视觉传达设计导论
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视觉传达设计导论范文第1篇
关键词：现代绘画；工业革命；图像；视觉形态；
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0036-01
一、现代艺术的背景
现代主义诞生自一次人类社会剧变，20世纪初工业、科技文明从内在、外部彻底改变着这个世界。人们发现他们正与过去的一切发生着决裂，这种环境的人群隐藏着骚动与不安，所有的价值观都值得怀疑。工业革命的发展剧烈地改变着社会的面貌、结构、人与人的关系、思想、意识乃至价值观，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。随之摄影技术的出现、以日本浮世画为代表的东方艺术和非洲艺术传入西方；康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的现代哲学思潮；佛洛伊德、荣格心理学的强烈作用，这些文化艺术的碰撞与融合影响现代艺术，更是它发展的内在动力。业余爱好者对艺术的兴起及资本主义艺术生产和消费体制的确立是导致现代艺术概念确立的主要因素。现代艺术反应这个时代政治、经济、社会制度和精神文化的重要变革，是思想家和艺术家对现代政治、经济社会的反叛、刺激和深切内省自身下的产物。
二、工业革命摄影术的发明
自19世纪中叶摄影发明，德拉克罗瓦、库尔贝、尤其德加等画家就利用照片进行创作。但那时“利用照片”而不是“画照片”。当时法兰西绘画处于巅峰，摄影尚萌芽阶段，绘画与摄影绝无主从关系。但19世纪末，画家们便意识到：摄影将更好发挥记录与传播的社会功能，对传统绘画产生冲击。
20世纪初现代工业、科技文明发展及流行文化影响着诸多艺术流派，摄影在辩论中成长为一个大型视觉艺术。图像技术深刻影响着现代艺术，现代艺术本身促使不断创新的艺术家专注于原创作品，重新定义范围扩大艺术概念，材料和技术。二次世界大战后，西方艺术中心转向美国，抽象表现主义的出现标志着西方现代艺术进入最后阶段，此后的波普艺术、欧普艺术、超级写实主义、极少主义、观念艺术、偶发艺术一步步将艺术发展推向极端。
现代艺术不同时期的艺术形态的裂变和发展可以看出是经历否定、建立、再否定、再建立的过程。艺术观念随着时代的发展不断的被更新。
三、图像文化大大扩展了视觉艺术
20世纪前半叶摄影艺术成长独立，电影业、现代印刷术发展迅猛，电影、刊物、画册、广告等全方位占据了大众视觉生活。1937年本雅明的著名论文《机械复制的时代》遇见复制图像决定性地盖面了视觉艺术。五六十年代，波普艺术的出现彻底解除了复制图像与手工绘画的藩篱，加速了传统架上画的边缘化。七十年代，录像机、摄影机、拷贝机、照相机、个人电脑等相继诞生，图像技术与绘画不断的进行着对话，相互借鉴，相互融合。八十年代，西方重要美术馆相继成立摄影与影像专馆，国际艺术展览的多媒体艺术比重持续增加。到了九十年代，多媒体作品取代装置、行为艺术，成为最前沿的实验艺术。
四、艺术形式的探索
随着各种艺术思潮的涌现，各种艺术形式都寻求新的发展空间。俄国构成主义在艺术形式上具重大突破，促进世界艺术和设计的发展。森斯坦创造的构成主义式新电影剪辑手法――蒙太奇，对文学作品、舞台设计、乃至平面设计都有很大影响。罗钦科和李西斯基的平面设计大量采用的此种构成主义方式影响到许多欧洲国家的平面设计。包豪斯的莫霍里・纳吉的设计当中也表现明显，他的作品都是绝对抽象的作品。俄国构成主义是在俄国十月革命前后政治变革环境中诞生，高举反艺术的立场，通过对造型艺术构成手法的再定义，避开传统艺术材料，创造新的艺术形式。因此艺术品可能是木材，金属，照片，或纸等现成物。构成主义作品经常被视为系统的简化或抽象化，遵循理性主义，擅用长方形、圆形、直线等几何图形，及简约抽象的色彩概括客观对象构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。这种纯粹视觉形式的探索直接催生出平面设计重视图形视觉的风格，于现代设计有着非常重要的指导作用。
五、结束语
二十世纪初的艺术，尤以立体主义、构成主义的几何形式和构成形式，对二维艺术设计有着很大的参考价值。构成主义使平面视觉图形更简单化和立体化。虽然构成主义大师们的视觉探索往往来自艺术表现和独特的意识形态，但构成主义的理性处理、次序为现代平面设计系统的基本形式发展奠定了基础。
参考文献：
[1]陈丹青著.退步集.广西师范大学出版.
视觉传达设计导论范文第2篇
关键词：视觉传达设计；大众文化；媒介传播形态
中图分类号：G124 文献标识码：A
原标题：视觉传达设计在当代媒介传播形态中的发展路径探析
收录日期：2013年4月11日
一、视觉设计与大众文化的关系
今天我们所说的大众文化，首先从其字面意义上来看，指的就是广大人民群众的文化。而今日之“大众”是作为社会消费、娱乐主体的意义被使用的，故大众文化主要是指兴起于大众、流行于大众，又服务于大众的文化，它是与都市化、工业化的进程密切相关的，以全球化的现代电子高新科技为传播媒介的，按照市场规律可以大批量生产的文化产品。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，其涉及领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。视觉传达设计也是一种大众文化，视觉传达设计的过程就是一个大众文化生产、消费和传播的过程。
首先，从二者服务的对象和流行的范围来看。我们知道，大众文化是兴起于大众、流行于大众，由大众自己积极参与创造，又反过来服务于大众的文化形态。而视觉传达设计作为一种新兴的，以视觉方式实现人与人之间沟通、交流、对话和互动的语言表达方式，是传达者（客户和设计师）通过图像向社会大众发送各类商品的、经济的、文化的、娱乐的信息，并引起受传者互动和反馈的一种活动方式。
其次，从二者的发展进程来看。大众文化和视觉传达设计都与现代都市化、工业化的进程密切相关，以现代高科技的电子传播媒介为依托，是现代科技水平和市场经济充分发展的结果。
再次，从二者的属性来看。大众文化和视觉传达设计一样都是一种可被大批量生产的文化形态，“是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代消费文化形态。”
现代视觉传达设计完全具有大众文化的特征和性格，是大众文化的重要组成部分和表现形式。而大众文化也正是视觉传达设计所宣扬、传播的文化形态的一个重要内容，是现代视觉传达设计的一个根本文化属性。
二、视觉设计中广告消费文化的繁荣
媒介的广泛性和大众化使商业者看到了商机，商者开始利用媒体广告，在视觉设计上吸引大众的目光。按照传统的消费观念，购买一件商品，一定是于人有用的，而其之所以有用，是因为人的需求奠定了其效用的基础。但是，从现代观念来看，人的需求其实是逐步养成的。现代人的消费行为本身在不断发明着、制造着以及培养着他们自身的需求，特别是人们的精神和文化需求。消费本身是一个构筑意义的过程，它关注的是日常生活中文化的内化，是文化的生成、发展、固化的过程。
广告主总是在探究消费大众心中那深层次的欲望和潜意识的需求，并使其所制造的广告形象与这种欲望和需求相吻合，从而为大众制定一种理想生活的标准和范式，营造了一个如梦似幻的虚拟的现实，让人们错误地以为只要拥有了那些被鼓吹的商品或形象，人们就能得到一种特殊的、富有精神内容的有价值的东西，直接的欲望和深层的无意识需求都得到了满足，并由此而获得一个崭新的世界。
广告不断制造人们的匮乏感和不平衡心理，人们只有通过购买才能得以消解心理的缺失。广告形象为人们提供了各种消费选择的理由，消费者也为自己接受广告制造出各种借口。因此，从某种意义上说，“广告只不过是一种意义双关的哄骗。”
然而，商业广告的意义并非是完全消极的，人们面对广告时也并非完全被动的，它在为人们编造一个虚拟现实的同时也为人们提供了一个生活的奋斗目标，为这个社会创造了无可比拟的经济价值和文化价值，为整个社会的发展做出了不可低估的贡献。其意义并非完全是庸俗的，同时也有积极的文化意义。“广告借助形象符号为人类创造了一种商业的、文化的奇迹，它通过广告形象统辖人类，使原来高雅的事物大众化了，又使原来大众化的事物高雅化了……形象的传播繁荣了广告文化，也进一步活跃了消费文化。”
三、审美文化对视觉设计的影响
审美文化是指大众在满足基本情况的条件下，对美的更高的追求。伴随着大众文化的要求，审美文化也在当今社会掀起了，日益成为理论界、学术界和普通大众共同关注的社会主流文化现象。所谓审美文化的兴盛，主要表现在日常生活的审美化和审美的日常生活化两方面。前者指当今人们越来越关注日常生活的“艺术化”问题，人们努力营造一种风格化、审美化、高品位的生活方式；后者主要指审美已经从传统的理论思辨和纯文艺领域急剧扩展到社会生活的各个方面。此二者实际上是一个问题的两个方面。
作为新型媒介和现代影像技术发展的产物和制造符号商品的主要来源之一，现代视觉传达设计便与当代社会审美文化的兴盛密切相关。一方面人们生活水平的提高，物质财富的增长，对风格化、审美化、高品位的生活方式的追求促进了现代视觉传达设计的快速发展。为了满足人们不断增长的物质和精神文化需要，视觉传达设计者总是想方设法、费尽心思，不断创作出新颖的、独特的设计作品；另一方面现代视觉传达设计的兴起与发展，也在无形之中塑造着人们对风格化、审美化的生活方式的追求。不同于以往的精英知识分子，现代的设计者、广告人等已成为现代消费社会的“新媒介人”和“新型知识分子”。大多数的设计者和广告人的设计和创意一般来自生活，所以他们热衷于生活方式的创造。在打造日常生活审美化的同时，引导大众进行美化时间的领头者，创建时尚的主导者。
视觉文化在现在社会发展中与社会消费有着极为密切的关系，视觉形象不仅颠倒了各种文化的原则的和审美标准，而且具有全民性。现代文化中，形象的生产和消费者本身有着不同的指向和作用。视觉文化有着文化削平功能、民主功能、经济功能，民主化使所有人都接受同样的形象消费，但是形象本身在阶级社会中创造了意识形态和生活方式，于是带动了一切群体追求形象消费，以实现自己的情感满足和优越体验。形象在消费社会中有着霸权主义，所以也有与之相反的形象存在。当然，形象有着独特的经济价值，它可以创造出与之相关产业的发展。
四、全球化与本土化的理念
随着我国改革开放继续深入，尤其是当我国顺利加入WTO以后，世界各国的企业机构、商业产品等纷纷涌入国内。打开国门，使我们看到了外面的世界，接触到了全新的事物，但同时也使国内业界面临着巨大的冲击和挑战。
要想让我们的设计有更快更新地发展，就应该克服自身限度，最大可能地参与全球化，以实现跨国的交流与共享。但更为关键的是，要立足于本土文化的土壤之上，才能实现广泛的高质量的文化创造。
从某种意义上说，越是民族的，反倒越容易成为世界的。兼有文化传播责任的视觉设计者应有立足本土、放眼世界的胸襟和胆略去迎接全球化的挑战。本土化是其必然之路，如果一味地追求国际化、全球化，为迎合大众口味而丢掉传统的、具有自身特色的文化精髓，最后只能是毫无特色和意义的随波逐流。就如我国著名视觉设计大师韩美林先生所说：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了”。可见，民族的特性影响着视觉设计，因此视觉设计应当在遵循国际化的基础上重视本土文化的发展，使设计立足于国内、流行于全球。
五、视觉设计文化的媒介传播
所谓媒介文化，指的就是在我们的现实生活中，媒介不但广泛地制约着我们的价值观念和意识形态，而且使得人们越来越处于一种依赖媒介的情景之中。麦克卢汉在《理解媒介》一书中通过对人类传播方式历史发展的研究，提出了从面对面的口传文化转向印刷文化，而报业作为最早的印刷文化，成为了最早的传播媒介，并以迅猛的速度发展，造就了媒介文化。然后，媒介便以一种“遥控”的形式在人们的生活中发挥着重要作用。我们所生活的现实世界，是一个完全由符号所构筑的世界，而这些符号正是由各类媒介所宣扬、所营造的，在这个由媒介符号所编织的社会中，形象是一种最为基本的组成元素和表征类型。正如美国哲学家凯尔纳所说：“一种媒介文化已经出现，在这种文化中，形象、声音和景观有助于生产出日常生活的构架，它支配着闲暇时间，塑造着种种政治观点和社会行为，提供了人们构造自己身份的种种素材……媒介文化是一种形象的文化，但它往往利用视觉和听觉，像报纸、广播、电视、电影、杂志、音乐盒卡通画等都成为了文化传播的媒介，而这些媒介在传播过程中要么突出视觉，要么突出听觉，或是将两者混合起来，以广泛地作用于各种情绪、感情和观念。”
现代视觉设计的理念是在文化的基础上发展起来的，人类的文化传播形式经历了从原始的视、听媒介到古代的纸媒介，再到近现代的电子媒介和网络媒介的深刻变换和革命。期间，人类的文化亦在不断地经历着创新和扩展，直到今天，图像文化、音像文化乃至多媒体文化已逐步代替了图书文化，成为新兴的主导文化形式。报刊业的前进、新闻产业的发展、广告产业的繁荣、电子图书和报刊的相继问世，当今的文化领土正随着现代大众传媒的飞速发展而呈现出前所未有的扩张姿态。
现在世界是透明的世界，媒体像一面镜子一样监视着社会，而媒体中的视觉设计像是五颜六色的水笔，给媒体发展涂上美丽的颜色，使读者赏心悦目，让我国的传媒事业光彩夺目。
主要参考文献：
[1]约翰·思道雷.文化理论与通俗文化导论[M].南京大学出版社，2001.
[2][美]杰姆逊.后现代主义与文化理论[M].北京大学出版社，1997.
视觉传达设计导论范文第3篇
【关键词】图形；符号；平面设计
一、符号学在平面设计中的运用
意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西――一个记号X代表并不是的Y，成语“雁泥鸿爪”就生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且由此可推断出鸿雁的大小多少等相关信息。爪印，是记号，而鸿雁的记号并不是Y。符号学，正是研究符号规律的科学。
赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间的条纹图案，借以以此提醒车手们集中注意力，警惕发生意外。这是因为当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉不仅仅来自图案色彩本身具有的视觉特性，也可能是黑黄色条纹使人们产生对老虎或蜜蜂等，可能给人类带来生命危险的动物联想有关。人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕，这就成为了人们共同的生活经验。相同的道理，绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下得以健康的生长。因此，绿色多被运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
二、符号学在平面图形中的表达方式
平面图形创意本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程和逻辑过程，达到指导或是劝说的目的。换句话来说，受众也是通过设计者的作品与自身经验加以印证的，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形创意作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需要表达的信息是否可以被观赏者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再次把握准确有效程度上决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具，而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的解释。
早在春秋战国时期，我国的著名的思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就提出：“言者所以在意，得意而忘言”。即：在语言和事物之间存在着表现象征物与被表现象征物的关系，语言是事物的表现象征物，事物是语言的被表现象征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或指示某一些事物的东西。在平面图形设计中，是以信息传达为目的；二维空间里对字体的位置、比例、相互联系的筹划，无疑是一个思维的过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。
三、符号的三个类型
从符号与它涉及的事物或对象的领域的关系上看，目前在符号理论研究的领域中普通认为，可以将符号区分为以下三种不同的类型，也是符号的三个层次：
图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。
象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间存在无必然或是内在的联系，它俗称为结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
上述三者，既是符号的三种类型――并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，是一个信息含量更加广泛的过程。如鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现；由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。
四、符号的三个层次
把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维，具有与生命等长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。然而作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；
A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字是当时用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已经成为几千年前那个时代的象征，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符号。
例如：“”字符，是古代的一种符咒（护符或宗教标志），通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。
B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间，随之人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像――符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随着不断地更新、变化。
2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道：“看过流氓兔吗？”无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似流氓兔造型的形象，其目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，让你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。
参考文献：
[1] 张小鹭，李蔚青主编.《图形创意》.湖北：美术出版社，2005年
[2] 李幼燕著.《理论符号学导论》.社会科学文献出版社，1999年6月第一版
[3] 何新著.《艺术现象的符号》.人民文学出版社，1987年
视觉传达设计导论范文第4篇
摘要：图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人们与文化、信息的作用，因此，我们应该对此进行研究与认识，发掘更多的符号特性，更准确的运用符号学原理来进行平面图形设计。
关键词：符号；符号学；表形性思维；视觉化
1．平面图形设计与符号学的本质联系
1.1 符号的产生源泉
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
1.2 平面图形设计与符号学原理
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。
平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。
2．发掘符号的特性，运用符号的语言
2.1 使符号不断的深化
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：
图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来（如图2）。
指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号（如图3、4）。
象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征（如图5、6）。
上述三者，既是符号的三种类型――并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现； 由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。
2.2 从时间和空间的范畴上把握符号的变量思维
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。
A. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
B. 我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。
“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了， 符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。
符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。（烟台南山学院；山东；烟台；265713）
参考文献：
［1］ 李幼燕.《理论符号学导论》.社会科学文献出版社. 1999年6月第一版.
［2］ 何新.《艺术现象的符号》. 人民文学出版社. 1987.
视觉传达设计导论范文第5篇
关键词：电视节目；包装信息；表现设计
当今是一个信息化蓬勃发展的时代，媒体就如同滚滚钱江潮水一般，席卷当下各类媒体。在如今的发展趋势下，不仅仅是当前社会在经历一场变革，媒体的变革也在悄然地进行中，那是信息化时代中人们审美的变革。现如今网络及自媒体的日新月异，对与电视的冲击尤为的显著。在如此激烈和白热化的竞争中，如何在众媒体中凸显出一种属于自己的形象识别体系，将是电视包装所要思考的内容之一。
一、数字化时代电视包装所要有的表现形式
1.包装的设计是结合构思、图形、色彩、文字、排版等几方面分别加探讨的，然后再从表现形式上考虑设计的核心点—构思。通过表现重点、表现角度、表现手法合表现形式等诸多方面去切入目标重点，突破角度以及展现的手法，形式的体现。而电视节目的包装所具有的意义包含有频道ID、栏目整体包装，虽然栏目包装也是电视包装中一种重要的组成部分，电视节目包装其实并不是栏目所独有的，所以更不能把包装划分到电视栏目中去。如果，一个没有任何修饰过的电视节目呈现给大家，那就不能真正意义称之为节目，顶多只能算是现场的再现，这样不但失去了节目的完整性，连信息的传达也大打了折扣。而在如今这个竞争激烈、多元的信息化传播空间中，无法用真确的理解对节目内容做出很好的认识和判断，就达不到电视信息的有效传播，因此一个好的电视包装的意义和它的识别性有着重要的意义，如今电视媒体纷繁复杂，什么节目能吸引观众、收视率好，谁都去效仿。以至于最后大家名称相近及形式雷同。如果把它比作商品，那么其形式就是商品的本身，而频道的包装和节目的包装，就好比是节目内容的包装盒，起到了商品的介绍、说明和广告的作用。一个识别性高，内容表达更为完整的包装就可以很好地塑造起自己的形象，上世纪50年代，美国经济高速发展，新企业纷纷成立，大企业经营趋向国际化，向海外拓展市场，此时迫切需要一套系统的形象塑造方法。就是被大家熟称的CI，是英文CorporateIdentity的缩写。运用到电视包装中可给观众制造出视觉的识别差异和冲击，让电视节目这个商品在市场竞争中更具说服力和竞争力，也使电视节目更具有“形象力”。2.随着数字化科技的不断进步、发展、创新。信息传递方式的多元化，数字艺术领域也扩展到电视包装的领域，人类的科技进步时时激发着艺术创业的灵感。如同著名科学家李政道所说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，那就是说明艺术和科学是殊途同归、不可分离的。在计算机应用技术发达的今天，数字化成为艺术的创作实现的最好的工具。也进一步加快电视包装的设计流程。电视包装设计是一种以艺术形式的呈现。它包含了平面二维设计和动画三维设计等多个方面。
二、电视包装的表现手法的诉求点
重点在表现内容上的体现，电视包装设计在一个动态画面中进行，没有空间上的局限性。要让观众在短暂的时间内驻足观看，就有了时间上的局限性。空间和时间的转变要求设计在审美上要符合大众需求，不能只在形式上做文章。表现内容的确定，对整个包装形态构成有着至关意义。节目包装是节目形式的外在形象，因为认识角度的不同，在表现形式上突出一个重点，这将有益于内容呈现。在电视包装中所的重点好比是一个突破口，那呈现的手法可以说是一个战术。好的电视包装的表现手法和呈现形式就是节目内容的灵魂所在.无论所呈现的方式是怎样，都是在于描述节目内容为重点。广义上看：每个事物都具有自身的特点和属性，任何事物都具有与其它一些事物有着一定的关联性。而这样，所要表现的一种事物和一个对象，就具有了两种基本本质：一是直接表现描述对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的独有的特征和特性，来突出事物的特性。第一种被称为直接表现，而后一种则称为间接表现或者叫做借助表现。
三、当前国内电视媒体包装形式的劣势性
当前新媒体和网络媒体不断扩展着市场的份额，在收视率和市场份额不断减少的大环境下，电视台都意识到电视包装的推动作用。据数据显示，目前我国电视观众群主要在中老年人和学龄前儿童，年轻人主要以网络媒体为主，而相对于年轻人来说中老年人的领悟力和审美力都不是很强，很多老年观众对电视包装的存在概念模糊不清。所以电视包装的日渐模式化，使之成为了一种可有可无的摆设，而并没有真正传递到节目内容的真谛。电视包装的理论出于形象识别系统，包含多个方面的内容，包装创意与设计是视觉识别的范畴，属于艺术设计；理念和行为的识别则可归类于企业管理、品牌策划等等。因此，很多学科的研究者在对于电视包装的讨论中通常都带有自己本专业的局限，对电视包装中很多的术语的表达缺乏考量。
四、电视节目包装的重要组成部分是创意和形式的塑造
电视包装是以科学为内涵，以艺术为外显。它利用文学、绘画、音乐、舞蹈等多种门类的表现手段与方法，让电视观众在不知不觉中获取信息的传达。电视包装能强迫观众接受一些信息。想象要新颖、独特但要符合常识，电视包装在创意过程中，要客观反应现实，要从节目内容的特征中，获取那些最具一般意义，并且有典型特征的形象。既要新颖、独特、形象的塑造，又要合乎常理。任何的的电视包装创意都离不开联想。联想是想象的表现形式，可以使节目内容，转化成生动的艺术形象。把握住联想形式，就有助于包装的创意向深度和广度发展。不论是频道ID还是栏目包装，所有的视觉呈现都应该建立在理念的基础之上的，理念是抽象的。抽象的东西是需要落实在具体的载体上，才能被真正体现。所以抽象的理念需要作用于人的内心层面来完成，图形元素只是起到对外在感官呈现并传达给受众，使之内心得到感悟，从精神和情感层面去达到对抽象理念的理解。并准确传达信息，极尽最完美的视听表现，给观众以最强烈的感官和审美感受。电视是一种三维的艺术，视听的结合是其主要的传播信息渠道。所要突显的是在感官的导向，在电视包装中要突出身临其境的作用。而包装则是将艺术风格、流派等具有形式感的手法引入电视节目包装中，使电视节目包装呈现出美术作品的不同艺术风格。所以电视是一种具有很强表现力和现场感的媒体，使各种艺术形式得以充分和展现的最佳载体之一。因而，那些缺乏艺术感染力的包装就很难有吸引力。
参考文献：
[1]陈阳.大众传播学研究方法导论[M].北京：北京人民大学出版社，2007：295-298.
[2]邵培仁，陈兵.媒介管理学概论[M].北京：高等教育出版社，2010：301-309.
[3]（美）苏珊•泰勒•伊斯特曼道格拉斯.A佛格森电子媒介节目设计与运营：战略与实践北京：北京大学出版社，2005：229-249.
视觉传达设计导论范文第6篇
艺术设计学专业主要课程
艺术设计学专业主要学设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学等。
艺术设计学专业就业方向
视觉传达设计：需要熟练的掌握设计的工具与技巧。从事的行业有广告创意设计方面、网络媒体方面、各类印刷品的设计、企业的形象设计、书籍类的装帧设计等等。
环境设计专业：环境设计专业分为室内设计和室外设计，室内设计主要是家居、装潢方面。室外设计主要是景观设计方面。从事的行业室内设计有装饰装潢类的公司、家居工厂、建筑设计等研究部门，室外设计有园林研究部门、各美术院校从事专业研究。
还可以从事室内设计师、软装设计师、设计师助理等工作。
也有很多学生在毕业后会选择从事CAD绘图，这项工作的待遇很不错，且在行内也算是紧俏的人才。从事CAD绘图需要熟练使用CAD、PS等电脑软件，工作行业非常广泛。
公共艺术专业学习的内容分布广泛，从事的行业主要有：建筑、建材方面、家居装潢室内设计方面、互联网电子商务方面等。
服装设计专业：从事的行业主要在服装和贸易之类，岗位可以参考设计师助理、制版师等。现如今的社会设计师供不应求，市场竞争力的加强，让各个企业管理层都意识到服装的原创设计对与产品的重要性，就业前景也是非常可观的，高薪难求。
工艺美术专业：与工艺美术相关的行业，主要有建筑装饰公司、城市的景观设计、从事室内的装潢设计以及对于商品的空间进行设计和制作等等。
视觉传达设计导论范文第7篇
办学层次：本科
办学类型：公办普通本科高校
主管部门：安徽省教育厅
学院地址：安徽省合肥市金寨路327号(三孝口校区)，安徽省合肥市经济技术开发区莲花路1688号(锦绣校区)
学院网址：hftc.edu.cn/
招生计划
省份
专业名称
学制
层次
计划
学费
备注
江苏
美术学（师范）
4
本科
15
5000
1.经安徽省教育厅批准，2015年在江苏、山东、河北招收艺术类本科专业学生136名。2.收费标准执行安徽省有关文件规定，如有变化，及时公布。3.山东考生文理兼收。
动画
4
本科
15
7000
服装与服饰设计
4
本科
15
7000
山东
美术学（师范）
4
本科
15
5000
动画
4
本科
15
7000
视觉传达设计
4
本科
15
7000
河北
美术学（师范）
4
本科
12
5000
动画
4
本科
12
7000
视觉传达设计
4
本科
12
7000
环境设计
4
本科
10
7000
注：以上计划如有调整，以各省文件下达计划为准。
报名考试
(一)报考条件
符合2015年普通高等学校招生全国统一考试报名条件。
(二)报名方法
考生本人凭身份证、本省艺术类专业考试报考证，在规定时间内到各省指定报名点报名(山东省艺术类专业校考实行网上报名),不受理函报。
(三)专业课考试
1.考生凭本省艺术类专业考试报考证、身份证和准考证参加考试。考生自备画具、颜料等考试工具。
2.考试科目：美术类：a.素描 b.色彩 注：美术类专业考试按大类混编，不分专业。
3.分值设置：美术类满分200分，其中素描100分，色彩100分。
4.考试时间及地点：
省份
报考地点
报名时间
考试时间
江苏省
江苏第二师范学院
1月30日-31日
2月1日
山东省
淄博考点，具体地址详见准考证
2月2日-2月26日（考生网上报名）
2月28日
河北省
石家庄信息工程职业学院
3月17日-18日
3月20日
成绩查询及合格证发放
1.考生可于2015年4月初登陆合肥师范学院招生网hftc.edu.cn/zsb/，查询校考成绩。
2.学校根据专业课总分从高到低、原则上按招生计划的1:4发放专业合格证，美术按大类发放,不分专业，考生填报高考志愿时再选择专业志愿。
录取及复查
(一)录取原则
1.执行教育部以及山东、江苏和河北三省2015年普通高等学校艺术类专业招生工作文件规定，实施“阳光招生，综合考核，择优录取”。
2.考生政治思想品德考核合格和身体素质合格(对实施高中教育阶段学业水平测试的省份，执行生源所在省规定标准)。
3.已取得我校组织校考专业考试合格者，且文化考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制分数线者，根据考生校考成绩从高分到低分，择优录取。专业录取原则：“先分数，后志愿”，即校考成绩排名靠前的优先录取(如果校考成绩相同，则比较文化课成绩)，录取顺序为专业志愿填报顺序。
4.我校艺术类(美术学、动画、视觉传达设计、服装与服饰设计、环境设计)专业加试科目内容相同，合格证统一发放，填报志愿按我校在生源省所招专业填报。
5.经生源所在省高等学校招生委员会批准，学校通过网上录取，发放我校录取通知书。
(二)录取复查
新生入学时，学校将按国家有关规定对新生进行复查，凡不符合条件或发现有舞弊行为者取消其入学资格。
联系方式
学校网址：hftc.edu.cn/
招生网站：zsb.hftc.edu.cn/
E-mail：zsb@hftc.edu.cn(招就处);ysx@hftc.edu.cn(艺术传媒学院)
咨询电话：0551- 63674808 63836075(传真) 63828650(举报电话)
通讯地址：安徽省合肥市经济开发区莲花路1688号
邮政编码：230601
学校简介
合肥师范学院坐落在全国四大科教基地城市之一的安徽省省会—合肥市，前身为创建于1955年的安徽教育学院，2007年改建为省属全日制普通本科院校，2011年经国务院批准为教育硕士专业学位研究生培养试点工作单位，2014年获批安徽省首批地方应用型高水平大学立项建设单位。
学校现有锦绣、三孝口两个校区，占地540亩(规划800亩的滨湖校区即将投入建设)，校舍面积32.5万平方米。教学仪器设备总值1.46亿元，纸质图书107万册，其中古籍藏书居省内前列。现有专任教师696人，其中正高49人、副高191人，二级教授4人，博士、硕士584人;省学术技术带头人及后备人选6人，省高校学科带头人和骨干教师6人，省教学名师4人，省级教坛新秀8人，享受国务院和省政府特殊津贴6人;具有“双证”教师85人;行业企业兼职教师170人。
学校设有文学院、经济与管理学院、外国语学院、教师教育学院、艺术传媒学院、音乐学院、数学与统计学院、电子信息工程学院、计算机学院、化学与化学工程学院、生命科学学院、体育科学学院、学院等13个学院、大学英语、公共计算机、思想政治理论课、大学体育等4个公共课教学部。现有普通本科专业46个;省级重点学科1个、特色专业5个、精品课程11门;省级卓越人才培养计划2个、人才培养创新实验区2个、专业综合改革试点项目4项、示范实验(习)实训中心3个;省级教学团队5个。全日制在校生14276人。
学校有省级人文社科重点研究基地1个，省级协同创新中心1个，省级共性技术研究院1个，省级工程技术研究中心2个，省级重点实验室1个，校级科研机构15个。近三年，承担厅级以上教科研项目503项，其中国家社科和自然科学基金项目32项、安徽省科技攻关项目1项;横向项目85项;公开发表学术论文1409篇，其中被SCI、EI收录267篇;出版著作(教材)64部;获批国家专利24项;获厅级以上科研奖励79项，其中安徽省科学技术奖3项，省级教学成果奖14项。
学校坚持以育人为根本，以教学为中心，积极构建“一个全程、两方合作培养、三线协调育人”人才培养模式，强化学生实践能力培养，人才培养质量得到了社会的广泛认可和赞誉。办学50余年来，培养各类高等专门人才6万余名，培训中小学校长和教师16万人次，毕业生中已有中学校长1000多名、省级教坛新秀300多名，遍及安徽各县镇;学校87届物理系校友高鸿钧院士当选为中科院大学副校长。近三年来，在校学生在全国挑战杯、数学建模、机器人大赛等各类省级以上竞赛中获奖924项，毕业生就业率保持在97%以上，连续被评为“安徽省高校毕业生就业工作先进集体”、“安徽省高校毕业生就业工作标兵单位”。
学校坚持开放办学，与美国特洛伊大学合作开展“2+2”本科人才培养，与美国陶森大学、索尔茨伯里大学、德国希尔德斯海姆大学等15个国家和地区高校开展学生交流和教师互派;与台湾铭传大学合作建立在我校的刘铭传学院拟于明年秋季招生。
在“自强不息、追求卓越”合师精神的指引下，一代代合师人秉承“爱满天下，知行合一”校训，潜心耕耘、励志践行，使得学校事业不断向前发展。面向“十三五”，学校将坚持“高起点、快发展”战略，围绕“人才培养有技术，服务社会有专长，合作办学有突破，行知文化有传承”的更高目标，立足合肥，面向全省，辐射区域，努力把学校建成一所地方应用型高水平大学，为实现高教强省、推进安徽奋力崛起做出新的更大贡献。
艺术传媒学院简介
艺术传媒学院创建于1984年，原名艺术系，包括美术、音乐两个专业。2008年艺术系更名为美术系。2011年美术系更名为艺术传媒学院。
艺术传媒学院现有：普通本科美术学(师范)、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、服装与服饰设计等6个专业;成人本科美术学、艺术设计、动画3个专业;成人专科艺术设计、动画2个专业;美术教育硕士专业学位点一个。形成职前教育与职后教育、本科教育与硕士教育一体化的育人体系。
美术学专业是安徽省特色专业。艺术设计专业群是安徽省教学质量工程综合改革试验点。动画专业是安徽省“教学质量工程”卓越动漫设计师教育培养计划建设点，下设二维动画、三维动画2个专业方向。
艺术传媒学院现有专任教师57人、兼职教师11人，其中教授3人，副教授9人，讲师26人。专兼职高职比为33%，硕士及以上学历比为75%。
艺术传媒学院拥有专门的教学楼，包括画室、教室、资料室、器材室、展览厅、画廊、研究所、陶艺工作室、版画工作室、中国画工作室、视觉传达设计工作室、环境设计工作室、产品设计工作室、学生电脑设计工作室、师范生职业技能训练教室及动漫实训基地，共有各类专业图书10万余册。教学设施基本齐备，教学条件基本完善。
艺术传媒学院以应用型人才培养为目标，与合肥一中等8所中小学、安徽山水空间装饰等4家设计公司、安徽影业集团等5家动画公司签订了校企产学研合作育人协议，围绕合作办专业、合作教育、合作发展、合作就业等方面全面开展育人工作。为各专业学生的学习、实践、创新、发展提供了良好平台。
招生专业简介
美术学(师范，本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养具有系统的美术基本理论、基础知识和基本技能，具备良好的人文和教师职业素养，能够在高等和中等学校从事美术教学、教学研究人员和其他教育工作者，并能在文化、宣传等部门从事美术设计、美术创作的工作者。本专业下设三个专业方向：油画、中国画和综合艺术。
主要课程：美术概论、中外美术史、技法理论、美术教育学、艺术美学、色彩学、解剖与透视、素描、水粉、油画、中国画、综合材料与表现、公共艺术、漆艺、抽象与具象表现、美术教育实践、书法等。
动画(本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养从事动画原理、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作、理论研究方面的专门人才。
主要课程：素描、色彩、速写、构成原理、动画原理、摄影、二维动画、三维动画、动画概论、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、虚拟现实动画、场景设计、游戏策划与设计、角色及造型设计、影视片头设计、影视后期制作等。
服装与服饰设计(本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标: 培养适应社会主义市场经济需要，具有一定创新意识和创新能力，掌握本专业所需的基础理论、基本知识和基本技能，具有服装与服饰设计、服装与服饰工艺制作、服装展示与表演能力;具有服装生产组织、经营管理及相关教学能力，具有较强的服装产业发展趋势的审视和新技术、新工艺的开发能力，成为适应服装产业需求的应用型专门人才。
主要课程：设计基础、装饰基础、服装设计概论、服装构成、时装摄影、服装CAD、服饰品设计、服装设计原理、中外服装史、服装效果图技法、计算机表现技法、服装结构与工艺、立体裁剪造型设计、服装材料学、服饰配件设计、服装表演与展示、服装视觉营销等。
视觉传达设计(本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：培养适应社会主义市场经济需要，具有一定创新意识和创新能力，具备扎实的设计基础知识和设计技能;具有视觉传达设计、教育、研究、生产和管理等方面的理论知识和实践能力;具有较高的文化素质和艺术审美能力，适应企事业单位、专业设计机构、广告公司、相关媒体需求的应用型专门人才。
主要课程: 设计基础、装饰基础、设计导论、字体设计、图形创意、摄影与摄像、标志设计、书籍装帧、包装设计、广告设计、广告与策划、企业形象设计、包装与容器、网页设计、计算机辅助设计等。
环境设计(本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
视觉传达设计导论范文第8篇
【关键词】有机整体性；“红点”；中国之美
众所周知，靳埭强先生在设计上一个最显著的特点就是把中国传统水墨画的技法巧妙地运用到设计当中去。他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。强调这种相融并不是简单相加，而是对中国文化深刻理解的基础上再融合到西方文化中去。这种融合传达出一种和谐之美。这种和谐之美不仅仅是体现在图与底、齐一、调和、均衡、对比、比例、节奏等和谐的形式之美上，而且更是中国"天人合一"人与宇宙的高度和谐之美。
一、平面设计和谐与形式的有机整体性
平面设计的和谐主要显现在版面以及形与色的安排上，现在已成为形式设计的一项指导原则，和谐的思想是以哲学、美学上的和谐观念为基础的。西方早在古希腊时代就有美与和谐相关联的认识，毕达哥拉斯用数的和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美，数是宇宙的本源，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。哈姆林也曾说"一件艺术作品的重大价值，不仅在很大程度上依靠不同要素的数量，而且还有赖于艺术家把他们安排得统一，或者换句话说，最伟大的艺术就是把最繁杂的多样的变成最高度的和谐，这也已经成为人们普遍承认的事实了。"我们从上述的观点中看到了设计应当是一个有机的整体，与理性的和谐。
我们来观看靳埭强海报《勇破陈规》，视觉对象各个部分，包括空白部分，都是构成视觉传达的媒介。”和谐是多杂的统一，不协调因素的协调。“其中”圆分尺断“更是构成了《勇破陈规》的主题，形式上不偏不紧，构图饱满而不空洞，文字统一而又均衡，方与圆、图与底动中有静、镜中有动，各个要素有机配置、紧密联系，构成完美、统一、协调的有机整体性，也就是理性的和谐之美。
这个形式的有机整体性取自于产品设计的各构成要素的统一性与整体性，这里指平面设计的各个元素如同产品设计的各个零件一样相互依存、彼此联系的紧密结合，成为不可分离的如生物体那样高度统一的必然的整体。靳先生的设计覆盖和包容了设计形式美的法则，无论是齐一美、调和美、均衡美、比例美、对比美还是节奏美，无不具有着有机整体性。《勇破陈规》这幅作品单单拿出其中最精彩的一部分它并不代表什么，而在整体中体现了这种主题，并且甚至上升到一种动态的空间，这种理性的和谐我们甚至能够感受到气的流动，空灵之美，“余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力。”
二、“红点”的和谐之美
有心的人都会发现，在靳先生的许多作品中都出现了一个重要的元素--红点，一鲜亮的红点。靳先生说：“这点红是承传老师的画风而加以发展的，它有时在作品中代表太阳，有时成为大自然的伤痕，有时象征母亲，有时它代表沟通，有时它是一种心灵的表现……只要有适合的地方，我就把这点红放进去，希望每次都赋予新的意思”。我们且先不谈这“一点红”对恩师的致敬和纪念，单是在它的安排上就有一种和谐之美，是一个视觉元素，也是一个精神元素，有生命的传递着丰富的讯息。红点也是艺术家艺术作品中的一个焦点，而这个焦点则是人站在一个理想的定点来看的，希腊的雕塑就是遵从人的焦点的审美法则。《掷铁饼者》采取了运动员正要抛掷而又还没抛掷出去的那一瞬间，这就是西方艺术强调的"具有包孕性的一瞬间"，从一般艺术法则上讲，它留下了很大的想象的余地，造就了艺术的象外之象，韵外之韵。从西方之美来看，它突出了一种排斥时间的空间，雕塑本来是不动的，是时间的凝固，作为艺术又应当突破不动的界限，西方造型艺术是在承认排斥时间不动的基础上去创造动的效果，表现出最具意味的不动之动。“红点”本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联想和非同寻常的和谐之美。艺术家在此即为红点，红点即为艺术家，这是一种艺术家心与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。下面这两幅作品在接近画面黄金分割的位置巧妙地安排一红点，在深刻的寓意背后，既符合形式美比例和谐的法则，也为画面平添了情趣。靳先生的红点也给人一种神秘感，“这种特质会令人惊叹、令人沉思……这种特质蕴含丰富的感情，能诱发观赏者的思索、联想，从而把观赏者带进作品的思想领域中。”透过靳先生这美丽而神秘的红点--性灵之眼，我们可以体会到它非同寻常的意义。
三、中国之美
什么是中国之美呢？诗人说“诗者，天地之心”；乐理家讲“乐者，天地之和”；画论家道“以一管之笔，拟太虚之体”。总之，中国之美源于宇宙，而太极图包含了中国人的宇宙观，是中国之美的基础。“一阴一阳之谓道”，世界上的一切事物是由阴阳组成的，它们相互补充，发展互动。“五行”是阴阳的进一步展开，相生相克，保持着平衡与和谐。“太极”“五行”对立互补的和谐思想强调个人内心与天地和谐，以期达到“天人合一”的艺术境界。而靳先生的设计之美呈现出宇宙之美与人之美，天人合一。
中国的宇宙是一个气的宇宙，如同太极图中的“S”曲线的流动，线的流动如同天地之间运行的气。推动和谐归于阴阳循环，最根本的就在于中国的宇宙是气的宇宙。“太极生两仪”，这生两仪的就是气。“蝴蝶之舞”是线的流动，是流动的气，气之流动而成物，犹如中国书法之美在纸上游动。作品中线的流动同构于宇宙中气的流动，是中国之美的根本，是气韵生动的生命，是气韵生动的心，也是气韵生动的宇宙。蝴蝶千变万化，笔墨虚实相接，是一个笔意墨趣的世界。
靳先生作品的和谐之美，是靳先生以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。”其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到靳先生艺术精神与心灵的浸润。靳先生一流的设计意识和头脑，把古钱币、水墨文化、儒道、书法等中国五千年的文化融入到现代的设计理念中，其和谐之美不仅是西方形式与内容的造型之美，而且是"天人合一"的中国之美。
参考文献
[1] 章利国，《现代设计美学》，河南美术出版社，1999