美术学基础知识范文精选
美术学基础知识范文第1篇
游戏激发课堂活力
在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。
师：这个世界没有颜色会如何呢？
生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。
师：颜色对我们有什么作用？
生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。
师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？
生：红、黄、蓝。
师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。
以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。
笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。
师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉？
生：喜庆、热烈、欢快……
师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）
生：感觉冷清了。
师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）
生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。
师：（揭题）同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题）
利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。
直观欣赏，培养审美情趣
在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作……
第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。
第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调不同的画面。从单纯红色产生的美感，到不同红色使画面更丰富，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受不同红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更强烈的尝试愿望。
第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的不同表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆快乐的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。
简化作业，练习重点
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试用各种颜色调配，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术带给人的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，表现的形式要留给学生自由的空间。因此，在设计作业时，笔者将两课的作业都做了简化：《红色的画》，笔者请学生在白纸上任意画了六条线，将画面进行分割，然后用调配出的不同红色进行着色；《黄色和蓝色的画》，笔者请学生任选一种色调，模仿凡高的《向日葵》画一幅瓶花。这样学生就有更多的时间与精力，表现出不同红色、黄色、蓝色的层次感，以及学生对色彩的情感体验。
美术学基础知识范文第2篇
【关键词】小学美术；创新思维；探究式
作为启蒙和基础阶段的小学美术教育，如何激发学生对美术的兴趣，从而步入美学乃至艺术的圣殿，是教育的首要目的。在教育中要使学生建立起独立的审美意识和观念，从而开始创造和学习。美术被学生进行创造、欣赏、认知和感知的过程即为小学美术教育的宗旨，并实现促进和骑法出学生对美的创造能力的提高的最终目的。
一、小学美术的教育宗旨和途径
美术作为美学领域里的一门学科，有着创造生活、设计生活和美化生活的重要作用，是人类将美好理想赋予物质创造过程的结果，是带有创造性的劳动，美术活动既是精神生产方式，同时也是一种物质生产方式。所谓的艺术家即是将自己的思想、想象、知识和兴趣赋予在自己的物质产品里，可以让别人应用、学习、感动和欣赏。美术中的纯美术存在的意义，就是能够创造出一片更加理想和纯净的精神世界。有别于专业的美术教育，小学美术教育的劳动过程和生产方式，是以日常性的美术教学活动为基础，建立起学生对美的意识和兴趣，并逐步提高学生的艺术素养和人文精神，使学生的思想人格得到健全。在新课标下的小学美术教育，已经不仅仅只是一门技巧、技能课，更要求具有一定程度的人文内涵，通过培养学生的审美情趣，进而掌握美术的基础技能和知识，并在学习过程中了解我国的人文、地理和历史等知识，最终通过这种手段建立健全学生的思想人格。美术教育在小学课程的目的即是以美术教学为途径，将基础性的造型技能和美术基础知识传授给学生，培养学生良好的意志品德、爱国主义情感和健康的审美情趣；培养学生的创造能力、想象能力、形象记忆能力和观察能力。由此可见，小学美术教育的基础性意义具有着非常重要的地位。
二、培养学生审美情趣及基础知识技能
在小学美术教育阶段，是学生接触初级美术、打下良好美术基础的关键时期。在这个阶段注重对学生审美情趣的初步培养，并授予学生较为基础性的美术技能和知识，小学美术教育担负的责任重大。
1.艺术灵感的挖掘，艺术嗅觉的培养
艺术灵感的特征中最为重要的一点就是直觉性，特别对于孩子而言，他们的自我表现方式和自我认知、思维尚且缺乏，行为和作品里所流露和宣泄出的多为人类最本真的个性情感，在儿童画范围内，逻辑和理性的成份少之又少，更多表现出来的是孩子的直觉。这既是因为“自我中心”的思维方式对于孩子绘画的影响，同时也是因为儿童画受到的限制是技术能力层面的，所表现出的语言特色为简朴、天真和稚拙。所以，小学美术教学的指导方针应为直觉理论，将学生的想象创造和个性情感的直觉力加强，使其认知艺术的能力得到提高。
2. 教会学生用心倾听
无论是对于成年人还是小学生而言，这种“用心去倾听”的感受方式所体现的效果都是非常显著的。教师鼓励学生们彼此互相倾听交流各自的意见、想法和感受，在接受别人意见的同时也能够表达出自己的理解和想法，对于获取相关的美术技能和知识而言是非常有效的途径。面对如今独生子女个性过强，自我为中心的心理特点，尤其是低年龄段的学生更不懂得尊重和理解他人，往往对知识的理解显得自以为是，不能通过与人交流和倾听别人的意见从而获得更加丰富的知识内容。所以教师应该引导学生学会尊重他人，倾听别人的声音——包括对同一件作品的不同理解；各自对自己创作的美术作品的理解和感受，丰富学生接受美术教育，感受美学魅力的途径和手段，如此不仅能够很好地培养起学生良好的审美情趣，对于学生获取基础性知识和技能来说也具有着十分重要的作用。
3.基本技能和基础知识的获取途径
美术这门学科具有很强的累积性、重复性和操作性，失去了扎实技能和知识的支撑是不可能形成一个好的创意的。所以，如何将美术的基本技能和知识教授给学生，是非常重要的课题。现在的小学生，由于较早的学前教育以及入学后各类五花八门的艺术班课程，出现了很多学生在低年龄阶段就已经具备了一定程度的创造力，较为丰富的想象力和广阔的知识面，然后这样的学生的作品，即使有很不错的想法却依然无法形成相应的作品，究其原因，便是普遍存在的眼高手低的情况——基础性的技能和知识不够扎实牢固。这就要求教师在进行小学美术教育时，对于创新和技能与知识之间的关系要处理得当，对于价值观和态度、情感、方法以及过程的关系要拿捏适度，保证学生创新和探究的进行，是建立在一定的基本知识基础之上。针对美术学科体系较为完整，本学科技能和知识的传授较为系统的特点，学生在应用、掌握技能和知识的时候要进行系统的学习，这也是完善学生人格不可或缺的要素。素质提高的基础有赖于基础性技能和知识的理解和掌握，从而引导学生通过合作、探究和自主创新的方法使自身素质得到提高，以期实现使学生综合素质提高的最终教育目的。对于学生获取基础性技能和知识的途径有如下几点：第一是培养动手能力。学生的动手能力和思维活动可以通过手工制作得到加强，这也是组成美术课程十分重要的一个部分；第二是提高人文知识。向学生多教授文化遗产、人文地理和历史故事方面的内容，包括制作、欣赏和绘画等，使学生的眼界得到开阔，自身的审美情趣得到提高；第三是着力提高基本技能和基础知识。教师通过日常的授课，对于每名学生的个性有所了解，因人而异因材施教，使学生的审美情趣得到积极地培养和累计，从而不断得到升华和提高。
三、创新思维对审美情趣的培养
从基层的小学美术教育实践案例来看，在小学美术教育过程中创新性地引入扩散性思维，对于学生审美情趣的大幅提高，以及对于基础性技能和知识的多渠道获取，具有十分显著的效果。扩散性思维又叫发散思维、求异思维或辐散思维，以已知信息为基础，进行不同方向不同角度上的思考，以开放性的思维寻求答案的多样性。由于孩子的精神世界对于世界的认知和感受非常强烈，所以教师应该将更多的对世界的探究机会提供给学生，使课堂构建起的美术情境有助于学生创新思维和扩散性思维的培养，并以成功的喜悦和成就感激励学生，形成良性循环。自由是创新的前提，大胆的假设和飞跃式的想象都源自于思想的自由。教师在美术课堂上，应该给学生营造出心情舒畅、没有负担和压力、精神状态饱满的氛围，使学生的想象力、注意力和感受力等心理活动状态较为积极，更容易对美术作品产生更为直接、直观和热情的理解与感受，要求学习的氛围和环境要富有创新精神、有趣、愉快而且轻松，此时学生的审美情趣达到一定高度，对于理解他人作品以及自己的创作作品也充满了热情和灵感，最大限度上激发出了儿童对于美术的直觉能动性，对于基础性技能和知识的学习和掌握也前所未有地积极和主动。因此，在小学美术教育中引入创新性的扩散思维，具有很重要的意义。
小学美术教育作为学生接触美术、认识美学、感受艺术的初级阶段，其关键性和重要性不言而喻，需要教师通过营造轻松、愉快的课堂氛围，引入创新性思维，鼓励学生感受和表达，才能打下良好的审美基础，并进一步提高学生的审美情趣。同时需要教师着重加强对学生基础性技能和知识的教育，为学生提升自身的美术创造力和审美层次打下良好的基础。
参考文献：
美术学基础知识范文第3篇
关键词： 高校美术专业 基础课教学 若干思考
在普通高校美术专业中，对美术基础知识的学习显得非常重要。因为基础美术知识是后期美术技能提高的基础，学生要取得更好的学习效果，就必须从一开始就脚踏实地打好基础，为后期的学习奠定良好基础。但是从高校美术专业的教育现状讲，许多美术专业生仍然不重视基础知识的学习，缺乏一定的美术基础，在后来的美术知识学习中遇到巨大困难，难以高效地提高自身的美术素养，不利于今后自身的学业发展。
一、高校美术专业基础课教学的意义
1.帮助学生入门
美术专业学生大多拥有一定的美术基础，但是从整体讲，学生原本拥有的美术基础还不能达到美术专业基础知识的相关要求。因此，在课堂学习中，学生重视基础教学，打下良好的基础至关重要。在美术专业基础课教学中，学生大多是学习具备基础性的美术知识，这些知识的学习是后期美术知识学习的基础，基础知识的学习能够帮助学生尽快入门，顺利进入下一阶段的学习。高校美术专业基础课教学在学生的美术学习中必不可少，学生不能轻视基础知识的学习。
2.有利于学生学习质量的提高
高校美术专业基础课教学作为一种奠定学生学习基础的教学方式，在美术教学中占据重要位置。如果学生接受到高质量的基础课教学，那么就容易取得更理想的学习效果。高质量的基础课学习效果必然能够帮助学生尽快适应下一阶段的学习，促进学生进一步取得更好的学习效果。在此基础上，从长远讲，学生就能够一步一步打下坚实基础。在高校美术专业的基础课教学中，必须对此给予足够重视，才能够促进基础课教学的正常展开。
3.促进学生美术生涯的顺利发展
对于高校美术专业的学生讲，良好的基础能够为自身的长远学习带来更多优势，帮助自己在整个美术学习的阶段中取得理想效果。美术基础课教学非常重视学生的美术基础，从长远讲，学生能否拥有较好的美术基础，关系到学生的职业生涯发展。因此，在高校美术专业的基础课教学中，通过基础课教育，提高学生基础能力，是每一个学生都必须重视的。在基础课学习中，学生要立足于长远利益，稳扎稳打，不断提高自身的美术基础能力[1]。
二、高校美术专业基础课教学存在的问题
1.学生兴趣低下
在高校美术专业基础课教学中，大多都是通过教师的要求让学生完成对具体物体的描摹。这种教学方式过于枯燥乏味，难以激发学生兴趣，导致在教学中难以让每一个学生都投入美术基础知识的学习中。长此以往，学生在美术基础知识的学习中就会处于不利地位，难以帮助学生提高自身的美术基础能力。学生学习兴趣低下是一个比较严重的问题，若不能得到及时的解决，就会导致学生在后期的美术学习中屡屡碰壁，难以大幅度地提高自身的美术素养。
2.教师素质不足
在高校美术基础课教学中，教师的专业素质深刻地影响学生的学习效果，若教师不具备过硬的美术专业素养，那么在教学中就会无法让学生接受到更专业的美术知识，达到更好的教学效果。在当今高校中，美术教师扮演着美术教学主导者的角色，虽然在教学中注重对学生的思维进行引导，但是容易导致学生产生固定的美术思维，不利于学生创造能力的培养与提高。此外，在基础设施的建立方面，某些高校仍然没有达到相关要求，导致教学秩序的混乱。
3.教学方式陈旧
在高校美术基础知识的教学中，美术教师普遍存在的问题就是教学方式不科学，难以跟上当今时代的发展潮流，导致教学效率与教学质量低下，无法高效提高学生的学习能力。在美术基础知识教学中，教师采用的模仿静物进行描绘的教学方式体现出其不科学性。因为这种教学方式只能让学生通过观察物体进行描绘，没有教育意义，难以帮助学生领会绘画的现实含义，无法增加学生的创造性思想，导致学生缺乏创造力，难以成为一名优秀的美术专业生[2]。
三、高校美术专业基础课教学的改进措施
1.激发学生兴趣
在高校美术专业基础知识教学中，通过调整教学方式提高学生的学习兴趣，最大限度地帮助学生在今后的美术学习中取得更好的成绩。要激发学生学习美术基础知识的兴趣，教师可以在学生描摹具体事物之前，对将要描绘的事物进行其来源、历史意义及现实意义的讲解，让学生充满兴趣，进而在其深刻内涵的基础上进行描绘。这种方式既能够帮助学生提高学习兴趣，又能够在一定程度上发展学生的个体思维，帮助学生描绘出更高质量的美术作品，不断提高自身的基础能力。
2.提高教师素质
高校美术基础课教学不能遵循一成不变的模式，否则就会让学生对学习产生厌倦心理，不利于学生在学习道路上的健康发展。针对美术专业教师素质不足的问题，应该首先从教师入手，针对教师具体存在的问题，一一寻找解决措施。学校可以根据时代的要求，采取培训方式提高教师的美术素养。通过学校之间的交流与学习，帮助教师开阔视野，不断更新自己的教学观念，在实际教学中不断改进自身的方法。此外，在美术基础设施的建立方面，学校应该加大资金投入力度，为学生提供基本的美术设施。
3.改进教学方式
教学方式科学关系到课堂教学效率高，也影响学生知识的接受程度，对于整个高校的教学质量与教学水平来讲，教学方式发挥重要作用。因此，教师必须根据学生实际情况，不断改进自身教学方式，比如根据学生不同的学习情况，采取不同的、适合学生具体情况的教学方法。此外，教师要积极鼓励学生走出课堂，在现实社会中寻找素材，添加进自身的创造性思想，描绘出自己的作品。再通过教师的评价与讲解，不断改进自身的作品，提高自身的美术能力[3]。
参考文献：
[1]曹文亚.论普通高校美术专业发展现状对基础课教学的新要求[J].现代装饰（理论），2013，11：197.
美术学基础知识范文第4篇
关键词：教育实习；专业；素质；建设
今天，社会经济文化处在越来越激烈竞争的环境下，专业学科的建设发展应与时俱进，以融合创新的思维模式凸显专业的特色。地方师院本着服务于社会需要，立足于地方基础教育，面向于基层学科的办学方针，积极拓展专业学科的建设，美术学作为地方师院中重要的一门师范性专业学科，旨在培养具有扎实的美术教育理论基础知识和较强的美术学科专业实践能力，能适应现代社会教育需求的人才队伍。
基础教育与师院教育是紧密联系在一起的，美术学学生都要到基础教育学校进行教育实习，从而走上教育职业岗位，基础教育部门在提升实习学生教育教学能力的同时，也映射出美术学专业建设的状况问题，促动师院美术学基础专业学科的构建，使其顺应基础教育发展的需要，按照专业学科领域和教育职业岗位的实际要求来设置基础专业课程结构，突出专业本身的实践性、理论性和审美性，围绕地方师院办学方针，优化学科，突出其专业特点和优势，把握住一专多能型师资教育培养目标，在目标明确、有规范性的专业特质中寻求发展。然而，地方师院美术学基础专业学科教育与社会基础教育出现着不平衡的局面，本文正是从美术学学生教育实习的角度去阐述如何更好地建立地方师院美术学基础专业学科，探索出适应社会基础教育发展的实践教学课程和方法，为国家培养德智体健全的美术人才。
一、教育实习的现状
教育实习是美术学专业中一门重要的、必修的课程，是在一个有计划、有目的、有步骤的组织安排下进行的，是师范院校培养基础学校教师的综合实践环节，其独特综合性、包容性、开放性的实践过程能充分激发学生热爱教育事业的情感。师院系部一般安排学生在四年级进行教育实习，实践时间为八周，这是1996年颁布的《高等师范专科三年制美术教育专业学科课程方案（试行）》中规定：“教育实践八周。”教育实习包括的内容比较多，除了常规课堂教学实习、班主任工作实习和课外辅导工作实习，还参与美术特长班的辅导、学校各类宣传工作的实习、美术课外比赛的组织与辅导工作等。通过教育实习，能够使学生将所学的专业技能知识、专业理论知识、教育教学法知识和综合文化类科知识运用于实践中，从中既全面锻炼了学生从事教育事业工作的能力，也培养了学生良好的意识行为，同时在教育实习过程中加深和巩固学生专业理论知识和专业技能知识。教育实习在课程安排中确实极为重要，通过实习还可以做到一些基础学校美术教育方面的调查工作，进而也让我们明确专业的培养目标和要求，检查美术学专业的办学方向、管理方法和课程结构设置，完善基础专业学科的建设。
教育实习是高校学子亲临第一线教育职业岗位的学习过程，是理论与实践的完整结合。当前新课改下的基础教育发生了很大的变化，2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和2003年4月教育部公布的《普通高中美术课程标准（实验）》，从课程理念、结构设置、内容标准、学习活动和成就标准等方面的规范，到课程资源的开发与利用和价值评判的制定都跟以往发生了量到质的变化，为基础美术教育的发展提出更切合时代的指导性作用，充分反映基础美术教育与信息技术社会相适应的特点。如此，教育实习的任务和内容变得越来越宽广，基础美术教育与教学工作有多宽，那学生实习就有多宽，不同的现实需要就有不同的实习内容。如一些学校注重书法教学和书画课外的比赛，那实习学生在这方面就要有相关知识的能力，有些学校偏重于艺术科目的管理，实习学生则需相关管理知识了。教育实习的工作计划实行的是学校组织的集中定点实习和学生个人联系的分散实习，他们将到不同的地区进行实习，由于目前我国各省市区域在经济文化教育发展上还存在不平衡的现实情况，学生在实习过程中体会也将不一样，实习学校提供的文化环境也将不一样，在实习学校的软硬设施条件也将有差别。其次，教育实习的学校部门主要是中小学基础学校，也有少数到中等师专院校实习的，不同的教育对象有不同的实习内容，在基础教育教学工作中不同年级对象的培养目标和学习内容都会不同，那么在实习过程中侧重点就得采取灵活变动。此外，教育实习是一个相对完整的实践环节，要充分做好各项前期准备工作，严格把握好实习学生的素质培养与专业能力质量关，让实习学校看到前来实习的学生都是优秀的，而不是来混日子的。教育实习要求实习学生具有扎实的美术文化基础知识，一专多能的专业技能知识，不但要熟练掌握传统基础学科素描和色彩，而且还要会手工制作和图像设计等方面的技能，才能满足中小学学生的需求。现在影视媒体网络技术方便快捷，中小学学生懂的东西也很多了，要求老师的知识面也更宽才能满足学生对知识的需求，如一些实习生对于传统民间艺术制作不了解，对新媒体艺术不知道，这样导致实习过程中处于尴尬的局面；以及要求实习学生掌握基本课堂教学知识和教学技能，形成规范的业务知识体系。教育实习在教学工作上要求是多方面的，然而，地方师院教育实习的状况并不容乐观，教育实习的质量整体下滑，具体表现为教学计划不严密，课程设置不系统，学科建设缺少规范，基础训练较为薄弱，专业方向变动大，有时过于分散，有时又过于单一，教学上缺少的是严谨和规范，教学的责任心不够，教学上太过于随意性，许多教师不懂教学法知识，只重专业技能，不知专业理论，不从学生实际需要出发，不重视美术学专业学科的科学性和教学的规律性等，这些现象的存在，是一个亟待解决的问题。
二、美术学基础专业的建设
美术学基础专业的建设状况关乎到美术教育的发展，关乎到基础学科体系的调整。美术学基础专业的建设和教学目标有着密切的关系，地方师院美术学专业的培养目标是为国家教育培育高素质、高文化的师资人才，培养适应于新时代的教育工作者，美术学基础专业的建设可以从以下几个方面进行考虑。
1.专业基础课程的设置
美术学专业基础课程的设置是以科学规范的方式，在严谨系统的分析下进行的，是与社会生活的实际需要相适应，并且美术学基础专业的设置与学生的教育实习和未来发展是紧密结合为一体的。下面是本人对几所地方师范学院教育实习学生做的一个调查：
调查发现学生对现有美术学基础专业的设置认为能基本满足教育实习的需要，但由于实际情况及基础教育学生个体发展呈现出了复杂局面，85%的教育实习学生希望在原有传统学科基础上开设美术学新专业方向课程，或者增设一些选修课，课程可以是专业性的，也可以是综合文化理论性的。还有部分学生认为所学专业自身优势不够，这也许是各地方师院设置专业上太多延续老美院方式的弊端。因此，地方师范院校在专业基础课程设置上应注重美术学科的科学性、系统性和教学规律性的管理，正如好的管理成就一批好的成果。地方师院美术学专业基础课程的设置还应从单一模式向多重模式转变，在强化传统的美术学学科的基础上，可以开拓一些新式美术学专业方向，利用好地方文化资源，凸显自身学科优势，形成完整的地域文化特色的学科结构。
2.师资力量的建设
优化的师资力量是学科专业发展的重要保障，是提高教学质量的坚实后盾。现有地方师院的美术学教师总体素质较高，学术业务能力基本适应教学的需要，但懂教育、会教育的双师型教师较少，以及由于教师大多毕业于美术院校，缺少基础教育方面的实践经验，不了解基础教育的状况，地方师院美术学教师极少从事基础教育方面的研究，美术教育教学法与教育实习指导方面的专业教师更是缺乏。教师对美术学专业学生的指导仅仅只停留在专业知识与专业技能上，忽视对学生情感态度、道德礼仪和人生价值观的培养，忽视对学生认知能力和行为方式的指导，因此，地方师院在教师年龄结构、学历结构、学术方向结构方面应合理优化，多渠道引进人才，始终把握师范性美术学科专业教师团队的整体性。
3.美术学基础专业设备的完善
地方师院美术学基础专业有区别于其他专业的教学特点，其专业结构上包括着三部分内容：美术学传统技能专业课程、美术学教育教学课程、综合文化学习课程。那么设备的安装和使用应该满足美术学基础专业的需要，使课程教学能顺利开展，如多媒体设备的使用，实习试讲设备的安装，微格语音设备、专业技能教室设备与美术学教学法的实训设备的完善等等。总之，美术学基础专业的建设需要多种设备的完善，地方师院将根据学科专业特点、学生认知能力、实践活动规律、教学要求和专业人才培养来构建设备，使专业的发展上升到更高平台。
4.专业资源的开发与建设
丰富的专业资源，能够给教学带来活力，给系部环境带来文化内涵。地方师院可以利用区域有利环境，做好校本资源的开发与建设，实现校外校内资源共享，利用好地方传统文化艺术资源，让地域传统民间工艺美术走进校园，拓宽文献知识收集与整理，注重多元化的教学资源的运用，此外，利用专业资源开设特色课程，开展灵活、自主、探究的教学活动。这些将促进专业的教学方式，增强专业活力，激发学生的学习热情，突出地方师院的专业特色。美术学基础专业学科通过专业资源的建设进一步提升了学生的素质教育、人文教育和创新教育，突出了师范性特点，也突出了地域的专业办学方式。
三、结语
地方师范学院美术学基础专业的建设需要一个较为长期的过程，它的建设需要系统严谨地进行，需要我们共同的努力，要求我们对地方师院美术专业的课程设置和教学实践问题进行深入的考察分析，并提出改进的设想。高校与基础学校的直接联系，让高校了解和熟悉目前基础教育的发展状况，以便及时调整教学工作，积极改善教学思路，提高教育教学质量，建设好专业基础学科体系，毕竟专业的建设是建立在一个科学性、明确性、专业性的基础之上，克服教育中盲目性的弊端。总之，美术学专业的建设应体现出美术思维的培养、素质的提升和综合知识的培养等方面，应从能力目标的培养向素质目标的方向转换。更为重要的是，美术学基础专业的建设要以社会发展的需要、学科特性、基础教育三者融为一体，让美术学这个专业功能完整地体现出来。
[参考文献]
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1997.
[3]张玉东，黄千.地方高师美术学专业课程体系的建构[J].通化师范学院学报，2007（05）.
美术学基础知识范文第5篇
【关键词】美术基础;教学改革;艺术素养;思维能力
一、现行建筑学美术教学现状及存在的问题
我国高校建筑学专业的美术基础教学理念存在感性思维和理性思维之间的失衡。传统的建筑学美术基础教育体系沿用了美术绘画技法训练的模式，缺乏对建筑学美术课程教学的深刻认识，缺乏审美情操和综合创造力的培养，违背了美术教学在建筑学专业中的学科意义。国内美术基础教学的现状可以总结为“美术=绘画，绘画=技法”，课堂教学手段以绘画临摹和写生为主，通过大量的技法训练提高学生的绘画语言表达能力。传统建筑学专业的美术基础教学以绘画技巧训练为导向，强调了对学生素描、色彩等绘画技法的训练。这种教学模式一定程度上培养了学生对形体、空间、色彩的感知能力和观察能力，但也存在了一定的弊端，具体体现在缺乏对学生创造性思维模式的启发和引导，格式化的训练程序难以与创新性教学理念相适应，忽略了美术基础课程在建筑学专业培养中的作用。传统的美术基础教学在教学理念上太过于依赖理性理论知识的分析，疏于对学生色彩、空间感性认识能力的培养。建筑学的美术基础教学旨在培养学生的综合素养和审美能力，着重提高学生对空间造型、色彩表达的艺术感知力和表达力。建筑学专业的美术课程与艺术类专业美术课程存在本质的差异性，建筑学专业美术基础课应注重调动学生创造力思维培养。美术基础课程应根据建筑学专业的特点开展进行，在教学中不仅要注重美术绘画技能培养，最终目标是要通过美术基础教育去教会学生学习如何观察分析视觉现象，丰富视觉经验。让学生在美术基础课的学习中获得自己的绘画语言表达方式，发展学生的智力和创造才能，为建筑学学科专业知识的学习奠定基础。
二、建筑学专业美术基础教学改革的对策
(一)明确课程定位。
建筑学美术基础课程是建筑学专业人才培养方案中的一门专业基础必修课，其教学目标应该是提高学生对“美”的认知和理解，加强对“术”的体验和运用。建筑学美术基础课程不仅承担学科本体的教育功能，还承载着延续和发展相对应学科的教育意图，就美术基础课程而言，承担着对建筑学专业的教育启示意义。美术基础课程的学科本体教育功能体现在美术理论知识和技法训练，美术基础课程的教育启示意义体现在通过该学科的学习给建筑学专业学习带来一些思维意识的转化和渗透意义，对学生的学习心理、学习行为一些积极的触动。根据课程的功能定位和学科定位，主要从以下三个方面进行教学改革。建筑学是一门专业性强、学科覆盖广的综合学科，其专业基础课、专业必修课的课程设置较为复杂和丰富。美术基础课在建筑学整体课程体系中所能够分配的课时量有限，美术基础的开设必须根据建筑学美术基础教学目的进行合理安排。结合专业特点，建筑学美术基础课程一般设置三门专业基础必修课:美术基础1(素描)、美术基础2(色彩)、美术基础3(效果图表现技法)。三门美术基础课的设置符合教学规律，课程间有紧密的承接关系，具有一定的稳定性和延续性，循序渐进，由易入难。美术基础1(素描)注重培养学生对空间、造型的感受力和技法表现力;美术基础2(色彩)强调学生的色彩和谐、对比关系的感受力;美术基础3(效果图表现技法)则是将美术基础知识运用到建筑设计表达中的技法训练。在美术基础课的教学中，应当注意教学观念的转变，即由单纯的技法训练转为审美与修养综合教学目标的培养。此外，建筑学专业还应该设置一些专业基础选修课，如美术鉴赏、中国美术史、外国美术史等，让学生更广泛地学习不同的艺术流派、艺术思潮，开拓思路，理解艺术观念，综合提高艺术修养。学生知识面的扩大能够潜移默化影响到建筑设计的创意、观念、构思，为建筑设计的学习奠定美学基础。
(二)丰富实践教学。
在实践教学过程中，学生能够将所学的美术理论知识得以真正深入诠释和理解运用，加强艺术感受力和表达力，形成美学意识，提高创造性思维能力。写生实训课程是一门重要的美术实践教学活动，现行的教学方式主要通过学生对自然界、风景、古代民居等建筑造型的速写、色彩绘画作品风景写生训练，将所学的美术理论知识和表现技法进行升华和提高。教学改革应注重通过色彩、速写课程实习积累学生有关中国建筑民居、风土人情、自然风景的综合文化知识，加深对建筑深层次的优秀传统文化体悟，为建筑学专业奠定坚实全方位美学修养和绘画表现技巧基础。总体来讲，建筑学美术基础课程实践教学进一步加强学生通过视觉、听觉、触觉等多重感官去感知物象的色彩和形体等艺术要素，积累了建筑专业相关的文化历史综合知识，最后形成一种综合审美意识，一种创新能力，为建筑学专业课程学习奠定基础。
(三)拓展教学形式。
由于建筑学专业多设置在缺乏人文艺术气氛的理工类高校，美术基础课程设置的特点体现为逻辑严谨，理论性强，形式单一，缺乏趣味性。美术基础课程需要建立广阔的教育空间，积极开展第二美育课堂。根据现行的美术基础教育现状，需要积极借助校园文化活动为载体，共同挖掘丰富多彩的艺术活动，满足学生对艺术的欣赏和体验需求，推进学生审美情趣和素养的提升。美术基础教学的拓展教学形式可包括艺术展览、学术讲座、学术研讨。艺术展览通过校内外美术作品比赛征集作品，最终以艺术展览的形式进行艺术作品交流;学术讲座通过邀请专业权威的艺术家进行学术系列主题讲座，营造良好的学术交流环境;学术研讨会邀请杰出艺术家和专业教师、学生进行面对面的答疑解惑。拓展美术基础教学形式为学生展示自我艺术才能提供了交流平台，激发学生的学习兴趣;能够为学生提供和创造艺术实践平台，培养创新思维模式;能够将审美教育与德育、智育相互渗透，陶冶人的情操，塑造美好的心灵。
(四)发挥现代教育技术。
多媒体教学手段在高校教育中已经普及，高效全面补充着传统教学方式中书本、图片和录像等有限手段向学生传输的知识信息。现代教育技术具有灵活性、交互性、便捷性，可以通过文字、声音、图片、视频、三维虚拟动画等信息载体传授专业知识。建筑学美术基础教育通过现代多媒体教学手段革新传统教学模式势在必得。传统美术基础教学中的绘画技法教学通过现代教育技术的运用大大提高了教学效率，打破长期以来教师演示法教学的单一教学模式，通过图片、音乐、视频全面调动学生视觉、听觉的感官体验。美术基础教育与现代教学技术的结合一方面加强了学生对艺术的理解和体验，提高学习兴趣;另一方面营造了良好的学习氛围，拓宽了知识获取途径，极大地提高了学习效果，提高了学生的综合文化知识和素养。
(五)端正教学评价标准。
健全客观且科学的教学评价标准能够有效调动学生的学习兴趣，增加学生间的良性学习竞争。传统的建筑学美术基础教学中学生的作品通常以表达技法为评价标准，这种评价标准显然过于单一，也不符合科学的艺术理念。美术学科的专业特殊性，教学成果的评价考核具有一定的主观性，所以评价结果有较大的机动性和随机性。科学的教学评价体系尊重学生的主体价值，注重发展学生的个性与创造性思维能力，给予教学成果客观的定位和评价。建筑学美术基础教育教学评价标准的革新应当以培养学生鉴赏美、创造美、传递美的能力为目标，因材施教，为深入学习建筑学专业知识打下坚实的艺术修养基础。科学的教学评价标准应该注重个性发挥，追求一种艺术审美体验，而不是单纯的客观模仿，一种思路而非模式，一个过程并非结果。教学评价形式也应当多样化、丰富化，建立多层评价制度进行合理的、公正的教学成果评价。例如，可以在教师评价的基础上增加学生评价模式，让学生直接参与教学成果评价过程，全面开放、灵活深入拓宽学生的学习空间和学习模式。
【参考文献】
美术学基础知识范文第6篇
一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题
第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。
二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法
1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式
在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。
2.培养有审美能力的服装设计人才
依据美术基础知识和服装设计专业课程教学方案，教师按部就班地引导学生学习基础知识和操作技能，拓展学生的思维空间，丰富学生的服装设计观念，提升学生的服装设计实践能力。如，关注多种等级的服装效果图创作大赛、服装设计大赛信息，系统引导学生参加比赛。在学生参加比赛的过程中，良好的氛围会影响参赛人员整体能力的发挥。同时，在比赛之后，学生可以彼此交流观点，拓展自己的设计方向，教师之间也可以相互交流教学方式，取长补短。不管是教师还是学生，都可以在参加比赛的过程中获取一定的知识和经验，从而为之后的教学提供基础。3.完善课程标准，创新教学方案教师研究教学活动形式和构成，可以有效提升服装设计专业美术基础课程的教学质量，还可以培养学生一定的操作能力和思想表达能力，提升学生的审美观念。
4.全面考核评价的标准
教师依据课堂教学特点，不断创造与课程相符的考核形式，加强考核工作后的信息管理和研究，不断完善考核工作。教师还要全面发挥自身的能力，在实际教学中注重引导学生发展个性，从而为社会和企业的发展提供全面发展的优质人才。
5.教学效果评估和反馈信息化
在实施教学效果评估和反馈信息化工作过程中，需要依托互联网、移动设备等形式在学校网络大平台中构建系统化的评估、反馈小平台。这样教师不但可以有效掌控教学方向，为实际教学工作创新提供依据，还可以满足学校评估工作的要求。结语高校在服装设计专业实际教学过程中，可以应用美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式，为社会发展和企业进步培养具备较高审美能力的设计型专业人才。
作者:王芬 单位:广西科技大学
参考文献：
[1]王凤.美术基础与服装设计专业桥接的教学模式研究.艺术研究，2015（4）.
美术学基础知识范文第7篇
所谓学科知识的基础性，是指教学要体现该学科的基础知识和基本技能，这是学科之所以存在的根基。美术教育是建立在美术学科基础上的以延续和发展美术文化或获取教育教学效果为目的的教育门类，美术技能作为美术学科的基础，这一基础确定了美术教育不是其他教育的一些重要特征。而美术知识和技能恰恰是美术课程的学科“标签”，没有了它，美术学科也就失去了存在的根据和理由。但在美术新课程的教学中，仍有许多教师忽视美术基础知识和基本技能的教学，片面追求美术课堂的热闹，讲究课堂教学的形式，因而失去了美术学科赖于存在的学科基础。如：有位教师执教《老人和儿童》一课：(1)让学生讲述自己和爷爷、奶奶一起的故事(揭示课题)。(2)欣赏一组老人和儿童的图片，分别说说图中老人和儿童在做什么?(3)分组合作创编并表演以“老人和儿童”为主题的小品，表演后评选出优胜奖。(4)说说我们在平时的生活中应该怎样尊敬和帮助老人?并把自己的想法画下来(学生作业)。从本节课的教学设计来看，教师关注的显然只是教学活动的形式，而没有把引导学生如何运用美术语言去表现老人和儿童的外形特征、五官特点、人物基本的比例等这些美术学科的基础知识渗透到教学活动中去。这种将美术基础知识和基本技能游离于教学活动之外的美术教学，显然已丢失了作为美术学科的重要特征，从某种程度上来说，它已不是美术课了。因此，在美术新课程的教学中，不管怎样的教学设计，它必须体现美术学科的基础知识和基本技能，必须体现学科的鲜明特征。这是一个基本原则和先决条件。
二、教学内容的人文性
美术“具有人文价值”，与社会的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术教学要积极渗入人文精神，丰富美术课程的人文内涵，通过美术教学，有效地形成和发展学生的人文意识。教学中，要加强美术与其他学科间的综合，密切美术与现实社会的联系，融美术各学习领域(“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”为一体，拓展美术教学的人文内容。对美术教学的综合要保持美术学科特征为前提，注意综合内容的适宜性、适时性和适度性。具体来说应注意以下几点：一是选择的内容必须与当前的教学课题密切相关，并有利于深化教学主题。二是综合的材料何时何处介入，要做到自然贴切，恰到好处。三是综合时必须明确主次，突出美术主体，避免因综合材料的过多过杂而失去美术课的学科面目。要确立审美为核心。坚持以审美教育为主线，将美育贯穿于美术教学的始终，通过创设多样化的学习方式，多给学生欣赏、感受、体验和解读美术作品的机会，帮助学生更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。要注重美术的创新，积极创设宽松和谐的教学环境，善于运用多种教学方式和手段，营造和谐的学习氛围，激活学生的创新思维，触发学生的创作灵感；要鼓励学生运用不同的表现手法、多种的美术形式进行自由表现，最大限度地开发学生的创造潜能。同时，美术教师要努力通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质的教育。
三、学习方式的有效性
美术学基础知识范文第8篇
关键词：造型基础；教学改革；美术类专业；非美术类专业
TU238.2-4
一、造型基础课的适用性
长期以来，造型基础课一直是美术类专业才开设的课程。造型基础课主要包括素描类、色彩类和构成类，这些课程类型都属于美术类专业的必修课。大学美术类的专业所招收的学生都是有一定的美术基础的，在此基础之上结合各专业的需要再进一步的学习和研究，就能很好地解决基础造型的问题。这方面经过多年的探索，美术类专业的造型基础课已经趋于成熟。
近年来，一些大专院校都在积极探索造型基础课教学的改革与创新。造型基础课里面的设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成和立体构成是用艺术与科学相结合的方法来观察对象，以理性为主导，结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练，认识和把握素描、色彩的规律，来再创造新的艺术设计形象。
所以现在的造型基础课不只是在美术类相关专业当中开设，在一些非美术类专业当中也开设，并起到了很重要的作用。
二、高校专业设置的通融性
专业是高等院校培养人才的载体，是高校与社会需求的结合点，高等教育是否适应社会的需求，适应程度如何，是要通过高等院校设置的专业及培养的人才体现出来的。就目前来看，国内很多高等院校在专业设置上普遍存在不合理的地方。正是高校在专业设置上还存在的这些问题，导致培养出的人才跟不上社会发展的需求，出现“结构性失业”，影响了我国社会经济的快速发展，因此，我们应该积极调整高校专业设置。首先，我们应该充分发挥高校的专业特色，将专业发展和社会发展需求、地方发展需求及政策需求结合起来。与此同时，要根据高校的实际状况，调整办学思路，展开错位竞争，使培养出来的大学生能够充分就业、满意就业。
艺考热过后高校结构性专业调整。从2002年开始，在社会商业化、娱乐化愈演愈烈的大背景下，“艺考”越来越热，各大院校争相开设艺术类专业。艺考热作为当今社会热点之一，备受质疑。毫无疑问，在社会主义精神文明建设中，艺考为我国选拔了大量优秀的艺术人才，大大繁荣了文化市场，丰富了广大人民群众的文化生活。但在高考指挥棒面前，在家长的望子成龙之心面前，艺考被异化了。很多中学为了升学率纷纷开设艺体班，高校为了经济效益大量扩招艺术类考生，越来越多的学生不顾自身情况，为了能考上大学，盲目加入艺考大军，造成了社会资源和人才的巨大浪费。面对艺考现状，专家指出，艺术教育的目的应是提升国民感性素质，而不应仅仅作为应试教育的入学手段，而应该回归理性。政府通过一系列的政策调整，艺考热有所控制，开始趋于理性。一些高校在此期间新开设的艺术类专业，招生对象也开始有所改变。原来只针对美术考生的专业也开始招普通文理的学生，也有的专业降低了门槛，由原来的美g考生转换成了只考莫种技能，比如摄影专业，前几年还招收有美术基础的艺考生，现在只考摄影方面的知识，也不管你有没有美术基础。
这种现象的出现，给高校的教学带来了新的挑战，针对一些这样的专业要及时调整课程和教学方法，要改革旧有的教育理念，以适应时代的发展。特别是那些非美术类专业，招收的学生不是美术考生，没有一定的美术功底，但又要开设一定的美术方面的课程，这就要求高校在人才培养方案的制定上要有一定的通融性。
三、造型基础课在非美术专业中开设的必要性
造型基础课虽是美术类专业的课程，但非美术类专业也有开设这门课的必要性。1.通过基础造型训练可以提高学生的审美能力。随着社会和科学技术的发展，电脑软件的运用越来越广泛，甚至在一些领域已经替代了手绘，但在审美能力的培养方面是无法替代的。通过基础造型的训练可以使学生充分了解物体结构和特征，只有在造型不断深化的训练中，才能更敏感地扑捉到美的因素，只有在感受中才能理解美的真谛所在。2.通过基础造型训练可以提高学生的判断能力。通过亲身体检造型的规律，可以加深对物体的了解，这样可以进一步提高学生对美的鉴赏力和判断力。3.通过基础造型训练可以提高学生的创新意识。通过造型基础课训练可以提升学生的专业认知和各专业之间的知识通融，提高学生的综合素质，为将来学生的专业创新意识打下良好的基础。
四、开课方式的转变
对于美术类专业的学生，他们有一定的美术基础，高校开设造型基础课就是一种延续和提升，可以结合高校专业的特点加以重点训练相关课题，为将来的其它专业课的学习打下扎实的基础。而对于非美术类专业的学生，造型基础课的安排要有所改变，要有针对性的因材施教，要使学生在没有美术基础的前提下，对美术知识有所了解，因为专业的需要，将来其它课程的学习要用的上基础造型知识，潜移默化地影响着本专业的学习。
通过多年造型基础课的教学和探索，建议如下：1.调整开课形式。针对非美术类专业的学生，不能再按传统的教学模式开设造型基础课。因为非美术类专业的学生之前没有美术基础，所以要从简入手，逐步深入开展。2.侧重点不同。美术类专业的学生，要求造型基础必须达到一定水平才能继续学习后面的相关专业课程，因为他们有一定的美术基础，所以在大学阶段就必须更深入、更系统地了解和练习造型基础。而像广告学和影视摄影与制作等这样的非美术类专业，虽然也需要学习造型基础方面的知识，但要求学生能深入了解一下造型基础的相关知识就行，所以这时候的侧重点就不一样了，侧重点不一样就决定了授课方式的转变。对于非美术类专业来说，教学的目的就是让学生多了解造型基础知识、多了解美学方面的原理。所以，可以通过让这类学生亲自参与练习和绘制造型基础方面的作业，加深对造型知识的理解和掌握。在进行实践课的同时可以多结合造型方面的图片欣赏，这样可以使学生增加对造型基础知识的兴趣和理解，使学生的综合素质、特别是美学方面的修养得到一个质的提升。
造型基础课是一门综合的美学方面的课程，怎么在非美术类专业中把这门课上好，需要任课老师对本专业的理解、对学生的了解和对课堂的合理安排与把握，也需要同行老师们的不懈努力和探索！
美术学基础知识范文第9篇
关键词： 高中教学 美术生 数学复习 能力培养
数学作为高中文化课程中难度最大、分数差距最多的学科，往往对于学生的升学起着关键作用。而高中阶段的美术特长生在花比较多的时间培养艺术能力后，用于数学学习和复习的时间相对减少，因此学生的数学基础及数学知识的学习往往没有普通生那样扎实。在考试复习阶段，学生如果没有掌握有效的数学复习方法，其数学成绩的提高就会有非常大的难度。因此，对于高中美术生数学复习能力的培养，关系到学生数学复习效果的增强及整个考试成绩的提高，进而对其文化课达标和升学有着非常大的帮助。
1.以题目为载体，指导美术生进行基础知识点回忆
虽然升学考试对美术生的文化课成绩要求比普通生稍低，但在高中数学课程的教育过程中，一线教师绝不会放松对美术生的学习要求。在课程讲授完成后，教师会给美术特长生布置相同的作业以便于学生对知识进行巩固。而教师在作业布置或者是测验进行时，其内容往往与课程的基础内容相对应，并且覆盖面比较广，因此在高中数学课程复习中，教师可以指导美术生通过每一次的作业或者是讲义，逐步回忆课程的基础知识，进而使数学复习有良好的开端。
高中作业簿是高中美术生最好的数学习题笔记，由于美术学生的很多时间需要花费在艺术课程学习中，因此学生对于数学学习的自觉性及时间花费的比重往往会降低。在数学课程教学过程中，教师应当为高中美术生量身定做一本作业簿，并以课程知识的教学进度与顺序让学生将习题记录在作业簿中，对于错误的题目，教师应当让学生配备相关的错题集进行订正。这样，在数学课程复习中，美术生只需要将作业簿和与其配套的错题集拿出来，重新学习一遍或者是做一遍，就能很快将所学知识回忆起来，逐步为数学复习的开展做好充分准备。
2.巧用课程讲义，让美术生将自己的知识串联起来
虽然学生通过习题复习可以重新回忆起自己所学的数学知识，但是由于习题与习题之间区别的关系，美术生很难将所有知识进行模块化分类，也很难将自己的知识全部联系起来，这就导致美术生在数学考试时基础知识不牢固、综合题得分偏低的现象。
根据这一现象，高中数学教师可以将自己复习课的备课笔记改编成纯知识点讲解的数学讲义，以此指导美术生进行知识点的复习。通过复习讲义中串联的知识点，美术生可以将自己通过题目零碎回忆起来的知识点进行整合，将整个知识点模块化，使知识点的记忆更牢固。同时，教师要让学生及时将知识点与题目对应起来，强化学生对于知识点的实际应用，帮助美术生找到知识记忆与应用的好方法。
3.学生互助，帮助美术生优化数学复习的方法
普通高中生的所有学习时间都花在文化课学习上，因此其对于数学复习往往有非常好的方法，对于数学知识的掌握也非常扎实。因此，教师可以指引美术特长生与普通学生进行学习互动，让美术生借鉴数学学习突出的学生的数学复习方法，进而结合自身的实际进行复习方法的改进和完善，使得自己掌握最佳的数学课程复习方法。
学习小组的形式最容易让学生通过自己的交流优化复习方法，因此在高中数学复习过程中，教师可以将美术生有针对性地放置在一个个学习小组内，以小组内成员的综合复习方法带动美术生数学复习方法的完善及数学复习效果的增强。在整个小组分配的过程中，教师要注意分配的合理性，不能只关注小组学生的学习成绩，要选择数学基础知识扎实，学习成绩稳定，复习方法比较得当的小组作为美术生融入的团体，以此促进学生在基础知识和复习方法上的提高。
4.教师课后直接指导，帮助美术生强化其数学复习能力
由于高中美术生文化课学习的时间比较分散，因此很少能够主动复习，进而导致其在数学考试时由于基础知识的欠缺而倍感困难。高中数学教师可以根据美术生的课程安排，在自习课、课间等时间段，指导美术生对于数学知识的理解或者是为其解答相关的问题，帮助这些学生在数学复习时能够逐步解决自己的困难，并根据教师的意见逐步完善复习方法，争取在基础知识、复习安排、基础题库选择、知识点记忆方法等方面都获得一定的完善，最终促进自身数学复习能力的提高。
结语
高中美术特长生由于平时时间的分散及本身数学基础的薄弱，因此在整个高中数学复习过程中，总会遇到各种问题而不能将数学复习效果凸现出来。教师在美术生数学复习的教导过程中，可以利用数学题目为载体，帮助学生逐步回忆所学的数学知识；又可以通过自己的数学讲义，帮助学生将自己回忆的数学知识串联起来，强化其在数学复习中知识点的记忆。而为了进一步强化学生数学复习的效果，教师可以通过学习小组带动的方式促进美术生复习方法的完善，也可以通过教师的课后指导，帮助学生逐步获得复习能力的提高。综合以上分析，高中数学教师可以通过合理的方法，培养美术生的数学复习能力，帮助其在数学课程的考核中获得满意的成绩。
参考文献：
美术学基础知识范文第10篇
【关键词】基础教育 美术教育 美术教师 专业素养
美术教育在基础教育中有着不可替代的重要作用，在小学美术教育过程中，让学生在学会基础理论知识与美术基本技能的同时，还能够帮助学生树立积极的学习态度，建立正确的价值观，提升学生的个人审美与修养。而美术教师是小学美术教育中的第一教育资源，对美术教师自身的专业能力与素养有一定的要求，而且，伴随着小学素质教育的进一步推进，以及基础教育课程改革的发展，给现代美术教育及其工作者都提出了更高的要求。
一、基础教育中美术教师应该具备的基本专业素养
基础教育中的美术教育是我国素质教育进程中的重要教育组成部分，教师应当具备基本的专业素养，要从其专业能力、个人艺术修养以及个人教育研究与教学能力方面来分析。
（一）美术教师个人专业学科的知识
作为一名美术教育工作者，能够胜任美术教育教学的工作，首先应该具备其所要教的专业学科的知识。教师所传授的课堂知识必须是系统的、有组织的学科，教学内容的选择上，一定是要能够充分说明学科代表性观念，明确学科的探究方法，并且能够挖掘学生创造力、激发学生想象力的教学内容。美术教师自身要具备的所教专业的学科知识，包括美术学科的专业知识，以及美术学科在教授时的策略与美术课程的设计等。教师在课堂教育过程中，除了关注学生对美术学科本身的理解之外，更重要的是以学生的个人基本能力培养为主要目标，在教学方式上也要灵活多变，不能一味地恪守引用教学模式，要关注学生对美术课题研究能力的培养。
（二）美术教师个人要具备深厚的艺术修养
个人的艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况与水平，包括对各种艺术形态的认知度、分析与判断力，以及艺术创作中的情感认知度。比如一名艺术工作者，他赖以生存的基础就是其艺术修养。而作为教书育人的美术教育工作者，其个人的艺术修养是所从事美术教师职业的基本条件。基础教育面对的是广大中小学生，这个阶段的学生所接触的任何人或者事物，都会对其产生深刻的影响，在进行美术教育过程中，美术教师个人艺术素养的高低对学生艺术素养的形成有着直接的影响。因此，美术教师要注重个人自身艺术素养的提升。在基础教育阶段的学生，对美育的接触主要是美术的普通教育，除了接触一定的美术技巧以外，更应该让其领悟到艺术内在的共通规律。在课堂教授美术基本技能的同时，要注重学生个人创造力的培养，以及对美术审美能力的培养，了解美术作品中的美感与理念，借助美术技法来理解美术学科的理论知识，通过各种美术活动来提升学生的艺术修养。作为一名合格的美术教育工作者，掌握必备的绘画技能是前提，更为重要的是其应当具有广阔的文化视野，是能够提升自己并积极影响他人的美术教育人才。
（三）美术教师对美术教育的研究与教学能力
教育工作者要求具备的专业知识中，还包括对教育的认知、如何教育等，也就是作为教师必须具备的条件性知识。美术教师应具备多种学术知识，例如教育学、心理学、美术教育原理以及儿童心理学等，另外，还包含一些实践性的知识，例如对美术课程的设置，以及教学过程中的策略制定。美术教师还应具备对课程情景设计以及课堂教学，在长期的教学实践过程中，经过总结、反思，升华成为教学经验的累积。美术教师要求其掌握的学科类知识比较精深，基础知识要深厚，美术专业技能与知识要扎实，教育教学知识要精通并能够根据学生状态有所变通，三者相互统一，共同在基础教育过程中发挥其作用。
（四）教师个人的专业智慧
教师作为一种职业，需要睿智、机智、理智、明智、大智、德智，是多方面素养的一种综合性效应，是各方面知识、技能、思想、修养的升华。“唐宋家”之一的韩愈说：“师者，所以传道，授业，解惑也。”这句话隐含了中国古代对教师提出的“智者”和“仁者”的双重要求。德国教育家第斯多慧说：“一个坏教师教学生真理，一个好教师教学生发现真理。”我国也有“授人以鱼，不若授人以渔”之说。这些话语隐喻了教师的智慧形象和智慧性格。而教师到了一定的境界，也就达到了专业智慧的水平。对基础教育中的美术教师而言，具备这种专业智慧，对于初级阶段的美术教育是非常重要的。
作为一名专业的美术教师，还有非常重要的一点就是自身的艺术气质与人格魅力，优秀的美术教师不需要太多的动作，他本身就有一种能够吸引别人听他说话或者愿意与他亲近的能力。而自身具备强烈人格魅力的美术教师，在其课堂之上，会自然而然地吸引学生主动投入课堂，被教师对待生活、对待工作以及对待艺术的热情态度所感染;真正有魅力的教师，他们的批评会使学生用积极的态度面对学习中的问题，而不会使人沮丧或者失去信心。因此，在美术教育中，美术教师的人格魅力与艺术气质，能够对其美术教育工作起到非常积极的作用。
二、基础教育中提升美术教师基本专业素养的一些方法
（一）培养美术教师自我发展的意识，提高美术教师的自我发展能力
教师个人的自我发展意识，是不断完善美术教师基本专业素养的关键因素，其主要内容是使教师了解到自我意识形成发展的过程，自我提升意识对于自我成长的重要作用，提高自我意识，实现自我专业能力以及修养的提高;另外，通过自我意识进行自我调节，保持教师自身的心理健康，并且能够引导学生来培养自我提升意识，进行自我教育。因此，美术教师必须要树立起正确的自我提升意识。此外，美术教师必须要具备自我成长的能力，才能不断地吸取新概念、新技术，在实际的教育教学过程中，保持敏锐的眼光和积极探索意识。通过现实教学过程，不断累积经验，进行自我反思，在反思中发现问题，针对问题进行自我调整，从而改进教学;另外，美术教师要能够主动地去掌握各种教育教学方向的新理念，不断扩充自身的知识量，提高理性上对美术教育工作的认知，并能够在实践经验的基础上，不断改善美术教学工作，以提升教学效率。
（二）通过有效的管理体制与制度，为美术教师专业素养的培养提供良好的环境
任何事物的发展都需要系统、科学、合理的规划，美术教师需要在一个良好的环境中才能做好教育工作，与此同时，要为教师提供足够的物质条件、资金条件、信息与社会舆论条件等，使美术教师在感到压力的同时，更有现实意义的帮助与鼓励，促使教师事业的发展。只有整体的教育环境进一步提升，教育工作才能更好地进行。除此之外，要加强对美术教师职业培训的力度。对教师的职业培训是一项长期性的工作，即便是已经具备了扎实的专业知识、艺术修养以及教学能力的教师，仍然需要经常性地进行在职培训，养成其对自身专业精益求精的钻研态度。现代艺术教育越来越细分、专业化，并且朝向多元化发展，这就必然要求美术教师面对新形势，不断地更新自我、提升自我。
（三）培养美术教师对美术教育工作的热情
做任何事情都需要有一定的动力，这种动力就是投入的热情。基础教育中的美术教育是一项长期的工作，作为引导学生的美术教师，对自身的工作需要保持一定的热情。作为美术教师能够积极投入工作的热情，来自教师对自己学生的热爱，深入细致地了解学生的内心，真心地去关心学生，并且能够充分地信任学生、尊重学生;保持作为教师对学生的高度责任感，能够真正在学习、生活各个方面关注学生，帮助学生树立起对学习和生活的正确态度，与学生建立起深厚的情感;另外，教师对美术工作的热情还来自于教师自身的创造力，一名好的美术教师需具备标新立异的创造力，能够使课堂氛围更加活泼，使学生更大程度地吸收课堂知识。
（四）美术教师要不断开阔自身艺术视野
作为一名美术教师，还应该具备与其他专业学科之间的链接能力，教师除了具备本专业的教学能力之外，还需要不断开阔自己的艺术知识视野，扩充知识容量，广泛涉及其他学科，并要善于发现美术学科与其他学科之间的密切关系。现代艺术教育，是属于综合性质的教育，各科专业相互联系、相互渗透，在教学过程中需要运用相关学科的学科交叉性知识，以丰富课堂内容，避免学科知识的孤立。
美术教师自身专业素养的发展、提升，需要体现出一种积极主动的自主性与创新性，这样才能够具备较强的专业教学能力，走进现代基础教育中的美术教育，促进美术课程教学质量的提升。
结语
在现代基础教育改革进程中，美术教育相比传统教育而言，已经被重新赋予了新的内涵，新课程的教育理念在不断深化，这对从事美术教育的教师提出了更高的要求。作为一名美术教师，需要不断提升自我，不断累积自身的知识阅历，丰富知识结构，提升各方面的素质，在教学实践中提升自己的教学能力，以适应现代艺术教育教学的发展要求，更好地进行美术教育工作。
参考文献：
[1]曾珊珊.基础教育中的美术教师的专业基本素养研究[D].湖北美术学院，2010（5）.
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[3]寇尚乾.教师自我专业发展意识的培养[J].教育与职业，2012（15）.