美术教育教学论文范文精选
美术教育教学论文范文第1篇
1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。
2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。
3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
三、结束语
美术教育教学论文范文第2篇
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
美术教育教学论文范文第3篇
老师应当将每堂美术教学步骤、教学过程精心制成有关的课件，并即时存入电脑归档，使学生能够随时随地通过网络进行相关的美术学习，这样就十分有利于学生的自主学习，把各个层次学生的积极性都充分调动起来。传统美术教学实践活动一般都是使用纸与笔，而现代多媒体教学，可以充分利用电脑绘画的优势，使学生自由创作，神弛宇宙，从而有利于儿童审美情趣的形成，进一步激发学生的创造性思维。
二、信息化美术教学，能够有效突破传统教学的“瓶颈”
在美术教育教学过程中，有些内容，传统教学是无法充分表达与展示的。比如，动画视频的播放，其生动性与直观性，使学生仿佛置身于大自然与动植物充分地交流接触，从而激发学生分析其外形特点与内在结构的兴趣，这一切都是几张图片所不能代替的。并且，在具体的美术绘画技法的传授中，信息化教学也有许许多多传统教学无法比拟的地方。比如，教师在绘制示范时，可以将其教学过程制作成教学示范视频，发到网上或QQ群中，与学生共享，从而极大地提高教学的有效性。如，在中国工笔绘画教学中，由于制作过程繁复与有一定难度，教师可让学生先观看一段当代工笔画制作过程的录像，使学生在很短的时间内就能轻松掌握其制作方法。
三、灵活将传统教学和现代化教育相结合
传统教学是老师通过录像资料和幻灯片为学生提供第一手素材，知识缺乏连贯性，通过互联网和多媒体，我们可以把一些素材配以文字介绍进行相应点评，并加以形象配音，进行多媒体备课，也就是教师利用多媒体设备，以传统的备课形式为基点，根据所涉及的美术教学内容，进行合理性生动的整合设计，如果需要还可加上适合的背景音乐以及相应的动画演示过程，使其栩栩如生，达到声色像形的有机统一。
四、合理运用现代教育技术创新“备课方式”
1.根据教学内容选择相应的多媒体备课方式
在美术教学中，运用多媒体以及相关信息技术手段，可以将所涉及的美术教学内容进行充分有效的有机整合，将美术传统平面式教学引向由“声、光、电”等多种媒介的立体式教学氛围，不同的课题可选择不同的媒体，有的只需要图片和音乐，而有的需要动画或演示过程。
2.能够对相关美术教学资料与素材进行充分整理
美术教学有其自身的特殊性，尤其是在教学资料准备上，应以图片、声音、视频、动画和文字相结合为内容，教师者可将传统的教学内容图片，配上声音、视频、动画与文字资料。实际上，将美术教学资料与素材的整理过程本身也是美术教育工作者熟悉信息化教育的一个过程。
3.制作美术课件
美术教育教学论文范文第4篇
（1）油画教育在教学的环节当中所表现出的弊端
在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。
（2）在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题
在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程.在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。
2对师范油画教学方面的几点探讨
（1）创设合理的油画教学课程
师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。
（2）加强在油画教学当中教师队伍的建设
考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。
（3）加强人文素质教育
人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。
3结语
美术教育教学论文范文第5篇
1.1美术教材的实用性不强，很难体现教学大纲的要求。现行的学前教育专业的美术教材内容过分强调美术基础知识和基础技能，内容过难、过深，严重脱离学生的美术基础、文化背景和生活基础，让学生产生畏难、逃避、甚至排斥的情绪，对学生的学习兴趣和积极性产生了严重的影响。
1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。
1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。
1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。
2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策
2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。
2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。
2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。
2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。
2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。
2.3采取探究与互动的教学方法。
2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。
2.3.2开展形式多样、丰富多彩的美术实践活动。在高职学前教育美术教学活动中，须重视“以活动促发展”，开展丰富多彩、形式多样的创造实践活动，使学生能产生有现实意义的创造成果。比如，设定一个主题，开展简笔画的设计竞赛；模拟情景，开展幼儿园的环境设计比赛。使他们切身体会到独立思维与独立操作能获得的乐趣。
美术教育教学论文范文第6篇
创新素质表现为引导学生探究问题、发现问题，积极研究新规律新方法的心理取向。创造性思维具有多向性、多维度、开创性的思维活动。在学前专业美术教学中，培养创新意识是美术教学的重中之重，应指导学生多角度观察，强化学生形象思维能力的日常练习，实现思维多向性的基础学习。
1.1引导学生多角度体验、多维度分析马蒂斯说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力”。在美术教学中，应把观察作为美术教学的基础，教师引导学生有意识地进行多角度观察客体、认识客体，寻找不易察觉的关键因素。通过视觉观察后学生会对物体有自身独特的理解和感受，包括客体初步的形体特征、自身寻求感兴趣及表达的角度及主观上的认识。
1.2鼓励学生从自身的思想感情出发，将观察视点表现为思维和感觉不同的观察方式形成了不同的视觉角度，产生了不同的绘画角度及绘画表现方式。观察为创作提供了丰富的素材，在观察的基础上，避免绘画的模式化和概念化，需培养学生不断地主动分析、比较、取舍。把“客观美”转化为“艺术美”是一个复杂的创造性过程，提炼主体的主观认识，之中包含学生们的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排画面的艺术节奏感和张力。
2引导学生运用多种创造方法，培养学生创造性思维方式
2.1换种思维方式，打破惯有思维习惯性思维不利创新意识的培养，有目的地培养学生打破原有理念，摆脱原有束缚，换种思维模式。如可以简单先从问题的“点”散射联想到“面”。
2.2同一命题用不同的方法进行绘画表现，培养学生的变通能力去了解和体验不同的材料。材料和工具的不同能带来的创意灵感。这种“一题多画”，围绕一个问题向不同方向扩散，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，增强思维能力的灵活性、变通性和创新性。
2.3丰富想象，以法作画，以情作画苏联教育家苏霍姆林斯基曾说“：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者”。想象力和创造性思维有着密切的联系，每位学生都拥有一颗充满幻想与想象的心，教师应鼓励学生大胆创造想象，以推动思维的创新。在艺术表达中，避免依靠现有资源临摹，启发学生从自身兴趣、与自己密切相关的点出发，引导学生主观化用色，表现自己的情绪和情感，如分析马蒂斯的主观色、强调色。
3建立科学的评价机制，培养思维的积极性
评价是一个教育的过程，是一个充满人文关怀的过程，更是一个促进学生发展的过程。科学合理的评价，可以促进和提高学生学习的积极性。
3.1评价形式：互动——开放教师教与学生学是互动的，又是开放式的。放开教学，开放思维，有利于彼此分享交流经验，提升综合能力，实现教学助长。传统的教学评价教师总是一言堂，没有民主气氛，忽视了学生的自我评价，导致学生习惯被动接受知识和评价，长期不敢于发表自己对事物的看法。要想改变学生状态，就必须努力营造平等、融洽、和谐的学习氛围，经常让学生上台讲讲自己的作品，谈谈自己的设想，与同学互动，尽情阐述自己多方面的想法。在关注学生画面特征的基础上，有意识的培养学生心理发展和绘画的一致性。由此可见“，互动——开放”式评价保护生命的活泼和原创力，能使学生畅所欲言，并让学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感。
3.2评价内容：过程——结果过程评价是对学生美术学习中的表现进行评价——包括学生的认知水平、绘画技能、参与精神、合作意识、探究想象能力以及交流表达能力等全方位的综合评价。评价立足于学生的观察感知力、表现力、想象力、创造力是否得到充分的展现与发挥，关注的是学生的能力形成与发展，有意识地培养学生心理发展和绘画的一致性。结果评价是对学生学习成果的评价。关注的不仅是学生的基本知识和基本技能，还有学生的情感和创意、个性形成与发展。作为美术教师不能忽视了学生认知事物关系和掌控作品的能力。所以在教学的每个环节都要加强教学内容与学生生活经验的联系，尊重学生的自由表现，承认学生审美个性特征的客观存在，不断激活学生的创造热情，最大限度开发学生的潜能，重视发展学生思维的贯通性、独特性和灵敏性。
美术教育教学论文范文第7篇
实际上，一幅优秀的美术艺术作品中，本身就潜藏着诸多的创新精神，尤其是现代绘画艺术作品，其内涵十分丰富。小学美术教师要重视教育过程中所渗透的关于培养学生美术素养的元素，例如：现代绘画艺术作品创作大师的风格转换，在其不同的画作中颜色、线条等元素的运用差异等等，这些内容都需要教师来引导小学生来理解。因为“创新”是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征，让学生明确这一点，将会对其未来素质能力发展的影响不可估量。
二、小学美术创新思维能力的培养策略研究
（一）小学生绘画艺术创新意识的培养
小学阶段的孩子具有独特的心理特征，大多数的孩子对未来充满了幻想，因此，小学美术教师除了传授给小学生最基本的美术知识以外，更重要的是培养学生的绘画艺术素养，并鼓励学生们将其心底对生活、对美好事物的感想通过绘画这一形式表现出来。
（二）采取兴趣导向式教学模式传授给学生一定的绘画艺术创作的方法
绘画艺术本身是不分年龄且不分国界的，因此，小学美术教师要尽可能对学生美术技能以及艺术创作能力的教育与引导，例如：教师可以利用现代多媒体教学手段，将符合小学生心理特点的艺术画作带到课堂中来，并指导学生从欣赏的角度来评论著名艺术作品，让学生从中汲取美术艺术的创作养料，挖掘美术创作过程中的独特思维模式，而且，通过教师指导以后，以及学生在评论画作的过程，都能够锻炼小学生的思维能力与表达能力，这对于其日后进行美术创作都十分有益。在教育过程中，教师需要根据学生年龄特点来实施教学，采取兴趣导向式的教学模式，同时，在进行具体的美术课堂教学的过程中，教师不仅需要将最基本的绘画技能传授给学生，而且，更要尽可能重视对每一个学生素质能力的培养，观察不同学生对美术创作的感兴趣程度，因为毕竟每个学生对不同学科教育的兴趣是有所差异的。此外，教师还可以在课堂内外融入一些有关美术艺术作品赏析等方面的课程，以此来扩大孩子们的视野、激发小学生进行绘画创作的主动性。
三、结语
美术教育教学论文范文第8篇
学前美术教育对儿童起着艺术启蒙的关键作用，可以帮助儿童建立起艺术审美的牢固基础，在初步拥有一定审美水平之后，为以后的素质教育做了有力的准备，并将对其一生的精神素质及文化修养的养成有着不可忽视的作用。
（一）学前美术教育利于养成幼儿良好的个性美术教育可以陶冶学生的情操，帮助学生养成良好的个性。在课堂之上，可以让儿童大胆的进行涂鸦，不受拘束的尽情绘画，这样的美术作品既能展现幼儿天真的心灵，也能反映出他们各自不同的个性。从儿童的美术作品之中，可以明显的反应出他们每个人所独有的性格特征，其中可能有大胆、主动，也可能有呆板、懦弱，可能有热情、敏感，也可能有缺乏独立，幼儿教师通过观察幼儿的美术作品可以更好的了解每一位幼儿的性格特点，并对幼儿所表现的积极性格因素加以鼓励，对消极的性格特征予以引导改正，最终形成良好的个性。在学前美术教育中，不应过多的对美术技巧进行规范，在对绘画材料及工具进行简单介绍后，可以让幼儿自行选择绘画的方式和绘画内容，让幼儿在轻松、自由的美术课堂上，更加活跃的表现自己的思维，释放自己的个性。
（二）学前美术教育利于幼儿智力的开发人类大脑有着独特的构造，左右脑分管着不同的思维行为，其左脑主要分管抽象思维，右脑则负责处理具体形象的信息。幼儿文化知识的学习，如文字的记忆、数学知识的掌握，都属于左脑的掌管范围。在以往的学前教育中，往往存在左脑负担过大，右脑锻炼不足的现象，非常不利于儿童智力的全面发展。美术教育能够通过教育、引导幼儿感知事物的外形、结构，开发幼儿的的想象和形象思维，从而达到开发右脑的目的。而且在美术课堂上，存在大量的动手实践机会，可以让幼儿手脑并用，提高大脑的控制与调节能力，并增强幼儿动作的灵活性、准确性及协调性。
（三）学前美术教育利于幼儿创造力的开发美术本身就是一种艺术的创造行为，所以学前美术教育是一种创造教育，它将幼儿的创作能力作为培养的核心内容。每一名幼儿都有美术创造的无限可能和潜能，幼儿教师要平等对待和充分尊重每一位孩子，通过引导的方式让幼儿主动的发展，让他们进入主动学习的积极状态。同时，幼儿教师也要鼓励和支持幼儿的探索与创造行为，不要对其进行过多的限制，从而提高幼儿的创造力。因此，培养儿童的艺术修养，全面发展幼儿的创造力、想象力和表现力，是学前美术教育的首要目标，也是帮助幼儿健全和完善人格的主要手段之一。
二、学前美术教育对儿童各种能力的培养
（一）学前美术教育对儿童观察能力的培养观察是儿童认识外部世界的一种重要途径，而美术是一种视觉的艺术，因此儿童的绘画是其在有意识的表现所观察的生活的结果。幼儿由于对世界充满了好奇，往往喜欢画那些自己感兴趣的新鲜事物，而且在好奇心的驱使之下，他们往往对那些新奇的、富于变化的事物充满了兴趣。幼儿教师可以针对不同年龄层次幼儿的特点，引导他们去观察生活中不同层次的事物，让他们用自己的眼睛主动的去捕捉和发现美，并通过绘画去表现出来，从而培养幼儿的观察能力。
（二）学前美术教育对儿童形象记忆力的培养儿童的形象记忆力是指其能够对见到的事物进行记忆，并在一定的时间之后，通过回忆将事物的形象通过一定的方式进行描述。绘画、手工等美术活动都是以事物形象作为对象的美术活动，儿童在观察、记忆和描述的过程中，完成了一项美术作品，有效的锻炼了自己的形象记忆能力。在幼儿对观察绘画有了一定的基础之后，可以引导其回忆自己所曾见过，但又不在身边的一些物品，并让其通过美术的方式描绘出来，从而对其形象记忆的调配能力加以提升。
（三）学前美术教育对儿童创造能力的培养创造能力是创新精神的一种具体表现，也是素质教育所重点培养的一种能力。艺术本身就是一种创造性的行为，这也是其灵魂和生命力的所在，通过学前美术教育让儿童拥有最基本的艺术表达能力，为其创造能力的释放开创一条通道。有了创造性的思维之后，可以帮助人们对自己已有的知识、经验等内容进行再次的组合和创造，从而获得新的观念、方法。
（四）学前美术教育对儿童想象力的培养儿童的想象能力时观察能力与记忆能力的一种发展、延伸和升华。由于对于外部事物没有过多的概念性拘束，儿童对于世界上的所有东西都有着自己的理解，某些而不见的事物，在儿童眼中却有着极为丰富的含义。绘画等美术活动，可以让儿童拥有一个释放这种想象的渠道。幼儿通过绘画将自己所理解和想象的事物予以展现，在得到鼓励和认同后，他们能更加积极去发展自己这份想象的才能。
（五）学前美术教育对儿童审美思想的培养学前美术教育不但包括各种美术作品的创作，也包括对美术作品的欣赏和评论，虽然由于幼儿特有的年龄特征，不可能对艺术审美拥有过于理性的审美分析，但可以通过幼儿教师的合理引导，让他们认识到艺术美的存在和基本形式。通过美术教育来培养和提高儿童在认识、发现、感受和创造美，进而提高儿童的审美情趣、陶冶审美情操，并培养丰富的艺术情感，这也是开展学前美术教育最基本的目标之一。
三、结语
美术教育教学论文范文第9篇
1.第一标准：直观（感性直观言行一致）。当人们在自由创造活动中看到基于自由创造特性而体现出美的事物时就会产生喜悦和幸福感，这是源于美的本质及其特征，可以说美的本质就是自由创造。“自由创造”是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，实现人类的目的。自由创造之所以能产生美，是因为人们能在其所创造的对象和产品中“直观自身”，看到自身的力量、智慧与才能以及目的和理想的实现，由此感受自由创造的巨大喜悦，因而产生了美感。教育是指用道理说服人并使其照着去做，是培养新生一代准备参与社会活动的整个过程，主要是指学校对儿童、少年、青年进行培养的过程。教育是培养人的一种社会活动，能够充分体现教育美学的宽广范围。从横向上看，它渗透到课堂教学、课外教育、德智体美劳各个方面，这些都涉及美的创造性。从纵向角度上看，它涉及教育活动的整个过程，各个环节都显现了美的元素，学生不仅仅是教学的对象，而且还是教学活动的参与者，是教育活动的主体。在教学活动中，教师既可以利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感性认识，增强学生欣赏美的能力，还可以通过学生对教学活动的认同度来看到自身的力量、智慧和才能以及目的与理想的实现。第二标准：概念（意识概念的扩大思考人生中有价值的内容）。美具有实用价值与审美价值。“实用价值”是指事物能满足人们物质生活需要的价值，“审美价值”是指事物能够通过使人产生美感而带来精神愉悦的价值。实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值的关系日渐完善。人们在对美的实用价值与审美价值做出判断前，首先要对美产生概念性的认识。在教学活动中，教材中涉及的不能直观的美的内容，需要教师用悦耳的声音、有致的节奏、真挚的情感、简练的语言、睿智的理趣以及扣人的悬念等教育美学的方法使美再现于学生的眼前、脑中，心理学称之为“概念作用”。只有在教育中融入美学，才能使单纯的知识教育达到一个更高的境界，令学生神往、心醉并且遐想。
2.第三标准：想象（实感的沉淀假设）。“想象”亦称想象力，是形成意象、知觉和概念的能力，是心灵的工作，有助于创造出幻想。想象有助于为经验提供意义，为知识提供理解，在学习的过程中发挥关键性的作用。客观景物经过艺术家思想情感的熔铸，可以创造出情景交融的艺术境界和美的境界，而教学内容则凭借教师美学教育的手段，可以将客观（自然景物、现实生活、教材内容）与主观（创作者的思想感情）相熔铸，达到言有尽而意无穷的效果，体现出美学教育的熏陶渐染、潜移默化的功能，使学生在感受美的意境和美带给心灵愉悦的同时，领悟美与文明、美与幸福以及美与人生的关系第四标准：领悟（相关活动的推进有机的统一）。教育是艺术还是科学，这是一个关系教育属性的问题。如果说教育的本质是科学，那就意味着必须有一套在科学理论指导下建立起来的规范、标准的教育技术。但是，由于教育的对象是具有能动性和无限发展空间以及无穷变化空间的人类，因此，外部的预设标准和技术奈何不了“无限”和“无穷”。教育实践固然需要教育理论的指导，但是由于具有标准技术规范的教育实践是无法建立的，所以教育实践就不能桎梏于教育理论。教育虽然具有科学的属性，但其本质不是科学而是艺术，既然教育的本质是艺术，那么教育和美就具有亲缘关系。在教育美学领域，美蕴藏在教学活动的方方面面，归纳起来主要是指教育活动美、教育内容美、教育环境美和教师美。教师通过一系列的教学美学活动，使学生明白只有确立了正确的审美标准，才能拥有审美鉴别能力；有了审美鉴别能力，才能有欣赏美和创造美的能力；有了欣赏美和创造美的能力，人生才能变得更美好、更幸福。
二、教育美学的现实意义
1.《教育美学》一书在出版后受到了一些质疑和非议，虽然佐佐木吉三郎早在大正时期就提出了教育美学的主张，但是这一主张在当时并没有被教育界完完全全所采纳。到了后来的明治时期，日本教育在教育美学方面进行过一些尝试，但还是没有将教育美学真正、完全地引入近代教育学体系，其继承和发展则无从谈起。自明治维新以来，日本一直坚持“教育兴国”的战略。明治时期的教育模式大致可以划分为“知性主义”和“道德至上主义”。战后的日本百废待兴，然而首先受到收拾的却是教育。日本政府不仅对教育大量投资，还迅速着手教育改革，如于1947年3月公布的《教育基本法》和《学校教育法》，并将国民义务教育由战前的6年延长至9年，政府的这些措施得到了日本国民的大力支持。偏重智育的教育使明治的文明进一步地提升，日本人也因致力于教育而得到了好处——成功地培养了一大批科技人才，而使国家的经济快速崛起，在短短的20年间实现了现代化，并且跻身于发达国家之列。客观地说，日本的经济奇迹起源于日本人对教育的高度重视。放眼全球的教育，建立在现代教育基础上的发展模式主要有西欧模式和东亚模式。以日本为代表的东亚模式明显有别于西欧模式，而且是被公认的成功模式，其成功的原因之一就是教育超前发展的战略。尽管如此，日本现代教育中依然存在着普遍性的问题，如学生旷课、逃学、不完成作业、开口脏话、行为粗暴、没有礼貌、美丑不分以及校园暴力，等等，教育生态环境的恶化，使教师的工作幸福指数不高，学生的学习幸福感偏低，离和谐、美好、安详、纯粹和诗意的教育理想相去甚远。偏重智育的教育，就如同在真、善、美中急于真、善而忘记了美一样。教育需要融入美学观点的提出，其起端就在于佐佐木吉三郎认为美在人生中占据着重要的位置，而且价值并不在真、善之下。根据教育美学的本质。
美术教育教学论文范文第10篇
1.增强学生兴趣的培养
在美术教育中，应该让学生自由地创作绘画以表现自己的主观世界，不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力。毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”这也更进一步说明，兴趣的保持是多么重要。如果课堂教学是在一种单一、枯燥的氛围中进行，其效果可想而知。在教学中，教师应该鼓励学生自我表现。同时，教师在教学过程中要加强对学生兴趣的培养。只有美术教师通过自己的努力丰富课程内容，才能拓展学生的知识面并使其保持对美术的兴趣。
2.美术教育应贯穿人的一生
人类的诞生，是以创造和使用工具为标志的。从古至今，劳动既能创造物质产品，又能创造精神产品，人在一生的学习、工作中都能受到美育的影响。第一，美术教育的基本任务是培养和提高人们对美的感知力、鉴赏力和创造力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成长。美术教育培养人体验人生的意义、价值的能力。第二，学生想象力的培养也是美术教育中的一个重点。在实际运用中可以通过音乐中的韵律、文学中的空间想象培养学生的想象力。音乐与绘画都是表达人类心灵感悟的产物，两者用不同的感官感受世界带来的愉悦。无论是抽象性的音乐作品，还是具象性的美术作品，人们在欣赏的过程中都能产生相应的联想。所以，在美术教学过程中，可以通过音乐的播放，让学生同时感受音乐作品和美术作品的韵律和节奏，激发学生的开放性思维。古今中外许多优秀的文学名著，都能让学生在脑海中形成一幅美丽的画卷。如，元代马致远所作的《天净沙•秋思》中就描绘了深秋的黄昏，枯藤、老树、古道、瘦马等凄凉的场景，如此萧瑟的景色让人惆怅；小桥、流水是那么安详，那么静谧温馨，而自己的家乡、亲人却又离得那么遥远……其勾画的景象，由远及近的画面，都淋漓极致地展现在我们的脑海中。第三，美术教育可以使人了解美好事物的独特性和对生活的意义。作者观察事物、理解事物的角度不同，创作出的艺术作品也千差万别；观赏者的个性不同，观看时的心境不同，对作品的理解也会不同。这也是艺术不同于科学探究的原因所在。第四，美育培养人对美的鉴赏能力。审美活动能调节人与社会、人与人之间的关系。人们生活环境的不同造就了审美观的不同，有人积极健康，有人腐化堕落，而通过美育，可以教育学生树立正确的审美观、良好的审美情趣和审美标准。只有这样，才能让学生适应新时代的审美需求，满怀激情地追求美好的事物，从而创造美好的生活。从以上几个方面可以看出，人生的最高境界是可以通过美育体现的。
3.重视美术教育
一些学校在教学过程中，通常只重视主要科目的教学，而忽略了美术教学。美术教育能顺应学生的发展规律，保证学生的身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，对学生未来的发展是很有好处的。因此，学校应该加大对美术教育的关注力度。
4.美术教师应关注知识的渗透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立体化方向发展。从美术教学的特点来看，其知识内容具有广泛性、全面性。要想成为一名与时俱进的美术教师，只有不断汲取各学科的知识给自己充电，充实自己的“数据库”，才能顺应新时代的发展。同时，应加强美术与其他学科的整合，如美术与音乐、美术与语文、美术与信息技术的整合等，这些都是值得探索的模式。
5.加强互动
互动是教学活动中的一个重要环节，它是启发学生思维、传授基本知识、反映问题的纽带。因此，教师在平常的美术教学中，应当加强与学生的互动，运用精心设计的富有启发性的问题与学生交流，这样才能激发学生对美术的兴趣，集中学生的注意力。
二、结语