平面设计基本要素
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平面设计基本要素范文第1篇
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论),2012(04):185-186+197.
[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院,2011.
[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学,2014.
平面设计基本要素范文第2篇
一、平面设计在电视娱乐节目品牌营销中的作用
近几年的电视传媒市场在激烈的竞争以及政策的影响下不断发生着变化。随着互联网新媒体的加入以及电视资源的日益丰富，电视节目制作方力求在竞争中得以生存和发展。娱乐节目的品牌对于公众和收视率的影响巨大，因而成功的电视娱乐节目的品牌营销也会为电视娱乐节目带来公众关注度和收视率。电视娱乐节目能够作为媒体的媒介商品来进行媒体的品牌宣传。以成功的电视娱乐节目品牌营销案例为材料探讨，将有助于我们理解电视娱乐节目品牌营销的重要性。例如，《快乐大本营》以“快乐”为品牌推广了湖南卫视的“快乐中国”品牌；《非诚勿扰》以“婚恋”为品牌推广了江苏卫视的“情感世界、幸福中国”品牌。而无论是《快乐大本营》还是《非诚勿扰》，其从宏观的现场布局到微观的Logo设计，都运用到平面设计这一技术手段。那么，平面设计该如何正确地运用到电视娱乐节目的品牌营销当中？
二、电视娱乐节目品牌营销中平面设计的原则
平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片及文字，借此传达想法或信息的视觉表现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息、一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，更应该考虑信息的传达。平面设计主要由以下几个基本要素构成：创意，是平面设计的第一要素，是决定好的作品的关键，创意要考虑观众、传播媒体、文化背景三个方面；构图，是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖、合理和统一；色彩，好的平面设计作品在画面色彩的运用上注重调和、对比、平衡、节奏与韵律的和谐统一。电视产品作为媒介商品，其品牌概念由三个层面构成：一是知名度；二是相对独特的风格和特点；三是相对稳定的质量和标准。一个成功的媒介品牌由几个重要的元素构成：传播内容的质量、媒介的公众形象、稳固的受众资源。无论是从文化、市场还是观众的角度分析，电视节目的品牌是电视节目经营与传播的重中之重，对电视媒介来说，其品牌化营销乃大势所趋。文、图、色是平面设计的三大基本元素，结合平面设计使其所传递的信息不断视觉化，将有利于电视娱乐节目的品牌营销。湖南的地域文化特征是“鱼米之乡”。湖南卫视的频道标识被设计成鱼头，鱼头的身姿似乎又是一条橙色的鱼，中间的空白呈米粒状。这象征着湖南是鱼米之乡。而在频道节目的构成上，则一方面致力于彰显湖南深厚的文化底蕴，另一方面致力于娱乐节目的最前沿。在全国电视媒体中，湖南卫视第一个提出“绿色传播”的核心理念，追求“绿色收视率”，远离低俗、提升高端，用主流文化去引导、影响观众。在当前媒体的激烈竞争中，湖南卫视立足于确立娱乐传媒的强势品牌形象，以不断创新的品格来丰富内容品质、提升媒体品牌。湖南卫视致力于娱乐品牌的传播，2004年湖南卫视秉持“快乐中国”的核心主题，率先提出全力打造“最具活力的中国电视娱乐品牌”，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。其频道包装中娱乐节目部分的平面设计显得十分前卫，色彩鲜明，活力动人。而其代表娱乐节目《快乐大本营》也在品牌营销方面继承和发扬了湖南卫视的品牌战略。《快乐大本营》的实体品牌设计主要以五个汉字为核心，布局中央，周围以彩带气球环绕，同时辅以近十种颜色搭配，寓意快乐和喜庆。除此以外，《快乐大本营》始终坚持“以快乐为导向”、“以人为本”的主旨，快乐奉献，将爱心传天下，不断在节目中灌注积极向上的价值观，倡导和谐，乐见爱心的传递。而其在价值观传递方面，《快乐大本营》的“活”品牌—“快乐家族”主持群不仅拥有超高人气，更以其健康、阳光、乐观、进取的屏幕形象吸引了亿万观众，既传承了品质，也营销了品牌。除了《快乐大本营》以外，《天天向上》的品牌营销也将平面设计运用到极致。与《快乐大本营》的“快乐家族”主持群相似的是，《天天向上》的主持人是以汪涵为首的“天天兄弟”主持群。《天天向上》是湖南卫视打造的大型娱乐脱口秀节目，节目氛围欢快轻松幽默，获得高收视率的同时，也受到了观众的好评。相较于《快乐大本营》，《天天向上》的观众层次有所不同，其品牌营销的平面设计也不同。《天天向上》最大的品牌便是“天天兄弟”，而其对“天天兄弟”几个成员的平面设计也颇有特点。例如对于汪涵的设计，他在节目中往往表现睿智和温厚的一面，同样他也理所应当地成为“天天兄弟”中的老大哥，对于“老大哥”形象的设计，尤其体现在入场环节中，当他从舞台后面缓缓出场，其余的“天天兄弟”围绕在他左右。不仅是舞台站位，“天天兄弟”的服装搭配，也同样能够衬托出汪涵的“老大哥”地位。
三、电视娱乐节目品牌营销中平面设计的应用
平面设计基本要素范文第3篇
一、构成平面设计作品的三项基本元素
在平面设计中基本的构成元素有三个，即图形文字和色彩。首先分析图形的概念，图形就是由点线面组合起来的组合体，点、线、面三者之间相互关联。其次分析文字的概念，文字是文化底蕴的象征，在平面设计中文字更是发挥了重大的作用，往常人们对于文字的理解一般都是对某些事物进行说明和描述，但是在平面设计领域，文字还可以冲击受众的视觉效果，因为人们在阅读的时候领略了文字的含义就会享受文字带给他们的视觉感受，仿佛可以看到真实的图形和画面，所以文字其实是一种新颖的构图方式。最后分析色彩，色彩在平面设计中的作用更为重要，为了使设计文稿或者图形能够更容易被大众接受，在平面设计中色彩就起到了非常重要的作用，因为色彩不仅能够表达喜怒哀乐，还能让人在眉眼之间领略到一种震撼的力量，它不仅能够塑造美还能够传递美，拥有色彩的设计作品自然能够给受众更刺激的视觉冲击，更容易吸引受众的眼球。
二、平面设计中基本要素的三项审美特征
1）功能性特征。简单来说功能性就是平面设计的作品在市场上或是大众之间到底有没有用处，有没有功能，因为平面设计是依附在商品上的，如果商品在市场上的销售情况很乐观，自然说明该商品上的设计起到了一定的宣传作用，也达到了促销商品的目的，其实平面设计和消费市场之间的作用是相互的，它们之间的作用是相互促进相互推动的，这也就是平面设计的艺术功能性特征最大的体现。2）秩序美特征。秩序美实际上是可以提高受众视觉舒适度的一种审美特征，它是一种很重要的特征，因为在平面设计中对设计对象进行审美处理时体现最明显的就是秩序美特征，使人们在审美过程中更享受，是设计对象更形象更容易为大众所接受，这就是秩序美特征最重要的体现。3）冲击力特征。冲击力特征体现的就是让人们感受到视觉上的冲击，而为了使人们能够有冲击视觉的感受，平面设计在构建审美元素的时候就会利用色彩特殊符号等对设计主题进行更清晰的描述。平面设计的最终目的是将事物的主题完整的传达给观众，所以为了能让受众快速接收这些信息，就一定要有冲击力效果的平面设计。另外为了适应不同人群的不同审美观，要想平面设计发挥更大的作用就要针对不同人群进行不同的设计，让各类人群都能感受到设计作品来自视觉上的冲击力。
三、在平面设计中关于构建视觉审美元素的内容
1、色彩1）色彩与图形。图形和色彩在平面设计中相互依赖共同为设计作品而存在，没有图形何谈色彩，同样没有色彩也不能形成图形。在平面设计的作品中其实还将色彩分成了两种，一种是叫图色，另一种是叫地色。首先是图色，图色就是图形的色彩，也就是以图形的形态出现的色彩。图形有很多种，但是无论是具象的还是抽象的图形，只有在色彩的选择上下功夫，才能更好的表现图形，比如在设计卡通图案的时候应该体现出卡通形象的活泼、鲜明的特点，所以在色彩的选择上应该选用更为鲜艳的颜色来表现图形，从而给欣赏图形的人更大的冲击感，这便达到了设计卡通图形的目的。另外一个是地色，所谓地色就是以底色或者背景色出现的色彩，图形的色彩必须要有背景色的配合才不会显得太单一，但是背景色的选择也要慎重，有些图形需要鲜艳的颜色做底色，而有些则需要清淡的颜色做背景，比如素描，素描本身代表的是一种清雅古朴的艺术形态，不能用鲜艳的红色或是其他亮丽的颜色做背景，相反用一些浅灰浅棕色更能体现其中的韵味，用在一些商品的包装上也更有特色，并不亚于那些艳丽包装的商品。2）色彩与商品。平面设计应该与消费市场相统一，所以在商品的包装上一定要使包装颜色与商品内容相统一，绝对不能有差错，如果包装的颜色和商品的内容不匹配的话一定会影响该商品的销售量，最终没有使平面设计发挥出它的优势，反而拖了后腿。在消费者的意识里，某些色彩已经是某些商品的特定色彩，这些都潜移默化的形成在人们的脑海中了，所以人们在给商品定性的时候，色彩是其中非常重要的一方面。3）色彩与市场定位。由于消费者的年龄都不一样，各个年龄段的人在喜欢的颜色的选择上就会不同，比如年轻人喜欢鲜艳有活力的颜色，而年龄稍大一点的人就偏向于黑色或灰色一些不太张扬的颜色，所以为了对市场定位的时候更准确，就应该将色彩与市场定位相统一，在一些年龄区别明显的商品上应该特别注意色彩的分别，在设计商品包装的时候应该注意不同年龄段的消费者分别爱好的颜色，对消费市场进行更精确的定位，这样就必然会对消费市场产生更大的推动作用。2、图片在设计图片的时候应该注意两方面的内容，一是要注重构图图形的层次感，另一个就是注重构图视觉线的牵引作用。层次感强调的是在作品中要主次分明，这样的作品可以给受众更好的视觉享受，因为具有层次感的作品的主题更突出，吸引观众眼球。构图视觉线的牵引作用就是一种色彩的搭配，如果色彩搭配好了必然更突出主题，冲击观众的视觉，在平面设计中，一定要充分发挥这种构图视觉线的牵引作用。在设计过程中将这两方面内容做好，就会使作品更出色。
四、结论
平面设计基本要素范文第4篇
关键词：VI设计；VI系统；企业形象系统；数字化；计算机
VI设计是当前平面设计领域的一个热点和焦点，也是广大企业争相追逐的目标，因其与企业的形象系统、市场营销等内容密切相关。随着计算机技术的快速发展，信息技术与计算机的融合进一步改变了人们的生活方式，推动了平面设计的发展，这其中以VI系统设计表现的最为明显。具体到VI设计的内容，计算机和信息技术的参与直接带动了数字化设计的趋向，为设计的内容、形式和方向的变革提供了全新的路径，也值得深入的研讨和解析。
1信息化浪潮推动VI设计的数字化发展之路
VI可以直译为视觉识别系统，即透过视觉设计作品的呈现，为企业的形象打造和展示提供更便捷的途径，帮助企业建立市场形象和美誉度。从VI设计的本质来研判，其根本目的是围绕具体企业的核心价值观和核心诉求，建立企业完整的形象系统，即视觉识别系统。在具体设计过程中，传统的手工设计、纸媒设计已经难以满足市场化的需求，也很难取得竞争的优势。因此，现代VI设计的主体是计算机，深层次的内涵可以归结为“信息化的VI设计”。也就是说，与信息技术的深度结合，辅以计算机技术、网络技术、多媒体技术等多种现代先进技术的优势，可以展现出VI系统的功能性优势，进而得到更多企业的亲睐。对于专业从事VI设计的公司、人员来说，借助信息化的浪潮和技术特点来提升设计的品质，不仅是当下的必然选择，也是未来的大趋势。
在现今这样一个信息化时代，信息的数字化更加引人关注，即数字化信息时代和信息社会的技术基础，构成了数字计算机的基本样式。以我们重点谈到的VI设计为例，借助数字化技术手段，计算机自动整合错综复杂的设计信息，将其转化为可以度量的数字和数据，再以数字和数据为基础建立对的数学模型，主要是设计模型和模板，进而实现设计的快速、高效率和高质量。因此，以数字化技术为基础的现代VI设计已经呈现出方兴未艾的势头，并且在未来必然可以取得更大的发展。VI系统的基本要素和应用系统都需要大量的数据和信息的转换，都可以借助数字化技术手段实现，这其实体现了二者的完美嫁接和融合。
2数字计算机技术的演变将引领VI设计的进一步变革
其实，现代计算机已经可以具备多样的设计功能和处理效果，比如基本的图像识别能力、数码设计技术等，这些都为平面设计尤其是VI设计开辟了全新的路径。值得一提的是，就VI系统的两大主要分支来说，基本要素的设计和应用系统的设计，现在都已经全面“数码化、计算机化”，归根结底就是“数字化”。当今的计算机可以完成全部的VI系统设计步骤和内容，这在计算机刚刚引入到设计领域的时候几乎是难以想象的。例如，VI应用系统的设计需要大量的基础设计素材，也需要诸如颜色、字体、肌理、形象等多种元素，而计算机网络技术可以同时调动这些元素，建立完善的素材库，为设计者提供极大的帮助。因此，一个独立的VI设计师可以借助一台计算机完成一系列VI系统的设计，这体现了数字技术和计算机技术对VI设计的巨大推动力。
从未来的发展趋势来看，计算机技术、信息技术和数字技术的发展必然更加综合化，更具实践性，可以为VI设计提供更快捷、更有力的帮助。未来的计算机软件技术的变革式发展也必然推动平面设计的飞跃，进而带动VI设计走向科技化、数字化的道路。再有，网络的发达和新型数字技术的成熟将引领平面设计更稳步的前进，以VI系统设计为代表的形象设计将融合多样行业、企业和技术的优势，展现出强大的生命力和发展动力。例如，现代数字技术可以自动检查VI设计稿的文字错误、图像编排、区域组合等内容，为设计者节省了大量的时间，这正体现了数字化对VI设计的巨大推动作用，而这种随着技术的不断发展也会在未来走向更加纵深的方向。
3数字化引领VI设计走向科技化、艺术化、实用化的未来
VI系统设计需要借助数字化的技术优势，需要完成信息技术、计算机技术和网络技术的融合，在未来比较引领VI设计迈向科技化、艺术化、实用化的道路。具体来说，未来的VI设计必然借助计算机完成，其设计方式和处理路径都是数字化的形态，这其实就是设计科技化的基本趋向，即科学技术的应用为设计打开了一扇窗户。其次，VI设计是基于基本元素和企业应用系统开展的一项设计工作，其植根于平面设计，同时融合了现代设计的多重理念和要素，其优劣衡量标准就是设计作品必须符合艺术化的基本特征。也就是说，只有艺术化水平较高的VI系统，才能获得企业的亲睐，才能在设计领域占据一席之地。
另外，未来的数字化VI设计必然更加实用，更加贴合企业发展和形象推广的需求。简言之，企业的形象系统关乎企业的市场形象和营销外延，与企业的可持续发展紧密相关，而借助数字化技术开展的企业VI系统设计，必须符合企业的诉求，真正做到“实事求是，因地制宜”。总之，VI设计在未来必然更加数字化，更加贴近设计的本质和企业形象推广的需要，而这也恰恰是VI设计发展的生命力所在。
参考文献：
[1] 赵静静.论VI视觉识别设计中的基础要素和应用要素[J].濮阳职业技术学院学报，2012（05）.
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平面设计基本要素范文第5篇
1广告摄影的历史演变及内涵
广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。
2广告摄影的基本特征
现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。
二广告摄影在设计学中的审美要素
广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。
1光影要素
对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。
2色彩要素
广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。
3戏剧要素
戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。
三广告摄影在平面设计中的具体应用
平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。
1广告摄影在平面设计中应保持真实性
广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。
2广告摄影在平面设计中应融入审美性
广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。
3广告摄影在平面设计中应体现便捷性
数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。
四结语
平面设计基本要素范文第6篇
关键词：平面设计；图形符号；视觉传达
一、前言
在视觉传达中，平面的符号即视觉符号。而这符号诞生于平面设计。认识和了解平面设计、明白视觉传达的基本运行内容和要达到的预期效果，对平面设计中图形的符号视觉传达研究至关重要。通过研究平面设计、图形符号和视觉传达三者的关系，可以更加明确三者的定位，从而更好的运用三者，达到预期效果。
二、平面设计的概念
平面设计指的是以“视觉”作为和受众沟通和交流的桥梁，设计者运用多种多样的方式创造符号、图片和文字等，并且对它们进行有规律的排列组合，形成美感。由此当作传达思想和信息的内容。
1、平面设计的特征
平面设计在我们的生活中随处可见，地铁里的广告文案、我们使用的商品的商标、包装图案、我们随手翻看的杂志、书籍、演唱会的海报、门票等等，都有着平面设计的参与。符号元素的组合和多种元素的融合是平面设计的主要特征。同样款式的广告牌，换一个颜色符号、或是换一个字符，都会产生不同的效果。例如前段时间被刷屏的中国元素版Nike运动鞋，就是将代表中国的独有符号加入了运动鞋的平面设计中。这又从另一个方面体现出了符号的不同组合，会碰撞出不一样的火花。
2、平面设计的基本构成要素
随着平面设计近几年来的蓬勃发展，平面设计者们不再满足于只是给予受众“美”的感受，而是对平面设计提出了更高的要求，即希望在平面设计中传达自己的思想和理念。组织也期望利用平面设计传达自己的组织准则和氛围。在平面设计中，设计者在不断的摸索氛围的营造和信息的传递。平面设计主要由创意、构图、色彩三个要素构成。现在创意被抬到越来越高的位置。如果缺乏让人眼前一亮的创意，那平面设计很难脱颖而出，抓住受众的眼球。而创意不是一味天马行空的想象，这需要设计者对方方面面的研究。例如对当前社会潮流和趋势的把握、对受众心理的分析以及受众所认可的文化价值观。和创意比起来，构图和色彩显得不那么重要，但是组成形成应该有基本的合理性和美感，应该与创意主题相一致。
3、平面设计中的图形符号
符号学被认为是一种特殊的感知，即被传递者能够体味到符号背后所附有的含义。从60年代开始，所有的形式论都被并为符号学的门下，从另一种意义来说，符号学是形式论的集大成者，它是所有形式论的并集。图形符号即以图形为主要特征的符号的一种。一般情况下，简明的图形符号承载着简单易懂、贴近生活的讯息。例如，转角处的箭头、毒药的骷髅头标志等，都是在给看到的人们传递信息。起到指导人们行为的作用。平面设计中的图形符号相对于简单的图形符号较复杂，具有更多的信息的延伸和内涵。图形符号是在人们进行记录的一种方式，它产生于文字之前。也就是说它和现在的文字一样，拥有同样的记录、传递信息的属性。它可以按照在生活中的运用习惯分为三大类。第一类是图像符号。即最简洁明了的一种方式。例如我们在公共卫生间可以看到男女字符，也可以看到画着裤子的男性和穿着裙子的女性的标志。这就是最常见的图形符号。第二类是象征符号。在母亲节的时候我们都会送上康乃馨，情人节的时候我们会给自己的爱人送上玫瑰花，这也就是说康乃馨和玫瑰花是象征符号。康乃馨象征着对长辈的爱，玫瑰花象征着对情人的爱。第三类则是指示符号。在生活中同样屡见不鲜。我们在上学的时候，经常会看到教室方向的指示牌，在旅游的时候也会看到经典路径的指示牌，在公司里也有安全通道的指示标志。其实这三类在一定情况下是相互融合、相辅相成的。有时候我们可能并不能清晰完整的区别开。在平面设计中，设计者致力于用一个图形符号代替长篇大论的文字来传递精神和理念。服务于受众，让受众更加快捷的获取信息。这对设计者和他所设计出来的图片符号有着更高层次的要求。熟练的运用图形符号的三个种类可以增添趣味性，逐步深化和推动图形符号的创新，更好的完成作为图形符号的“使命”。
三、视觉传达的概念
1、视觉传达的通俗理解
视觉传达兴起于19世纪中期欧美的印刷美术设计。而它的术语的第一次流行则在世界设计大会上。对视觉传达的普遍定义就是告知于人的平面设计。在设计者的解释中，视觉传达是指通过或平面或其他方面的设计，将自身所承载或想要传达的信息传递给想要传达的人，即受众。企业普遍希望视觉传达把企业的商品变得有标志性，例如一看到屈臣氏就可以想起他们Watsons的商标和青蓝色的主色调。在这里，颜色符号和字母符号都是商品的符号化的表现。
2、视觉传达的内容
视觉传达所包含的内容有很多，基本的大类有字体、包装、标志、图像、书籍和广告、影视的设计。视觉传达的定位是为现代商业服务的艺术，这也是和平面设计进行区分的一个关键点。
3、视觉传达的传播目的
视觉传达作为传播的一种较为普遍的方式，其目的和传播的目的大同小异。只是基于它为现代商业服务的定位，和传播的目的有一些细小的差别。视觉传达服务于不同的组织有不同的传播目的。但传递信息的是一个显著的共性。
四、视觉传达与图形符号的关系
当今社会是一个飞速发展的社会，设计者如果不紧紧抓住当今社会的潮流，顺应社会发展的大趋势，很容易被淘汰。视觉传达作为一个走在社会前沿的行业更是如此。在这个行业中，时间和社会的变化有了更新鲜的涵义。视觉传达与图形符号的关系也在急速发展变化着。
1、图形符号的创新带给视觉传达的新感受
无论什么事情，如果将其中的元素重新排列组合就会有不一样的独特感受。例如一条狗在医院咬死了一个人的新闻，如果将新闻报道的要素进行重新的排列组合，排列成一个人在学校咬死了一条狗，这样就会瞬间抓住读者的眼球，给读者不同的感觉。但是新闻报道的基本原则是真实，所以不可能将新闻元素进行随意改动。可是视觉传达就不一样了。视觉传达鼓励创新，鼓励吸引大众的注意力。而且没有种种限制，这就给了设计师一个良好的暗示。那就是大胆的将图形符号的元素进行重新的排序和组合，有时候可能一个颜色符号的改变就会有不一样的感受。
2、图形符号的优秀设计有利于视觉传达效果的达成
根据调查显示，简洁明了的，概括性强，以人为本的图形符号更多的受到大众的欢迎。正如一条信息，人们喜欢自动去掉无用的信息，直接得到信息的核心内容。作为有效信息的承载者，图形符号也应该把这些作为自己的重要标识和原则。但单纯的信息传输显得生硬且单调，与现代社会蓬勃的生机格格不入。所以一些设计师的优秀设计在简洁明亮的传递了信息之后，还可以彰显所在组织的特征，迎合社会蓬勃的生机。这些优秀的设计有利于视觉传达效果的顺利达成。
五、平面设计与视觉传达的关系
1、平面设计与视觉传达有相似之处
在很多设计师的定义中，平面设计和视觉传达是可以相互替换的。这不是没有原因的。平面设计和视觉传达确实有很多共通之处。首先，二者都是传播信息的一种手段，他们都是利用图像符号进行预期传播目标的达成。二者对传播信息的手段具有极强的相似性。在一些情况下，平面设计是包含于视觉传达之中的。其次，平面设计和视觉传达都是以视觉的感知为传播的介质的。视觉作为受众最重要的感知方式之一，是传达效果的重要评判标准。最后，平面设计和视觉传达都有自己的预期目标，并且利用各自的手段和方式来达成。这个特点具有一定的普遍性。人做任何事情都是有自己的预期目标并且会用各种手段努力达成的。平面设计和视觉传达的相似之处在于他们运用手段的相似性。
2、平面设计与视觉传达的差异性
首先，望文生义平面设计的方式仅限于平面，而视觉传达的范围更广泛一些。平面设计也许仅限于二维，视觉传达的设计则可以涵盖三维立体、四维虚拟等等。其次，平面设计和视觉传达的传播承载体不同。平面设计更多的承载体是二维平面，而视觉传达则有视频等多种方式。
六、平面设计中图形符号视觉传达应该注意的问题
第一，在这个过程中，应该注重审美能力的提高，和对大众审美的把握。很多设计师自己想法很多，但是设计出来的东西并不能得到大众的认可，就是因为审美不能让大众所接受。第二，很多作品的一味追求标新立异，反而忽视了其最主要的内涵。这就要求设计者应该突出主题，不要让纷纷扰扰的华丽辞藻遮盖了最初的本心。应该做到，重视边边角角的细节，更可以让受众一眼抓到重点并且领会涵义。第三，注重作品中的深层涵义。越来越多的设计者在这个浮躁的社会中抵制不住各方的诱惑，做出来的作品浮于表面，不具有深刻性。这样的作品可能会在短时间内得到关注，但是经不起推敲和时间的打磨。这就要求设计者静下心来，踏踏实实的为作品注入深刻的内在含义。让作品可以历久弥新，一次的回味有一次的赞叹。
七、总结
根据以上的分析和研究，我们充分理解了平面设计、图形符号和视觉传达各自的涵义和彼此之间的联系。并且相应的提出了一些在其中应该注意的问题，从受众角度向设计者道出了对于优秀作品创作的理解。作为设计者，应该增强知识储备，在充分了解这三者的各种运用方法的基础上，提高审美和创新精神，做出更多优秀的设计，更好的服务于现实社会。
作者:魏蕾 单位:平顶山学院
参考文献:
[1]翟琰．符号图形在平面设计中的美学表现．《美与时代（上旬刊）》．2015年8期
[2]陈敏．平面设计中的符号艺术与表达．视觉形态创造．湖北美术学院．2010（学位年度）
[3]郑天一．隐喻图形在平面设计中的运用研究．《文艺生活•文艺理论》．2015年3期
[4]崔晓娇．对平面设计中图形符号的探究．《商情》．2012年50期
平面设计基本要素范文第7篇
一、油画的装饰性
（一）艺术感
在古代到当今社会的众多艺术品中，以及大师的绘画组品中，不难发现，对作品的画面构成进行分析，结合装饰艺术的原理，形成绘画语言形式，使得作品的整体画面节奏感强，就像音乐一样有旋律。装饰性语言的油画本质上有很强的绘画性。由此可见，装饰性语言的油画是抽象绘画与具象绘画相互融合，油画的装饰性绘画主要以视觉平面为主。装饰性原理运用起来比较简整体，从本质上说就是艺术的具体表现[1]。
（二）平面化
油画装饰艺术的出现，摒弃了三维空间的效果，使作品变得平面化，想象的具体轮廓成为了一个元素，将不规则的图案进行秩序化，从而形成有秩序的图案。如果图案还保留着原来的三维立体图式，对明暗不能进行忽略，以及复杂的纹路，给人以视觉疲倦感。在装饰性语言的油画中，大部分的手法是去影、去掉三维立体、增加画面平面化。为了满足人们的视觉需要，应该对油画进行层次逐渐复杂化处理，但是要把握好力度。平面化在油画装饰性中的运用，更多的考虑了画面形式的趣味性，这是装饰性绘画本身的基本规则。
（三）色彩感
色彩填充和自由边框是油画简单特殊的装饰风格，而颜色的运用是装饰画作的重要标志。油画根据自己的渲染形式创造出了丰富多彩的色彩。其中颜色叠加，边框自由，颜色冲击强烈，使得油画具有较强的装饰性，并且使得油画获得了更多的审美价值。油画在创作中对纷繁复杂的色彩经过加工与概括，使得色彩的组合增加了油画的装饰趣味。
二、平面设计的定义
平面设计的是指在平面空间的设计活动，主要包括对二维空间中各个元素的设计以及对元素之间的布局设计。例如，字体设计、版面设计、插画、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达，主要运用方向是商业上的设计，为了给市场大众留下深刻印象，需要专业的视觉设计和精美的印刷。这些内容的主要目标就是对信息进传达。而平面设计也是经过印刷过程而制作的设计，由此也被叫做印刷设计，例如在海报、报纸杂志广告、包装纸、封面等。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，通过多种方式来创造出和结合图片、文字，借此方式对想法和信息进行视觉传达。而在实际的平面设计中，平面设计师会利用对你字体的排印、视觉艺术和电脑软件等专业技术，以此完成创作设计的目的[2]。
三、油画装饰性对平面设计的影响
（一）形式上的影响
油画与平面设计都有其独特的形式，但确实截然不同。换言之，二者之间是相互影响的关系，主要表现在以下几方面：第一，在造型上元素上是启发，对于视觉艺术而言，形象是不能忽视的重要组成部分，而构成设觉传达具体形象的造型基本要素是点、线、面三种。在油画或平面设计中，三种要素的重要性显而易见，如果没有三者，那么就不会有艺术形式的存在；第二，油画的产生就能够对点线面中的色彩搭配进行熟练运用，其中线条的运用作为普遍，它不仅能够塑造抽象的形象，还能够对画面进行分割，将面与面之间的关系进行处理；第三，平面设计在“点”上的使用，会考虑诸如明亮的点有处于前面的感觉吗，黑色的点有后退的感觉。对于“线”的运用是对直线的稳定力度进行考虑。曲线柔软、优雅，斜线有较强的方向感和速度感，而油画的自由面有轻松和生动的感受，这些在平面设计中的油画设计有自身适应的原则[3]。
（二）色彩影响
油画色彩艺术性在生活活动中具有十分重要的意义，对于视觉艺术而言是一项非常关键的渲染元素，在视觉上给人以强烈的冲击，并且能够迅速的引起人们的情感审美感受。马克思曾说过“色彩的感觉是一般美感中的最大众化的形式”，因此，正因为这样，油画艺术在平面设计中起到了积极的角色扮演。油画色彩装饰是一种夸张的视觉艺术，在鲜艳是色彩混搭之中，它的色彩使用还具有简练、含蓄、浪漫以及夸张的等表现特征。油画的这些表现方式是最为理智的情感表达。而在实际中对平面设计的色彩鲜明度和纯度都要求很高。
（三）理性影响
在艺术设计中的工具理性和价值理性共同构成了平面设计的理性系统。客观事物的自然结构和动态体现现象，追求心灵激荡下产生的观念造型。把握观念油画的色彩构图和对色彩的审美诉求，突破了传统绘画理念中的“随类赋彩”的边界。将情与镜的色彩观念作为作品中主观造型要素，并对其进行重组与创造。在油画色彩装饰中的，将作品中游离出自然本相进行大胆发挥，这也是油画艺术自律性的表现，例如，当代的工笔花鸟画对西方油画的色彩观念和当代平面艺术设计的色彩进行构成，从而增加了艺术个性的张扬，结合民间美术的色彩特点，对城式化的色彩观念和表现手法进行过滤[3]。
四、结语
平面设计基本要素范文第8篇
[关键词] 电影字幕;平面设计;互动关系
一、电影字幕与平面设计的基本内涵
在当今社会,无论任何视觉媒体,都离不开文字和图片这两个重要元素,特别是文字设计方案与排列组合的优劣,直接影响着视觉媒体的传递效果。电影是一种综合性的艺术,自诞生以来,以在银幕和荧幕上能够给观众带来直观的形象效果而深受人们喜爱,并依靠科学技术的飞速发展和电子产品的广泛应用,使电影本身获得了长足发展。文字是一种无声语言,记载着我国悠久的历史和光辉灿烂的文化,随着人类社会的进步逐步走向成熟。文字被应用到电影作品当中,称作电影字幕。电影字幕是指在一部影视作品中,以各种各样的形式出现在荧幕或银幕上的文字,包括影片名字、片头字、影视中的人物对白、时间和地点标注、片尾字、演员列表等。电影字幕具有诉说、解释说明与观众交流的作用,是传达电影作品主旨和内涵的重要媒介。
设计是一种创造性的思维活动和行为方式,现代社会生活中处处都需要设计,平面设计是现代艺术设计的重要组成部分,是信息传递和情感表达的重要手段。平面设计是以平面材料为载体,以视觉为传达方式,通过印刷、喷绘等手段形成完整的平面视觉传达媒体,向大众传播信息的一种造型设计活动。[1]文字是平面设计中的重要元素之一,在平面设计的运用中应注重文字的字体创意、排列组合、版面编排等,使人们更能生动地感受信息传递的内容,从而增强视觉传达效果,给人一种美的享受。电影中的字幕是文字发展和延伸的一种艺术形式,是人类文明进步和情感交流发展的必然产物,其对平面设计的发展有着重要的影响;同时,文字是平面设计中的重要元素之一,平面设计的进步与成熟能够推动文字的发展,也必然带动电影中字幕艺术样式的丰富。由此,电影中的字幕和平面设计是相互制约、相互影响、相互融合的辩证关系,促进电影字幕和平面设计二者之间的辩证统一发展,不仅有利于电影字幕的种类更加丰富、灵活、多变,还有利于平面设计水平的提高。
二、电影字幕与平面设计之间的融合性发展
电影字幕作为一种抽象的语言符号,不仅仅单纯地承载着传递电影作品信息的作用,而更重要的是通过富有个性色彩的字幕设计风格,以求增加电影作品的艺术感染力。平面设计作为一种视觉传达设计,立足于用文字和图形相结合的方式,来完成具有完整意义上的画面设计。电影字幕是影响整个影视作品内容显现、独特氛围营造、艺术情感表达的重要元素之一,如何运用平面设计增强和提升我国影片中字幕设计的水平,促进电影字幕和平面设计的互融性发展,是从事电影理论工作者和实践工作者的亟待解决的重要问题。
(一)电影字幕的排列组合是平面设计的核心要素之一
在现代信息技术社会,从视觉化、艺术化的视角审视文字艺术,我国的汉字不容置疑地具有巨大的艺术设计潜力,特别是将文字应用到极具艺术性的电影作品当中,对电影作品情感的渲染和内涵的表达是其他任何艺术元素都无法取代的。随着现代电影的飞速发展以及电影种类的逐步细化,电影字幕造型也更加丰富多彩,这就在无形之中提高了对平面设计的诉求力。好的电影字幕设计不仅取决于字幕本身的字面意思,更取决于字幕的排列组合展现形式以及与整部电影的融合程度。一般而论,电影片头字幕,特别是片名是对整部电影总体气氛的渲染和奠定。例如,在美国影片《007――黄金眼》的片头中,呈现给观众的是倒塌的列宁雕像、超现实手法中性感女郎在镰刀上行走、锤头从空中落地折断、美女口中的手枪对着红旗开枪,字幕在荒诞的音乐声中缓缓出现,有一种嘲弄的意味。从这部影片的片头字幕设计来看,片头字幕采用蒙太奇剪辑手法使电影的内容与字幕设计、字幕排列组合的完全吻合的,不仅给人视觉上的美感,更是有力地表现出了电影作品的深刻内涵,给观众留下了深刻的印象。
字幕作为电影画面的形象要素之一,必须具有视觉上的美感和情感表现力,因此,必须在平面设计中注重字形设计和文字的排列组合,才能给观众留下深刻的印象,从而获得良好的收视效果。电影字幕在平面设计中占据着至关重要的作用,是平面设计的核心要素之一,电影字幕的排列组合方式优劣,直接影响到电影画面的视觉效果的好坏,进而影响电影作品的受关注程度。
(二)电影字幕设计的情感表现和思维表现是平面设计的能动价值
图形、色彩、文字是平面设计的三个基本要素,各个要素发挥着各自不同的作用。其中在平面设计中情感表现和思维表现体现在文字上的使用往往要多于图形和色彩。一部能够吸引观众的电影,除了要有好的故事情节外,设计独特的电影字幕也具有画龙点睛、增强电影感染力效果,特别是翻译过来的电影,字幕更是起着解释、说明与观众交流、渲染气氛等重要作用。作为一部儿童喜闻乐见的电影,美国电影Home Alone(汉语译为《小鬼当家》)在故事情节方面有其独特的魅力,其内容上的巧妙构思深深地吸引了观众,另外,其电影字幕中汉语译文在吸引中国观众方面也起到了功不可没的作用。[2]
电影字幕能够使观众更直观地感受到电影作品所阐述的内容,也更容易让观众体会到电影中蕴涵的情感和思维。平面设计通过文字表现与电影内容相关的情感因素和思维方式,以字幕的形式唤起观众内心深处的情感积淀,使观众与电影作品内容产生共鸣,进而转化成为现实生活中人们的思维情感和行为方式。平面设计的价值不单单在于视觉上的美观,而更重要的是传递信息和表达情感意向。在电影当中,通过平面设计的文字元素,使电影字幕造型更加丰富多彩,给观众带来视觉上的冲击力,并通过字幕的艺术效果来表达电影的深刻情感,从而使观众爱上电影。平面设计中文字的设计影响到画面的整体视觉效果,因此,提高电影字幕设计的诉求力,使电影字幕具有深邃的意境,给观众带来无限的艺术感召力。电影字幕设计的情感表现、思维表现以及转换为现实生活中人们的行为方式,是平面设计能动价值的具体体现。
三、电影字幕与平面设计之间的相互制约性
电影字幕设计的根本目的是为了更好地表达出电影作品的主题思想,渲染气氛,使电影作品脱颖而出,获得较好的收视效果。平面设计中文字设计的基本出发点是通过对字体的研究,提高字体的美观性、可识性、适合性等,提高平面设计的整体效果,以获得最佳平面设计的传递效果。电影字幕与平面设计有着不解之缘,但从各自的艺术倾向来讲,二者之间还具有相对独立性,存在着相互制约、相互限制的辩证关系。
(一)电影字幕的适合性与平面设计中文字的美观性之间的冲突
电影字幕是指在一部影片中以各种形式出现在银幕或荧幕上的所有文字。这些文字在荧屏上显现,具有传播电影作品信息、与观众互动交流等功能,由此可以看出,电影字幕设计重要的一点就是要服务于电影作品的内容、类型、风格等。电影字幕的设计特点不能和电影作品相互脱离,更不能产生相互冲突的结果,否则,就无法将电影作品的真正内涵传递给观众。文字最基本的功能是识别,平面设计人员往往会因为过度追求审美价值的体现,而忽略文字本身的意义。电影中的文字设计如果不能和电影内容相吻合或者失去可识性,这样的文字设计无论多么富有美感、多么具有个性特点,都意味着失败。
电影字幕设计要求简单明确,让人有一目了然的感觉,特别是翻译外国的电影,更要注重字幕的可识性,必须达到在一瞬间以及在合适的距离内让观众看清楚文字,才能够接受到电影作品所传递的内容和信息。而在平面设计中,文字的设计则要求极力突出文字的色彩,给人与独特新颖的形象,甚至在设计中不要求文字的可读性,只强调设计版式的美感和形式感。电影字幕设计的基本要求与平面设计中文字设计追求的美观、个性的特点存在着一定程度的背离,从各自的艺术价值取向来看,二者之间是相互制约的。
(二)电影字幕动态的情感传递与平面设计中文字静态的人文精神表达之间的悖论
电影画面是流动的,电影字幕也理所当然地配合电影画面的流动而不断改变、转换,所以,电影字幕的设计要根据剧情节奏,安排紧凑、舒畅等不同的效果,减轻观众的视觉压力。电影字幕作为影视画面的视觉效果之一,具有传递电影思想情感的功能,而动态的电影字幕能够给观众带来生动形象的视觉美感。平面设计的创意追求新颖和奇特,以求给人们留下与众不同的印象。因此,在平面设计中,有些文字的设计经过加工、处理、拆分等,丧失了可读性和可识别性。但由于平面设计的版面是静态的,人们只需要通过拆分或重组后的文字具有的视觉冲击力来感受平面设计所表达的人文精神,并对整个版面设计效果起到较好的装饰效果。
电影字幕要求达到自由、灵活、多变且具有渲染电影气氛的作用。文字,作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体,在平面设计中发挥着重要的作用。[3]在现代视觉媒体中,文字被广泛应用到电影作品当中,以字幕的形式显现使文字的表达形式具有更强大的感染力。然而,平面设计中的文字毕竟是一种静态的语言,其能否在现代视觉媒体中巧妙地与影视画面相结合,文字的外部形态能否唤起观众的内心情感和审美感受,提高电影作品的感染力,仍需要去创新和设计。电影字幕和文字之间有着一定的联系,但从显现的形态这个角度来讲,他们之间还存在着本质的区别,二者之间是一个悖论。
四、电影字幕与平面设计之间的互动关系
电影字幕作为电影的一个基本元素,已经不再仅仅用于对电影内容的解释和说明等作用,而是通过具有可视性的电影画面,形成具有情感渲染力和精神透射力的信息传递方式。文字在平面设计中占据着重要的地位,文字排列组合的优劣直接影响的平面设计的版面视觉效果。文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其的排列组合是否得当。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合。[4]在现代信息社会,任何视觉媒体都要注重视觉效果的美感,特别是在电影作品当中,更要体现出较高的审美价值。电影字幕作为文字发展和延伸的一种艺术元素,与平面设计有着千丝万缕的联系,二者之间在相互交流和碰撞过程中,相互制约、相互融合、共同发展。电影字幕与平面设计之间是互动互渗的辩证关系,促进二者之间良性互动必然会为电影字幕与平面设计的发展开拓更为广阔的空间。
[参考文献]
[1] 沈晶照.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].中国成人教育,2007(01).
[2] 朱明胜.电影《小鬼当家》(Home Alone)及其翻译[J].电影文学,2009(02).
[3] 卢强.文字艺术在平面设计中的地位[J].大众文艺,2009(18).