科幻变形作文范文精选

［摘 要］ 科幻电影借助于尖端电影技术，通过具有前瞻性的假想，将科学、社会伦理、进化论等要素有机组合，通过故事化、视觉化、空间化的创造最终形成影片。科幻电影与其他电影的一个重大差别在于科幻电影中主要关注的对象是未来城市的设计与营造，它通过科学家、建筑师、艺术家等的相互合作而完成。在当代，基于尖端电脑科技而产生的科幻影片，在更大范围内和更广阔维度上激发人们对于未来城市设计和自身生存环境的思考。

［关键词］ 科幻电影；未来城市；超尺度；立体化交通；机械化

一、科幻电影的特征

（一）科幻电影的定义

科幻电影（science fiction film）是好莱坞类型片的一种。和其他类型片一样，它伴随着电影的工业化生产进程而出现。“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。”［1］

自1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》宣告了科幻电影的诞生之后，时至今日，科幻电影更加强调科学的前瞻性在影片中的体现，更多地通过哲学思考和人文关怀来塑造人物，设计场景，讲述故事，因而产生了一大批具有重要现实意义的作品。

（二）科幻电影的基本类型

科幻电影中的人物形象、叙事结构和价值观都具有一定的模式。它依据现有的科学原理和科学成果，采用推理和预言的方式对未来世界进行幻想式的描述。有7种类型：

【摘要】20世纪，影视技术的发展是科幻文艺传播的一大利器。科幻电影和电视系列剧以影视媒介声像并茂，形象生动，画面传播，一看即懂的特性，影响着越来越多的科幻迷的思维方式和文化生活。但遗憾的是，目前我国拍摄的科幻片在质量和数量上都无法与欧美科幻大片相媲美。本文以此为出发点探讨我国科幻片存在的问题，并希望提出可行性的意见和建议。

【关键词】科幻片 影视技术 思想艺术

电影媒介和电视媒介作为电子媒介的杰出代表，虽然它们诞生的时间，传播的范围，工作的原理等并不一样，但是它们都具有声像兼备，视听兼备，形象生动，现场感强等媒介特点，所以笔者这里就把电影与电视这两种媒介放在一起来分析。在影视媒介诞生之前，还没有哪一种艺术可以与科技的关系如此密切，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。”可以说，欧美的科幻文艺之所以如此发达就是乘了影视媒介的东风。反观我国科幻影视的发展确实让人嗟叹。我国的影视媒介发展已经进入先进的行列，但是科幻文艺的表现形式与媒介的融合却是差强人意，依然存在着很多的问题。

一、我国科幻片存在的问题

首先，我国的科幻影视剧在数量上还没有形成规模。在上世纪的八九十年代，我国（包括香港在内）还曾经产生过数量和口碑都不错的科幻影视剧，比如，科幻电影有《霹雳贝贝》、《潜影》、《隐身博士》等，科幻电视剧有《第三军团》和《非法智慧》等。但是在最近的十年内，我国鲜有科幻片问世。只是最近两年，在国外科幻影视横扫全球的情况下才诞生了几部科幻影视剧，比如刘镇伟的《机器侠》，刘仪伟的《火星没事》，科幻电视剧《魔幻手机》等。笔者最近就三个电影网站对科幻电影的数量做了简单的数据统计。（见下表）

从上表我们可以很清晰地看出，我国的科幻电影（包括香港在内），首先在数量上就处于一个明显的弱势地位，这是我国科幻文艺传播发展存在的一个问题。

其次，是科幻影视技术性的缺失。从上世纪70年代开始，影视制作技术取得了很大的进步，尤其是随着数字化技术的进步，科幻影视的媒介特性得到了极大程度地提高和发展，不但给观众带来了亦真亦幻的视觉享受，而且也给观众带来了身临其境般的听觉享受。精美绝伦的机器，虚拟现实的外太空，宏大的场面，逼真的形象，先进的技术使得观众对科幻的想象发挥到了极致。但是在我国目前仅有的几部科幻影视剧中，技术性的缺失仍然是最大的诟病。导演刘镇伟就说，《机器侠》的拍摄灵感就来自对《蜘蛛侠》的观看，遗憾中国没有一部科幻类大侠，于是开始思考创作了该影片。但是很遗憾的是，该片最后被批评为是对《变形金刚》的拙劣的模仿。其中K-1由机器人变自行车，K-88变越野车，这种变化的过程并不流畅，使观众感觉很突兀，很生硬，还是大黄蜂和威震天的变形更震撼，更逼真。而《魔幻手机》中对时空隧道的设计，对真人“傻妞”与机器人“傻妞”的转换等，有着明显的后期技术制作缺陷。其实技术性的发挥在影视领域的应用不仅局限于后期的制作，而且已经在前期的创作、实际的拍摄中都起到了很大的作用，比如3D虚拟摄影摄像系统，面部表情捕捉还原系统，虚拟摄影棚等。我国科幻影视在技术性的缺失，还表现在我们的科技元素因不成熟的影视后期制作技术所局限。

第三，是科幻影视思想性的缺失。技术性与思想性是一部优秀的科幻影视剧不可分割的两个因素。科幻影视剧作为一种艺术的技术品，并不是技术的堆砌，只有在技术的基础上展现出思想艺术的魅力才是成功的作品。观看我国的科幻影视剧，剖开拙劣的技术因素，留给观众的并没有实质内容了。我们刻意追求好莱坞商业大片的效果，却忽视了对思想内容的深度雕琢。还拿刘镇伟的《机器侠》来说，除了造型的夸张，机器人形状的转换，以及影片最后花瓣飘落，方力申离开孙俪的桥段还能带给观众一点感触之外，剩下的就是一笑了之的无厘头搞笑了，所谓的内容深度无从谈起。而《长江七号》虽然主打亲情的招牌，但是最后观众却只对徐娇是男孩还是女孩感兴趣。

【摘 要】莱辛是当代英国最著名的女性作家之一，在其写作生涯里，莱辛在写作技巧与主题风格上一直孜孜不倦地进行开拓创新，取得令人瞩目的文学成绩，其中最突出的就是她的科幻小说。莱辛的科幻小说是她文学创作的重要组成部分，是人们全面了解这位女性作家的一把钥匙。本文从西方科幻文化的悠久历史、莱辛科幻小说的审美价值、莱辛科幻小说的现实隐喻三个方面出发，对多丽丝・莱辛科幻文学进行研究，以便深入理解其科幻小说的文学价值。

【关键词】多丽丝・莱辛；科幻文化；审美价值；现实隐喻

中图分类号：I06 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0291-02

多丽丝・莱辛是当代英国最著名的女性作家之一，被誉为“文坛的常青树”。2007年，这位88岁的英国作家摘得诺贝尔文学奖的桂冠，成为文学奖开设以来年龄最大的获奖者。在她长达半个多世纪的写作生涯里，莱辛在写作技巧与主题风格上一直孜孜不倦地进行开拓创新，取得令人瞩目的文学成绩，为英国文学的发展做出了突出的贡献。在她众多类型的文学作品中，她的幻想类题材的小说无论是在思想性还是在艺术性方面都一度遭人非议。实际上，科幻小说是莱辛文学创作的重要组成部分，是人们全面了解这位女性作家的一把钥匙。目前，学术界关于莱辛科幻类文学作品的研究成果不多，这从侧面反映了学者对科幻文学价值的认识存在偏颇。因此本文以多丽丝・莱辛与西方科幻文化作为切入角度，从西方科幻文化的悠久历史、莱辛科幻小说的审美价值、莱辛科幻小说的现实隐喻三个方面出发，对多丽丝・莱辛科幻文学进行分析，以便认识其科幻小说的文学价值。

一、西方科幻文化的悠久历史

莱辛的文学创作题材广泛，包括社会政治、生态环境、女性问题、种族冲突等多个方面，深刻地反映了作家对现实的关注。在她漫长的写作生涯中，莱辛在艺术手法与表现题材等方面一直不断探索，展现出莱辛无限的创作热情。莱辛对科幻小说情有独钟，于是在她创作转型的过程中曾创作了大量的科幻小说，展现了鲜明的时代精神。实际上，在西方文学发展的历程中，科幻文学有着悠久的历史。莱辛的科幻小说与西方科幻文化有着千丝万缕的联系。

首先，西方的科幻小说有二百多年的历史，在西方文学的发展历程中可谓是源远流长。一般认为，1818年玛丽・雪莱创作的《弗兰肯斯坦》是第一部科幻小说，被誉为科幻小说之母。这部小说的出现，标志着科幻文学的诞生。玛丽・雪莱想象力丰富，在他的笔下，丑陋的怪物、奇异的植被、宇宙飞船等科幻元素比比皆是。这一时期的科幻小说创作还处于萌芽阶段，虽然这些作品没有固定的写作模式，但是太空探险、外星物种入侵地球、自然灾难等主要科幻题材已经出现。这些作品基本上确立了后来科幻小说的题材内容。19世纪后期，随着工业革命如火如荼的展开，科技得到了飞速的发展，科幻小说也进入了自己的黄金时代。这一时期的科幻小说佳作济济，人才辈出，儒勒・凡尔纳、雷・布拉德伯利是其中的佼佼者。他们的创作形式多样，题材众多，丰富了科幻小说的表现技巧，将科幻小说推向了一个令人难以企及的高峰。实际上，科幻小说之所以在西方经久不衰，一个最重要的原因就是它深受大众的喜爱。科幻小说以科技为依托，在大胆的想象中讲述荒诞不经的奇异故事，满足了读者对科技、对未知世界的幻想。

其次，多丽丝・莱辛深受西方文化的浸染，因此源远流长的科幻文化在潜移默化中对她产生了影响。科幻文学的产生与兴盛与西方科技文明的发展息息相关，而莱辛所处的时代正是西方物质文明高速发展的全盛时期。在利益的驱使下，人们开始滥用科技，这导致一系列环境问题与自然灾害的频繁发生，于是科幻文学在创作倾向上发生转变：从萌芽时期的浪漫想象走向黄金时期严厉批判，莱辛的科幻小说正是在这一背景下产生的。作为一名有着强烈社会责任感的作家，莱辛的科幻小说不局限于对未来世界的浪漫想象，他在科幻的外衣下，将战争、殖民主义、种族冲突等严肃的社会问题融入其中，在影射现实世界的同时，表达了她对科技进步、社会发展的关注。例如小说《什卡斯塔》讲述发生在太空的两次大战，展现了科技滥用的严重危害。莱辛以太空战争隐喻发生在地球上的两次世界大战，批判力度可见一斑。

《变形金刚4》在内地上映近三周以来，虽然各种争议不断，但却一直稳坐票房冠军宝座，刷新《阿凡达》在国内保持的最高纪录，现在实现票房突破18亿元，最终票房20亿应该不成问题。

变形金刚这项产业起于日本，发扬于美国，两个国家都把科幻力量转为生产力，中国的科幻事业什么时候能开始争气呢？记者把这个问题抛给韩松时，他的态度很积极，“再等一阵就说不定了。我们看西方的科幻之路，开始是小说最发达，然后在50年代开始发展科幻大片这样的商业产业。真正的大片都是在70年代出现的，比如《星球大战》”。

《三体》的横空出世，让中国科幻文学在近两年备受瞩目。然而一旦提及这一领域，仍离不开刘慈欣、韩松、王晋康这几个名字，让人欣喜的同时又感觉单调。“比如《三体》，大家谈到科幻就只谈论这一部，其实国内有很多有意思的作品都值得去看，但大家都没有注意到。我就很羡慕音乐界，它的范围很大，歌迷可以同时去关注很多很多的歌手，但科幻不同，它还是小众”。

陈奕潞、陈楸帆、宝树和飞氘，他们是80后科幻文学中的“四小天王”，陈楸帆和陈奕潞分别是华语科幻星云奖金奖、银奖得主，陈楸帆的新作《荒潮》一推出，即受到刘慈欣不吝称赞：“实属近年来科幻的巅峰之作”。宝树因为写了《三体》同人小说《三体X：观想之宙》以及《古老的地球之歌》而成名，现在这四位齐齐签约善于商业运作、在青少年阅读市场拥有号召力的郭敬明旗下，对于科幻界是值得高兴的一件事情。

郭敬明把自己签约科幻作家的行为，比喻为打造科幻上游，“国内的科幻阅读群体在不断扩大，并且以较快的速度向西方发达国家水平靠拢。中国人不是做不好科幻，而是欠缺方法，而且国内对于科幻创作的重视度不够”。所以《荒潮》出版时，郭敬明亲自作序向读者推广。宝树出版长篇《时间之墟》时，最世文化承诺数万册起印。

相比前一代作家宏大的宇宙观，80后的作家处在信息爆炸的今天，作品内容比较广泛，既有传统式的科幻内容，比如太空、探险、机器人、外星人侵略，也有面对社会现实时的思考，陈楸帆就说他看到现代人对药物特别依赖，下一部作品希望可以写药物与人类精神世界的内容。“80后的很多作品科幻跟现实结合得非常紧，写中国在变化中给这一代心灵带来的冲击，生活的压力”。

连续三期在《开卷八分钟》里介绍《三体》的梁文道曾表示：“在一些具体人物形象的雕琢和细节描写上，有时候写得太粗糙，甚至有点陈词滥调。”

韩松承认，很多人批评中国科幻作家玩票，大部分都不是专业作家，文字也不能精细打磨，“中国科幻作家大部分时间在工作，科幻只是业余调剂。很多作品有些粗糙，说实话，文字、想法，包括文学性、科学性都很粗糙，自己回头看都觉得，哎呀很不好意思”。而今刘慈欣很久没有写新作品，韩松每日都在开会和改稿子，也许当科幻作家职业化之后，会诞生更多《三体》这样的作品。

［摘要］科幻电影改变了人们对未来的认识，使人们可以看得更远、更宽泛。从“后现代服饰观”中吸取丰富的服饰设计语汇、表现方式等有用成分,符合服饰创新的需要。“科幻服饰观”随社会的进步而发展,在后现代服饰观与现代服饰观相互冲突、交融、互补中,使现代服饰观具有丰富的、多样性的内涵,从而为服饰创新增添了活力。后现代服饰观与科幻服饰观最终以相互交融的新的服饰观推动服饰创新，并在新的服饰观与服饰创新的相互作用中得以共同发展。

［关键词］科幻电影服装；艺术特征；后现代艺术映射

■课题项目：本文系吉林省普通高校人文社会科学重点研究基地开放项目

“服装高端塞事对地方经济发展的促进作用研究”成果之一。

一、科幻电影概念及发展历程

“科幻电影” 就是“科学幻想电影”,目前主要从超现实的虚构角度对其进行界定,其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发,对未来的世界或遥远的过去的情景做幻想式的描述。科幻电影是电影史上出现最早的类型电影之一。

在电影发展的百年历史中，科幻电影是历史最悠久且最具票房号召力的类型片。经历了以下几个发展时期。

19世纪末到20世纪20年代是科幻电影的萌芽期。19世纪末卢米埃尔兄弟发明了cinematograph，标志科幻影片的问世，但称不上严格意义上的科幻影片。1895年的《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖，影片向人们展示了未来的自动化工厂景象。1902年的《月球之旅》，标志第一部真正意义上的科幻电影出现，同时也被誉为科幻影片的里程碑作品。

摘要：本文以海报设计为对象，围绕科幻电影的海报设计优化策略展开了全面的研究。分别从科幻电影海报设计的色彩元素设计、图像元素设计、文字元素设计，三个方面详细阐述了科幻电影海报设计的具体优化策略。希望对当前科幻电影海报设计具有一定的借鉴意义。

关键词：科幻电影；海报设计；色彩；图像；文字

作为科幻电影艺术的重要组成部分，科幻电影海报能够通过精美的设计，将电影的主旨思想在平面当中进行集中的展现，是电影在对外宣传的过程中最主要用到的宣传方式。电影海报设计是伴随着电影产业的鹏飞而逐渐发展起来的，在近年来电影海报设计在很多方面都取得了一定的进展。与国外的科幻电影海报设计作品相比，受我国科幻电影发展水平的限制，当前我国我国的科幻电影海报设计无论是在对电影主题的表达还是视觉表现方面都稍显不足，对电影向观众信息的传达造成了一定的影响。为此，我们有必要围绕科幻电影海报设计展开研究，通过对国外科幻电影海报丰富设计经验的汲取，来对我国科幻电影海报设计的有效策略进行构建。

一、色彩元素设计的优化

通过多众多科幻电影海报色彩设计的特点的研究，我们发现，银色在科幻电影海报的设计中出现频率较高。从色彩表现上来讲，银色是一种具有时代性特点的冷色调，它代表着夜晚、理智以及速度。在科幻电影海报色彩元素设计中，银色与其他颜色的结合使用，能够让电影海报塑造出一种神秘且具有现代感的意境。同时，银色在科幻电影海报中往往扮演着“光”的角色，由于这一角色是人类生存的必要条件，因此银色也能够呈现出大自然所具有的活力与生命力。在色彩元素设计实践中，通过对色彩明度、色相的变化，能够令受众产生视觉错觉，并产生“光效幻象”。如在电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》海报设计中，背景色选取了蓝色，在蓝色的空间中银色的阳光照射进来，形成了明显的色彩对比，并体现出了正义的强大以及正派人物的英雄形象，这种极具神秘感又具科幻感的色彩运用，使海报在构图以及空间感方面具有了良好表现。

二、图像元素设计的优化

海报图像设计总是为电影宣传所服务的，而《星球大战》系列影片所探讨的“追求力量反被力量所控制”的主题源自于“撒旦”等预言，而这一电影海报设计的整体风格与电影的主题也体现出了一定的契合性，从而推动影片宣传起到事半功倍的效果；识别性是科幻电影海报所追求的重要特征，因此在科幻电影海报的图像元素设计中，识别特色需要得到重点强调，而这也要求科幻电影海报设计者能够从一般形象或者真实形象中提取出能够应用于海报图像设计中的形象，从而使电影海报中的图像元素能够同时具备一般特征与特殊性，并发挥出强化电影海报视觉冲击力与神秘性的功能。在科幻电影中，许多形象都经过了夸张的变异，如异形人、狼人、人猿、外星人等，这些形象的产生基于真实性与创作者的幻想，从而使现实生物与想象的形象实现了良好的结合，同时也让这些形象具有了人类的性格与情感。从这些形象的相同点来看，他们都经过了夸张与变形处理，并且具有着独特的个性特征和强烈的视觉冲击力。如在电影《金刚》的电影海报设计中，设计者通过金刚与人类的对比，呈现出了金刚体型庞大的特点，同时，这一海报采用了仰角拍摄形式，强大的金刚与柔弱的美女体现出了较高的票房价值。在这种图像元素设计下，海报呈现出了金刚的力量，同时也强化了金刚在与人类抗争过程中的悲剧化形象，因此，虽然这种体型与现实的猩猩形象不符，但是却与受众的接受心理相契合。

三、文字元素设计的优化

摘 要：21世纪被喻为“色彩的世纪”。色彩在现代传播媒介发展的同时，穿越国界，超越种族集体色彩意识，更加趋向于具有全人类色彩本质的色彩特性。科幻电影海报中的色彩是现代思想、文化、科学技术等诸多与人类文明息息相关的传播媒介，是人类社会中不可缺少的信息传导方式，它具有强烈视觉冲击力。科幻电影海报中色彩的表现，充满了视觉的和心理的感染力。本文主要浅析科幻电影海报的色彩艺术，并发现其在色彩使用方面有别于其他海报的色彩特点。

关键词：科幻电影海报；色彩；美

一、 科幻电影海报概述

1. 科幻电影的界定

科幻电影植根于文学作品，如果把柏拉图具有空想色彩的《理想国》也算作科幻作品，则科幻文艺甚至可以上溯到公元前四世纪。科幻电影，是电影艺术的重要样式之一。美国科幻文艺家弗兰克・赫伯特曾对科幻电影下过这样一个定义：“科幻电影所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。”这个论点得到许多科幻电影专家的赞同。科幻电影作为一种叙事文艺，它当然离不开虚构，但它虚构的故事情节，它虚构的人物等等，根据自然科学，或是社会科学的原则来看，大体应该是可能产生的，而不是同自然规律，和社会发展规律相背离的。科幻电影中的情节必须能做出现实的解释，即必须有相应的科学依据。但作品自然会涉及到伪科学，但并不起决定作用。这样我们知道，像影片《吸血鬼》等，一些虚构出半人半兽，互变，或妖魔鬼怪之类形象，而毫无科学根据的电影就不能算作科幻电影，当然，那些描写由于科学实验而产生的怪物的变形，仍然可以算作科幻电影。所以在选择本论文所要介绍的科幻电影海报时，不能不首先确定科幻电影的概念原则，必须清楚了解为科幻电影划定的界限。

2. 科幻电影海报色彩的特点

海报作为一种视觉传达艺术，其发展始终与社会经济、政治和文化等各方面紧密联系在一起。它的风格、美学特征及工艺特征总是反映着特定历史发展阶段中社会大众的价值观念、审美意识和趣味，受着当下各种艺术及其创作思想影响。海报设计的内容与形式、传达的意义与审美的价值能恰当地表现主题，清楚地传递信息，使观赏者产生共鸣。

电影海报的起源可追溯到十九世纪末。历史上最早的电影海报是1895年12月28日，在法国巴黎的一间咖啡厅里，卢米埃兄弟向观众放映了《火车到站》等短片，并且制作了题为《卢米埃电影》的电影海报。

近几年来美国大片《阿凡达》《2012》等被引进国内,票房连创新高,青少年纷纷前往影院或买碟观看,当然网上观看的也为数不少。但有一个问题引起了我们的深思。中国的科幻电影为何没有经典,中国人的科幻能力为何发挥不出来?作为高中语文教师,我认为,科幻能力的培养,高中语文有不能推辞的责任。

固然,中国科幻的现状,有中国文化传统的限制,但与其坐而批评中国传统文化的弊端,不如行动起来,分析其原因,找到推进中国科幻向前发展的道路。

一、高中语文对科幻作品关注缺失及原因分析

不论是什么版本的高中语文教材,都没有选入科幻作品,小说没有,戏剧文学也没有。这种情况反映了中国语文对科幻作品的漠视。教材没有选入这些科幻作品,这是造成现状的主要原因。

那么高中语文教师有没有在具体的教学实践中,引导学生关注科幻作品的呢?答案不说自明,显然没有。高中语文教师主要的目标是高考。虽然培养科幻能力和高考大目标是一致的,但当今高中语文教师整体水平不高,对教材的把握和处理能力较弱,不能根据语文课程标准独立地取舍增删教学内容,只是跟随教材亦步亦趋。从另一个角度来说,当今的高中语文教师也是在这种教育环境和教材的教育下成长起来的,在高考文理分科的情况下,高中语文教师的科学知识是欠缺的,科学素养是不高的,对科幻作品的教学即使有热情,也只能望而却步。

作为学习者的学生,对科幻的态度是如何呢?从美国科幻大片的票房就可以看出来:热情似火。但在当今的教育环境下,特别是在目前的文理分科的高考制度面前,在家长的强大的期望值或压力下,只能把热情抛弃不顾或深埋于心底。

高中语文教师没有力量改变目前的教育环境和考试制度,那么是不是只是感慨呢?行动,只有行动,才能达到理想的彼岸。

二、观念转变是关键

摘?要：科幻画是培养少年儿童创造才能的好形式，更是推进素质教育的一个平台。本文针对当前少儿科幻画创作辅导的几个大问题，运用 “应时性”原理，通过寻找新的内容、角度、方法、思路，拓宽学生的创作思路，指导学生 通过自己的实践去发现、创作科学幻想画。

关键词：儿童?科幻画?创作

少儿科幻画，是真实反映孩子童心的一种艺术形式，是孩子从未来的角度对周围世界作出最直接，最朴素，也最深刻的一种艺术表现。在许多人的认识中，总以为科幻画创作就是要不着边际地随意幻想，方可产生好作品。然而，事实证明，幻想虽然是对未来的畅想，但应扎根于现实，着眼于当下。科幻与现实，并不矛盾，现实是科幻创作的源泉。

经过几年的教学实践，我们发现，运用 “应时性”原理，不失为指导少儿科幻画创作的一种好方法。教学的“应时性”的内容及其丰富，它的“时”大概包含了四个方面——时事、时令、时尚、时机。即教师要善于发现新事物、新时尚、新热点，通过寻找新的内容、角度、方法、思路，拓宽学生的创作思路，指导学生 “像科学家那样探索大自然”，通过自己的亲身实践去发现、创作科学幻想画。

一、 应时令：顺应自然的节拍

“以鸟鸣春，以雷鸣夏，以虫鸣秋，以风鸣冬。”这是唐朝大诗人韩愈的名句。鸟鸣，雷鸣，虫鸣，风鸣是各个季节的表象。在少儿科幻画创作中，教师除了紧紧抓住季节特点外，还可以与各种节日、纪念日相结合，如国庆节、元宵节、妇女节、全国助残日等，根据这些节日特点挑选创作素材，引导学生用科幻画的形式表现出来。

如韩笑同学平时就是一个环保小卫士，在 “六·五”世界环境日创作了《水乡“清道夫”》，荣获25届全国青少年科技创新大赛科学幻想绘画比赛一等奖。林枳同学特别体贴父母，在“三八”妇女节到来之际，创作了《一转多能》（图一）来表达自己的愿望：希望工程师能设计制作一架多功能低碳动力能源机，让妈妈在锻炼身体的同时把脚踏的力量转换成源源不断的能源，让电饭煲自动烧饭、热水气自动加热……小作者奇特的想象，大胆的构思，充满童趣的画笔，使我们沉浸于浓浓的爱意之中，构建了一个以母爱为主题的新视角。

二、应时尚：把握生活的脉搏

摘 要 科幻题材影视动画逐渐成为我国影视文化的新宠，越来越多的人开始关注科幻题材影视动画。在西方国家，科幻题材影视动画已经成为国民经济的重要支柱。近几年，我国也开始大力发展科幻题材影视动画，希望能尽快和国际影视文化接轨。科幻题材影视动画的制作不仅仅是一个国家技术的展示，更是艺术的展示。科幻题材影视动画融合了美术和影像的特色，使用现代制作技术，从单一的艺术形式逐渐向产业化发展。文章主要阐述了科幻题材影视动画的艺术特征以及科幻题材影视动画的发展前景。

关键词 科幻题材；影视动画；艺术特征；发展前景

中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）141-0161-02

科幻题材影视动画的魅力就在于动画可以展现给人们现实中不存在的奇观。创新和灵感是科幻题材影视动画制作的基础，先进的制作手段是科幻题材影视动画的制作支柱，这两点是科幻题材影视动画形成的基本元素。目前，西方国家的科幻题材影视动画受到很多人的喜爱。但是，目前我国还缺少科幻题材的动画佳作。

1 科幻题材影视动画的艺术特征

1.1 科幻题材影视动画的原创性

科幻从字面上理解，就是科学加上幻想。在国际电影发展历程中可以看出，科幻题材影视动画的发展步伐几乎和其他题材电影同步。科幻题材影视动画具有很强的原创性，原创性对科幻题材影视动画的制作和发展尤为重要。科幻题材影视动画的原创性要求设计人员从动画形象到动画场景，再到动画的合成都不能存在任何抄袭的迹象。如今，随着计算机技术的快速发展，人们会对科幻题材影视动画制作形成一种认识误区，认为所有科幻题材影视动画的制作都可以使用计算机完成，不需要人为做出任何努力。事实上，这是对计算机技术和人为创造关系认识不够导致的。只有保持科幻题材影视动画的原创性，才能让科幻题材影视动画在激烈的竞争中生存发展下去。原创性的科幻题材影视动画也是时代的象征，更是国家文化的体现。

案例：《阿童木》是一部由中国，美国和日本联合投资制作的科幻题材影视动画，这部科幻题材影视动画2009年在中国和美国同时上映。故事主要内容是天马博士的儿子意外丧生，天马博士非常悲痛。为了能再次见到儿子，天马博士制作了一个和儿子长相一模一样的孩子。但是，后来天马博士发现这个机器人不是自己想要的，就把机器人卖给了马戏团。这个机器人被茶水博士收留，并给他赋予了一种神奇的力量，这个机器人就是阿童木。阿童木从此开始维护正义，保护世界和平。《阿童木》这部科幻题材影视动画从人物形象到故事情节都充分体现了设计人员的创新性。