六年级音乐教学计划范文精选

一、从教育理念上，强调“以学生发展为本”

以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

三、教材编写的思路是：以审美为中心,以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心

在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2．以(音乐)文化为主线

教材分析：

一、从教育理念上，强调“以学生发展为本”

以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

三、教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2.以（音乐）文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。

教材分析：

一、从教育理念上，强调“以学生发展为本”

以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

三、教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2.以（音乐）文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。

一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将以社会主义科学发展观为指导，根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效入手，努力在创新教学，创新学习方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！

二、工作目标

1、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。

2、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节单元研究课。

3、以有效教学为核心，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行课堂教学与校本课程研究。

4、积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，精心设计好每月的优质课，完善本教研组电子备课资源库。

5、用心练习音乐专业基本功，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。

八年级下学期音乐教学计划

在本学期，我与纪老师共同担任八年级1—10班的音乐课。根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间安排以及学生的实际情况，特制定以下教学工作计划：

一、学生情况分析

1、八年级学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生缺乏表演自我的能力，不愿积极参与音乐实践活动。

3、学生较喜欢流行音乐，对课本音乐教材不感兴趣。

三、教材分析

八年级：分六个单元，以欣赏为主，辅以歌唱，提高学生音乐欣赏能力。

一、支教指导思想：

全面贯彻党的教育方针，以落实科学发展观，办人民满意的教育为宗旨, 坚持以市支教办提出的要求为目标，充分发挥我校的引领和示范作用，支持和帮助乡镇学校大力实施基础教育课程改革，不断扩大优质教育资源，尽快改变乡镇学校面貌，全面推进素质教育，提高教学质量和学校办学效益。因此我校决定全力支持乡镇教育工作，促使城乡教育的均衡发展。

二、支教活动的意义：

第一，促进教育的均衡化发展；第二，促进教师专业化发展；第三，激发教师工作活力；第四，实现优势互补，双方互动，促进教师教育思想发展；第五，淳朴的道德理念，净化心灵，促进师德发展。

三、支教点具体情况：

我校支教的学校是汤阴县城关镇第一初级中学，又名岳飞中学，该校位于安阳南15华里的汤阴县城，地处城乡结合处，是一所半封闭式管理的学校，校园占地10亩，现有教职工69人，教学17个班，图书阅览室一个，仪器室两个，微机室一个，多媒体教室一个，体育器材室一个，电教器材室一个，音美器材室一个。校园干净整洁，学生朴实、单纯、有礼貌。在电教方面和先进的教学理念等方面有待进一步提高。

四、计划及实施方案

时间

一、新体系的概况与发展前景

发展前景，从资料和已掌握的信息来看，年轻而富有生命力的新体系具有无限的发展空间和广阔的未来。

1.政府主管部门的高度重视和国家政策的全力支持2010年中央音乐学院音乐教育学院的《改革音乐素质教育，创新学校音乐教育体系》已被列为《国家教育改革与发展纲要》的国家级试点项目。并于2011年开始，分期分批面向全国普通音乐教育师资进行音乐教育新体系的培训和推广工程。自2012年1月起，该培训项目因成效卓著被正式纳入《教育部、财政部中小学教师国家级培训计划》（国培计划），2014年8月还增添了高校骨干教师培训班，全面、系统、有计划地进行师资培训，以便不断完善音乐教育教学新体系，为国家培养更多优秀创新型音乐教育人才。由此可以看到国家的改革决心和投入力度。

2.新教材的编写情况

已经出版发行并试用的教材有：

（1）高建进编写的《高等院校音乐教育专业实习课程》（小学一年级上、下册）该套教材由浅入深，循序渐进，从童谣、儿歌等简单音乐元素和简单音乐情绪、音乐情感入手，逐渐过渡到民歌、名曲，直至情感更为丰富、强烈，有审美深度的较复杂乐曲。

（2）匈牙利的凯特琳•柯斯编著的《歌唱基本素养教材1》，该教材的核心在于培养未来的音乐教师，目前供普通大学生和音乐学院的学生使用。虽然教材只编写了一小部分，但他们仍在夜以继日地按计划、分步骤地编写供各个年级使用的新教材。3.课程设置的改革和完善中央音乐学院音乐教育学院已开设了多门国内空缺的音乐教育与教学法的新课程，填补了我国音乐教育专业必修课程的空白。如《钢琴即兴演奏》《儿童音乐剧》《音乐的读与写》《音乐与动作》等在初步认识和了解了新体系的相关理论知识后，当务之急是如何灵活应用的问题？我想课堂实践是最好的途径之一。

二、音乐律动的应用

国际学士学位(IB)计划是一个充满活力的大学预科教育，针对年龄在16到18岁之间的受过良好教育的中学学生，课程为期两年。

国际学士学位计划文凭由国际学士学位文凭组织(IBo)向世界各地的学生提供。这一文凭的认证在美国逐步推行，至今约有四百六十所中学加入到了IB全球项目中。这一计划从1968年起已经成功地延伸到了其他国家。

国际学士学位计划概观

想要拿到国际学士学位文凭组织授予的文凭，学生必须在十一年级时接受六个学科领域的训练。这六个领域是学生的母语和本国文学、一门现代外语、独立性和社会交际能力、实践科学、数学及艺术和选修课。实际上，在许多学校，学生在八、九或十年级即开始学习特定的课程(如现代外语)，为获得这一文凭做准备。

每个学科领域将对学生水平的测试分为高级和标准两种，较高水平班级要保证240学时的班级授课时间，而标准水平班级则仅要保证150学时的授课时间。

每个学位申请者要接受这六个学科领域中每一个领域的一次笔试，并且提交一份课程计划书。在美国，国际学士学位组织在每年五月份进行这项标准化测试。每个学位申请者在各门课程中都会得到从1(最低等级)到7(最高等级)之间不同等级的评定，要想获得这个文凭，每位学生的总得分不得低于24分。

・参与能力、动手能力和服务能力(CAS)。CAS要求学生积极参与艺术活动、体育运动以及社区服务，例如行进乐队、课外合唱团、爵士乐队、乐团或者学校音乐剧剧团等。

IB音乐课程

乐曲分级与综合音乐素质教育

大量优秀的管乐音乐文献推动了学校器乐音乐教育，但由于作品规模不同，难度不同，风格不同，对优秀管乐音乐文献进行程度分级，并建立以分级乐曲为指导的综合性课程体系提到日程上，为此许多专家又做了大量的研究工作。

1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国教育法》（Goals 2000?押Educate America Art），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程，获得了和数学、科学、历史、语言等学科一样的地位。在管乐队的教学中，除了过去课程思想所体现的学习历史、文化、分析、理解、技能、展示等综合音乐素质教育思想外，又配合管乐音乐的乐曲难度进行了乐曲分级的具体指导。建议器乐演奏在小学高年级至初中阶段应该达到的水平为学生能够演奏的音阶难度为1―4级，乐曲难度为1―2级的曲目；合奏课程的乐曲难度为2―3级。在高中阶段则要求学生有足够的技术能力，能够演奏难度为3―5级的器乐作品；并要求学生能够演奏多种历史时期的多种风格的音乐；在演奏中要表现出对音乐文化传统、音乐风格的熟悉与正确把握。这一指导性的工作体现了对艺术门类的充分把握，体现了音乐课程的科学化、系统化和综合性，体现了“大音乐教育”的思想和培养学生综合音乐素质的教育理念。著名管乐音乐指挥家、教育家巴提斯蒂也进行了挑选乐曲的研究工作，并于1994年为大学乐队、中学乐队分别列出了推荐曲目单。

1976年，罗伯特・加洛法罗（Robert Garofalo）在他的“管乐队计划方案”一书中提出了一批优秀乐曲目录，包括58部20世纪作品，7部浪漫主义时期作品，10部古典主义时期作品，14部文艺复兴－巴罗克时期的作品。20世纪的作品大部分是原创管乐音乐，浪漫主义时期、古典主义时期、文艺复兴－巴罗克时期的作品绝大部分对著名作曲家的音乐进行重新改编、改写的管乐队作品。作者根据乐曲的难度分为中等、中等偏难、较难三个级别这一方案体现了综合性音乐课程思想，使学生能够通过管乐合奏学习音乐的历史、风格、乐理多门课程内容。

约瑟夫・A．莱布特（Joseph A．Labuta）在他的著作《在高中管乐队教授音乐和技巧》一书中列出了巴罗克时期的作品19部；古典主义时期的作品21部；浪漫主义时期的作品15部；20世纪至今的作品7部，另外推荐20世纪作曲家四名；民族主义作曲家作品10部，推荐了法国“六人团”、俄国五人“强力集团”、柯达依、德沃夏克等作曲家；原始主义音乐3部；印象主义音乐10部；表现主义及序列音乐7部；新古典主义音乐15部；爵士音乐10部，推荐其他爵士音乐作曲家两人；偶然音乐2部；实验主义音乐2部，推荐约翰・凯奇等7位作曲家。在乐曲程度划分上，作者用：容易、较容易、中等、较难、难五个级别对乐曲进行了标示，并建议在三至四年的乐队教学周期中对乐曲进行选择。这一曲目计划方案覆盖面很宽，其中许多改编、改写的作品尚未公开出版，但作者所要达到的音乐教育目标是十分清晰的，即：利用中等学校的教育周期，通过管乐音乐合奏课程尽可能系统地学习音乐。

管乐合奏课程的分级教学与分级曲目

在学校里，许多教师也进行了分级教学课程体系的研究和分级曲目的挑选工作。这种分级教学的课程体系首先体现了建立综合性音乐知识与表演实践课程的理念，即在一门艺术实践选修课程里将综合性的音乐历史、文化、形式、内容、语言、元素、技术、技巧、风格、审美、评价、创作、相关艺术等内容，以及作曲家的生平、综合性的世界文化视野等融合在一起，教授给学生，并要求学生能够掌握相应的要求，能够对音乐、文化进行综合评价。由于美国中小学音乐教育基础较好，水平较高，使得大学的音乐教育水平起点较高，能够将音乐的作曲技术，如：乐理、和声、曲式与音乐分析、配器、复调等课程内容通过所排练的作品较为系统地教授给学生，从而使得这类实践课程成为综合性的音乐实践课程，提高了学生的全面音乐素质。这类分级曲目的选择内容不尽相同，不同的专家组会有不同的方案，但是其宏观地把握社会音乐文化的发展脉络，微观地进行具体音乐分析的思想与课程方案是相同的，其教学目标、教学方法、评价体系基本是统一的。一般情况下，教授会从音乐史的角度出发，将自巴赫、甚至文艺复兴时期的音乐开始，直到20世纪音乐，也有的方案选材早至中世纪音乐。对于不同历史时期的代表性音乐家的代表性作品通常选用改编、改写的管乐队作品；另一部分选曲则是20世纪的优秀原创管乐音乐；选曲的第三部分则会在欧洲、北美和拉美音乐的基础上，加入亚洲、非洲音乐。这种选曲方案做到了基本覆盖西方音乐的历史，又具有世界音乐的文化视野。

肯塔基州的默海德州立大学教授理查德・迈尔斯博士于其他大学的六位大学管乐队指挥于1997年为大学管乐队挑选出一套二级至六级的教学曲目，在这部长达500页的专著中，作者在教育学、心理学、音乐学、音乐表演等多方面阐述了较为深入的理论，推荐了实践方法，并将所选出的乐曲作了详尽的分析。该书作者就大学音乐的课程体系，管乐队在学校的课程体系，管乐队指挥的音乐教师职责进行了论述；在教学材料的准备上就“关于音乐”，“深入音乐”，“表演音乐”三个层面进行了分析；就指挥的准备工作，排练过程与方法，排练计划的制定、实行与改进进行了讨论；对学生在管乐队学习成果的评价进行了多方面的设计。在教师教学指南中，要求教师在课程进行中要对：作曲家、作品、历史的观点、演奏技术的考虑、音乐风格的考虑、音乐元素、乐曲结构、建议欣赏的同一作曲家或同一种音乐风格的作品、其他参考资料等教学内容进行充分的准备，并使用到课堂上。作者对大学管乐队的课程周期做出了：基础课程体系、技术技能的发展、音乐理解课程体系、音乐教育的教学管理、四年的教育周期设计等方案，并将挑选出的二级至六级的乐曲按照四年一个周期的教学计划进行了设计，提出了较为具体的课程方案；作者并提出：一个成功的管乐队的基础元素是能够将教师、指挥、导师、领导者等多重身份集于一身的乐队指挥的观点。

本学期我继续担任二、四、六年级的音乐教学工作，由于有上学期的教学经验和反思，又遵照本学期初制定的教学计划，教学工作开展的比较顺利。但仍有不足之处，现将本学期的教学工作总结如下：

一、课堂教学

深入挖掘教材，突破年段重难点

学期初在制定教学计划时，我就将所教的三个年段的教材翻了个透，极力挖掘出年段的重难点，二年级重点在唱歌以及简单识谱，四年级我将重点设立在合唱以及以前基本没涉及过的竖笛教学上，六年级则着重音乐欣赏及相关音乐文化。有了这样的前提，再加上每堂课前的精心准备，教学目标基本达到。在每堂课中我都努力做到富有激情，用自己的热情去感染学生，把教案备得有趣活泼，课堂也显得轻松愉悦。大话不必说，只举四年级的几个例子。以前孩子们竖笛都带不齐，学习也显得很有难度，但经过坚持不懈长时间的训练，本学期共吹奏两首曲目，连课外我都常听到孩子们在吹奏，变苦学为乐学、善学；合唱对于四年级的学生来说存在一定难度，本学期最开始孩子们也感觉困难，但随着多种方式，如听唱法、示范法、指挥法、划旋律线法等多种方式训练，他们的合唱水平有了一定的提升。

但仍有几个问题以后需注意：节奏的训练、乐感的提高、课堂目标实现的多样化

这主要表现在歌唱中的音准及音色方面，尤其是三拍子的歌曲，无论是二年级还是四年级在划拍时都会出现一些错误，在以后的音乐教学中，我需要想办法解决。而关于最后一点：课堂目标的实现，这是个长期的问题，究竟怎样的有效的环节还须要大量的实践。

二、课堂管理

本学期教学显得比较顺利有个重要原因是课堂组织教学比上学期而言有了一定的进步。对于每个学段我采取的是不一样的办法