琅琊榜主题曲范文精选

摘要：由同名网络小说《琅琊榜》改变的电视剧一经上映便成为热播的焦点，中国香港、韩、美等国家也纷纷购买版权，这部网络文学改编剧如今已经远销海外，将中华文化传播到世界领域。本文将从网络小说改编剧的发展历程着手分析，解读《琅琊榜》成功热播背后的传播学理论知识，并对网络文学改编成影视剧提出一些建议，以期能够唤醒创作者们对文化传播的责任意识。

关键词：网络文学改编剧；《琅琊榜》；成功因素

一、我国网络文学改编剧的发展情况探析

（一）概念界定。随着媒体融合的步伐日渐加快，自2010年起，网络文学改编剧开始席卷电视荧幕，很多具有影响力的网络小说一度开创收视率新高。网络文学改编剧，顾名思义，就是在影视文本创作阶段将网络文学作为蓝本，以此创作成影视剧作品，如电视剧、电影等，之后在媒体融合的环境下，借助互联网平台受众传播的形式。

（二）网络文学改编剧的兴起原因。在互联网日益普及的今天，网络文学中的优秀作品具有较好的读者群，特别是在媒介融合时代到来的当下，将网络文学改编成影视剧。掀起了热潮，其兴起成因离不开如下几点：

首先，日益匮乏的影视剧本。据不完全统计，去年我国翻拍的影视作品占整个影视剧市场的一半以上，特别是对于经典影视作品的翻拍更是达到一个高潮。剧本的原创力度及原创优秀作品的匮乏是经典作品翻拍盛行的主因。其次，新媒体的出现。随着新媒体的广泛应用，互联网与影视行业的融合，也使包括电视、广播等在内的媒介运营模式出现了新的变革，互联网也为网络文学改编成的影视作品提供了广阔的成长空间。第三，较好的受众基础。我国电视剧的众多量化指标中，收视率是最重要的一项指标之一。在电视剧创作过程中，如果将网络文学作品吸纳成影视剧，会将相当一部分阅读网络文学的读者吸纳成观众，这样无疑会降低影视作品投资方的风险，为影视作品积累一定的人气。

二、《琅琊榜》热播背后的成功因素解读

（一）“内容为王”打造网络文学典范。从整部电视剧的情节上来说，主人公梅长苏为了国仇家恨展开的斗智斗勇的兄弟情义，唱响了一曲慷慨激昂的悲歌。与其他古装剧不同的是，《琅琊榜》中对感情戏的描写不再停留在儿女情长层面上，而是将感情戏设置在情义和智谋，情义与礼教间。整部电视剧中的故事依然是围绕复仇等为主线，但是在设置人物时，并没有像过去的宫斗剧一样将人物塑造的阴暗丑恶，而是将人物设置的重心放在情义至上，人文品格的特征在该部电视剧中得到明显的展现。在影视剧繁多的今天，这部由网络文学改编成的电视剧却以其扎实的情节迎合受众的心理需求，实现了传播效果的最大化。

古装传奇巨制《琅琊榜》热播之际，9月26日，剧中主演王凯、王鸥、程皓枫出席了由北京卫视和北京白马时光文化共同举办的《琅琊榜》粉丝见面会，打响了《琅琊榜》粉丝见面会的第一枪。因为《琅琊榜》、《伪装者》两部戏的同时播出，剧中“霸屏”的几位主演早已成为粉丝心中炙手可热的大明星，粉丝更是早早排起长队等候偶像们的到来。剧中几位主创今天来到现场除了跟大家一起分享戏里戏外的精彩故事，更是与到场的观众、粉丝进行了热情的互动。王凯现场帮观众报仇演绎“手撕汪曼春”，为了满足更多现场粉丝手控的欲望，王凯和几位主创现场测量手长，引得观众欢呼不断。在《琅琊榜》播出期间，北京卫视的反转小剧场也引起了网上的热议，现场几位嘉宾也上演了“霓凰相认”的经典戏码，王鸥更是被爆出身上真的有颗痣。活动现场粉丝热情爆棚，主创坦言热情已“热湿”裤子，随后的游戏环节，三位主创更是上演“二王争冠”戏码，王鸥化身游戏黑洞，王凯用实际行动告诉大家什么是有情有义有脑子。

北京场《琅琊榜》见面会是北京卫视粉丝见面会的第一场，而作为第一场活动，此次的嘉宾阵容更是星光熠熠，还没等主创们上场，台下的粉丝就跃跃欲试高呼他们剧中的名字。一上台，王凯就开始拉拢粉丝：“我今天是来帮大家报仇‘手撕汪曼春’的”，话一出，台下掌声、欢呼声就响彻一片。而近期因为美手而受到广大手控热议的王凯，为了满足观众们的好奇心，现场直接拿出手机测量手指，而此时的王鸥、程皓枫更是不甘示弱，纷纷拿起手机跟王凯进行PK，然而梦想很美好，现实却很残酷，王凯的大长美手地位屹立不倒，换言之，此次的比赛就是让他在美手的道路越走越远了。在谈到几个人在剧中的默契合作时，程皓枫更称：“我和王凯合作了三部戏，戏里我们一直都演不熟的人，但戏外我俩却很熟，熟到不需要比手指就知道我比不过他。”

谈起现在最火的《琅琊榜》和《伪装者》，大家议论最多的就是剧中的男男CP，而作为穿梭在两部戏中的美女担当，大美女王鸥还是嫉妒地表示：“现在两部戏这几个男生都火了，我要在男男CP中突围出来，面对这么高的颜值，我也只能是杀出一条血路了。”而王凯也调侃道：“你也收获不少，收获到很多的‘女票’。”王鸥粉丝更是不甘示弱，高喊“男票，加油”为他们的偶像加油。

《琅琊榜》反转小剧场一经北京台播出，就引起了广大粉丝的追捧和热议，就连剧中几位主创都纷纷在网上玩起了反转小咖秀，导演组为了满足广大观众的愿望，更是安排主创们现场演绎反转剧。剧中一直被虐的程皓枫此次翻身当起了主人，现场导演起了“殊凰相认”的经典戏码，而说到那旬经典的“我记得这里有一颗痣”的台词时，细心的王凯更是发现了王鸥身上真的有一颗痣，但同时也被大家调侃道：“占尽王鸥便宜。”对于这样的男女cP观众早已习以为常，更是不满足于此，现场粉丝强烈要求男男cP大反串，王凯、程皓枫反串演绎了恶搞版“殊凰相认”。为了给粉丝谋福利，程皓枫在演翻领子找痣时，不停地解王凯的扣子，最终王凯不得不以羞涩收场，而一旁的王鸥也惊呼道：“画面太美简直不敢看。”随后更贴心地帮王凯系上了扣子，王凯也感叹道：“真正爱你的人不是脱你衣服的人，是给你穿衣服的人。”现场粉丝惊呼道：“画面美的不要不要的。”

《琅琊榜》粉丝见面会，除了让观众和粉丝现场感受到几位主创戏外的魅力，更是给现场的粉丝们带来了不少的福利，游戏环节更是上演“二王争冠”的戏码。几轮游戏下来，王鸥虽然在第一局险胜两位主演，但在后面的两轮游戏里着实是显示了一把“游戏黑洞”的称号。在“过7”游戏里，王鸥用实际行动告诉大家，她的数学真的是体育老师教的这件事，刚开始不到1分钟就和她的“女票”粉丝惨遭淘汰，现场更是被大家调侃“夫唱妇随，什么样的偶像带出什么样的粉丝”。而王凯现场却来了一个大逆转，给大家带来了不少的惊喜。本以为“没脑子”的萧景琰生活中也一定是个“呆萌小白”，结果王凯不仅在“过7”环节中完胜两位主创，惊人地展现了自己在数学方面的天分，更是在抢凳子环节善用自己的“扫臀功”打败王鸥、程皓枫，一举拿下了游戏王皇冠，并笑称：“谁说景琰没脑子，我要让你们知道什么是有情、有义、有脑子。”获得胜利戴上皇冠的王凯热情跟大家互动合影，更是被现场嘉宾调侃：“获胜的王凯今天像个‘小公举”’。在活动接近尾声时，王凯不敌粉丝与嘉宾们的热情邀请，现场更是为大家清唱了《琅琊榜》主题曲《赤血长殷》，让到场的媒体与观众们满载而归。此次《琅琊榜》粉丝见面会的活动会在中秋和十一期间在天津、武汉、济南等多个城市举办，届时会有更多剧中主创靳东、高鑫、王鸥、程皓枫、郭晓然、张晓谦参与到我们的活动中来，请大家关注我们的后续活动。

改编网络文学《琅琊榜》，制片人侯鸿亮和导演孔笙的决定出乎很多人的意料。《琅琊榜》制片人、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮表示，改编《琅琊榜》的理由很简单――“小说本身的内容打动了我”。

制作《琅琊榜》的经历也给侯鸿亮团队带来新思路。2015年5月，孔笙监制、侯鸿亮制片的搜狐视频网络剧项目《他来了，请闭眼》即将开机，该剧也改编自网络人气小说。侯鸿亮表示，目前在其工作中经常接触网络小说，而判断一个IP是否有价值，在他看来应回归创作本体――小说的人物和故事能否打动人心。

书迷牵线

2007年，《琅琊榜》开始在起点中文网连载，持续数月居点击榜首，截止目前《琅琊榜》实体书第三次再版，豆瓣评分8.8分。侯鸿亮团队与网络小说《琅琊榜》结缘，缘于粉丝牵线。

侯鸿亮回忆，2011年左右，经常有书迷跑到单位推荐这本小说。一次出差前，公司策划将小说交给了侯鸿亮，希望他能够看一看。

刚开始阅读时，侯鸿亮并不投入，但随着故事展开，逐渐欲罢不能。“不眠不休读完《琅琊榜》后，我才发现自己被久违的愉悦感包裹，在层层推进、惊心动魄的情节里情绪一直涌动着、激荡着。”侯鸿亮在《琅琊榜》再版序言中写下自己的阅读感受。

“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下。”小说《琅琊榜》由享受武林至尊地位的梅长苏卷入朝堂夺嫡之争开始，讲述了主角以病弱之躯拨开重重迷雾，智博奸佞、昭雪沉冤、扶持新帝，最终还复政治清明和朗朗乾坤的故事。

“海晏将浩气给了萧景琰，将仁恕给了萧景睿，将旷达给了言豫津，将荣光给了霓凰，将疏狂给了蔺晨，将纯粹给了飞流，最后将一颗不灭的赤子之心给了林殊（主角梅长苏的另一身份），人性的漆黑夜色里，这一盏心灯如月。”在序言中，侯鸿亮深情回顾了《琅琊榜》中主要人物。在他看来，书中描绘的“纵然风雨如晦也始终跳荡着一股勃勃生机的王朝”正是文艺作品能够带给理想主义者的慰藉――“总有一些是非曲直是百折而不弯，总有一些悠悠情怀是雨打风吹不去”。

钻石剧场+互动营销

2015年湖南卫视周播剧《花千骨》，周播两天时间便蝉联双网收视第一宝座，单集剧收视份额破10，截至首播当晚网络播放总量就超过2亿，成为史上单日播放量最高的电视剧，且持续飙高，轻松破3亿，打破之前电视剧的播出纪录。同时，《花千骨》播出后在微博上连续三天拿下总话题榜第一、电视剧榜单第一、实时热搜第一的三连冠，微博同名话题阅读量创下一夜涨1亿的神话，从6月9日开播截至8月18日，#花千骨#微博阅读量突破了67亿，引发超过872万人次参与讨论，还衍生出80余条子话题，成为当之无愧的暑期档现象级大剧。

要说《花千骨》开播便取得如此喜人成绩，除了IP的人气背景，更离不开平台的品质保障，以及一系列制造热点话题的功劳。湖南卫视重磅打造暑期档“钻石独播剧场”，推出根据网络同名小说改编的电视剧《花千骨》，尚未正式开播前，湖南卫视就通过剧宣，为主演赵丽颖、霍建华拍摄了极具个人特色和角色标识的实拍宣传片，此后还相继推出主题篇、造势篇、概念篇、剧情篇、换档篇等几十款宣传片，可谓是全方位、无死角地呈现了以《花千骨》为核心的多元诉求，在网络上引发了很高的关注度。

随着《花千骨》的热播，王牌主演们还陆续参加了湖南卫视几档节目的录制，《快乐大本营》《我们都爱笑》《汉语桥》等，调动一切有利资源为《花千骨》造势宣传，形成多维度的覆盖式传播。

为了延续“骨粉”的热情，《花千骨》密集的粉丝互动营销方式让热度持续发酵，在播出前后开展的全球词曲征集大赛、《花千骨》海报的观众征集大赛、3D变脸会、超前点映会、3D片花看片会、广西助学行等一系列活动，让《花千骨》在公众面前始终保持话题性和活跃度，制造持续升温的话题热度，终于成就这一标志性现象级大剧。

荧屏CP+话题营销

CP可以理解为couple或者coupling的缩写，即夫妻、配偶或配对的意思。如今观众看剧臆想的本领越发强大，对于CP的配对已完全超出传统意义上的荧屏情侣，比如在《伪装者》中，粉丝们挖掘了无数可以搭配的CP，天台（明台和老师王天风）、楼诚（明楼和明诚）、楼春（明楼和汪曼春）、双曼、双毒、诚梁、诚春、诚田等等，有人戏称，简直是除了女主角外全民CP的节奏。

随着《伪装者》和《琅琊榜》被炒热的还有一系列标签，主演胡歌和靳东自成一派，引发观众对娱乐圈“老干部”系演员的八卦，在粉丝的热烈讨论下，娱乐圈“老干部”群体脱颖而出，这一群体最大的共同点就是在工作、生活中都是老干部的作风，不追逐潮流，不懂网络流行语，不太玩社交网络，以老派、严谨的风格置身于当今娱乐圈，也正因此给人一种“反差萌”的感觉。甚至有人评论说，娱乐圈将兴起一股全新的“老干部”男神风，或有取代一度火热的“小鲜肉”之势。

有这么一波网络作家，号称码字网红，他们的作品在网络上点击率高，出版后仍然畅销，改编后备受追捧。

然而他们拒不接受采访，概不参加活动，不愿抛头露面。

《琅琊榜》的作者海晏，《骄阳似我》的作者顾漫，《三生三世十里桃花》的作者唐七公子……

是什么原因使他们坚持保持神秘的状态，在和他们接触的出版人眼里，对这些网络作家和作品有何评价？

对于作者不愿意抛头露面是否会对书的营销产生影响，多数受访出版人表示不会。

《琅琊榜》的出版方的看法是，没有作者参与，也可以有另外的渠道。

出版顾漫作品的上海读客营销经理邢晓英，也表示充分理解顾漫不配合任何宣传工作的行为方式。

每个人有自己的选择，他们希望低调生活，有什么可指责的呢？

剪辑，不是简单的剪切、拼凑，是对庞大的电视剧拍摄素材的二次创作，这需要剪辑人员对材料进行选择、取舍、分解与组接。最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并具有感染力的作品。2015年中国电视剧产业涌现出一波收视与口碑俱佳的电视剧，如《琅琊榜》《伪装者》等，各具特色的作品之后都站立着无数的幕后工作者。而剪辑师，在推动更好地“讲故事”这一环起着关键的决定性作用。

苏佩玉 温明龙

代表作：《何以笙箫默》

影响力点评：再度协作 熟能生巧

上榜理由：苏佩玉是著名的剪辑师，代表作品有《海豚湾恋人》《黑糖群侠传》，2015年和温明龙一起合作了现象级大剧《何以笙箫默》。在此之前，他们还共同剪辑了《杉杉来了》。此番再度协作，《何以笙箫默》创造了开播破亿的神话，电视剧网络单日播放量最多的纪录，截至去年12月，网络点击量已突破85亿次，这离不开剪辑师对于场景转化、人物成长的合理把控。无论是转场、动作的连续还是时空的连续，《何以笙箫默》相对于《杉杉来了》更加纯熟和游刃有余。说到底剪辑也是为了更好地“讲好故事”，《何以笙箫默》主要讲述何以琛和赵默笙一段年少时的爱恋牵出一生的情缘，一个执着于等待和相爱的故事。因而对剪辑师“叙事能力”的要求更高，二位剪辑师在这部作品上的成功也让观众更加期待此类型片的隆重登场。

刘忆华 张晴韵

代表作：《嘿，老头》

影响力点评：温柔细腻 游刃有余

摘要：近年来，古装传记题材电视剧日益火爆，但鲜有人追问其作为公共文化产品在文化传播层面的定位与影响。本文以近年来部分代表性剧作为例，分析古装传记题材电视剧的影视叙事特征与文化传播效果，并结合此类电视剧的文化传播使命与受众策略提出进一步提升其文化传播力的建设性意见。

关键词：古装传记题材；电视剧；文化传播

大众传媒一直被视为当代语境下进行传统文化传播的有效路径，但大众传媒的勃兴并不必然与国家层面倡导的优秀传统文化精髓相符。究其原因，一方面是中国传统文化距离久远、源流复杂，核心要义颇具“只可意会不可言传”的特点，另一方面是在商业利益、大众品位等多种要素影响下，传统文化的媒介表达受到了多种限制。电视剧作为重要的大众文化产品样态，近年来不断从传统文化中挖掘创作资源，古装传记题材电视剧在整个市场上的比例不断上扬。特别是2015-2016年，《芈月传》《琅琊榜》《女医明妃传》等代表性剧作的传播热度和影响力持续发酵，而《赢天下》《那年花开月正圆》等新剧也逐步投入制作中。本文以近年来部分代表性剧作为例，分析其影视叙事的特征和文化传播的效果，并就进一步提升古装传记题材电视剧的文化传播力给出建设性意见。

一、古装传记题材电视剧热播的背后：解构式传播与初步的文化自觉

2012年首播的《甄嬛传》收视高企，甚至一度打入美国市场，打开了古装传记题材电视剧的市场热度。该剧改编自流潋紫所著同名小说，主要讲述甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于权谋的深宫妇人的故事。全剧精于人物塑造，甄嬛、皇后、华妃等众多角色金句频出，勾心斗角的戏码桥段暗合了现代“办公室政治”“职场人生”光鲜背后的艰辛，产生了“真实的人性”加“场景的移植”的观感体验；观众看剧得到了自我解嘲与娱乐心理的双重释放，相关的金句、表情包更随着不同平台多次播放成为流行热点。在此传播过程中，《甄嬛传》既不是对历史人物与事件展开纯粹的夸张、戏谑，也非历史正剧那般人物性格定于一尊、带有浓浓的说教味道，而是在历史正剧与穿越戏说两大类别之外，形成了一种新的叙事风格，即消费、解构古代人物以获得现代人的情感共鸣，借古讽今、借古喻今的一种传播效应得以建构。《琅琊榜》《芈月传》《女医明妃传》复刻了这样一种解构传奇的制作思路，深入展现大时代背景下的人物、命运、人性与成长，并注重在电视频道、网络视频、社交媒体等多个平台上同步塑造口碑，使得这种解构式传播的影响力不断扩散开来。费孝通指出：“文化自觉是一个艰巨的过程，首先要认识自己的文化，理解所接触到的多种文化，才有条件在当今多元文化的世界里确立自己的位置。”在“解构式”传播的影视叙事共性背后，古装传记题材电视剧更对应了一种文化自觉。从选材上看，《琅琊榜》《芈月传》《女医明妃传》尽管属于架空真实历史的虚构类剧作，但叙事背景分别与南梁王朝、春秋战国、明朝密切相关，其主人公都有基本对应的历史原型，剧中所道的人情世故和故事模式也能让一些“历史粉”津津乐道。这种“一个人物串起一个时代”的编剧思路体现了一种朴素的文化自觉，即从本民族文化传统中选材、贴近本民族文明发展过程的一种“文化自觉”。跳出《甄嬛传》的宫斗，《琅琊榜》凸显权谋、朝堂、复仇、励志，《芈月传》讲述群雄逐鹿背景下的女性成长传奇，《女医明妃传》聚焦于古代的医女制度，这些剧作分别从不同侧面突破了狭隘的传统文化视角，叙事视角更为宏大、叙事角度更为多元，体现出传统文化价值与现代社会生活的交融，“文化自觉”的层次可谓逐步提升。传统文化本身兼具历史与当代价值的文化源流。不少学者都意识到了本土文化传统融入当代中国现代化进程的意义，如研究跨文化传播学者的孙英春指出，将传统作为“现代中国”形象建构的思想资源，才可能真实地追问、培育和弘扬适应现代社会的新的文化本位和民族精神，焕发中华民族的凝聚力、意志力和生命力。①在工业文明和消费社会的大背景下，传统文化的优秀要素逐渐远离普通民众，但从上文所列剧目的基本情况来看，在影视剧中植入传统文化的创造力、想象力以及“讲故事的能力”得到了较大的提升，传播优秀传统文化的文化自觉正有效回归。

二、内生性文化价值的消解与传承：古装传记题材电视剧的文化传播取向分析

有学者就关于中华传统文化的新观点新论断进行了深入分析，指出其内涵丰厚、思想深邃、意义深远，形成了中国特色的传统文化观。这一传统文化观将中华传统文化的历史渊源、传承脉络和发展走向梳理如下：“中国传统文化，尤其是作为其核心的思想文化的形成和发展，大体经历了中国先秦诸子百家争鸣、两汉经学兴盛、魏晋南北朝玄学流行、隋唐儒释道并立、宋明理学发展等几个历史时期”，并在发展进程中逐步形成了儒学主导、与释道等诸家学说“和而不同”的包容态度，呈现出“顺时而生”“与时迁移”的长久生命力，体现出“经世致用”“知行合一”的实践向度。②从影视制作角度如何触及传统文化的思想内核，是创作者必须破解的难题。孙英春指出，在21世纪的今天，中国面临的历史性转型和西方文化的渗透动摇着人们对于传统的心态，让人们摇摆于自信与自卑、躁动与谨慎之间。后果之一，就是人们没有勇气去深度挖掘传统的生命力。③这一问题在本文所探讨的代表性剧作中也都不同程度地存在着，大致可以归纳为文化价值趋于消解或趋于传承这两种不同的传播取向。《芈月传》《女医明妃传》以女性视角切入，分别表现古代不同时期政治风云变幻下女性角色的艰难成长。然而，两剧中女政治家、女医生这样具有强烈现代精英、专业视角的角色设定并没有得到十分有力的剧情支撑，情感与命运的纠葛仍然占据叙事主线。同时，两剧对于部分知名历史人物原型较为天马行空的组合嫁接、对历史人物的思想文化内涵欠缺精准的把握等硬伤也使得相关剧集整体上更加偏离原本的主题设定，更易被受众解读为“换一个时空”的言情套路。如此一来，传受双方之间“编码”与“解码”的偏差与矛盾不可避免，“解构式传播”停留在一种较低层次的叙事背景的强化，而不能引领受众将注意力转向对与传统文化相关的时代、人物、思想、制度、审美、价值观等的深入思考，藉由影视传播促成优秀传统文化价值传播的传播效果从而趋于消解。相较之下，《琅琊榜》以主角的谋士身份串联起朝堂、江湖之争，政权更迭、外来民族融合、玄学兴起、隐士成为风尚……极富民族意蕴的文化要素和文化精神在《琅琊榜》中得到了较为充分的展示；传播内容与受众接受心理之间形成了更好的对应关系，有效地激发了观众持久而深入的关注。国内年轻观众在访谈中表示，剧中扮演“谋士”的主角在郊外的亭子送别一位儒家大师的场景就是从小脑海里“长亭外、古道旁、芳草碧连天”的生动再现；根据情节和不同的情绪呈现的品茶场景、为了烘托中国古代士大夫忠义精神而精心布置的服装场景等，也都令网友觉得传统文化不再生涩，很吸引人。④剧情与文化内涵的独到性令该剧在海外市场上也得到了较大的反向。《琅琊榜》于2014年10月13日亮相戛纳电视节，海外版权迅速售出并创下业内海外版权销售高价；于2015年10月19日登陆中华TV韩国首播，反响热烈，韩国旅行社更推出“琅琊榜之旅”；于2015年11月9日登陆非洲最大电视展；于2016年4月11日登陆银河电视台日本首播。荀洁以《百家讲坛》等节目为例，就大众传媒针对传统文化的传播进行了反思，认为此类电视文化节目契合了社会大众在现代社会高速发展下的精神和心灵需求，但传统文化也在祛魅、走下神坛、传媒再造的过程中变了样，精致性、深刻性被消解。⑤与讲座类电视文化节目相比，影视剧更容易跌入过度商业化、娱乐化的陷阱，导致传媒再造对传统文化的挤压、扭曲更甚。同时，讲座类电视文化节目的受众群更为集中和稳定，电视剧相对庞大而流动性强的受众群更易加剧传播的不确定性，集体审美与个性化审美的受众需求更难以同步满足。这就要求创作方能对古装传记题材电视剧作为公共文化产品的属性予以重视，在内生性文化价值与大众文化生产逻辑之间取得较好的平衡，才能引发更深层次的文化共鸣。

三、再造文化：从文化符号的生成到文化价值观的输出

从电视剧《闯关东》、《战长沙》、《北平无战事》、《伪装者》、《琅琊榜》，再到如今的《欢乐颂》，制片人侯鸿亮领军的东阳正午阳光影视有限公司（下称“正午阳光”） 已然成为“国产良心剧”的代名词。

5月底，在电视剧《如果蜗牛有爱情》的会上，侯鸿亮的人气甚至超过了担任主演的王凯与王子文，赢得无数粉丝的尖叫声。作为制片人与幕后操盘手，这是极为罕见的一幕，也从另一个侧面反映出这位“量产男神”的男人，已经赢得市场的绝对认可。

“首先，当我们和正午阳光合作的时候，就已经非常放心作品的品相，这个团队可以说是良心剧的代名词。”腾讯公司副总裁孙忠怀如此评价正午阳光在业内的地位。除了《如果蜗牛有爱情》，企鹅影业也与正午阳光在《鬼吹灯》等多部作品中展开深入合作。

无论是厚重的历史性题材，还是都市时尚剧，正午阳光这个制作团队似乎无所不能，且口碑甚好。

从宏观资本布局，到具体的选择剧本、搭配演员，离开山东影视集团自行创业的侯鸿亮，正在用自己的方式重新组织影视剧生产。他在接受《二十一世纪商业评论》（下称《21CBR》）采访时，讲述了如何“以优质故事内容为核心，再配合适当的演员来诠释”。

“明星合伙人”制度

明星作为影视行业的“核心资产”，影视公司以何种形式与明星保持合作关系，将在一定程度上影响着作品最终的品相。

现在，一家影视公司想绝对绑定明星几乎是不可能完成的任务，此前鹿晗、吴亦凡所遭遇的“经纪纠纷”就说明了一切。互利共赢才是当今娱乐圈的“主旋律”。

电视剧制作有一个庞大的产业链，没有前期的统筹拍摄，何来后期的剪辑调色、视频音频？没有后期制作，又何来宣传发行。电视剧制作“创、制、宣、发”各个关节环环相扣，才有了一部像样的电视剧。而那些幕后工作者，又要倾注多少心血才能制作出一部令观众满意、让收视叫好的电视剧？成功者如2015年的《琅琊榜》《花千骨》《虎妈猫爸》等剧。有网友评论，评价一部电视剧的后期制作是否好坏，主要看两点：一是拍摄时是否有特效公司跟组，二是看制作周期多长，所以后期特效自然是越长越有质量。这样的说法有一定道理，但并不正确。因为一部电视剧的后期制作通常需要“合力”方能完成，有的公司负责视频剪辑、有的公司负责音频协调、有的公司负责特效制作、有的公司负责调色。大家各司其职，术业有专攻，共同助力一部电视剧的产生。

及第公园特效工作室

代表作：《琅琊榜》 视频特效制作

影响力点评：山影御用 铁杆搭档

上榜理由：及第公园特效工作室被称为山影的“御用”特效工作室。《战长沙》《北平无战事》均出自其手。2015年参与正午阳光制作的《琅琊榜》，并负责视频特效工作。赤焰血战梅岭、梅长苏乘着一叶扁舟等镜头均是特效完成，而网友感叹，“看不出”。及第公园特效工作室位于北京，曾独立完成的其他特效作品有《风车》《智者无敌》《钢铁年代》《大金脉》《孔子》《我和天鹅》《北川重生》。

阿鲲音乐工作室

代表作：《芈月传》 编曲

影响力点评： 经典之作 画龙点睛

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，以“抗日”为主题的谍战剧、军旅剧、悬疑剧相继登场，如果说《大秧歌》是一部以“小家”折射“大家”，带有胶东半岛民俗色彩的传奇戏，那么《青岛往事》无疑是一部根植于抗战时期，360度全方位展现青岛开埠时期的社会风貌、历史风情、人文内涵等的商战戏。商战这一题材的选取，与特定时期青岛的历史环境密不可分，谈及创作这部戏的初衷，赵冬苓表示，这是一个“独属于青岛”的故事，青岛先后经历了德国和日本的殖民统治，同时又是“”的发源地，相对于她所创造的其他城市系列作品，青岛城市初兴的30年，显得更加复杂和独特，“商战”无法避免。“那个时候，青岛的纺织工业、金融、商业，还有当时最大的取引所（现交易所），全部都是独具特色的，如果回避了，那就不是青岛。”

“青岛小哥”的家国情怀

1904年胶济铁路通车，标志着现代工业文明在青岛的萌芽，也成为这座城市兴起的开端，剧中的主人公王满仓（黄渤饰）便成长于这样一个大背景下，“50亿影帝”黄渤一改昔日搞笑的喜剧形象，饰演“笨小孩”，因小时候生病变得有点“笨”，遭遇家庭变故后，只身来到青岛。通过小人物在大时代历经商海沉浮与时代变迁，最终成长为“参天大树”，这样一种小人物的家国情怀，同时也塑造了青岛情怀。

张建新表示，《青岛往事》选择黄渤出演男主角，一方面是看中了他强大的市场号召力，更重要的，是看中了他血肉丰满的真挚表演。“这是一个跟着城市成长，看着城市长大的人物，找黄渤出演，看中的就是他跟城市的这种情意。”

“满仓身上有黄渤的影子。” 傅淼说：“我想赵冬苓老师在剧本创作满仓这个人物的时候就有黄渤的影子在里面，无人可替代。”这样一个典型的“青岛小哥”形象，表面上看“傻大憨”，遇到大事却显得镇定、冷静，“运筹帷幄，决胜千里”。

以满仓、天佑（巩峥饰）、夏德发（刘向京饰）三位异姓兄弟为代表的青岛第一代移民，他们创业奋斗是故事的主线，但随着抗日战争的爆发，时局动荡不安，三兄弟在经历了分家创业、兄弟反目、商海浮沉等坎坷曲折，最终又站在统一战线上，为了家国利益，携手给敌人沉重打击。

剧中，小（黄小蕾饰）是一位美丽善良、时尚大方的民国时期新女性，历经坎坷终成企业家，和满仓携手未来；大（傅淼饰）从单纯到虚荣，在迷途铸成大错后幡然醒悟，最终成长起来；夏德发和天佑人物个性鲜明，有过情同手足也经历过伤害与背叛，最终为了民族大义放下个人恩怨；而凭借《闯关东》中的母亲形象深入人心的萨日娜，此番再度饰演母亲，与黄渤上演感人至深的对手戏；而瑛子饰演的溥绣则是风情万种的女反派。值得期待的是，王凯一改《琅琊榜》中耿直成熟的“靖王”形象，在剧中饰演年轻热血的革命党人承志，形象青涩文雅，成厚刘海“小萌哥”。

山派叙事上演商战传奇