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德尔惠,
新动力,
永恒的瞬间,
我奇迹般重拾记忆中你的感觉。
运动对于生命的意义,
大家都来体验这种美妙,
因为拥有你所以心触动……
这并非周杰伦的御用词人方文山的大作,却很可能成为周杰伦的新歌;这并非出自专业人士之手,可是其影响力绝不亚于其他流行歌曲。如此有才的创作,出自“德尔惠‘ON THE WAY’重金主题征文”活动中网友之手。
MI TIPS
通过歌词来搜索歌名,这是比较传统的歌曲搜索方式,近几年在手机软件中出现了一种全新的通过声音搜索歌曲的方式,例如索尼爱立信手机中自带的“TracklD”、摩托罗拉的 “音乐雷达”等,这类声音搜索软件的共同特点就是从外部音乐源录制一小段音乐,通过互联网发送,然后软件会自动为你分析出该音乐的名称及演唱者,当然,第三方厂商做的这类软件也颇受好评,其中Shazam以搜歌的高精确度令人叹服。而somusic则以哼唱搜索让人关注。
安装篇
这款搜歌(somusic)软件的安装包大小为1.04MByte,使用在诺基亚S60操作系统上。在安装过程中速度较慢,请米饭们耐心等待。令人欣喜的是它不需要签名认证,也不存在暗扣的收费陷阱,所以请放心使用。
界面篇
该软件的启动速度较慢,停留在闪屏的时间稍长。进入主界面后,我们可以发现该主界面是标签多页式设计,各页面分别是:首页、播放、列表。该软件的特色功能醒目地显示在首页中,三个巨型功能按钮突出了其特点。在界面中我们还发现了搜索栏、排行榜、新歌推荐、歌曲大全、本地音乐等功能设计。通过界面上的功能来看,搜歌就是一款加入了特殊搜索引擎的音乐播放器。
功能篇
搜歌支持四种搜索模式:文字搜索、歌手搜索、歌名搜索、哼唱搜索,其中,后三种搜索模式较为少见。Mf对这三种搜索都进行了多次测试后发现,歌手搜索与歌名搜索的正确率较高,最具特色的哼唱搜索准确率比前两种方式要弱一些,不过在KTVA样的环境里面,只要稍微安静一下,应该能够满足搜索的要求。 这款播放器虽然设置了歌词目录,可是播放器本身却不提供歌词下裁功能,即使将LRC格式的歌词文件放置到歌词目录内,在播放界面内还是不能显示歌词,让人无法理解。 搜歌所提供的在线音乐均是歌曲片段,并不支持全曲试听。而且不支持边听边存的功能,每一次试听都需重新下载,不仅浪费了用户的时间,还浪费了流量,因此这一点请米饭们需要格外注意。
《世界名曲在线听系列》丛书由《世界著名组曲欣赏》《世界著名序曲欣赏》《世界著名交响曲欣赏》《世界著名交响诗欣赏》《世界著协奏曲欣赏》《世界著名圆舞曲欣赏》《世界著名通俗钢琴曲欣赏》《世界著名进行曲欣赏》八本组成,每册书在原作基础上增加了近二十幅精美图片,并配一张CD-ROM光盘,读者既可在CD机上聆赏一小时与书配套之曲目,亦可在电脑上免费在线聆听近三十小时的音响资源。
此套音乐爱好者丛书力求向普罗大众推荐世界上最典型、最著名的音乐作品,对每部作品创作背景、作者生平、艺术特色作了详尽而通俗的释读,并围绕欧洲音乐发展史上出现的音乐家及作品插叙了一些生动有趣的轶事。
本刊将从本期开始在丛书中节选部分篇章以飨读者。
夏尔·路易·昂布鲁瓦兹·托玛(Charles Louis Ambroise Thomas)1811年生于法国梅斯,1896年卒于巴黎,法国作曲家。托玛的父亲是音乐教师,因此托玛自幼从父学习音乐。1828年学于巴黎音乐学院。1832年获罗马大奖留学意大利,随卡尔克布雷纳学钢琴,随勒絮尔学作曲,三年后回巴黎。1851年被选为法兰西学院院士。1856年任巴黎音乐学院作曲系教授,1871年起任院长。托玛最成功的作品是歌剧《迷娘》和《哈姆雷特》。
三幕歌剧《迷娘》(Mignon)作于1866年,同年11月17日在巴黎喜歌剧院首次演出。歌剧《迷娘》取材于德国作家歌德的长篇小说《威廉··麦斯特的学生时代》,歌德笔下的麦斯特,是资产阶级启蒙运动时期德国青年的代表,他要摆脱狭隘的生活天地,从广阔世界中认识人生的真正意义,追求理想的自由世界。由作家巴尔比埃和卡列共同为歌剧编写的脚本,在情节上与原作有很大不同。歌剧几乎不涉及原作中麦斯特的人生哲学主题,而代之以真诚的爱情故事。歌剧《迷娘》首次上演后,立刻大获成功,并连续上演一百多场。这部歌剧和它的序曲至今仍被广泛演出。
歌剧讲述的是麦斯特和迷娘的一段动人故事。十八世纪末,意大利罗塔里奥伯爵之女斯佩拉塔被吉卜赛人拐走,易名迷娘,沦为流浪艺人。罗塔里奥深受刺激,失去记忆,从此成为流浪老艺人游吟四方。一日,吉卜赛人杰尔诺用鞭子胁迫迷娘在旅馆里为众人献艺时,青年麦斯特和浪游至此的罗塔里奥阻拦了杰尔诺的暴行。迷娘向两人送花表示感谢,麦斯特将花转送剧团女演员费琳娜。迷娘诉说自己的不幸遭遇,麦斯特同情迷娘,遂挺身而出为之赎身。迷娘穿上男装,做了麦斯特的书童。麦斯特被邀请为剧团的诗人,跟着剧团去城堡演出莎士比亚的戏。不久,迷娘对麦斯特产生恋情,但麦斯特没有察觉迷娘对他的爱意。当迷娘看到麦斯特和剧团女演员费琳娜在一起时,陷于妒忌和失望,她想投河自尽,被罗塔里奥阻止。迷娘诅咒城堡剧院毁于天火。罗塔里奥听了迷娘的诅咒,当真纵火焚烧城堡剧院。迷娘为取回她送麦斯特的花冲进城堡剧院,不幸陷身大火。麦斯特奋力不顾身,从火中救出迷娘。罗塔里奥在麦斯特的陪同下,带着受伤的迷娘回到自己的意大利老家。迷娘在罗塔里奥和麦斯特的悉心照料下逐渐恢复了健康,迷娘回忆往事,罗塔里奥突然恢复记忆,原来她就是罗塔里奥失去的爱女,于是父女相认。迷娘和麦斯特互诉爱恋之情,两人终成伴侣。歌剧在德国演出时曾改为悲剧性的结局。
序曲采用了歌剧中的音乐,但它既不是随意的凑合,也不沿用歌剧中出现的次序排列,而是经过作者的精心剪裁组合而成。序曲以迷娘和费琳娜的两首著名咏叹调为主要音乐素材。
序曲一开始的曲调源于歌剧第三幕的竖琴序奏,这是失去记忆的罗塔里奥弹着琴弦游吟四方的生动描绘。如同娓娓诉说的旋律由竖琴以小行板的速度缓缓奏出。
摘要:在19世纪的前半个世纪,没有任何一个作曲家在威信、富有、广受欢迎,以及对艺术的影响力方面能超过罗西尼。《塞维利亚理发师》(il barbiere di siviglia)是罗西尼1816年创作的歌剧,作品有着丰富的乐思,诙谐的神韵,雄辩的台词,是罗西尼所有喜歌剧里最伟大的,是一部最美的喜歌剧。
关键词:罗西尼;《塞维利亚理发师》喜歌剧
近日,通过观看罗西尼的喜歌剧①《塞维利亚理发师》感受颇为深刻。因此将大师创作精华重点予以阐述。
一、浪漫主义音乐的初期形成
初期的浪漫主义音乐是以贝多芬的晚期作品为先驱的,其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲,十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中,已经明显流露出浪漫主义音乐的风格,正是他们开创了浪漫派的先河,形成了初期浪漫主义的中心。
二、喜歌剧大师罗西尼
阿基诺.罗西尼(rossini,gioachino antonio),1792年生于佩萨罗,1868年11月13日 去世于帕塞, 被誉为“意大利歌剧三杰之一”②。自1806年起开始得到正规的音乐训练。1810~1829年是他创作的旺盛期,创作了一生所有的三十多部歌剧及其它作品。在19世纪的前半个世纪,没有任何一个作曲家在威信、富有、广受欢迎,以及对艺术的影响力方面能超过他。他的同时代人奉他为当时最伟大的作曲家。
罗西尼的生活和主要创作活动处在欧洲封建复辟的年代,同时也是意大利民族运动兴起的时期。这样的社会历史环境给罗西尼的生活和创作留下了深刻的印记。他的作品中交织着先进和消极两种倾向。一方面,为了迎合统治阶级的需要,罗西尼写了不少迎合宫廷贵族艺术趣味的歌剧(它们已被历史淘汰),得到了上流社会的赏识,自己也过起花天酒地的生活。另一方面,他也有一些作品客观上反映了当时资产阶级的民主思想和民族意识,起了积极的社会作用,艺术上也有相当造诣,至今仍广为流传。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰,在他的代表作品《塞维利亚的理发师》和《威廉.退尔》中,他从现实生活出发,采用现实主义的笔触,借助民族音乐的因素,赋予作品以生气,歌剧的音乐形象鲜明,乐曲中洋溢着生活的欢乐,丰富的智慧,辛辣的讽刺,流露出真实和欢快的情绪。
珍惜劳动成果
锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。"这首脍炙人口的诗歌,我们每一个人也许都能背过,并深知其中的寓意。
这首体现了我国劳动人民的优良传统的诗歌,不仅表现了劳动者生产的艰辛,也从侧面教育人们要节约粮食,珍惜劳动成果。
可是今天,有些人对严重浪费粮食的现象,不但不深恶痛绝,而且还满不在乎,认为那只不过是一件小事而已。如果这确是一件小事,那我们大可不必在意,可事实证明这决不是一件小事!
也许有些人认为,我国物产丰富,土地辽阔,是个农业大国,浪费区区一点粮食,不会有什么大碍,不过小事一桩。不错,我国确是物产丰富,土地辽阔的国家,但在今天每一个有头脑的中国人,都是不会为此而盲目地乐观的。因为他们知道,与此同时中国也是一个人口众多、相对资源贫乏的国家。且不说粮食的其它用途,单就吃饭来说,中国要用占世界百分之七的耕地来养活占世界百分之二十一的人口。能做到这一点已可以说是十二分的不易了。试想,如果我们中国十三亿人口,每人浪费一个馒头,一碗米饭,这十三亿个馒头和十三亿碗米饭,将会给我们国家带来多么巨大而不可弥补的损失。这里,我不禁要问那些盲目乐观者,浪费粮食还是一件小事吗?
还有一些人会说,粮食是我用钱买来的,钱是我自己挣的,我吃掉也好,浪费掉也好,还不是小事一桩吗?有这样想法的人,可以说是愚蠢之极了。粮食是用钱买来的,可钱不也是用劳动换来的吗?"几分耕耘几分收获",把自己劳动所得的成果白白浪费掉,岂不是愚蠢之极吗?退一步说,即使这些人钱来得很容易,甚至可以不需要付出什么劳动,可也得爱惜他人的劳动成果呀。正如开头诗歌里所描绘,劳动者是在怎样的环境中劳作,付出了多大的艰辛,才收获到了颗粒粮食,这粮食又经过多少人之手,才成为现成的食物拿到你的手中。且不说,如果浪费得没有了粮食,即使你有钱又到何处去买呢?所以,我又要问问,那些视自己及他人劳动成果于不顾的人,是否还认为浪费粮食是一件小事吗?
如今,从学校到餐馆,从家庭到公共场所,浪费粮食的现象还是很普遍的,这应当引起我们的警惕,决不能等闲视之。
"浪费"这个词从一出现就是以贬义存在于世的,也就是说它所体现的是一种不良的行为。中国古有"俭以养德"之训诫,今有"勤俭建国"之口号。可见,浪费粮食,就其精神方面讲,是种道德败坏;就其物质方面说,是种财物的损耗,都会给我们带来很大的危害,绝非一件小事,而是有害于传统美德和国家建设的大事。
略谈“追星”
一提起“追星族”,大多数人都表现出一副无可奈何的样子,脑子里面马上浮现出那些疯狂、执着和放荡不僵的“八十后”、“九十后”,为了自己崇拜的偶像不惜一切代价,做出让人难以理解的举动的情形。然而对于“追星”这个的词语,我却有不同的看法。
只要翻翻杂志,看看电视,你就会发现,这些地方无一例外地被那些外型俊美可爱,打扮新潮的“新新人类”所垄断。歌星、影星们已经成为青少年娱乐中不可缺少的一部分——他们的存在,对正处于成长时期的青少年有一定的影响,但是这些影响我们不能太过否认它,当然也不能过分地褒奖它。
实话说,我并不赞成“盲目追星”。为了在同学、朋友面前表现自己的个性和潮流,不惜一切代价去崇拜那个被多数“新新人类”所崇拜的明星,这是一种愚蠢的行为。为了时尚,为了模仿别人,为了炫耀自己的财富或者所谓的品位,而去买关于那位万人瞩目、众所皆知的明星的东西,掏空了荷包,浪费了时间,最后却一无所得,这种行为当然不值得借鉴。
追星不一定是一件坏事,盲目追星就是一件坏事。明星,是耀眼的星星,一些人对它赏心悦目,醉与其中;一些人对它眼花缭乱,心迷智乱。这就是人们对明星的不同的态度
曾经听过一位友人说:“一首动听的歌曲,一部精彩的电视剧或者是电影,的确可以让我们为之欣赏,但是因此就崇拜那些歌星和影星,你不觉得你的精神太累了吗?”一听,这似乎讲得头头是道,可是我一听上去,就觉得有点别扭:人既有缺点,也有优点——明星也是如此,我们不能排除他们身上没有缺点,毕竟人无完人,但是他们既然能走到万人瞩目的地步,一定也有不少的闪光点。长辈们不是说过吗:“取人之长,避人之短”,如果光是以否认的目光去看待他们,这太不公平了。我们应该看到他们身上的闪光点,欣赏并学习那些值得我们欣赏学习的地方,我想,这就是“追星”的可取之处。他们在某一方面做的很出色的,并且你也希望自己能得到这方面的才能,那么,你就可以把他们的杰出业绩当作自己的目标,学习他,取他之长,补自己之短,能让自己长大后能像他们一样出色。
一块深藏在山中的宝石固然贵重,但是缺少人们的挖掘和精细的雕琢,它仍然是一块普通平凡的石头;同样的道理,一首动听的歌曲,精湛的歌词和充满魅力的旋律固然重要,可是缺少歌手的歌唱,它永远也不是一首完整的歌曲;一部精彩的电影,独特的台词和引人入胜的画面固然重要,可是缺少演员的演绎,它永远也不是一部受欢迎的电影。歌星也好,影星也好,没有导演的发掘,没有他们自己的艰苦努力,他们也是一个平平凡凡的人。
我可以大胆地说,追星≠浪费时光,但是盲目追星=浪费时光。崇拜一个歌手,是欣 赏他的天籁之声;崇拜一个演员,是欣赏他精妙绝伦的演绎技术,这才是“追星”的最高境界!
随着商品经济与社会文化的发展,现代广告已不仅仅是一种纯经济现象或纯商业行为,还是与人们的生活、思想、行为紧密相连的社会文化现象与艺术表现形式。无论是广告的内容、形式还是传播,无不被包容在文化之中。随着从以产品为中心到以人为中心,从传播有形产品到无形品牌的转移,广告诉求更多强调的不是产品(服务)的物质属性,而是产品与人的联系,演绎的是人的情感欲望和需求,表现的是人的意识和观念等等,即加在商品实体及其价值之上的文化艺术内涵。在这一广告创作的变迁中,作为人类文化艺术瑰宝的诗歌,也悄然从文学殿堂植入到现代广告中,在广告业的商海沉浮中大放异彩。
一、诗歌在广告词创作中的运用
广告大师大卫,奥格威曾说“广告是词语的生涯”,广告效果的50%―75%来自广告的语言文字部分。几乎每件成功的广告作品,都离不开具有吸引力和说服力的广告词。事实证明,能经受市场检验的广告词不应是纯粹技术性和说明性的文字,它还应该具备文字的语言美和意境美。因此,最擅长语言美和意境美的诗歌,凭借其巨大的创作空间,高效的传播效果,在广告词中频频亮相,得到了日益广泛的运用。
(一)借用诗歌的语言美
诗歌化的广告词极力体现了诗歌的语言特色,即短小精悍,优美凝练,具有紧凑的节奏感和灵动的韵律感。诗歌的语言丰富多彩、种类繁多,每种形式都受到许多广告创作者的青睐。比如“好马配好鞍,好车配风帆”(蓄电池广告),“车到山前必有路,有路必有丰田车”(汽车广告),这些广告都借用了对仗工整的古体诗词的语言形式。再比如“您的生产线,我们的运输线,连成一线,永远领先。永远领先,是你我的共同意愿”(运输物流业广告),这则广告则借用了开放直率的现代诗歌的语言,拉近了企业与客户的距离。兼具散文情趣和诗歌韵味的散文诗,也具备极强的感染力,能达到很好的传播效果,例如这则卫生和护理类的广告:“强生相信,在我们的身边,存在着些巨人,他们以巨大的爱做细小的事,让心灵获得慰藉,让创伤得到安抚,让人们得到关爱。强生,以医疗卫生和个人护理的经验和智慧,与这些巨人并肩,用爱,推动人与人的关爱。因爱而生,强生。”这些诗歌化的广告词都清新典雅、优美隽永,耐人寻味。
(二)营造诗歌的意境美
将诗歌运用于广告词中,讲求的不仅是音律的婉转优美,更追求物与情的和谐,意与境的统。王昌龄在《诗格》中提出:诗有三境:一日物境,二日情境,三日意境。意境则是指作者的主观情意与客观景物相互交融而形成的艺术境界,是诗歌所追求的一种最高境界,其效果在借助语言符号所建构一个象征体系,暗示、引导读者的情感思维走向一个无限的世界,感受社会、自然、人生、宇宙的敞亮。现代广告不仅可以借助诗歌丰富而凝练的语言营造意境,还可以将诗歌与画面、音乐等视听符号有机结合,营造诗情画意的氛围。诗情画意是种心境,让心灵自由地、快乐地驰骋,给人无限的美好遐想,让人感到生活的无比美好。因为好的诗歌总是人的情愫最饱满之时,灵光闪现的神来之笔,它能用精炼的文字给人心灵极大的触动或震撼。同样,优质的诗化广告词也能让消费者过目难忘并细细品味甚至慢慢回味。例如,“发质动人,气质动心”(洗发水广告词),“风声、颂声,声声入耳;雅韵、酒韵、韵韵关情”(酒类广告词),这些典雅诗化的广告词,都给消费者留下了深刻并美好的印象,唤起了无数消费者的购物欲望。再比如上述的强生广告,散文诗般优美的文案,再加上温暖人心的画面(医护人员走访农村,医生鼓励病童,老师抚慰因打球受伤而哭泣的孩子的生活片断),悦耳动听的背景音乐(童音演唱),声画的有机结合让人们看到了生活中人与人之间的关爱,广告词更富深意,整个广告也更富有温情与感染力。
二、诗歌在广告词创作中的功用
调查主旨:网络带来了以分秒记的新闻竞争。编辑记者与新闻同行,需紧跟网上不断更新的内容,并使用能提供便利的网络工具。本期调查通过几个媒体人(实名或匿名)的个体样本,反映编辑记者被怎样“网络化”了,并交流用好网络的经验。
新浪、网易、搜狐、腾讯等网站,您爱上哪些?常上人民网、新华网吗?这些网站的哪些内容对您帮助最大?
王又峰:常上凤凰网、联合早报网、联合新闻网,人民网、新华网偶尔上。
于岸青:常上新浪网,偶尔上人民网,其他的不大去。
高海英:常上新华网、中新网、新浪网、搜狐网、网易。
秋天的菠菜:经常上网易、搜狐网,新华网、凤凰网每天必上。新华网的滚动新闻和重大事件专题报道,有利于提前把握相关新闻的进程。
您上网浏览新闻的习惯是什么?浏览时,您是否被其他价值不大的链接内容吸引去而浪费了时间?
王又峰:先看国内新闻,再看台海新闻和国际新闻。不会被其他价值不大的链接内容吸引去。
在中国音乐搜索市场上,正版一直是搜索服务提供商的尴尬、内容拥有商的无奈,但仍有众多的努力在试图让正版实现其应有的商业价值。
谷歌低调地推出了整合音乐搜索服务,在中国音乐搜索市场上,又多了一个竞争者,最显眼的是其“王牌”――正版。
信念
今年2月即宣称推出正版音乐搜索下载服务的谷歌,终于迈出了实际性的一步。不久前,谷歌中国了其音乐搜索的实验版,打出了“正版、免费下载、高速度、高质量、无死链”的口号。它用整合搜索的功能,将音乐放在One box的位置,用户在谷歌的网页搜索框内直接输入歌手、歌曲或专辑名称,第一个搜索结果将出现来自唱片公司的相关合法音乐内容,选中歌曲后可进入巨鲸音乐网站,试听或者下载音乐。此次正版音乐搜索采取与唱片公司在广告商分成的模式,各方都希望能得到共赢。
“我们相信正版是一种趋势,这个行业必须走正版化的道路。”谷歌公关经理崔瑾向记者表示谷歌的出发点就是正版,不是和现今的对手站在一个起跑线上的。
“正版第一可以带来更好的用户体验,原来走三步,现在只需要走两步。”巨鲸音乐网CEO陈戈说:“正版是可信赖的,可依赖的,你永远都知道你到这里来获得什么样的东西,就和你去麦当劳一样,全世界都是一样的,用户体验最终一定会好过盗版,你一定可以拿到你要的东西。”他还表示,只有正版的模式才能真正做出好的广告产品,满足广告主的需求。
“结合了Mp3不加密和免费下载这两件事,是全世界第一个。”陈戈得意地宣布着谷歌和巨鲸网的业绩,他希望这样的创新能为正版带来实际上的利益。
尴尬与无奈
随着网络的不断发展,网速越来越快,各种在线应用也随之普及。在线支付、在线办公等较为新兴的玩意儿都已经飞进寻常百姓家,更不用说传统的在线听歌等应用了。但今天,我们要说的正是在线听歌!
如今的在线听歌与昔日已有很大不同,现在的这项服务变得更为强大,不仅曲库多、质量高、速度快、附加功能丰富,并且基本都是免费的!本文中我们将选择四个在国内较为主流的在线音乐平台,对它们的界面、速度、功能等进行全方位的测试!
新浪乐库
打开新浪乐库的主界面,总体感觉还是比较简洁的灰色的主色调。页面上方是一些独家首播、专题、强档推荐和音乐博客这类的特色分类,页面下方是一些传统分类。这也体现了近来在线应用的趋势,就是更注重特色性和互动性。
值得注意的是,在主界面的下方,又一个深灰色的浮动窗口,它能够追踪你听过的歌曲和看过的MV,页面的刷新也能够实时地更新之前的音乐轨迹。此外。在这个浮动窗口的右下方。还提供了登录、播放器和帮助功能的快捷按钮。这个窗口给用户的感觉是非常人性化的,为每个在乐库中听歌的用户提供了极大的方便。
不过还是想指出新浪乐库界面上一点小小的不足。那就是灰色的主色调未免略显沉闷。使用在线音乐服务的还是年轻人居多,如果能够在色调上增添几分青春气息。也许会更加吸引人哦!
QQ音乐
就像它的标志那样,绿色是QQ音乐界面的主色调。它的界面还是比较让人眼前一亮的,觉得充满青春跳跃的气息。而界面整体的布局倒是很简单,主要是一些强档的推荐。并没有列出太多的内容。相信使用QQ音乐的用户,大都是通过QQ音乐播放器来选歌听歌,这也许就是它没有在页面上大做文章的原因吧。