美术教师范文精选

一、美术教师应该具有追求完美的教学态度

“态度决定一切。(Attitudeiseverything.)”不仅是生活的规律,还是教育的规律。美术教师的本职工作就是美术教学,而非美术创作。所以在教学过程中,要高质量地完成教学任务,实现教学目的,教师的教学态度是至关重要的。

教育,在一定意义上说,就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质,一般有以下几个维度:一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神,这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮,而是要变为生活需要,是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作,用“没有最好,只有更好”的精神,处理工作中的每一个细节,爱岗敬业,提高效率,不断地追求卓越,这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师,“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素,而机智肯定之,鼓励之,预防之,或消除之既能提高教师的教育机智,又能补过某些教育上的失误”[1]。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神,就会有无私的投入。事实上,那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学,这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做,并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风,对教材不能似是而非,对知识不能一知半解,讲授知识更不能出错。在学生心目中,教师讲的一切知识都是对的或是真理,所以教师一旦出错,就将危害学生终身。教师若发现自己讲错,就要勇敢地向学生说明或更正,这并不会影响教师的威信和尊严,反而会让学生更加尊敬你。

因此,教师不仅要作为一名称职的员工,更要作为一名理性的教育者,时刻爱护学生,尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时,要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度,教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。

二、美术教师应该具有拓展科研的能力

教育科学研究不只是教育理论工作者的事情,美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力,这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的,重要的是研究如何教的问题,只有懂得如何教,才能会教;只有懂得科研,才能研究教育的规律和教育的发展[2],也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括:收集与利用教学资料与信息的能力,开展教学实验、教学改革的能力,承担美术教学研究课题的能力,美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

(一)绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动,可以真正体现他的专业水平,所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题[3],构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

(二)科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式,所以美术教师应提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

一、高师范美术教师的素质构成

（一）扎实的学科专业知识和技能素质

1.美术学科专业知识和技能素质

美术分纯艺术和实用艺术两大板块，不管从事哪个板块教学的高师美术教师，都应具备四个方面的美术学科专业知识和技能素质：艺术感悟能力、创作（或设计）能力、对学术前沿问题的思考能力、美术专业理论知识。良好的艺术感悟能力体现为：良好的审美感知、敏锐的艺术直觉、超强的想象和形象思维能力等等。大学教育强调素质教育，具有良好的艺术感悟能力是美术学科学生实现全面发展的一个重要目标和必备条件。创作（或设计）能力包括强烈的创作（或设计）意识、娴熟的制作技法技能、有计划的完成作品的能力等等。创作（或设计）能力是教师之所以为专任教师的重要保证，是教师“专”的主要表现。美术学科虽是人文学科，但在一定意义上又兼具操作实验课的特点，教学内容中有很大一部分是教师个人独特的“制作”经验和体会；而这些经验和体会的科学性、独特性、深刻性、时代性的程度与否决定教师教学内容的含金量的多少。对学术前沿问题的思考能力包括：对社会现象和专业现象的研究能力、对专业新论题和趋势的思考及把握能力。我国高师美术教学存在一个教学内容陈旧、严重滞后的问题，尤其是在经济欠发达的地区。美术教学内容的改革除了学校要积极调整外，教师个人对自己教学内容的更新可以起到重要的补充作用。这就要求教师有先进的理念、发现的意识、研究的能力，把最新的艺术动态、艺术思想有选择性地介绍给学生。对学术前沿问题的思考能力，也是教师专业上有造诣的重要条件，因为它决定教师科研的深度和时代性。不关注社会，不能思考与艺术相关的问题和现象，不培养独到的学术眼光、学术思维，也就不可能成为“学者型”和“专家型”教师。美术专业理论知识素养是指教师要掌握丰富的中外美学、中外美术（包括设计）史、美术评论等方面的知识。

2.综合文化知识素质

在第二届全国艺术院校院长高峰论坛上，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、博士生导师周星先生指出：艺术师资最大的问题是文化修养和专业技能不能同步，许多艺术师资有较好的技能却难以达到一般高校教师的文化涵养。所以，一方面他们依靠师徒传授方式出来的学生往往文化也较低；而另一方面他们自己在艺术学术研究上也缺乏能力，科研和学术写作能力不足。可以这么说，周星先生一针见血地指出了高校艺术教师的普遍顽症以及提高文化素质的必要性和紧迫性。高师美术教师培养的目标是美术师范生，所以相对于美术专业院校教师更应加强综合知识文化素质。

综合知识文化包括与美术学科紧密相连的姊妹艺术学科和其他学科知识，它决定教师理解世界、理解艺术的广度和深度。美术教育内容不再局限于传统的艺术，当代艺术正逐渐成为教学内容重要的一部分。当代艺术注重艺术表现的实验性和观念性，作品呈复合形态出现，作品可能是书法与环境设计与影视媒体的结合，也可能是美术、舞蹈与自然科学的糅合，还可能是中国文化元素与西方任一国家文化元素的嫁接。当代艺术不仅是视觉游戏，更是一种智力游戏，它对高师美术教师综合知识文化素质提出了严峻的挑战。阐释、解读当代艺术需要储备大量的各种文化背景知识，这在客观上也要求高师美术教师素质的多元化，要求体现出美术教师的文化功能。

（二）雄厚的教育专业知识和技能素质

倘若将众多的美术教育形式加以归纳，按培养目标可分为三类:1、纯欣赏的;2、实用的;3、教育的。它们的服务空间分别在文化领域、生产领域和教育领域;服务的方式分别是作品、产品和人的素质。前两类以职业为目的，后一类属教养教育。因此三类教育在培养目标、手段和方式等方面的差异非常明显，体现着各自的社会价值。作为培养人的高师美术教育，由于长期存在脱离“教育性”盲目追随和攀比前两类的现象，结果形成既不是培养画家又不象培养教师的教学模式。处于明知故犯的“错误生产”状态，源源不断地造就着“三流画家”和“等外教师”。虽然多少年来整个高师美术界在不停地运转，但较少对自己的教育特色认真总结和对策研究。为此，笔者试从四个方面思考并请教于同行。

一、强调专业性高师美术教育的专业就是培养中学美术教师，在实施专业教育时，要从指导思想、学生文化素质及教师思想观念等方面强调专业性，这是体现高师美术教育办学特色培养高质量毕业生的重要措施。第一，美术教育系学生专业思想不稳固不愿当教师的原因除了教师的经济待遇低以外，还由于近年中学美术教师缺额大，教育部门下达了可观的招生指标，加之高考文化线和专业线分别低于文理科和纯美术专业，容易报考成功，因此多数考生是怀着“先上师范跳出农门，学点实用美术技能，拿到文凭再跳槽”的报考动机来应试的。因为不热爱中学教育，学科知识学得再好也当不好教师，甚至越学越不想当教师。由此可见，必须在整个学程始终贯穿热爱、忠诚美术教育事业和良好师德的专业思想教育，同时经常到中小学见习，接触和熟悉中小学美术教育。第二，高师美术教育专业性的另一个特征是学生要有宽厚的文化素质，教师的知识结构犹如大树，文化素质是根系，学科知识是树干，教育知识与专业技能结合形成繁茂的树叉和树叶。在以电子计算机发展为标志的现代信息社会中，文化素质显得更加突出，如知识与学科的不断综合，科学与艺术的日益交叉，文化素质与学科能力之间的相互作用和影响所萌发的智能迁移优势，对学生的发展和深造还将产生不可估量的影响。常常看到一些画得较好而文化基础较差的学生入校后进步缓慢，反之，画得一般而文化素质较好的，若干年后专业提高很快且有较大的发展潜力。因此，逐年提高考生的文化分数线显得尤为重要。另外，要开设大学语文和文学作品赏析等文化课，以提高学生的文化水平。第三，强调专业性还必须转变教师的思想观念。在教师们看来，无论美术教育还是美术院校，专业就是指绘画技法的训练，尚未真正理解美术教育的专业属性。因此除了在教学体系、课程设置及课时分配等方面强调教育的专业性以外，还必须引导教师对美术教育在整个学校文化教育体系中的地位、对人的素质开发的意义以及目前高师美术教育所处的重要位置等一系列问题加以关注，另外，要求每位教师在技法教学的同时将本技法的艺术思潮演变、材料史及教育史的内容贯穿其内，促使其转变思想观念。否则，高师美术教育的专业性将名不符实。

二、突出师范性高师美术教育必须牢固建立在高师培养目标和为普九服务的基础上。美学家洪毅然先生曾将美术教师的优劣分为四种:1、教得好也画得好为好教师;2、教得好画得一般为次之;3、画得好但教得不好再次之;4、教得不好也画得不好最差。自己画好画与能够教好别人画画是两种不同性质、不同目标、不同内容、不同方法的不同学问，做到后者并非易事，其难度和要求都不亚于前者。因此高师美术教育与其它高等美术教育之间只是专业性质、培养目标、教学内容、学术分工、分配去向的不同，不存在学术水准和水平上的高低之分，二者都是同一层次上的不同的专业。从世界高师美术教育发展趋势看，光会画还不够做教师的条件，所以在美、英、德、日等国，美术教育学科的地位很高并设有博士学位(其余美术专业最高为硕士)。从这个意义上说，高师美术教育的专业要求应比一般美术专业的要求更高更宽，如审美教育的实施，视觉形象思维的启迪，美术知识技能的传授，理解党和国家的教育方针政策和美术教育的目标等等，另外还要学习教育学、心理学和教学法。为此，高师美术教育在办学方向上必须突出师范性，改变纯技法传授的教学，建立以现代艺术理论和教育理论为基础的新型教学方式。每门课融审美、技法理论、技能技巧和教学法为一体，再通过纵向、横向的比较研究看清各课程的异同长短，使学生在高层次的理论指导下形成独立思考能力和超前意识。对学生的评价也应改变仅以画论高低的观点，建立起“理论、技法、教学”三位一体的考核制度。唯此，高师美术教育才有自身的特色。

三、坚持多能性近年来，江苏省基础美术教育为适应改革开放，从建设者素质的需要出发，重建了全新的中小学美术教学体系结构。新编的中学教材涉及到美术欣赏、技法理论、中国画、素描、水彩画、版画、装饰画、三大构成、美术字、包装和广告设计、产品、服装和环境设计、剪纸、烹调等近三十种专业课程。加上十几门公共和教育课程共约四十多门课，都是学生担任中学美术教育必备的知识和技能，若将两年时间全部用于学习近三十种专业课，也会因课时不足导致教学的“蜻蜓点水”走过场。因此，必须从课程体系结构、教学内容选择和教学程序方法等方面作一系列的调整。笔者认为坚持“多能一专”，培养学生多种能力是高师美术教育的又一特色。这与高师本科“压缩饼干”式的小美院分专业课程和一般美术院校的翻版“一专多能”之说有本质的区别。“一专多能”的做法是不惜耗时专攻一门专业必修课，一味追求单画种表现技法的完善，“多能”也只是安排若干单元将各画种“走一遍”，所以事实是贬低了“多能”而过份强调了“一专”，其最突出的间题恰是脱离了高师的教学目标。而“多能一专”是指“多能”以后的“一专”，“多能”是基础，“一专”是提高，只有全面、宽厚、多能的基础才能建起坚固的专业宝塔。在拓宽专业领域的基础上，再有重点地加强基础性和实用性的课程教学，这不仅是普通美术教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括两方面1、广义的指教师必备的能力:①审美能力②专业能力③教育能力(班主任、学校宣传工作和组织课余活动)④语言表达能力⑤教学科研能力⑥适应能力(操作电脑、更新知识和不断自我完善)⑦创造能力(教学创造性和专业创作);2、狭义的指美术各门课程的技能掌握。可以把门类繁多的专业课程精简归纳成两大类(理论和技能)，分别以综合课、专业必修课、任选课、活动课和多种艺术讲座的形式进行普及性、基础性、综合性的知识教学，使学生能灵活掌握和应用各课程，学会举一反三，触类旁通。新“一专”也有两层含义:1、在多能的基础上对某一专业课程有所侧重，如中国画或油画等。2、精通某课程中的某单元内容。在课程设置上，前者可放到专业特设课、活动课及课余加以训练提高。后者可选择中学美术教育中重点的、难度大的内容作有侧重的，提高性的专业技能训练。如素描侧重结构的教学，色彩侧重水彩的教学，国画侧重写意花鸟和山水的教学，版画侧重纸版的教学，工艺设计侧重构成、装磺和纸立体的教学，史论课侧重审美和鉴赏的教学等等。

四、注重适应性目前，高师美术教育存在着两种不同的反差，一是在整体教学结构中，美术学科教学比重较大，学生实践技能技巧的机会较多，而教育学科教学比重小，学生教学实践的机会较少。二是在美术学科中，技能技巧的教学较多，而专业创作的实践较少。从我系九五年进行的毕业生跟踪调查结果看，大凡在中学教学和社会实际工作中感到不适应的都建议要加强教育实践和专业创作实践的教学环节。教育实践是检验高师美术教育毕业生的专业水准是否合格的实验环节，也是高师美术明显区别于其它美术院校的措施之一，因此要加以充分的重视。笔者设想将现行的一次性实习改为三阶段实习，第一阶段见习为主，初步了解中学情况。第二阶段以教学为主，要求能独立完成教案、示范画和课堂实施，重点是语言表达和实际工作能力的训练。第三阶段是总结性的实践，要求在掌握教材内容的基础上提出新的见解。每阶段实习后有个反馈的机会，学生利用其反思，研究对策，补充新的知识。这样循环往复，日趋完善，不断提高适应能力。国家教委颁发的《全国学校艺术教育总体规划》指出学校美术教育要培养学生的创造能力，然而在高师专科美术教育中普遍没有有关创作理论和实践的科目，在各技法教学中也很少体现创造性的倾向。因此，要增设创作的理论及其教学法的课程，并结合各技法教学开展多种课内外小型创作实践，逐步训练学生的创造意识、创造思维和创造能力。高师美术教育的创作实践应将创造观念有计划地贯穿于整个教学过程中，体现在平时各课程的习作和小型创作中，体现在对课外美术活动的创造性启发和指导之中。这样，学生才能适应未来的需要，适应丰富的课外创作需要，适应社会的需要。

综上所述，高师美术教育专业要立于不败之地，办出自己的特色，必须牢牢把握师范的培养目标，不步美术院校后尘，以其培养的人才“多能一专”和执教水平取胜;以其开创和建立的各种美术教育理论、美术教学法和美术教学体系取胜;以其教育成果，培养的人才和树立的不可替代的影响取胜。

作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:

（一）激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

（二）、培养学生创造思维能力

教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。

（三）、提高教师的自身素质

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。

在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学结，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

新的一学期又开始了,本学期我的教学任务是五年科学和二年美术.五年科学是我第一次接触的新学科,而二年美术是我已经教过一遍的旧学科.

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益.为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:

抓好常规教学.

1,认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当.

2,充实课堂容纳量,充分利用好教学时间.加强自身建设.

从目前教育发展的要求出发,认真开展"两学"(学习业务和政治),进一步提高师表形象.具体做法是:

1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识.

2,在学习中学会反思,改进自我.进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事.

回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

一、教师的现状与反思

我的老师曾在区内的十几所中小学校的美术教师及学生的问卷调查中，了解到美术课堂存在的问题有如下几个方面。

1.学校普遍不重视美术课程。

一些学校其他学科占用了美术课，有学科歧视现象，美术课由其他学科老师兼任，学校没有专业美术老师。有些学校领导们认为音、美是无关紧要的“小学科”，没有把它们放到应有的位置，与“开齐、上足、教好”的要求还有一定的距离；有的只是口头上重视，实际行动上并不重视；还有的上音、美课只为了“装门面”，只抓几个尖子，放弃了大部分学生。不少学校领导认为学校教育就要瞄准升学考试，“考什么，学什么”，艺术类学科与升学关系不大，一般过得去就行了。

2.美术教师素质普遍不高。

在调查的11个班中，有一个班共60人，其中55人反映美术老师上课随便，脾气不好，画技不好，其他几个班反映美术老师还算过得去。所有学生对心目中理想的美术老师做出了这样的描绘：美术老师应当是一个专业性强，知识渊博，认真上课和批改作业，与学生经常交流，善于保护学生的自信心，严格但不缺乏幽默感，善良，和蔼可亲，性格开朗的大朋友。但奇怪的是很多老师对自己目前的素质竟然高度自信，这种满足于现状的现象令人感到悲哀。

3.美术教师画画热情不高。

前段日子，我在《美术报》上看到，某些美术教师提出了“画画无用论”，而这些中小学美术老师基本上都是中师、高师的美术专业老师。有部分老师在走上岗位后，基本放弃画画，业余时间沉浸在轻松自在的生活中，有些老师虽然内心也有画几幅画的冲动，但无奈艺事艰辛，不仅费时费力，而且费脑，也只好三天打鱼两天晒网，长此以往，手中画笔搁置多年。另外，现行教师考评制度无法激发美术教师的画画热情。评职称的条件是看你手头上有没有几篇省级甚至国家级以上的获奖论文，而画画不能算是论文，因此那些“务实”的老师就只能在自己的三尺讲台上，吃着自己在学校积攒下来的“老本”，有的干脆连“老本”也不吃，从不动手示范，只有“言传”，而没有“身教”，以至于学生都在疑问：我们的美术老师会画画不？

摘要：语言是人们相互进行交流和沟通的重要工具，使用艺术性的语言就是为了实现最佳的交流效果。语言也是一门系统的学科，它具有用词的特点和艺术性以及规范和创造性的艺术语言，可以拉近师生彼此的关系，使师生能有效沟通和交流。因此，师范院校教师在美术课堂上的语言对美术教育的质量有着重要的影响，本文主要阐述了师范院校的教师在美术教育课堂上语言的艺术性的特点进行研究和探讨，作者从美术课堂的导入语言、课堂提问、评价语言几点进行研究和分析，为师范院校的美术教育起到事半功倍的效果。以期更好地促进师范美术教育的发展。

关键词：师范美术教育;语言艺术

一、美术课堂教师导入语言——别出心裁

美术课堂导入语是可以给学生创设一种愉快舒适的学习氛围，也能充分调动学生学习的积极性，让学生对课堂产生强烈的参与欲望，让教师能更好地开展和进行美术课堂教学工作。因此，在美术课堂里，教师在导入语课环节的成败直接决定了整节课的成败。因此，课堂导入语是美术课堂教学的一节课的开始部分，也是美术课堂构建好教学师生之间进行双向互动的开始。要注意的是，在课程导入的部分，美术教师可以采用一些有悬念式的导入语，只有这样才能更好激发学生的好奇心，并引导学生进行开放性的思维，让其对即将讲授的美术课堂充满了向往和渴求的欲望。美术教师也可以从古代文学作品中引出我国艺术设计的发展历程。例如，课堂上运用我国著名作家郑板桥的《板桥题画竹石》中，有这样的一段描写：“十茹茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。”教师可以通过文中郑板桥的园林的设计描述，展开中国的美术设计艺术的悠久历史，打开学生对于中国美术设计历史的兴趣。因此，通过从上面的美术课堂教师导入语中，我们可以发现，别出心裁的课堂导入语会起到先声夺人和先声服人的艺术效果。这会达到“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的效果。因此，美术课堂别出心裁的导入语是教师在充分了解和分析教学内容的基础之上找准切入点，适当运用好会起到别出心裁的效果，使教学语言有的放矢，让课堂每一句话都能入学生耳、脑、心。只有教师教学轻松、愉快，学生才会听得心倾神往。

二、美术课堂教师提问语言——独具匠心

在很多课堂教学中，互动尤为重要，教师不仅传递了所要教授的学习信息，了解学生把握教学的情况，培养了学生学习的兴趣，最终让教师和学生都能在快乐的教学中有所收益。因此，在美术课堂上，教师要进行多层次、多角度提问，培养了学生思维、语言训练、解决问题的能力。可以这么说，教师在课堂上艺术性的提问是“一石激起千层浪”。因此教师一定要在提问语言的选择时，要具有针对性和启发性：由浅入深、循序渐进、语言要生动形象。做到人人都能参与课堂的互动，让每个学生都能最大限度地体验参与课堂成功的喜悦。

三、美术课堂教师的评价语言——暖意融融

在师范美术课堂上，可以对学生的表现进行适当的评价，尤其是鼓励性的评价，常常可以树立学生的自信心，让学生更加明确自己的学习目标。美术教师对学生的课堂评价语言应该以激励为主，通过一种评价的形式传递给学生，让学生感觉到自己是可以的、是最棒的，只要自己努力，就会得到老师和其他同学的认可。所以，在美术课堂上教师的鼓励性语言对于提高学生学习的积极性也有着重要的作用。例如，美术教师课堂上经常使用“亲爱的同学们”“真棒”“真厉害真好”等这些鼓励性的话语，这无不体现教师与学生地位的平等，也能看到学生脸上那自信的微笑和其他学生羡慕默许的目光，因此，这一言一语又引发了学生的智慧与想象，这样的课堂语言，紧扣教学内容，从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于美术的海洋，环环紧扣美术逻辑，引人入胜。也会使美术课堂的气氛也会变得更加活跃。

摘要：当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

摘要：高师美术教育的目的本身就是培养艺术教育的实施者，他们在学习的过程中就肩负着传承艺术知识和技能的使命。从实践教学的体验中认清美术知识和技能只是美术教学的依据，不是美术教育的最终目的；重视教学体验过程中的感受，并加强对美术课程设计的了解。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。

关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践

美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。

1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念

在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。

2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学

2.1在进行理论和文化的学习方面结合实践教学体验

在学生进行美术理论和文化的学习中注重学生的感受，从自身实践体验的视角进行教学活动，让学生从这一过程中记录自己学习的过程和感受，便于他们今后了解儿童和青少年学习美术文化知识的心理和可能遇到的问题。注重学生的思考，注重教学的维度和方法，培养学生对艺术的感悟和体验式的理解。