剪纸的理论知识

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剪纸的理论知识范文第1篇

本人非常幸运地参与了项目中的《中国艺术》(民族民间美术)部分的授课，经过3年多的授课实践，我对于这种特殊的授课对象和授课方式逐渐探索出了一些有益的教学经验。当然，与中国学生进行同等课堂教学对比后，民族民间美术课程的教学特征差异性也初见端倪。为了不断探索更好的教学方法，本文将对两种课堂的教学特征加以分析，并归纳整理出较为合理的教学方式如下：

一、教学手段方面：

美术类教学的特殊性决定了，理论知识的讲解不足以达到直观和具体的教学效果，因此，在这一课程中安排了较多的实物和图片、影像资料，以及学生动手实践的机会。主要表现在：

1、多媒体课堂辅助板书讲解

民族民间美术内容广泛，形式丰富，仅凭语言文字的描述很难展现其艺术样貌，因此，图片、视频的辅助讲解是极为必要的。除此之外，图像和文字的交叉讲解也能丰富课堂氛围，加深对知识点的理解。特别是对于没有中文和中国文化基础的留学生而言，多媒体课件的运用，解决了跨文化的知识理解问题。大量的专业图片和视频，无疑具有形象直观的优势，能帮助学生更生动、完整地了解知识结构。

2、理论与实践训练结合

民族民间美术课程要求大量的实践训练，俗话说：“光说不练假把式。”这句话用来形容美术类教学尤为恰当。理论知识和技法的传授结束，并不等于学生已经消化吸收了知识含量，更没有被学生熟练掌握，只有配合系统性的实践练习，才能真正被学生所用。因此，对知识点设计针对性的专业练习是学以致用的关键。针对每一次专题课程，我们都设计了具有针对性和趣味性的练习。如：中国象形文字课程，我们安排学生做的练习是充分发挥学生的想象力，根据某个汉字的含义推演出它的象形字，这就出现了许多有意思的作业。

3、外出实习考察教学内容

民族民间美术的经典作品通常都在博物馆和民间文物市场，为了让学生们更直观地感受到中国文化博大精深的实质，我们安排了较大的课时量在户外考察上。对照实物给学生讲解民间美术的艺术规律和技巧，从而帮助他们更深入地理解中国民族民间美术的魅力。如：我们经常带领学生参观中南民族大学民族学博物馆，欣赏丰富的民族民间手工艺品；到省市博物馆、美术馆、艺术场馆和市场参观民族民间艺术的珍品以及活生生的手工艺品。学生们看到精美绝伦的艺术品都忍不住赞叹这些文化瑰宝的美轮美奂。

4、加强师生交流环节

教学不仅是老师讲课、学生听课，必须双方互动才能得到良好的教学效果。因此，我们采取的上课方式一般都是以半聊天形式进行的，将课上枯燥单调的知识理论尽量转化成简单有趣的知识模式，我们经常将讲课内容、实际生活和历史、故事等学生易于接受和感兴趣的方面相结合讲解，以增强学习的积极性、提高学习效率。如：剪纸课中，各个形象的剪法都有固定的图样，单纯去死记硬背这些图样，将会让生气勃勃的剪纸技巧变成枯燥乏味的公式，我们在上课途中经常根据剪纸的顺序和技巧，编写一些朗朗上口的口诀和歌谣，大家愉快地唱完一首歌，剪纸作品就活灵活现地出现了。而且，我们在剪纸之前一般都会讲述该剪纸的一些相关历史故事和文化典故，学生们对剪纸对象有一定程度的了解后再剪刻，就会事半功倍。

5、提倡课堂讨论和提问

课上鼓励学生多提问和讨论，可以有效地调动学生的学习积极性，变被动为主动地学习知识。为了让学生能够自觉自发地进入课堂学习状态，我们经常将上课提问和回答问题的次数以及质量作为平时成绩的一部分。通过这种积极性极高的教学方法，收效特别明显。在课上学生常与老师一同完成知识测验和互动，并允许学生在任何时候提问发言，不留知识死角和漏洞，这样不仅能活跃课堂气氛、加强学生对知识点的关注和理解，也提高了学习效率和学生的学习积极性。

二、学习方法方面：

教学是由教与学两方面因素共同组成的整体，教学手段的适度运用固然是重要的，但与之相适应的学习方法也应得到重视，教与学同步才能取得良好的效果。通过对中美学生课堂了解，我们观察到很多差异性，在这里略作比较和评析。

1、时间观念、学习效率

留学生上课较为准时，从没有迟到现象。课上认真听老师讲课，不做与课堂无关的行为。当然，他们将上下课的时间概念划分得极为清楚，下课铃一响，不论老师是否还在讲课，他们都会停下休息。这种习惯保证了较高的学习效率，不会占用休息时间解决课上的疑难问题。

相对而言，国内本科院校中却总有一些学生迟到和旷课，有些按时到的学生也没有认真听讲，而是偷偷地玩手机、吃东西、讲悄悄话、打瞌睡，极不重视学习效率。这些上课走神的学生，往往要占用更多的休息时间解决课堂问题，反而比别人花费了更多的时间和精力。当然，还有一个有意思的现象：学生们下课后很少放松休息，大多数学生都在教室继续看书或做练习。当然，能够全心学习是值得表扬的，但是劳逸结合也同样重要，倘若该休息的时候不休息，课上就会非常疲惫，反而影响了学习效果。这两方面的学习习惯都值得引起注意。

2、主动学习

要想提高教学效果，学生的主动性是关键。但几乎每个中国教师都会碰到“一问三不说”的情况，这种被动式的学习状态影响了对知识的理解和吸收。

而在留学生的课堂里，学生们经常会在老师讲课时发问，有些问题甚至和课堂没有直接关系，课堂异常活跃。有时，一个偶然的发问就引出一片热烈的讨论，通常能将一个问题讨论得较为深入和全面。

3、独立学习

国外的教育体系较为重视培养学生的独立思考和操作性，这一点，在留学生的课堂中较为明显。通常，学生对于某个问题的看法都有各自独到的见解，哪怕和标准答案有所偏颇，他们也坚持独立思考，得出答案，很少有雷同的情况。而国内本科学生却不敢天马行空的自主独立思考问题，唯恐与标答不合，其实就艺术创作来讲，本来就不可能有一种标准答案，对于要求有独创性的艺术类学生来说，独立思考和实践的学习方式非常重要。

但过于独立的学习方式显然存在缺陷，如果遇到较为重大的问题和研究项目，个人的力量显然不如集体的力量强大，结成学习研究小组在这种情况下就非常必要了。

当然，这两种不同的教学课堂中还存在许多值得研究和比较的部分，不断挖掘和整理教学特征，归纳教学方法无疑是对民族民间美术另一层面上的保护和开发，也是改进教学方式的有益尝试，应该做更多细致丰富的研究工作。

剪纸的理论知识范文第2篇

【关键词】情境教学法； 幼师； 美术课堂【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2012）13-0195-01

由于文化课基础差和不良的学习习惯，中职学校学生在学习上的挫败感比较强烈，渐渐地丧失了学习的兴趣。同时很多幼师专业的学生选择本专业也不是自己所愿，是家长的要求，自然学习更没多大兴趣。而幼师美术教学对培养幼师学生在毕业后能够担任幼儿园美术教学工作及组织幼儿美术活动的能力，具有特殊重要的意义。针对这些现象和问题，在美术教学中我运用了情景教学法调动学生的学习积极性，培养学生的学习主动性。

情境教学法是根据教学内容和学生的实际情况，有目的的引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，创设情境是关键。

在教学过程中，我主要采取以下创设情境的方法：

1问题情境的创设

在课堂上创设良好的问题情境，让学生在富有激情的情况下参与课堂学习，可以活跃课堂气氛，促使学生带着问题去思考和分析，不仅有利于提高课堂效率，而且有利于培养学生分析问题和解决问题的能力。

例如在学“色彩的情感与象征”这一课时，创设了一个“酸甜苦辣”的教学情景，设定单色几何形的表现范围。由教师提出问题，如：“哪个颜色和形状最能体现酸带给我们的感受？”，“哪个颜色和图形更符合甜这个主题？”等。并引导学生进行思考，如“酸带给我们的感受是尖锐刺激的还是圆滑柔和的？”，“酸的食物大多数是什么颜色的？”学生思考时会做出各种组合的尝试，可以将圆形和棕色进行组合、将方形与红色进行组合等，并可以摆脱单个图形的约束，启发学生进行整幅图案的创作和表达。鼓励学生将同形的几何形结合相应色彩进行大小不同的组合。学生也可以将不同的图形结合不同色彩做成大小不同的色块，并放在不同的背景色中进行组合练习，体会不同的组合带来的不同感受。这种丰富的体验为学生将来学习色彩基础知识作了很好的铺垫。学生在亲身经历的色彩的情感表达活动中感受到色彩的魅力，了解色彩的基本属性和情感象征，并培养了质疑问难的能力。

2电教媒体的情境

近年来，计算机多媒体等现代教学手段在教学中的应用越来越广泛。电脑、投影仪等现代教学设备进入课堂，为进行情境教学提供了有利条件。它可以把各种教学材料再现出来，并营造气氛，让学生从视、听、说等多种角度去充分体验和感受，以动为静、动中求活，更有利于学生综合能力的培养。多媒体电教手段的运用，各个环节衔接紧凑自然、层层深入但又不失其轻松活泼之情境，使学生在学习过程中达到“感知、理解、运用”之目的。

例如在幼师美工的剪纸教学中，播放具有地域特色的视频，可以增加剪纸课的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，有利于学生感受地域文化；对于学生开阔视野，以及学生理解不同风格的剪纸作品有很大的帮助。在欣赏陕北剪纸时，我播放陕北风光片，学生领略了陕北的地域风貌、风土人情，加深了对剪纸流派的理解，增强了学习兴趣。而在欣赏不同地域剪纸作品时，我展示了山东、陕北和浙江地区的剪纸作品。面对不同风格的剪纸作品，学生被具有浓郁地域风格的剪纸作品所吸引，产生了强烈的学习兴趣。在情境的帮助下，学生不但兴趣被调动，更能在兴趣的牵引下探讨剪纸作品的内容。这时教师及时提出问题：三处不同地域剪纸作品的风格与形式有什么特点？学生通过分析、讨论，最后得出结论：北方的剪纸风格粗犷，浙江剪纸风格挺秀、细致，展现出江南特有的神韵。这种真实情境的再现，形象、直观，比教师长篇大论式的分析更易于接受、更有效果，同时可以扩展学生视野，激发学生的灵感与想象，引起强烈的学习欲望与自主学习的热情。

3直观演示的情境

乌申斯基说：“教师个人的范例，对于青年人的心灵是任何东西都不可代替的最有用的阳光。”在美术教学中，教师的示范，其实就是把作品的构思、程序、技法和要领向学生展示的过程。事实证明，教师的示范直观、亲切，能够丰富美术课堂的教学形式，引导学生积极参与教学过程，提高学生学习美术的兴趣，提高课堂教学的效率。

在剪纸课教学中，我主要从三个方面进行了演示示范：首先是演示剪纸符号。剪纸作品是由简单的图形符号组合而成的，学习剪纸，也应该从熟悉的剪纸符号开始，如；小圆形、月牙形、柳叶形、锯齿形等。示范的同时还要让学生记住它们适宜表达的内容。如小圆点适宜表达的内容有：人物和动物的眼睛、花心、水珠、花瓣等，只有熟悉这些基本的剪纸符号，才能组合出丰富的剪纸图形。其次是演示纸张的折叠方法。如对折剪纸，把彩纸有颜色的一面向里对折，然后在折叠好的纸面上用铅笔画上图稿，再按画好的线条剪去要剪的部分即可。最后演示剪纸样式。基本上是演示对称或单独的剪纸样式，这样的剪纸样式有利于初学者掌握，符合循序渐进的学习规律。教师的现场演示，比较准确地把步骤和应注意的问题展示给学生，有意识地启发了学生，有利于学生快速掌握基础，并创作出有创意的美术作品。

情境教学法为理想教学效果的获得起到了较大推进作用：

3.1平台功能： 传统教学模式是“漏斗型”的，教学的主要着眼点是如何把知识传授给学生，而不是让学生在各种教学情境中自己去探究获取知识，并获得情感体验和能力提升，学生处在被动位置上，所谓的自主学习就成了一句空话。情境模拟教学法之所以受到学生的欢迎，一个较大突破就是教师是带着让学生自己在教学情境中挖掘知识的目的来上课的，是把学习的主动权彻底交给学生，自己只是一个教学情境的搭建者、学习过程的组织者以及学生学习的辅导者，整个课堂由学生自己来唱主角，原来封闭的课堂一下子变成了一个可以由学生自主探讨的自由空间。

3.2体验功能： 传统教学模式往往忽视学生的体验过程，违背由感性认识到理性认识的认识规律，总是跳过学生的感性认识阶段而机械地灌输理论知识。中职学生的感性认知方式和情绪化的心理特点决定了我们在教学中不能有太多的理论说教，而应该是更多的情境体验，先感性认识，后自然感悟理论观点，并且要适当降低理论难度。为此，教学的第一步就要强化学生的体验实践，让学生享受体验的快乐。情境教学法搭建有效的情境平台，目的之一就是要让学生在这个平台上充分体验教学情境，用可感知的东西诉诸学生的感官，引起想象，进而上升到理性的高度，实现由“生动的直观到抽象思维”的飞跃，这样所获取的知识就比较牢固和扎实，同时也能获得能力提高和情感升华。

3.3探索功能： 情境教学法更重要的作用在于通过开放式的情境为学生提供了一个广阔的探索空间，学生可以在情境平台上自主学习，自由探索。情境教学法的探索功能主要表现在三个方面，一是对于教材中比较难以理解的知识，可通过情境材料让学生自己去理解和感悟教材观点，教师的作用主要是帮助学生掌握分析情境材料的方法，引导学生逐步消化难点，切忌包办代替。二是对于教材中比较容易理解且和社会现实联系比较紧密的知识，就要鼓励学生自设情境材料，进行自我理解，自我解读，让学生大胆而又自由地发表见解，使学生的学习过程成为一个富有个性化的自主化探索过程。三是要在完成教材教学任务的基础上，尽量拓展学习空间，更好的培养学生的创新教育能力。

平台功能是情境教学法的基础，落实了学生的主体地位；体验功能激发了学生的学习兴趣和热情，是保证情境教学法成功的关键；而探索功能则是情境教学法的归宿，教、学、做、思、创合一，能够较好地解决幼教美术教学难题。

运用好情景教学法，就可以让学生在创设的具体情景中感受美、在学习生活中体会美，了解美术语言的表达方式和方法，不断提高美术素养。

参考文献

[1]李吉林.情景教育的诗篇.中国当代教育家丛书.高等教育出版社，2004.9.

剪纸的理论知识范文第3篇

一、结合平时课内阅读教学传授读书方法

课内阅读教学是学生获取课外阅读方法的重要途径，因为它的目的本身就是为了让学生掌握阅读方法。指导学生将课内学到的阅读方法运用到课外，做到“得法于课内，得益乃至成长于课外”、“以课内促课外”、“以课外补课内”。这种方法针对性强，学生容易接受，效果很好。平时我告诉学生拿到一本书后首先得问问自己。我想从中得到什么？接着快读目录，以得到一个总的概要。然后找到你想研读的内容，边看边想，在读中自悟，在读中自得，不懂之处画上符号。待阅读全书后再理清条理，思考不懂的问题。最后，欣赏品味精彩片段，体悟写法。

在这节课上，我呈现的就是让学生体味文本，分析作者如何用正面描写与侧面描写相结合的写作方法一步步表现主人公姥姥的技艺高超。比如：在学生概括出姥姥剪纸“神”时，我随即追问：姥姥剪纸神在哪儿呢？文中哪些句子可以看出？为什么？请同学们好好朗读课文，画出有关句子，并在句子旁边用一个字或者词语、句子做一做批注。

很快学生便找出了这样的句子：一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，在姥姥的手里翻来折去，便要什么有什么了，人物、动物、植物、器物，无所不能。学生还用自己的语言进行了分析，趁热打铁，我随即在PPT上也出示了这个句子，并直接点出作者运用了对比手法、正面描写的方法，突出了姥姥剪纸的技艺高超。因此学生对自己找到的句子，也有了更深层次的理解，不知不觉之中就采用了老师的说法。我想这样的传授，不仅可以让学生更好地理解文本，而且在课后也能运用此种方法去阅读其他课外读物。

二、把教材中的阅读拓展开来，和课外阅读相结合

在平时的课内阅读教学中有意识地引导学生课外阅读的兴趣。如在《姥姥的剪纸》的最后环节，我领着学生领略了作者笑源诗一样的句子：事实上，我不管走多远，走多久，梦中总不时映现家乡的窗花和村路两侧的四季田野。无论何时，无论何地，只要忆及那清清爽爽的剪纸声，我的心境与梦境就立刻变得有声有色。在欣赏这段语言时，我还配上了合适的音乐，让学生慢慢融进文本，更好地体会作者对姥姥的那份真情。同时，我还布置了一项课外作业，找一找笑源的这篇写姥姥的原文，好好品读一番。我想这样的布置，学生一定会很有兴趣：这篇原文到底写了什么？跟书上的内容相比会有什么不同之处呢？带着这样的疑问，学生肯定能好好去阅读，并会从阅读中形成自己一定的见解。这样逐步培养学生对课外阅读的兴趣，让他们在阅读中去感受名著的魅力和灿烂文化的艺术所在。实践证明：只有培养了学生课外阅读的兴趣，学生才会变“要我读”为“我要读”。

三、紧扣教材，在体悟的基础上读写结合，乐读善思

读书贵在思考，既然学生已爱上了阅读，也有了一定的知识积累，我就让学生能牢牢占领课堂这个最稳妥的阵地，养成经常练笔的好习惯。

比如本节课，我设计了这样一个教学环节，紧扣笑源与姥姥的浓浓深情，借助原文的一个片段：当时我也动过要学剪纸的心思，可惜我当时有其他的事，后来也离开了家乡，远离了姥姥，远离了她美丽的剪纸。直到前年春节家里通知说姥姥病危，我才匆匆赶回家里，看到了一别三年的姥姥，此时她已被穿上了送老衣，很怪异地躺在当门的床上。我当时就傻了，我知道只有去世的人才会躺在那儿。我不顾一切地去看，我看到了一张有点浮肿的脸，再试试鼻息，姥姥还活着，我哇地一声哭了。我的姥姥还活着，我上学时起早贪黑给我做饭的姥姥还活着。由执教的我，配合着浓浓乡愁的音乐《故乡》，深情地朗读出来。引领学生步入作者的内心深处，帮助作者完成他想对姥姥所表达的那份割不断的情感：完成一个小练笔――用自己的笔接着写这句话：我缓缓蹲下身子，就像小时候她抚摸我一样抚摸着她的额头，喃喃地说：往下写一写。

剪纸的理论知识范文第4篇

民族文化是我国传统文化的组成部分，缺少了民族文化，一个国家就缺少了灵魂，但我国传统民族文化随着社会的发展呈现出日渐衰退的局面，因此，在小学美术教育中渗透民族文化教育是传承民族文化的重要途径，是实现民族文化美学价值的关键，在小学美术教学中渗透传统文化是美术教师的重要任务，是提高美术课程文化艺术水平的方法。本文分析了我国民族文化发展及传承的现状，指出了民族文化对于美术教学的意义，针对在小学美术教学中如何弘扬传统民族文化提出了几点建议，以供参考。

关键词：

小学美术教学；民族文化；渗透与传承

引言：

我国有着几千年的民族文化的历史，源远流长，作为我国文化的精髓，民族文化对于各个领域的影响都很大，尤其是美学教育方面，美术作为民族文化传播的一种重要手段，对于民族文化起到传承和弘扬的作用。随着我国素质教育的推进，小学美术教学作为提高小学生鉴赏能力和艺术素质的重要课程，在小学教育整体中占有很重要的地位，如何在小学美术教学中渗透民族文化元素，巧妙融合民族文化，是小学美术教育工作者的思考的重要的课题。

1我国民族文化发展现状

随着市场经济全球化的发展，我国受西方文化的影响较大，在西方文化渊源流入中国的过程中，难免对我国的传统民族文化带来一定的冲击，一些定力不强的人多少有些崇洋，对本国的民族文化不够重视，认为民族文化历史太过久远，已经不符合时代潮流，已经过时了，这种论调一度制约着我国传统民族文化的发展和传承。其次，学校教育针对民族文化的保护与传承工作做的不到位。学校作为教育学生和培养人才的摇篮，在传承传统文化的作用可谓是举足轻重，一些民族文化就是靠教育才得以发展下去，但由于一些教育机构和相关部门对于传统民族文化的重视程度不够，缺少民族文化意识，导致学生对于民族文化知之甚少，自然对于文化传承与弘扬没有确切的认识，也不清楚民族文化对于其人生观、价值观的影响，导致民族文化的传承面临一定的困境。

2民族文化在小学美术教学中的价值

民族文化是一个民族风俗习惯、生活方式、艺术表达方式的综合，是随着历史积淀下来的，具有民族特色，区别于其他民族或国家的文化特征，民族文化是不同民族的人们智慧的积淀，有一定的象征意义和集体标识。在小学美术教学中巧妙融合民族文化的元素，可以使学生认识到不同民族之间的风俗习惯和生活方式，深入感知民族美术艺术作品中蕴含的独特魅力，进而激发学生关爱民族文化，保护美术遗产的积极性和热情。我国近些年提倡素质教育，素质教育要求学生教育不能只停留在基础理论，还要注重能力的培养和素质的提高，小学生处于教育启蒙阶段，培养学生正确的人生观、价值观，促进小学生德、智、体、美、劳全面发展，是现在小学学校及教师的不可忽视的责任。发扬民族精神、传承传统文化也是素质教育中的重要内容，因此，小学美术教师要加强在教学中渗透民族文化的内容，这种教学方式有利于提升学生智力水平，培养学生的创新意识。美术教学可以使小学生学会观察美、感受美，进而提高创造美的能力，民族文化作为美术艺术的土壤和泉源，它为美术创作提供了各种各样的素材，一些画家们都是在民族文化感受中找到了创作的灵感，历代美术大师都将民族文化作为一种基础表达，蕴藏在自己的画作中，我国悠久的艺术发展史验证了民族文化在美术传承中的重要价值，因此，在小学美术教学中渗透民族文化是继承和发扬传统民族文化的关键。

3小学美术教学中传承和弘扬民族文化的策略分析

3．1提高美术教师专业素质，转变其传统教育观念：

教师作为教学的组织者和引导者，对于教学质量的提升发挥着不可忽视的作用，目前，部分小学美术教师的专业水平较低，对于美术教学的文化属性不够重视，对于传统民族文化在美术中的应用理解不透彻，加之学校在美术教学上投入的资金与政策支持相对于其他学科相差很多，导致美术教学效果不佳。首先，学校和教师要转变教育观念，提升对民族文化的重视程度，学校要组织美术教师进行民族文化学习和深造，掌握民族文化精髓，进而提高美术教学的文化性。其次，教师要在美术教学课堂中引入民族文化的教学内容，以民族文化为基点，强化美术教学，加深学生对民族文化的认知，教师还可以组织学生参观当地一些民族文化博物馆，带领学生欣赏一些美术遗产，深入了解民族文化对于美学的价值和意义。

3．2注重艺术欣赏，提高学生审美素养：

美术教学的基础方式是模仿，教师在教授学生绘画线条及绘画基础理论知识时，将一些线条的使用，和一些简单静物的绘画做好演示，学生以模仿为主，但要想提高学生的审美意识，就要强化美术方面的积累，具体可以采用的办法就是加强艺术欣赏。首先，教师要运用现代教学手段，例如运用多媒体课件将一些各民族不同的美术作品形象直观的展现在学生面前，然后讲解不同民族绘画风格，作者画作要表达的意思和情感。例如，山西剪纸也是民族艺术的一种，一些节日运用红纸剪出很多寓意吉祥的动物。其次，教师可以组织学生参观绘画展览，为学生订购画册，为学生创造民族艺术欣赏的机会，进而提高学生观察美、感受美的能力，提高小学生民族艺术审美素养。

3．3注重美术实践，提高学生创造美的能力：

小学美术教学最终要落到学生的实践作品上，美术教学不单单教授绘画，还有一些剪纸、叠纸、手工等课程，美术理论知识必须经过实践才能发挥其价值和意义，因此，提高学生的动手实践能力是美术教学的关键。例如三年级第五册有一节美术课程名为《红色的画》，红色是我国传统艺术中运用较多的颜色，我们经常称之为“中国红”，代表着丰收、喜庆的含义，在日常生活中应用极为广泛，例如红灯笼、红对联、红剪纸、红蜡烛等等。教师就可以根据这一特点，让学生以红色为主题，可以绘画，也可以做剪纸、手工作品等，既可以锻炼小学生的动手实践能力，也能够加深学生对民族文化的理解，有效传承传统文化。

结语：

由于素质教育理念的日益加深，小学美术教学在小学整体教育体系中的地位越来越受到重视，在小学美术中渗透民族文化，对于我国优秀民族文化的传承和发扬有着重要意义。

作者：姜影 单位：吉林省德惠市万宝中心小学

参考文献

剪纸的理论知识范文第5篇

【关键词】剪纸艺术 文化 继承性

在源远流长的齐鲁民族文化中，民间美术占有重要的位置，显示出博大的生命力和浓厚的齐鲁文化底蕴。历史悠久的齐鲁民族在漫长的历史进程中创造了辉煌的民间文化，烟台剪纸便是这个民间文化宝库中的重要组成部分。具有浓厚的胶东民间乡土味道，带着朴实、真挚、积极向上的感彩，直接反映出胶东人民群众在日常生活、劳动中最真实、最质朴的艺术语言和思想。

在古往今来世代相传中烟台剪纸艺术在继承的基础上不断改进、吸收和发展，留下一代一代的时代烙印。传承的历史、延续的民间文化，体现了胶东民族浓缩的本性，包含了胶东半岛发展的灵魂。烟台剪纸的传承并不是一成不变的沿袭，而是以生活为纽带，以习惯为程式，在自由自在的思考中发展。

一、烟台剪纸艺术文化的传统传承

1.烟台剪纸艺术的文化传承

烟台剪纸发展的时间特征是文化的传承。烟台剪纸的传承性是胶东民间美术的延续性，是胶东民间文化发展的时间特征传承。它借助胶东民族大众不断结合自身生存实用和精神需要进行创造和积累，将胶东民族本原文化与胶东民族群体精神加以继承和延续。在中国古代长期的宗教血缘网络中，烟台剪的传承是以家庭为基本单位的。通过家庭为中心的技艺传承中，通过“口诀”、“秘方”来传递的技术性手艺，是父子、师徒、母女关系的直接传播方式。技巧是靠“祖传”获得，因而更多地保持了胶东民族初期文化的审美特点。传统的烟台剪纸艺术在审美价值上对胶东传统文化的积淀和继承，成为后人艺术创造中富有生机的精神参照。

2.烟台剪纸艺术的符号传承

恩斯特？卡希尔说“符号是人与文化相联结的中介，人所创造的一切文化都有相应的‘符号形式’，贯穿于人类文化的各个部分，如神话、宗教、语言、艺术等都是符号世界的一部分。”胶东民间美术的文化审美意识与胶东民间社会的背景、观念等是浑然一体、交融渗透一起的关系。烟台剪纸作为胶东民间文化的符号，反映了胶东人民的审美情感、审美趣味和审美理想。其精神特征强烈地呈现出齐鲁文化信息、哲学思想、观念和社会环境特征。并具有传递、记录、保存胶东民间文化的媒介和载体作用，所以剪纸的符号在历代传承过程中形成了一套固定的格式，并在固定的程式的符号图形下用借喻、双关、比喻、谐音、暗示等方法，在“符号的程式”下含蓄传达出美好祝愿并传承下来。

3.烟台剪纸艺术的心理传承

任何一个时代的文化都不是无源之水、无本之木，文化是广大劳动人民精神文化的传承与发展。烟台剪纸是胶东人民长期生产、生活的创造物，从思想上反映了胶东人民的审美心理和情感需求。早期受到孔孟儒家礼教、礼节思想的影响，在题材与内容方面，注重其提出的“知足常乐”、“不孝有三，无后为大”等重视家族延续的思想，因此在剪纸作品中表现子孙满堂、人丁兴旺题材内容的剪纸是最为丰富的。例如金玉满堂、麒麟送子等。同时在信奉儒道思想的过程中，形成了追求所有事物圆满、和谐的精神状态，以及在塑造时讲究精细华丽的表现手法。后来受佛教和道教中的信仰，人民群众信奉天命，祈求长寿、富贵、安康、好德、善终为表现主题。胶东半岛为道教文化产生的源头，因此这门中国土生土长的宗教对民间剪纸的影响是最强烈的。道教追求的福禄、喜庆、多子、长寿、吉祥如意的思想普遍成为了广大群众的生活观念。

烟台剪纸经历了长期历史变化，使得每一个时期都有不同的心理倾向并传承延续至今，体现了文化观念的延续和反思。烟台剪纸包含了浓郁的胶东乡土气息，在沿袭远古艺术同时又渗透时代的特色，或粗犷豪放，或细腻精巧。

二、烟台剪纸艺术的现代传承性思考

伴随社会的发展民间美术传统的继承方式已经不能跟上时代步伐，必须立足当今社会的价值取向和现代文化传播途径，与时俱进不断更新烟台剪纸继承新思路。

1.非遗保护传承“活态”艺术

烟台剪纸成功入选省级、国家级非物质文化遗产，并入选《人类非物质文化遗产代表性名录》。说明烟台剪纸传统文化价值和未来发展意义，“保护”不是“封存”，而是为了更好、更快的发展。剪纸作品是有形的，但剪纸的技法和作品的寓意、剪纸艺术的美感是无形的，借助有形的剪纸作品来表达无形的剪纸艺术，这充分体现了非物质文化遗产的基本属性。烟台剪纸作为典型的非物质文化遗产，“活态性”是生命线，也是非物质文化遗产的重要特征之一。烟台剪纸传承和发展需要人的参与，由于人的思维、审美水平的差异，同一个题材的作品，由不同的人来创作，其表现形式也是不尽相同，我们在传承剪纸技术和艺术文化的同时，就需要不断发展创新，创新是对烟台剪纸的现代性继承。

2.系列活动推动人文传承

利用节假日举办各种形式的剪纸艺术节或文化活动，聚集各地剪纸老艺人进行现场表演和交流，让更多人了解并走进烟台剪纸。定期举办各类烟台剪纸艺术比赛活动，挖掘创新人才，激发创作热情，开拓创作领域，承认艺术地位等。从而推动烟台剪纸的人文精神，打造烟台剪纸人文传承的习俗，传承烟台剪纸精神文化。

3.产业链建设推动市场传承

探索走出一条产业化是烟台剪纸继承与发展的成功道路。在加大烟台剪纸宣传力度同时利用交通、环境等有利资源进行招商引资，成立各种形式的专业化剪纸公司，打造烟台剪纸品牌。把剪纸嫁接烟台苹果、烟台旅游、烟台制造等优势品牌，开发嫁接产业和边缘产业。成立高素质的专业剪纸研发团队对烟台剪纸进行创新研究，开发生产创新性的剪纸衍生品，如烟台剪纸与旅游结合生产各类旅游工艺品；烟台剪纸与民间文化结合创作不同的居家装饰品、收藏品、纪念品等；烟台剪纸与烟台农产品相结合，生产各类饮食、娱乐文化用品等。

4.科技推动技术传承与创新

剪纸是一种艺术品，也是一种商品，烟台剪纸的市场是发展的必然和社会需求，当然市场上的销售情况决定了烟台剪纸的生命力，但科技进步有助于市场的形成。在当代，随着计算机、印刷机、雕刻机等高科技产品和工具的大规模出现，传统手工制作剪纸已经不能适应当今社会发展需要，传统的剪纸艺术加工技术需要进入“机器时代”，达到精品手工制作和机器批量相结合。在这种形势下，要实现烟台剪纸的科技革命，就必须顺应时代潮流，加快科技工具创新，迎合市场需求，打造烟台剪纸品牌，发展高科技烟台剪纸艺术产业化。

5.现代教育推动人才传承

剪纸作为传统民间美术的一个形式，将其纳入幼儿园、小学课堂活动中，激发学生的兴趣，丰富学生课余生活。在中学课堂中融入剪纸艺术历史发展、民族文化方面理论知识，并开设手工制作课程，激发学生的创造力和想象力，能增强学生对民族文化的认同感和自豪感，从而为烟台剪纸的未来发展培养后备力量。把烟台剪纸融入地域高校术专业课程，开设独立剪纸专业课程或者选修课程，研究剪纸制作工艺和风格特点，并在嫁接基础上鼓励学生围绕剪纸进行创业。对烟台剪纸进行科学研究，探索烟台剪纸未来发展趋势。在社会上，各地成立剪纸艺术协会，开设剪纸艺术培训学校，吸引社会剪纸爱好者交流学习和创新。通过多种现代教育手段培育更多的烟台剪纸优秀人才，在继承发展基础上不断创新发展。

烟台剪纸艺术的传承不是个人行为，需要社会的共同参与，需要坚持不懈的努力，继承中创新才是发展之路。

参考文献：

[1]王雯雯.试论烟台民间剪纸艺术及其传承、保护与发展

[D].济南：山东大学，2013.

[2]刘志刚.天下一绝―烟台剪纸[J].走向世界，2014.

[3]王越.烟台福山剪纸调查与研究[D].烟台：鲁东大学，

2015。

[4]王鹏飞.烟台市国家级非物质文化遗产保护和应用策略

[D].烟台：鲁东大学，2012

[5]魏蜻，李涤尘.浅析高校美术教育中民间美术的传承[J].

剪纸的理论知识范文第6篇

关键词：多元智能活动；幼儿；参与意识

多元智能理论教学是幼儿教师通过为学生创设愉快的教学情境，使学生发挥自身优势，智能提高创造力的教学模式。这种多元创意课程模式使幼儿的学习更加生活化，可使幼儿体验到学习乐趣，从而积极主动地学习。多元智能活动中，培养幼儿参与意识的有效策略主要有以下几个。

一、开展语言互动活动

在进行语言主题教学时，幼儿教师首先应深刻理解教材内容及教学目标，然后选择幼儿喜欢的主题进行情境教学。以活动“运动会真热闹”为例，幼儿教师可以在课堂上组织学生就“运动会都参加了哪些项目”为话题进行讲述与讨论。鼓励学生积极发言，说一说运动会中最喜欢的活动是什么，为什么喜欢以及在运动会中取得了怎样的成绩等。通过交流和讨论，不仅调动了幼儿主动参与教学的积极性，也提高了幼儿的语言表达能力。

二、开展社会实践活动

学习源于生活，学习的资源往往就在身边。教师可以带着幼儿到大自然中亲身体验所学的知识。例如，在活动“找秋天”时，教师可以带幼儿到树林里去捡树叶，让幼儿在美丽的大自然里感受秋天。教师可以要求每个幼儿捡几种形状和颜色不同的树叶，将树叶进行分类、排序和比较。回到教室后，让幼儿比一比谁捡的树叶最漂亮，种类最多。对评选出最美树叶的幼儿进行表扬，并把选出的最美树叶粘贴在幼儿作品栏上供他们欣赏。通过这样的实践活动，不但激发了幼儿主动参与学习的兴趣，同时也丰富了幼儿的课外生活。

三、开展实际操作活动

在活动“送给朋友的毕业礼物”中，教师可以让幼儿画画、剪纸或者折纸等制作一件小礼物送给朋友，表达对朋友的不舍和祝福。通过教师的指导和帮助，使幼儿充分发挥想象力和创造力，制作出自己喜欢的小礼物。教师可以鼓励幼儿之间互赠小礼物，增加友谊。通过实际操作活动，不但提高了幼儿的参与意识，同时，也锻炼了幼儿的想象力和创造力。

幼儿是国家的新希望，通过多元智能理论教学可以培养幼儿的参与、思考以及实际操作能力，使幼儿在喜欢的教学情境里轻松地掌握理论知识和生活技能。这种创意课堂对幼儿的智能培养意义深远，值得幼教界采用和推广。

参考文献：

剪纸的理论知识范文第7篇

一、在课前要精心准备

1、课堂的导入，要有新意。俗话说：良好的开端是成功的一半。一个别具一格的导入可以吸引学生的注意力，调动他们的学习积极性。美术教学新课导入的方法很多，但是一定要从教学实际出发，要符合学生心理特征和知识层面。可以利用图片、故事、录像、相关的文化情景等等进行导入教学。教师根据将要学习的内容用相关的美术作品及资料引发学生对题材的关心，引导学生自行收集资料，准备相应的材料和工具。

2、提高备课质量。作为高中美术教师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展，美术教师应具有较高的艺术素养，其中包括美术理论方面的素养、鉴赏美术作品的素养等。丰富的美术史理论知识。高中美术鉴赏课涉及到大量的中西美术史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。

二、使用恰当的教学方法保证课堂教学质量

教学方法的好坏，决定了一节课的教学效果，也就是决定了教学目标是否能够顺利的实现。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。

1、创设有新意的课堂导入，激发学生学习兴趣，是上好美术鉴赏课的前提。例如在我讲到人物画这一课时，我在讲课之前，让两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段――面对面写生，并提问“如果让你来画这位同学，你会如何表现？”同学感觉新鲜，津津乐道，然后我把写生的一幅4尺大小的人物画挂在教室，学生从未看过如此大而且近距离观看的写意人物画。求知欲望被激发起来。从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。

2、要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。一个挑战性的问题，才能激活学生思维。例如《马踏匈奴》这一作品，先播放电视剧《汉武大帝》的一段场面。然后提问“这一作品为谁设计？是一个怎样的人物形象？”学生利用所学知识，一下就能想到问题答案。学生思维扩展开来。

3、充分利用多媒体教学设备

美术鉴赏教学中需要大量图片，这个特点就使得美术鉴赏的教学需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生看书上的图片，全由教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好美术鉴赏课达到事半功倍的效果。

4、学生自主学习

新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，滨州是剪纸之乡，学校走廊橱窗展示好多剪纸图片，如有条件还可以让学生亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。

5、学生美术鉴赏能力的培养

我们的美术鉴赏教学也应变“被动地学”为“主动地学”，在课堂以学生为中心开展教学，让学生在用形、色、材料来表达自己的思想与情感过程中，不断地锤炼自己的构思、探索表现的方法。著名艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须经过教育。”即使在传授美术技术的时候，也一定要在“授之以鱼”的同时“授之以渔”。

三、因材施教

剪纸的理论知识范文第8篇

实验化数学教学是指为了获得数学理论知识或检验数学的猜想，运用信息技术，配合数学思维，在实验环境下通过探索实践、操作检验等步骤来完成数学教学和学习。它与传统教学最大的差别就在于利用了多媒体和计算机技术，让原本的“静态”教学变成了“动态”教学，体现了以学生为主导的教学思想理念，让学生从“做数学”转变成为“体验和研究数学”。它的主要步骤为提出问题、实验交流，以及验定猜想，针对这三个步骤可以有相应的操作方法，即老师通过创建情境，让学生提出问题或对问题产生质疑，然后学生通过信息技术和小组学习，在相互交流中得出结论、解决问题，最后老师引导学生对问题和结论进行验证与整合。

一、提出问题

提出问题是实验化教学的第一步，也是整个教学方法得以实施的前提，它包括学生对课本知识的不理解，也包括学生对知识产生的质疑，是学生自主学习和独立思考的集中体现。因此，如何引导学生发现和提出问题就成了老师应该要关注的重点。在实验化数学教学的过程中，老师通常以创建情境的模式来激发学生对问题的思考，同时让课堂教学氛围轻松融洽，提高学生的学习兴趣和信心。如，在学习轴对称图形的时候，老师可以在课堂上开展剪纸或者折纸的游戏，在剪纸过程中，学生可以根据轴对称图形的性质简化剪纸过程，也可以根据图形的对称之美将图形剪出更漂亮的图案来，这样学生就在这个情境中，通过动手了解了轴对称图形的性质，同时引起了学生对情境学习的兴趣，激发了他们的求知欲。

又再如，在学习三角形时，老师通过一些形状的实际举例来构建情境，照相机的三角支架、门店的拉梭门、自行车的连接架等等，让学生说说这些东西中哪些稳定性良好，哪些不具有稳定性。那么学生就会知道三角形的构成具有稳定性，而四边形的构成稳定性不佳。从而针对这个比较提出质疑，如在现实生活中看到的木梯、脚手架等结构是长方形的，但为什么仍然具有稳定性呢？这样就通过情境的构建吸引了学生的注意力，并引发了他们对问题的思考。

二、实验交流

在实验化数学教学中，实验交流中的实验要充分利用计算机和互联网技术，而交流既指学生在课堂上交换意见，也指学生通过网络与世界各地的人就问题进行讨论。因此，实验交流的过程是一个取长补短的过程，能帮助学生解决问题，并认识到自己的不足，也有利于学生学习新的、更好的学习方法。

比如，还是在三角形的学习中，学生在之前的提出问题阶段产生对木梯和脚手架稳定性的疑问。那么老师就可以引导学生进行实验交流，可以让学生通过多媒体看一看木梯和脚手架的工作原理，在多媒体的画面中，学生不仅可以看到木梯和脚手架的形状，还可以看到它们的翻转和受力时力的指向图。这样学生就能清晰的看到，木梯和脚手架虽然整体看上去是长方形的，但是木梯的两边扶手呈一定角度形成一个“八”字形，可以看做是一个三角形，而脚手架在整体的长方形构造里有很多的钢架，将长方形空间分割成了很多个三角形。这样一来，学生通过实验解决了之前提出的疑问。

又如，在学习黄金分割的知识时，老师可以在课堂上开展小组学习，让学生就黄金分割的问题展开讨论，学生们举出各种黄金分割的例子，如叶子上的茎脉就是以黄金分割的比例排列的，又如在舞台上，演员最好的站位不是在中间，而是在舞台0.618比例的地方等等。通过这些实例的交流，学生就能深刻地体会到黄金分割在现实生活中的应用，通过多媒体技术的加工，直观地感受到黄金分割带来的美感。学生还可以制作黄金分割的演示画面，将古希腊的神庙和达芬奇的人物画像用黄金分割标记出来，使整个演示过程充满神秘感，并传上网络与别人展开交流，以此来获得更多关于黄金分割奇妙的应用知识。

三、验定猜想

所验定猜想是检验结果和拓展思维的结合过程，学生提出问题，通过实验交流得以解决，之后就要验证结论，并发散思维，拓展知识的深度和广度。