美术美术教案范文精选

摘 要： 湘版《美术鉴赏》第一单元第二课《图像与眼睛》的内容注重对美术作品三大类的了解和认识。对抽象美术，学生很难读懂，因为抽象美术否定描绘具体物象，主张抽象表现，通过线条、色彩、块面、形体、构图等传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。抽象美术是一种非常复杂的艺术现象，也是人类认识和把握世界的一种方式，只是它用的是纯粹的艺术语言，教学难度较大。

关键词： 《美术鉴赏》 抽象作品 抽象艺术

[背景]：学生面对抽象作品会提出“这些画画的什么？”、“这些画好在那里？”、“这些儿童也能画的作品为什么叫名画？”等疑问。面对学生“看不懂”的排斥感，怎样才能诱导学生学好这节课的内容呢？这就要求美术教师更新美术教育观念，寻找学生感兴趣且可接受的切入点。哪些才是学生感兴趣的且可接受的切入点呢？我想到了音乐。抽象绘画中的色彩、点、线、面所形成的节奏如同音乐中的线谱和音符，能传达难以言喻的内心情感。音乐成了我让学生对抽象艺术感兴趣的切入点，以“音乐”为红线，以教师引导、学生讨论为辅的方式授课。

[具体过程]：

1.创设情境

教师：欣赏一段爵士乐，音乐明朗欢快，深深吸引学生。

教师：不同音乐背景下会产生不同的心境，我们能否把这种感受用绘画的形式表现出来。（提示：点、线、面、色彩）

学生：尝试绘画。

【摘要】美术教案是教师实施美术教学活动的具体方案，即教师对美术课堂教学的内容组织、过程设计、教法实施等设计方案。美术教案是课堂教学的重要依据，是教师上好每堂课的基本保证。它有利于美术教学活动设计的科学性和可行性，以保证课堂教学质量；有利于美术教学理论和教学实践的沟通；有利于美术教师思维习惯和创造能力的培养；有利于美术教师教学基本功的培养。

【关键词】美术教案 预设 生产

一、存在问题

问题一：对课堂生成的预见性不够，教案的撰写“写、用”脱节。

所谓计划，既包括意料之中的计划，也包括预料之外的计划。只有预先做好计划，才能在那些意外发生的时候有额外的选择，来确保课堂活动的顺利进行。那些用于教学的工具也需要事先准备好，才可以在使用的时候随手拈来。教学是一门艺术。教师必须随时做好教学过程偏离原定计划的准备，对学科问题的深入掌握有助于更好地解决问题。

问题二：没有备学生，忽略学生主体。

教学中应具有课程意识，学生意识，开放意识，问题意识。新课程要求教师必须更新教育观念，要改变教学目标中只重视认知目标，而忽视能力与情意目标的现状，重视学生的发展。认识到自己的主要职责在于为学生的学习创设一定的教育情境，营造良好的精神氛围，把充分的时间和空间留给学生，使学生自主地从情境和互动中去形成知识，唤起学习者的学习需要，密切联系学生的生活世界，加强教育与生活的联系，增强学生学习的动力。

二、分析问题

一、小学美术教案设计与学生知识、能力、素质的关系

小学美术教案设计应结合学生知识水平。教师应有效掌握学生的学习状态,根据学生所掌握的知识水平和能力状况,及时调整教学策略、方法,采取必要的教学措施,制定符合学生知识、能力水平需要的的教案,有效的促进教学与学生求知,使学生更加容易的掌握所学的知识,从而为下一阶段的教学奠定良好的基础。在新课程实施过程中,教案不单纯是教师教学的方案,而必须设身处地从学生角度出发,其设计要有利于学生学习与发展。目的是要教师改变传统观念,把课堂的主导交给学生,教师起到的是启发、引导的作用。这就要求教师在编写美术教案时要充分了解学生,把学生的兴趣、爱好和学习特点融进整个教案,这样才能在课堂上充分激发学生自主学习的积极性和主动性。“如在编写教案时,遇到较抽象的理论课时,有经验的优秀教师就会考虑是否有必要把它转化成学生感兴趣又极易理解的课题。”小学美术教案设计要考虑学生的能力,在设计教学目标时,也要考虑学生具备的理解能力、学习特点等,以避免把目标设定得过高或过低,在教具学具的准备方面也应根据学生的经济水平,选择适当的教学用具。有利于编写出优质的教学案例,这样,“在设计案例时各个方面都考虑到学生,不仅有利于编写出优质的美术教案,促进课堂教学的顺利进行和教学质量的提高,还有利于缩短师生之间的距离,使师生能够融洽相处,愉快学习。小学美术教案设计应符合学生素质培养需要。”现在美术教学的重点是培养学生的美术素养与美术欣赏能力,运用基本的美术语言表达自己的情感,最终使学生达到陶冶情操,完善人格的目的。

二、小学美术教案设计与教学方法手段的关系

传统美术教学的教学设计往往取决于教师个人经验,优秀教师的成果大多建立于个人经验的教学艺术,这虽然十分重要,但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。当代的小学美术教案设计中的教学方法手段,应依据学生情况,尽可能把课程教学转化成学生较易理解又普遍喜爱的内容形式,确定课业类型,应根据课程类型设计相应的教学方法和策略,倡导学生主动参与。教学方法手段的改变,是使学生在获得基础知识与基本技能过程同时也成为学会学习和形成正确价值观的过程,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手是培养学生收集和处理信息的能力。合作学习,是新课程改革倡导的基本理念。小组合作是通过组内学生的自主探究和互助活动,共同完成学习任务的一种学习方式。它可以实现优势互补,有利于培养学生团结合作的意识和能力,减轻学生压力,增强自信;有利于活跃课堂气氛,提高教学效率。小组合作学习是对传统学习方式的革新,加强学生之间的交流,为进一步合作学习创造条件。构建与小组合作学习相适应的评价机制,形成与小组合作学习相适应的评价机制是小组合作学习良性发展的重要保障。评价的根本目的是为了更好地促进学生发展。美术课程的评价不仅要看学生知识与技能的指标及学习结果,更要关注学生在学习过程中的行为、情感、态度、价值观等效果,此外还应更多的关注学生的发展潜力。

三、小学美术教案设计的要素

首先,做好课前准备工作。编写优质教案,要求我们应尽量使自己编写的教案符合新课改中对小学生美育的各项要求。同时还要多研读一些优秀的小学美术教案,注意其对教材的理解、教学目标的设计、教学思路的阐述、教学活动的组织。其次,重视美术课程的整体设计。确定课业类型,根据课的类型设计相应的教学方法和策略。了解学生基本情况,如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、学习爱好等特点,通过分析,找到适合的教学组织形式和过程。确定教学目标,根据小学美术教材内容和学生特点,按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。知识与技能目标,即让学生懂得什么知识、学会什么技能、完成什么作业。过程与方法目标,即采用什么学习方法和先后顺序,如何使教学更有效。情感与价值观目标,即如何引起学生的兴趣,使学生表达自己的情感和思想。同时要清楚地了解,一节课的容量是有限的,不可能将三维目标全面实现,所以,又应根据实际情况,宁缺毋滥,不必求全。设计教学重点和难点,是指教学知识的要点和要害所在,根据设计的教学目标确立最重要的教学重点,再依据学生的特点确立教学难点,第三,列出教具和学具。美术教学用具要针对性强、可操作,范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。教学反思,即教后心得体会,要及时总结、分析,善于发现问题并提出对策。

四、小学美术教案设计的优化

第一,延伸教材与工具材料。小学生爱好美术,不仅因为可从习作中获取成就感,得到成功的体验,而且还因为能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过:“教师不应该企图将知识硬塞给学生,而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料,然后让小学生自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性差,并带有很大的情境性和情绪性,如果提供的知识是单一的,久而久之,会使他们感到厌倦、乏味,从而降低学习的积极性。因此在美术教学中,教师要不断的改变与拓新教学内容与工具材料,引发学生的学习兴趣,提高学习效率。

作为教学一线的美术教师，是否认真学习《课标》内容，领会《课标》精神，是美术学科新课程改革走向成功的第一步；是否对《课标》理念的正确理解和把握将影响美术学科课程改革的方向。自《课标》实施以来，美术教育有了新的教学理念，学生的学习兴趣提高了；学习方式改变了；课堂气氛活跃了；师生关系平等了。但是，由于存在片面的理解，教学中也难免会出现一些新问题。下面就美术教学中存在的这些问题进行一些探讨。

问题一：误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。

案例：在一次美术教学公开课上，教师上的是人教版教材二年级上册第十五课《乘着大象》一课。这是一节“造型・表现”学习领域并侧重于绘画表现形式的美术课。因为教师没有对作画基本知识和基本技能作适当阐释，练习时有几位学生向老师提出自己的疑惑。

生：老师，用蜡笔时怎样才能彩出均匀的颜色？师：你想怎样彩就怎样彩？生：老师，大象、人、还有其他的景物要分别画在纸张的哪个位置？大小要怎样安排？师：位置自己定，大小也自己定。生：老师，蜡笔和彩色水笔怎样搭配会画的更好？师：你想怎么样就怎么样？

反思：作为美术教师对学生提出的作画技巧、方法一点都不解答那算美术老师吗？这位老师在教学中始终没有进行技能技巧的教学，学生作画时难免会产生种种疑问。从学生的问话中可以看出学生对彩色、构图等美术基础知识、基本技能的渴求，然而使人遗憾的是：教师未对学生的问题作出任何适当的解答。课后，与授课老师进行交谈，他说：“为了体现新《课标》淡化对美术专业知识和技能的新理念，所以不再传授技能了。”这一案例现象背后所隐藏的是对美术知识和技能的完全撇弃，是对《课标》理念的误解。《课标》在“基本理念”中的表述是：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”这里的“绝不仅仅是”并非全部否定了技能技巧的训练，虽然《课标》强调从“单纯的技能技巧”层面提高到“美术文化”的层面上来，但不是把技能技巧完全排除于美术教学之外。

如何把握“技能技巧”和“美术文化”之间的关系？两者并非矛盾的两个方面，它们之间应该是彼此协调、同时并存、相互包容的关系。教学中引导学生进行美术文化学习的同时不能放弃知识技能的教学。反之，只有在美术活动中，在培养学生美术兴趣、提高学生审美能力的同时结合知识技能教学，才会提高学生的美术素养，从而提高学生的综合素质。

问题二：误认为“师生互动”就是“满堂提问”。《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。”教师为了体现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。

案例：人教版二年级的《会转的玩具》教学片断：师：老师带来的这个玩具会叫吗？生：不会。师：会不会跳呢？生：不会。师：那它会怎样呢？（师转）生：会转。师：对，你们觉得好不好玩呢？生：好玩。师：这个玩具漂亮吗？生：漂亮。师：转起来好看吗？生：好看。……

福建省南平七中 黄晶

近年来以计算机为主的信息技术发展十分迅猛，有人曾风趣地形容信息技术发展的速度之快就如你刚从商店里抱出最新配置的电脑，你的这台电脑转眼间就落伍了，因为店内新到的电脑就在你前脚踏出商店的大门时悄悄地又升级了。是的，我们常常为花了好大努力刚弄明白这个应用软件是怎么一回事，更新版本的软件就又出来了，杀毒软件的更新速度之快更是以月、周、日进行升级换代。信息技术的这种高速变革和发展是不是能给我们的教育工作方式带来一点启示呢？就拿教师备课写教案来说，我们通常习惯于在纸上写教案，那么这教案是否也能像电脑软件一样可以经常性的升级呢？一次偶然的机会，我尝试用电脑书写教案和管理教案，感到借用电脑这个现代工具写教案不仅大大提高了我的工作效率，而且教案还能在教学工作中随时及得以升级。

一、实现原教学资源的再利用。

相信多数的美术教师都有同感，由于中学美术每星期就一节美术课，如果学校的规模不大，初中各年段都只有一个教师担纲，每年只要教材不变，授课内容几乎都是一样的，教案年复一年的写着，美术教师多数的时间却消耗在毫无创新的书写上，有时为了应付学校常规管理检查，还不得不将教案写的八股一些、规范一些。另外，在教案本上写教案，往往一个学期结束了，教案也旧了，来年要上这一堂课，多数教师也不会去翻找旧教案，还得按照书写教案的要求标准再重复劳动，造成原有资源的浪费，而用电脑写教案具有可以随意增添、删除，存贮容量大的特点，它能很好地保留原教案里教学的精华，删除自己认为不太满意的地方，增加更合理的教学手段和先进的教学方式到教案中，特别是美术课需要备一些范图，在电脑上进行绘画和图画资料的插入都是很容易做到的事，教师的劳动就从过去的反复爬格子，不断的书写转化为以提高教学效果的创造性劳动中来，教师就可以把更多的时间花在设计教案，查找资料上，大大节省抄抄写写无谓的劳动。

著名画家徐悲鸿曾有名语：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之”。这名话虽谈的是画法，但也同样适合指导教师备课，用电脑管理和书写教案对原教案中佳者守之和对不佳者弃之，未足者增之提供了很好的条件。

二、互联网资源的开发和利用

联合国教科文组织国际 21 世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，十分有效地塑造明日的社会”。不难看出以计算机为主的新技术将改变我们原有的生活和工作方式，电脑管理教案为新技术的应用提供极大的便利。

1、 共享网上信息资源

摘 要：学案教学是新课改中教学模式探索的重点内容，在知识建构、智能开发及能力培养上有其特殊作用。

关键词：初中美术；学案教学；知识建构

新课标提出要将学生由外部刺激或知识的被动接受者转化为知识意义的主动建构者与信息加工的主体。“学案教学”正是在布鲁纳发现法、探究问题训练法等诸多现代教育理论的基础上，将知识建构、智能开发、能力培养、人格健全熔为一炉，依据学生认知规律，按标准课时单位设计出学生学习方案，进而激发学生自主学习、探究的学习兴趣，推动学生学习方式的转变，最终完成学生角色地位的切实转换。笔者仅结合自身在初中美术教学中学案教学的若干体会，联系教学实践，对此问题做一些初步的思考与探讨，以期抛砖引玉，共勉共进。

一、明晰教学标准，制订学案目标

《全日制义务教育美术标准》指出，初中美术教学正处于“综合探索”学习领域，将此前的“造型表现”“设计应用”和“欣赏评述”进行融汇综合，是此阶段美术学习的重点，学案教学也应遵循此原则。在具体的学案设计中，教师要遵循三个基本步骤：学案主客体分析―学案目标制订―教学活动设计。在学案主体分析中，教师应就初中学生整体的知识理解能力及生活体验，联系教学重难点和衔接要素，找准理论迁移、动手实践与学习主体间的最佳结合点；在学案目标的制定上也应做到智力目标、非智力目标相兼顾，如“实用美观的家具”一课，教师可在基本操作上要求学生掌握纸板制作的基本技法，其次就是要学生在“纸板坐椅的设计和制作”的应用课程锻炼培养立体造型的设计能力；学习活动设计或目标呈现，教师要依据学案目标，从知识线、学法线与能力线三方面对教学任务的完成及质量反馈做有层次地方式方法设计。学习活动设计应尽可能最大限度地培养学生的自学能力，把讲堂变为学堂，真正做到把时间交给学生。

二、诊断学生认知状况，导入新课

美术教学的人文性质较为明显，在陶冶情操、提升审美能力和形象思维能力之外，还需要学生联系生活体验对于将要学习的知识作出清晰的认识。换言之，教师就是要通过思考题、填空题等形式，对学生关于新旧知识点衔接的认知状况进行诊断，并就学生知识结构中存在的问题有针对性地开展补偿教学，扫清新知学习中的障碍，同时也有利于导入新课，起到激趣导思的作用。譬如在“实用美观的家具”一课中，教师可通过课件展示多类现代风格坐椅的图片，再组织学生按小组讨论答案的形式完成以下思考题：1.座椅都是用什么材料制作的？2.现代风格座椅社会功能有哪些？“兴趣是学生思维能力发展的巨大推动力。”教师要通过课件中传统座椅与现代座椅风格的比较，再以思考题激发学生对于现代座椅美观、实用社会功能的思考，为学生自主探究学习奠定良好的情感基础。

三、图例分析，引导学生自主探究

美术是一门特别的学科。它能使学生感受美，表现美和创造美，从中体现快乐和自由。它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

为了上好每一堂课，在教学中必须坚持每讲新课之前作好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴，这需要我努力的学习知识，长期积累。

教学案例：

1.游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。在《登山游戏》一课的教学中，通过让学生玩各种棋类的游戏，通过实物棋谱，引导学生观察游戏棋组成部分。名称、路线图、装饰美化的图案等，让学生独立设计一份游戏棋，让学生自己安排棋子走的路径他们特别兴奋，有创作与游戏的愿望，课中能引用学生已有的游戏经验，让他们自由创想棋的玩法与规则，使学生玩得有趣，也设计得生动。

2.在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神，无疑对学生有极大的益处。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。

一、设计思想

剪纸是我国古老的民间艺术。距今已有1500多年的历史了，它有美妙的图案，精湛的技法，具有独特的审美价值和实用价值。但是，在时代的变迁中，由于人们观念的转变，生活方式的变化，剪纸艺术渐渐被人疏忽和遗忘。剪纸教学在中学开展的情况也不尽如人意，没有形成一定的规模和特色，也没有定期进行剪纸活动的习惯。作为一所示范中学，怎样通过我校“4+1”模式、用好周五拓展课的时间，继承和弘扬民族艺术文化，有效地培养学生的审美素养、创新精神和实践能力，一直是我校非常关注的问题，因此我校美术组老师决定把它作为特色课开展起来。

二、教材分析

本课分为两个层面：(1)通过图案的学习促进学生体会图案的美感，形成美化生活的习惯，培养学生的创造性思维。(2)使学生懂得有关剪纸艺术的一般知识，培养学生热爱民间传统艺术的思想感情，养成耐心细致、有计划的学习习惯。

本课通过让学生了解剪纸的知识，了解剪纸的特点并运用剪纸的基本技法，创作一副团花剪纸作品。

三、学情分析

1.审美需求

初中学生成人意识增强，他们追求成熟，审美情趣倾向于写实作品，由于对现在独生子女娇宠，导致他们动手能力很差，畏难情绪严重，大部分学生对学习手工制作缺乏自信心。

【摘要】幼儿美术教育是促进幼儿心理及其整体素质发展的良好途径，通过一节大班美术活动及专家的点评，可以看到对幼儿美术进行创新教育的重要性：1、可以充分体现幼儿的自主性；2、可以培养幼儿大胆而浪漫的创新精神；3、可以帮助幼儿树立自信心等。

【关键词】美术活动；点评；创新教育

幼儿美术教育是以幼儿美术为手段，实施全面和谐发展教育的重要学科，是促进幼儿心理及其整体素质发展的良好途径；同时，幼儿美术的本质特性即在于求新求异。这里通过对一节大班美术活动的方案研析，可以看到对幼儿美术进行创新教育的重要性。

一、大班美术活动方案

活动名称：感觉画

教学目标：1、通过视觉、听觉、触觉的刺激，引发幼儿的联想、想象，并用画笔表现出来；

2、幼儿通过讲述画面内容，发展语言表达能力。

教学过程：1、幼儿欣赏世界名画，说一说自己的感受；

案例说明：

案例面向的是高二学生，通过对作品的欣赏，使学生对毕加索的艺术表现形式有所了解，并在此基础上有个人独特的见解；运用联系、比较等方式，了解作品的意义及审美特征；能用自己的语言表达对作品的理解和感受，并通过名作赏析激发学生多样化的审美感受，从而使学生初步了解美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法；激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。

实施过程：

先“造势”，请同学们观看我精心编辑的一个短片。我选取了二战纪实片中的空袭镜头，那如雨点般呼啸而下的炸弹；凄厉的防空警报；在火海中的断壁残垣和仓皇奔逃的人们；痛苦地呼号哭泣的伤者；惊魂未定、抱头痛哭的妇女和儿童；绝望无助的男人；横七竖八、残缺不全的尸体；满目狼藉的城市和爆炸起火人们坠楼等。这些极具视觉冲击力的场面，给同学们以强烈的震撼。这时，我让同学们取出纸笔，限时两分钟凭印象自由创作刚才看到的短片，不必拘泥于是否像，有兴趣的同学尤其是那些受过专业训练的同学很快完成了大概的画面形象。

再让同学们讲述战争美术作品，参与的同学很多，列举了很多的战争美术作品。

这时我再抛出问题：“让我们来看看西方现代美术最具创造性和影响力的大师——毕加索对这些场面是怎样处理的。”我打开《格尔尼卡》的画面，为使学生更好地分析、比较作品的局部，分别将画面中的灯、举灯的女人、从楼上跳下来的人、牛和马、抱着已死孩子的女人、躺在地上的战士等局部设成按钮，每个按钮后都由有与之相关的链接，其内容包括毕加索为创作画的草图及生活中的素材等。丰富的素材让学生们了解艺术家的创作思路的变化历程，体味艺术创作的艰辛。在逐个分析作品局部时，我请同学们结合自己的画，对照毕加索的作品进行如下讨论：

为什么毕加索这样画，他的方法在表现力上与你的方法哪一个更具震撼力？

火焰的形状再具象一点好不好？