乐元素范文精选

音乐是积聚灵感、催感、激活想象的艺术，是人类生活的反映，人们用音乐抒感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，有集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动中。从美国哈佛大学心理学教授霍华德・加德勒所提出的多元智能理论（英文简称MI）来看，每个幼儿天生都应该是个音乐家，每个幼儿都喜欢在音乐中畅游，幼儿是与音乐最亲近的人群之一。

音乐渗透于幼儿的生活，对幼儿的发展起着积极的作用。音乐帮助幼儿形成良好的品格，让孩子感受世界的欢乐、美好，去不断欣赏、不断品位，并用自己喜欢的方式表现音乐，甚至创造自己的音乐来表达自己的情感，促进幼儿创新能力的发展。我们借音乐动情的特征对幼儿进行教育，幼儿喜闻且乐于接受。音乐又是实践的、表现的艺术，根据MI的论述，所谓音乐智能，是指察觉、辨别、改变和表达音乐的能力，它允许人们能对声音的意义加以创造、沟通与理解，主要包括了对节奏、音调或旋律、音色的敏感性。可以说，音乐的创作自由度是众多艺术门类中最高的，这就决定了我们的音乐教学过程不是封闭孤立的，而是要成为幼儿对音乐的认识与实践相融合、相统一的过程，是元素性音乐。实践证明，元素性音乐教育幼儿，能培养幼儿的性格，净化幼儿的心灵，升华幼儿的情感，启迪幼儿的智慧，陶冶幼儿高尚的情操。

一、创设元素性音乐氛围，对幼儿进行潜在教育

置身于一个良好的音乐氛围中，幼儿不仅会对音乐产生浓厚的兴趣，还能受到潜移默化的教育和影响。我国著名教育家陈鹤琴先生说：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。为此，教师首先要对活动室的墙饰进行精心的设计和布置，让幼儿愉快而自然地去感受音乐的气息。教师可以绘制大型墙饰，比如，“天籁之声音乐会”，那流畅的五线谱、跳动的小音符以及幼儿熟悉和喜爱的动物偶像所组成的“超级乐队”，让幼儿一走进活动室就仿佛步入了美妙的音乐会中。同时，教师还要为幼儿提供音乐创作与自我表现的机会和条件，比如，在活动室里开辟音乐活动角。

二、开设元素性音乐游戏，发展自由的音乐想象

用音乐来丰富幼儿游戏的内容，不仅会使幼儿的游戏更具趣味性，更有意义，同时也有助于幼儿对音乐的感受和理解。德国音乐教育家卡尔・奥尔夫所提出的“元素性音乐活动”的有关理念，我们认为，要从儿幼儿自身的本能和兴趣出发，尊重幼儿，充分调动幼儿的主动性与参与意识，最大限度地发挥幼儿的潜力和创造力。重在过程，而不仅仅是结果。幼儿音乐教育应该从幼儿的生活天地里取材，让幼儿在玩乐中学习音乐，寓学习于游戏玩耍之中。丰富多彩的音乐游戏活动，诸如《八只小狗抬花轿》《熊和小孩》《太阳花》等，都有角色、有故事、有剧情，带有强烈的童话色彩，再配以幼儿于语言、美工等游戏活动中习得的儿歌、故事表演、头饰、道具、服装等，以明确的形象性、情感性向幼儿展示了一个瑰丽的音乐世界。我们尊重幼儿的想象和表达，让幼儿“闻乐而思”，通过扮演各种角色，把音响转化为形象，然后在头脑中反映出栩栩如生的形象和情节。当幼儿自由地用身体动作反映音乐主题时，我们鼓励幼儿进行动作创造，引导幼儿同伴间的合作。不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在参与角色表演的动态上，更加惟妙惟肖，充分地体现了幼儿的想象力和创造力。在以音乐剧为主要表现方式的音乐游戏中，我们放手让幼儿自己组织游戏的开始、角色的确定、组员的分工、道具的摆放等工作，使幼儿的科学、人际、空间等智能亦呈多元的发展态势。元素性音乐是愉快而有益的游戏活动，不仅使幼儿的精神世界得到了愉悦，同时也唤起了幼儿对音乐更大的兴趣和更强烈的喜爱，让幼儿用自己独特的方式自由想象音乐、创造音乐，激发幼儿尽可能多的音乐潜能。

三、依托多元教育媒体，积累丰富的音乐经验

科学技术的进步和发展，对音乐教学手段的现代化提出了新的要求，同时也为教学提供了有利的条件。运用多媒体技术手段，让幼儿在欣赏音乐时，很方便地对图像、声音、色彩等信息进行存储加工、变换，更好地将各种信息结合在一起。在一定画面的引导下，在完整的音乐声中，感受音乐的无穷魅力。

摘要：近年来，随着中国钢琴音乐的发展，其也进行了一系列的创新，加入了众多的音乐元素，并充分表现出传统文化的内涵。特别是在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲音乐元素等，从而提高了中国钢琴音乐作品的水平和层次，在世界钢琴艺术领域中大放异彩。本文阐释了在钢琴音乐作品中，民族音乐元素和戏曲音乐元素的体现，并分析了民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值。

关键词：中国钢琴作品；民族音乐元素；戏曲音乐元素

钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。

1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现

1.1钢琴曲中的民族旋律元素

在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。

1.2钢琴曲中民族和声元素

在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。

当各制作单位纷纷效仿“超女”“快男”时，处于内地娱乐节目领军地位的湖南卫视在2008年开年之际，推出了一档全新的娱乐节目――《快乐2008》。该节目定位为“中国首档大型直播互动脱口秀”，其独特性、综合性等特点从此标语中就可见一斑。长达两小时的直播，气氛欢快热烈，形式变化不断。幽默机智的脱口秀、出乎意料的惊喜彩礼、刺激的体育竞技项目等等，使观众领略到非同一般的视觉刺激和娱乐享受，更是湖南卫视对内地传统娱乐节目的一次颠覆，也是彰显湖南娱乐节目制作力量和节目品牌影响力的一次绝佳机会。

破题《快乐2008》

2008年是奥运年，谁都不愿意放弃这一机会。湖南卫视将用何种方式来烹制奥运这道大菜，同时还保留其“快乐”特色？该节目将“快乐中国”与“快乐奥运”的口号联系在一起，创造出“快乐2008”。因为“快乐”是与湖南卫视最具关联性的词语，而“奥运”又是2008年最火热的词语。此二者的结合是最贴切也最吸引眼球的标题。

形式与众不同，但“快乐奥运”的精神没有改变。从另一个角度来看，该节目是在用另类的方式，用“湖南卫视”的话语方式来表达奥林匹克精神，让观众体会真正的奥林匹克精神，一种快乐体验，那就是“狂欢”“参与”“不放弃”和“惊喜”。

《快乐2008》节目特征

《快乐2008》节目特征之一：A Big Party（大型聚会）。

“自娱自乐”和“与民同乐”。笔者认为，选择Party来形容此节目更为准确。Party是西方国家一种极为常见的聚会形式，这种聚会常常是为了一个主题，例如乔迁之喜、晋级、生日等等，而中国人举行这样的聚会一般是在自家人中进行，少有陌生人参加，而西方文化中Party的兼容性更为广泛。之所以说Party更为准确，是因为《快乐2008》就像是湖南卫视、湖南本土观众以及全国观众的大聚会。既是湖南人自己家的周末大餐，也是湖南卫视和全国观众的互动。湖南卫视没有忘记卫星频道的身份，其中一个外景环节就是剧组奔赴不同的城市与当地观众进行互动。其实，这不仅仅是一个简单的节目环节，更是湖南卫视这一品牌在异地有力地推广。

“平民明星”和“湖南制造”。湖南卫视给《快乐2008》深深地刻上了“湖南制造”的标签，该节目几乎所有演艺明星都是湖南卫视一手打造的“超女”和“快男”。这种发展思路是非常正确的。一方面，“超女”和“快男”再一次强调了湖南卫视节目的品牌影响力；另一方面，节目可以节省大量资金，从而降低制作成本。这些“超女快男”已经被训练得极具娱乐细胞，能歌善舞，但报酬却远低于“大腕”的酬金，对电视台来说再经济不过了。从“草根明星”的角度来看，这些被湖南卫视一手打造出来的少男少女们，无论是为了感恩还是增加曝光率，总之都甘心情愿地参加节目。这样，对于湖南卫视而言，在人员管理上得心应手，这些羽翼未丰的小“星星”们也得到了展示。这是一种双赢。

摘要:随着时代的发展,过去单一的音乐课堂模式已经不能适应学生发展的要求。为了激发学生学习兴趣,拓展课堂教学容量,音乐课堂应该积极有效的引入课外的多元音乐元素,诸如流行音乐、民族音乐、乡土音乐、影视作品等,使音乐课堂成为一个兼容并蓄的大课堂,从而真正成为学生审美教育的重要阵地。

关键词:音乐课堂;课外元素;引入;拓展

与以往的多套中学音乐教材相比,新课程标准背景下的音乐课实验教材(本文涉及的教材,均指人教版《义务教育课程标准实验教科书音乐(简谱)》)有了革命性的进步;它以审美为核心,以兴趣为动力,以培养学生音乐素养和创造意识为目的,与多种文化相结合;它所具有的理念上的时代感、选材的多样性、编排上的科学性以及音乐活动的趣味性,都是过去的中学音乐教材所无法比肩的。

然而,与所有先进事物一样,它也不是完美无缺的。更何况使用教材的学生个性各异,覆盖的范围涉及大江南北,时代的发展又是日新月异,因此在教学过程中总会出现教材与教学实际不相适应的地方。比如说,歌曲选用相对陈旧,虽然都是经典老歌,但却缺乏与时俱进的时代气息;缺乏鲜明的地域特色,无法照顾到不同民族、不同地域的具体要求。

更重要的是,当今的中学生兴趣广泛,思维活跃,获取信息能力强,仅靠薄薄的一本教材单一地传授课本知识,必然减弱学生的学习兴趣,甚至会限制学生的视野和创造性。因此这就需要我们在教学过程中,根据学情,根据需要,适当地引入各种音乐元素,来拓展音乐课堂的视界,来弥补教材所存在的缺憾,来适应学生不断发展变化的需求,使中学音乐课堂真正成为中学生审美教育的重要阵地。

一、用流行音乐为音乐课堂开道引路

在新传媒时代成长起来的孩子,对流行音乐有着天然喜好。现代的中学生,可能不知道贝多芬,但一定知道林俊杰;可能不知道《天鹅湖》,但一定知道《青花瓷》,可能不知道和声,但一定知道Rap。

家长和教育界都对这种现状颇感忧虑。其实,流行音乐不是什么洪水猛兽,流行音乐与经典音乐也并非水火不容。在某种意义上来说,现在的经典都曾经是过去的流行,而现在的流行音乐也一定有一些将成为经典。流行音乐中也有许多优秀的作品,比如,2006年,上海市选编《中学生爱国主义歌曲推荐目录》,就选录了周杰伦及多位港台歌手演唱的《蜗牛》;人教版新课程标准实验教材(八年级)也选用了美国黑人摇滚天王迈克尔杰克逊的歌曲《We Are The World》。因此,只要精心细选,适当引导,流行音乐完全可以走进音乐课堂,甚至可以为音乐课堂开道引路,

本文作者：毛婕 单位：河南省南阳师范学院音乐学院

到20世纪上半叶，筝乐仍主要以乐器组之一的身份参与各地的弦索乐合奏当中。作为伴奏乐曲，多存见于各地的戏曲、说唱等民间音乐中，并以此显示出不同的地域性音乐特征。历史上曾有“南集于粤，北集于豫”的说法，北派有河南筝、山东筝;南派有潮州筝、客家筝。至20世纪下半叶，筝乐艺术在授艺传承上历经变化，从流传民间的口传心授进入到专业音乐院校的规范化、舞台化教育体系中。在不同于以往的音乐发展中，一批筝乐演奏家承前启后，尤其从戏曲等其他音乐艺术中提取音乐元素，搜集、整理、再创作了许多曲目，丰富了筝乐的音乐语汇，发展了演奏技法等。河南筝曲《闹元宵》、《陈杏元和番》等，山东筝曲《四段锦》、《文姬思汉》等，陕西秦筝《秦桑曲》等，潮州筝曲《林冲夜奔》、《诸宫调•粉红莲》等，都与戏曲音乐或戏曲音乐元素有着直接、间接的借鉴关系。

筝乐艺术与地方戏曲艺术之间的深厚联系是具有历时性的。如有“中州古调”之称的河南筝乐，从其流派形成就与河南大调曲子、河南曲剧等关联密切。在曹桂芬《曹派古筝艺术与河南戏曲关系》①一文中，从河南曹派筝曲的音乐特点入手，详细说明了曹派是如何从河南戏曲音乐中抽取音乐元素，为曹派部分筝曲进行取材与再创作。一方面，有根据河南戏曲创作改编的筝曲，如《刘海与胡秀英》，有从乐曲表现的内容上取材于戏曲故事的筝曲，如《陈杏元落院》;一方面，还有从河南戏曲曲牌和戏曲唱段发展而来的乐曲，如《河南曲牌联奏》、《抬花轿》;此外，还有据河南戏剧名家名段改编而来的唱段筝乐，如《骂陈奎》等。再谈具有江南音乐文化特征的浙江筝曲，其《林冲夜奔》一曲即是从昆剧《宝剑记•夜奔》一折为题材，采用《新水令》曲牌的旋律编写而来。

乐曲由右手弱起刮奏开始，仅一小节便仿佛将人们带进了有血有肉的戏曲故事当中。第2小节sol、do二音强而紧凑的演奏，和之后的散板长音相对比组合，音响如同戏曲开篇的拍板，点出乐曲的戏剧性。尔后第4小节高音位置上的长摇，下行的旋律进行正如昆剧中的腔调一般，不仅从旋律上让人感受到仿若声腔的细致魅力，还从气势上勾画出该曲的情绪基调。而左手在第4、6小节所奏的音，不仅是为了丰富筝曲开篇的音色，并且恰切的带有一丝昆曲拍板的节奏感。短短数小节的散板引子即将戏曲音乐元素融进了器乐曲的艺术表达当中。可以说，《林冲夜奔》从筝曲曲名、技法处理到音乐的表情达意，糅合而成的音乐风格让听众从筝乐中听出了戏曲唱腔的生动韵味。

戏曲元素对筝乐技法的影响

就戏曲元素对筝乐演奏技法的发展而言，一方面是自上世纪50年代以来，诸筝派代表人物积极探索，在传统的筝乐演奏技法之上，通过运用有效的组织手段，从而创造出更能体现具有戏曲音乐元素的筝曲。如曹东扶在河南筝的演奏技法发展上，所创造出的带“劲头”的摇指、游摇、大小颤音与揉颤结合的演奏手法等，都与河南地方戏曲、曲艺唱腔的音乐特点相吻合。又如高自成山东筝曲的演奏中右手大指快速先劈后托、左手揉吟颤滑“细”的处理，都凸显出与山东琴书等传统音乐姊妹艺术相融通的音乐特点。

另一方面，左手行腔作韵的声腔化倾向，是筝乐中结合戏曲元素的重要体现之一。如大颤、小颤，颤揉结合等多样的组合形式，有些甚至拟声化的腔韵处理，带出了地方戏曲浓郁的音乐特征。古人有云“丝不如竹，竹不如肉”，人声在音乐艺术中表情达意的自然与细腻，往往比起丝竹乐器来更能直接打动人心。筝器乐化的音乐语言中，如何能更声情并茂的表达，显然还需要在音乐的表述中有些“语气”。由此，左手的行腔作韵就十分重要。“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。名小扎桩手腕弓，倒踢正打更轻松。须知左手无别法，按颤推揉自悠然。”②

至今，对传统演奏方法的概括在河南筝曲中仍具实践意义。以《山坡羊》为例，《山坡羊》又名《状元游街》，是根据河南曲剧的曲牌【扬调】和过场音乐编写而成。乐曲运用右手游摇和左手小三度奏弦来表现出一种粗犷而乐观的精神，具有浓郁的河南民间音乐特点。从乐曲开始，就体现出了音乐与地方语言腔调、戏曲音乐腔调的特点。第2小节第1个音实际演奏时并没有一个固定的音符位置要求，是表明一种腔调的趋向。第4小节第1拍乐谱记为la音，实际左手是要按下去，实为重颤。音乐一开始就刻画出一种粗犷豪迈、乐观向上的气势。第5至第6小节sol音的右手奏法称为“游摇”，“游摇”位置可从左到右，或从右到左，音色由刚至柔，或由柔到刚;并且左手伴有颤按，仿佛游移的音，最后是停留在前音的三度位置上，如sol到mi，或者mi到sol等。从音色出发，演奏技法的有效组织，一方面是体现出音色的变化，另一方面也更恰切生动的展现出河南民间音乐的风韵。游摇、重颤、快速托劈是《山坡羊》、《闹元宵》等部分河南筝曲的演奏重点，而这也与河南人那历来豪爽、快言快语的性情，与河南地方音乐旋律跌宕、音调铿锵的特点相融相通。

［摘 要］ 电影《杜拉拉升职记》中的音乐创作借鉴了西洋的摇滚音乐这一时尚、流行的音乐元素，很好地配合了电影主题的时尚定位。同时，音乐中还加入了许多温情、浪漫而富有感性特质的音乐语言，以古典钢琴以及管弦乐的形式表现出来，极大地提升了整个电影音乐的音乐品质和时尚感觉。音乐与画面的结合水融、相得益彰。

［关键词］ 《杜拉拉升职记》； 时尚元素 ； 摇滚音乐

根据网络同名小说改编而成，由徐静蕾自导自演的电影《杜拉拉升职记》自上映后，受到了时尚潮族的热捧，仅仅两个礼拜就轻轻松松突破亿元大关，成为引领2010国内时尚商业大片的指向标。

影片故事以当代白领女性――杜拉拉在其职业生涯的经历为主要线索，同时又贯穿了她与上司王伟的浪漫办公室恋情。虽然故事颇为老套，但是徐静蕾导演在开片之初，就把电影做了一个定位：时尚、商业大片。因此，影片中把时尚的气息细细地弥散在电影中的任何角落。鳞次栉比的高楼大厦、青春靓丽的俊男美女以及让人炫目的华美、时尚的服装秀，无不令观众眼花缭乱、应接不暇。同时，为了保证电影的配乐品质和时尚感觉，其原创音乐由内地流行音乐“教父”之称的制作人张亚东、潮流音乐达人安巍操刀，片中主演黄立行、莫文蔚也分别为影片制作并献唱了出色的电影歌曲。

影片的音乐创作从整体来讲，很好地凸显了影片的精神特质：时尚、前卫，彰显了都市白领人的生活品格和审美情趣。整部电影的音乐调子非常活泼，给人以一种强烈的城市特有的时尚感、节奏感，在这样一个时尚的格调中，音乐中使用了大量现代、前卫的摇滚音乐，成为影片中的一大亮点。此外，在音乐的设计和创作中，还加入了一些温情、温婉的音乐风格，并把两者进行有机结合。

一、主题音乐：时尚、具有鲜明思想情感指代性

影片中交织着两个主题线索，职场的历练和浪漫的爱情。在职场主题中，音乐采用了时尚、动感、热辣的摇滚音乐，而爱情主题则运用了时尚、唯美、温情的钢琴音乐。两种不同的音乐气质、音乐神韵和音乐表现形式的音乐种类在两个主题中交替进行，不但不会让人感觉很突兀，相反这样的搭配与混合，会让人感觉到其更多新鲜感和时尚感的味道。

（一）职场主题：时尚、动感的摇滚音乐

一、声乐教育中文化渗透的要求

1、对于教师的要求和挑战。新课程要求教师在教学中充分尊重学生的主体地位，发挥教师的主导作用，将文化元素渗透到声乐教育学中，要求在教师在教学中有扎实的业务基础和教学能力，有较高的审美能力以及深厚的文化底蕴，能将声乐与文化完美结合。

1.1业务基础和教学能力。作为一名声乐教师，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有较强的演唱实践能力，才能够在教学中正确地进行示范，扎实的基本功和演唱实践能力是教师开展声乐教学的基础，特别是当文化元素渗透其中时，更是对教师业务水平的考验。

1.2审美能力。将文化渗透到声乐教学当中实际上是教师对于声乐的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖国》时，渗透了爱国主义的文化教育，如果单单只进行声乐技巧和知识的辅导很难让学生感情饱满地诠释这首歌曲，这时对于教师的审美能力就提出了要求，能否带领学生感受到歌曲中爱国思想的文化内涵，是对教师审美能力的考验。

1.3深厚的文化底蕴。既然是要将文化元素渗透到声乐教学当中，就要求了教师必须具备较为深厚的文化底蕴，例如：在演唱《但原人长久》这类文化气息浓厚的歌曲时，教师如果适时地给予文化深度的教育，会对学生诠释歌曲有较大帮助，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。

2、对于教学内容的要求

2.1注意教学内容的多样性。声乐所涉及的内容较为广泛，从唱法上来看有美声唱法，民族唱法，通俗唱法以及近些年出现的原生态唱法，声乐所涉及的内容页非常广泛，因此教学内容的多样性是在声乐教育中渗透文化的必然要求。

2.2教学理论的充实。曲谱教学是目前声乐教学的主要形式，这种教学形式对于教学知识和技巧的掌握较为有利，但对于文化的渗透和学习则相对不足，因此在教学内容中加入如：中外音乐史知识、音乐美学、声乐史论、声乐名作赏析、歌剧鉴赏、中国民间音乐及其它有关文献资料等，都是充实中渗透文化的体现。

【摘要】快乐教学法在小学英语课堂教学中的应用，不仅可以有效调节课堂教学氛围，而且还可以非常有效地激发学生学习兴趣。本文就小学英语课堂快乐教学法的实际应用展开探讨，提出多样式将快乐元素注入课堂练习教学，将快乐元素注入自主探究空间增强英语学习乐趣，将快乐元素注入教学组织形式上增强英语学习兴致。

【关键词】小学英语 快乐教学 教学探讨

【中图分类号】G623.31 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0013-02

快乐教学法在小学英语课堂教学中的应用是可行的，也是诸多教育教学专家学者积极倡导的一种教学策略与方法。在小学英语课堂教学实践中，积极引入快乐教学策略与方法，一方面，可以非常有效地消除学生由于这样或那样的原因所造成的紧张学习心理和枯燥乏味情绪。另一方面，可以有效活跃课堂教学氛围，非常有效地激发与调动起学生学习的积极性、自主性、自觉性与兴趣性。下面结合多年来小学英语课堂教学的实践，就小学英语课堂快乐教学法的实际应用展开探讨。

一、多样式将快乐元素注入课堂练习教学

课堂练习是引领学生学以致用的重要方法，也是巩固与提升学习质量与效果的重要策略，课堂练习这一教学环节把握得好，对整个课堂教学质量与效果将起着极其重要的作用。因此，小学英语教师必须高度重视这一教学环节，多样式将快乐元素注入课堂练习教学实践活动当中。例如，教师可以积极引领孩子们将他们的眼、口、脑、耳、手、脚、肢体等多个身体部位并用起来，既有静的场面，又有动的场景，既有单项练习，又有综合合成练习，由此促成大量的课堂练习，让孩子们快乐地互动起来、愉悦地交流起来，从而促使他们对英语的语音、语调、拼读、书写、会话等英语知识应用产生兴趣，促使他们不仅快乐地获得英语知识，而且快乐地应用英语进行写作、会话等交流活动。

例如，我在进行英语单词、句子、诗歌教学中，设法将英语文本对话和对话所呈现的声音、节奏与动作有机地关联起来，引导孩子们将自身的情绪调动起来，将肢体活动起来，从而让他们的精神更加轻松与愉悦，促使学习质量与效果得到有效提升。比如，在讲解“clock”这个单词时，可以将手提起来做时钟指针旋转的动作，并引导他们边做边说“嘀嗒嘀嗒clock”，而在讲解“computer”这个单词时，则引导他们跟着自己做“两个手在键盘上打字” 的动作，并在嘴上说出电脑打字发出的“噼里啪啦computer”的声音。这样，不仅非常有效地抓住了孩子们课堂学习的注意力，而且促使他们带着非常愉悦的情绪去学习、去体验、去理解和记忆，并激发他们英语学习的激情与兴趣。

二、将快乐元素注入自主探究空间增强英语学习乐趣

摘 要： 近些年，作为电视节目的一种形式，真人秀已成为人们所关注的热门话题之一，而其持续火爆的原因，则是在于真人秀带来了新的电视元素和电视技巧，给观众营造了另一种视听盛宴。本文将从人物设置元素、主题结构元素、视听技巧元素、剪辑编排元素等基本元素，来对真人秀节目的娱乐元素进行分析。

关键词： 真人秀 娱乐元素

娱乐性是综艺娱乐节目的基本属性，娱乐效果是综艺娱乐节目的基本要求，娱乐元素是综艺娱乐节目的基本方法。《辞海》中对“元素”的释义为：“组成集的每个事物成为该集的元素。”《现代汉语词典》将“元素”释义为“要素”，即构成事物的必要因素。娱乐的释义为：“娱怀取乐，欢乐。”①我们可以将“娱乐元素”的含义归纳为：在娱乐节目中，能够使观众心情舒畅、愉悦的必要因素。

一、主题结构元素，搭建节目框架

（一）主题选定，把握时代脉搏。

当今时代，作为社会组成的主体，人的工作压力和生活压力越来越大，人们渴望找到一种能够疏解压力、放飞心灵的渠道。而这为真人秀节目的诞生创造了机遇。回顾成功的真人秀节目，无一不是把握时代脉搏的典范。江苏卫视的《非诚勿扰》节目，把握的是在当今快节奏的情况下，青年男女忙于工作，疏于交友的现状，解决的是男女相亲交友的大问题；湖南卫视的《爸爸去哪儿》节目，把握的是在工作生活压力较大情况下，人父人母与子女较为疏远的现状，解决的是当今社会的亲子问题；中央电视台的《星光大道》节目，则是给非专业类社会底层的老百姓提供了施展才华的舞台，它平实质朴，在全国范围激起了较大反响，节目也经久不衰。综上所述，一个成功的真人秀节目，必须与当代时代相契合，它选择的内容未必是“高大上”，但它对社会的进步肯定起着正能量的作用，产品的社会需求市场很大，这是真人秀节目成功的前提。

（二）内容结构设置多样化，善于掀起高潮。

1.节目内容的真实性

[摘 要] 《第五元素》这部电影是一部成功的作品，尤其是在音乐的选用上，可以说实现了电影内容与配乐的完美结合，有效融合了现代电子音乐与古典交响乐，因此也成为整部影片的关键所在。音乐是一种相对活跃的艺术形式，音乐与电影这两种艺术形式在发展的过程中实现了有效的结合，形成了一种新型的艺术体系。因此，本文首先阐述了电影音乐的主要作用，然后对电影《第五元素》从多个角度进行音乐赏析，通过音乐更深入地了解与感受电影的主题思想。

[关键词] 电影；《第五元素》；音乐鉴赏

音乐通过与电影画面的完美结合提升观众对电影的情感体验，促进对电影在情感上的理解，由于音乐的独特性，对电影主题具有升华作用，因此可以获得最佳的视听效果。所以，音乐在电影发展的过程中具有越来越重要的作用。下面，就简要谈一下电影音乐的主要作用。

一、电影音乐的主要作用

从本质上来讲，音乐是电影中的重要组成因素之一，并且它不是单纯以音乐的形式出现在电影当中，而是与其他电影要素进行有效的协调配合，促进电影剧情与情感的发展。例如，电影中要想插入一段音乐首先要考虑这段音乐是否符合电影的故事情节，会对电影剧情的发展有何种影响，是一种对剧情的弥补还是情感的烘托作用。所以，在电影作品中一定要慎重选择音乐，要让音乐融入整个剧情发展的过程中，起到有效的推动作用，而不是对电影作品的艺术审美价值有所破坏。根据功能特点与性质可以将电影音乐分为主题歌、主题曲、插曲和场景音乐。下面从音乐的特点来分析电影音乐的主要作用。

第一，音乐对电影主题具有深化作用。

也就是说，电影音乐能够创造一种情感式的体验，因此在某种意义上被当作电影的另一种“台词”，并且在电影方面具有特定从属性。一个音乐主题只可以代表某个特定的人或事，这主要是因为在电影发展的过程中实现了音乐与电影画面及其情节的有效结合。另一方面，电影音乐能够参与到电影剧情的发展之中，由于电影这种艺术具有浓缩性，所以为了保证舒适的完整性与画面的连接，有时需要借助音乐实现声画的完美结合，实现电影情节在不同画面间的过渡。

第二，音乐具有烘托电影场景氛围的作用。