初中音乐教学计划总结
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初中音乐教学计划总结范文第1篇
一、引言
在初中教育阶段开展音乐赏析教学，其重要性不言而喻。音乐是一门艺术，可以启迪学生的心灵，陶冶学生的情操，所以我国初中学校要重视音乐赏析课程，借助音乐的力量帮助学生健康、快乐地成长。本文主要研究初中音乐赏析课的教学方法，具有一定的现实意义和指导意义。
二、初中音乐赏析课程的主要任务
初中音乐赏析课程肩负着促进学生全面发展的重要职责，具体而言，其主要任务有以下几点：
首先，教师要通过音乐赏析教学，使学生获得有关作品、音乐体裁、音乐家、音乐史等音乐赏析基本知识，开阔学生的音乐视野，培养和提高学生感受和理解音乐的赏析分析能力，丰富学生的音乐生活。
其次，要通过音乐赏析教学，使学生热爱我国民族民间音乐，了解我国各时期特别是社会主义建设时期著名作曲家的代表作品，接触外国的优秀音乐作品，从而进行社会主义精神文明教育，培养学生正确的音乐美学观点，抵制庸俗、低级音乐的影响和侵蚀。
初中音乐赏析课任务繁重，开展音乐赏析的教学方法也有很多，关键要结合初中生的心理特点开展教学，方能收到事半功倍的效果。
三、初中生音乐赏析课的教学方法
在中学赏析教学中，运用什么样的教学方法能取得比较理想的教学效果，是由具体的教学任务、内容、要求和师生的音乐水平及经验等因素决定的。赏析教学常用的基本方法如下：
（一）调查学生现有的音乐水平
赏析教学是双边教学活动。不仅要有明确的教学目的，而且要从学生的实际水平出发。教师必须调查研究学生的实际情况，做到心中有数，有的放矢地进行教学。因此，中学音乐教师除学习小学音乐教学大纲和教材外，还应当通过学生代表座谈会或对新生进行音乐考查、测验等方法，了解学生在小学音乐课中所赏析的曲目和赏析水平等情况，为制订教学计划和研究赏析教学方法，奠定实际可靠的基础。
（二）将欣赏与分析有机结合
音乐赏析课不同于学生在课外自学或听听音乐，仅限于官能赏析感知一下好听不好听就罢了。初中音乐赏析应当在教师的指导下，运用赏析分析方法，通过初听（官能赏析）感知作品，有个初步印象。经过教师启发引导，师生对作品讨论、分析后复听，进行对作品的感情和理智赏析，才能使学生深入理解作品。赏析分析作品，可根据作品的难易或大小，结合学生实际情况，灵活运用，注重实效。对学生容易理解的简单作品，可先赏析后分析；对学生不容易理解的复杂、较难的作品，可先简介分析，后赏析；对交响曲等大作品，可以分乐章边分析，边赏析，归纳小结后复听全曲。从直接听音乐入手或从教师介绍音乐作品理论知识概念开始，学生都没有离开感性认识的基础。它只是在感知的形式上，感性认识表现序列上不同，可直接从表象开始认识。所以，教师可通过选择的典型事例和音乐曲例，实现学生认识的飞跃，从感性认识进入理性认识。赏析、分析，分析、赏析互相交织配合的使用方法，实质上也是学生认识的感性阶段。是具体到抽象、抽象到具体认识互相交织，从低级到高级不断发展的认识过程。
（三）利用现代教育技术
为了调动学生赏析音乐的兴趣，教师可以充分使用视、听和记忆的现代化教学手段。例如电唱机和唱片、录音机和磁带、幻灯机和幻灯片、闭路电视以及音乐录像、乐器演奏图、音乐图表等视、听觉直观教具。条件不具备的，则应充分发挥教师的专业特长，进行范唱或范奏，可运用声情并茂的范唱法，让学生直接赏析。教师富有表现力的范唱或范奏，可直接而形象地和学生交流感情，具有视觉和听觉的直观性和艺术的感染力量。教师可结合实际情况，扬长避短，灵活运用，注重实效。
（四）将音乐赏析和唱歌、音乐知识的教学内容有机地配合
为了培养学生有感情地唱歌，在唱歌教学过程中，教师对歌曲作了介绍、分析和处理，生动揭示了歌曲的内容和表现手段。赏析教学中，教师应充分利用学生在唱歌教学中初步接触过音乐表现手段的知识，结合赏析内容分析讲解，以巩固学生已学的知识和加速学生对赏析作品的理解。有的音乐知识教学必须结合赏析课进行，在学生感性认识的基础上加以总结，使之成为理性认识。如学生赏析了各类人声的演唱后，教师再进行“人声分类”知识的讲解，学生就有实感。教师介绍某项乐器的形状、构造和性能后，必须赏析该乐器演奏的音乐。学生通过音响实际认识了乐器的性质、音色和表现力后，才算真正理解了该乐器的性能。教师给学生讲解民歌的分类和特征时，一定要让学生赏析各类民歌。在听的过程中，对各类民歌的特征进行分析、对比和综合，对不同类型民歌的特色有了深刻的印象，就不会发生相互混淆的情况。
（五）适当安排一定练习
赏析音乐作品若只听一遍，学生一般是不容易理解和掌握的。这就要求教师在新课中，通过复听，分析和小结，用复习、巩固的方法，不断地加深学生的理解、记忆；通过以后的教学，在复习巩固旧课的基础上教学新课。这就是所谓新旧教材交织和旧教材渐离的复习、巩固教学形式和方法。具体复习巩固的方法很多，可运用问答法；识记，抄写，听辨和视唱音乐主题；做音乐赏析作业等复习巩固题加深理解记忆，防止遗忘。
初中音乐教学计划总结范文第2篇
【关键词】初中音乐 学业评价
1 问题的提出
在当前的初中音乐学业评价现状中，很多教师依然沿用了传统的两种学业评价方式：一种是“一唱（奏）定音式”的学业评价；另一种是在期末采用笔试与演唱（奏）相结合的方法。
例一：学期快结束时，音乐教师向同学们宣布：“今后的三节课进行音乐期末考试。这星期考唱歌；下星期考口琴演奏；接着考乐理知识，最后取平均分。请每个同学做好准备……”“唉！又要考试了。”“老师，可以不考唱歌吗？”“可不可以弹电子琴？”……还没等老师把话说完，下面就一阵喧哗，同学们有的担心、有的着急、有的无奈，议论纷纷。
例二：本学期的最后一堂音乐课，音乐教师宣布：“为了减轻同学们的负担，我们这个学期免去音乐考试，下面分组讨论，根据你对同学的了解互相评出ABCD四个等级的成绩……”学生深感意外，有的茫然，有的惊讶。
从以上两个例子看出，两位音乐教师错误理解评价改革的精神，以为样样都考就是全面性评价；以为提评价就不能提考试，评价就是不要考试，把评价与考试两者对立起来，错误理解了两者的关系。显然这两种方法不仅不能正确地反映学生的音乐学习状况，而且违背了新课程倡导的过程性和发展性等要求。更值得我们反思是：评价一定要面面俱到吗？评价要统一标准吗？评价学生是为了难倒学生，还是为了让学生获得快乐和成功感？因此，无论是从新课改或是从学生的发展来说，都要求我们有必要探讨和大胆尝试符合新课标理念的学生学业评价方式。
2 初中音乐学业评价的实践与研究
用发展的眼光看待学生，关注学生的成长过程，注重、肯定、赞赏学生的点滴进步，让孩子们感受到学习成功的欢乐，在他们的心中唤起自豪感和自尊感，“立足过程，促进发展”的评价方式，这是新课程所倡导和实行的学习评价。怎样的音乐学业评价才是科学的，才真正促进学生发展？《音乐课程标准》根据音乐学科的特点，指出“音乐课程评价的方式与方法主要是：形成性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量评价相结合，自评、互评和他评有机地结合，形成贯穿于音乐教学全过程的生动活泼的良好评价范围。”当然，每个学期和学年的终结性检测也非常重要，它检测学生掌握的音乐知识及相关文化、音乐技能及能力，目的是帮助教师对本学期音乐教学和学生音乐学习的基本情况做出客观的评价，从中获得改进教学、提高质量的信息，增强学生学习的信心。因此，两者要结合考虑，科学、客观的对学生一个学期音乐学习进行评价。
2.1 关注个体差异，实施强项评价
我们评价学生的目的是为了激励学生，促进学生发展。原教育部副部长王湛在《建设具有中国特色的基础教育课程体系》中指出新课程评价应更加关注学生的个别差异。由于学习经历及先天的因素，每个学生的音乐基础、乐感及生理条件存在差距，音乐教师面对这些现实，一定要用发展的眼光看待学生，要关注学生的个体差异。评价一个学生一个学期的音乐成绩，不能一刀切，不能用同样的标准和要求衡量每个学生。
2.2 关注学习过程，实施经常性评价
中小学音乐课时有限，每位音乐教师要面对数量众多的学生，因此，平时的音乐教学中，要通过观察学生的音乐活动参与度、学习兴趣、创造能力、合作意识，通过提问、抽唱、演出等，尽可能地对所有学生实施日常性、经常性的评价和记载。平时评价可采用星级累加制，也可自评、互评和他评相结合，作为形成学生学期成绩的一部分。
音乐课上，同学们期待的目光紧紧地盯着老师手上的一叠小卡片。老师请一位同学抽出一张卡片，念道：“被称为‘歌曲之王’的是哪位作曲家，请说出他创作的2首歌曲。开始！”话音刚落，只见同学争着举高手，跃跃欲试，老师请最先举手的一位同学起立回答，他自信地回答：“是奥地利作曲家舒伯特，他做的歌曲有《鳟鱼》《魔王》。”“回答正确，加星一颗！”同学开心地就座。接着，老师又抽出一张卡片……
类似的抢答，是这位教师每节音乐课上都进行的评价方式，成为了惯例，有时三、四个问题，有时十来个问题，有时是几段音乐听力；有时在刚上课时作为引入，有时在课结束时作为巩固。同学们总是期待着、渴望着这一刻的到来，那时，他们感到自信而满足，紧张而快乐。
实践证明，类似这样的贯穿于日常教学中的注重激励和发展的形成性评价，对于激发学生学习兴趣和保持学习热情具有极其重要的作用。同时，经常性检测及时反馈学生在音乐艺术实践活动中的综合能力和审美情感实际水平，有利于教师及时调整教学计划，改进教学方法。
2.3 关注自主学习，实施多元评价
初中音乐教学计划总结范文第3篇
提问，能集中学生的注意力，使学生积极思考、认真学习、找寻答案，同时，它又是检查学生学习情况最直接、有效的一种方法。但对提问也有一定的要求，不能多提滥问，如“听懂了吗？”“会唱了吗？”……非但不见效，反而使学生产生厌恶感，上课开小差、做小动作。因此，教师一定要结合教学内容，反复推敲、提炼，去粗取精，使“提问”发挥它最大的功效。下面我就初中音乐第一册的第二课为例，谈谈音乐教学中的“提问”。
一、通过简单的提问，激发学生的学习兴趣
“良好的开端是成功的一半。”教师可采用抛砖引玉的方法，提问：“一位伟大的革命导师讲过这样一句话：音乐是人类的第二语言。这位革命导师是谁？”马上话锋一转，导入新课：“今天，老师就要看看同学们能否听懂这人类的第二语言。”既没有华丽的词藻，也无任何教具，只简短的一个提问，就引起学生的学习兴趣，使他们认真的去聆听“人类的第二语言”。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣，是学习的动力之一，它对当前进行的学习活动有着促进的作用。导入时抛出简单的问题，引出“兴趣”这块宝玉，确实是成功了一半。
二、通过引导性的提问，带领学生构思音乐画面
我们初一的新生不少来自农村或者郊区小学，他们由于学校教学设备差或缺少专职的音乐教师或者由于学校根本不重视，有些根本没有上过正规的欣赏课。因此，在欣赏《金蛇狂舞》时，教师可让学生带问题欣赏：“音乐表现了一种怎样的场面？”把学生的注意力吸引到“场面”中，让学生边听、边想，融入音乐、体会音乐，使学生不是被动的接受，而是积极的参与。很快，有些学生就达到了陶醉忘情的境地：做出拼命摇船的动作；喊着：“加油！加油！”。乐曲结束后，一位同学说：“我看到端午节那天从电视上看到浙江丽水龙泉溪两岸彩旗飘扬，布满游客，溪上正在举行龙舟赛，参赛队员们个个精神抖擞，信心十足，拉拉队更是喊声震天：加油！加油!最后是浙江丽水石油公司队赢了。”又一位同学兴奋地说：“我曾经看到悉尼游泳馆的三米跳台上，熊倪正在努力追赶俄罗斯选手，在关键时刻他以优美的一跳为中国队赢得了一枚金牌，我还听到《中华人民共和国国歌》在悉尼上空奏响。”
初中音乐教学计划总结范文第4篇
一、课堂教学
20xx年7月15日---8月有幸参加我市对中小学音体美教师在运城学院培训的学习。在音乐教学专业学习中让我有所提高，也感到十分快乐和充实。对我这学期的音乐教学工作也有了新鲜的艺术创新和改变。今年我担任初二4个班和初一7个班的教学工作。自我感觉比起同仁一下储存很多方面的音乐教学工作和音乐知识。
在课堂教学中始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育来陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。还使初一新生进入初中阶段的孩子们，认识初中的音乐欣赏课，还加入了一项让学生了解电影音乐和音乐鉴赏及音乐乐理初级知识，同时表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时在学习唱歌和欣赏音乐的同时，使学生们认识到集体活动及艺术活动的紧密性。
在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
在本学期中在与我初中柴东轩主任的一次教学工作的谈话，使我有所触动，让我必须敞开心扉，大胆突破改进。使我认识到自己在学校领导的心中的形象和感觉，及专业不对口的情况。经过从毕业到现在，几年的边学习边教学使我认识到，我要不断的学习挑战自我在教学工作的改进。
二、课堂管理
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。在不同的教学阶段，我根据学生身心发展规律和审美心理的特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐与社会生活的联系。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有幽默力量运用不够。
探索灵活多样的教学形式：在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。(1)、创设情境，激发学生学习兴趣。《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。(2)、紧密联系生活实际。音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。(3)、开展实践活动，培养学生的创新素质。
三、课外活动及其他教学工作
初中音乐教学计划总结范文第5篇
每次去听课，都能看到整个大楼里孩子们急匆匆找教室的身影。在开学的前两周，孩子找不到教室，在大楼里迷路的情况比比皆是，甚至还会看到有新生受不了这种陡然增加强度的学习节奏，在一楼的大厅里哭鼻子，行政老师、保安甚至校长会去拥抱、安抚这些孩子。刚开始我为校方不给新生提供路线图或标示而纳闷，认为这是他们工作的疏漏，但经过长期的观察，我才知这是校方有意在锻炼孩子对新环境的适应能力和独立能力。他们认为在保证安全的基础上校园内的迷路可以让孩子自行解决。这也侧面体现了美国教育中的一个价值倾向：允许孩子犯错并自行纠错。我在随后的听课中，同样能感觉到美国教育以玩乐为主的想法。
一、音乐教育教学概况
纽约市基础教育阶段的艺术课程分为四个模块，即音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈，各个学校可自主选择其中的模块作为自己的实施内容。J.H.S157学校选择了音乐、视觉艺术和戏剧，并给这三门课程命名为“才能计划”（talent programme） 。全校六至九年级（含特殊教育）共有 1310名学生，有978人参加了“才能计划”，占总人数的75%。其中选音乐课（合唱和管乐）的总人数为455人，占“才能计划”选课人数的46% 。
纽约市的初中对艺术教育的关注始于小学五年级，大概在每年的四月份，五年级的学生都会得到一张附近初中的艺术课程选修表，孩子们可以在选修表中勾选自己想学的课程并签上自己的名字上交。这次选课是初级中学对九月份入学新生艺术课选课意向的一次摸底，在7月20日左右，学校会召开全体新生家长的见面会，除了给家长们介绍初中的一日学习常规、课程设置、注意事项和家长职责等重要信息之外，还有一项事宜就是再一次确认孩子的艺术选课，家长可以再填一份选课表，允许与上一次学生填写的有所不同。学校提供充分的课时和师资来保证每一个学生都能选上他们喜欢的艺术课。
J.H.S157学校有两位音乐老师，分别负责器乐与合唱的授课。两个专用教室，器乐教室的隔壁是学生存放乐器的乐器室，乐器全部由学校免费提供，学生只需交付小部分的维修基金即可，没有任何经济压力。乐器室的门一直处于开放状态，无人监管，学生自由出入，取出自己所租的乐器到教室上课。让我惊讶的是乐器室在无人监管的状态下从不拥堵，从无吵闹现象，后来发现学生会自行错开时间取乐器，因此会非常安静有序。
器乐课和合唱课每周都是三个课时，但三个课时无法满足众多爱好艺术的学生的需求，所以几乎每个学校都有课后辅导课（extended-day，小学称作after school ）来延长艺术课的课时。J.H.S157学校的课后辅导课的时间是在每周一至周三下午的最后一节课后再加一节45分钟的课。可见学校对于艺术课程的重视程度不亚于其他学科，让学生的个性与才能得到充分发挥。
二、课堂教学实录
如果用一句话来概括和国内的不同，那就是纽约的初中音乐课堂趋向有知识难度和训练难度的专业化教育。无论是目标的设置还是教学的组织，都是围绕音乐作品而展开的，即围绕如何发好声，唱好曲目；如何奏准音，吹好曲目而展开的。纽约的老师认为学习音乐的技能技巧是至关重要的，这样的音乐课才是真正的音乐课。
（一）合唱课
萨拉（Sara）是一位日常说话带有歌唱状态、有着典型“美国身材”的女老师。上课前，萨拉首先带领学生做一套自创的放松颈椎和肩膀的运动，接下来弹奏电子琴带领学生做发声练习，与专业声乐练声曲不同，发声练习更多运用富有歌唱性的练声曲，在音阶提高的同时，速度逐渐加快锻炼学生的高音建立和气息支撑。对待六年级新生，萨拉用的是一首三声部加律动的练声曲，既通过轮唱练习多声部感觉，又在游戏中释放着轮唱声部衔接的压力。接下来就是唱作品，除了唱、纠错和练习，还是唱。教授新曲目，萨拉运用的是整体教唱法，哪个声部出现问题就会单独对该声部进行纠正。通常一节课里面会唱两至三首作品，不强调在一节课里解决一首歌的所有问题，也不强求练声的质量和声音的绝对完美，但会要求学生唱准作品的表情记号，如渐强、渐弱、换气和跳音等，以体会作品的感情起伏和情绪色彩。运用柯达伊教学法中的柯尔文手势进行大量练习以帮助学生音高和音位的建立，同时用拍手念歌词来掌握节奏。萨拉共上七节课，教唱中萨拉做出大量的示范，没有见她停止过用嗓，这样的敬业精神令人折服。
在每天这样反复练习的唱歌课中，学生们为什么还能做到兴趣盎然？我发现每一节课，学生似乎不需要教师用所谓的“启发法”，他们可以随时举手发问，讨论关于作品背后的主题思想和普世价值，或是关于自由、民主、权力和社会问题等有分量的话题。而萨拉总是面带微笑地看着他们，时不时插上一句话，给孩子们空间和时间以满足他们的讨论。这算不算教学技巧？我想应该是的。
为了体现个别辅导与集体教学的不同，萨拉将参加三天课后辅导课的学生分别整编为两个女声合唱队和一个男声合唱队，所唱的曲目和平时的集体教学是相同的。据我观察，这样做的好处是回到日常集体课时，这些上过辅导课的学生可以带领自己的声部音准，在团队中无疑起到了骨干带头的作用。
以下为萨拉的一份课堂教学计划：
年 级：六年级
标 题：独唱
目 标：如何处理合唱中的独唱
本计划符合《纽约市音乐教学蓝图》中的音乐创造、音乐素养、建立联系、职业与终身学习。
单元目标：讨论探究高级别合唱中如何演唱两个声部
学会倾听整体声音效果；唱出和谐的声音；咬字的统一；音调的匹配；复习视唱练耳的技巧。
教学过程：做一做（Do now），学生就一些文字性材料（期刊、练习册等）两人一组进行交流分享和总结（十分钟）
热身（Warm ups），身体参与的律动性歌唱练习（五分钟）
知识重点：独唱的定义、独唱部分的音符和节奏
可能出现的概念混淆点：谁在什么时候、在哪里开始唱独唱部分
迷你课堂（Mini-Lesson）：独唱的练习（三分钟）
课堂练习：复习WE ARE ONE的独唱部分，进行独唱练习（二十分钟）
分 享：请学生尝试独唱（两分钟）
总 结：老师集中回顾教学内容
预期的效果：学生会获得合唱中的独唱部分的知识，自信地掌握WE ARE ONE独唱部分的音符和节奏。
教学评价：视觉（合唱的手势、身体姿势、音乐标记），听觉（通过音符位置来听音乐），自我评价。
针对不同学生的教学策略
对于英语学习者的学生（即非英语国家刚来美国的学生）：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；示范代表；音乐的强化；音乐的变化。
对于特殊教育或者受政府资助的学生群体：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；在需要的情况下进行示范；音乐的强化。
对于行为障碍的学生的教学策略：跟同伴相互学习交流；独自学习；进行奖励（给予独唱的机会）；和家庭共同制定行为计划。
由此可见，看似很随意的课，但每个环节的设计和教学背后的意义都符合《纽约市音乐教学蓝图》，日常教学也有着类似我国教案式的清晰思路。
由于没有材，我很想研究他们以什么标准来选择教学材料，于是我在课堂里边听课边不由自主地用《纽约市音乐教学蓝图》里面的相关条文来审视这些学生人手一张的歌单，发现萨拉的取材体现了《纽约市音乐教学蓝图》中多元文化、经典性、趣味性和通用性等要求。多元性体现在大量选用世界各民族民间音乐作品，有美国黑人灵歌、墨西哥民歌等。例如，Lo Yissa Goy是一首希伯来民歌，老师就用希伯来语教唱这首歌以体现这种多元价值意义的存在。有些作品弘扬美国精神、张扬个性、倡导自由精神，但同时非常强调个性中的共性、团体与合作。例如，2011年“印第安纳州的旋律制造者”成立75周年的会歌《我们是一体》（WE ARE ONE）中的歌词：我们有不同的肤色不同的脸，但我们的心一起跳动。所选用的曲目歌词很简单，几乎是两句或者四句在不断重复。学生没有背歌词的压力，并且旋律、和声极其优美，学生们每一次都唱得非常自我陶醉。
（二）管乐课
库瓦斯（Cuevas）是一位严谨而活泼的管乐老师，大学的专业是长笛，但管乐团里所有乐器她都会演奏，这样才能胜任管乐队的基本教学。除此以外，她还能对每一样乐器进行简单修理，而这些本领是在纽约的中学里担任乐队教师最基本的要求。
管乐课分为初级班、中级班和高级班，初级通常由六年级的新生和高年级没有器乐基础的学生组成，中级班通常是由学习了一年以上的学生组成，高级班则是由学习了两至三年的学生组成。每一个班级人数通常为二十几人，十人左右的木管组（长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、巴松）、七至八人的铜管组（小号、圆号、长号），五至六人的打击乐组（木琴、钢片琴、打鼓、定音鼓，架子鼓），三至四把电吉他。
库瓦斯习惯把每一节课的教案在大屏幕上播放出来给学生看，其教学流程基本按照教案来进行，以下是2013年10月29日中级乐队班教案。
目 标：当我们演奏STAR WARS（即电影《星球大战》的主题曲）中的第5至13小节、第13至21小节时，如何展示技巧和音乐综合能力。
教学过程：做一做，复习上一次乐器小测试的细则，你可以自行练习这个小测验五分钟。（就是要学生就上一次要测试的作品片段做一个大约五分钟的练习，老师辅导，有时候是大家一起看着她的指挥进行练习或者复习）。热身，B调的听力训练。（从教室里我看到好几本封面标明“warm ups”的教材，里面是各条小练习曲）
迷你课堂：复习上一次乐器小测试并且阐述STAR WARS中的第三至四小节主要旋律的区别。
排 练：STAR WARS的主旋律；低声部铜管练习将要测试的第13至21小节，其他声部练习将要测试的第5至13小节的测试。（这节课要解决的新的教学内容）
家庭作业：STAR WARS中的第27至31小节，JUPITER中的第1至25小节中的练习。
打击乐器的同学作业：想一想你会怎么演奏音乐会上的每一首作品。
在教授时，库瓦斯通常是用长笛带领教学。在初级班，她需要不厌其烦地示范吹一个音，学生跟着吹一音，由于乐器不同，她需要下台走到位置前一组一组地教，不停地轮换乐器进行示范和讲解，教完萨克斯、长笛等木管组，再教长号、小号等铜管组，其他组别的学生自行在原位练习自己的声部。节奏练习更多是借助节拍器来帮忙，通常是乐队的整体合奏练习，有问题就停下来纠错，在演奏基本准确的基础上进行作品的处理。一个学期下来，每一个班都可以完成四至五首作品的集体演奏任务。
和合唱课程一样，库瓦斯一周有三个课时的课后辅导班，她把周一和周二安排为个别辅导课，选课的学生在这个时间段可以任意出入管乐教室接受她的个人辅导，周三是特意给那些对爵士乐感兴趣学生开设的爵士乐课，成员基本都是各个班的骨干分子。
三、教学评价过程性
评价和音乐会
课堂调研一段时间后，我切实体会到国内所说的美国教学评价的灵活性、过程性和成长性。J.H.S157学校的音乐学习评价伴随平时的课堂教学而展开。首先，各个班级人数少，老师对每一个学生都能做到心中有数。第二，学习一个新的作品后，老师随堂会有一些小测试，它的进行也是很灵活机动的，可能需要学生在班上演奏几个小节，也可能是口头评价作品。第三，非常重视学生的自评。老师会给每位学生发一个表格，表格中有姓名、班级以及家长的签名档，要求学生在列出的四个档次中划上自己属于哪一档。第一档是“完美”，所有的音符和节奏准确无误，演奏流利，富有音乐性，表演符合作品风格，富有表现力；第二档是“好”，大多数音符、节奏准确，能尽力做到与作品风格的吻合，表演准确但表现性有待提高；第三档是“需要继续努力”，音符节奏不准确，不流利，表演不符合音乐的风格，缺乏表现性；第四档是“关注我，帮助我”，大多数音符和节奏出错，不能表达作品风格，演奏低于一般标准。表格第二项是学生自我反思，要求学生填写以下问题：1.你的演奏和你所想的一样好吗？2. 你认为你的演奏为什么是现在这个水平？3.下一步你要如何做才能和这一次有所不同？4.你需要什么帮助使你的水平提升？这些全部填好且必须家长签字后统一交给老师。处于第四档的同学，老师就会找时间给他们开小灶进行课外辅导。第四，在平时教学中，很注重学生的自评和他评相结合。例如，倾听别人演奏时用竖起的大拇指表示很好，用横向的大拇指表示符合基本标准，用大拇指朝下表示差，并要学生们回答理由。在所有的课堂包括音乐课中，老师都会要求学生记笔记，笔记本连同上述评价材料都要学生自己存放在书包里文件夹（folder）中，等一个学期下来后就构成了一个实实在在的“档案袋评价”了。
在我听课期间，适逢学校举办歌曲写作比赛，声乐老师给每位学生分发一份比赛规定，明确这次活动的目的：创作一首主题为“克服困难”的歌曲，与同伴分享你的才华，入围的作品将会在2014年5月份举行的春季音乐会上演出，可以一个人写歌也可以两个人合作，利用回家的时间或者在课后辅导班上创作，老师在周三的第五节课、每一天的第六节课或者课后辅导班上接受学生的征询和辅导。
比赛由音乐教师小组来听学生的演唱，但他们看不见学生本人，为了确保比赛的公平，老师不会参加。此外老师会在学生写歌的时候，指导学生考虑以下问题：
这首歌吸引人吗？它的结构很好吗？用什么乐器来表现这首歌？合唱要怎样处理才能把这首歌唱得更好？歌曲是否加入独唱的部分？声音是否和谐？是否整首歌都需要齐唱？歌曲是否有趣？是否需要重复？本组的学习同伴能否很容易地学好这首歌并精彩地现出来？会不会喜欢这首歌并在此间找到乐趣？这些歌词能不能正确表现战胜困难的主题？
这次活动的评分有四个等级：优等、良好、及格、不及格。每个等级从主题、音乐创造力、歌唱能力、情感的深度四个层面来评价，以音乐创造力这一项为例。
优等：整首音乐作品的和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。
良好：部分和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。
及格：和声、音符、旋律、音调的运用比前两个级别弱一些，有些地方重复，感觉听起来不太吸引人，甚至是熟悉的流行歌曲。
不及格：和声、音符、旋律和音调的运用稍差，重复很多，形式老套，听起来跟很多歌曲相似。
无论是合唱课还是管乐课，按照纽约学校不成文的惯例，在每学期结束时要开音乐会来展示一个学期下来每个班级学到的五至六首合唱曲和四至五首管乐曲，按我个人的理解，这实际上是校本课程中最真实的教学评价。尽管纽约市教育局对每一所公立学校的艺术教育有量化的、可操作和执行力很强的教学评价制度，但每一所学校、每一位老师似乎更关心的是每一个家庭、每一位学生个体的参与，对于这些一年至少两次的音乐会，学校高度重视，而家长更是把它当成一件比去林肯中心或卡耐基音乐厅看音乐会更期待和重视的事情。学校对学生是否化妆，是否统一服装没有硬性规定，家长毋需为孩子租借服装，以孩子的表演为基准。因此，无论是家长、学生和老师都是轻松愉悦地在完成整个过程。