美术考级范文精选

摘 要：本文讨论的是在文化部、教育部有关的艺术考级中，高中美术考级有它的特殊性和规范性，考生如何应对考试中的要求，究竟采用什么样的策略，怎样去应对等若干问题。

关键词：高中美术 考级 策略

由文化部中国艺术科技研究所组织的，一年一度的全国艺术考级活动已经举办好几年了。每年在考前的各种培训、辅导的的教学中，关注诸多的是初中生和小学生的要求和技能技巧，就很少关注高中学生的考级应该如何应对。其实，高中生的美术、书法等的艺术考级对即将毕业的高中同学来说是至关重要的。

高中生面临高考的抉择，不一定人人都能上本科线。即使上了本科线，你有艺术考级的证书，证明你有这方面的特长，高一级的新学校也是很欢迎你的。更何况没有考出本科线的考生，就有可能进职业类的职业技术院校，你能有艺术考级证书，更加能证明你有艺术天赋，就有更多的针对职业技术院校专业要求与选择的回旋余地。凡是具备一定艺术素质的高中学生都可以自由选择考级。

高中学生首先要认识什么是美术书法考级？考级对一个高中学生有何实际意义？美术书法考级是社会艺术考级的一个重要组成部分，考级是文化部依据有关法令对学员美术水平的一种论证，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对考生的美术书法水平进行评比、论定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要手段，是评价教学阶段性成果的一个重要途径。它开展的根本目的是：普及艺术教育、提高国民素质、传承历史文明、弘扬民族文化、繁荣文化产业。考级文件指出：除此以外，还体现其他一些具体的社会功能。其中谈到“取得美术书法考级最高级别的证书可作为报考高校文艺特长生的有利条件”和“取得美术书法考级八级以上的证书可作为报考书法教师、画家等职业资格论定考试的必要条件。”

其次，要了解考级有哪些科目和门类？目前，根据文化部规定开考的科目有：硬笔书法、软笔书法、篆刻、国画（山水、花鸟、人物）、素描、速写、色彩（水彩、水粉、油画）、漫画等八个科目十二个门类。各个门类都有一至十个级别。1-6级按照对美术书法基本规律的把握程度和对事物认知感悟能力定为D档C档；7-10级是根据艺术创作水平和综合素养的高低定为B档A档。档次由高到低编排如下表：

考生可以根据自身实际对照选择应考的科目和门类去报名，不能摸棱两可。

再次，在应考中要了解不同档次和不同级别有不同的具体要求。仅以书法和素描为例：

摘 要：众所周知，美术的学习对于低年级的小学生而言是非常重要的。让低年级的小学生接触具有积极意义的作品，通过美术老师的细心指导，可以使小学生感受到生活无与伦比的美妙，激发其学习美术以及观察生活的热情，这对一个学生今后的发展有极其重要的作用。但是，就目前低年级小学生学习美术的实际情况而言，还存在一些问题。

关键词：重要性；教学手段；美术作业；发展情况

美术学科，作为塑造可视平面或者立体形象，并以此反映对客观世界的感觉的一种艺术形式，越来越受到社会公众的关注。7岁到12岁是学生想象力与创造力最为活跃的阶段，这个阶段的他们，对一切客观存在的事物的感受是最为敏锐的。对待身边的一切事物，他们都会用最直接、最稚嫩的方式通过语言和简单绘画去表达。但是，他们对美术中的绘画的热情持续的时间是非常短暂的，一旦发展到这个阶段，小学生在美术课堂的教学活动中的表现就会显得很消极，学习效率会降低，甚至对美术的学习产生一种倦怠感。若不及时地改善这种情况，会对学生的身心发展产生不利影响。

一、低年级小学生学习美术的重要性

美术教育的本质内容是育人、育心、育格，学习美术对于塑造学生的人格，培养及其形成具有重要的意义。苏霍姆林斯基说：“周围世界的美感，能陶冶学生情操，使他们变得高尚文雅。”美术教育通过形式多样、内容丰富的课堂，可以使学生产生浓厚的学习兴趣，激发其学习热情。现代的美术教育不仅仅是简单的绘画技巧的训练，其在发展的过程中更加重视学生的个性、思想以及情态等全方位的发展。在培养和健全学生性格方面，能够促进学生形成一定的责任心，并陶冶学生的艺术情操，更加有利于学生身心健康的发展。

二、选择适当的教学手段鼓励学生学习

在小学阶段，学生还需要学习语文、数学、英语等学科的基础知识以及相关的技能，为以后阶段的学习奠定基础。但是，这些学科需要用成绩来衡量学生每个阶段的学习情况，成绩的差异往往会造成学生自信心严重受到挫伤。美术教学可以在一定程度上帮助学生树立学习的自信，因为美术具有其他学科都没有的一种特性，在美术课堂上，学生可以利用各种颜色，随心所欲的在纸上表达自己的创意。美术教师可以定期策划一些小小的美术画展活动，将学生的优秀作品集中地展示给班级的同学，让同学们在相互学习中，提高自己的绘画能力。鼓励没有评上优秀作品的学生尝试不同的形式进行绘画。另外，在美术课堂上，老师可以利用多媒体技术进行教学。著名画家梵高说：“不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒险的、真正热情的画家。因此，在教学活动中应鼓励学生积极进行创作。例如：教师将一些优秀美术作品的图片做成幻灯片，并添加欢快的儿歌作背景音乐。在课上展示给学生观摩。并同时讲解美术教材中的教学要点。鼓励学生进行独立的赏析后，自己创作一幅相关的作品，使学生在相对轻松、快乐的氛围中学习绘画。

三、巧妙地设置美术作业

多年来，学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象，低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因，有年龄阶段特征、教学方法等各方面问题。

心理学上把小学阶段学生儿童绘画归为意象期(7至9岁)和写实期(10岁开始)。意象期儿童画出来的东西不同于看到的对象，它仅限于再现事物的粗略特征，而不照对象作画，只是照他们所知道的画，如知道杯口是圆的，他就画成圆形，知道杯底能平放，就画成水平横线，知道人有两条腿，画时就画出两条腿。所以这阶段的学生作业大胆、稚拙、所绘事物概念化成份较重。平时提到的儿童面童趣和学生对美术浓厚兴趣往往指的是意象期的儿童画。教师教学中也是以讲述粗浅的美术知识，培养学生学习兴趣为主要目的，教学手段形式多样，往往采用启发式，外加联想来进行课堂教学，总的来说教学中的“游戏”成份较多。

到了10岁左右(也就是小学高年级)．学生开始产生写实倾向。特别是六年级学生知识阅历丰富了，从心理上讲他们认为自已是中学生了，有了一种成熟感，再也不喜欢儿童那种绘画了，开始仿成人的方法作画，追求表现得真实和有立体感，儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无。他们写实的眼光和技巧飞速提高，但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移，除美术课上做有限的练习外．课外极少作画．而且随知识的增加 ，眼光愈来愈高，手的表现能力愈加跟不上，绘画能力停止不前，以致成人后绘画水平仍停留在写实初期。

看到了低中年级学生的美术作品及教学效果后，很多教师都是把美术发展学生思维能力、丰富儿童画的童趣作为小学六年美术课教学的首要任务了，因此教学中大力提倡学生的儿童画创作。综上所述，若不按小学高年级学生年龄特征的具体情况，仍沿用低中年级教学的启发性为主要手段，从而达到创作活泼的儿童画为目的，已经是不可取的了。因此在小学美术教学中作为美术教师对学生在认识事物能力方面的转折点应有充分估计。首先美术课教学不能沿用低年级的启发性教学为主，教学后再进行练习的教学方法了，而应注重示范的知识性，融欣赏与技能训练为一体。虽然学生作画技巧是浅显的，甚至不能把书上的范例完全画完，但他们是极想了解画家的作画方法和意图的。我认为学生了解美术作品的制作过程、方法对于学生的审美能力及美术修养的提高是完全必要的。比如在水墨画学习时，很多学生常把它与儿童画等同起来，他们认为齐白石就是在画儿童画，这正说明他对国画的认识是肤浅的，他并不了解画家在笔墨技巧、形体处理方面的苦心经营，也不知道画家的文化修养、经历与画作的必然联系。通过讲授有关的知识不仅使学生在绘画技巧、绘画知识上获益，又体会到“不积硅步，无以至千里”的治学真谛。

生活中美术作品虽然随处可见，可学生并不知道这是工艺美术，那是建筑艺术，甚至也不知道美术与生活中很多事物有密切联系，学习它有何用处。六年级教材中有建筑艺术欣赏，色彩三要素的练习，教学中发现学生对园林、宫殿以及颜色的感彩知识很感兴趣，针对这一阶段学生技能差而眼光水平高，求知欲强的特点，在高年级教学中不妨加重欣赏课比重，一方面可减轻作业练习的压力，另一方面拓宽知识面，提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的，粗糙的，可并不影响他们了解丰富的美术知识。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。欣赏课学习可以根据学生特点从以下几个方面入手： ⒈绘画技巧欣赏，了解美术家的绘画技巧及表现手法。⒉从身边熟悉的艺术形式欣赏。如苏州古典园林造园特色欣赏，可把学生带到园林中去具体体会。⒊儿童画与中外优秀美术作品欣赏。让学生对儿童画和成人作品进行比较，找出他们的各自特色。⒋美术四大门类作品欣赏(指绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术)，使学生知道美术包括很多样式，纠正学生中存在的重绘画学习而轻视手工制作学习的认识错误。⒌中国美术与西洋美术比较欣赏，让学生体会中国书画艺术、建筑艺术、工艺制作的魅力所在，激发学生热爱传统艺术的情感。

总之，在高年级教学中，不能只注重儿童意趣的挖掘。随学生年龄增长，他们知识结构也随之变化，教师有责任在学生描绘事物、认识事物方面起到正确导向作用，培养他们科学观察事物能力，以利于学生向成人化过渡，利于小学美术教学与中学美术教学衔接。

摘要：新课程标准提出美术教育教学中的评价体系应以学生在美术学习活动中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一。教师应关注学生在学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，可以促进学生学习美术的兴趣和信心。在每个学期末教师要对学生的美术学习过程和结果有一个正确的评价，这是美术教学的一个重要环节。通过对学生“美术期末综合能力测评”可以反映出学生一学期中在造型与表现、设计与应用、欣赏与评价、综合与探索四大美术领域中的收获与进步，客观地评价学生在美术教学中的表现。

关键词：美术；期末；测评

在《义务教育美术课程标准》中关于“评价建议”中有一段话：“与本课程标准相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”这段话主要说明，教学评价对学生的学习起着至关重要的作用，学生在正确的评价中能够了解自己的学习状况，及时调整不良的学习方法，激发学习兴趣，获得良好的学习效果。同样每学期期末教师能对学生一学期美术学习过程和结果有一个正确的评价，是小学美术教学的一个重要环节。教师对学生学习测评的方式，也将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，使其失去学习美术的兴趣和信心，做好了能充分肯定学生个人的优点和进步，明确他们自身需要克服的弱点和不足。我认为在学期末科学的进行美术综合能力测评很重要。

以往的美术学科期末测评只有一次考试评判，方式单调，内容空洞，过于片面和随意。学期末学生在教师规定的时间内按要求完成一幅作品，老师便凭主观意识及平时表现就判个等级或给个分数，学生一学期的美术课就这样结束了。老师对学生的美术学习效果欠缺全面与客观的评价，这样的形式显然与素质教育形势下对学生全面考核的要求不相适应。学生好的方面未能得到肯定，而不足的方面又不能准确地反映出来，导致学生未能及时掌握学习信息、检讨学法；亦不可避免地压抑了学生的学习兴趣与学习积极性，没有起到激发学生兴趣、提高美术技能的作用；未能很好地体现出培养学生多方面的素质要求，从一定程度上导致了教师教学与学生学习的片面性，不利于全面提高学生的美术能力和素质。针对这种状况，在近几年的美术教学中，笔者一直尝试寻找一种新的、全面的、科学的美术综合测评方法，经过几年的摸索实践，逐渐被学生接受和认可，并初见成效。下面，笔者谈谈自己在实践中总结的一些经验和做法。

一、期末综合能力测试卷以有主题的一张美丽图画形式出现

每个年级的试卷考察点根据教材要点和学生实际生活进行具体设计编排，当下国际国内事实，学生们丰富多彩的生活，与学生童年息息相关的任何小事，都可以成为考题。每个年级试卷都有不同的美好的主题：比如本学期的美术试卷一年级的学生年龄比较小，以贴近生活的大自然为主题设计了考题《春意盎然·美丽大自然》；二年级的学生正是充满幻想又敢于表达的阶段，根据他们的特点，设计了《甜美的梦》这个主题；三年级的学生对色彩和绘画有了更深入的理解，可以表达出更丰富的画面，所以就设计了《彩色画板·描绘精彩童年 》为主题的版面；四年级则根据学校组织的远足活动设计了同学们难忘的《远足的印象》；五年级则可根据学生真实的生活来创作，以五月在我区举行的第二届全国轮滑赛为内容的《运动之春的回忆》为主题。每张试卷都让学生兴趣盎然，跃跃欲试，消除了考试的紧张感。考试要求学生在在规定的时间里完成测试，并对整个卷面进行美化和再度设计。这样的考试，便让学生的每一张试卷就是一幅幅美丽的画面。

二、 各年级试卷主要内容分美术素养知识、技能、创新三部分

1.美术素养知识：考点放在美术素养的渗透上，主要考察美术教材上涉及到的一些美术常识和术语，还考察美术课上教师随即渗透给学生的一些提高美术素养的知识，另外还有考察学生非智力因素的内容。比如，注意力、观察力和想象力等。这样，一题就可考察学生多种能力与知识掌握水平。如三年级的《彩色画板·描绘精彩童年》试卷，三原色知识有连线、填空和涂色，如不仔细看题审题，就会出现丢题；五年级有辨别我校少年军校校旗一题，考查平时学生对周围环境的观察力；二年级对刮画制作步骤进行考察，这样不仅注重结果，更真实反映了学生的实际动手操作能力；四年级的武强年画知识等。这些知识点全都是学生平时美术课上学习的积累，若学生不把功夫下在日常的课堂学习和动手操作上，要想打满分还是不容易的。这样就促进了学生课堂学习的有效性和动手积极性。

【摘 要】初中美术课程是教学教育工作的重要内容，而九年级的美术课教育不仅能够减轻学生的学习压力，陶冶学生的审美情趣，而且其实用性也很强。然而，在应试教育的背景下，九年级美术教育处于一种劣势地位，需要得到应用的重视，改变和提高的策略。

【关键词】九年级；美术课；策略

美术课是普通中学教育中的一门基本课程，是培养学生审美意识和审美能力的重要方式，更是九年义务教育阶段的一门必修课，对陶冶学生性情，启发学生智慧，促进学生全面健康发展具有不可或缺的价值。然而，如今在中学教育中，九年级的美术课程却存在着不少的问题，需要我们教育工作者去探索解决的办法和提高课堂教学的策略。

1.当前九年级美术课教学存在的问题

1.2为应试教育，轻视美术课程

不少的初中学校为了应对应试教育的考验，轻视美术课堂。由于初中阶段学生面临着中考的压力，学校也面临着升学率的问题，因此，不少的初中学校为了尽可能地提高学生的中考成绩，就认为学生不应该在美术课这样的非考试科目中浪费时间，而应该将跟多时间放在考试的科目上，于是九年级的美术课程直接删除，或者是“挂羊头卖狗肉”，名义上是美术课，实际上是由其他术科教师来上课。所以导致了九年级的学生难以接触到美术课，难以接触到美育的熏陶。同时，部分学生也同样被应试成绩所束缚着，也认同学校这样捆绑式的教学，宁愿自己多花点时间来做题，也不愿意把时间放在美术课堂上，因为他们觉得美术课程对他们考高中没有作用。除了学校和学生有这样的功利思想外，不少的学生家长也持有这样的想法，甚至有些家长还会到学校里直接表示不要让美术课程这样的辅课干扰了他们孩子的学习。在这样的思想观念下，九年级美术课程就处于一种十分尴尬的状态了。

1.2学校的硬件和软件设施达不到要求

不少初中学校由于资金问题和对美术课程的重视问题，使美术教育教学的硬件和软件设施达不到要求，导致美术课堂的教学难以达到应有的水平和水准。很多学校都没有设置专用的美术功能教学室，也没有完善的美术教具和教学用的材料，有的甚至连教素描用的素描石膏像都没有，基本都没有与课程标准所要求的基本配备，有些连最基本的挂图都没有。美术课程的教学往往都只是在拥挤的课室里完成，与标准的美术功能室的教学水准差很远，操作有很多的不方便。由于考虑到安全的原因和教师的精力问题，所以不少学校都规定美术教师就算是想让学生画外面的景物也不准走出课室，甚至只是在校园内画校内景色也不准，到时了美术课程的开展总是遇到很多的框框架架的限制。

【摘 要】本文通过对师范生美术史课程学习情况及其实习期间的美术欣赏教学情况进行的相关性研究，获得大量的实证数据，明确了师范院校的美术史课程在培养小学美术教师的专业素质尤其是美术欣赏教学能力方面所产生的积极影响。

【关键词】美术史课程 欣赏教学 相关性研究

【中图分类号】G650【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2009）05－0069－03

【Abstract】The thesis clarifies the positive effects of the history of art on cultivating the professional quality, especially the teaching ability of art appreciation of the history of art in normal schools on the basis of a large quantity of data coming from the relative research of the relative research of the normal students learning situation of the history of art and their teaching performance of artistic appreciation during the teaching practice period.

【Key words】The history of Art Artistic Appreciation（Understanding Art） Relative Research

一、研究背景

基础教育改革中，美术课程的“培养学生的人文素养和艺术能力，注重体验和感受，发展美术能力，使学生形成基本的美术素养”这一理念，对教师专业素质提出了更高的要求，其中“广博的社会文化知识；丰富的美术常识；掌握灵活多样的欣赏方法；基本的美术能力”这些美术学科专业知识和文化素养要求是重要的组成部分。

一直以来，国内外的美术教育者，无论是斯蒂温•艾迪斯、玛丽•埃里克森、沃尔夫、艾斯纳等；也无论是邵大箴、尹少淳、还是屠美如和边霞，都从观念和意识上一致肯定美术史学习对美术欣赏能力和文化素质的提高，具有不容质疑的价值。其中国外有关艺术史学习有助于艺术欣赏能力的提高这一研究，涉及到该领域的许多方面，深入探讨了艺术史研究性质、原理、对象、范围等各个方面对艺术欣赏所产生的有益影响。这些研究成果对美术教育、美术欣赏教育以及艺术史课程的发展起到了推动作用。而我国对美术欣赏教育及其相关研究起步较晚，直到近年才逐渐受到重视，并有一些研究成果陆续发表，但主要还是以定性研究为主，研究成果缺乏深度，这一方面的研究急需进一步深入开展。

【摘要】随着素质教育的深入推进，在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面已经取得了一定的成效，与此同时我在教学中，在美术评价方面也进行了有效地尝试、探究、改革。有效分析评价误区，尝试改革建立课堂教学的全程性评价、建立课外活动的全面性评价、建立期末成绩的综合性评价，在美术课程改革的背景下，有效尝试改革美术评价方式，在多元评价中，把握美术教育的规律，切实让美术课堂教学评价增效，从而提高美术教学实效。

【关键词】全程性评价 全面性评价 综合性评价 有效

随着素质教育的深入推进，在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成效，在美术评价方面也进行了有效地探究。但是，在评价上由于受到传统评价模式的影响，使得美术教学评价相对滞后，在观念上和操作上也容易产生误区。

误区一（主观评价）：我们认为美术教学评价就是教师评价。课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优秀或合格或不合格），打上“优秀”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“不合格”的心里难过也不知差在何处。

误区二（传统评价）：教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

误区三（单一评价）：教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹或创作一幅画，然后给出一个成绩，未能从学生参与美术活动的态度等方面全面评价学生。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，在新课程的背景下研究“课堂――课外――期末”三者结合的评价体系，是有利于贯彻美术课程改革的精神，调动学生学习美术的积极性的有效探索与实践。

1 建立课堂教学的全程性评价。

摘 要：本文是我参加湖南省“农村中小学校顶岗”，在大堡乡到湖中学顶岗期间做的一个调研，通过亲身家访和对不同学校不同年级的学生、各科教师和学校领导的访谈，主要了解大堡乡各中小学美术教育的状况，进而浅析边远山区的中小学美术教育现状，并根据实际情况提出了几条对策。

关键词：边远山区 ；中小学校 ；美术教育 ；现状 ；对策

中图分类号：G623.75

正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。

一、边远山区的中小学美术教育现状

（一）学校的现状：

在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。

（二）家庭的现状：

各有关镇、街道、园区，市各有关部门、单位：

根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：

一、申报条件与要求

（一）政治素质、职业道德要求

申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。

取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。

1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。

2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。

普通高中艺术课程包括音乐和美术两门课程，是普通高中课程的重要组成部分，对于提高学生的艺术素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。现就普通高中艺术课程的实施提出如下意见。

一、加强艺术课程实施的领导和管理

1．各级教育行政部门要加强对艺术课程实施工作的领导，督促和指导学校按照普通高中课程方案的要求开足、开好艺术课程，并及时帮助学校解决在课程开设过程中遇到的困难和问题。

2．普通高中学校应确保学生在高中期间完成音乐和美术各3个必修学分的学习。

普通高中学校必须开设音乐的必选模块“音乐鉴赏”（36学时，2学分），在此基础上，还须确保学生能从“歌唱”、“演奏”、“音乐与戏剧表演”、“音乐与舞蹈”和“创作”等模块中选择1个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得1个学分。

普通高中学校必须开设美术的必选模块“美术鉴赏”（18学时，1学分），在此基础上，还须确保学生能从“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“电脑绘画/电脑设计”、“摄影/摄像”等模块中选择2个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得2个学分。

普通高中学校应创造条件为对艺术感兴趣或有志于向艺术方向发展的学生开设更多的选修模块。

3．各级教育行政部门要指导普通高中学校统筹安排好高中三年音乐和美术课程的开设，尤其要保证高三下学期每个学生有必要的艺术活动时间。