美术设计范文精选

一 什么是舞台美术设计

舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的一种形式,其对于剧本的再现具有重要的意义,犹如绿叶衬红花。在统一的艺术构思下运用多种视艺术手法,舞台美术是指通过演员化妆、服装、反映剧本情境的布景和灯光、道具、音乐等艺术表现形式来创造符合剧本的环境、生动的外部形象,力图营造剧本里的情境或者表达作者思想的意境,从而达到烘托和渲染舞台的气氛,令表演更加生动。舞台美术设计被称作为“眼睛的音乐”“寂静的戏剧”。

不同的艺术流派对于舞台美术设计的定义各不相同,有人认为它是“视觉的音乐”,有人把它看作“思想的有形符号”,有的认为是剧本角色的心理投影。无论何种说法都有一定的道理,但都不能反映它的本质。无论何种表现形式,只要是有助于舞台表演的都是好的舞台设计。成功的舞台美术设计在于在有限的三维空间里展现无限艺术的生命力,有助于刻画人物形象、创造舞台氛围、揭示剧情内涵和人物内心世界的作用,让经典成为永恒。

二 舞台美术设计的表现

舞台美术设计作为一种立体艺术,包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲,随着科技的进步和发展,舞台美术设计在继承传统的基础上,敢于突破和创新,其表现手段越来越丰富,更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴,还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。

1.合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素 舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要,经过巧妙地处理舞台空间,同时通过舞台灯光和音响效果,最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球,超大屏LED做背景,比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景,配合其婉转空灵的歌声,给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》,通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等,给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力,带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间,演员或者主持人即人的因素不可忽视。

2.色彩作为一种独特的艺术表现形式,在舞台美术设计中是不可忽视的部分

色彩依附在空间、实体以及服装设计上,彼此衬托又不冲突,为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见,比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱,还有紫红灯光的渲染,使得整个晚会舞台富丽堂皇,具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换,能引起观众的感情变化,唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂,编织了舞台如梦如幻的艺术世界。

论文关键词：计算机 美术 传统 设计

论文摘要：计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。

随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

（一）强大的设计功能

在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

摘要：近年来计算机行业的飞速发展，计算机辅助设计也随之发展。将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。美术基础在电脑美术设计中的基础地位，它与计算机辅助设计相结合形成计算机美术设计，才能适应21世纪社会发展的需要。

关键词：计算机辅助设计　美术基础　计算机美术设计

1、引言

21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。

新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。

2、传统美术设计的重要基础地位

美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。

3、计算机美术设计的独特优势

计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展,计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要,计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来,但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系,通过对计算机美术设计优势的探索,深入分析计算机美术与传统美术的关系。 随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及,相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关,适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比,计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计,在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。 一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习,培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识,经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维,由此,艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

(一)强大的设计功能

在美术设计领域,计算机是先进的设计工具,具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果,传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面,从而为它不仅能够是传统设计所达不到的,同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具,计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用,有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间,并且有效拓展了想象空间,由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

(二)丰富多样的美术设计软件

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上,例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ,能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等,同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等,室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案,通过色彩、亮度、对比度等画面的调整,实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中,容易由于一点失误造成整体工作的报废,计算机的美术设计则有效避免了废稿,节约了设计者的时间和精力。

摘要：计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。

关键词：计算机；美术；传统；设计

中图分类号：J0-03文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0187-01

随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

（一）强大的设计功能

摘要：在国际化的舞台艺术创作过程中，利用电脑美术设计优化舞台设计中的灯光、音响以及布景等环节，可以有效地增强舞台的完整度。本文对现代舞台美术设计立体化视觉形式进行了简单概述，在此基础上进一步分析了我国舞台美术设计中电脑美术设计的应用现状，并针对其中存在的问题提出了若干优化策略，旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见，推动我国舞美设计事业的发展。

关键词：舞台美术；电脑美术；数字化灯光

引言

随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，社会各界对于我国舞台美术，特别是舞台美术当中现代科学技术以及电脑美术应用越来越关注。在科学技术以及电脑美术的推动作用下，舞台美术设计已经逐渐摆脱了传统形势下舞美的局限性合封闭性，将空间艺术与时间艺术相融合，使舞台艺术更具表现力。在电脑美术设计技术的应用下，舞台美术设计正逐渐向更加现代化的方向发展。

1舞台美术设计立体化视觉形式

在设计的最初阶段，舞台美术设计工作人员需要与编剧、导演、编曲、美术、灯光、音响以及多媒体设计师等在内的舞台主创人员进行商榷，通过不断探讨和磨合，确定舞台表演主题，从而确定舞台美术设计的主要方向，再由进行舞台美术设计的工作人员将设计概念转化成具体的舞台美术设计作品，为舞台剧顺利演出奠定良好的基础。舞台美术设计立体化视觉形式主要包括数控升降台、控制音箱设备、调试灯光以及其他数控设备等，利用现代电脑美术设计技术和数控化技术等实现立体化舞台美术设计的视觉形式。

2舞台美术设计中电脑美术设计的应用现状

第一，电脑美术视频设计的实施问题。利用电脑美术设计技术在对舞台美术进行设计的过程中容易在视频设计环节产生一定的问题。例如，利用LED自发光物体渲染舞台气氛时，会对舞台灯光的效果方面造成影响。在舞台剧的部分表演阶段，为渲染低沉或是忧伤的舞台表演氛围，舞台上的灯光需要尽可能的昏暗，而因为LED的特性，会对舞台环境范围以及人物造型塑造等多方面造成不利影响，从而使舞台表演丧失层次感。在舞台美术设计环节，若要在最大限度上达到舞台剧导演想要取得的舞台美术环境设计构思或是得到效果极佳的视频素材等，都需要舞台美术设计团队利用高超的电脑美术设计技巧以及投入大量的时间和精力，所以会导致工作人员的工作任务量过大，而且视频制作的成本也会远远高出舞台美术设计的成本预算。虽然现阶段我国电脑美术设计技术已经逐渐发展成熟，但是在舞台美术设计以及其他领域实际应用的环节当中还存在一定的技术问题，较为复杂的系统对于舞台美术设计工作人员提出了严峻的挑战，若发生操作不当等问题则直接影响舞台剧整体的表现力，不利于舞台剧的完美演出。［1］第二，电脑美术灯光设计的实施问题。对于舞台剧而言，灯光的应用尤为重要。舞台美术设计当中的灯光设计不仅具有普通照明的功能，不同色调以及明暗的灯光搭配使用还能有效烘托出舞台表演的氛围以及效果。根据舞台剧表演的不同阶段可以通过电脑美术设计实现不同效果的灯光。电脑美术设计当中的灯光控制器在一定程度上可以为舞台表演带来便利，但是该项技术和设备在使用过程中容易出现严重的失效或是死机等问题，如在利用电脑美术设计技术编写舞台灯光调控程序之时，若发生设备死机便会失去已经编写好的程序，对舞台灯光设计工作产生不利影响。再如，在舞台表演过程中若灯光控制器或是电脑灯光调控程序出现问题，则会直接造成重大的演出事故。

在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。

学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。

设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。

1、将民间美术融入设计教学

数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。

中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。

教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。

2、教学方法、步骤

【摘要】本文介绍了计算机辅助设计技术的发展，比较了计算机美术设计与传统艺术设计的异同，提出要积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合，以促进工艺美术业产生新的飞跃。

【关键词】计算机；辅助设计；工艺美术；创新发展

计算机产业的发展使得计算机辅助设计不断走向新的道路，以前需要手工完成的工作现在基本被计算机代替，效率得到很大的提升，以我们熟知的平面设计为例，图形的设计有了新的编程方式，文字的编排都建立了一个专属的设计库，简化了过去繁复的设计过程。人们可以着眼于新的设计渠道，把更多的精力放在作品的创新上。使用计算机辅助设计，具有强大的推动力和广阔前景。我们在设计的时候，可以不用其他工具，就可以天马行空，凭借对于色彩的认知不断更改配色方案，不断地更改图形方案，根据自己的想法任意塑造形象，凭借我们的创意不断深入下去。

计算机辅助设计技术的发展

随着计算机技术日新月异的飞速发展，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域，并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上第一台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。

设计总是受着科学技术发展的影响，科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本框架，但由于客观条件的限制，并未能真正的付诸实现，而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了计算机美术设计的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合，计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。

计算机美术设计与传统艺术设计

设计是艺术科学与生活的整体结合，是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念，进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计，借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前，设计师们只会感到想象力的贫乏，再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率，以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心，凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术，电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展，计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的，它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比，其优越性表现在以下几个层面：①计算机美术提高了设计工作效率，达到很多传统设计所达不到的效果；②计算机美术赋予艺术设计新的特征，挑战传统设计；③计算机美术的介入使设计大众化，使更多的人能参与艺术创作。

一、舞台美术设计中的色彩运用

如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。

二、舞台美术设计的表现形式

歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。

作者：杨子

【摘 要】 本文着重从西方莫里斯的红屋、维也纳的百水公寓和中国故宫的设计艺术上阐述了中西方在建筑艺术上的差别，从而讨论了美术的三大类建筑、雕塑和绘画三者之间的联系与区别。

【关键词】 建筑设计；美术；联系；区别

美术主要包括三大类：建筑，雕塑和绘画，绘画和雕塑实际上都服务于建筑，西方古代的艺术大师一般也同时就是建筑师。每个时代建筑与绘画、雕塑都是紧密关联的，比如洛可可时期的建筑追求华丽，很具有装饰感，同时期的绘画雕塑也同样，柔弱优美，缺乏力量感，装饰性强。19世纪新艺术运动时期的建筑、内饰带有象征感，诡异，当时的绘画有象征派；再比如极简主义建筑和极简主义绘画、雕塑等等。

在建筑美学设计方面，中国古典美学的基本原则是对称，尤其在建筑上，中国人习惯于视觉平衡的对称美，无论是皇家建筑还是普通民宅，几千年以来，中国人都一直默默遵循这一原则。而在西方，意大利文艺复兴时期就提出过不对称为美，东西方两套建筑美学体系在这一点上泾渭分明。

在特定的时期和特定的地方，建筑所体现出的美术艺术风格也是有很大的差异。

比如，英国工艺美术运动的倡导者、设计家、画家、诗人和社会改革家威廉・莫里斯(William Morris,1834-1896)。莫里斯毕业于牛津大学的建筑系，在大学期间莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚的兴趣。毕业后莫里斯进入专门从事哥特风格建筑设计的乔治・斯特里特设计事务所（George Edmund Street）研究建筑。后来在1857年离开了斯特里特工作室，来到伦敦，开始他的设计生涯及拉斯金理论的实践。1859年莫里斯在布置他的新婚住房时，因为家庭富裕的他又是学建筑出身。于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。他请他的朋友菲利普・韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成了不对称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。莫里斯直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。整个红屋完全没有学院派的清规戒律，从背面规划，而把建筑的正面作为次要因素考虑，同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。莫里斯设计的“红屋”首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。

再比如，集古典、优雅、艺术于一身的现代化城市维也纳，最具特色的当代建筑首推百水公寓。百水公寓是市政府在1983年委托奥地利艺术家百水先生设计的集合住宅。百水先生是个极度信奉自然主义的艺术家，强调人与自然应和谐相处。整个计划先由艺术家画出天马行空的想象图，再由建筑师设法完成，公寓外墙起伏曲线的灵感来自高第的米拉之家，但是多了些色彩与植栽，由百水先生一点一滴以带有感情的手工逐步完成。维也纳的建筑精华浓缩了西洋建筑史几百年来的发展，而新一代的建筑也正在缔造21世纪的历史。

在中国本土建筑中，我们不能不提北京的故宫。故宫又名紫禁城，它坐落于北京市中心，为明、清两代的皇宫，是明代皇帝朱棣，以南京宫殿为蓝本，从大江南北征调能工巧匠和役使百万夫役，历经14年（公元1407―1420年）时间建成的。平面呈长方形，南北长961米，东西宽753米，占地面积72万多平方米。城墙环绕，周长3428米，城墙高7.9米，底部宽8.62米，上部宽6.66米，上部外侧筑雉牒，内侧砌宇墙。城墙四角各有一座结构精巧的角楼。城外有一条宽52米、长3800米的护城河环绕，构成完整的防卫系统。宫城辟有四门，南面有午门，为故宫正门，北有神武门（玄武门），东面东华门，西为西华门。宫内有各类殿宇9000余间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座饰以金碧辉煌的彩画，建筑总面积达15万平方米。故宫由外朝与内廷两部分组成，总体布局为中轴对称，前三殿、后三宫坐落于全城中轴线上，气势雄伟，豪华壮观，为我国现存的最大、最完整的古建筑群，也是世界上别具一格，辉煌壮丽，并具中国古典风格和东方格调的建筑物和世界上最大的皇宫。1987年，故宫正式被联合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产名录》。