字体设计特点
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字体设计特点范文第1篇
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.038
一、字体设计的概念
字体设计的范围非常广泛，而本文中所指的字体设计是：指名的，为特定的对象设计的有字、有形的“logotype”。而logotype是一个完整不可分割的，在一些被要求的具有独特性、造型性、统一性及识别性的字体设计，如字体标志（图1），品牌名（图2），企业名称（图3），书籍标题（图4），海报字体，产品名大多数也是以logotype的形式来传达的。
根据字源的研究可以知道，文字是形成的，是没有源头的。因此没有办法为“logotype做出一个绝对的定义，但是可以通过“logotype”一字的时代演变过程中了解其基本的定义以及其在每一个时期的阶段性意义。
“Logotype” 是由“logo”一字演变过来的，而又因为早期的文字都是由图形简化而来，所以基本上仍旧脱离不了图形的概念。在希腊时期“logo”指的就是字，且除了“字”以外，必须是具备“形”的字，是利用“形”来造成字的。而logo除了要有形的字外，还具备“宇宙”的意思，而在宇宙的寓意中，其中一个意义就是“完整的”。因此logo的基本意义除了原本必须具有形的字外，更进一步附带要求必须具备“完整性”。
一直到活版铅字的发明后，“logo”才与“type”结合成“logotype”。而因“type”是指有固定模式的字体，是打印的而非之前的手写字，所以在此阶段的“logotype”除了必须是有形，具有完整性外，还必须是有固定模型的字体做表现的。但到了近年来“logotype’的定义则更加的广泛，不管是不是以文字做为表现，只要具备固定形态，具有完整性的都被称为“logotype”。
由此可见，“logotype”的定义是随着时间的演变而有着不同的阶段性解读，但始终脱离不了“字”、“形”、“完整不可分割”这三大原则，而在这里我则给它一个比较宽松的概念，凡是有特定的目的，使用对象，不管是手写字或是铅字体，只要是具备固定形态且完整不可分割的字组，皆属于字体设计的范围。
二、字体的基本素养
字体设计（logotype）是为了达到某种特许需要、目的，经由企划、深入分析后在融入设计与企划者的素养、情感后所设计出的字体，其与一般印刷用的铅字和手写字是截然不同的。对于设计者而言，必须对主题，企业文化，设计意图有充分的了解后，再巧妙地赋予造型性视觉性，且因其往往具有不是单独存在的，所以在设计的过程中还必须将主题特色、字体特性及其它相关的造型元素，如图像、色彩等一并加以思考，才能设计出符合主题需要，且具创意性价值感的字体。
在设计领域中，字体是视觉传达和信息传达的重要媒介之一，在广泛的字体这个领域中，不管是字体设计、标题、标准字都与文字有着千丝万缕的关系。而如何运用好文字，提高文字的应用效能，最重要的还是回到“认识字体”的基础层面。有句话说得好“工欲善其事，必先利其器”，对字体设计也是一样的道理。要将文字完美的运用就必须从认识字体开始，因为只有从基本认识做起，才可以驾驭字体，做出最贴切的字体设计作品来。
在认识字体方面，除了可以做到基本的辨识功夫，还必须对字体的结构，字体的基本性格、特色做深入的了解，才能对字体设计驾轻就熟，运用自如。以下就从认识字体结构，辨识字体造型以及了解字体性格这三方面进行简单的探究。
1.认识字体结构
每一种字体都有其基本的笔画结构，所以要认识字体，就要从认识各种字体的结构开始，而文字的种类繁多，在此仅以常见的中文，英文为例子，简单分析这两种文字的结构。
2.中文字体的结构
中国文字与其它文字有所不同，在分析其结构前必须先了解中文造字由来。中文的形成是由形、音、义构成，中国的文字包含了许多不同的字态和外形特点，主要是楷书中的基本笔画（如图5）。即“永”字之八画——“侧、勒、弩、策、掠、啄、磔”。虽然这八法只是书写的基本笔画动作，无法包括所有的字形结构，但对于文字的造型是极好的训练。
3.英文字体的结构
英文字体以“罗马字母”为根源，原以欧陆为中心后来向世界各地拓展，并被称为广泛使用的文字，英文字和中国文字截然不同，中国文字是各自独立的字形，而英文字却不是，它是属于表音文字，只用A到Z，26个字母的排列组合成各种不同的单字字义。
英文字结构单纯，虽然字体的种类不计其数，但是都逃脱不了直线、曲线的笔画构成，所以只要设计者对以英文的基本部位加以仔细研究，便很快能因细小的差别而分辨出各种字体。更能将各种字体的细节加以运用到不同的字体设计中去，让字体的形象特色更加的鲜明。
4.辨识字体造型
对认识字体而言，应当从字体的辨认开始，也就是说应当认识每一种字体的造型并把其名称记住。就英文造字而言，或多或少的能够反映出某一区域的特色及需求。其在字体的构思上也就不同。同理，中文中的隶书、楷书、小篆、草书等的形式，也都具有其特定的时代、历史背景。因此所谓辨识字体，除了在能够辨认出字体的外在形态的差异性，牢记字体的名称外，对字体的造字背景，原始特质，运用性也都必须尽可能的深入了解，因为这不仅对以后字体的选择运用上会有很大的帮助外，更是可以帮助我们减少对字体的误用。
文字在设计中是必不可少的设计元素，设计师如何很好的将图形与文字达到很好的结合，使设计作品更加的符合要求，就必须具备对字体的辨识素养，能够辨识的字体越多、越深入，对字体的把握能力就越强，在整体的表现上就会比其他的设计师要做得更加贴切，甚至有时候单纯的字体设计便能够将主题的特点、定位做出最完整的表达。
5.了解字体性格
由于字体设计是有特定的要求，比如特定的对象和目的，因此就要求设计师在设计之前对主题定位与特点进行深入的了解。同理，每一种字体都具备其自身的特点和个性，所以要为主题、对象选择出合适的字体就必须对字体的特点和个性进行深入的了解。就拿食品的字体设计来说，为了突出表现其专业、现代感，通常会用黑体字来传达。因此了解字体的个性特点对于字体设计显得尤为重要，而要了解字体的个性特点，可以从以下两方面进行分析，即字形感觉和笔画分析。
6.字形感觉
每一种字体都有自己的特点，无论是单独的一个字还是组合成行、成栏的字块，或多或少都会呈现出某种视觉特点，或是粗狂的、纤细的，或是厚重的、轻柔的，或是圆润的、方正的，或是倾斜的、端正的等。就好像黑体字，笔画有棱有角，阳刚气十足，而圆体则圆润，丰满。要能够了解和把握整体的字体性格，那么就能把握字体的整体印象。
三、视觉美感的养成
对于设计师而言，视觉感官上的美感修养是必备的条件，而字体设计与一般的平面设计更是有着密切的关系，因此视觉美感的修养也是字体的基本素养之一。视觉修养对于字体设计来说是非常重要的，如果设计出的字体连基本的美感都没有，那么就会像烹饪一样，再多么美味的料理都必须要有美丽诱人的外表，以此来吸引顾客，这正是烹饪要求“色、香、味”俱全的原因。对字体设计来说，对字体的选择和形式好比“香、味”对于一件设计作品而言能否对味是很重要的，而整体的美感就如同“色”一样是引人入胜的关键所在，所以不要轻视视觉美感的培养。
视觉美感的培养应当从认识美的形式原则开始。因为美的形式是经过大自然以及人造物中总结归纳得出的原理原则，这些原则是呈现美感的标准，也是审美的评估标准。
1.均衡
均衡又称为平衡，是一种没有办法用数量观念去测量的一种视觉上的均衡感，均衡可以分为对称的和非对称均衡两个层面。例如叶子是对称均衡，而花朵则是以花心为中心由内而外的辐射性均衡，而非对称性均衡是指不同特性的形体，排列达到视觉上的均衡。在字体设计上的笔画结构修正上，如笔画数，字形的差异等，通常都必须依赖于平衡美感来实现字的视觉平衡。如图6。
2.对比
对比是指两个并列的事物产生显著的差异现象，对比性具有加强、强调的作用，在字体设计上常见的对比有：粗细，大小，曲直，连笔，断笔，软硬等的对比手法。
3.统一
统一是理性的结合，这一原则的精髓在于“在统一中有变化，变化中求统一。”如果在统一里面没有变化，整个感觉就会显得呆板，生硬，枯燥无味，相反在变化中没有统一就会失去秩序，这是设计中永恒不变的哲理。在字体设计中，力求字体的独特性故此就会加入一些造型元素，而往往又可以通过这些元素来实现字体的整体统一。如图7。
4.韵律
韵律是一种秩序性的安排，凡是规则或者不规则的反复，或者周期性的现象都可以产生韵律。富有韵律效果的设计，可以让人产生秩序的美感，感觉轻松愉快、活泼生动。在字体设计中律动性是很重要的，尤其是设计一些女性、活泼的主题，如果设计出的字体过于僵硬死板，就很难突出主题特色。
视觉美感的修养必须是由长时间的训练与经验的传承积累而成，非一蹴而就。设计者不仅仅需要多看看优秀的设计作品，而且更应该多出去走走，看看周遭的美的事物，开阔自己的视野，吸收现实生活中更多美好事物的精华，这样才能更好的强化视觉美感的修养。
结语
字体设计是一个艰苦的过程，没有捷径可走，硬说有捷径那就是不断的练习、研究、再练习、再研究，不断的重复。而在这一个过程当中对字体的基础知识的把握和了解程度直接影响对字体设计的高度。所以在对字体的基础要深入的进行研究和探索，掌握其中的规律和方法，才能够设计出更加优秀的作品。
参考文献
[1]阿历克斯·五·怀特著 徐玲 尚娜 译[M].上海人民美术出版社，2008.
[2]中文字体设计的教与学 华中科技大学出版社，2010.
[3]美国视觉传达完全教程 威廉·瑞恩·西奥多·柯诺瓦[M]海人民美术出版社，2008.
字体设计特点范文第2篇
汉字由于在纸张出现以前，多以竹简而书，由于材料的限制，在书写时形成了“纵式长方”的特点，在后来的不断演化中，形成了汉字的方块字。因此汉字的结构美在于稳重、端庄、典雅。
设计中采用不同的字体会给观者带来不同的心理感受，同时也是作者不同心理感受的写照，我们想透过字体阅读作者的心理，或通过字体和观者的情感融为一体，这时我们都将要对字的形体中流露出的情感进行分析，以达到传达准确而合适。
从古至今，人们不断的在原有字体上进行改进及创造，也有着研究字体的结构造势之人，但我觉得对字体形式下流露出的情感研究，对研究字体设计的设计师来说会取得事半功倍的效果。
在设计中， 字体作为设计元素有如下几种形式：常用字体、复古文字、书法艺术、现代设计字体以及字体的图形创造，不同的字体在设计中运用时传达的情感也是不一样的，或谨慎、或优雅、或端庄、或秀丽……
隶书、楷书、宋体、黑体几类字体在今天的视觉传媒文稿中常见，因字体工整、清晰明了、简单大方，故适合阅读，因而常出现在书籍、报纸、杂志等媒介的正文中，但不同的字体因结构造势的变化，而使所用字体的情感不一。古代劳动人民创造这些字体时就反映了他们的不同心理情感，在今我们也可以通过这些古人的创作物来传达不同的情感，同时透过字体拉近和读者的关系，让他们在观看中产生视觉上的享受。
不同的字体情感总是不一的，这由字体本身的结构造势所决定的，这是一种内聚的力量，这种力量是本身就具有的，或许这其中的内聚力是历史发展所沉淀的，是劳动人民集体智慧的结晶。
隶书
隶书有着温婉尔雅之态，工整活泼之美，在包装设计中的产品名称以及说明性文字常用此字体，这是由于它独具的亲切感决定的，同时赋予了产品灵气之美，大大提升了产品的销售能力，在产品销售上功不可没。这巨大的威力，我们可以从本身字形上就找到原因。隶书，“蚕头燕尾”，笔势温婉而刚烈，是柔与刚的融汇交合 ，形似婀娜多姿之美体，内溢血气方刚之灵魂，在设计中适合传达中性之美，不屈不婀，不偏不倚。这正是字形笔画走势中透露出的内在的气质，因而在设计中对此字体的适当运用会达到意想不到的情感波动。
楷书
楷书简化了隶书用笔的波磔，丰富了撇捺钩挑等笔画，具有字形规范，结构严谨的特点，故被视为汉字的标准字体沿袭至今。楷书讲究“低昂”、“参差”，利用偏旁的大小笔画的长短和结构的错落求取变化，它有着变化有序严谨的特点，易于识别，因此楷书也孕育了汉字印刷体的母胎 。楷书受中国传统儒家思想的影响，“文质彬彬”正是对它精辟的形容，这体现在楷书的纤巧精细，而少了隶书的厚重，形式和内容互相制约平衡，成为中国古代工艺美术的传统之一。正因为楷体字符合了“文质彬彬”的审美传统，它才能在上千年的演变中被选择保留下来。
宋体
宋体其特点为字形方正规整，笔画竖粗横细，起笔、收笔和笔画转折处吸取楷书用笔特点而形成。修饰性的笔型给人感觉亲切和蔼。此字体结体注重“取势“，并强调笔画的长短收缩，往往有意于“偏侧欹斜中，显其风韵，结构严谨、笔画平直、重心平稳、点线呼应、笔势内聚、方正刚劲、肃穆端庄”。此字体运用广泛，多见于书籍正文，报纸、杂志正文等，因它字体美观，观看方便而较多使用。
黑体
字体设计特点范文第3篇
1.1字体设计的分类
目前，人们在对字体设计的过程中，设计师们可以根据其字体的不同将其分成书法字体、装饰标准字体和英文标准字体这三种。下面我们就对这三种不同类别的字体设计进行介绍。
第一，书法标准字体设计。书法是我国千百年来汉字艺术的主要表现艺术，它不仅有着良好的艺术美感，还具有极强的实用性，因此我们在对其字体设计的过程中，就可以通过对人们的个人来对其进行应用。目前，在书法字体设计的过程中，人们主要是根据其设计形式的不同将其分成名人题字调整编排和设计书法体这两种，从而通过特意的描绘来体现出书法字体设计的艺术美感。不过书法标准字体设计在使用时，也可能会给人们视觉识别系统的字体识别带来一定的困难。
第二，装饰标准字体设计。和书法标准字体设计相比，装饰标准字体设计更具有时代性，而且我们可以根据相关商业活动平面设计的要求，来对字体设计的内容进行适当的挑战，使得平面设计的艺术美感可以更加直观的反应到人们的视野当中。而且装饰标准字体设计在实际应用的过程中，它可以根据企业或者个人的个性来对其表示，使其装饰字体设计所表达的含意更加的丰富。由此可见，在装饰字体设计在平面设计当中，是不能离开产品自身的属性或者企业在市场经营性质，所以在使用是就有商业化的色彩，这也有利于对商业活动文化的传播。
第三，英文标准字体设计。这种字体主要是全球经济一体化发展的产物，这种字体设计方法在实际应用的过程中，和汉字设计一样，都有着书法体和装饰体这两种。但是英文标准字体在实际应用的过程中，可以更加有效的添加平面设计的色彩，使其内容变得更加的丰富，并且还具有西方设计的风格，使其平面设计的艺术效果可以直接的表现出来。而且我们在对其进行字体设计的过程中，设计师们也可以在其中融入相关的设计理念，从而使得应为标准字体设计更具有新颖性。不过随着社会的不断发展，人们也是开始进一步的对英文字体进行深入的研究，并且将许多先进的科学技术和设计理念应用到其中，进而使得英文字体设计在平面设计更加的形象。由此可见，随着社会的不断发展，人们对字体设计也有着更加深入的了解，这不仅有利于我国平面设计行业的发展，还使得字体设计的相关内容和新时代的设计理念有机的结合在一起。
1.2字体设计的优点
目前，人们在平面设计的过程中容易把字体设计和字体印刷的概念相互混淆，这就阻碍了平面设计行业的发展。因此我们在字体设计的过程中，就要将其内容和字体印刷相互分离，使其除了外观造型不同以外，还需要在其中加入相应的个性化特点，这样不仅使得平面设计字体比普通的字体更加美观，还充分的体现出现代化字体设计的个性化特殊。
2字体设计的基本原则
2.1文字的适应性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。
2.2文字的可行性
在平面设计中，字体设计主要是起来一个为社会工作传递信息的作用，因此我们在对其进行设计的过程中，就必须要考虑到文字设计的整体效果。而且设计人员在对字体进行设计的过程中，必须要按照相关的设计要求来对其进行处理，使得文字的可识性可以充分的体现出来。
3字体设计的重要性
3.1字体设计的作用
目前在许多商业活动中，平面设计有着十分重要的意义，而字体设计作为其中主要的内容之一，它的作用主要体现在准确传达平面设计信息和传达视觉审美效果这两个方面。
1）传达平面设计的信息。
字体设计理念在实际应用的过程中，其作用主要是为了传达平面设计的相关信息，使人们在商业活动中可以准确的识别字体设计所要表达的思想。可见，在平面设计的过程中，字体设计有着十分重要的意义。目前，我们在商业活动中所涉及到的平面设计主要是广告平面设计，它主要是为了吸引消费的注意力，在通过相关的文字说明，传递相关的广告信息，让消费者对其产品有着比较深刻的影响，这样不仅有效的促进了市场经济的增长，还体现了现代化平面设计的艺术美感，为了我国平面设计行业的发展提供了前提条件。
2）传达视觉效果。
和图形设计相比，字体设计的视觉效果会比较低，但不能因此而忽略其作用，因为完全没有审美功能的字体设计将会使平面设计的整体效果大打折扣。字体设计不能单纯作为一种传递信息的作用，还需要通过更丰富的表现形式以及更多的个性化、风格化来传达其视觉效果。通过对字体的笔划和字形进行艺术性处理，以增强其表现能力，对于整个平面设计来说，往往会起到一种画龙点睛的效果。利用富有个性化的字体设计，创造出独具特色与众不同的文字，往往可以让受众或消费者产生新奇新鲜的视觉感受，因而对整个平面设计形成一种较为深刻的印象。而如果字体设计没有一定的审美效果，则往往会使受众或消费者形成一种抗拒心理，从而不去理会设计的诉求，这对于商业平面设计来说是一个致命的缺点。
3.2字体设计在平面设计中的实际应用
1）字体设计在广告设计中的作用。
广告是一种粘贴在公共场所的平面设计，作为传递商业文化和其他信息的视觉传播媒介，它是文字和图形等元素的表现手段。广告和其他传播媒介一样，对于促进商品的流通，引导人们的消费观念和活跃市场都有积极的作用。而广告平面设计中的字体设计一般要求要能突出特点，要富有个性化，让人过目不忘，从而达到增强广告的整体效果。
2）字体设计在标志设计中的作用。
标志作为一种形象，在任何企业和单位的形象都起到重要作用。而现代标志设计中字体设计的运用非常普遍。通过图形和文字的巧妙结合，形成一个有美感、有特点的字体，为文字添加“性格”和“表情”，这往往能引人入深，使人对该企业产生一种想象。例如麦当劳、可口可乐、索尼等著名企业都是以文字来作为标志的。
4结论
字体设计特点范文第4篇
我们可以看到，在过去的十年中发生了什么革命性的变化，这就是平面设计领域中，电子计算机技术的介入。作为一种新的设计工具，新技术的介入，使在20世纪80年代末、九十年代初的大量依靠传统印刷方法生存的行业濒临崩溃。取而代之的，是对字体从设计、排版直至完稿变成了设计师自己独立完成的工作，他们不必受到任何外在因素的干扰，而可以自由地凭借自己的设计经验，按照自己的构思方法对文字做出合理的安排和布局。可以说，当时平面设计领域最重要的特征是电子计算机技术的介入，由此产生和建立了一种新的字体设计概念。对字体设计所带来的信息传播和视觉审美功能已经越来越成为一种有效手段与发展趋势。作为这一具有时代意义的从设计工具到设计观念的新变化，设计教育工作者应责无旁贷地对在我国平面设计领域占有重要地位的字体设计教学提出新的探索和思考，这也是数字化时代的需求与使命。
二、字体设计的教授方法
当今高校的字体设计课程是一门实践性较强的专业基础课，该课程需要与时俱进的根据数字化时代的发展需要进行创新和改革，课程设置应真正做到适应社会需求，使学生深入理解字体的设计原则和设计方法，尽可能的以最合理而简洁的表现形式，达到最佳的传达和审美目的。在教学实践中合理运用多媒体技术，打开学生眼界，拓宽学生设计思维，培养学生的字体设计创新能力，改革传统、陈旧的字体设计教学理念和方法，构建一个适合数字化时代的字体设计教育模式，思考与探索一条有时代特色的字体设计教育之路。数字化时代下的字体设计强调信息传播和视觉审美为主要功能，将视觉元素的组合安排作为主要表现手段，使之成为具有个性和吸引力的视觉识别形象。教师在教授字体设计的学习方法时，需要从以下几个方面进行字体设计的教学安排。
1.首先要了解不同学生的设计基础及专业特色，提升不同的学生的基础能力，同时要加强学生想象与思维能力的训练，提高他们的创新意识。
2.字体设计是基础课而又在平面设计领域扮演着重要角色，教师应让学生通过大量的字体设计临摹和实践训练，使学生了解印刷字体的基本特点，掌握字体设计的方法步骤，对不同的字体形态有更多更深刻的理解。
3.依据字体设计的基本原则与方法，教师在指导学生进行字体设计时，加强学生手绘设计与电脑设计的操作能力，使学生能多角度、全方位地进行字体创新设计。
4.为适应数字化时代需求，针对汉字字体的书写特点，有选择地借鉴西方字体设计经验，特别是学习西方先进的字体设计理念和方法，探索和研发汉字新的字体设计与应用。
5.在字体设计地学习过程中，让学生多欣赏优秀地字体设计作品，对作品进行深刻剖析与点评，以加强学生对字体形式的审美与认知能力。字体设计的起源和发展为今天的字体设计提供了丰富的灵感；讲解字体设计的原则和实践需进行想象思维的训练，并对学生的想象思维进行培养；指导学生进行字体的组合编排设计，并掌握字体设计在平面设计中各个领域的运用。以上这些内容都是教师在教授字体设计过程中，应该让学生掌握的设计要点。
三、字体设计的学习方法
学生在学习字体设计的过程中，围绕字体的设计主张进行有目的性的学习，通过教师的指导以及自主的学习意识，较好地掌握字体设计的要点，创造出个性鲜明的文字，把信息直接有效地传达给受众。要想掌握良好地学习方法，可以从以下几个方面进行学习。
1.掌握理论知识是学习字体设计地基础。字体设计课程要求学生了解字体分类、特性、研究不同地字体在结构、笔画的书写规则等方面的相关知识。
2.在学习理论知识的基础上，学生对字体设计理论知识进行深化并检验其真理性，其中包括对成功字体设计案例的探究以及实践应用操作，以提高自己的字体设计水平。
字体设计特点范文第5篇
【关键词】字体设计 平面设计 视觉传达
1字体设计的含义及分类
1.1字体设计的含义
字体设计的主要对象是文字，设计时运用独特的设计思维，对文字进行安排与设计，并通过视觉带给人们不同的审美感受，同时传达重要的信息，是一种将文字的内涵美与形式美相结合的设计手段。字体设计在平面设计领域中的应用十分普遍，其在平面设计作品中，不仅起到解释设计内容，准确传达信息的作用，同时还发挥重要的装饰性作用，能够使平面设计作品的表现效果得到有效的增强。字体设计虽然也注重形式美，但其与图形设计有着本质上的区别，图形设计的主要表达方式是通过暗示、联想等方法，为平面设计作品信息的传达创造良好的氛围，而字体设计以文字为对象，文字本身在表达上更具明晰性，也更容易引起人思维的共鸣，能够使平面设计更加直接、鲜明。
1.2字体设计的分类
目前字体设计的主要可分为三类，即书法标准字体设计、装饰标准字体设计以及英文标准字体设计。首先，书法标准字体设计的基础是我国的传统书法艺术，书法是我国汉字文化艺术美感的主要表现形式，通过不同的书法类型能够完美的体现出汉字或刚劲浑厚，或行云流水，或雄健洒脱，或秀丽隽永的不同美感。书法标准字体设计，主要是通过设计书法字体或名人题字调整编排两种方式，通过巧妙的描绘突出文字与设计的艺术美感。其次，装饰标准字体设计的突出特点就是其时代性，能够将现代流行元素巧妙的融入到字体设计当中，在满足平面设计项目的具体要求的同时，也能够使人感受到浓郁的现代气息。装饰字体设计能够根据客户对平面设计的不同需求，以及表达信息内容的特点，进行设计的调整，但设计不能与所要服务的产品属性与客户经营性质相脱离，需要满足商业传播的需求，其商业化色彩较为突出。最后，英文标准字体设计是当前世界范围内应用最广的一种字体设计类型，随着世界经济一体化进程的不断加快，英文的使用也得到了进一步的推广，而英文作为一种文字，设计应用中也可以分为书法字体与装饰字体两种，也会根据实际需求的不同进行选择和应用，对于非英文国家，尤其是东方国家而言，英文标准字体设计在平面设计中的应用能够有效的增强平面设计作品的表现力，并为作品增加一定的西方风格以及异域色彩，也能够凸显出设计的现代性与国际化，增强平面设计的艺术效果与审美价值。
2字体设计的原则
2.1适应性原则
字体设计在平面设计中应用的根本目的是传达信息，因此无论如何进行字体设计都必须要与平面设计的主题保持一致性，要能够通过字体的设计凸显出所要表达的主题。尤其在商业广告的设计中，用字的简洁精确是至关重要的，如不能通过字体设计传达商品的信息，就代表着设计的失败。
2.2艺术性原则
字体设计在平面设计中的应用除要传达信息外，还应能够增强平面设计作品的艺术感，以提高作品的表现了，这就要求字体设计要遵循艺术性的原则，从艺术的角度去对待设计，应突出字体设计的独创性，不能流于平庸，从而更好的吸引人们的眼球，还应该注意字体设计与整个平面设计作品的协调性，通过不断的完善，提升作品的艺术美。
2.3实用性原则
平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。
3字体设计在平面设计中不可替代的重要性
3.1丰富平面设计作品的灵魂欣赏价值
汉字是我国悠久历史文化中形成的瑰宝，其承载了中华民族优秀传统文化的精髓，也是我国古代先民智慧的结晶，从汉字的演变过程中我们可以看到我国历史发展的进程，其具有着无与伦比的文化美感。除此之外，各国的文字也都是其文化传承的重要元素，因此具有着深刻的文化内涵。字体设计以文字作为对象，在设计中必然能够将文字所承载的文化内涵融入其中，通过不同的表现形式，激活文字中深层内涵，并通过视觉传达到人们思维中，是观赏者能够更准确的接受和认同。字体设计在平面设计中的应用，能够有效的将文字的内涵性与平面设计的表现力结合起来，增加平面设计作品的灵魂深度，并丰富平面设计作品的灵魂欣赏价值。
3.2促进平面设计作品的协调美
平面设计的成功关键不是一味的标新立异或浓墨重彩，作品画面的协调性也是提升观赏者审美感受的必要条件。在平面设计中如过于抽象或浮夸都可能会导致受众对作品的理解受到限制，难以体会到设计者的情感以及所要表达的内涵，而字体设计的运用可以通过文字的功能中和作品中生硬感与晦涩感，让受众通过文字的点拨，准确把握设计作品中的深层含义，并通过内在关联性的激发，将作品的各个部分有效的融合起来，消除一些作品中具有一定跨度的图形、色彩设计与搭配所产生的不协调感，以突出作品的主题，并起到锦上添花的作用，促进作品整体的协调美。
3.3促进文学与艺术的融会贯通
平面设计属于艺术表现的范畴，而文字是文学表达的主要载体，字体设计在平面设计中的应用，其实质上是将文字的内涵美以独特设计表现形式融入到平面设计作品中，借助文字抒发平面设计所要表达的深层情感，同时也使平面设计的艺术美得到更好的凸显，在这一过程中，文学与艺术实现了完美的交融，并共同发挥作用为受众贡献了一场视觉与灵魂的盛宴。而文学与艺术的融会贯通对于我国的艺术领域及文化领域的发展都具有着积极的推动作用，也是提升我国文化软实力的有效途径。
4结语
本文首先从字体设计的含义及分类着手，对字体设计进行了初步了解，然后对字体设计的原则进行了探讨，最后结合字体设计的特点与功能对字体设计在平面设计中的重要性进行了分析，字体设计在平面设计中发挥着不可替代重要作用，同时这也是促进平面设计发展的有效途径，具有着重要的意义。
参考文献：
[1]张珊.不可忽视的角落——浅谈平面广告中的字体设计[J].魅力中国,2011(05).
字体设计特点范文第6篇
关键词：字体设计;课程教学;项目实践
引言
韩国著名平面设计大师安尚秀先生曾说过：“文字设计是平面设计的脊梁”。字体设计在现今信息化时代，已深刻地渗透到设计领域的各个细节中，无论在标志、广告、网页、书籍、电视媒体等专业方向中都可以发现优秀的字体设计。字体设计教学过程中可以通过各种途径，收集优秀的字体设计，积累大量的素材，给予学生种类繁多的研究对象。结合案例分析，使学生对所研究的对象有更深刻更全面的认识和理解，得出更大可能的创造性结果。
一、案例教学
首先以视觉图形作品的观赏引导学生对优秀字体设计进行辨析，教师提出关联案例作品设计的重点对象及特点，点明其优秀的意义、创作的效果及设计方法。在之后的理论知识教授中，学生会根据需要吸收自己的关键知识，开拓后期字体创作正确思路，这就调动了学生学习的主动性和积极性，激发学生努力做到优秀字体设计作品的欲望。接着让学生通过出版物、计算机和互联网等媒介，尽最大可能收集所见到的认为优秀的字体设计作品，将搜集到的资料保持下来，进行分类别的讨论、审理、判断和评价。收集到的案例：如最美中国字体设计中，对中国各大省份和城市名称的设计，主要根据地域的内涵、文化、理念等对字体进行结合和创造，使名称变得形象、生动、并具有个性和艺术感。再如日本设计师杉崎真之助先生，在给教授字体设计技艺时，用投影的方式把设计好的字体投射到纸上，请学生们直接在投影字体的纸上进行描摹改造，鼓励每位学生以不同的方式创造独特字体设计作品，这种方式使学生更深刻地理解了字体设计的创造性思路，达到出乎意料的效果。
二、情境设置
随着近年来字体设计竞赛的兴起，出现了许多优秀的字体设计作品,特别是一些字体设计竞赛的大奖作品，都呈现出明显的字体创意设计的特质。其中也不乏一些优秀的学生字体设计作品。课程教学过程中把学生带入如设计竞赛等相关的体验，带入设计命题，从中选取某一典型案例，作为学生观察的客体，并以仿真提炼、模拟案例设计过程的情境教学模式，鲜明地展现在学生眼前。教师在字体命题相关的情境或气氛中引导学生思考各种问题，展开自己的字体设计意识和思维，寻求设计途径，分辨正误。在此方式指导下的教学，思维的“过程”与“结果”同样重要，目的在于使学生把思考字体设计创作方法和发现创造作为一种快乐，在探究的乐趣中持续地激发字体创作的动机，为学生提供良好的创作暗示，锻炼学生的创造性思维，变被动学习为自我需要，从而起到唤醒或启迪字体设计智慧的作用，顺利地过渡到字体创作阶段，解决命题实践问题。例如在GDC(平面设计在中国)设计大赛,曾专门开辟的《字运动》相关主题的海报竞赛中，毕学锋先生的《字运动——网》结合奥运主题，在上下留白的版面中放入一个大大的“网”字，把汉字“网”图解成球网的形状，形象地表现出网球场的图像，巧妙地体现出汉字和体育运动的关系，以直观的形式传递东西方文化能够共同交流理解的视觉符号。假如将学生带入此命题情境，可以在一定程度上激发学生对字体进行创意设计的兴趣，字体创意的思维也将得到开发，并获得创意字体设计方面的想象力以及进行实验性字体创作的尝试勇气。
三、项目实践应用
课程的学习最终是为了使学生能将所学知识合理有效地应用到视觉传达设计的各个领域，将课程与现实实际项目相结合的方式，不止让学生深入了解商业字体设计和字体概念设计的区别,更让学生在学习过程中更加贴近实战，获得更强的实践应用能力。（1）字体骨架字体的结构即是支撑字体的内在骨架，骨架的确定是在对字体内涵分析理解的基础上，对字体单字基本型的确定。这些结构，使组成字体的各个部分之间存在着相对应的比例关系。不同内涵的字体可以设置不同的高低、大小、上下等不同的面积比例，只要不影响受众对字体的识别和理解，保持基本的可识别性，就可对字体原本的结构规律进行创新和再设计，调整结构的位置、主次关系、疏密变化关系以及空间的分布，在视觉上进行突破创造。（2）笔画规则字体设计的外在形态，是在把握字体本身骨骼构架的基础上，根据字体意义、语言习惯关系，或者文字视觉图形化的表述方式等，对字体关联元素的提炼，进行字体笔画规则变化的创意设计。字体需要经营的笔画规则，包括基本笔画的确定、调整笔画的粗细变化、衬线转角的设计等。单字笔画上的规则确立好后，就应严格按照规则贯穿整个字体，之后如涉及到字体组合后的整体效果问题，再从细节入手，细致调整。如图2字体设计作品《辛亥100年》，字体中的“辛”“亥”“年”三字借鉴草书的形式内涵，在设定骨架之后，找到了这三个字“折叠状”的共性，通过这个共性形成的类似叠加转折的笔画规则，严格地贯彻“辛”“亥”“年”三字，营造出了者奔赴的气势，成功地将百年前辛亥前辈前仆后继的气概再现。但由于涉及到“100”的数字，比较难以用同样的折叠规则来统一，所以对“100”的细节进行调整，将其中“1”的横划变成了竖条状。教师在教学过程中，引导学生开拓思维开发创造，用感性的眼光去观察感受字体，用理性的眼光去审查探究内涵，并鼓励学生以自己擅长和喜欢的方式去实验设计字体的笔画规则，让字体以个性化的设计方式表达情感性，使字体在识别性等底线上尽量做到具有更加鲜活的个性和独特的神韵，达到视觉愉悦感和视觉冲击性的平衡。（3）装饰变化创意和个性是当代艺术领域的精神核心，字体设计也当如此，在确定好骨架和笔画规则之后，可以根据字体本身的内涵、文化、行业特点以及字体的词义，在字体的纹理、材质、色彩、立体化效果等方面加以变化尝试和强化修饰，使字体更具有独特的性格特点，达到字体设计与字词内容的有效结合。这里的装饰变化根据字体的特点有许多的创意方式，作品的形式也是多种多样的。例如教师针对新媒介迅猛发展环境下设计的相关字词,可以请学生尝试用基于屏幕显示的点阵字体开发与设计的纹理效果，来对相关字词进行笔画规则统一后的装饰。又可以鼓励学生将富有立体内涵的字体模拟出三维形态,或尝试用二维平面笔画规则来表现三维空间层次,也可以用不同的材质来表现字体不一样的空间感，探索字体的各种可能性，让学生的字体设计作品呈现出丰富的意境，达到形、意、体的统一。项目实践以真实的商业委托设计为依据，引导学生从探究文字内涵的理解开始，对文字的字形、笔画、结构大胆突破创想，结合打散重构、形意结合、以图创字、以字为图、多维度设计、实物肌理材质组合等方式，创造新颖独特，富有生命力、感染力的字体作品。因此，字体设计课程也变得更加丰富，充满趣味和诱惑，学生也变得更加愿意更加主动积极地参与到字体设计中。
结语
字体设计特点范文第7篇
【关键词】导视系统 字体设计 高速公路 路标指示
一、城市交通导视系统中字体设计的发展
上世纪60年代，借助二战时期衍生的工业革新和新的设计生产之道，大工业设计的发展促使城市面貌迅速变革。城市交通的快速发展，技术与材料的革新，凸显出新的时代特征。同时，高速公路的产生、城市公交的多样化发展也达到了一个空前的高度，当代生活的快速化和多样性使得城市交通的问题更加尖锐。
（一）设计起源
20世纪中期，英国印刷工人玛格丽特・卡尔弗特（Margaret Calvert）因设计了英国大部分道路交通警示牌字体而闻名。其商业同名字体“CALVERT”最早运用于机场运输体系中。这种字体形状圆滑，具有高度的易辨别性和易读性，保证司机即使在天气恶劣和高时速情况下也能够从远处识别。这种字体一直被沿用于英国运输公路路标系统中，后运用于英国泰恩―威尔郡地铁导视系统中。系统的文字、图形、符号等视觉元素的运用，遵循系统的规范和准则，结合科学的人机工程和视觉心理研究，使得城市交通导视系统得以孕育和发展。
同时，产生于上世纪现代主义材料革命中的塑料，因其具有的可塑性特点被大量用于现代高速公路运输体中，也反映了当时的优良设计原则。设计功能化为设计师在进行导视系统设计中提供了现实的理论基础，设计材料的解放与多样性为城市交通导视系统设计提供了更多的设计载体。
（二）发展演变
路牌的设计作为公共设计的一种，在设计上充满了地域性色彩。在国外众多的道路路牌设计中，诞生于20世纪40年代的FHWA（Federal Highway Administration）字体因辨别度极高一度被沿用于美国高速公路路牌设计中，伴随整个导视系统设计从诞生到成熟。FHWA字体个性特殊，但在快速变幻的公共环境中，其粗犷、缺乏对细节表现的缺陷也在新的字体设计思潮中被淘汰。
50年代，英国针对国内第一条高速公路的建立与设计，重新定义了国内的道路路标设计系统，并由玛格丽特・卡尔弗特研究设计了新的字体。根据英国特有的文化人文感的探究，玛格丽特・卡尔弗特以简洁透明的风格设计了新的路标字体Transport，其特点是字体大，字型分布均匀而清晰。当时德国几乎所有的标牌标准字体中都在使用DIN14519（Deutsches Institut für Normung ）字体。虽然字距太近导致易读性不强，但它简洁而标准的特点，对各国的公共字体标准化的研究产生了巨大的影响。相比于DIN14519的严谨性，Transport字体更多了一份人文的随意性，美观性也略胜一筹。整个欧洲地区在公共用字设计探索中都以Transport字体为设计标准。
二、我国高速公路导视系统标准字体设计现状
（一）设计概况
相对于国外，中国高速公路体系发展较晚，伴随的导视系统研究起步也较晚。大陆地区在系统标准设计上参照了国外一些典型案例。我国香港地区由于受西方政治的影响，公共用字一直都是中英文并存的模式，使用的字体都是英国标准Transport字体。我国台湾地区则是选择了具有美国特色的FHWA字体，中文标准字体同大陆地区大部分标牌用字一样，一直选用的是大气、稳重的商业印刷字体黑体。
1、存在的问题
我国的道路路牌设计作为公共系统设计的一部分，一直在探索和思考设计标准，在借鉴国外的一些设计经验的过程中，也突显出一些问题。目前国内公路体系中文标准用字为黑体，英文为Helvetica（美国旧的道路体系标准字体，后被FHWA替代）。考察全国范围内大多高速公路标牌中文字可发现大部分统一为黑体，虽有些细微的不同，但基本上保持一致。[1]英文标准用字比较混乱，一些英文标准用字在Helvetica和Univers（1957年瑞士设计师Adrian Frutiger 设计）两种字体之间混淆不清。这两种极具瑞士风格的字体在字形、字型间距和风格上都极其相似导致国内路牌字体视觉的混乱，在中英文结合的过程中难以把握两种字体比例设计细节。这在整个道路导视系统中不是特别大的问题，但也从一个侧面反映了我国道路导视系统中设计的不标准。
2、因素分析
道路导视系统中对于字体的第一要求就是清晰、快速、准确地传达信息。[2]针对我国道路路牌设计中存在的不标准问题，首先还是要探寻中国汉字最基本的设计法则。中文字体的复杂性在某方面对于字体设计的要求相对较多，不像西文字体可以遵循一定的设计规律。很多西文字体的设计规律对于汉字的设计完全不适用。其次，国内路牌的设计目前还未发展成熟，设计探索只局限于路牌的实用功能方面。最后，高速发展的时代促进了整个国家道路系统的不断扩张和发展，道路交通效率和安全因素也在重新考量现有的公共字体的设计规范。
（二）未来道路公共字体标准化设计趋势
城市的公共系统设计主要考虑人与环境的问题，个性的而又符合客观逻辑性的道路系统设计还要考虑人的生理与心理方面的因素。[3]字体的设计与识别首先是服务于大众。贯穿于道路导视体系中它不只是一种说明与标示，设计功能的完善将是未来设计的一个趋势。未来更多设计的出发点也在如何有针对性地改善公共字体对大众的视觉适应性和信息感知力方面。同时，优秀的设计还将体现在本土字体的文化内涵和地域性特征的结合上，从而体现一座城市的人文气息，达到与城市道路风格统一而协调的设计效果。
三、结语
道路设计是公共设计体系中的重要一环，是一个国家的人文内涵的体现。优化和加强国内的道路导视系统的规范性和严谨性是一个重大的设计任务。提升当前道路导视系统设计和公共设计标准用字水平将深刻影响道路交通效率和安全，是一个城市综合能力发展的进步体现。这就需要设计师对于本土文化和现实环境进行科学思考，致力于适合中国情况的导视系统的研究和设计。
参考文献：
[1]姜德伦.我省高速公路标志牌设计的实践与发展[J].辽宁交通科技，1997（1）.
[2]姚晓理.城市交通导视系统中的字体设计[C].长沙，湖南师范大学2012.
[3]章莉莉.城市广告设施设计研究 [M]上海，上海大学出版社. 2005（5）.
字体设计特点范文第8篇
根据高职院校的教学特点，在教学过程中要注重实践实训，不断加强学生的动手能力，培养技术、技能型实用型人才。笔者结合教学经验，认为《字体设计》教学应该从情感、空间、象形和会意入手，充分利用上文中提到设计类软件进行配合。为了提高课堂教学质量与学生学习效果，必须严格按照这一课程的特点，从以下三个环节，提升学生学习的实践性和有效性。首先，要对常用字体结构及绘写技法的训练。从字体结构的韵律美感出发，为文字的创作打下良好的思维基础。其次，要加强思维和创作表现力。字体创作的第二个阶段就是充分利用软件进行文字的联想和制作，侧重点在于联想上。要根据文字内容和特征，用字体的形体语义作为创意源，加强相关的创作和练习。当然，还要保持持续的创意思维能力的培养。
在教学过程中，教师要尽量营造一种轻松诙谐的课堂状态，在字体设计的训练中，要加强字体与图形创意的结合，文字与其他同类设计的结合诸如字体和版式的结合，书籍装帧的结合等等。字体的设计是需要结合具体广告内容而定的，在教学中强调品牌背景的介绍，要学生了解设计是与品牌拥有者的需求相结合，不同的品牌有一些特定的品牌要求。另外专业基础课程中的《色彩构成》中的色彩知识在字体设计中也十分重要。
二、字体设计创新与社会需求的融合
应该充分还原课堂主体，把学习和设计的主动权交给学生，注意学生核心竞争力的培养。而针对字体教学的实际应用而言，我们必须认识到注重与广大商业设计结合的能力的提升是至关重要的。换言之，作品不仅要得到自身的认可和接受，还要得到广大商家和客户的强烈反响。个性化是视觉传达设计中最基本的要求。一件作品的好坏，包括文字设计的好坏评判标准之一就是是否具有自身特点。因此，在教学中要引导学生模仿作品创作的同时要根据时代喜好和社会需求进行创新。
在设计教学中，尽量不要过多的限制学生思维，也不要做太多的示范，给学生一个自我发挥的过程。在教学课堂以及课下作业的布置中都要注重对当下的社会元素进行剖析和利用，同时开拓自身思维。广告设计乃至字体设计从来不是闭门造车，他们都需要丰富的生活和社会实践。
三、结语