乐高教案范文精选

摘 要: 制定声乐教案是声乐教学必不可少的一个重要环节。本文在阐述制定声乐教案的重要作用的同时,还揭示和探讨了大学声乐教案的制定特点、内容与形式。

关键词: 高校声乐教案 制定特点 制定内容 制定形式

教案,即教学方案,是教师备课工作的书面成果,也是教学的重要依据。书写教案的过程是教师设计教学活动的过程,因此,制定声乐教案是声乐教学必不可少的一个重要环节。然而在高校的声乐教学中,很少有教师重视它并付诸实践,各大高校在进行教案评价的时候,往往用与其他学科、专业一样的统一标准来对其内容、形式进行衡量,而忽略声乐课的特殊性。究竟声乐课应该如何备案,才能更加符合声乐课的特点,从而改变目前声乐教案在教师授课时可有可无的局面,成为教师不可或缺的帮手呢?下面我就如何制定高校声乐教案谈一些粗浅的看法。

一、声乐教案的制定应符合声乐课的特点

声乐课与英语、语文等其他专业课相比,具有不可预期性的特点。英语、语文课可根据教学大纲按部就班地进行教学;器乐、舞蹈课的课堂内容相对来说也是固定地按照难度级别进行教学设计的,而声乐课的教学进度却是教师无法事先预设好的。声乐课虽然是一门技能课,但这项技能的掌握不仅要靠学生的身体体验,更重要的还要依靠学生的心理体验。由于在演唱过程中发声的“乐器”是人的肉眼看不见的,而需要通过依靠歌者的想象来调整自己的发声器官,使之相互协调配合形成人声的“乐器”。著名声乐教育家邹本初教授在他十年笔耕的声乐论著《歌唱学――沈湘歌唱学体系研究》中,将演唱者在演唱过程中的这种对发声器官及其运动状态的想象称为歌唱的“内视觉”。因此相对于器乐课和舞蹈课,声乐课更加抽象和难以掌握,这也是声乐课不能像器乐课、舞蹈课那样开大班授课而非得口传心授的原因。由于学生的个体差异,嗓音条件、想象力、内部肌肉调节能力等不同,即我们平时所说的“天赋”不同,有的学生会超出教师的预料迅速地掌握发声方法;有的学生可能一个学期也唱不出一首令教师满意的作品;有的学生可能今天掌握了技术,明天却又忘了;而有的学生可能本来一直都在原地徘徊,却在某一天突然开窍,融会贯通……一堂声乐课的成功,需要师生双向的积极互动和共同努力,而更重要的是:有时候并不是努力过就会有立竿见影的教学效果。因此,声乐课具有不可预期性的特点,声乐教案的制定应该符合这个特点,才能对教师授课有实质性的帮助,否则只能成为应付检查的一堆废纸,真正到上课需要使用时却束之高阁,毫无用处。

声乐课还具有重复性的特点。首先,声乐课的程序一般来说都是先做几条发声练习,然后再唱一到两首歌曲,这种授课过程存在重复性。其次,教师所采用的发声练习存在阶段性的重复性。虽然发声练习不是永远一成不变的,但是在某一段时间内,教师会根据学生当时的具体情况采用同样的发声练习曲进行教学,直到学生的演唱技能达到教师的要求为止。学生要想在发声中把有意识的肌肉控制逐渐转化成无意识的肌肉控制,这个过程是漫长的,必须通过长时间的反复训练才能做到,有时候也可能本来已经掌握了某个技巧,但是后来又会因为各种原因而生疏。因此,发声练习曲不光在某一段时间内可能会被教师在课堂上反复运用,还有可能在日后的训练过程中反复出现,而某些发声练习曲则是教师在每一堂课上都会运用到的。在书写声乐教案的时候,如果把大量时间花费在这些重复性的作业上是毫无必要的。因此,声乐教案应该具有灵活多变的特点,课时不能像其他专业课一样事先规定好而不能改变。我认为有必要在编写的教案上补充随堂笔记:一个知识点或教学内容可由教师预先设定一个或几个课时来完成,随堂笔记可以根据学生上课的具体情况进行记录,并及时调整教学手段、教学方法以达到教学目的。只有这一阶段的教学任务完成,预定的教学目标达到后,教师方可设定下一个教学目标。通过编写教案同时补充随堂笔记的方式,声乐教师就可以避免做一些重复、繁琐却又不一定有效果的工作了。

二、制定高校声乐教案的基本内容

目前各大高校书写声乐教案一般常用的项目和顺序是:

摘 要 教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了高校音乐教育专业研究声乐教学案例的必要性，并以对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例，进行声乐教学案例研究，研究内容包括备课阶段的准备、课堂实施过程以及课后的感想和体会。

关键词 音乐教育 声乐专业 重唱课程 音乐审美

中图分类号：G424 文献标识码：A

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

摘要：在新时代的背景下，社会对于音乐人才的要求越来越高。为了符合新时代的人才标准，高职院校必须对现有的音乐教学的课程设计方案进行改进和完善。文章首先分析了现阶段高职音乐教学的课程设计的现状以及所存在的问题；其次，对于新时代高职音乐教学的课程设计方案从明确教学定位、健全课程体系内容以及注重创新理念等方面提出了改进和完善的措施。

关键词：新时代；高职音乐教学；课程设计方案

现阶段，随着社会的快速发展以及人们更加注重精神追求，高职院校学生在学习的过程中除了要熟练掌握音乐理论知识，同时也要注重自身实践能力的提升。教师有必要对音乐教学的课程设计进行改进，使得音乐教学的课程设计方案更加科学合理，从而可以更好地实现高职院校的教学目标。

一、现阶段高职音乐教学的课程设计的现状

高职院校为了实现教学目标，提高音乐教学质量，教师应该注重完善课程设计方案。但是由于仍然采取传统的教学方式、师资队伍不足等原因，当前高职音乐教学中仍然存在着一些问题和不足之处，主要可以体现在以下几个方面：

（一）高职音乐教学课程定位不够明确

目前，在高职院校的音乐教学过程中，大部分教师仍然采用的传统的教学方式，教师一般以课堂讲授知识为主，课程设计一般只侧重于对学生的理论知识培养，而往往忽略了对于学生实践能力的培养。在高职音乐教学课程定位上与新时代高职人才的培养目标还存在着一定的偏差。由于学生缺乏足够的技能训练以及实践能力，从而会对学生的综合素质培养带来一定的障碍，同时会对学生今后的就业竞争力带来一定的影响。

（二）高职音乐教学课程体系设置不够科学合理

摘 要： 作者针对职业高中声乐教学方案的创新性展开了研究，并结合职业高中声乐教学的原则与自身经验总结了几点可行性较高的创新措施，其中包括着重突出学生的主体地位、提高学生的自主学习能力和采用理论与实践相结合的教学方式等，以期对我国职业高中声乐教学水平的提高起到促进作用。

关键词： 职业高中 声乐教案 教学方法

一、引言

音乐课程不仅是推动我国艺术事业快速发展的一项重要力量，而且对于职业高中学生个人素养的提高起到了明显的推动作用。学生在学习声乐课程的过程中一方面能够让自己的心灵得到很好的净化和洗涤，另一方面可以在不断提高自身审美水平的同时，更加准确地发现存在于日常生活中的美好事物。基于此，针对现有的职业高中声乐教学方案展开进一步的优化和创新，是笔者乃至所有声乐教育者都应当着重思考的一项课题。

二、职业高中声乐教学的原则

（一）因材施教原则

职高院校的教育者如果想让学生的声乐专业水平得到大幅度提升，就必须对班级学生的声乐基础与学习能力进行充分的了解和掌握，有针对性地制订不同标准的教学方案。声乐艺术需要演唱者投入较多的热情和努力，它本身是一种内容复杂、创造性强的思维活动。基于此，教育者应当对当前的教学模式进行适当的调整和优化，积极了解每位学生的性格和基础条件差异，结合当前的教学情况展开分层与分类式教学，让各个层次中的学生都可以充分感受到教育者对自己的重视。

（二）理论结合实践原则

[摘要]深入分析研究高中音乐课程教学现状，扬其优势、弃其弊端、改其不足。对高中音乐课程教学方案进行优化思考是培养高中生音乐兴趣、实现高中生美育发展的突破口。优化音乐课程教学方案，就要将“流行元素”引进课堂，提高教师音乐素养与教学能力，引入多样化的音乐形式。

[关键词]高中生音乐教学优化方案流行元素

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）210078

现阶段高中基础教育对音乐教学在总体目标与内容上都做了详细的规划，音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等多种模块的添加与完善体现出了对高中生音乐学习的全方位多角度思考，也给了学生更多的自主化选择。在总的培养目标的指引下，如何提高音乐教学魅力、优化音乐教学结构是教师普遍面临的课题。

一、高中音乐课程教学优势分析

国家大力提倡培养全方位素质人才，这在一定程度上会不断改变学校与家长对音乐课程的看法，从而提高学生对音乐学习的重视程度。从学生角度来看，虽然其对音乐的学习热情受到了一定程度的转移与压制，但是值得肯定的是大部分学生都有学习音乐的愿望。兴趣是学习新事物的动力，高中生对音乐不同种类与形式的好奇心是教师进行音乐教学方案优化设计的重要思考领域。另外，高中生已具备独立思考的能力，有一定的思维体系，也喜欢表达个人对某一事物的见解。这也是教师在教学中与学生良性互动、充分调动学生积极性的借力点。

二、高中音乐课程教学方案的优化措施

1.将“流行元素”引进课堂

摘 要：音乐可以陶冶情操，时而使人热情洋溢、激情澎湃，时而使人陷入深思、有所启迪，时而使人有所共鸣，时而使人涌起回忆，音乐是一门艺术，是反映现实情感的一门艺术。初中生正处于音乐学习的初级阶段，因此这一阶段的音乐教学策略就显得十分重要。初中阶段的学生正是彰显个性的阶段，同时由于每个学生的基础知识及兴趣爱好不同，所以初中阶段的音乐教学方案就显得十分重要。就中学音乐高校教学方案这一话题研究和探索了几种音乐教学方案，旨在加强初中音乐的学习水平，提高音乐学习技能，培养出高质量、高水平的音乐学生。

关键词：音乐教学；初中音乐；方法

一、情景教学法

情景教学法就是教师在课堂上创设或模拟出的生活场景，学生在这个模拟的场景中将所学语言材料进行综合，创造性地进行表达与交流。这种练习方法，有利于培养学生的理解与表达能力，同时，将学生放在一个自己熟悉的环境中学习。

二、游戏教学法

初中阶段的孩子好玩性比较强，教师可以抓住这一心理进行游戏教学。所谓游戏教学法就是用游戏形式复习各种音乐技巧，使学生寓学于乐，在活泼、轻松、愉快的气氛中自然而然地获得音乐相关知识与技能。游戏要求简短易行、有趣味，而且要与本课教学内容紧密相关。如，教师可以举行影视与智力大比拼比赛，通过听、看、答、唱、创影片中的主题歌曲，让学生了解多彩的荧屏世界以及影视音乐的多种存在方式，感受主题音乐在影视中的作用，教师可以选择《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》等这些耳熟能详的歌曲。

三、活动教学法

课堂、课外活动在音乐课堂中十分重要，学生在活动中，自己的音乐相关能力往往会得到全面发展。所谓活动教学法就是按照学生身心发展过程中的不同阶段来设计、布置情境，提供材料，让学生积极参与自由操作、观察思考。通过活动让学生自己认识事物、发现问题，得出答案，发掘学生潜能。例如，在初中音乐课本《让世界充满爱》这一课中，教师可以让学生在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受爱――人类永恒不变的主题，在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护嗓子。

【摘 要】从学生实际出发，将“备课、备教、备学、备做”有机融合，从对“导学”的误区中走出来，把握讲学稿使用的有效策略，努力实现其教学理念的价值追求。

【关键词】导学案；有效策略；高效教学

以导学案为载体的有效教学模式，吸引着我不断向前探秘，经过多年的探索，加深了我对以导学案为载体的政治课高效课堂教学模式的理解，也实现了对高效课堂教学价值的追求。

一、以导学案为载体的课堂教学模式

1.我校2009年起就开始尝试以“导学案”为载体的“教学合一”的教育改革，在其近十年的发展、优化过程中，探索出了一条具有独特的、有效的课堂教学模式。

2.我校导学案可以概括为“提前备课、轮流主备、集体研讨、优化学案、师生共用”。从这一高度概括中，可看出，这一种课堂教学模式非常注重教师的备课，使集体备课落实到实处。教师通过提前备课、轮流主备，再到集体研讨，集众之智、集众所能、集众所长，把集体备课进行得淋漓尽致，也有效地避免了教学过程中的随意性。每一位教师在这几个环节中都得到了同伴在专业上的互助，专业素质都得到了提升，最后，形成师生共用讲学稿，师生共享劳动成果。

3.与传统教学模式相比，在传统教学模式中，教师在授完教材内容后，总会预留出一定的时间，在黑板上布置作业，而学生则会按照教师的要求，把作业题抄下来，然后再工工整整地写在作业本上，课堂教学进行至此，不仅浪费了师生课堂有限的时间，无形中还增加了学生课业的负担。而导学案的使用，有效避免出现师生低效甚至是无效的课堂教学，可以大大提升课堂教学的有效性。

二、灵活运用导学案，提高课堂教学的有效性

摘要：高职音乐教育开设十多年来取得了从无到有、从有到优的进步和巨大发展，高职教育在当今时代的发展程度超过了我们的预想，十年间，它为音乐行业提供了许多优秀的人才，大大推动了业界的发展，高职教育也得到了业内的重视，口碑不断上升。在这些不断创造历史标杆的发展中，特别是在近两年中，我们也不断发现了一个问题，高职音乐教学的课程设计渐渐固话，并没有随着风云突起的社会需求而做出相应的调整，不少学生从就业情况反映已经出现了瓶颈。这都启示着我们高职音乐教学应该而且必须进行课程设计的改革。本文将从当前的教学情况与行业发展状况出发，提出新时代下高职音乐教学的课程设计方案和初步设想。

关键词：高职音乐 音乐教学 高职教育 课程设计 课程改革

高职的音乐教学发展十多年间，到今天为止，已经形成了一种固定的模式或模型，尤其是在课程设计上，依旧沿用着前些年的老样子和套路，缺乏创新。在近几年的音乐行业内，风起云涌，变化繁多，这样的课程没能够给学生足够的可用知识储备，造成了他们在人才市场上竞争中的乏力，因而改革高职音乐教育的课程设计体制很有必要。

一、当前高职的音乐教育与课程设计现状

（一）课程设计不符合社会需求

从课程的设计总体方案来看，目前高职的音乐教育课程不论是哪个小专业都出现了一种理论至上的趋势，与之相辅的是基础通识课的开设，这样，学生便从学理上和理论上掌握了自己专业的音乐基础，不过可惜的是，这样的课程在实践部分过少，通时的大量课时也使得选稀客的开设不够完善，内容也不够丰富，影响了学生自己的兴趣发展和专业探索。另外，这样的课程设计与高职音乐教育的定位也有关系，高职的地位处于本科与中专之间，但是目前的教学却更多呈现出了一种中专延长、本科压缩的地位，没有独立的教学立足点。而通过课程设计的改革，我们是可以重新确定的，高职不是本科的压缩，更不是中专的延长，它直接对准的是社会的需求和音乐行业，也是本地的人才市场。所以，要解决学而不精和知识储备不够丰富、不够实用的问题，最好的、最根本的方法还是从课程设计着手，改革课程设计方案，形成地域性、行业性和实用性与理论通时并重的课程方案。

（二）部分课程体系改革的问题

事实上，课程体系的改革不是笔者首先提出，本世纪第一个十年过去后，已经有不少专业人士和教育界业内人士注意到了这个问题，也都提出了一些课程改革的纲要和方案，部分院校也进行了一定的课程体系调整。从当前的情况看，高职音乐教学存在的课程体系主要有这样几种，第一种是传统的“三段式”课程内容，这种课程体系直接承接本科教学方法，即包括通时、专业与实践三个部分，这时目前最常用的课程体系，也是最传统的一种，它保证了学生良好的理论和专业素养，提升了人文能力与水平，但却存在着与高职教学目标不够吻合的问题。第二种课程体系是与业内和部分公司联合开设的，这样大大增强了课程的实践性和丰富程度，也给学生提供了足够的尝试空间，当然，必须要提醒的是这种课程模式还处于探索当中，而且已经实行的学校音乐专业也不多，但它不失为一种好方法和好思路。最后，与课程体系紧密结合的考核体系也是以理论为先导，纸笔考试为基本方法，这都是较为保守的，很大程度上也影响了学生的学习和培养。

【摘要】改革开放的深入推进带动了高校教学的改革，为了适应社会的变化，高校也对其教育机制和教学模式进行了改进和创新，高校公共音乐选修课程就是其中改革颇具收获的一例。本文从目前我国高校音乐选修课程的教学现状入手，对高校音乐选修课程的改革的必要性进行了探讨，最后提出积极措施促使高校音乐选修课程的改革，希望能有效改善高校公共音乐的教学现状。

【关键词】高校教育 公共音乐 选修课程 教改方案 措施

随着新课程标准的提出和素质教育的实施，对高校教学和学生都提出了新的要求。在这种背景下，学生的全面发展成了素质教育最为强调的重点。而且，随着就业压力的增大，企业对学生的综合素质也越来越重视。因此，高校公共音乐选修正是为了提高学生的综合素质而设立的，但是由于主客观因素导致音乐选修课程的教学效果并不突出。所以不管从哪方面来讲，对高校公共音乐选修课程进行教学改革都是十分有必要的。希望教改过后的高校公共音乐选修课程能真正有所收获，有效提高学生的音乐素养。

一、目前我国高校音乐选修课程教学现状

作为高校课程体系重要组成部分之一的高校公共音乐选修课程，也是实施现代化音乐教学的主要途径之一，也是高校教师的工作重点，由此可见其重要性。但是，目前我国高校公共音乐选修课程的教学现状并不乐观。首先，从外部因素来说，由于公共音乐课程属于选修课程，教师在教学过程中对学生的要求并不像必修课程那样严格，再加上学生对音乐选修课程不够重视，最终导致学生在音乐选修课程的学习中收获不大。

而且，教师在教学目标的制定、教学方法的选择和相应的评价机制等方面都存在一些弊病，在很大程度上限制了学生音乐素养的进一步提高。还有的高校因为办学比较晚，师资力量严重不足，一些必要的设备和设施也不够完善，这对学生的音乐课程的学习都有着极大的不良影响。

二、高校公共音乐选修课程教改的必要性

随着社会经济的发展和国内各项建设进程脚步的加快，我国社会正处于关键的转型期，这个时期的社会建设需要大量的复合型人才，对综合素质的要求越来越高。因此，各大高校也在不断努力对自己的教学进行改革，培养大量高素质人才。其中，公共音乐选修课程的开设已经成为了衡量高校办学质量的重要标准之一。不得不说，公共音乐选修课程在学生智力的发展和综合素质的提升中所起的作用是至关重要的，因此高校公共音乐选修课程的开设是十分有必要的，同时为了提高教学效率，对高校音乐选修课程进行教改也是十分有必要的。

【摘 要】案例教学法是在案例的基础上，由教师扮演设计者和引导者，激励学生自主学习的教学法。案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学，可由教师选取一个地区的某首作品为案例，以点及面，和学生一起分析探讨这一地区的音乐色彩、艺术特征及其与人、自然、社会、历史、文化的关系。

【关键词】中国民族音乐；案例教学法；教改

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0194-01

一、案例教学法之我见

案例教学法又名“case based teaching”，起源于1920年，哈弗大学商学院极力倡导，通过对典型商业管理真实事件的案例分析，鼓励学生自主参与课堂讨论，从而培养学生主动学习的能力。1990年以后，中国教育工作者开始探究实施案例教学法。

案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。

二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状

中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。