爵士舞社团活动总结范文精选

随着经济的快速发展，在满足了物质生活的今天，人们对身材，精神文化层面的关注度越来越高。随之而来，舞蹈形式的发展也越来越全面。由于爵士舞妖娆，优美，又可充满力量的特点，作为小众的类型，在我国也日益得到了发展，深受广大女士的喜爱。爵士舞不仅在专业院校开设课程，最具代表性的如北京舞蹈学院，更是涉及到各大健身房，并且各城市也出现了很多专门的爵士舞培训机构及舞团，北京、上海、武汉、广州的社会团体最为权威，发展最好，甚至引领了爵士的潮流促进了爵士的发展。在深受喜欢的同时，不少初学者或想学习爵士舞的青少年，就想知道爵士舞是什么？到底什么样的舞就是爵士舞了。就目前爵士舞发展空间和受广大年轻人的喜爱程度而言，笔者认为有必要归纳、总结出爵士舞的起源、类型及其特点，为广大热爱爵士舞及想了解爵士舞的青少年提供纵向的理论参考，为爵士舞的理论与实践提供参考依据。

1爵士舞的起源

爵士舞作为一个舞种，有其自己的形成过程和发展历史。非洲的黑人在备受生活的压力下，他们为了排解苦闷，在人生的喜、怒、哀、乐或祭祀等重大活动中，他们都会大跳舞蹈，即兴舞动，爵士舞的雏形就产生了，之后在不断的创新、演变的过程中，与美国的本土文化相交融，带着浓厚的黑奴文化背景，逐渐变成了充满朝气、喜气洋洋的都市型音乐和舞蹈，成为了美国流行的舞蹈，并在二十世纪后风靡世界各国。爵士一词本来是一类音乐的名称。因为爵士乐在风格上比较狂热、活泼所以“jazz”才有这个意思，但在1990年以前，爵士这个词为“jass”，之后才改为“jazz”。最早的爵士舞是在爵士乐的伴奏下，黑人跳社交舞完成的。当时盛行于美国南方的乡下，集中在纽奥良城的聚会及俱乐部里。到了1917年，舞者纷纷以歌词内容表演舞蹈，由W.Benton overstreet写的一首流行歌曲“The jazz dance “为风靡一时，因此爵士舞的名称就由此确定下来了。

2 爵士舞的类型

爵士虽作为一个小众类型，但到今天已有很大的发展，并且照目前的形势看爵士有很大的发展空间。爵士舞不仅深受广大年轻女性的喜爱，更有很多男子为其痴狂。很多人认为爵士舞就是热舞，有人认为爵士舞是韩舞，也有人认为爵士舞就是扭动，妖娆的舞蹈，那么爵士舞到底是什么呢？笔者参考了大量的文献总结爵士舞是一个集芭蕾舞、现代舞、非洲舞、表演舞、音乐剧、社会舞、东印度民族舞于一身的多元化舞蹈表演形式。因此独具特色、别树一格。在1930年后期到1940年，爵士舞大致可以分为三个类型，第一类是由芭蕾引起的具有强烈古典形式的现代爵士舞；第二类是由黑人及拉丁舞蹈影响转变而来的爵士舞；第三类是受到了踢踏舞并有诙谐音乐成分的爵士舞。而发展到今天，从大方向来说目前世界上爵士舞比较流行的形式综合为两大类，一类是由芭蕾、现代舞发展而来的传统爵士舞；另一类是吸收了多种其他舞蹈形式如HIP-HOP的当代爵士舞，又称“new jazz”。这两类型的爵士舞各有特色，都深受广大舞者及健身健美人群的喜爱。New jazz又更受大众女生喜欢。按爵士舞的发力、特点而言，另一种划分的方法又可将爵士舞细分为new jazz、street jazz、raggaepower jazz、moden jazz、funky jazz等等，这些各自有特点，受人喜爱。

3 爵士舞的特点

笔者认为在介绍爵士舞特点的具体细节之前，应该介绍下目前我国爵士舞的一般特点。目前我国爵士舞分为两部分，一部分是由北京舞蹈学院为代表的学院派，他们的教学课程多以芭蕾、现代风格为主的传统爵士。其特点是舞蹈情感丰富、线条流畅、更利于舞者借助肢体抒发感情，节奏强烈、力量震撼等。其教师有系统全面的训练模式，为高校爵士舞的发展提供了大量人才。而另一种是以北京、上海、武汉、广州为代表的社会性舞团，他们的风格多为潮流性的当代爵士舞，其动作表现形式更多样化，较多的使用up-down、shake、wave、roll等，其身体力量的控制、重心的变化、肌肉的收缩独具特色，使得许多爵士舞者纷纷去此地学习如北京的SPY、上海的caster，他们的产生、发展，带动了全国许多热爱爵士舞舞者及舞团的发展，加强了广大群众对爵士舞的了解和喜爱。促进了爵士舞的发展。就具体划分而言：力量爵士，从字面来看就可知它要求舞者有一定的爆发力，对动作的力量要有极好的控制能力，因此此类型比较劲爆但也教累；现代爵士，是从芭蕾、现展而来的，因此有些动作和芭蕾相似，感情抒发较重，较大气；funky jazz，其类似power jazz 又有所不同，它重视的是力的点和衔接的过程，又像HIP-HOP里的funky；街头爵士，其结合了爵士的其他类型，表演性和观赏性较强；New jazz，其自由的部分比较多，舞者可以根据所放音乐feel，是许多高水平舞者喜爱的一种；雷鬼，其最大的特点就是性感火爆，其由钢管舞演化而来，把女性的性感、热情健康的展示出来，因此深受广大女性的喜爱。

综上，在国际文化交流发展，爵士舞盛行的今天，笔者从爵士的产生谈起，对爵士的发展，划分，特点做了一个简明的概述，旨在为广大青少年更了解爵士舞，为爵士舞的初学者做一个纵向的框架，使其更了解并热爱爵士舞，为初学者的练习做一个有用导向，从理论和实践上促进爵士舞的发展。■

【人物简介】

任正珊爵士，嘉威防盗系统有限公司董事长、著名美国大学之荣誉工商管理哲学博士、亚太联合体育舞蹈协会会长及名誉考试官等，曾获舞蹈界别最高荣誉（首位爵士），“慈善舞皇”、“公益慈善家”、“十大中华经济英才”特别奖、“亚太卓越企业奖”、2006-2012年度最佳舞坛推动奖、创艺2006-2011最佳推动舞运慈善大奖、A.D.S.C.2011全港首个舞蹈慈善家\、美国总统奥巴马的亲笔签署“义工嘉许状”、2012年会长“慈善舞王”，在业界影响力显著，获得的荣誉不胜枚举。

不凡的才华、闪耀的丰姿，让他蜚声艺坛，以“舞皇”闻名；十足的爱心、百分的努力，让他响彻南北，以“慈善”著称，任正珊爵士，这位誉满香江的艹鋈宋铮凭着一身赤诚，凭着一腔热爱，印刻在人们的视野。

古有诗曰，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，管任正珊爵士年年载誉而归，同样“春风得意”，但与前人不同的是，他的初衷K非“看尽长安花”，分享“中举”的喜悦，而是“润物细无声”，获得“济世”的动力。

他无法懈怠，因为香港舞坛的明天，还需要推动；他无法停滞，因为青少年明天的兴趣，还需要培养；他无法放手，因为弱者窘困的生活，还需要帮助。他是一盏灯，是一盏引路的灯，他用那份温暖的力量，告诉世人：曼妙的艺术美、视觉美，一样可以升华为震撼的心灵美、人性美！

让跳舞和慈善相结合

任正珊爵士在舞坛收获了太多的誉和荣光，许多个“世界级”、“第一”和“唯一”的降临，亦让他的人生崖鲜花和掌声：世界级舞蹈比赛评判、英国国际教师会10项院士（I.D.T.A）、亚太区唯一获得国际I.C.B.D金钻煺隆⑷港第一位获得舞蹈界别最高荣誉的爵士等，可谓“集万千宠爱於一身”。但他用语言和行动郑重地回应，“让跳舞和慈善相结合才是主要目的！”

身为嘉威防盗系统有限公司董事长，同时兼任十多个舞蹈学会或其他社团的会长、名誉会长，任正珊爵士的生活充斥着满满的活动安排和工作计划。可是，他把忙碌和奔波当作荣幸，全都毫无怨言地承受下来，出席公共场合的他，总是笑容满面，和蔼可亲。

5月29日，城央顶级人文大宅爱群荟景湾举行了一场名为“荟景湾璀璨爵士夜”的爵士舞会，近百位社会名流参加了活动。

舞会在爱群荟景湾六楼国际俱乐部举办，整个活动以江畔露台为舞台场地，现场流光溢彩，各式造型花艺错落有序的摆放在泳池边，经灯光投射后美轮美奂。泳池的四周散落新鲜的玫瑰花瓣，水面漂浮着燃烧着蜡烛，烛光柔和温馨，营造出浪漫梦幻的情调。黑色地毯、红色布幔、火把、鸡尾酒等活动元素，更是将爵士舞会的雅致格调演绎得淋漓尽致。

舞蹈表演团队由国际舞蹈演员组成，标准的爵士舞，绅士的探戈，让现场嘉宾沉浸于西方上流社会的尊贵与奢尚。现场更有MTV 和音乐营造魅惑的效果，把大家带入了一个如痴如醉的梦幻境界。

爵士舞会不单是一场表演，更多的是一个聚会。诸多嘉宾在享受优美舞蹈的同时，也不忘相互结识，新老朋友觥筹举杯中谈笑风生，情意浓浓！

活动现场还进行了高级订制服装设计师张馨文时装会，展示最新的服装设计作品。巧夺天工的工艺、细致入微的情怀，让在场人士无不啧啧称赞。据悉，这只是爱群荟景湾“定制尊贵人生”服务的一个序曲。爱群荟景湾将会根据尊贵业主的个性需求，提供一系列的定制服务，如定制旅游、定制私人Party、定制礼服、定制意大利皮鞋、定制游艇、定制飞机、定制珠宝、定制私人厨师等。

活动还设有自助餐、抽奖等精彩环节，丰盛的珍馐美食、高档丰富的奖品，让莅临嘉宾充分感受到了爱群荟景湾的感恩情怀。

此次活动由景兴地产主办，爱群荟景湾项目营销总监关茵妮小姐发表了热情洋溢的讲话“景兴集团历来以构筑城市之美为最高追求，将会在不遗余力地为社会奉献最好产品的同时，也积极为我们尊贵的业主打造高端生活平台，创造更多的沟通交流、品鉴艺术的机会，让高端艺术文化成为爱群荟景湾的核心价值体系重要内涵。”

参加活动的各位嘉宾，对于能在爱群荟景湾这一羊城顶级豪宅参加爵士舞会，感到非常惊喜。某上市公司老总对记者表示：“这么高档的豪宅，如此优雅的爵士舞姿，还有能与众多的新老朋友相聚，的确让我很陶醉，希望景兴地产今后能多举办这样的活动。”

他是香港获颁舞蹈界“爵士”头衔第一人，

随着音乐轻舞飞扬，

他用优雅的舞姿，演绎生命的绚丽多彩。

他是慈善舞皇，

带着美好的愿景起航，

他以舞为帆做慈善，传递服务的理念。

这位古道热肠的舞者――任正珊爵士

将一生的梦想，寄居在舞蹈和狮子会的土壤之上，

任正珊爵士

一位誉满香港的舞蹈艺术家，一位受人敬爱的慈善家，更是香港舞蹈首位获得“爵士”头衔之人，人称“一代慈善舞王”。他痴迷舞蹈，矢志追求，在舞蹈艺术方面达到了至高境界，享誉国际舞坛；他享受美的事物，K不断创造美的事业――以舞蹈为媒介，推举慈善发展，成榈敝无愧的“慈善舞皇”，推举善业，功不可没。

打破传统他三任香港域多利狮子会会长

原本想退居幕後工作的任正珊爵士，在狮友们的极力推荐下，将在今年7月履新香港域多利狮子会新一任会长，这是他第三次担任该会的会长，能担任三次会长不但在该会及其他狮子会都是极少见的。

“为了让更多人能发挥才能，令到服务多样化，按照惯例，每一个人只能担任一届会长，概不连任。”当年，2010年至2011年，任正珊爵士担任会长；时隔一届，他再次担任2013年至2014年会长，今年将是他第三次担任会长。而香港域多利狮子会在国际狮子会中国港澳303区86个分会当中属於资历悠久的一个分会，是四大资历最老的狮子会之一，其成员人才济济，如此情形之下，任正珊爵士还能三次担任会长，可见其各方面能力受到狮友们之认可，方才赋以重任。

如今，为了7月即将迎来的就职典礼，任正珊爵士现在已经紧锣密鼓地忙开了。他介绍说，就在5月4日，该会还与深水渡缜合作，邀请了200多位长者欢聚一堂，为年过百岁的长者派发利是包，“以往，在我发表致辞时都是称呼这些长者们为长辈，但现在我只能称他们为哥哥姐姐了。”很难想象，神采奕奕、身体矫健，经常做长者服务工作的任正珊爵士现今已75岁了，但这一点也不妨碍他做服务。

过往，任正珊爵士伴随着香港域多利狮子会做了大量的社会服务，例如与台南、台北及香港的姐妹会交流，举行“一视瞳仁――视障人士眼中的世界”的摄影比赛，组织“青年人生之旅”，开办“梦想成真”长者心愿计划十周年庆祝活动之“爱心探访迎中秋”，举办餐舞会，邀请更多有识之士加入狮子会，在边远山区修建学校等……

如全球许多慈善组织一样，香港域多利狮子会亦大力吸引高质素的新会员加入，K专门成立了一个青狮会，聚集了一批香港社会有心参与慈善工作的有志青年，近年来在香港社会上引起不小的反响。其中，任正珊爵士就担任青狮会的舞蹈艺术导师，希望让他们掌握专业的舞蹈艺术，以此更好地推动慈善事业，服务社会大众。

不凡的才华、闪耀的丰姿，让他蜚声艺坛，以“舞皇”闻名；十足的爱心、百分的努力，让他响彻南北，以“慈善”著称，任正珊爵士，这位誉满香江的傑出人物，凭着一身赤诚，凭着一腔热爱，印刻在人们的视野。

古有诗曰，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，儘管任正珊爵士年年载誉而归，同样“春风得意”，但与前人不同的是，他的初衷並非“看尽长安花”，分享“中举”的喜悦，而是“润物细无声”，获得“济世”的动力。

他无法懈怠，因为香港舞坛的明天，还需要推动；他无法停滞，因为青少年明天的兴趣，还需要培养；他无法放手，因为弱者窘困的生活，还需要帮助。他是一盏灯，是一盏引路的灯，他用那份温暖的力量，告诉世人：曼妙的艺术美、视觉美，一样可以升华为震撼的心灵美、人性美！

让跳舞和慈善相结合

任正珊爵士在舞坛收获了太多的讚誉和荣光，许多个“世界级”、“第一”和“唯一”的降临，亦让他的人生佈满鲜花和掌声：世界级舞蹈比赛评判、英国国际教师会10项院士（I.D.T.A）、亚太区唯一获得国际I.C.B.D金钻勳章、全港第一位获得舞蹈界别最高荣誉的爵士等，可谓“集万千宠爱於一身”。但他用语言和行动郑重地回应，“让跳舞和慈善相结合才是主要目的！”

身为嘉威防盗系统有限公司董事长，同时兼任十多个舞蹈学会或其他社团的会长、名誉会长，任正珊爵士的生活充斥着满满的活动安排和工作计划。可是，他把忙碌和奔波当作荣幸，全都毫无怨言地承受下来，出席公共场合的他，总是笑容满面，和蔼可亲。

值得一提的是，儘管其中的大半活动安排，都如他所在的域多利狮子会所提倡的那样，“钱、心、力、时间”缺一不可，但为了更需要帮助的人们，他依旧接连不断地付出己有的正能量，亲力亲为地为社会造福。例如，参加公益金之友、跑马地慈善活动；参与“一视瞳仁——视障人士眼中的世界”摄影比赛；参加爵士会老人服务活动；举办博士盃、爵士盃等舞蹈比赛；组织义工，为监狱处进行舞蹈表演；筹划慈善舞会，为慈善团体募捐。

服务多年，任正珊爵士的可圈可点之处已不胜枚举，也许以上的这些事例，並不足以表现他最完整的一面，但闻者已可由此管窥蠡测，他是一位热心而不失赤诚的奉献者。正因为把公益工作做在先，把个人事务放在後，任正珊爵士获得了“慈善舞皇”的美誉、全港首个舞蹈慈善家奖及舞蹈艺术家奖，美国总统奥巴马的亲笔签署“义工嘉许状”，还有社会的敬重和称道，以及事业之外的美满和成就。

05年10月14日，俄罗斯艺术科学院院士、爵士音乐家、伦德斯特列姆乐队创始人、俄罗斯人民演员、俄罗斯国家奖获得者、圣马力诺国际科学院名誉博士、1998年美国图书协会“年度风云人物”阿列克·伦德斯特列姆在莫斯科去世，享年90岁。他所缔造的“伦德斯特列姆爵士乐队”是世界最古老的爵士乐队，1994年被载入吉尼斯世界记录②，这一年乐队正好年满60周年，其乐队甚至比美国著名的贝西伯爵乐队成立还要早一年，“被公认为世界历史最悠久之爵士乐队”③，到他去世为止，乐队已存在整整71年，这一吉尼斯世界纪录又被他延长了11年，至今无人打破。伦德斯特列姆作为音乐家、指挥家在俄罗斯享有盛誉，足迹遍及国内外许多城市，有关他的报道在俄罗斯新闻媒体屡见不鲜。然而，却很少有人知道，他的音乐之旅是从中国开始的，他缔造和领导的这支世界最古老的爵士乐队最初组建于中国的哈尔滨，成名于中国的上海，他的足迹还遍及青岛、武汉等中国多个城市。他曾在中国生活了整整25年，上世纪三四十年代“伦德斯特列姆爵士乐队”在上海红极一时，他本人被当时的上海媒体称为“远东爵士之王”④。

奥列格·伦德斯特列姆（Олег　Лундстрем）1916年生于俄罗斯赤塔市，祖辈是俄罗斯裔的瑞典人，伦德斯特列姆是典型的瑞典人名，1921年他随家人来到中国哈尔滨。父亲在哈尔滨远东铁路商业学校教授物理，后来在哈尔滨工业大学任教。哈尔滨远东铁路商业学校是当时远东俄侨最好的学校之一，自然伦德斯特列姆也在那里学习。据伦德斯特列姆回忆，正是那时他开始走上了音乐之路：“在那里你可以找到能激发个性和音乐才能的一切：管乐队、交响乐队、俄罗斯乐队、意大利那不勒斯乐队等不同风格的乐队，还有专门学习器乐的班级。”⑤。伦德斯特列姆和小他一岁的弟弟伊戈尔·伦德斯特列姆的音乐才能源自家庭，父亲虽然不是职业音乐家，但却弹得一手好钢琴，母亲有一副优美的歌喉，而且会弹吉他。伦德斯特列姆家住商业学校的宿舍，他和弟弟是学校合唱团的成员。12岁时他开始师从小提琴家施菲尔布拉特，从此走上了音乐之路。1932年伦德斯特列姆从商业学校毕业后考入哈尔滨工业大学电子力学部，同时他还考入哈尔滨音乐学校专门为俄罗斯人开办的小提琴班学习。当时哈尔滨音乐学校汇集了众多俄侨音乐家、歌唱家、演奏家，伦德斯特列姆得到了很好的音乐教育。虽然那时他的主要任务是哈尔滨工业大学的专业学习，但他晚上常常去大学生舞会伴奏。有一次，伦德斯特列姆在哈尔滨偶尔听到了当时人们还不熟悉的爵士音乐演奏家埃林顿伯爵所演奏的乐曲，特别是《亲爱的古老南国》（“Dear　Old　Southland”）一曲让年轻的伦德斯特列姆深深迷恋上了爵士乐，而且这一迷就是一生。从此，伦德斯特列姆放下手中的小提琴，转而吹奏起萨克管，尽管爵士音乐在当时的家长和老师们看来不是一个正经的“行当”。

年轻的伦德斯特列姆越来越迷恋爵士乐，1934年他和几位同学组建了自己的爵士乐队，这是哈尔滨历史上第一支爵士乐队。乐队由两把中音萨克管、一把高音萨克管、两把小号、一把长号、钢琴、班卓琴、低音提琴、爵士鼓组成。伦德斯特列姆弹奏钢琴，他的弟弟伊戈尔吹奏高音萨克斯，班卓琴和低音提琴由亚历山大·格拉维斯一人演奏。1934年秋，机会终于来临，他们受邀参加由青年宗教联盟组织的“红玫瑰舞厅”演出。“他们开始在舞厅中伴舞，并到哈尔滨中央放送局〔即广播电台？雪举办广播音乐会……这个乐队经过一年多学习和演奏的实践，便走上了音乐专业（专业音乐）的道路，巳经成了哈尔滨乐坛中，一个很有名气的爵士乐队。”⑥。他们主要学习美国音乐，经常演奏世界爵士乐大师埃林顿公爵及格伦·米勒等人的经典乐曲，演奏完全是美式风格。当时的哈尔滨人“称伦德斯特列姆为‘龙先生’。一是伦德斯特列姆出生于龙年，二是他名字的‘伦’的发音与‘龙’近似，他自己对这个称呼也感到很骄傲。”⑦

1935年，随着日本占领满洲国，以及中东铁路的出售，许多俄侨不得不离开哈尔滨，伦德斯特列姆与其乐队和许多俄侨一起南下来到上海。当时的上海已是世界最大港口之一，城市人口已达数百万，世界各国不同的民族都在这里汇聚。这里与在哈尔滨的生活完全不同，要想在此地落脚，竞争十分激烈。况且那时上海已经有许多来自美国和世界其他国家的乐队，而且俄侨叶儿莫尔爵士乐队已经在上海很有名气，曾在1920年末及1930年初“被誉为远东最优秀的爵士乐队”⑧。不过令伦德斯特列姆没想到的是全球正在风靡的狐步舞在上海也十分流行，人们常常会跳到深夜。在他看来，这简直是个令人着迷的城市。他想这里一定缺少乐手，于是他决定在当时商业贸易繁华的街区霞飞路（现淮海路）的旅馆、电影院、咖啡馆演出，因为，当时各国租界的工作人员都会经霞飞路到南京路。那时，一到夜晚，橱窗和整个街道各种招牌的霓虹灯闪烁，色彩斑斓，五光十色。1936年他们便与扬子饭店签订了第一份工作合同，为该店的午后茶舞伴奏。当时的欧洲人和英国人都视中国人为廉价的劳动力，而俄国人则被视为半廉价劳动力，虽然这些俄国人长着一副欧洲人的脸，可他们中“相当一部分是属于当时持有中国公民证的中国公民”，⑨拥有英国和美国护照的人劳动报酬很高，因此，许多人愿意雇佣俄罗斯人，他们的工作不比英国人差，甚至要更好，但付给他们的报酬要比给英国人的少。”⑩

1937年伦德斯特列姆乐队应邀赴青岛演出，“在青岛，伦斯特列姆爵士乐队走上了艺术的顶峰。1938年日本占领了青岛，沦陷后一批欧美人士仍客居青岛，他们热捧这支乐队，演出曲目有《玫瑰、玫瑰》、《夏天最后的夕阳》、《哈喽！上海》等。每逢演奏《哈喽！上海》的时候，观众会一起随着节拍拍手。”{11}。1938年乐队重新返回上海时已发展到11人。由于在青岛演出大获成功，在短短的两年时间内，乐队便一跃成为沪上著名的爵士乐队之一。1941年乐队终于来到了上海最高级的舞厅“百乐门”演出。百乐门大舞厅外观华丽，内部富丽堂皇，灯光璀璨，再加上一流的爵士乐队和红，成为当时上海上流社会争奇斗艳，社交应酬的首选，也因此吸引了无数社会名流。这里的顾客不仅仅是来跳舞的，许多是专门来听音乐演奏的。而舞厅业的竞争，除了舞池等基本设施与装潢之外，最重要的构件就是乐队了。许多客人往往是冲着一支出色威武的乐队而来的。从此，“百乐门”楼顶亮起了“伦德斯特列姆爵士乐队”的霓虹灯广告招牌，上海刮起了“伦德斯特列姆风”。伦德斯特列姆及其乐队获得了广泛的赞誉，好评如潮，并取代了已于1937年率队离沪定居哈尔滨的叶儿莫尔爵士乐队，成为上海最优秀的爵士乐队。此时的伦德斯特列姆乐队已经“从乐队建立时的音乐小青年成长为一支专业的大乐队，并与美国、欧洲、菲律宾爵士乐队并驾齐驱”{12}，当时一些美国爵士明星们听过他们的演奏都赞叹不已。“一份上海出版的《奥林匹亚》？穴英文？雪杂志，向该刊读者问卷调查‘哪一个是最好的乐队’时，广大读者都认为上海一流的乐队就是奥列格·隆德斯特列姆乐队（即伦德斯特列姆乐队）。”他们在百乐门的“每一曲演奏之后，都将舞厅的气氛推到一个新的高潮，他们已不仅仅是伴奏，而是真正的一场名副其实的演奏会”{13}。此时，乐队已发展到14人，1944年达到19人，伦德斯特列姆乐队成为一支真正意义上的大乐队。伦德斯特列姆也成为乐队的核心和指挥，只有独奏时他才会坐到钢琴旁。他开始改编俄罗斯民歌，如《船长之歌》、《别人的城市》、《喀秋莎》等，深受听众的欢迎。当有媒体问到他是怎样将演奏人员长期紧密团结在一起、其秘诀何在时，他回答说：“其原因就在于我们总是将自己的创作视为集体共同的。”

1945年二次世界大战结束，整个上海欢呼雀跃，并举办了隆重的音乐庆典活动，伦德斯特列姆用拉赫玛尼诺夫的旋律为这次音乐庆典活动创作了一首新爵士乐《过场》，这时伦德斯特列姆的音乐创作出现了许多新的东西，他对音乐的结构更加感兴趣，还创作了以俄罗斯和东方为主题的《海市蜃楼》、《幽默音乐作品》等。然而，正当伦德斯特列姆乐队的发展蒸蒸日上之时，苏联开始号召俄侨回国，1947年伦德斯特列姆与其乐队也随之一起离开上海回到自己的祖国。

伦德斯特列姆在七十多年的音乐生涯中，一直担任伦德斯特列姆乐队的指挥，其乐队遍及国内外许多城市。伦德斯特列姆乐队参加了几乎世界上所有著名爵士乐的演出活动，华沙、布拉格、荷兰、法国、美国圣巴巴拉，以及华盛顿举办的纪念埃林顿爵士音乐会等都留下了他们的足迹。众多知名爵士乐手都出自他的乐队，俄罗斯天后阿拉·布加乔娃，当红歌星伊琳娜·波纳罗夫斯卡娅、伊琳娜·阿吉耶娃等都曾在他的乐队里演唱。伦德斯特列姆乐队作为俄罗斯文化的一张名片，经常参加外交国事活动。1994年8月应中国文化部的邀请，伦德斯特列姆爵士乐团在上海、兰州、青岛、济南做了为期半个多月的巡回演出。2000年6月在俄罗斯总统普京为美国总统克林顿举办的欢迎晚宴上，其乐队应邀参加，演出后克林顿特邀伦德斯特列姆一起合影留念。2001年8月底，伦德斯特列姆再次来到上海参加以他生活为蓝本的电影拍摄工作{14}，他非常激动，感概万千，因为这是他曾经度过最美好青春年华的城市，更是令他走上一生迷醉的音乐之路的城市。这一年也是他生前最后一次来上海，他将这次上海之行作为对这座“最可亲可爱城市”的一种独特的朝圣。

2001年8月25日，上海俄罗斯俱乐部经理米哈伊尔·德拉兹多夫在其位于上海俄罗斯俱乐部的办公室对伦德斯特列姆做了采访。伦德斯特列姆说：“大概30—40年代的上海人还能记得我，我是老上海，看着他们和您，如同看到自己的上海老乡”。{15}“许多外国人认为，中国人尽管很可爱，但不够文明，缺少教养，而我对中国人完全是另一种看法。我成长在满洲里，我7岁那年父亲给我和弟弟各买了辆当时最好的德国牌自行车，我们骑着它走遍了满洲里。中国人很善良，我们来到农村，他们自己都没什么可吃的，但拿出所有能吃的东西给我们吃，而他们自己却坐在桌旁。在我的印象中，中国人是最善良的民族。我用中文告诉你：‘我爱中国，我爱中国人。’”{16}“所有到过中国的人无不为他们所亲眼目睹的一切感到惊讶，人们不禁惊叹‘中国人太聪明了！’当然，聪明人和笨蛋到处都有，无论是我们俄罗斯、美国，还是中国，但中国人智慧，这是非常重要的。欧洲人常常认为，中国人是些野蛮人，他们才是文明人，说中国人只会保护传统，这恰恰是我为什么说中国人智慧的原因所在。俄罗斯人常说：‘我向您致以最崇高的俄罗斯敬意’，而我却对朋友们常说‘我向您致以最崇高的中国敬意！’”{17}

百老汇的表演内容多以经典剧目为主,以出色的音乐演唱和肢体语言来表现剧目主题。夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的主要表演风格。百老汇求新求变的意识体现在舞蹈上便是芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞等各种舞蹈语汇的多元风格。美国剧联于1946年设立的托尼奖相当于电影界的奥斯卡奖,每年颁发19项给百老汇舞台剧,其中就有最佳音乐剧舞蹈编导奖。

19世纪的美国人在文化上向欧洲看齐。人们推崇欧洲的剧场艺术,所以从欧洲传入的各种歌剧形式在美国很受欢迎。另外,本土黑人的音乐歌舞以及都市当中的杂耍秀和综艺秀,都是促成美国百老汇音乐剧的养料和来源。早期美国舞台剧还停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段,作品既无严肃的社会内容,也没有统一完整的故事情节,其实就是没有剧本的歌舞表演。所以,严肃大歌剧、维也纳轻歌剧、法国喜歌剧、爵士音乐、黑人灵歌、乡村音乐、流行歌舞、芭蕾舞剧、魔术表演、滑稽演出、话剧加歌舞、轻歌剧、滑稽歌舞剧等等各显其技。经过19世纪末和20世纪初的多方位探索,美国音乐剧逐步发展成了音乐、舞蹈和戏剧相结合的富于幽默情趣和喜剧色彩的综合艺术形式。

在音乐剧的早期发展历程中,传统的各种歌剧形式一般开场都大同小异,为等待观众而来一段序曲或序舞。早期的创作以作曲家为核心,但并不考虑曲子和剧情的关系,喜剧笑话总是和音乐相分离,舞蹈更像是为切换场景而外加的,舞蹈始终都难以以独立的形式来表现复杂有深度的内容。到了20世纪初的前20年里,轻歌舞剧和歌舞厅的小型娱乐性歌舞以新的方式兴盛于美国,它们的共同特点就是没有完整故事的娱乐性歌舞表演,这为后来音乐剧的发展作了铺垫。1936年的影片《歌舞大王齐格飞》就真实地再现了20世纪初百老汇舞台剧的状况。弗洛伦兹・齐格飞早年是杂耍戏班的班主,偶然发现大力士一身的肌肉可以吸引观众,便将表演内容修改并取得初步的成功。后来他到百老汇发展,创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团,赢得“轻歌舞之王”的称号。影片中的歌舞场面制作非常华丽,由齐格飞歌舞团的原班人马演出,光鲜艳丽的女郎们共展现了7出大型歌舞,从中可以了解到当时舞台上的杂耍节目(墨面艺术)、服饰表演、豪华装置、歌唱、舞蹈状况,以及后来改为有简单情节的歌舞剧。这个影片可谓好莱坞和百老汇的完美合作。

20世纪的20、30年代,美国音乐家与戏剧家在创作题材上开始寻找自己的出路,1927年《演艺船》的上演可以看作是美国音乐剧的真正开端。这个作品把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起,并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。故事叙述了20世纪20年代密西西比河一个在船上演出的流动剧团的演员们,在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活,剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞。而在此前后,沙龙酒吧、赌场和小吃店里娱悦宾客的拉格泰姆乐舞,也就是后来的爵士乐舞已经被白人大量运用于舞台表演中,同时它和欧洲移民的民间舞蹈为音乐剧中的舞蹈形式作了很好的积累,爵士舞和踢踏舞成为当时舞台上的主流舞蹈。1924年的《女士,好样的》就开创了20世纪20年代百老汇音乐剧的踢踏舞风格,该剧也使弗莱德・阿斯泰尔成为百老汇首屈一指的歌舞明星,后来他转向好莱坞发展。

踢踏舞形成于20世纪20年代美国百老汇,但追溯其前身是爱尔兰的吉格舞和木屐舞,由欧洲移民带到美国。在踢踏舞的发展过程中,美国的黑人乐舞也起到了关键性的作用,非洲舞步、爵士乐节奏、即兴表演等元素也融入其中,这些因素共同形成了踢踏舞。对于好的踢踏舞者来说,不管多快的频率,多复杂的舞步,多轻的声音,只要用脚把节奏的轻重缓急交代清楚是最重要的。舞者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,尤其注重趾尖与脚跟奏出节奏的复杂技巧,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力丰富的特点。在百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片中,除了弗莱德・阿斯泰尔,秀兰・邓波儿和金・凯利也是顶级的踢踏舞星。总之,踢踏舞和爵士舞在那个时代共同成为领导时尚风潮的舞蹈。随着著名黑人踢踏舞舞者格里哥利・汉斯的逝世,现今最著名的踢踏舞舞者就是司费安・格华。格华12岁时就已经开始在百老汇登台表演,并在1994年时监制一部描述黑人移民美洲历史的踢踏舞音乐剧。在剧中,他不只运用一些传统的爵士踢踏舞步,更结合了hip-hop音乐与“疯克”节奏,给予踢踏舞更多现代的元素,这是后话。

20世纪30年代通过小歌剧和歌舞的技术合并,音乐剧中的音乐达到了一种比较严肃的水平。在百老汇已经享有盛名的乔治・格什温则以《波吉与贝丝》使音乐剧更上一个台阶,理查德・罗杰斯和劳伦茨・哈特也推出他们的一系列优秀作品。在那一时期,还有因为美国经济大萧条而出现的时事讽刺剧。

2015年8月，南非著名土著合唱团体――雷村黑斧合唱团（Ladysmith Black Mambazo）带来中国首秀，这个曾经四度荣获格莱美的乐团曾经演唱了电影《狮子王》的主题曲。雷村黑斧合唱团以纯朴旋律与清澈和声著称，他们也是全球唱片销量最大的非洲音乐组合。

热爱音乐、热爱生活的天性扎根于南非人的灵魂深处，流淌在他们的血液之中。受到非洲文化、亚洲文化和西方文化的熏陶，南非音乐既保留了古老的底蕴又呈现出了多元化的特点。从嘻哈到Kwaito、福音流行和村镇摇摆乐，南非音乐风格复杂多样，其中最具代表性的还是南非爵士乐。南非爵士乐动听易记，极富个性，适合舞蹈，成为大多数南非人的最爱，曼德拉当年也曾经常随着其富于感染力的节奏起舞。

每年春天的开普敦国际爵士音乐节是众多爵士迷心中的重要盛事。作为非洲规模最大的国际音乐节之一，开普敦国际爵士音乐节汇聚了来自世界各地的爵士乐大咖。被《纽约时报》列为“2014年要去的52个地方”排名榜首的开普敦，是最能感受到南非音乐氛围的城市之一。在开普敦的街头巷尾和酒馆咖啡厅，随处都能感受到醉人的爵士乐氛围。

在桌山南麓的科斯腾布什（Kirstenbosch）国家植物园，每年11月至4月都会举办夏日傍晚音乐会，每到新年前夜还将举行新年音乐会。这个始建于1913年，占地528公顷的植物园靠山望海，花团锦簇。其中开花植物约有9000种，占南非全国花卉品种的一半。在群山环绕、绿意盎然的露天舞台下感受一场音乐盛宴，才是真正地融于自然的心灵音乐体验。如此山野间的声色刺激，将为野性与文艺的南非之旅留下最难忘的一夜。

去南非听什么？2015-2016南非音乐节一览

2015-2016年度Fugard Bioscope世界艺术季

日期：2015年11月1日 - 2016年7月

地点： Fugard 剧院，开普敦

摘要：美国音乐长期为欧洲主流音乐影响,20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。本文试从他的代表作交响曲《蓝色狂想曲》为突破口，来探究格什温的创作风格。

关键词：爵士乐；蓝色狂想曲；乔治•格什温

乔治•格什温（GeorgeGershwin），美国著名作曲家。1898年9月26日生于纽约市布鲁克林一个贫苦俄国移民家庭。14岁时曾师从汉比策弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克的公司，担任广告钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，其中《斯瓦尼》使他一举成名。此后又创作了不少舞台音乐剧。1924年发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克、列万特和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1932年的《为君而歌》获普利策奖。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》。1937年7月11日，格什温逝世于好莱坞。

交响曲《蓝色狂想曲》据说是格什温在去波士顿的旅途中创作的，他在回忆录中曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出全曲，甚至是跃然纸上……”从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲”（Rhapsody in Blue）之名。

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。爵士乐从旋律上讲“bIueS――蓝调”是其主要特征，“布鲁斯”在英文中是苦闷忧郁的意思。它是爵士音乐的主要成份，产生的时间比爵士乐要早。其音乐特点，主要在大调音阶上降低第三和第七级半个音，有时还降低第五级音。这就使其含有小调的味道，再加上滑音、颤音，听起来比较哀怨凄楚，感情丰富，当然也有比较欢快的布鲁斯，但总还含有多愁善感的色彩。节奏是爵士乐的灵魂，作品来源于拉格泰姆节奏型，三连音节奏，切分节奏和不规则的重音等，灵活而生动地刻画出了典型的爵士乐节奏形象，从而赋予作品无尽的活力。爵士音乐最大的一个特征就是即兴演奏，它具有粗犷的节奏特征。美国的爵士乐队一般是作为伴舞乐队而兴起的。这就是说爵士音乐的生命在于节奏.这就是他作为跳舞音乐发展的原因，也是在全世界获得普及的理由。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是曲作家。在爵士乐里作曲是第二位的，演奏、变奏和作曲同步进行，一首好的爵士乐，很多体现在演奏技巧充满音乐活力的辉煌发展之即兴演奏部份。在作品中，我们找到美国爵士音乐和感伤音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。格什温梦想着把建立在爵士乐上的感伤歌曲带进美国音乐厅里来。

乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。