美术教师自我总结范文精选

摘 要：近年来，随着我国教育变革的不断深入，高校美术专业教学标准也在不断变化和发展，尤其是对学生准入指标方面越来越严格，学生必须要通过专业考试，才能进入到学校学习。我国教育部门调整和变革现有的美术专业考试制度，其最主要目的就是希望能建立一套统一有效，且能适应现代社会形式发展的艺术考核制度，建设具有中国特色的高等美术专业招生考试体系。本文主要分析现行的美术专业考试招生现状，根据当前社会发展形式，分析和探讨目前实施的考试制度的方式，并且对未来美术专业考试制度创新和变革发展进行探讨和研究。

关键词：高校 美术专业 专业考试 考试制度 制度改革

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0190-02

近年来，高校艺术专业学生越来越多，而我国教育体制一直以来实行的都是以地方招生情况为标准，而没有建立统一的招生考试指标，这就导致目前我国高等学校美术专业招生考试存在一定的难度。这种现象主要是由于高等院校美术专业学生招生考试是一项十分复杂且影响深远的变革，一套成功的变革方案不仅要具有一定的科学性，同时还要有一定的可行性。美术考试制度改变和创新要从我国基本国情出发，既要注重学生考试成绩，同时还要结合学生平时表现和学力，全面帮助每一个具有艺术天分的学生健康成长。

1 目前高校美术专业课程考试模式分析

1.1 自主招生考试

艺术专业招生一直都是坚持各大高校自主招生的形式，高校依据教育部的相关规定，在遵循公平公正的原则下，结合高校自身制定的招生政策，按照一定的招生计划进行择优选拔录取，接受社会监督的招生制度。这种招生制度具有一定的统一性，高校在学生高考前对考生进行自主选拔，每一位入选学生还要经过全国统一考试，成绩达到生源所在地与试点高校同批录取控制分数，才可能被高校录取。自主招生考试这种形式具有一定的优势，能让学生在系统的教学模式中学习知识，培养学生具有一定系统和抽象性思维。但是这种招生模式有一个弊端就是注重学生高考成绩，而忽视学生主观能动性的培养与发挥，很多时候由于这种应试教育，导致艺术专业学生缺乏一种艺术的思维。所以，高校美术专业考试制度还有待于进一步完善，能将传统的考试模式和现代化考试模式结合起来，全面考核每一个美术专业的学生，让学生能发挥自己的艺术天分，成为被高校培养的优秀人才。

1.2 高考分阶段考试

摘 要：随着课程改革的发展，坚持“以学生为主体、教师为主导”的教育势在必行。试从如何优化美术课堂教学的结构、推进素质教育方面进行阐述。如何优化课堂教学，全面提高素质教育，是我们研究的课题，也是我们在教学过程中的一门艺术。

关键词：美术；课堂教学；结构

美术教学是一门艺术，艺术的价值在于完善和创新，作为教师要不断地完善自己的教学过程，创新自己的教学方法，提高自己的教学技巧，努力构建科学、生态、和谐、高效的课堂教学秩序和氛围。

新教材的使用使我感到美术课教学必须“活”，必须立足于学生实际，必须体现实用，这样才能使学生感受到美术课的魅力。而要做到这一点，教师必须在吃透教材、挖掘教材的基础上，着力体现本质上的转变。通过长期的美术教学实践，我认为在美术课堂教学结构中应坚持以下五个要点，这对发挥学生的主体作用，提高课堂教学效果有着十分重要的作用。

一、巧导入，巧激趣

美术新课的导入首先是“抢眼”，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，引起学生对新知识的欲望。但在导入设计上一定要注重一个“巧”字。在课前，设计好一个学生感兴趣的导入方式，营造趣味盎然的课堂学习氛围，不仅可以激发学生学习美术的兴趣，吸引、启发学生参与学习过程，培养学生主动参与的热情，还可以激发学生的思维，使学生真正成为学习的主人，提高学习效率。

二、精诱导，细感悟

美术课堂教学仅仅让学生具有直觉是不够的，还必须深入事物的本质，经过分析、比较、综合，由感性到理性，使直觉上升为感知和感悟。同样面对秋天的景色，不同的人的感悟是迥然不同的。即使同一个人，在不同的环境对同一事物的感悟也是不同的，“月是故乡明”形象地说明了这个道理。学生没有感悟，就不可能创造出好的美术作品来。感悟不独特，就会出现千文一面的现象。那么，如何诱导学生的感悟呢？激发学生热爱生活之情，鼓励学生去体验。生活―感知―感受―发现，是一个不断提高、逐步深化的反应链，只有这样才能增强学生发觉生活的主动性、积极性，提高美术创作的兴趣，创作出生动、新颖的作品来。

摘 要：随着我国教育水平的不断提高，对美术教育也逐渐重视起来。美术课作为九年义务教育中的必修课不仅能够陶冶学生情操，还能够促进学生全面发展。然而，在我国美术教育存在诸多问题，尤其是农村美术课堂更是具有一定的滞后性，基于此作为一线教师希望能够找到农村课堂的闪光点，为从事农村美术教育的相关人员提供借鉴。

关键词：农村 美术课堂 教学资源 学习兴趣 个体差异

自我国推行素质教育以来，美术教育在九年义务教育中的地位越来越明显。美术教学在不断的改革和发展，新的教学观念正逐渐取代传统的美术教育观念。一线教师也在尝试学习新的理念进而分析教材，为美术课堂教学带来新的生机。然而，农村美术课堂因为种种原因导致教育效果并不明显，如何发挥农村教学课堂的有效性，让其具有闪光点成为我们一线教师不断思考的问题。

一、利用农村和学生身边的教学资源，激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习最好的老师，是学生学习的内在动力，让学生的学习由外在动力转化为内在动力成为当前我国教育教学中亟待解决的问题。在农村美术课堂具体教育教学的时候，需要我们提前充分了解学生学习的兴趣和差异，尊重个体差异，做到因材施教，帮助学生获得较大发展。笔者认为农村课堂教学要想具有闪光点，需要充分发现和利用农村和学生身边的教学资源，具体的应用笔者将其总结为“抛、探、展、思”，“抛”就是抛砖引玉，教师可以就地取材利用农村的优势乡土教材；“探”就是让学生进行自主探究，课堂中教育教学不能完全由教师制定，可以让学生参与其中进而提出好的建议和意见，应引导学生学习对课堂出现的问题展开主动探索；“展”就是指成果展览，因为美术教育与其他学生的教学存在差异，美术教学具有极强的表现性，教师可以将学生的学习成果进行展览，容易让其获得自信心，发挥学生学习美术的积极性；“思”就是教师引导学生积极主动思考农村和身边的教学资源，针对美术课堂教学提出新的教学内容和方法，供教师改进教学策略。

二、尊重学生个体差异，培养学生的创造力和想象力

上文我们也谈到，学生受家庭文化、遗传因素、社会环境等因素的影响，学生存在巨大的个体差异。作为一线美术教师应对学生的个性予以尊重，充分挖掘学生潜力，培养学生的创新能力、想象力。总书记提出创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，而美术教育是所有学科中培养学生创造力和想象力最见成效的学科之一。美术课堂要具有闪光点，就应该对学生的培养应该更加开放，在具体教育教学的过程中强调艺术活动中的主观意向和内心精神世界，给学生思考空间。课堂教学中强调以学生为主体，就要不断挖掘学生的创造潜能，逐渐淡化美术学习中片面强调“像不像”的观念，更注重培养学生表达自己的主观感受，唯有这样才能充分开发学生的潜能，培养学生的想象力和创造力，进而增强美术课堂的吸引力，让其具有独特的闪光点。例如，让学生用树叶制作贴画，教师只是做引导，这样全班几十幅贴画表达出学生对事物的不同看法，也展现了不同的面貌和特点，其中有些学生的作品展现出的特点，都有可能成为学生创造的源泉。因此，教师应尊重学生个体差异，充分发挥学生的创造力和想象力，帮助其形成良好的艺术素养。[1]

三、重视写生教学在课堂教学的重要意义

新时代的教师应该是多面的，全能的超级学习型，创新型教师，我们在这个领域中充分感受到要做到与时俱进是件多么艰辛，多么充实的事情。美术教师所要面对的也是方方面面，让自己成为一个“杂”家是必要的。面对新的教育对象、新的育人环境，重新思考、选择新的教学方法和新的教育角度，本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，我们尽职尽责，全力以赴。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，按时按质地完成了本期的教育教学工作和其他各项校务工作。

一．教育教学教学中我们能认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育。注重在教学中对学生审美能力的培养。我们在教学方法上，不仅抛弃那种“老师作范画，学生临摹画”的美术传统的教学模式，而且给予学生在课程中体验、思考、鉴别、判断、感悟、理解的机会，对学生进行认识美、感受美、欣赏美、创造美、体现美的教育。在课堂上，老师对美术知识与美术技能的直接讲解少了，而运用比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，给予学生感悟、理解的机会多了。拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。

树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。完善美术评价机制，重视学生个别差异，加强对差生的帮助教育。

二．我们除了认真上好常规课外，还自觉开展了培养美术兴趣学生的工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。我们利用中午休息或者大课间带着学生在教室里面画呀，涂呀，有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我们又花费了许多课堂之外的时间和精力。即为了培养有美术学习兴趣和特长的孩子，又为校、区艺术节做充分准备。

三．积极参与学校组织的教研活动，通过教研活动，吸取有益的经验，领会新课程标准的精神，改变教学观念，找出自身存在的不足，提高自身水平，以形成和发展自己的人文意识，丰富自身的人文素养。本学期因为有新岗教师的到来，我们加大了美术教研的力度，在校领导的直接关心指导下，我们从备课，互相看课，反思评课等几大块入手，不断提高新岗教师的教育教学水平，使其尽快适应学校工作，较好掌握基本规律和方法。

四．我们积极参加理论学习和业务学习，积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念，并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。我们借阅美术资料，利用网络资源，特别是经常点击大连教育网了解专业知识，最新教育资讯和上级部门的相关指导要求。我们利用业余时间进行业务提高。本学期，美术教师参加省论文评选，二等奖一人。参加区美术教师书画比赛，一等奖一人，二等奖二人。

五．同伴互助，齐心协力完成学校校务工作。美术组的工作设计学校整体工作的多个方面。因此说美术教师是“杂”家一点不过，我们要参与值周清扫，关心班，带班工作，我们要拍照整理上传照片文件，我们要在完善自己各项文件材料的同时设计整理全校档案夹，我们要整理装订小山一样多的文本材料，我们要书写制作各种会议标语条幅展板展台，我们要时常奔波到广告公司设计制作各种活动宣传展板道具，我们要经常到上级部门传送文件，我们要帮助其他老师们制作绘制上课的教具范画美术组的两个人几乎是超负荷的做着这些工作，我们满腔热情，从不推脱，克服困难，加班加点，奉献了大量的时间和精力。我们没有因为个人身体不好，教育教学事务繁多，而影响工作的情绪和效率！我们始终以热诚，认真的态度对待每样工作，每位同志。 ·学习部第二学期工作总结 ·演讲小组活动期末总结 ·听课活动总结 ·安全生产月活动总结 ·主题研修活动个人总结范文 ·学校开展“绿色上网”活动总结 ·开放活动日家长听课活动总结范文 ·学生社团辩论邀请赛活动总结

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【摘 要】教师在学生的学习过程中肩负着重要的角色，只有打造一支优秀的教师队伍，才能为学生提供更加有效的指导。初中阶段是学生进行美术学习的关键时期，因此必须不断提升初中美术教师的综合素质，本文就提升初中美术教师综合素质的有效途径进行探析。

【关键词】初中美术 教师素质 有效途径

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.167

师者传道授业解惑也，可见教师在学生获取知识过程中发挥着重要的作用，然而随着社会的不断发展，教师不仅要对学生的知识进行引导，更要对学生的行为、思想等进行引导，因此教师的综合素质变得越来越重要。教师在学生的学习过程中肩负着重要的角色，只有打造一支优秀的教师队伍，才能为学生提供更加有效的指导。初中阶段是学生进行美术学习的关键时期，因此必须不断提升初中美术教师的综合素质。本文就提升初中美术教师综合素质的有效途径进行探析。

一、通过理论知识的学习提升教师的理论水平

思想是行动的先导，作为一名初中美术教师，只有具备了先进的教学理念与能够跟上时展步伐的学科知识，才能更好地去指导教学实践活动，因此在提升初中美术教师综合素质的过程中，首先要注重提升教师的理论水平。我们可以从以下几个方面分析该如何提高初中美术教师的理论水平。

（一）学习先进的教学理念

在提升教师的理论水平的过程中，掌握有效的教学理念十分重要，随着现代教学的不断发展，传统的教学理念已经难以适应现代教学的要求，只有用新的教学理念来指导课堂教学活动，才能更好地提升课堂教学的有效性。初中美术教师要能够积极主动的去学习新的教学理念与教学方法，用现代教学理念来武装自己的头脑，进而更好的组织课堂教学活动。

摘要 巧抓常规，加强学生课堂规范意识；传承艺术，重视美术本位知识传达；优化课堂教学结构，提高教师日常美术教学质量；关注细节，反思得失，及时反馈，总结成效，逐步探索扎实有效的日常美术教学模式，让美术课更加规范、简洁、有序、高效。

关键词 美术教学 有效教学 课堂常规 美术本位知识

随着课程改革的全面推行，在美术课堂中我们看到了花开的过程，听到了花开的声音。特别在一些公开课、观摩课中，美术教育的内涵和外延的丰富性被无限挖掘，呈现出多姿多彩的态势。如果把公开课、观摩课比作花，那是烟花，虽然灿烂，不过短暂。灿烂过后，更多的是日常的常态课，虽是清水白菜，却是学生成长不可或缺的营养。学生美术素养的全面提升更多来自常态课。如何让我们的日常美术教学扎实有效地开展？我是从以下几点做起的：

一、加强学生课堂常规的培养

在一些美术教师的课堂上，往往会出现老师在台上上课，学生在台下“说一节课”的现象。这让很多美术教师百思不得其解：为什么有声有色的多媒体教学吸引不了学生的注意力？为什么自己精心的设计没有得到学生的欢喜？孰不知，我们的美术教师过于注重教学前的准备，教学设计，花很多的时间去查找资料，精心制作课件，却很少花时间去经营自己和学生的关系，也很少花时间去思考如何让自己的美术课堂形成一定的规范。在很多美术教师眼里，美术课堂是一个创意飞扬的地方，那些死板的规则都不应该进美术课堂。其实，规则和自由之间并不矛盾。就连倡导创造性的罗恩菲德也认为美术课堂应该注重常规的培养，让学生形成一定的好习惯。

二、重视美术本位知识传达

日常美术教学是最真实的教学，它是一种慢慢滋养的过程。它慢慢滋养学生的艺术情感，陶冶学生艺术情操。它又是最朴素与有意义的过程。它的有意义体现在对美术本位知识的传承。美术本位是艺术的载体，结合人的个性，造就了艺术的多样性。美术本位是艺术的精髓，日常平凡教学因为有它的传承才有了生命。

我在上一年级《太阳 月亮你们好》区级公开课时，要求学生准备彩笔，白纸；我自己制作了一个简单有趣的太阳变脸、变光的教具。教具的制作我花费了很多心思，思考怎样才能最有效地表现太阳的特点，最终选择了用“书”的形式来呈现，材料只用了白纸和水粉颜料，简单、易操作、有童趣，学生非常喜欢。通过教学互动，解决了本课的教学重点和难点，学生在轻松的氛围中掌握了太阳、月亮的拟人画法，完成了教学目标，教学效果非常好。课后，大家都认为这是一堂朴实、真实、扎实的美术课，特别是一些美术兼职教师，这堂课对她们启发很大，美术课要上出精彩也不难！

摘要:我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端,经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展,今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中,却也呈现出某些问题,这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善,又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。文章从美术理论的角度,针对美术理论课程在我国美术教育中的重要性,探讨了美术教师理论学习的内容和途径。

关键词:美术理论 美术教育 重要性内容途径

美术理论教学是对学生进行美育的重要课业,它和绘画、工艺及欣赏教学组成完整的教学体系。从美术理论教学总的目标和任务出发,理论教学在对学生进行美术知识教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术理论课业在美术教学中占用的课时虽然最少。但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高理论课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。

美术理论(fine art theory)对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评,学术界通常取狭义,即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容,另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身亦是美术理论研究的任务。

近年来,中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮,从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中,有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠,缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解,致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作,也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

一、从美术教育的本质看美术理论的重要

中国美术教育是在20世纪初蔡元培先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家,提高人们审美意识的时代紧迫感。因此,美术教育在今天作为大众化教育的生力军,其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨,美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构,所培养的人才理应是适应社会,进而改造社会和引领社会发展方向的,具有独立审美自觉的人,而不应仅仅是单一的技能操作者;所培养的理应是服务于社会,也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者,而不仅仅是所谓的艺术大家。

在我国当代高等美术院校中,只有既重视专业理论又重视专业实践,使两者相结合的教育方式,才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言,专业理论是“虚”的教育,其重视的是精神素质的培养;而专业实践课则是“实”的教育,其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时,既重精神又重技能时,才是最有益于一个审美的人的发展。

摘　要:百年大计,教育为本。如何搞好美术教育对美术教师提出了新的要求。基于此,本文对于美术教师的教学过程中的行为进行了研究,并提出了相关对策措施。

关键词:美术专业化　美术教育　美术教师　美术教学

教育要发展,关键在于教师,这已经在全社会形成了一个共识。然而美育在我国教育体系中一直是处于相对薄弱状况,如何搞好美术教育是一件刻不容缓的事情。

一、教师队伍专业化对美术教师提出了新要求

美术教师与其他教师一样,应该是一个“反思型的实践者”,美术教师的教育教学实践涵盖了政治经济、伦理文化、社会等诸多领域,时代已经赋予美术教师的角色以全新的内涵。

1.美术教师是一个学习的促进者和教学的组织者。教育的发展使我们认识到,美术教师在教学活动中不应仅充当一个“独唱”的主角,而是教学活动的参与者和组织者,学生学习的辅导者和促进者。美术教师的主要任务就是激励和鼓动学生对事物探索研究的热情,以朋友和知音的身份帮助学生克服困难,使学生获得成功。

2.美术教师是教育的探索者。美术教师在教学过程中的探索体现在两个方面:一是在教学实践中,将新的教育教学研究成果通过应用、检验、发展、逐渐消化吸收成为自己的知识和经验。二是在对自己的教学实践过程中发生的事件以及业绩进行反思。提出进一步的改进措施以应对下一步教学。

3.美术教师是创新教育的实践者。现代教育的发展,呼唤每个中学美术教师在美术创作中要具备持续不断的勇于创新的精神,大胆地从传统的教学模式中跳出来,把学生的被动学习变成主动参与,把对学生的机械训练变成共同探究,把属于自己表演的课堂舞台,变成师生之间交往。

中学美术青年教师成长工作坊工作计划

中学美术学科青年教师成长工作坊，根据市教育局加快教师队伍建设，促进青年教师快速成长，提升我市教师的整体素质的工作部署及《厦门市中小学"青年教师成长工作坊"实施方案》的要求，结合厦门市中小学青年教师成长工作坊师徒协议的具体目标，采取集中与分散有机结合的工作方式。工作坊定期开展集中培训，提供培养对象展示与交流的平台，促进青年教师相互激励和鞭策。导师与徒弟共同制定个性化的培养计划，实行经常性的"一对一"指导。

明确青年教师成长工作坊的宗旨。培养师德高尚、学科业务能力强、具备较高素质与教育教学研究能力，形成一定知名度的青年教师。

采用集中与分散有机结合的工作机制。导师对培训人员进行集中培训，做学术讲座，课堂教学分析与评价，撰写课题研究报告，学术论文等。导师对培训对象进行专业发展诊断，制定个性化培养方案，指导教育教学研究实践活动。工作坊坚持个体指导、小组研讨与学科活动相结合，发挥指导教师的引领作用，带动培养对象共同成长。工作坊每月集中一次研讨备课或听课交流，每两个月一次集体活动，开展读书指导，学习交流，观摩美术作品，参观美展，或写生考察等活动。

培训对象应以高尚的师德风范严格要求自己，以无私奉献的精神；虚心学习，在导师的引导下与工作坊其他成员合作交流，共同成长；遵守工作坊管理制度；每学年制定个人专业发展研修计划，做好各种研修笔记，提交研修总结，建立个人成长记录袋。

培训对象要以"立德树人"为教学任务，重视培育学生的美术素养。不断探索学科教学方法与策略，总结美术教育教学规律，提高学科教学质量，实现自我成长，成为学科教学的示范者。到导师所在学校跟岗学习，听课交流，教学研讨，每学年听课不少于10节。每学年在校内进行两次以上的教学展示，提交两份以上的优秀教学设计或优质课例实录；每学年上一次区级及以上示范展示课或教学研究课。

培养对象要不断钻研教育教学理论。每学期至少研读一本教育教学专著，经常撰写读书笔记和教育教学研究札记。每年至少完成一篇市级汇编论文，三年内力争在教育教学期刊上公开发表一篇CN论文。坚持教育教学改革实验。三年内申请一个区级研究课题，或作为核心成员参与市级课题研究；积极参加市级以上各类教学竞赛，并取得研究成果。

培养对象应履行指导和帮扶青年教师工作。与年轻教师结对子，指导1-2名青年教师，经常听课、评课，帮助青年教师不断提高教育教学能力，并记录存档。要准时参加工作坊活动，接受指导教师的检查评估，对上一个学期及时汇报工作。

【摘要】 美术差异教学是一种思考教与学的方式，其相应的教学策略也非常丰富，“独立一结伴型学习风格差异教学模式”的应用是其中的一种，它及注重了在初中美术教学中的学生个体差异，同时也注重了学生的学习风格及个性特点，在初中美术教育中能产生有良好的教学效果。

【关键词】 初中美术 差异教学 独立型学习 结伴型学习

【中图分类号】 G633 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）02（b）-0222-01

在新课程理念下，差异教学的类型很多，笔者结合教学实践，下面就“独立一结伴型”学习风格差异的初中美术教学策略谈谈自己的一点拙见，以期得到同仁的指点和帮助。

1 独立一结伴型学生学习风格特征分析

独立型学生喜欢单独学习，自学能力强，对教师、其他同学的依赖性较小。结伴型学生与独立型学生恰恰相反，他们喜欢与他人一起学习，在集体的环境中相互激励、相互督促，增进学习效率，导致“社会促进作用”中的“结伴效应”。结伴型学生一般能很好地融入集体，善于与他人交流，集思广益，互通有无，以求合作中的共同进步。

在整个美术教学活动中，笔者针对独立型和结伴型的学生采取了全班、小组与个别教学相结合的方式以满足不同学习风格学生的学习需要。

2 案例