美丽的诗句范文精选

生动的语言可以形象的表达出美丽的景、美丽的物、感人的事。八年学习如此诸多的文章，古文诗歌，每一篇学完，都会有许多话语值得长久品析，永远珍藏。

古诗文的语言，代表了中国上下五千年的语言精华，句句都触动人心。

正值春季，人们喜爱的春，总是如此的生机勃勃，积极向上，给人以希望。踏春，那是一件美丽的事，约若干大小朋友，踏着春儿，哼着小曲，去河中游泳，在树下小憩，闭上眼，聆听着春的美好。暮春时节，春即将远去，但不会太快，“春暮，落花片片，点衣沾履”的美丽的景色还很值得我们去感受感知。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的夏，有着美丽的荷花与荷叶，回有许多人驶向杭州西湖，边欣赏着西湖的美丽，边欣赏着那儿满池的荷花荷叶，亭宇栏杆旁的人们都在静静的欣赏着这美丽的景色仿佛这炎热的夏天也不再炎热，都融入到了美景当中，陶醉其中。

中秋节，中国的重要节日，每年都会有中秋晚会，每次都有中秋词，苏轼的那首《水调歌头》已占据所有的佳词佳句，这首《水调歌头》早已占据了人们的心。

中秋时节，苏轼一人，因被贬加上妻子亡故，弟弟远在天涯。无法与亲人团聚，共同赏月，只能孤身一人独自在月下独酌，不时举杯问月：不知天上宫阙，今昔是何年？“我欲乘风归去，又恐穷楼欲宇。高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。”虽不能与亲人团聚共同赏月。但月亮上还有宫阙，虽然悲凉，但天上再好何似在人间？人间还是好些啊！

为什么在人分别是月亮总是如此之圆？“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。”虽然中秋夜晚很悲伤，但还是安慰自己，也让我们知道了世上没有那么完美的事，完美的事不会长久。只希望“但愿人长久，千里工婵娟。”

古诗文的魅力不可挡，学习它、运用它、品析它、永久珍藏它。

摘 要：曹丕《典论・论文》中指出“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”的文体特点。其中，他把诗、赋作为一种纯文学的文体形式与奏、议、书、论、铭、诔等具有政治功效、道德规范的文体区分开来，提出了“欲丽”的追求。本文从曹丕的诗入手，讨论这一重要的美学范畴――“丽”在其中的体现。

关键词：曹丕 丽 丽而不淫

“丽”在诗文中可以理解为语言的华丽甚至是华靡。《文心雕龙・情采》中“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”，这里的“丽”是指委婉华美的辞藻和文采。此外，《小尔雅・广言》解释为“丽，两也”，通“俪”。在诗文中指句子的对偶或词语的对称，《文心雕龙・丽辞》“自扬、马、张、蔡，崇盛丽辞”。丽辞，就是讲求对偶的句子。

曹丕诗“欲丽”的追求，不仅表现在华丽辞藻，而且在内容上表现了“丽”的思想内涵和情感；不仅表现在骈俪对偶，而且在形式技巧方面致力于用韵的对称和和谐。清词丽句的语言、纤丽细腻的情感、绮丽和谐的音韵、骈俪整齐的句式，使曹丕的诗歌呈现出“便娟婉约”[1]的风格。

一、清词丽句的语言

选词、造句和修辞的选用是曹丕诗歌历来备受推崇的重要依据。《宋书・谢灵运传论》中认为曹丕诗“蓄盛藻”，《三国志・魏志・文帝纪评》评价“文帝天资文藻”，明代诗评家胡应麟推崇曹丕诗歌的语言是“丽语错出”、“华辞既盛”。相对于汉大赋的富丽、齐梁诗歌的艳丽以及南朝诗歌的靡丽，曹丕诗歌的“丽”可以形容成“清丽”。正如吴云认为曹丕的五言诗“语言精醇，又能保有民歌化的特点，具有一种‘清丽’的特色。”[2]

“清丽”诗风的形成，一方面在于曹丕的诗歌多是从质朴自然的汉乐府发展而来，其中一半以上是沿用了乐府古题（据郭茂倩《乐府诗集》及丁福保所辑《全汉三国晋南北朝诗》所收，约三十三题四十五首，其中乐府诗十七题二十四首）。另一方面，“清丽”的特色体现在清词丽句的辞采之中。《芙蓉池作》的诗句最具有代表性――“卑枝拂羽盖，修条摩苍天”。作者以“卑枝”二句具体写嘉木的生长姿态：卑枝和修条通过“拂羽盖”和“摩苍天”，一下一上形象地写出了树木环渠而生，茂密葱茏。“丹霞夹明月，华星出云间。”作者仅用十个字，把丹霞褪去、明月初升、华星璀璨、在云层间时隐时现的一幅色彩绚丽的画面呈现出来。语言运用中的清丽特点，正如《文心雕龙・才略》的评价：“魏文之才，洋洋清绮”。

二、纤丽细腻的情感

诗词格律是什么

诗词格律是什么？用一句话来说，就是在诗词中明确规定运用平仄、押韵、 对偶（也可不用），来达到整齐错综之美 抑扬之美和回环之美。试举杜甫《绝句》来作说明。

迟日（仄）——江山（平）——

丽（仄），

春风（平）——花鸟（仄）——

香（平）。

泥融（平）——飞燕（仄）——

子（仄），

曾有学生问著名学者叶嘉莹先生：“老师，你讲诗的课我们很爱听，但我们读这些古典诗歌有什么用呢？”她回答说：“读诗的好处，就在于可以培养我们有一颗美好的活泼不死的心灵。读诗，尤其是读中国的古典诗歌，是果然可以有一种兴发感动足以变化人之气质的作用的。”诗歌被誉为“艺术中的艺术，文学中的文学”，它以微言之美、无尽之意，把人们带进明亮的诗意空间，产生美妙的审美感受。美学家朱光潜先生指出：“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种种文学有真确的了解，而且也决不会觉得人生是一件干枯的东西。”

读诗可以培养美好心灵，读诗可以兴发感动，读诗可以改变气质；读诗可以养成趣味，读诗可以帮助我们品味人生。

【命题例析】

（2012年镇江市中考卷）阅读下面的诗歌，完成1～2题。（6分）

绝句二首（其一)

杜?甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

【注】此诗作于杜甫草堂。

李白是唐代的杰出诗人，李白诗歌具有鲜明的个性和震撼人心的艺术力量。历代评论家深深地感受到李白的诗气势磅礴、感情奔放，读之令人心旷神怡、惊心动魄、荡气回肠，从中体会到诗歌的无限魅力。

一、李白诗歌形成的原因

李白是一个天才的诗人，他在创作上却十分刻苦，虚心向前人学习。

他崇尚《风》、《雅》，还十分尊敬和推崇屈原，认真学习和继承了屈原辞赋的优秀传统。他还学习汉、魏、六朝以来诗歌的优秀传统，此外，很重要的一点，就是他十分重视学习汉魏以来乐府诗歌的优秀传统。他受六朝乐府民歌真挚动人、爽朗的影响，融合自己豪迈不羁的性格，逐渐形成了独特的艺术风格，并且广受世人的喜爱和叹服。

二、李白诗歌风格中的两个特点

李白的诗歌根据不同的思想和感情表现出多种多样的风格。我认为他的诗歌中有两个重要的特点：一是绮丽而兼豪爽，二是雄奇而且易懂。绮丽是指用词华丽，对仗工整；雄奇是指作者用词夸张，在诗意中所表露的超然境界。在吟诵“诗仙”的佳句中，我们可以领略到他那华美、曼妙的文辞和雄健、磅礴的气势。

（一）李白诗歌中的绮丽风格

绮丽的风格有两种类型：一种是和内容相称的，虽然用词华丽、对仗工整，却写得自然，使人觉得情景相生，生动流畅；另一种是用华丽的辞藻来掩饰内心的思想感情，或者用堆砌的辞藻掩饰空虚的内容。我国古代诗歌，自南朝，特别是齐梁以来，丢掉了《诗经》、《楚辞》和汉、魏以来乐府民歌的优秀传统，形成一种“颓废”的形式主义的贵族文学。这种“贵族文学”的恶劣影响，阻碍了文学的发展。李白说：“自从建安来，绮丽不足珍，圣代复远古，垂衣贵清真。”他反对杨（杨雄）、马（司马相如）以后文学界所兴起的那股只重华丽文辞，而轻视内容的绮丽空泛文风。

摘要：党的十报告第一次提出了建设“美丽中国”的目标，在中学语文课教学中，教师可以充分利用唐诗中对祖国山水的赞美与热爱之情，对学生进行“美丽中国”理念的灌输与教育，培养他们热爱祖国、热爱生活的炽烈情感。

关键词：唐诗 美丽中国 道德教育

党的十报告第一次提出了建设“美丽中国”的目标：“面对资源约束趋紧、环境污染严重、生态系统退化的严峻形势，必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”在中学语文课教学中，我们可以充分利用唐诗中对祖国山水赞美与热爱的诗歌，对学生进行“美丽中国”理念的灌输与教育，培养他们热爱祖国、热爱生活的炽烈情感。

一、对应节令时序的诗句：一草一木皆关情

“美丽中国”的概念首先看重的是生态文明的自然之美。从“人定胜天”的万丈豪情到“必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念”，再到可感、可知、可评价的“美丽中国”，说明我们党的执政理念越来越尊重自然，越来越尊重人民的感受。唐诗里有很多对应节令时序的景致描写，抒发出的是对自然景色的直观感受，春夏秋冬四季的不同景色幻化成诗人笔下的美丽词句。在学习这些诗句时，我们可以引导学生品味这些洋溢着自然情趣的诗句，使学生受到强烈的震撼。

如白居易的《钱塘湖春行》是一首流传不衰的好诗：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”全诗以“春”字为着眼点，写出了西湖的早春美景给游人带来的喜悦之情。尤其是中间四句，景中有人，人在景中，中间的转换不露痕迹，衔接非常自然，不但描绘了西湖的旖旎风光给予人的感受，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，颇有天人合一的意境。如果教师能将“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”转换用于本地的景色描写，对学生的教育意义就更大了。

又如，杨万里的《小池》描写的是初夏的静谧氛围：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”他的另一首《晓出净慈寺送林子方》则是直接描写了西湖夏日的美景：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”夏天的炎热在唐代诗人的笔下竟然透出阵阵的清凉，别有一番趣味。

刘禹锡的《望洞庭》则描绘了秋天的平静与坦荡：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是诗人在日暮时分遥望洞庭湖而写的，表现出洞庭湖面开阔，水光月色交融。诗人还用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。远望湖中翠绿的君山仿佛白银盘上漂浮的一只青螺，意境深邃。

《牡丹亭》诞生于昆曲艺术的鼎盛时期，是中国文学和戏剧的不朽之作。《牡丹亭》戏文格调高雅，文学性很强，尤其是其中的曲辞清丽柔婉、细腻抒情，很多都是婉约优美的诗词，具备独特美感。

一、《牡丹亭》的剧情梗概

《牡丹亭》由明代剧作家汤显祖创作，原名《还魂记》（《牡丹亭慕色还魂记》），是一部婚姻爱情题材的传奇剧本。

宋代南安太守杜宝之女杜丽娘，才华出众，貌美多姿，受封建礼教禁锢，从小深居简出，待字闺中。一次，杜丽娘瞒着父母、塾师，与丫环春香去后花园游春。美好的风光，万物复苏、姹紫嫣红的自然景色，激发了她对青春流逝的深深惋惜和对美好爱情的无限向往。丽娘回房休息，在梦中与一名青年男子在牡丹亭畔相会，两人互相爱悦，许多花仙齐来做媒，两人遂成百年之好。

但好景不长，母亲将丽娘唤醒后见女儿神情恍惚，嘱咐她以后少去游园。丽娘虽应允，但心中仍追恋梦境，并对梦中所爱之人日夜思念，怅然感伤，日久成疾，病入膏肓。杜丽娘在临终前自画一幅肖像并在上面题诗：“他年得傍蟾宫客，不是梅边是柳边。”死后，家人将她葬在梅花庵。

三年后，书生柳梦梅赴临安应试，途经南安郡，因风雨所阻借宿于梅花庵。柳生经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像，产生爱慕之情。丽娘的幽魂显现，认出柳梦梅就是她梦中所会的那位书生，于是两人表明心迹，展开热恋。柳梦梅与杜丽娘夜夜谈笑风生，一次偶然被人撞破，丽娘魂飞魄散。于是，托梦告诉梦梅掘墓开棺能起死回生。梦梅掘墓开棺，丽娘果然起死回生。梦梅进京赶考，夫妇同赴临安。梦梅科举考试后，正赶上了金兵入侵，朝廷推迟发榜。而此时，杜丽娘的父亲正处于乱军包围中。梦梅冒险前去搭救，不料杜宝不承认这个女婿，将梦梅关押起来。

金兵退兵后，杜宝获救，朝廷张榜，梦梅中了状元。但顽固的杜宝仍不同意女儿婚事，上书奏明皇帝诬陷梦梅，想拆散他们。最终两人的故事感动了皇帝，得到皇帝赐婚，夫妻得以团圆。

二、曲辞的艺术特征

［摘要］莎士比亚，英国最伟大的诗人、剧作家，世界最杰出的大文豪。他的主要成就是戏剧，被同时代的剧作家称为“时代的灵魂”。而作为一位伟大的诗人，其十四行诗也被称为奉献给世界的“不朽的绝唱”。本文以莎士比亚十四行诗第18首为素材，从欣赏的角度分析诗人通过大量消极词汇的使用，烘托全诗艺术效果的写作风格。

［关键词］莎士比亚 诗 词汇 艺术

［中图分类号］IO53.5 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0024－02

研究英国文学不可不论及莎士比亚，因为他是人类精神文明的标志，是文学艺术的顶峰，也是世界文化遗产的精华与宝库。全世界的文学爱好者喜爱他的作品，从不同角度理解和欣赏他诗歌的美句、戏剧的悲戚与欢喜，并从中感悟到无尽的乐趣与哲理。莎士比亚的文学创作，无论是戏剧还是诗歌，都是一门科学，自成体系。他的每一部精品佳作，几乎都具有无所不包的深刻内容，震撼着全世界的文学爱好者。与莎士比亚同时代的剧作家本•琼生（Ben Jonson）说：莎士比亚是“时代的灵魂”，是一座不需要陵墓的纪念碑。他不属于一个世纪，而属于所有时代。（He was not of an age，but for all time）。数百年来，人类精神文明史证明，凡是有文字的地方就有莎士比亚。

莎士比亚戏剧的伟大之处世人皆知，人们大凡从四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。其悲、喜剧总是在探讨人性，人性的阴暗面与光明面。然而，他的诗歌又何尝不是如此呢？在他的154首十四行诗中，莎士比亚犹如一位阅尽人间冷暖的沧桑老人，在或是优美或是哀怨的诗句中道尽人性的冷暖亲情、野心与邪恶、友谊与爱情。我们阅读莎士比亚的一些诗句，美律中总是给人留有一丝伤感，让人回味、使人感叹。

莎士比亚的十四行诗在世界文学历史上占有着极其重要的地位，是欧洲文艺复兴运动在英国诗坛上绽放的一束绚丽花朵。这些诗句不但包含着诗人强烈的感情，也蕴含着深邃的思想。本文选择莎士比亚十四行诗中的“第18首”来赏析莎翁是如何在优美的诗句中运用悲剧艺术渲染作品，使他的思想感情和艺术得以完美结合的。本诗是莎士比亚的代表性诗作之一。莎学专家爱德华•故勃勒( Edward Hubler) 认为，莎士比亚的第18首十四行诗主要讴歌三个方面：1.诗歌的威力；2.爱友的美色；3.爱友的天性。国内学者认为，此诗情调优美又有足够的思想深度，其主题是表达“惟有文学可以和时间抗衡，文学即是人所创造的业绩，因此这又是宣告人的伟大与不朽，其寓意大胆地表达了英国文艺复兴时期人文主义的新思想”。由于此诗精湛的艺术技巧历来为世人称道，几乎各家选本必加选注，对其的评论也比比皆是。人们从诗的深刻含义作分析的居多，而对其诗句词语的选择注意的很少。众多消极意义浓重词语的使用，有力地烘托了全文的感染力，令人感觉凄美，回味无穷。诗中写道：

Shall I compare thee to a summer’s day?

Thou art more lovely and more temperate;

论文关键词：庞德 俳句 汉诗 对偶句 诗律学

论文内容提要：尽管庞德本人以及中外学者将庞德的诗作“在地铁车站”视为俳句，但是，该诗所具有的日本俳句的特性其实并不典型，更多的则是汉语诗歌的重要品性。就艺术形式而言，该诗所接受的汉诗特性主要体现在两个方面，一是包含两个复叠对比形象的典型的对偶句的特征，二是诗律学意义上的“字”这一概念的介入以及以此作为衡量单位所引发的诗律学上的探索和变革。而这一变革更是具有中西文化交流过程中的独特作用和文化价值。

Title: The Features of Chinese Poetry in Ezra Pound’s “In a Station of the Metro”

Abstract: Although the famous poem “In a Station of the Metro” is regarded as haiku poem by Ezra Pound himself and some of the Chinese and foreign scholars, we think that the features of Japanese haiku of this poem are not typical, and actually it is characteristic of the important quality of Chinese poetry. Artistically, the influence of classical Chinese poetry on this poem includes the following two aspects: one is the typical parallelism which has the contrasting imagery of the two lines, and the other is the intervention of the concept of the Chinese “word” on the versification of English poetry that causes the prosodic exploration and transformation. And it is this transformationthat has its unique function and cultural significance in the course of China-Western cultural exchange.

Key words: Ezra Pound haiku Chinese poetry parallelism prosody

Author: Wu Diis professor, Ph. D. supervisor and director at the Institute of World Literature and Comparative Literature, Zhejiang University (Hangzhou 310028, China). His research interests areEnglish and American literature, Russian literature and comparative literature. Email:

庞德的“在地铁车站”(In a Station of the Metro)在英美诗歌史上具有划时代的意义，是意象主义诗歌中最为著名的一首。该诗虽然只有短短的两行，却最能反映庞德的意象派诗学主张。对于这一首诗的艺术形式，由于庞德本人发话在先，人们无不例外地认为它是日本俳句式的诗作。尽管人们认为庞德是“二十世纪对中国诗最热情的美国现代诗人”（赵毅衡 17），可是对于“在地铁车站”的汉诗特性，人们则鲜有论述。西方和日本的一些学者干脆将此诗列为俳句的范畴。①我国也有学者认为：“此诗可谓学习日本俳句而用英文写作的登峰造极之作，表现了庞德刻意学习东方文字的锐志和巨大天才”(齐一 46)。

然而，无论庞德本人和一些评论者怎样坚持该诗如何具有日本俳句的特性，我们只要仔细分析文本，仅从艺术形式方面就可以看出这两行诗中所具有的汉语诗歌的重要品性。

谈运用“赏析法”教古诗

徐安全

人教版九年义务教育六年制小学语文课本，从第一册至第十二册，都选有古诗。这些古诗都是名家写的名 诗，造诣甚高，风格流派各显特色，从中可见中国文学史上古典诗歌精华之一斑。通过这些古诗教学，可以丰 富和美化学生的精神生活，培养美好的情趣，使之具有初步的鉴赏美的能力。究竟怎样教学古诗呢？我以为可 以运用“赏析法”教古诗。下面略谈一孔之见，与诸君切磋共勉。

一、引导学生入情入境，探索诗的意境美。

用“赏析法”教古诗最重要的是要引导学生入情入境，探索诗的意境美。意，就是诗的思想感情，诗的立 意；境，就是诗的艺术境界。诗的思想感情和艺术境界的统一，就是诗的意境。“作者胸有境，入境始与亲。 ”（叶圣陶语）教师要让学生懂得：只有把自己当作“意中人”，进入作者所创设的情境之中，和作者情脉相 通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人在各种境界中所抒发的真情实感，并与之产生共鸣 ，进而得到美的享受。

例如第七册《绝句》，是诗人杜甫在安史之乱平定后，回到成都草堂，怀着喜悦的心情写的。全诗四句， 四幅画面：鹂鸣翠柳、鹭上青天、千年积雪、远帆待发。一句一景，各臻其妙。教学时，可提出如下问题让学 生思考后回答：每句诗展现出怎样一幅画面？表达了诗人什么样的感情？让学生披文入境，凭借有关词语，领 会诗中的思想感情。讲读第一句诗，要注意一个“鸣”字，写出了欢欣雀跃之态，呈现了一片生机，这是诗人 在那战乱频仍的年代难得见到的和平景象，于是欣喜之情溢于言表。讲读第二句诗，要注意一个“上”字，表 现白鹭自由欢畅的姿态和扶摇直上的勇敢精神，再次流露出诗人内心喜悦的感情。讲读第三句诗，要着重抓一 个“含”字，表现诗人在观赏到“千秋雪”的美景时，油然而生舒畅的心境。讲读第四句诗，要抓住一个“泊 ”字，诗人想到从此可以飞舟东下，“青春作伴好还乡”了，中兴国家的壮志豪情又有了新的希望，怎不喜上 心头呢！这样，就使学生领会了四句诗构成了一个优美开阔的意境，步步形象地袒露了诗人无比欢畅的情怀。

二、引导学生咬文嚼字，推敲品赏诗的语言美。

用“赏析法”教古诗，要善于诱导学生咬文爵字，品味语言美。诗人作诗是十分注意锤炼字词句的。教学 时，应从语言入手，注意字斟句酌，推敲揣摩。对于那些关键的传神的体现诗眼的富有哲理和情趣的字词句， 要启发学生细细咀嚼，以探求诗的深层意蕴。