空间设计论文范文精选

作者：白鹏

建筑与其他艺术形式区别开来的特征就在于它所使用的是一种将人包围在内的三维空间“语汇”，我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在建筑“空”的部分中进行，那么，室内设计的重点无疑应该是建筑中的“无”。空间应当是室内设计的主角，这是合乎规律的，在没有考虑空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能算成是“徒有其表”。强调空间是室内设计的灵魂，并不意味着对室内设计的评价体系完全建立在空间效果上。每一个空间设计都可以用许多方面的价值来评判：经济的、社会的、文化的、技术的、功能的、审美的、空间的和装饰的等，应该是所有因素的总和。只靠空间本身也不足以完成对室内设计的评价。但空间却是我们评价的基础，只有充分认识到空间意义之所在，以室内空间的真实表达为目标，通过对空间的整体把握，在满足空间使用功能并充分表现材料的内在潜力和外部形态的基础上，才能使空间使用者得到多感官的愉悦，使空间的感染力得到升华。

室内空间的多维度特性

面对一个室内空间，我们可能只看到形成空间的围合物，感受到被围合而成的空间形态，除了对这些进行“包装”外，形成设计品质的过程中不可否认存在着其他更多的空间特性，它们以各自的多样性统一于空间整体之中，并各自发挥着作用，我们可将其称作空间的“多维度”特性。室内设计因其为人服务的特征，空间的多维度特性必然依附于人自身的特性，每个维度都是以人为基点出发，最终再回归到人类自身。丹麦心理学家英格丽特•格尔在《生存环境》一书中,将人的生存需求分为生理需求、安全需求和心理需求三个部分,其中与建筑室内空间有关的是睡眠、休息、卫生、光、空气、太阳、一般居住安全、安全防卫、噪声控制、交往、私密、活动、玩、建造和美感。多维度室内空间特性借鉴了以上因素并结合人类的社会属性及环境属性，将室内空间设计归结为人与空间、空间与环境这两方面关系的协调和统一，强化如何以人性化设计思想满足人对空间的需求，满足人与人、人与自然的交流和亲和，提高室内空间的品质与环境的品质。

室内空间多维度特性的具体内涵

多维度室内空间特性的主要划分依据是基于设计中对空间、人、环境三者的思考。首先，由于室内空间为人服务的特点，决定了它的第一个特性是与人的空间感官息息相关的，也就是人的感知特性，即包括人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等生理感知力。这个特性强调针对人们的感官需求与变化来控制室内空间设计，过程中强化对人生理感官的关注。第二个空间特性是从人对空间的心理需求出发而划分出的，包括人对空间的距离需求、私密需求、交往与联系需求、依托需求、导向需求、求新与求异需求和纪念性与陶冶心灵需求等。第三个空间特性体现在人作为具有情感的生命体，在有外部空间环境因素刺激的条件下，借助自身的联想与感知会引发自身情绪或心理的变化，影响人对空间的认知，所以，室内空间应该通过设计媒介实现与人情感的交流和沟通，使空间成为情感的承载者，实现与人情感的共鸣。第四个空间特性，人们的空间体验，不是静态或“定格”的视觉感受所能完成的，而是需要通过连续的视角变换才能感受其魅力。这种观看视角在时间轴上的移位，给空间增添了新的特性——时间特性。第五个空间特性体现在空间与环境的关系上。这里的环境指的是自然环境和社会环境两个方面。在人类意识到尊重自然与可持续发展的重要性后，室内空间设计应强调可持续发展的设计，是一种生态理论和生态美学共同驾驭的生态室内设计，同时，室内设计作为一门实用艺术，还要依托与社会、政治、经济、文化等相关因素的关系，受其发展的影响，两者需相互促进，协调发展。室内空间多个特性的划分是对空间本质的全新剖析，是以人类多感官空间体验为基础，突出人在设计中的主体地位，强调人在空间体验过程中的时间性及空间自身的生态性。这种全新的室内空间理论，可以让我们不被可读性较强的视觉表象所束缚，不再只局限于对空间围合实体的规划与构想，而是更多考虑在此基础上多维度特性的参与。

多维度室内空间理论的意义

多维度室内空间理论的提出源于对室内设计的灵魂——空间本质的追溯。室内设计发展到今天，单纯追求空间功能的合理性早已不能满足人们对高品质生活空间的需求。设计中，除了功能以外，人们已开始朝着强调文化与艺术内涵、注重人的情感体验、崇尚个性化设计、尊重自然和社会规律等多角度的思考模式发展，而多维度室内空间理论，正好符合当前这一发展趋势。空间的表现，不仅是光线、色彩、造型、材质等因素的集合，还是一个多维度特性共同协作的结果。它不仅为设计的表现方法提供了可参考的理论依据，也为表现形式提供了多种实现的前提。多维度室内空间理论将给室内空间发展的推动机制以新的动力并保持它的正常运转，它会使一些最初不在人们注意力范围内或根本不在选择之列的事物成为新的关注点。通过它会使室内空间的魅力淋漓尽致地展现在人们面前，从而促进室内设计本源的回归。

一、展示空间设计概念

展示空间设计指的是提前做好计划，根据计划拟定某个主题，确定此次展示的目标，选定某个特定场所，对所选定的物品进行设计和摆放，达到具有某种特色的信息传递效果。其主要在室内或室外进行，可以在商店、广场等公共场所对某些物品进行陈列。在不同的环境、场所，会展示出不同的艺术文化特色。展示空间设计不仅渗透着文化气息，也体现着不同的专业特色。其旨在通过营造一个独具特色、拥有个性色彩的艺术文化空间场地，向公众传达设计者想要传达的信息。展示空间设计内容丰富，不仅蕴含深刻的文化色彩，也充满时代特色，采用各种新颖的方法和设计技巧，展现出丰富多样的空间样式。随着信息全球化的传递，展示空间设计在国际交流与合作中也充当着重要角色，发挥着文化交流与传播媒介的作用。

二、文化对展示空间设计的影响

随着历史的演变，博大精深的文化呈现出多维度、多视角的表现形式，文化在设计中同样具有重要的影响。在当今的设计中，无论是传统文化还是现代文化，在设计中都被设计师多次利用，虽然随着现代化技术水平的日益发达，设计的手法和工具都有很大的改变，但是在设计中文化理念和现代文化气息仍有着重要作用。展示空间设计讲究符号信息的表达，注重色彩的搭配、场景的适宜，既要有现代设计的艺术美，还要有传统文化特色，讲究一定的规律性、线条的美观性，力求空间展示既独特又不离奇。如，有的展示空间的设计讲究大气、稳重、祥和，体现出中国文化中的中庸思想；有的讲究线条对称、方圆有序，体现出中规中矩的文化气息，具有十足的中国风格；有的不拘泥于传统文化，结合现代科技，讲究意蕴和时尚，在潜移默化中渗透中国文化。另外，不同的地域文化在展示空间设计中也体现出不同的特色，根据不同的民族特色、地理条件，设计师在展示空间设计中会结合当地或某一特色民族文化进行设计，在创新与传承中寻找两者的结合点，达到既有设计又有地域或民族文化特色。设计都是建立在一定文化基础之上的，无论是传统文化还是现代文化，创新设计并不是简单的超凡脱俗、标新立异，只有充分结合文化元素才能更好地进行空间设计，获得美的效果。

三、展示空间设计中文化的传承与创新

1.传承传统文化中的人文信息

展示空间设计传递的是一种综合的文化现象，传递出社会、经济、科技、自然等综合信息。在展示空间设计中，不同领域相互影响，相互作用。展示空间设计师向人传递一种空间艺术信息，在展示空间设计中抓住人文符号信息的传递尤为重要。现实生活中，人文空间符号的形式反映着现实社会环境。只有在展示空间设计中注重人文信息的传递，才能在公众活动的场所营造一个充满文化气息的交流空间，在展示中使人获得愉悦和舒适的感受，形成精神的力量。在传递人文信息的同时，也可以帮助人们净化心灵，形成正能量，把传统文化的积极信息不断传承下去。

2.传承地域文化特色

一、空间艺术与文化结合的必然性

早在几千年前的史前时期，我们的祖先就在努力试图摆脱蒙昧，走向文明。起初他们尝试着去建造自己的居所，以躲避寒暑和野兽的攻击，这都是出于本能的创造行为。当居住形式慢慢的固定下来之后，物质需求不再成为人类所担心的问题，于是他们的目光开始转向精神的需求，也就是对精神和文化的追求。美国著名历史学家摩根认为“陶器的出现是人类摆脱野蛮走向文明的标志，它是人类审美能力和创造提升的表现，为人类审美能力的进一步发展提供了坚实的物质基础。”?3?这就跟中国古代陶器一样，虽然这些器具都是基本的生活用具，在创造的历程中算不上辉煌，但是它却开启了人类审美意识的大门。中国的绘画艺术最早可以追溯到新石器时期的彩陶纹样和岩画，原始的绘画技巧虽然很幼稚，但是却已基本掌握了各种造型能力，也展现出原始居民对精神层次和文化的渴求。在先秦时期，青铜器、漆器、帛画等的绘画技法都已经发展到了相当的水平。随着出现的墓室壁画，画像石、画像砖等形成了文化装饰的初步原型。到魏晋时期，绘画艺术更是得到了长足的进步，以顾恺之等为代表的画家引领了整个时期的绘画潮流，花鸟画、山水画等开始萌芽，人们开始尝试将名人画作悬挂于室内作为装饰，对文化环境的渴求度进一步加深。待到隋唐大一统时，社会稳定，物质繁荣，随着市井审美层次的提高，更多的艺术形式涌现出来，人们也越来越欣赏这种室内装饰和陈设的摆件所共同营造出的文化环境和氛围。历经时代变迁，即使是现代社会的空间环境装饰也都把后期的文化配饰作为一个重要环节来对待。空间设计中的渗透着深刻的文化根基，从远古简易的茅草房到封建鼎盛时期繁复华丽的宫廷，再到当代奢华的星级酒店装饰，无不证实人类对于带有文化意境美的追求从未间断过。从历史的发展角度来看，空间设计艺术与文化结合是人类精神需求的必然产物。文化总是在不断的融入空间设计之中，它由古展而来已经潜移默化的融入了各个时期的文化，即是与时代文化的融合。翻开美术史的卷宗，对比后不难发现各个时期的建筑艺术有着共性也有着各时期装饰风格上不同的个性。由于思想文化与审美标准的差异，建筑装饰艺术也流露出时代的印记。有人把建筑称作“凝固的历史”，那么装饰艺术则应该是凝固历史中最浓墨重彩的一笔。建筑技术与装饰艺术不可分割，他们共同承载了历史文化的内涵，所以空间设计艺术与文化必然有着千丝万缕、不可割裂的联系，没有文化内涵的赋予就没有空间设计的底蕴支撑和发展进步。同时，设计艺术是文化重要的组成部分，并且肩负着传承文化的历史使命，而空间设计艺术就是实现这种传承的艺术手段之一。空间艺术在发展的过程中不断融入异域文化，不断丰富其表现形式和表现内容，并向多元化的方向发展。只有富有文化内涵的设计作品，才能够提升空间的氛围和品位；只有在空间设计艺术中注入文化要素，才能创作出充满具有丰富文化内涵和艺术感染力的空间。而在当今，装饰设计艺术又必须与经济文化相结合，这也是人类为了满足精神需求的必然选择。设计创造经济价值，经济社会推动设计艺术的发展，设计已经成为国家经济生活中不可缺少的一部分。在现代科技和经济的双重推动下，艺术设计行业显现出前所未有的繁荣，新技术和新手段为设计思维的实现提供了更加丰富的材料和手法，也实现了艺术与技术的结合。空间设计与其他文化的融合也极大的丰富了空间艺术形式。结合各种主题文化，空间艺术中衍生出各种不同风格，如音乐主题酒吧，汽车主题酒店等等，结合流行文化又衍生出各式各样的餐饮空间设计形式。如，小城故事餐饮就是以流行歌手邓丽君为文化基础，开发设计出的餐饮经营模式，店面空间的设计模仿台湾小镇，播放邓丽君的怀旧名曲，还有以邓丽君为元素的环境细节设计等等。以迎合上个世纪末的一代人怀旧的心理，而这一批人正是现代社会的中坚力量也是主力消费群体，以文化为主导的设计定位十分明确。

二、文化在空间设计中的体现

文化要素对于在空间艺术中营造高雅意境，提升空间的品位至关重要。对于服务对象来说，他们迫切的期望自己身处的环境能够充满文化氛围，正所谓环境影响人的发展，“孟母三迁”的典故也充分说明了这一点。一个良好的文化环境对于人的身心健康发展是十分有益的，对于提升审美品位的和愉悦视觉感官起着无可替代的作用，这些都取决于文化在空间设计中的延续性。那么这种延续最终还是要落在负责营造空间的设计师队伍上，他们的专业素质和文化修养会直接或间接的体现在空间设计艺术作品中。空间设计在满足基本使用功能外，更重要的是创造出一个符合人们精神需要的环境。那么这就要求设计师在掌握本专业相关理论和技能以及实践经验外，还要努力提高自身的文化素质，要有广泛的艺术爱好和文学修养，并且要善于从历史文化中寻找艺术灵感，从生活和细节中寻求创意点。在设计师自身文化修养提高的同时，还要具备鉴别优秀文化的能力。也就是说，不管对于本民族传统文化，还是外来文化，都需要对其有选择的延续，要取其精华，去其糟粕。在立足优秀文化的同时，还要敢于创新和跨界。要利用新材料、新技术让传统文化以新的形式在空间设计中延续。总之，在经济飞速发展的今天，物质生活水平有了极大的提高，人们的不在满足单纯功能需求，而更多的是情感层面需求。人们在使用空间的同时还需要与空间进行着交流，空间因为有了文化的延续，才使其充满了活力。各种文化精髓就像遗传基因，它们通过设计师的手，以新的形式在空间设计中延续着。而由钢筋混凝土筑造的冰冷空间，因为文化基因的注入才显得生机盎然，和蔼可亲。这种注重精神文化的设计已经成为当下设计界的流行趋势。在新形势、新思想的推动下，以文化为支撑，解放思想，大胆创新，学习来自国内外的优秀理念，创造出更加经典和优秀的作品。

作者：马利广 戴吉祥 单位：新疆艺术学院

一、分割和互动是共存的

中国园林的审美讲究婉转自然、隔而不绝，不喜欢一眼望穿、平铺直叙，分割和流动是相对存在的。中国园林中用隔景的手法把一个大面积的园林分割为若干个小巧的景区并让其各具特色。圆明园四十景都各有特色，如万方安和、鸿慈永祜、山高水长、上下天光、杏花春馆、武陵春色、蓬岛瑶台、平湖秋月、坦坦荡荡等。而区域的分割则是通过水面、垒土、叠石、植物或建筑物隔景等方法做到的，广场中的空间分割同古典园林中的空间分割基本相同。

二、借景在空间互动中的作用

借景是空间流动的重要表现手法，狭义地说就是视线穿透了立足点所在的空间，而看见了这个空间外面的景物。借景的手法在中国造园的历史上由来已久，秦汉时期已有筑高台以瞻远景的做法，“如果说借景的初意是把园外之景纳入园内娱游观赏活动当中，那么南北朝时代谢灵运的‘罗曾崖于户里，列镜澜于窗前’的思想以开借景学说的先河”。计成在《园冶》中对借景的意义进行了进一步的扩展，提出了“借景”这个专业名词，并认为“夫借景，林园之最要者也”。计成把借景分为远借、邻借、仰借、俯借、因时而借。计成的“借景”论打破了前人只有借园外之景为园内游赏的狭义思维，认为景境不分内外远近，而且得景有时空声色的不同，并认为人是造园得景的主体。借景是从人与景境之间的整体的动态关系，由实践升华而具有传统园林文化特色的造园艺术创作的一个重要思想方法。《帝京景物略》中所记英国公新园是座别开生面的园林，它不在园内造景，几乎全靠借外景而造园。其中，对其借景有如下阐述：“园亭对者，桥也。过桥人种种，入我望中，与我分望。南海子而外，望云气五色，长周护者，万岁山也，左之而绿云者，园林也。东过而春夏烟绿，秋冬云黄者，稻田也。北过烟树，亿万家甍，烟缕上而白云横。西接西山，层层弯弯，晓青暮紫，近如可攀。”“过桥人种种，入我望中，与我分望”，道出借景的辩证关系。文中写园主人同桥上行人视线的互动，道出相互因借的道理，揭示出空间是相互流动的。“过桥人种种”也揭示出人的生活可借景入内成为可以观赏的景观。相互借景在现代广场中也是同样存在的。广场空间不同于私家园林，广场是个公共开放的空间，没有院墙阻隔四周，广场四周道路环绕，交通便利，广场内向四周借景都非常便利。“观赏周围世界”作为广场的基本功能之一，是说广场本身是一个借周围世界的景致为我所赏的空间。因为借景是相互的，在广场借得周围景物的同时周围的人们也借广场之景。行于环绕广场道路上的人同样会观望广场中的景致，文化空间中的景观也会在人们观望广场中景色的同时影响到广场外的人们。现代城市高楼耸立，广场周围亦是如此，广场借周围的建筑为景，可增加园内空间层次感，也可以使广场同周围的自然环境有机地结合起来。如果说置身在广场内时是以感受广场立面效果为主要目的，那么在广场周围的高楼上就可观得广场的鸟瞰效果，广场在平面上的精心设计和布局也可以为人们所欣赏。

三、对景与空间互动

对景是园中两景或多景相互因借的常用手法。位于园林轴线和风景线端点的景观叫做对景。对景可使景物相互观望，丰富园林景色。苏州留园中的石林小院，院北是揖峰轩，院南是石林小屋（半亭），两者相对，园中有数立峰，相互对视，景时隐时现，含蓄相对。对景在古典园林中多用于建筑相对，特别是能观景的建筑；但在现代广场的建设中建筑对景的出现是很少的，主要以静观或景区的相对为主。

四、结语

随着社会的不断发展，广场作为户外公共空间也划分出了不同的类型。文化广场已受到人们越来越多的重视，不只是政府，普通市民也对精神文化有了更多的需求。在文化广场的设计中，通过文化空间的互动，文化空间之间以及文化空间与其他空间相互连接，相互影响。扩大文化空间的空间影响，就是让更多的人能在更广阔的范围里接受文化气息的熏陶，这对于文化宣传具有重要意义，所以在文化广场的设计中，空间的互动是文化传播的必要渠道。

1相关概念

所谓连接理论是研究城市形体元素之间联系规律的理论，其核心内容是组织城市各行为场所相互联系的线路。这一理论认为联系是城市空间的最重要特征。便捷的空间联系可以促进城市的繁荣。在城市空间的组织中，优先考虑的应是交通系统，而不是空间的形式。所谓场所理论是研究城市形体环境的社会文化内涵和人性特征的理论。是把对人的需求、文化、社会和自然等的研究加入到对城市空间的研究中的理论。通过对这些影响城市形体环境因素的分析，把握城市空间形态的内在因素。城市设计者的共同任务就是综合运用上述三种理论，创造一种具有清晰的虚实结构，完善的场所联系，并考虑人的需求和文化脉络的有特色的城市环境。当然，这三种理论的结合不仅仅是运用在城市设计中，也可以运用在其他的设计中，例如大学校园的规划设计中，就可以用它来分析大学校园的空间。

2大学里的失落空间

随着知识经济时代的到来，我国迎来了大学校园建设的高潮，校园规划设计的理念和方式也出现了很多新的特点。顺应高等教育理念的转变，塑造能够促进交往、满足学生前面发展需要的充满活力和文化气息的校园环境，已成为一种普遍的共识和追求。然而，近年来的大量实践后，我们却发现虽然很多校园外观上看上去很美，但是学生们在校园里的生活比较单调，交往圈也较窄。因为除了教室、寝室、图书馆、食堂等，校园里基本上就没地方可去。我们常看到的大片绿地和广场成为了摆设，几乎没有人愿意到其中驻留、活动。这些无人愿意驻留、活动的空间我们就称之为———失落空间。多看看大学，多去大学走一走，不难发现大学里的失落空间最主要的还是集中在那为了体现大学的大气磅礴和威仪的中轴线上。这些中轴线的尽端常常是大角色（图书馆、主教学楼、大礼堂），轴线的两侧则是教学楼、办公楼等。

2.1大学的中轴分析

在大学的建设概况中提到大学的中轴是大学的失落空间，接着可以运用图-底理论来分析这些空间是真的“失落”吗？把建筑物作为实体覆盖到开敞的大学空间中建筑物是图形，空间则是背景。（见图1）由此人手我们便可对大学校园的空间结构进行分析。从图中我们看到，建筑物覆盖密度明显小于外部空间，因而公共开敞空间没有获得“完形”（Configuration），这样就创造出一种“消极的空间”，即“失落空间”，这些空间往往只是给人威武、宏伟的印象，鲜少有人愿意在里面长久的驻留，仅仅起到了交通联系的作用。事实上，在具体的建筑景观环境中，“图形”与“背景”的关系是不间断变化着，没有人可以用一个单独的视点来完成对空间的描述，而是人在时间维内，通过先后的视觉刺激，对空间实体与实体之外的空间关系进行转换而综合成一个整体印象。宏伟、壮观的等形容空间的词就是在这样的转化下产生的，是我们对空间的一个整体印象。但是，宏伟、壮观这样的词语在大学里面出现有些不妥，大学是教书育人的地方，它更需要的是亲切宜人，是为师生创造交流学习的空间。“图形”和“背景”通过视觉感知是可以随时替换的，黑色与白色的交界线或成为建筑的轮廓线，或成为空间的轮廓线。因此在大学校园的设计中可以通过这样一种“图形”与“背景”的关系来分析大学校园的空间，也可以用来分析失落空间。

2.2大学失落空间存在原因

通过对一些已经建成的大学校园的空间分析，可以发现常见的组织方式（见图2）。这是大学校园里最常见的组织方式：图中空白的部分多为广场，中间黑色部分多为图书馆，两侧为教学楼或者办公楼。或者为草地，就如前面的分析，这样的空间是很少有人去驻留的，是失落的。但是，为什么还有大量的这样的空间存在呢？分析原因如下：①国家宏观调控不力，大学城遍地开花，缺少相关法律法规的制约，区域资源配置和布局不当；②攀比成风，规模求大，以体现大学的“大”和“好”；③校园规划设计过于追求图面的轴线和形体视觉艺术效果，建筑标准一味求高，而对特定的区域基地条件、投资经济合理性、当代高等教育思想理念的改变、校园规划设计中新的技术内涵及人际互动需求却考虑较少。

一、空间设计教育的必要性

什么是空间？在我们日常的生活中，空间并不是一个抽象的概念抑或是一个个晦涩难懂的数字模型，而是一个与我们每一个人紧密相连、终生随行的具体形象，我们自来到这个世界开始就会流转在不同的空间中生活、工作，无论我们做什么都会被包容在某一个空间中并与其相连。（一）关于空间环境的现状。然而，一直与空间发生关系的我们却往往会忽视空间的存在，无论是工作生活其中的建筑空间亦或是徜徉其中的景观园林空间，大多数时候我们不懂得建筑、空间的历史，不懂得如何去欣赏一个空间，去理解设计者的意图亦或是情感，甚至会对空间产生错误的理解，更因为这种错误的理解我们会让一些优秀的建筑、空间得不到应有的保护，却让一些有问题的、不美观的空间不断产生（乱拆乱建）。我们的建筑面貌城市面貌也因此而变得不是那么完美。可以说，如果让每一个人都能够正确的认识空间我们的城市面貌、建筑面貌将会整体焕然一新！此外，伴随着经济的发展、社会的进步，我们工作、生活、娱乐时所处的空间也经历着前所未有的发展，无论是室内空间还是外部空间，空间的种类及形式都日渐多样化。对空间的正确认识也会在很大的程度上提高我们的生活质量。所以，如何感知空间，对一个空间作出正确的评判，如何将自己的情绪通过空间设计的语言得以表达，这不仅是专业设计师需要掌握的能力，也是每一个生活在现代文明社会中的人所应该了解的知识。在设计类专业所开设的课程中涉及到室内外空间设计的课程有很多，如室内设计、景观设计，但是对于基础的无论是室内还是室外空间设计原理的课程却很少，并且专业课程对于非设计类专业的学生来说也具有过大的专业隔阂，不利于基础人文素质培养的需求，也不利于对环境设计、室内设计等空间设计领域有兴趣的非设计类专业学生的业余学习。（二）空间设计方面知识教育的形式。为了能够突破专业与业余之间的隔阂，将专业的知识用通俗的形式予以表述，将专业知识与日常生活联系在一起将是一个较好的解决方案，用公选课、视频公开课的形式向社会通识教育拓展，将会在更大的程度上使更多的人得到比较专业的空间设计类的教育，对通识教育中关于空间设计、空间构成方面的知识进行零的突破，提高整体社会对于空间审美的能力。

二、空间形式设计的基本步骤

关于空间的设计或者形式的教育可以分为几大板块与步骤，通过各版块知识循序渐进的对普通受众建立起空间形式感的基本印象。（一）引入空间形式感的概念。对于空间形式的掌握最基本的一点是要先建立起空间形式的存在感，大多数人对于空间的概念仅停留在围合出空间的界面上，而对界面围合出的空间的本身却毫无概念，这里可以引用老子在《道德经》中“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用”的概念来道出建筑创造空间的真实本质：用实体制造空间为人所用，从而总结多数人对于建筑、空间错误的认知：看不到“空”，目光穿越过空间停留在形成空间的墙壁上，在这部分需要强调空间的虚无但又有“用”的特性；总结出建筑空间以“虚无”的空间为着眼点、以“实”的实际围合物为着手点的基本设计理念。（二）化整为零分析空间的构成要素。生活中的空间是由我们常见的基本物体所构成的一个整体，这些物体的特点决定了空间的特点，所以在对整体的空间展开研究之前我们要先对组成空间的基本物体的形式特点做出学习。在组成空间的物体中最基本的元素就是“点”，“点”可以是一盆花、可以是一盏灯、甚至是一架钢琴，一个居中的“点”会让空间显得集中稳定，造就空间不凡的典雅气质与稳定的空间感受，同样一个位于边缘的“点”却又会有让空间形成不均衡动感的可能。“线”是由点移动而成，它具有方向性，又具有相对的宽度，“线”可以是一条马路、可以是一组蜿蜒的吊顶、甚至是两个“点”之间的心理连线，“线”会适应不同的基础环境，又会形成虚拟的面来分割空间；“面”的限定能力最强，可以形成包容我们的完美空间，顶面、底面、墙面还具有不同的特征，这些基本的物体通过穿插组合搭建出了我们所熟知的建筑与空间。（三）通过生活中不同的空间类型认识空间。在日常的生活中我们会看到各种各样的室内外空间，它们或开敞或私密、或明晰或模糊、或动或静，我们可以根据空间不同的形式以及它们的形式特点将其分为不同的类型。不同类型的空间有着不同的使用范畴，也可以具有相近的特征而相互交叉相互关联。通过这部分内容能够丰富刚刚建立起对于空间的形式感的存在的印象。（四）从一块地毯开始来设计空间。在我们的生活中经常需要对一个场所进行划分，对场所中的某一块区域进行界定，比如就餐的区域或是学习的区域或是休息的区域，对这些区域进行限定的过程就是制造空间的过程。在这里要通过最简单的案例、最贴近生活的案例着手才可以让大多数人接受在界面上进行设计结果是对空间进行设计而不是界面本身的思辨的过程。（五）美化空间。光线、色彩与材质是所处环境的各个界面直接呈现给用户的最外层表面，它们直接决定了空间的光照、色彩倾向与质感。可以说人对于空间的第一印象在很大程度上和空间的光照、色彩与质感相关，相同结构的空间可以因为这三者而具有完全不同的性格，而设计师在对于空间的质感塑造上也往往会从这三者入手。在室内空间，丰富的光照层次会在满足基本照明需要的同时还能够用光线来装饰空间，处理好基本照明与装饰性照明之间的关系会让室内空间层次分明具有良好的观赏性。同时，色彩与材质也具备相应的重量感与尺度感，在合适的位置涂刷合适的色彩、安装纹理和谐的材质也会让整体空间透出有趣、美观、和谐的氛围。因此，光线、色彩、材质的呈现就成为了改变空间感觉最便捷最直接的途径也是空间设计中一道不可缺少的美化程序。（六）空间中的环境心理。空间是人类活动所营造出的活动场所，即人类周围的所有环境元素，其构成有：空间的大小，空间的围合元素，更有社会环境、居住环境、生活习惯、意识形态等诸多因素影响。在空间中人与环境的相互影响，人与人在环境中的相互影响都会影响到空间的规划以及设计。从安全感的需求出发，在空间环境中，人类需要能够占有并控制一定的空间从而获得心理上的稳定感和安全感。从领域性方面出发，人类总是力求活动时不被外界干扰或妨碍，在彼此交往过程中也会根据不同的接触对象和不同场合，在保持的距离上各有差异。从私密需求出发，它是作为个体的人类对空间最基本的要求，表达了个体的人类对生活的一种心理概念，是作为个体的人类被尊重、有自由的基本表现。对于环境心理微妙需求的把握，也往往是一个空间设计是否成熟是否完美的标志之一。对于空间的构成设计是一各相对专业的过程，但又是一件会为几乎所有人都会遇到的事情，只有通过对于空间设计方面专业知识的学习才能够摸清关于空间设计的规律，对空间进行有规划的有意识的设计，也只有通过通俗化的空间设计教育才能够让大多数人都能够掌握这一能力，为提高全民人文素质、提升社会生活环境创造更大的可能。

作者:汪大伟 单位:南京理工大学泰州科技学院

一、现代人居空间景观设计的发展

居住是人类生活最重要的内容，也将其称为“城市的第一活动”。居住空间的规划和设计不断推陈出新，人们对于人居空间环境的需求也相应地发生着变化。设计的新观念、新理念、新思路、新方法也不断推动着人居空间环境的发展。解放初期，住区规划大多采用了美国建筑师西萨佩里在20世纪30年代提出的“邻里单位”的设计理论，居住区范围以小学生上学不穿越城市干道为界，在居住区内设有小学和日常商业点。50年代中期受苏联规划理论影响，采用居住区—街坊的规划方式。街坊内以住宅为主，采用封闭的周边式布置，有的配置少量公共建筑，儿童上学和居民购物一般需穿越街坊道路。60年代采用一条街的形式，沿街两旁各种商店、餐馆、旅馆、剧场等商业文化设施齐全。虽方便了居民的生活，却也带来居住环境恶化。以上各阶段在住区规划设计中实行低标准，着重解决房荒问题，如几家共用厨房、卫生间等，因此在住区环境的景观设计方面很少甚至几乎不考虑。随着人们对生活条件要求的提高，居住区规划中开始初步涉及居住区环境景观设计，但也只是在绿化方面得到了加强，70年代后期住宅建设规模迅速扩大，居住区的空间设计不单单是为了满足居住的空间要求，更多的是考虑景观空间的设计，使人们的身心得到更大的放松与满足。在绿化方面建设规模迅速扩大，统一规划、统一设计、统一建设、统一管理成为当时主要的建设模式。在规划理论上形成居住区—居住小区—住宅组团的规划结构。“人类只是由于居住而存在”，人居空间景观作为城市景观的重要组成部分，越来越被人们重视，从一屋栖身演变到如今对人居空间景观的物质和精神双方面的需求。

二、发展中的人居空间景观设计

1.共享的景观

环境设计的首要目的，使每套住房都获得良好的空间景观环境效果。首先在规划设计时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让人们都能够享受这些优美环境，共享住区的环境资源；其次，加强院落空间的领域性，利用各种环境要素丰富空间的层次，为人们提供相认、交流的场所，从而创造安静温馨、优美、祥和、安全的居家环境。我国在城市人居空间环境的建设和管理中，正接受着巨大的挑战—人地关系失调、环境恶化、自然文化遗产遭到蚕食等问题不断困扰着我们。我们可以通过共享景观环境，有力解决这些存在的问题，从而解决人多地少、污染环境、历史文化建筑遭到破坏等问题。利用有限的人居空间，设计出更加合理的空间环境。人居空间景观设计应尽快从一味地追求效果和投资回报率的模式转至以景观空间环境共享的社会人文化居住环境。

2.文脉的延续性

在人居空间景观的体现对历史和文化的崇尚是近年来人居空间环境设计的重点，开发商和设计师不再机械地割裂居住建筑和环境景观，注重在文化的大背景下进行居住区的策划和规划，通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。人居空间环境作为城市人类居住的空间，也是人居文化的凝聚地与承载点；因此在人居空间环境的规划设计中要认识到文化特征对于住区居民健康、高尚情操培育的重要性。随着人们对居住环境要求的提高，创造有吸引力的住宅小区环境、探索现代居住区景观设计对于满足人们的生活需要、实现人与自然和谐相处具有重要的现实意义。结合目前人居空间景观设计现状，提出了人居空间景观设计的发展方向应重视和体现生态性、整体性、空间多样性、参与性和以人为本的设计理念。而营造人居空间环境的文化氛围，在具体规划设计中，应注重住区所在地域自然环境及地方建筑景观的特征；挖掘、提炼和发扬人居地域的历史文化传统，并在规划中予以体现。同时，还要注意到住区环境文化构成的丰富性、延续性与多元性，使住区环境具有高层次的文化品位与特色。

3.设计理念的细化

1.城市公共空间设计的方向

（1）新的时代对城市公共空间的定位

城市规划的内容一般包括：人口规模和用地范围、标准和用地要求、研究和计划城市发展的性质、拟定各类建设的规模，制订城市各组成部分的用地区划和布局，以及城市的形态和风貌等。建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。随着时代的进步，对城市公共空间又有了新的定位，（城市广场、公园、街道、居住区等）不仅仅是城市的象征，它们已成为休闲、交往、散步、修身的场所。精神文明与物质文明建设的提高，城市公共空间的功能已变的多样化起来、它集聚会、休闲、锻炼等于一体，空间形式也不受功能和目的的制约，是一种更加民主和开放的空间，形式日渐多样化。在对城市公共空间的研究中为了更好的指导公共空间的设计可以把对场所理论的需求、文化、社会、自然等加入其中。城市公共空间作为现代文明的重要标志，在进行设计时要注重空间与生活的联系，满足不同年龄、性别、爱好、收入的居民。例如，现在很多城市利用现有的空地搞全民健身场所就收到了很不错的效果，既满足了城市公共空间居民的活动场所，又提高了城市的使用效率。

（2）城市公共空间与人的生活

此外还有一个城市现象就是我们在一些公共场所，如车站，机场，商店，广场等场合可以看到一个人的行为是没有规定性的，而对于一群人而言，一个共同的意愿或共同的行为，则会产生共同的规律：“公共空间设计的合理可以使人们的行为与活动变的顺畅和有序，反之，则会影响人们的正常生活及活动范围。”随着生活水平的提高，人们的代步工具由原来的自行车变成机动车，每天上班和下班，上学和放学的时间，我们都能够看到交通堵塞，大量的人流、车流与接送子女上学、放学的机动车形成一片拥挤混乱的场面。造成这种活动空间不便，就是由于在空间规划和设计时缺少对人和车行为的考虑和估算。这也是城市空间与人的生活现状急需解决的问题之一。

2.以人为本的公共空间

在城市公共空间设计中，强调“以人为本”的设计原则，充分满足人自身的需要，强调人与自然的和谐统一是城市公共空间的设计关键。“以人为本”就是要充分考虑人的情感、人的心理及生理的需要。空间是服务于人的。建筑为人的活动提供了必要是生活环境和场所，那么反之没有这样的环境和场所，人的很多行为也不会发生。也就是说人的行为活动直接影响着空间的设计。过去的“建筑决定论”已经越来越行不通。城市公共空间与人的行为：在城市公共空间设计中我们决不能忽视人才是城市的主体，只有人的活动和行为才是设计的根本出发点。例如：公共设施的布局和尺度要符合人的视觉位置。角度以及人体工程学的要求。座椅的摆放位置要考虑人对私密空间的需要。在城市公共空间布局设计中要根据各个年龄段人的行为心理特点，还要充分考虑特殊人群（残疾人、盲人）对公共空间环境的特殊需要，要落实在座椅尺度、人行道、坡道、盲道、盲文标识、专用卫生间等设施的规划设计中。了解和研究人与环境、空间、心理的关系。是一个设计师必须的工作。只有了解和掌握了这方面的知识，才有依据创造出符合人的行为心理特点和特征的空间环境。对城市公共空间人性化设计内涵的理解包括三个方面的主要内容：

（1）心理层次的关怀和物理层次的关怀

一、形体与空间的独立开放性

从现代主义形体与空间的几何还原性里，我们认识到体量与空间的自明性存在依赖于几何形的限定，这不仅意味着具有体量的外形有着明确的界限，而由这外形围合而成的空间必然也是清晰而肯定的，甚至是封闭而内敛的，这与现代主义艺术作品整体而独立的特征不谋而合。但是，极少主义倾向的空间设计与极少主义艺术又不一样，作为一种实用艺术，它所依赖的“几何学是秩序的隐喻”，它“将房屋与宇宙联系起来”这意味着极少主义倾向的空间又是开放而有序的。首先，极少主义倾向的空间不仅能确定其自身的存在，而且能够很好地与外界环境融合。几何学原理作为其存在的基础，必然使得空间的围合物一一建筑一一呈现出还原与约减的面貌，而这种还原与约减的程度又是与包含在其中的空间的，开放度紧密相连。虽然处理好内部空间与外部空间的关系是建筑学的基本任务之一，但对于现代主义的空间设计来说，其几何还原的特征使得解决这个问题的难度加大。因此，形体与空间的独立开放性在此苛刻的条件下就显得尤其突出。

二、场所精神的统治感与和谐性

（一）场所精神的统治感现代主义的空间设计与环境是分割不开的，这个道理可以用图底关系来阐明。图底关系是格式塔心理学中的一个术语，即图形与背景的关系在一定的场所内。人们总是有选择的感知一定的对象一一有些突显成为图形而有些退居衬托地位而成为背景。当图底对比明显时，图形与背景界限分明，容易被感知。之所以我们会对现代主义空间设计的特征有如此敏感的觉悟，皆因为它们突显于环境。而“极少主义”作为对这种设计倾向的概括，也是在与其周围环境的比对中得到确定的。但是，格式塔心理学又告诉我们，图底关系具有互易性，即图形与背景互为存在而存在。究竟哪一方占据主导地位是由主观决定的。因此，图底关系的能力实际上就是产生意识，并且能感受到意识的能力。对于现代主义的空间设计与其环境来说，通过对比，其自身的形式特征得到加强，场所精神也得到展现。

（二）场所精神的和谐性与统治、突出相对，现代主义空间设计的场所精神还具有统一、和谐的一面。这种和谐表现在空间形体与环境的融合，并通过审美的意境来体现。和现代主义空间的精神内涵一致，统一、和谐的精神体现仍然是以追求空间与形体的本体意义为核心的，它拒绝多余的手段和语言，崇尚自然的生成客体。虽然这客体具有几何抽象的极少主义形式特征，但它不是突兀，不是强调，而是一种与自然的和谐共生，是一种淡薄和宁静的心灵体验。这与赫尔佐格和德•穆隆那种相对肤浅的视觉轰动所不同，这种平静感的表达调动了人类多重的感官，通过深层次的文化诉求作用于人的心灵。所谓深层次的文化诉求，在现代主义空间设计中即是对与之融合的“地域元素”的追求和表现。所谓“地域元素”，指的是自然、物质和社会现实的映像，是对特定自然、地理、景观、地方材料、技能和文化模式的表达和体验。1但是，这些元素在空间形体中的具体表现得益于传统文化的渗透，而非生硬地挪用。同时，传统文化也并非由这些所谓的地域元素构成，当它与文化相融合时，文化便会逐渐成熟并沉淀下来，成为一种事实和信仰，具有一定的生命力和持久性。因此，文化属于无意识的运行，并且不能从外部来控制。对于空间设计与环境的融合来说，它成为“融合了有意识的意图和无意识的限制、记忆和体验的创造性结。

三、结论

本论文作为现代主义的空间设计研究，主要借助了对空间形态及场所精神的特征与表现手法的分析，我们揭示了现代主义空间设计背后更深层次的内涵并由此形成了自己的评价。极少主义倾向的空间设计是简约纯粹的形式与丰富多样的手法及精神内涵相统一的整体。正如评论家佩罗对主义艺现代术的概括那样“现代主义艺术中最少或看起来最少的是手段，而不是作品中的艺术。现代主义的空间设计揭示了对立统一的概念，这概念本身就是建设性的，作为生活结构的一部分，对立统一在极少主义回归本质的意义中扮演着重要的角色，它激发了空间设计中“经验”与“现实”之问规律性的联系，成为极少主义倾向空间设计的能量来源。

作者：于淼单位：南京林业大学南方学院

一、餐饮文化的发展

自有人类文明以来，“食物”和文化就紧密融合在一起，饮食创造了文化，文化也促进了食品的发展。后来由于社会物质文明和精神文明的发展，社会行业分工越来越细，有行无行的将饮食行业分离除开形成了一个独立的行业，餐饮行业与不同的行业相结合就成了不同的餐饮文化。餐饮文化的发展总是离不开社会文明的发展，通过社会经济的发展及民族文化的交流，从而推动了餐饮文化的变化的发展，这种社会现象的呈现是多元化的，它既反映了一个国家、一个民族的餐饮文化风尚，也反映了各个国家和地区各个民族的生产水平、文化积淀、生活习惯、文化交流、创造才能等诸多因素。餐饮业的发展是基于对社会的进步和人民生活水平的改善为基础，社会经济发展促进了饮食文化，饮食文化的发展也促进了社会经济的发展，与此同时也促进人际沟通。从而提高了人们的工作和生活品质。餐饮文化正是在这样一个良心循环的过程中不断修正和完善的。饮食文化具有悠久的历史，其发展过程是一个国家，一个民族发展史上的一个组成部分，各民族的饮食文化都与经济发展和文化背景有关。中国的烹调技术和多样化的美食文化丰富了中国餐饮风采的餐饮文化。

二、餐饮空间设计原则

（一）满足使用功能要求的原则

餐饮文化空间首先必须要满足其功能性要求。不同形状、主题和类型的餐饮文化空间，都要求我们在体现文化背景的基础上，满足其功能性及其空间使用的合理性。

（二）满足适应性的原则

不同习俗的地区，不同的地理环境和不同的文化环境都会影响餐饮文化空间不同的设计风格。餐饮文化空间的设计不断引入新的概念来满足人们的心理需求，心理需求。但良好的文化和创意空间，如果很长时间就会让人觉得累，枯燥乏味的。这样的空间环境，不能视而不见，当一个环境失去了它的文化魅力，餐厅会死。例如我们可以通过陈列饰品的变化来适应人们视觉的变化：桌布、窗帘挂画等软装饰可以经常更换，以达到新的效果：随着季节的变化可以不断推出新的植物，让顾客有一种变化的感觉：还可利用节日举行促销活动，来丰富餐饮文化的内涵。通过这些灵活的空间形态调整，使其花较少的钱，而达到新颖效果，让餐厅更具人性化，更具亲和力。

（三）满足经济性的原则