美术绘画教学范文精选
美术绘画教学范文第1篇
【关键词】基础 绘画 美术
【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0164—01
绘画是主要的美术门类之一，绘画是借助某种物质媒介材料在一定平面上，从线条、体面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定内涵和意味平面视觉形象的艺术样式。这是绘画的最基本特征。绘画是一种历史悠久而且应用十分广泛的美术门类。绘画的表现题材极为广泛，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，各种时间和空间的景物都能加以表现，这就是绘画。
1、激发学生学习绘画的兴趣
（1）深入地了解学生，因材施教。在美术教学中，教师要拉进与学生的距离，了解学生的美术学习情况，根据学生不同的素质潜能来进行教学，因人而异，来设定不同的教学目标，进行分层教学，让每位学生都能找到自己所擅长画风优势，使其掌握绘画技巧，为今后的自己艺术风格发展打好基础。
（2）营造良好的学习氛围，引发学生的绘画兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师，有绘画的兴趣，学生才能不断进步的动力。绘画是需要静心与耐心的，但基础绘画教学需要不断的观察、描写和修改，对此学生很容易产生厌学心理，不专心作画、思想抛锚等等。所以，美术教师要在课堂上营造一种良好的学习氛围。比如，教师在教学时可讲述画家的家庭背景以及画家所经历过的故事。这样学生有了兴趣就不会出现精神散漫的现象。或者带领学生进行校外写生等等，来激发学生的绘画兴趣，让学生投入到绘画学习。
2、打好基础要注重临摹和写生
在美术教学中，教师都是要让学生多临摹、多写生的。临摹可以提高绘画技巧，是造型技巧的重要手段；写生则是用自己的绘画语言去表达审美感受，在不断练习中进步，进而找到自己的艺术风格。其次，教师要告知学生要将临摹和写生合二为一，引导学生打好绘画基础。总之，目的就是让学生加强基本绘画训练，为日后的绘画发展打下牢固的基础。
3、掌握绘画的学习方法
（1）注意观察整体事物。学生在刚开始学习绘画时大都只注意画面的某个局部，而忽视了整体，这是错误的观察方法。教师要引导学生掌握正确的方法，观察整体，提高作品的质量。
（2）布置分类作业。在美术教学中，教师可以给学生布置2个分类作业，分别是长期作业和短期作业，短期作业可以成为长期作业的辅助，不断练习可逐步提高学生的绘画经验和技巧。
（3）做好修改工作。在基本完成绘画作品时，要做好绘画修改工作。教导学生要仔细分析，反复比较、观察整体画面效果。对不妥当的地方进行修改，最后完成作品。
4、批改作业方式
批改作业，纠正学生的错误是非常重要的。以往传统的作业批改大都是教师打个分数，写个日期就完事。这个方法太过敷衍，学生并不懂得该如何改进。我觉得在批改学生作业的时候，应写上激励的评语，告诉他好的是那些方面，不好的又是哪些方面。比如，某位同学的作品结构很好，但在画明暗关系时没表现好。评语可以这样写：你的结构掌握的非常好，但在明暗关系上仍要下功夫练习。这样的评语不仅使学生明白怎样去修改，还能激发学生的积极性和自信心，最重要的是认识到练习的重要性。
美术绘画教学范文第2篇
关键词：小学美术 绘画教学 生活 赏析能力
一、小学美术绘画教学中存在的问题
我们强调，一定要让小学美术全面地走到生活当中去，这有利于小学生在生活中能够进行与生活紧密相连的美术的创造活动。从另一方面来说，更加有利于小学生的智慧开发，充分发挥学生们的想象力，增强他们在绘画上的创造力，开发思维，并且对他们对事物的观察能力和感知能力也是一种进步和提高，这样就使学生们的综合素质能力全面的得到提高。
1.学生的学习兴趣不高
受到传统教育观念的影响，长期以来，美术在初中教育中受到的重视度不足，加之传统的照本宣科式教学方法的影响，学生学习美术的兴趣往往不高。运用美术赏析，在课堂上组织学生对作品进行欣赏，将美术理论知识与作品赏析结合在一起，不仅能够帮助学生摆脱对美术理论知识的厌倦感，增强学习的趣味性，还能帮助学生进一步了解美术作品的内涵，从而更好地掌握美术知识。在开展美术赏析时，教师可利用多媒体技术，配上一些舒缓优美的音乐，为课堂营造出优美的艺术感触，促使学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，如可组织学生赏析明朝徐渭的《墨葡萄图》，通过多媒体播放缓和的潺潺流水声，并配以相关的葡萄照片，利用视觉、听觉上的双重刺激，调动学生的感官，使学生从直观感触上形成对作品的感知。再引导学生对作品进行勾勒、填充，通过声画结合的犯方式，激发学生学习美术的兴趣，从而指导学生掌握绘画技法及创作切入点。
2.学生的创作灵感不够
长期以来，美术教学中往往忽视了学生创造灵感的培养，采用满堂灌的教学方式，忽略了学生主体性。通过赏析，能够使学生汲取美术大家的创作思路，从中获得绘画技巧。如梵高作品《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，在赏析向日葵中，可感受一种温暖的感觉，使人内心充满激情，可引起精神上的振奋。学生在赏析过程中，教师可在一旁加以引导，让学生自己总结梵高作品的创作手法及绘画风格，在总结过程中能够培养学生创作灵感。
3.学生缺乏一定的实际应用能力
由于缺乏一定的实际应用性，学生们总是会觉得，美术课只是一门课程而已，与我们的日常生活的距离十分遥远。并且许多学生在进行美术课学习的时候，不能与自己的实际情况结合起来，学生们认为只是按照完成作业就可以了，并没有在心里把美术当成一门具有使用价值的课程，在生活中不会用到美术。长期以来，就造成了学生们普遍的心理就是只把美术课当成是一门课程，仅仅只是在课堂上学习到了知识，在课下却并不会运用这些知识。
二、初中美术教学中提高学生赏析能力的措施
1.将知识运用在生活当中
教师在进行美术教学的过程当中，一定要注意根据每个学生的不同的年龄和个性，有意识地去创设生活情境，让学生们实实在在地体会到什么是真正的艺术，美术存在于我们每一个人的生活当中。争取让每个学生都能够身临其境地去感受与体验，从而切实地体会到美术与生活的必要联系，明白美术带给我们的一系列的实用价值。还可以进行一些名画欣赏，来调动学生们学习美术的兴趣。名画赏析是提高学生赏析能力的重要途径，中国绘画艺术在世界绘画史中有着重要的地位，在开展名画赏析时，教师应注意画作的选择，根据学生的能力、兴趣等选择合适的画作，同时注重对画作进行分析。
2.将知识运用在游戏当中
小学生的天性就是爱玩，如果我们能把游戏与知识的学习融合在一起，并且还要与生活紧密相连。教师可以出示一些有魅力的图片让学生们猜是什么的时候，学生们可以众说纷纭，各抒己见，分别表达出不同的观点。最后，当老师展示花纹的时候，却是学生们都没有想到的答案，竟然是鞋底的花纹，由此可见，美术就在我们每个人的身边，贴近我们的生活实际，从而能够提高学生们对美的感悟，来培养他们的善于发现美的眼睛，充分地感受到美术的实用价值。这样的生活情景模式，不仅能够激发学生们的学习兴趣，而且还能引导学生们去贴近生活、去感受美好。在美术作品赏析中，通过作品的对比分析，能够促使学生更好地发现细节。
3.兴趣是最好的老师
兴趣是影响教学活动中最为直接现实的因素。只有我们从内心深处对阅读有了极大的兴趣，主动要求多进行学习，才能不断培养学生的阅读兴趣，学生才具有自主学习的能力。一位长期从事美术教育的教师对于美术的教学有一些自己的感悟，就要提倡要重视每一个学生的兴趣，转变我们的教学观念，不断培养学生的学习兴趣。我们知道，兴趣是学生最好的老师。面对现在与社会脱节的教学内容，培养学生学习美术的兴趣就更为重要了。兴趣是每一个学生学习进步的过程中源源不断的动力，那么，怎样有效地培养学生的兴趣呢？
首先，我们要多了解学生。当我们对知识产生了强烈的好奇心的时候，我们就去主动积极地学习研究，从而在这个过程中不断地加强自身的意志力。我们在致力于培养学生学习兴趣的时候。有的老师就在培养学生的兴趣上多下工夫，因材施教，允许每个学生都能施展自己的才能，尊重每个学生的学习兴趣。在面对画画的时候，有的学生自信心不够，迟迟不敢动笔进行画画，于是就采取鼓励的方法，让他们能够大胆地用笔，从一些最简单的基础开始，不要在意画画的质量好坏和速度如何，这样一番鼓励，反而学生们都愉快地教了作业，虽然质量都不尽相同，但是这个鼓励性的行为充分做到了尊重每一个学生的同时，也保护了学生的学习兴趣，并能根据兴趣来因材施教。让学生在自己的起跑线上不断前进，自我效能感得到提升，不断体会到成功的喜悦。还可以多准备一些其他的材料，举办一些实地的写生，这是学生最喜欢的内容。美术课堂作为一种实地的教学，不但需要到生活里去捕捉内容，更需要学生通过不断的观察、感受，从而去真实地感受和描写生活，这样一来，学生的领悟能力就更强了。这个时期的学生处于青春期，往往会因为自己的画画水平的得不到有效的提高而产生心理上的焦虑情绪，这些都成为初中生学习的最大障碍。面对这种情况，我们应该尽可能地降低对于美术的写实要求，并且不断鼓励学生多采取一些风格新颖的表现手法来进行一些独特的美术体验，这些都可以不断提高学生在绘画方面的兴趣。
三、结语
总之，在进行美术教学过程中，可以充分激发学生的兴趣，提倡学生进行自主学习，还可以拓展学生的视野，增长知识，不断陶冶学生的性情，帮助他们更好地接受美的熏陶。随着时代的发展，教师更加需要在美术教学中，完善提高自己的教学方法，从而不断提高美术教学的质量和效果。
参考文献：
美术绘画教学范文第3篇
1.教学方法过于单一，学生对所学内容缺乏兴趣我国现阶段的小学美术课堂还存在以教材为主的教学方式，无论在教材的选择还是课堂教学的设计上都缺乏创新意识，这就使美术课堂缺乏活跃的氛围。小学生的课堂实践是按照固定的形式开展的，长此以往会严重束缚小学生个性的发展，也就无法在教学中培养小学生的创新能力。
2.教学设备不够健全，导致教学手段落后一些学校没有将有限的资源投入到美术教学方面，这就导致美术课堂没有完善的教学环境，同时缺少先进的教学设备。在教学过程中，单纯依靠教师对新知识的讲解，以教材中的范例为学习道具，小学生很难集中注意力、专心致志地听完并听懂教师所讲授的内容。因此，应用先进的教学设备改变教学手段，从而提高小学生对美术课堂的兴趣，成为当下基础美术教学制度改革的重要内容之一。
3.受固有教学模式影响，教学观念落后由于受固有教育模式的束缚，即使新课程改革已经深入到学校教学的各个科目，但填鸭式的灌输教学思想依旧是一些教师的主流教学观念，这就使教材的知识内容和教学方法的设置与学生的实际需求脱轨。同时，固有的教学模式是以教师和教材为课堂中心的，教师大多数情况下都是根据已有的教学经验开展课堂教学，而忽略了课堂的主体——学生，这就使美术课堂毫无生趣可言，学生对课堂教学的内容不感兴趣。
二、在小学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的途径
1.创新课堂教学设计，突破固有教学模式的束缚，培养小学生的创新意识第一，明确课堂的主体，要充分尊重学生在课堂中的地位，给予学生相对自由的发展空间，并为其创造相对放松的学习环境，使学生在美术课堂教学的过程中充分发挥自身的主观能动性，培养其独立解决问题的能力。第二，要使现代绘画艺术的创新意识完美融入小学基础美术教学，就要求美术教师运用情境教学，创建美术课堂情境，从而提升小学生对美术课的兴趣，吸引小学生的注意力，以达到教学的目的。
2.丰富美术教学内容，创新教学形式只有不断丰富小学美术课堂的教学内容，创新教学形式，才能突破以往美术课堂教学的局限，将现代绘画艺术融入小学生的创新意识。这就要求教师丰富绘画的具体内容，以吸引小学生的注意力，并激发小学生的创新意识。
3.提高小学美术教师的专业能力与综合素质小学美术教师要想更好地将现代绘画艺术的创新意识融入课堂教学，需要做到以下两点：第一，对现代绘画艺术要有深刻的认识及见解，强化自身的专业理论知识基础，为提高自身专业美术功底而持续“充电”，真正掌握现代美术学科的基础理论知识，从而完成美术课的基本教学任务。第二，小学美术教师要实事求是，根据小学生的实际状况和需求选择相应的课堂教学内容，同时要充分尊重学生并关心学生，从而激发小学生对于美术学习的兴趣。
三、结语
美术绘画教学范文第4篇
小学美术课是一门知识性和技能性相结合的基础性学科，教学效果的好坏与学生的学习兴趣有直接关系，兴趣是学生探索、创造的力量源泉，是学生最好的教材。根据经验，我发现学生对美术绘画有着浓厚的兴趣，我就把美术绘画作为美术课的教学重点，采用以下方法开展教学。
一、巧设疑问法
设疑问不是课堂教学的摆设，也不是教师为了赶明髦的课堂点缀。就一堂数学课中某个特定的问题情境而言，设置它的最终目的应该是为了更好地达到课堂教学目标。所以，在设疑之前，我们就必须问自己这样一个问题――这一课堂教学环节真的需要创设问题情境吗？事实上，不考虑课堂教学的需要与否，盲目地创设问题情境，不但无助于课堂教学目标的达成，而且还会影响课堂教学的效果。小学生以形象思维为主，巧设疑问法教学有利于他们在轻松愉快的教学氛围中，主动地学习绘画的知识。在开始绘画课时，我首先提出问题：“同学们，你们喜欢画图吗？以前你们使用过钢笔、毛笔、蜡笔、水彩笔等工具在纸上画出了许多漂亮的图画？今天，让我们开始尝试一下画图的乐趣和本领。”这样设置悬念就很容易唤起学生的好奇心，学生很想知道其中的道理，马上进入积极的学习状态中。
二、巧设障碍法
牛顿说：“没有伟大的猜想，就没有伟大的发现。”创新教育理论认为，不要简单地把结论直接给学生，而要让学生自己独立去探索、研究，要引导学生经历学数学的过程，并在这个过程中与学生平等交流，给他们以恰到好处的点拨。而要培养学生的创造性思维，制造障碍能激发学生的探究欲望，在课堂气氛最浓时，教师可不失时机有意地给学生制造障碍，设置悬念，让学生根据自己的记忆绘画，或者命题绘画。在在学生束手无策时，教师恰当运用幽默的语言和引导来启迪学生思维，促使学生动手、动脑，从而激发学生的学习兴趣，培养学生的创造性思维。当然在教学中一定要根据学生的年龄和思维能力适当引导，这样才能达到预期的效果。但是要注意，用设“障碍”这种问题情境应该围绕“为课堂教学提供有效服务”这一根本目标来进行，紧扣课堂的教学内容和学习任务来进行。否则，不管是多花哨的问题情境，对美术课堂教学来说，都是多余的。
三、游戏学习法
游戏的交互性、趣味性、挑战性，对于学生来说更是有挡不住的诱惑。我在教学中大胆引入游戏，把它作为激发学生兴趣和引导学生学习其他知识、技能的手段。例如：小学生在刚开始学习绘画的时候显得比较迷茫、笨拙，但是引导的好的话会显示比较大的兴趣，我就利用游戏拼图，让学生把现有的一些现有的图形和景物拼合起来，看哪个学生拼得好。这样一来，为学生的绘画奠定了一定的基础。学生不仅玩得好，学得好，更可以从中培养他们的观察能力、思维能力，进一步激发他们学习绘画的兴趣。游戏法实施过程中气氛活跃，学生听题时全神贯注，答题时争先恐后，有的同学并不会，但受气氛感染，也会随声附和。这样，老师就有必要在结束时评讲一下，指出容易出错的地方和原因，起到加深印象的作用。画的既好又快的学生就可胸有成竹地作画，心中没底的学生也可跟着老师的示范慢慢地进行，既丰富了课堂教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有度的和谐节奏中进行。
四、自由创意法
美术绘画教学范文第5篇
【关键词】电脑绘画；美术教学；优势；运用策略
随着现代信息技术的迅猛发展，电脑信息技术开始广泛地应用于教学工作中。电脑绘画就是将信息技术和传统绘画相结合，这无疑是科学技术在教学上的的又一大进步。将电脑技术作为辅助美术教学的工具，能够使教学活动更具直观性、灵活性和多样性，更为关键的是电脑绘画可以产生传统绘画教学所达不到的艺术效果。学生在这样的教学模式中理解和接受美术知识更加明白晓畅，不仅能够让学生在绘画中学会绘画的技能，培养艺术审美鉴赏的能力，还可以激发学生的创造力和学习热情，丰富学生的精神世界，陶冶高尚的情操。本文结合《美术新课程标准》，探讨电脑绘画在美术教学中具体发挥了哪些的作用，以及在教学中如何运用的策略。
一.电脑绘画相比于传统绘画的优势
（一）.方便快捷，资源丰富，绘画效率提高
运用电脑进行绘画，在着色、编辑等方面，都显现出了传统绘画所不具有的独特优势。例如在传统绘画教学中，学生们在上课时需要带齐各种绘画工具，可是总有学生因为种种原因没有带来，那么这堂美术课也不会认真听、认真画，直接造成教学目标的不达标.而电脑所需要的材料不像手绘那样繁杂，各种绘图工具都可以在电脑中找到；在着色时，传统绘画需要耗时来进行颜色填充，现在用鼠标点击立马可以画上颜色，还可以变换颜色；在传统绘画中。如果画错就得用其他文具来修改，这样影响了画面的整洁，严重时还得进行重新绘画的工作，出现的错误一多，便容易打击学生绘画的积极性。而且电脑绘画可以随时进行创作，易于保存，很多特效处理是传统绘画很难达到的，比如说Photoshop里的滤镜，总之可以让学生绘画更方便快捷，更有效率。
（二）.对学生综各种能力的培养和提高
传统美术课程的设置是为了让学生掌握绘画的基本能力，培养基本的美术鉴赏能力。而电脑绘画这种新的教学方式，不仅让学生在获得审美享受的同时掌握美术知识，更是让学生在潜移默化中激发了自己对绘画的兴趣，在鉴赏中提高审美力、创造力。学生在丰富多彩的电脑绘画世界中，了解到美术与大自然、与社会之间生动直观的密切联系，从而培养学生对生活的积极态度，对祖国大好河山的热爱和歌颂。同时，使用电脑教学，可以培养学生的创新能力，在传统的绘画课程中学生只是进行单纯的临摹，从美术课本上照着画画，而信息技术在美术课上的运用，可以给同学们展示丰富多元的相关图片或是视频，给学生绘画方面的启迪，经过长时间的艺术熏陶，可以在一定程度上培养学生的创新能力。，还可以在美术知识的了解中提升自身的人文素养，比如在学习梵高的作品《向日葵》时，在教学中教师可以先说明梵高创作此画时的背景，在放映与之相关的视频或是画家的作品，让学生对画家作更深一步的了解，从而更能把握画作所传递的精神。这样，在美术鉴赏中获取了人文知识，提升了自身的人文素养，真正实现了素质教育。
二.电脑绘画在教学中的运用策略
《美术新课程标准》指出，教师应尽可能利用多媒体或网络教学，引导学生利用计算机制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品。具体的可以分为下面三个运用策略：
（一）.创设艺术情景，激发学生兴趣
电脑本身能够存储和获取的资源非常丰富，教师通过提前备课，能够让学生了解到课本知识以外的丰富资源。古语有云，“学起于思，思起与疑”。教师在美术教学中，教师要根据学生的认知发展水平，借助多媒体课件，用相关的视频或是音频资源，创设一个具体的、形象的美术情境。通过创设艺术情境，能够促进学生对知识点有更加深刻、形象的了解与认识。美国著名的教育家布鲁巴克曾经说过，最精湛的教学艺术，遵循的最高准则，就是学生自己提问题。因此，在电脑绘画的课堂中，学生已经对这门课程产生兴趣，教师加以积极引导，学生思考后进行提问，能够积极促进课堂的教学质量。在教学过程中，采取多种教学方式，在教学中营造一个宽松和谐的教学氛围，采用多种教学模式结合的方式，增强课堂的趣味性，使学生在一种轻松地课堂氛围中吸收知识点，并能够加以自主的提出问题，并解决问题，这样就能加深对知识点的理解，更好地掌握电脑绘画这门艺术课程。
（二）.教师因材施教、鼓励学生创作
电脑绘画与传统美术课的绘画有所不同。例如以往美术课上的素描，要画一幅往往需要好几节课的时间，拉长时间的创作便容易打断学生的艺术思维空间。在电脑上只要点击素描特效工具，即可轻松完成。在这里，学生较容易获得成功。为此，教师要从多方面、多角度的对学生记忆鼓励和引导，努力激发学生的学习兴趣。对接受能力强、创作思维敏捷的学生可引导向美术技能方面深入钻研，对能力一般的学生应加强基础训练。有些内容丰富、意蕴深厚有创新的作品，教师就可以重点多做讲解和点评，以起到“以点带面”的作用，这样不但能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，更能激励更多学生的创作欲望。教师在电脑绘画的教学过程中的因材施教，鼓励学生创作出多元的、具有想象力的作品，并加以适当引导，那么相信每一位学生都可以创作出好的作品来。
（三）采取多元的评价方式
电脑绘画支持学生学习效果的多元化评价。俗话说，当局者迷旁观者清，身处其中是看不到优劣点的。电脑绘画技术的使用，有利于师生自己进行自我评价，客观的指出自己课题实践研究的优点与不足之处。其次，进行合理的小组互评。大胆客观合理的指出别人在电脑绘画作品中的优质点，并毫无保留的为他们解释缺乏之处。例如用电脑绘图软件制作台历使时，学生们都发挥出自己的想象力，倾注了自己的艺术思维，教师就可以利用电脑向全班同学展示优秀的作品。这些师生之间的自评与互评，可以建立在数字环境下多媒体技术的媒介帮助。在评价过程中，利用多媒体展示同学之间的作品，这样既能使他人准确全面的认识到自己的存在问题，又能使小组人员欣赏到别人的优秀作品，充分调动学生的美术思维，拓宽学生的美术视野，全面提高艺术素养。
三.小结
美术是一门需要审美鉴赏的艺术课程，传统的美术课堂只能以书本上的图片让学生进行想象生发并进行创作，这无疑对学生和老师都具有一定的难度。电脑绘画作为一种新兴的教学模式，以其直观可感、生动形象的特点在师生中受到广泛的喜爱。电脑绘画拥有广阔的发展空间，资源丰富，教师通过调动网络里丰富的资源，可以开阔学生的眼界，拓宽学生的美术思维空间。在实际的美术教学中，教师可以利用电脑创设直观可感的艺术情景，激发学生的学习兴趣；教师在教学过程中因材施教，鼓励学生进行多元化的创作；在学生自主创作完成后，采取多元的评价方式，让学生进行学习成果的自我反馈，通过别人的作品认识到自己的特点或不足，从而继续发扬或是自我改进，这样有利于培养学生的自主意识、自我意识，获得了美术鉴赏和审美能力的提升，使教学效果事半功倍。
参考文献：
美术绘画教学范文第6篇
关键词：中学美术教学现代绘画艺术创新意识融入
一、我国中学美术教学的现状分析
在过去很长的一段时期，由于学校教育追求教学成绩，我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一，各个学校美术教学的教学质量参差不齐，该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等，绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式，这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言，缺乏一种艺术教育的灵性。
1.中学美术教学的状况
自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识[1]。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。
2.中学美术教学的实效及其局限性
通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。
二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染
艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。
1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件
（1）中学专业教师美术艺术素养的提升提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力[1]。（2）学生对美术学科有着强烈的兴趣中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识[2]。
2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展
在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。
三、现代绘画艺术创新意识在中学美术
教学中渗透的意义对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。
1.现代绘画艺术及其创新意识
（1）现代绘画艺术概述现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容[3]。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。（2）现代绘画艺术的特征从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受[4]。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。（3）探究现代绘画艺术领域中的创新意识通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。
2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合
从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识[5]。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量[6]。（1）教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格[7]。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。（2）对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量中学美术教学的过程中，往往会出现与艺术本身偏离的状况[8]。从现实的角度来看，中学美术教学与现代绘画艺术鉴赏也不可能完全契合，但却可以将二者有机地融合在一起，让现代绘画艺术创新意识的枝丫在中学美术教学课堂中任意滋长。由于现代绘画艺术与生活的关联性真实存在，而现代绘画艺术家们在创作的过程中又在时刻强调着艺术创作的独立性，以及他们毫不掩饰对创作自由的追逐，因此，在其艺术作品中经常可以发现一个似乎远离社会的空间存在。基于此，在中学美术教学中，教师要能够把握好现代绘画艺术对这种海市蜃楼般景象的追求意识，将艺术家在绘画艺术作品中所融入的似是而非的创新理念提炼出来，给学生以启示[9]。从某种程度上讲，现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义十分重大，不仅可以促进中学美术教师自身技能的提升，而且还有利于培养学生鉴赏美术艺术的能力，进而转变现代美术教学培养的方向，令中学师生都能够具备一定的艺术素养[10]。从现代教育领域的发展进程中可以清楚地看到，学校教学的过程绝不仅仅是传授固有的知识内容，而是需要注重对学生思想意识的培养，以及通过有效的教学策略来激发学生的艺术灵感，进而为国家培养出一批批有着创新思维能力的优秀艺术型人才。从教学实践中发现，萦绕在美术学科专业教学过程中的现代绘画艺术创新意识极为宝贵，同时也能够明显感觉到，在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识较为可行，可以在一定程度上提高中学美术教学的质量，同时也为培养未来致力于发展艺术专长的高材生夯实美术功底。———————————
参考文献
[1]李长民.从基础教学实践解构美术课教材教法———对《普通中学美术课教材教法》的探讨[J].美术大观，2014（7）.
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[3]李柠烨.中学美术教育中的审美和欣赏分析[J].美术教育研究，2014（14）.
[4]江艳华.中学美术教学中对学生审美能力的培养[J].科教导刊：中旬刊，2014（8）.
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[7]梁卫民.美术教学的拓展与中学教师艺术素养的提升[J].教育评论，2014（7）.
[8]王爱春，邓觉民.非主流社会资源在中学美术教学中应用的价值探析[J].美术教育研究，2013（15）.
[9]加央欧珠.论当前中学美术课教学改革的必要性及改革的策略[J].才智，2013（12）.
美术绘画教学范文第7篇
关键词：绘画技术；美术教育；建构性意义
很多人甚至是美术学生都盲目的认为一幅画的优劣，主要是靠作画者的灵感源泉与思想意识来创作而成的，但是实际情况却不仅如此。如果一个人从来没有学过绘画基础技法就去进行美术创作，那他将永远无法画出旷世名作。所以在美术教育过程中，仅仅对学生进行美术的思想文化的阐述与意识形态的认知，那么学生会对美术作品的认识将会逐渐产生误区，会误认为美术作品的创作非常的容易，只需要有灵感、有一定的思想内涵的创作就可以称之为优秀的作品了，而对于绘画技术却并不重视。所以导致了目前市面上低水准的作品层出不穷，而这些美术学生对于作品价值的认知也出现了一定的偏差。
一、绘画技术教学在美术教育中的意义
任何艺术性的创作，在创作过程中都必须遵循其技术的规则，技术本身与意识形态并没有一定的关联。例如，西方具象化的画作与中国水墨画形成了鲜明的差异，在技术上要求极为严格，已经有一套成熟技法体系。以画一幅油画为例，首先必须进行画布的选择，然后需要对画布进行底料的涂刷，还有制作画框、调配颜料，才正式开始绘画创作。在创造初始阶段，需要根据构思进行起稿，然后细致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及颜料的厚度，并且将其运用到造型上。一定要进行合理的构图，需要对素描技法的明暗关系有一定的了解，在绘画过程中用怎样的笔触，怎样体现质感等。在我们对陶瓷与古玩艺术进行研究的时候，我们一般都会探究它的制作工艺。在进行美术作品的研究过程中，也应当沿用这种思路，只有深入地了解其具体的创作过程，才能真正对美术有一个充分的认识。在美术绘画技术当中，最重要的就是造型的能力，因为它能够提升作品的质感，突出作品的视觉张力，是美术作品主体中不可或缺的重要组成部分。所以不能对技法与艺术和美学进行区分。所以说艺术品本身有一定的精致性，而这种精致性与高超的技艺难以分割。如果绘画技法很生疏，那么作品给人的感官效果也会大打折扣，并不能将一定的思想内涵隐藏在画作当中，给人以深深地感动。我国传统的艺术具有朴素的艺术理念，这种理念深受我国古代的哲学思想的影响。很多绘画大家在水墨画的创作过程中运笔自如，飘逸潇洒，这让很多人误认为在绘画过程中只要足够的飘逸潇洒，足够的放肆就能创造出好的画作。他们并没有意识到古代的绘画大家将自己精湛的技艺蕴藏在了朴素的绘画作品中，看似随意的挥毫其实是高深技艺的体现，所以很多美术创作者对绘画大师的作品进行临摹，但是画出来的效果却差强人意。他们看似潇洒自如，其实只是做了一些狂放的简单工作自欺欺人。他们常常认为别人理解不了自己的作品，却没有意识到是自己的技术不过关。不具备一定的造型能力，不了解绘画过程中的节奏感，只是草率的根据自己心中的思想意识随意的进行创作，是创作不出真正打动人的作品的。所以我们必须认识到绘画技术并不只是工匠性的技术，还是表达作品真正的思想内核的必要手段。
二、绘画技术教学对于学生学习美术的作用
(一)对艺术能够进行深入全面的理解
学习数学一定要培养学生的运算能力，而学习美术决不能让学生仅仅停留在美术鉴赏这个层面上，必须让学生对美术创作进行切身的实践。让学生在理解美术知识的基础上进行一定的创作，这样才能有效地让学生将自己的意识形态与实践创作相结合，充分的理解美术的特征，让学生体会艺术的创造过程，认识绘画技术对于美术创作的重要性。对学生还原每幅画的创作过程，这样才能让学生对艺术有更深入全面的理解。通过不同的方式来扩展学生的视野，让学生认识到美术作品的精致是其技术性的体现，这样才能让学生在学习美术的过程中走上正确的道路。
(二)培养学生动手和形象思维的能力
在学生运用不同画材进行美术创作时会遇到各种各样的问题，比如怎样画出物体的体积感与颗粒感，从而体现物体的质感，如何运用排线或者擦涂的方式来表现画面的整体关系。学生通过自己的努力来解决所遇到的问题，体会新的创作方法，这样才能加强学生在艺术上的感性思维，不但可以培养学生动手的能力还能锻炼学生形象思维的能力，这种思维方式是感性的，和逻辑思维毫无关联，这是一种对美和图像的把控，通过敏锐的感知力来洞察艺术品中微妙的变化关系，从而发展出一定的艺术创造力。
三、结语
美术的教育教学有不同的阶段，既有小学时期的美术教育，在初高中时期也有美术教育，还有专业艺术院校的美术教育。在这些美术教育过程中，我们不能将美术只作为一种审美意识来进行培养，必须培养学生绘画能力和美术的基本素养。对学生进行美术教育并不只是让学生掌握这门儿技术，而是让学生在掌握这门技术的过程中认识人类伟大的文明传承，依靠技法的掌握真正深入的理解美术的全貌，让学生在亲身体验的过程中感受美术的精致与复杂。美术学生的艺术创作是一个需要专业技术与理论知识共同支持，反复进行打磨的工作。
参考文献：
[1]陈君魏.论绘画教学中技术的深度[J].陕西教育(高教版)，2016.
[2]钱初熹.学校美术教育在当今社会和未来社会中的力量[J].艺术百家，2015.
美术绘画教学范文第8篇
1.中学美术教学的状况
自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。
2.中学美术教学的实效及其局限性
通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。
二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染
艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。
1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件
（1）中学专业教师美术艺术素养的提升
提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力。
（2）学生对美术学科有着强烈的兴趣
中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识。
2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展
在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。
三、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义
对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。
1.现代绘画艺术及其创新意识
（1）现代绘画艺术概述
现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。
（2）现代绘画艺术的特征
从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。
（3）探究现代绘画艺术领域中的创新意识
通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。
2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合
从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量。
（1）教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识
在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。
（2）对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量
美术绘画教学范文第9篇
美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业美术教师迫切需要解决的问题。学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。
二、学前教育专业绘画造型基础教育现状
（一）教育理念落后，实践教材不足
在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。
（二）教学内容单一，教学方法落后
目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。
三、改革与措施
视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。
（一）更新教育理念
作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。
（二）建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式
美术绘画教学范文第10篇
关键词：新课标背景下；小学美术绘画课程；教学现象；教学策略；探讨
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）09-136-01
新课标改革以后，人们关于小学教育更加的关注，与此同时，也提出了更多的要求，对于小学美术教学也加以重视，对小学美术教师也提出了新要求，必须较强小学美术教师的美术素养，强调在小学美术教学过程中，能够拓展学生的思维，提高学生的创新能力，塑造起性格，因此小学美术绘画教学不但是一门学科的教学，而是对于小学生综合素质提高的一门综合性教学，在小学美术教学过程，由于学生年纪较小，对很多专业性的技巧和知识掌握不充分，因此教师在教学过程中，一定要通过有效地教学方法来提高学生的美术绘画学习能力，从而不断地促进其综合素质提高和完善。
一、小学美术绘画教学现象
在小学美术绘画教学过程中，由于面对的教学对象比较特殊，因此在教学过程中，必须开展有效的教学活动来提高学生的课程学习能力和绘画水平，下面我简单从几方面加以介绍
1、小学美术绘画教学过程中教师教学方式
针对小学美术绘画课程的教学，教师需要采取适当的绘画教学方式来开展教学活动，通过有针对性地设计每一堂绘画课程，在不同的环节采用不同的教学方法，从而引导学生真正地去感悟美术，感悟绘画，去体会自己真实的内心世界表达过程。但是在当前的小学美术教学过程中，教师所采取的教学方法主要就是教师教，学生跟着学的教学方式，这种教学方式的开展，很大程度上打击了学生的学习信心，同时对于学生的创新思维拓宽也受到了压迫，学生在学习过程中，没有更多地去思考和创造，而是为了确保教师教学内容而进行绘画学习和练习，在教学过程中，没有真正地实现学生和教师之间的融合。
2、小学美术绘画教学过程中学生的特殊情况
小学生正是处于天真烂漫的年纪，小孩子都是比较喜欢画画的，从一开始最简单的线条绘画到完整的图形绘画作品，都需要老师的不断指导，对于其他的数学、语文课程来说，可能学生会感觉这些枯燥难懂，但是美术课程就相对比较轻松，而且美术绘画课程比较有趣，那么学生就可以发挥自己的个性化特征来完成作品，通过绘画来表现自己的特色。
3、小学美术绘画教学课后的评价和辅导
对于美术作品，很重要的一个学习过程，就是对别人或者是自己的画画进行评价，从而不断地吸取经验和掌握技巧，提高自己的绘画水平。对于小学生来说，也是一样的，在教学过程中，必须要培养学生的创造性思维，通过引导学生进行思维拓展活跃，从而鼓励小学生将自己所要表达的东西进行绘画描写，在课堂上，教师要认真的和学生进行沟通，了解学生的作品，了解学生的思维和内心的真实世界，从而培养他们对于绘画作品的评价能力，加强教师和学生之间的沟通交流，通过作品评价和辅导来提高学生的绘画水平。
二、加强小学美术绘画教学的有效策略
在小学美术绘画教学过程中，要提高学生的美术绘画能力，促进学生健康的成长，不断地促进其思维想象力的发展和提高，教师在教学过程中，就必须加强对教学方式的改善，从而提出有效地美术绘画教学策略，来促进学生美术绘画能力的提高和自身综合素质的培养，下面我简单从几个方面对加强小学美术绘画教学的有效策略进行探讨。
1、加强户外实践教学
在小学美术绘画课程教学过程中，教师应该加强学生的实践教学，小学生都比较贪玩，那么对于在课堂上的教学，学生很容易产生逆反心理，因此教师应该加强实践教学，比如通过户外写生等方式来开展教学活动，一方面学生在户外写生的过程中，可以更加地贴近自然，贴近生活，丰富学生的绘画素材；另一方面学生在户外实践的过程中，也增强了其学习的积极性和热情，有助于学生更加全身心地投入到课程中，提高了学生的学习效率，更加能够促进学生创造出美好的作品，因此开展户外实践教学是非常有效地教学方式，值得在小学美术教学过程中提倡。
2、注重美术作品评价
一个人不可能是完美无缺的，而且一个人的思想毕竟有限，那么在教学过程中，教师可以组织美术作品评价课程，通过学生之间互相对对方的美术作品进行评价，一方面可以指正其他人在绘画教学过程中存在的不足，另一方面也可以促进自身作品的完善，使得学生在课堂的交流和沟通过程中，不断地提高其美术素材的积累和美术绘画技巧水平。当然在评价过程中，教师要注意适当的引导，避免学生产生对与错的评价，这样会导致学生走向误区，不利于美术绘画教学活动的开展。
3、教学过程中注重和学生心灵沟通
在美术绘画课程教学过程中，教师不但要加强对美术技巧的教学，同时要多和学生之间进行心里沟通，教师和学生之间变成朋友关系，让学生完全融入到美术创作中，创作更加有生命力的作品。
结束语：小学美术绘画教学过程中，教师一方面要注重对美术绘画技巧的教学，另一方面也要注重学生综合素质的培养和发育，培养学生的兴趣爱好，有利于学生价值观和审美观的形成，更加地促进学生的健康发育和成长，将来成为对社会有用的人才。
参考文献：
[1] 胡松莉.新课标背景下小学绘画教学研究[J].美术教育研究，2014（01）：156.