美术基础知识范文精选

结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感，黄色带给人明亮、温馨的感觉，蓝色带给人凉爽、清静的感觉。

游戏激发课堂活力

在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。

师：这个世界没有颜色会如何呢？

生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。

师：颜色对我们有什么作用？

生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。

师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？

【摘 要】美术是美学中一个极其重要的组成部分，小学教育又是教育中非常重要的基础阶段，如何能够完美地融合两者，通过小学美术教育实现建立和培养学生审美情趣，并从中获得基础性的技能和知识理论，值得教育者们的深入探究。

【关键词】小学美术；创新思维；探究式

作为启蒙和基础阶段的小学美术教育，如何激发学生对美术的兴趣，从而步入美学乃至艺术的圣殿，是教育的首要目的。在教育中要使学生建立起独立的审美意识和观念，从而开始创造和学习。美术被学生进行创造、欣赏、认知和感知的过程即为小学美术教育的宗旨，并实现促进和骑法出学生对美的创造能力的提高的最终目的。

一、小学美术的教育宗旨和途径

美术作为美学领域里的一门学科，有着创造生活、设计生活和美化生活的重要作用，是人类将美好理想赋予物质创造过程的结果，是带有创造性的劳动，美术活动既是精神生产方式，同时也是一种物质生产方式。所谓的艺术家即是将自己的思想、想象、知识和兴趣赋予在自己的物质产品里，可以让别人应用、学习、感动和欣赏。美术中的纯美术存在的意义，就是能够创造出一片更加理想和纯净的精神世界。有别于专业的美术教育，小学美术教育的劳动过程和生产方式，是以日常性的美术教学活动为基础，建立起学生对美的意识和兴趣，并逐步提高学生的艺术素养和人文精神，使学生的思想人格得到健全。在新课标下的小学美术教育，已经不仅仅只是一门技巧、技能课，更要求具有一定程度的人文内涵，通过培养学生的审美情趣，进而掌握美术的基础技能和知识，并在学习过程中了解我国的人文、地理和历史等知识，最终通过这种手段建立健全学生的思想人格。美术教育在小学课程的目的即是以美术教学为途径，将基础性的造型技能和美术基础知识传授给学生，培养学生良好的意志品德、爱国主义情感和健康的审美情趣；培养学生的创造能力、想象能力、形象记忆能力和观察能力。由此可见，小学美术教育的基础性意义具有着非常重要的地位。

二、培养学生审美情趣及基础知识技能

在小学美术教育阶段，是学生接触初级美术、打下良好美术基础的关键时期。在这个阶段注重对学生审美情趣的初步培养，并授予学生较为基础性的美术技能和知识，小学美术教育担负的责任重大。

1.艺术灵感的挖掘，艺术嗅觉的培养

摘要：随着当今信息技术的快速发展，计算机在美术设计中的应用越来越广泛，从而人们可以通过一些电脑软件等来渲染美术设计的效果。然而，由于受到各种因素的限制使得某些学生难以充分发挥相关软件的应有的功能，进而降低了所设计作品的品位。本文主要通过提高学生的美术基础知识和改善其审美观念，并且将美术的规律运用到电脑美术的设计中，从而使作品的制作效果更优化。

关键词：美术知识；电脑技术；软件设计；

PS是对Photoshop的简称。它是图像处理软件，具有强大的图像处理功能。广泛地应用到包装装潢、商业展示、广告宣传和出版印刷等领域。PS已经成为众多图像处理软件中的佼佼者，是电脑美术设计专业不可或缺的图像设计软件。

但是，PS只是众多设计软件中的一种，它本身不具有艺术性，我们只通过它来表现我们的美术设计理念，展现我们的美术设计作品。所以，对于美术设计专业学生来说，不应只限于学习PS软件，而更应从审美的角度出发，运用美术理论完善电脑美术设计作品。本文就目前电脑美术设计专业的作品缺少美感的现状来谈谈“美从哪来”――在电脑美术作品设计中重视美术基础知识的应用，将美感带入我们的作品中。

一、运用基础美术知识的重要性

基础美术知识是几千年来前人留给我们的宝贵财富，可以说电脑应用于美术设计只是为了更丰富美术的设计形式，效率和表现技巧。就现在的效果看来，这个创新的应用方式非常成功。不仅让美术的设计效果更好，也让计算机的使用又开拓了新的领域。但是，总的来说，这只是立足于美术基础知识之上的应用，因此，需要打好基础。

1、两者的关系

电脑与美术两者相辅相成，我们可以通过电脑技术来反映美术的设计理念，反过来美术的发展促进电脑软件技术的更新与发展。我们要做的就是将电脑技术与美术结合起来，创作出更好的作品。从电脑的诞生到渗透到美术设计领域，虽然只有二十多年的历程，但其中却经历了许多的尝试和创新，今后还有很长的路要走。发展到今天，将计算机技术融入到电脑美术的设计中，不仅提高了美术创作的效率，也让美术的表现形式的创作方式更多元化，适应了时代的发展。

摘 要： 随着美术学习者数量的增加，加大教育的投入力度、提高美术教育者的专业素质成为教育工作的一个重要组成部分。针对当前高校美术专业教育中出现的问题，广大教育者对此给予了非常高的重视，对于美术专业学生基础美术知识的学习与掌握投入了更多精力。从实际结果讲，我国高校美术专业在经过调整之后能够迎来更光明的发展道路。

关键词： 高校美术专业 基础课教学 若干思考

在普通高校美术专业中，对美术基础知识的学习显得非常重要。因为基础美术知识是后期美术技能提高的基础，学生要取得更好的学习效果，就必须从一开始就脚踏实地打好基础，为后期的学习奠定良好基础。但是从高校美术专业的教育现状讲，许多美术专业生仍然不重视基础知识的学习，缺乏一定的美术基础，在后来的美术知识学习中遇到巨大困难，难以高效地提高自身的美术素养，不利于今后自身的学业发展。

一、高校美术专业基础课教学的意义

1.帮助学生入门

美术专业学生大多拥有一定的美术基础，但是从整体讲，学生原本拥有的美术基础还不能达到美术专业基础知识的相关要求。因此，在课堂学习中，学生重视基础教学，打下良好的基础至关重要。在美术专业基础课教学中，学生大多是学习具备基础性的美术知识，这些知识的学习是后期美术知识学习的基础，基础知识的学习能够帮助学生尽快入门，顺利进入下一阶段的学习。高校美术专业基础课教学在学生的美术学习中必不可少，学生不能轻视基础知识的学习。

2.有利于学生学习质量的提高

高校美术专业基础课教学作为一种奠定学生学习基础的教学方式，在美术教学中占据重要位置。如果学生接受到高质量的基础课教学，那么就容易取得更理想的学习效果。高质量的基础课学习效果必然能够帮助学生尽快适应下一阶段的学习，促进学生进一步取得更好的学习效果。在此基础上，从长远讲，学生就能够一步一步打下坚实基础。在高校美术专业的基础课教学中，必须对此给予足够重视，才能够促进基础课教学的正常展开。

摘要：通过教育实习一方面提升了学生教育教学能力，另一面也反映出美术学专业发展的状况。本文正是从教育实习的角度出发，阐述如何更好地建立地方师院美术学基础专业学科，提出可行性的方案，探索出适应社会教育需要的实践教学方式和方法，为国家培养素质全面的美术人才。

关键词：教育实习；专业；素质；建设

今天，社会经济文化处在越来越激烈竞争的环境下，专业学科的建设发展应与时俱进，以融合创新的思维模式凸显专业的特色。地方师院本着服务于社会需要，立足于地方基础教育，面向于基层学科的办学方针，积极拓展专业学科的建设，美术学作为地方师院中重要的一门师范性专业学科，旨在培养具有扎实的美术教育理论基础知识和较强的美术学科专业实践能力，能适应现代社会教育需求的人才队伍。

基础教育与师院教育是紧密联系在一起的，美术学学生都要到基础教育学校进行教育实习，从而走上教育职业岗位，基础教育部门在提升实习学生教育教学能力的同时，也映射出美术学专业建设的状况问题，促动师院美术学基础专业学科的构建，使其顺应基础教育发展的需要，按照专业学科领域和教育职业岗位的实际要求来设置基础专业课程结构，突出专业本身的实践性、理论性和审美性，围绕地方师院办学方针，优化学科，突出其专业特点和优势，把握住一专多能型师资教育培养目标，在目标明确、有规范性的专业特质中寻求发展。然而，地方师院美术学基础专业学科教育与社会基础教育出现着不平衡的局面，本文正是从美术学学生教育实习的角度去阐述如何更好地建立地方师院美术学基础专业学科，探索出适应社会基础教育发展的实践教学课程和方法，为国家培养德智体健全的美术人才。

一、教育实习的现状

教育实习是美术学专业中一门重要的、必修的课程，是在一个有计划、有目的、有步骤的组织安排下进行的，是师范院校培养基础学校教师的综合实践环节，其独特综合性、包容性、开放性的实践过程能充分激发学生热爱教育事业的情感。师院系部一般安排学生在四年级进行教育实习，实践时间为八周，这是1996年颁布的《高等师范专科三年制美术教育专业学科课程方案（试行）》中规定：“教育实践八周。”教育实习包括的内容比较多，除了常规课堂教学实习、班主任工作实习和课外辅导工作实习，还参与美术特长班的辅导、学校各类宣传工作的实习、美术课外比赛的组织与辅导工作等。通过教育实习，能够使学生将所学的专业技能知识、专业理论知识、教育教学法知识和综合文化类科知识运用于实践中，从中既全面锻炼了学生从事教育事业工作的能力，也培养了学生良好的意识行为，同时在教育实习过程中加深和巩固学生专业理论知识和专业技能知识。教育实习在课程安排中确实极为重要，通过实习还可以做到一些基础学校美术教育方面的调查工作，进而也让我们明确专业的培养目标和要求，检查美术学专业的办学方向、管理方法和课程结构设置，完善基础专业学科的建设。

教育实习是高校学子亲临第一线教育职业岗位的学习过程，是理论与实践的完整结合。当前新课改下的基础教育发生了很大的变化，2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和2003年4月教育部公布的《普通高中美术课程标准（实验）》，从课程理念、结构设置、内容标准、学习活动和成就标准等方面的规范，到课程资源的开发与利用和价值评判的制定都跟以往发生了量到质的变化，为基础美术教育的发展提出更切合时代的指导性作用，充分反映基础美术教育与信息技术社会相适应的特点。如此，教育实习的任务和内容变得越来越宽广，基础美术教育与教学工作有多宽，那学生实习就有多宽，不同的现实需要就有不同的实习内容。如一些学校注重书法教学和书画课外的比赛，那实习学生在这方面就要有相关知识的能力，有些学校偏重于艺术科目的管理，实习学生则需相关管理知识了。教育实习的工作计划实行的是学校组织的集中定点实习和学生个人联系的分散实习，他们将到不同的地区进行实习，由于目前我国各省市区域在经济文化教育发展上还存在不平衡的现实情况，学生在实习过程中体会也将不一样，实习学校提供的文化环境也将不一样，在实习学校的软硬设施条件也将有差别。其次，教育实习的学校部门主要是中小学基础学校，也有少数到中等师专院校实习的，不同的教育对象有不同的实习内容，在基础教育教学工作中不同年级对象的培养目标和学习内容都会不同，那么在实习过程中侧重点就得采取灵活变动。此外，教育实习是一个相对完整的实践环节，要充分做好各项前期准备工作，严格把握好实习学生的素质培养与专业能力质量关，让实习学校看到前来实习的学生都是优秀的，而不是来混日子的。教育实习要求实习学生具有扎实的美术文化基础知识，一专多能的专业技能知识，不但要熟练掌握传统基础学科素描和色彩，而且还要会手工制作和图像设计等方面的技能，才能满足中小学学生的需求。现在影视媒体网络技术方便快捷，中小学学生懂的东西也很多了，要求老师的知识面也更宽才能满足学生对知识的需求，如一些实习生对于传统民间艺术制作不了解，对新媒体艺术不知道，这样导致实习过程中处于尴尬的局面；以及要求实习学生掌握基本课堂教学知识和教学技能，形成规范的业务知识体系。教育实习在教学工作上要求是多方面的，然而，地方师院教育实习的状况并不容乐观，教育实习的质量整体下滑，具体表现为教学计划不严密，课程设置不系统，学科建设缺少规范，基础训练较为薄弱，专业方向变动大，有时过于分散，有时又过于单一，教学上缺少的是严谨和规范，教学的责任心不够，教学上太过于随意性，许多教师不懂教学法知识，只重专业技能，不知专业理论，不从学生实际需要出发，不重视美术学专业学科的科学性和教学的规律性等，这些现象的存在，是一个亟待解决的问题。

二、美术学基础专业的建设

【内容摘要】传统的建筑学专业美术基础教学中，采用注重美术技法传授的单一教学思维方式，忽略了美术基础课程应注重审美能力、欣赏能力和表现能力的培养。本文首先从现行建筑学美术教学现状出发，分析传统美术基础教育存在的问题。针对现存问题，进行建筑学专业美术基础教学改革分析，主要从“明确课程定位、丰富实践教学、拓展教学形式、发挥现代教育技术、端正教学评价标准”五个方面阐述改革的具体内容和可行性措施。建筑学专业美术基础教学改革以注重视觉艺术综合素养和创造性思维能力的培养培养为目标，是一次具有重要意义的教育改革，有助于建筑学的学科发展和人才培养。

【关键词】美术基础;教学改革;艺术素养;思维能力

一、现行建筑学美术教学现状及存在的问题

我国高校建筑学专业的美术基础教学理念存在感性思维和理性思维之间的失衡。传统的建筑学美术基础教育体系沿用了美术绘画技法训练的模式，缺乏对建筑学美术课程教学的深刻认识，缺乏审美情操和综合创造力的培养，违背了美术教学在建筑学专业中的学科意义。国内美术基础教学的现状可以总结为“美术=绘画，绘画=技法”，课堂教学手段以绘画临摹和写生为主，通过大量的技法训练提高学生的绘画语言表达能力。传统建筑学专业的美术基础教学以绘画技巧训练为导向，强调了对学生素描、色彩等绘画技法的训练。这种教学模式一定程度上培养了学生对形体、空间、色彩的感知能力和观察能力，但也存在了一定的弊端，具体体现在缺乏对学生创造性思维模式的启发和引导，格式化的训练程序难以与创新性教学理念相适应，忽略了美术基础课程在建筑学专业培养中的作用。传统的美术基础教学在教学理念上太过于依赖理性理论知识的分析，疏于对学生色彩、空间感性认识能力的培养。建筑学的美术基础教学旨在培养学生的综合素养和审美能力，着重提高学生对空间造型、色彩表达的艺术感知力和表达力。建筑学专业的美术课程与艺术类专业美术课程存在本质的差异性，建筑学专业美术基础课应注重调动学生创造力思维培养。美术基础课程应根据建筑学专业的特点开展进行，在教学中不仅要注重美术绘画技能培养，最终目标是要通过美术基础教育去教会学生学习如何观察分析视觉现象，丰富视觉经验。让学生在美术基础课的学习中获得自己的绘画语言表达方式，发展学生的智力和创造才能，为建筑学学科专业知识的学习奠定基础。

二、建筑学专业美术基础教学改革的对策

(一)明确课程定位。

建筑学美术基础课程是建筑学专业人才培养方案中的一门专业基础必修课，其教学目标应该是提高学生对“美”的认知和理解，加强对“术”的体验和运用。建筑学美术基础课程不仅承担学科本体的教育功能，还承载着延续和发展相对应学科的教育意图，就美术基础课程而言，承担着对建筑学专业的教育启示意义。美术基础课程的学科本体教育功能体现在美术理论知识和技法训练，美术基础课程的教育启示意义体现在通过该学科的学习给建筑学专业学习带来一些思维意识的转化和渗透意义，对学生的学习心理、学习行为一些积极的触动。根据课程的功能定位和学科定位，主要从以下三个方面进行教学改革。建筑学是一门专业性强、学科覆盖广的综合学科，其专业基础课、专业必修课的课程设置较为复杂和丰富。美术基础课在建筑学整体课程体系中所能够分配的课时量有限，美术基础的开设必须根据建筑学美术基础教学目的进行合理安排。结合专业特点，建筑学美术基础课程一般设置三门专业基础必修课:美术基础1(素描)、美术基础2(色彩)、美术基础3(效果图表现技法)。三门美术基础课的设置符合教学规律，课程间有紧密的承接关系，具有一定的稳定性和延续性，循序渐进，由易入难。美术基础1(素描)注重培养学生对空间、造型的感受力和技法表现力;美术基础2(色彩)强调学生的色彩和谐、对比关系的感受力;美术基础3(效果图表现技法)则是将美术基础知识运用到建筑设计表达中的技法训练。在美术基础课的教学中，应当注意教学观念的转变，即由单纯的技法训练转为审美与修养综合教学目标的培养。此外，建筑学专业还应该设置一些专业基础选修课，如美术鉴赏、中国美术史、外国美术史等，让学生更广泛地学习不同的艺术流派、艺术思潮，开拓思路，理解艺术观念，综合提高艺术修养。学生知识面的扩大能够潜移默化影响到建筑设计的创意、观念、构思，为建筑设计的学习奠定美学基础。

(二)丰富实践教学。

美术基础教学是服装设计专业的根本教学工作。因为美术基础具备一定的艺术性和时尚性，并且其具有的技术性和实际应用性也展现了服装设计专业的特点，这促使服装设计专业在实施美术基础教学过程中要将基础知识和实践内容相结合。目前，随着社会经济的不断发展，高校培养的服装设计人才难以满足社会的需求。约束较多的服装设计专业教学无法让学生在竞争激烈的市场环境中占据突出的地位，因此在实际教学过程中，教师要结合美术基础与服装设计专业课程，不断创新教学形式，从而为学生提供优质的教学环境。

一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题

第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。

二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法

1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式

在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。

2.培养有审美能力的服装设计人才

依据美术基础知识和服装设计专业课程教学方案，教师按部就班地引导学生学习基础知识和操作技能，拓展学生的思维空间，丰富学生的服装设计观念，提升学生的服装设计实践能力。如，关注多种等级的服装效果图创作大赛、服装设计大赛信息，系统引导学生参加比赛。在学生参加比赛的过程中，良好的氛围会影响参赛人员整体能力的发挥。同时，在比赛之后，学生可以彼此交流观点，拓展自己的设计方向，教师之间也可以相互交流教学方式，取长补短。不管是教师还是学生，都可以在参加比赛的过程中获取一定的知识和经验，从而为之后的教学提供基础。3.完善课程标准，创新教学方案教师研究教学活动形式和构成，可以有效提升服装设计专业美术基础课程的教学质量，还可以培养学生一定的操作能力和思想表达能力，提升学生的审美观念。

摘要：造型基础课一直是美术类专业开设的课程，随着社会的发展，人才需求和培养也发生一些改变。专业的融合使一些非美术类专业也有开设造型基础课的必要性，比如广告学、影视摄影与制作等。由于学生的基础不同，造型基础课的开设方式将有所改变，课程所承担的责任和意义也就不一样。这就要求对教学要进行一定的改革，才能适应当前的教育模式。

关键词：造型基础；教学改革；美术类专业；非美术类专业

TU238.2-4

一、造型基础课的适用性

长期以来，造型基础课一直是美术类专业才开设的课程。造型基础课主要包括素描类、色彩类和构成类，这些课程类型都属于美术类专业的必修课。大学美术类的专业所招收的学生都是有一定的美术基础的，在此基础之上结合各专业的需要再进一步的学习和研究，就能很好地解决基础造型的问题。这方面经过多年的探索，美术类专业的造型基础课已经趋于成熟。

近年来，一些大专院校都在积极探索造型基础课教学的改革与创新。造型基础课里面的设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成和立体构成是用艺术与科学相结合的方法来观察对象，以理性为主导，结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练，认识和把握素描、色彩的规律，来再创造新的艺术设计形象。

所以现在的造型基础课不只是在美术类相关专业当中开设，在一些非美术类专业当中也开设，并起到了很重要的作用。

二、高校专业设置的通融性

【摘要】基础美术教育是基础教育的有机组成部分。基础美术教育的适应性涵盖了学前、小学、初中和高中美术教育要适应不同阶段学生的年龄、心里、学习等特征，基础美术教育是高等公共美术教育的准备阶段，同时也是高等专业美术教育的基础，这些都是基础美术教育适应性研究所涵盖的内容。

【关键词】基础教育；美术教育；适应性；美术课程标准

【中图分类号】G632【文献标识码】B

基础艺术教育是基础教育的有机组成部分，基础美术教育是基础艺术教育不可或缺的有效组成部分之一。在基础教育新课程改革历程中，基础美术教育课程无论是作为实现美育的途径还是作为辅德教育的手段，由于其重要的无可替代的作用，被纳入了基础教育课程改革。从2001年美术课程改革的选点试行到随后的全国推行，又到经过十年教育实践后的2011年美术教育课程标准的修订，无论是从课程基本理念的面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神，还是美术课程按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度”与“价值观”三个维度总目标的设定，都是围绕着“美术教育的适应性”进行的。那么，基础美术教育的适应性都涵盖哪些阶段、包括哪些内容、应该如何适应等问题，则是本文要简要探讨的主旨。

1、教育适应性与基础美术教育适应性的阶段内涵

教育适应性理论是当代教育的一个重要理论，它是指教育的主体（教育者或学校）根据未来的需求，适时、主动地改变自身的特性和教育教学方式，以适应外部条件变化的需要?。教育适应性理论要求教育的主体根据受教育者个体的发展需求，以及社会对人才的需求和教育改革发展的趋向，适时主动地调整培养模式、培养目标和教育教学方式等以适应外部条件和客观需要。基础美术教育的教育理论由基础教育教学理论、美术专业技术和美术专业理论三部分构成，无论是从心理学、教育学、通识教育课程看，还是从美术技能、美术欣赏，美术史、美术类型等进行分析，也不论从现代多媒体教学用具进行实践教学，这一切都要适应基础美术教育的不同阶段，既不能超越，也不能滞后于这个阶段，否则将不能适应学生知识的获得、能力的培养、审美意识的提高与健康成长的需要。

在我国现行的基础教育领域，基础教育主要涵盖四部分：幼儿教育（也称幼儿园教育或学龄前教育）、小学教育、初级中学教育和高级中学教育。基础美术教育作为基础教育的组成部分，相应的也被划分为：幼儿美术教育、小学美术教育、初级中学美术教育和高级中学美术教育。在基础美术课程改革以前的教育观念和教学实践中，忽视了不同教育阶段的之间的有机联系，出现并长时间的存在着各个教学阶段的割裂，较为明显的是小学阶段的美术教学内容与初中阶段的教学内容重复，初中阶段的课程内容与高中阶段教学内容的重叠，造成了知识的重叠讲授和教学时间的浪费，这就不能适应基础美术教育的连续性和高效性。基础美术教育的适应性不仅仅包括基础教育中小学美术教育为初中美术教育做基础铺垫，初中美术教育为高中美术教育做中坚准备，还包含整个基础美术教育为高等院校专业美术教育和公共美术教育的准备，并且，基础美术教育还要适应高等院校的专业美术教育的公共美术教育。

2、基础美术教育适应性内容

一、美术教育专业课程体系设置及培养模式缺失的现状

(一)与美术基础课程的教学实践脱节

为美术基础教育储备高品质的优秀师资力量是我国美术教育专业的最主要的教学目的。就当下我国美术教育专业课程发展状况而言，其与美术基础课程的教学实践活动联系不够紧密，美术教育专业的课程内容设置过于局限，科目大都偏重在某画种的技能技法上，没有以美术基础课程内容为依据，使受教者在有关教学内容上存在知识空缺，在一定程度上为受教者毕业后的实践教学工作造成了阻碍;我国美术教育专业课程体系的教育以美术技法为核心，另一方面，现代美术基础课程的教学重点为设计应用与赏析评论，二者强调重点不同，缺乏协调性;随着素质教育的推行，我国美术基础课程为充分发挥其美育功能而逐渐加强了教育中的人文性。相对而言，美术教育课程体系中的人文性内容依旧不足，二者在发展中的错位状况十分明显。

(二)教育观念落后，教学方式及教学评价标准陈旧

我国部分美术教育专业的管理人员及有关专业教师，对新时代的人才要求没有明晰的认识，对素质教育实施和推行的目的及意义理解程度不够，忽视了以新《标准》为背景的教育专业发展的新趋势。与美术基础课程的教学实践内容脱节，未能充分重视美术教育专业的师范属性，忽视了素质教育推行要求下的教育专业转变的必然性，过于强调美术教育专业中的“美术”性质，单纯以美术文化的传授及延续为教育重点，受教者的综合素质培养及教学能力的提升，被作为非重要教学内容而忽视了。在教学方式上依旧沿袭旧有的理论知识传授和美术技能灌输，课堂内容单调，限制了受教者的学习热情和积极主动性;而教学评价标准过于重视教学成果，不可避免地为学习过程添加了一定的功利性色彩，不利于受教者养成良好的学习意识，甚至不利于学生积极向上的世界观、人生观、价值观的养成。

(三)人才培养观念不正

随着经济的不断发展，社会对美术人才的需求不断增加，使美术专业越来越受到大众的认可和欢迎。美术教育专业的生源不断增多致使高校产生了安于现状的消极思想，竞争意识不断消减，对本专业培养的人才是否能够在未来激烈的岗位竞争中获取优势地位不关心、不重视，无论在教育教学理念还是在教育教学工作上都存在十分明显的消极特征。美术教育专业将重点集中在美术知识及技能考查上，并不重视对考生综合素质能力的考核;对其他学科的综合成绩要求过低，学生未能为其后所要接受的高等教育奠定坚实的基础;涉及美术领域的考试内容单一不变，疏于关注学生创新能力的衡量，刻板的人才筛选模式消磨了受教者的艺术天性。

二、美术教育专业课程体系及培养模式构建的原则