新中式家具设计特点
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新中式家具设计特点范文第1篇
传统中式家具的价值属性及礼的核心地位
家具是社会生活方式的缩影，作为维持人们社会生活的用具，它的价值属性包含了家具的外在表现形式，在使用功能、造型、结构、材料、纹样、工艺等方面形成独特的形制，呈现不同历史时期的社会性与艺术性。同时，家具也是一种深具文化内涵的产品，其价值也包含了精神文化内涵，由于受到礼制、宗教、民俗、艺术、人文等多方面的影响，从而反映出当时社会的价值观念、审美趣味、行为模式、伦理道德等，生成具有延续性的家具文化。家具形制的发展变化与时代赋予的家具文化内涵相互作用。纵观家具发展史，儒家的文化思想影响最深远。统治阶层借助礼仪维护社会秩序，“礼”代表着社会的政治法规、道德规范和行为准则，约定了人们的生活方式，其核心则是通过“礼”来体现等级制度。受社会政治文化影响的传统中式家具设计，从外至内尽显“以礼为中心”的宗旨。一方面表现在家具的外在形制，形制设计传递着社会等级观念。西方人说“中国椅子是不舒服的典型”，那是因为传统家具设计的本质为合“礼”为上，礼的需求高于舒适度的需求。“座位高”是用尺度测量与表现人与人之间的社会等级和地位的高低；“背靠直”恰恰是“正襟危坐”的审美标准与审美需求在家具上的物化表现。另一方面是家具的精神文化内涵同样以礼为则，充分展现“天人合一”、“和为贵”的用礼之道与审美理想。均衡与对称、和谐与统一等造型法则应用于家具造型设计与空间设计中，讲究自然天成的形式与功能设计，注重儒家美学提倡的和善之美，形成中国特有的和谐设计观。无论是外在的形制表现，还是内在的精神文化内涵，传统中式家具在人与物之间的关系、人与人之间、人与环境的关系表述中，占据核心地位的最终是礼。礼制观念时代的家具虽表现为多种多样的形制，但却始终围绕“礼”的核心价值，“礼”的需求即为人的需求，无需过多考虑个体的生理与心理需求等，家具直接或间接地传达礼的观念与原则。家具为政治宗法服务，统治者成为传统中式家具的价值主体。
破礼——体验经济背景下新中式家具的显
著特征当中国的社会政治、经济、文化格局发生巨大改变时，礼的核心地位被动摇，家具的价值主体改变，统治者不再是价值主体，一度被弱化的“人”成长为主体。打破旧的礼制对新需求的束缚成为新中式家具设计的选择。正值破礼意识模糊前行之时，体验经济时代到来，重视顾客体验等新观念，促进了创新中式家具的探索。派恩和吉尔摩在其所著的《体验经济》一书中明确体验的定义为“企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动”。体验经济的主要目标是“满足人们的情感需要、自我实现需要”。新中式设计的价值主体已明确，“礼”正式让位于“人”，这里的“人”在体验经济背景下升级为体验营销学范畴的“顾客”，以顾客为中心的设计，强调顾客在使用家具或感受服务的过程中的心理感受，提倡为顾客创造适合他们生活的家具。新中式家具设计的价值研究即放置在此社会经济条件下，进行新中式内涵与外在形制的继承与创新。就新中式家具包含的内容而言，传统家具文化的意义在于家具融合儒家与道家等思想，人与物、人与环境的关系包含在“天人合一”的朴素辩证观、“天地与我并生，万物与我为一”的和谐生态审美观。在当前物质文化丰富、强调用户情感诉求并最终达到自我价值实现的时代背景下，传统文化是根植于顾客内心割舍不断的情感，将具有物质性、艺术性与精神性的家具精神内涵与当下时代条件发生碰撞，能满足现代都市人的心灵归属感，能满足顾客寻求飘逸与空灵的栖息地的心理需求，满足了顾客通过家具实现对话人文价值的功能，满足顾客“中庸之道”的生活美学价值再现。由此发现，新中式家具需继承的文脉，是突破、创新设计的灵感源泉。然而，价值主体的改变，使符合礼仪需求的外在形制却不再适应当前经济时代，破礼势必成为新中式家具的显著特征。分析传统中式家具颇为细致的“礼”的规定，需要打破的是形制原则对礼的顺从，将顾客需求从礼制中解放出来。传统家具形制与现代社会生活的冲突明显，家具数量陈列与现代家具空间布局或空间功能不协调，家具的尺度与现代人体工程学不相符，体量大小应体现使用功能与审美功能的综合考虑，图案纹样等的选择可根据设计意图而设计等。当顾客的感受关乎家具设计生产与消费两个环节时，新中式设计创新需要从数量、体量、人机尺度、材料、工艺、家具与空间的协调关系等方面剥离礼的束缚，满足顾客的情感需求与自我价值的提升。分清哪些是礼制规定的束缚处，则哪里就是创新设计的生发点。
基于顾客体验的新中式家具设计价值侧重点选择
企业与设计者的思想修为、人文素养、审美意识等千差万别，在设计的价值侧重点选择上也不尽相同，朝着不同的创新设计内容与方向发展。企业使用现代材料、结构、工艺、科技等新型材料与技术，与中式家具文化触发融合与碰撞，探索发现平衡点，传达新中式设计的时尚性、智能化、安全性、艺术性、经济性、可持续发展性等特性。据此展开的新中式家具设计内容，包括造型设计、材料设计、功能设计、结构设计、工艺设计、色彩设计、成本核算等。诸多的企业生产对这几项设计内容进行生产实践，出现了如平仄、梵几等优秀新中式家具的品牌。平仄方圆系列新中式家具蕴含着对传统文化的解读及新技术的应用，脱离传统中式家具的思维模式，研究了家具的功能、审美与当代人文的融合度，充分运用了当代科技。梵几注重传承和面对当下真实生活，更加简约自然，发扬中式传统家具结构与设计上的科学性与美感，注重手工制作感。新中式家具设计的理论应随之跟进，多侧重研究新中式家具设计方法、造型寓义、设计理念、技术革新等角度，引导企业生产，实现实践与理论共生共荣。新中式家具设计的发展历时较短，近10多年才有较明确的定义，创新发展理论与实践也正在摸索中。当然，部分企业设计价值选择表现上也存在对设计理念的误解与困惑——如：由于对传统中式样式理解的表面化，盲目迎合现代时尚等等。针对生产实践与理论研究出现的问题，笔者尝试将新中式家具设计的价值侧重点放置在体验经济背景下，研究新中式家具设计的创新途径，并以功能设计为突破口。基于顾客体验的新中式家具设计，功能设计成为最先实现给予顾客良好体验的窗口。在体验经济时代，企业提供设计精良的家具，并以独特的展示方式和轻松的购物环境，为顾客营造良好的消费情境。因此，笔者认为，基于顾客体验的新中式家具设计，功能创新位于设计价值之首。功能创新设计已有研究指出：应根据家具的使用功能与用途，合理地确定家具的比例与尺寸；研究创新功能的拓展性与适应性，探索功能设计的多层次组合——多功能组合、功能与造型有机结合的功能和造型组合、家具与其他器具功能的结合等；为特殊功能或者特殊人群做设计等。综合分析已有研究，笔者认为社会经济背景不可阻挡的发生了改变，在体验经济背景下，单纯性的研究设计元素，或期待功能设计元素在传统文化与现代时尚之间搭建的融合度，已不足以最大效能地达成企业与顾客之间的共鸣。已有功能创新设计仍然是服务经济模式下企业的行为，家具生产继续保持“以企业为中心”的批量生产模式，能被市场接受和认可的程度不得而知，当家具投放市场后，获利存在较高的风险。当现在服务经济已进一步深化到体验经济后，把握先机的家具企业机智转身，向“以顾客为中心”的个性定制模式转变。企业单方面追求量和质或者是功能多样、功能可变创新设计等引导消费已不是主要的竞争手段，竞争的关键在于消费者感性的满足。而顾客的需求特征多样且不稳定，体验经济模式恰恰是“通过商业体验获得经济利益的服务形式，甚至可以为顾客创造适合他们生活的服务”。企业有意识的提供消费情境，增加与顾客交互的机会，顾客能“参与设计、协助推动和浸入这个消费过程”，企业有了更多途径和方式获取顾客的想法，使企业“通过引导定位特点来减少期望与体验之间的差距和空白”，能有效降低成本投入风险，这也成为快速腾飞发展起来的家具定制行业背依的思想体系。将顾客体验观念引入功能创新设计，重视顾客体验，创新原则应包括：基本功能与辅助功能的设计，辅助功能包含对科技引入生活的关注与设计；造型与功能设计的有机整体设计；基于家具与现代居室和谐的体验，新中式设计体现对现代空间的深度理解，成为服务于空间的部件。
参考文献：
1.胡文彦，于淑岩.中国家具文化[M].河北美术出版社，2002
2.李文英.顾客体验与顾客参与理论的比较分析[J].商业时代，2012（20）
3.李哲.基于用户体验的新中式家具创新设计方法之探讨[J].设计，2016（20）
新中式家具设计特点范文第2篇
摘 要：新中式家具作为全球家具设计风格中的一个重要分支，其越来越受到消费者的青睐，因为其在强调以文化作为主要设计思想的同时，还打破了传统中式家具呆板厚重的感觉，在造型、色彩等方面力求将传统文化与现代时尚元素结合，更具有亲和力。把复古的味道简化到极致，使古典韵味与现代实用相得益彰。其以独特的东方艺术魅力，打动着全球消费者的心扉。
近几年来中国风席卷世界，所带来的新中式风格也成为当今最流行的家具家居风格之一，其所推崇的设计元素和材质，诠释出了浓烈的中华民族文化特征，古朴典雅、韵味深远。
新中式风格诞生于文化复兴时期，伴随着民族意识增强，中国设计界开始从模仿中理出头绪，逐渐成熟的新一代家具设计师队伍开始酝酿出含蓄端庄的新中式风格。在中国文化风靡全球的当今现状，中式元素与现代材质的巧妙结合，表达出清雅秀美的东方式精神境界。
新中式风格的基本内容
新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。
新中式家具的特点
所谓新中式风格和旧的中式古典主义风格具有很明显区别，传统的中式古典主义风格追求雕廊玉砌，攀龙附凤，风格单一刻板，给人一种老气横秋、冰冷森严的感觉，不符合现代人追求自由舒适的生活需求，而新中式古典主义风格则摒弃了传统中式古典主义的弊端，在保留传统制作工艺的基础上对传统古典中式红木家具进行的改良与创新，造型更加新颖活泼，线条简约流畅，做工考究，款式丰富，极大的适应了现代人的生活需求，不管是红木沙发系列，还是红木卧室系列，茶厅系列以及一些装饰性的小工艺品，都散发出现代时尚气息，深得年轻人的喜爱。
绿色环保，蕴含东方艺术魅力
伴随着哥本哈根会议的召开，一股“低碳风”席卷了全球，家具制造行业成为低碳环保的忠实拥护者。哥本哈根会议其实不仅提醒了各个国家的节能减排义务，也同样为家具行业的未来发展指明了方向。在整个家具行业中，最为环保低碳的应数实木家具，而实木家具则以中式古典家具为典型。中式古典家具所采用的材质使其在设计制造过程中具备了实现百分百低碳的可能，符合在整个社会环境下追求的环保与健康的消费理念。消费者在选购家具产品时，低碳环保也进而成为首选标准。
与众多现代家具相比，家居卖场里的新中式古典家具品牌销售情况一路看好，不仅一些文化品位较高的中老年人对中式家具情有独钟，越来越多的年轻一族也看中了新中式家具的古典时尚，希望把家布置得更为高雅，更具文化韵味。新中式家具的购买使用在一定程度上能充分体现主人的身份地位和生活品味。这也是当下新中式古典家具之所以受欢迎的主要因素之一，同时还因为它打破了传统中式家具给人的呆板厚重的感觉，在造型、比例及色泽上力求将传统文化与现代时尚元素相结合，更具亲和力。其实每一种设计风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景，其所营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常喜欢这种新中式风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方艺术魅力。
融汇古今，中西合璧
“ 古为今用”，这是整个设计界都非常重视的一条主要设计原则，先人的智慧和几千年的优秀传统文化结晶，为我们提供了非常有价值意义的参考坐标，让我们能站在巨人的肩膀上，看得更远，飞得更高。在这一点上，许多企业都能想得到，但做得不够。中式家具的设计远不能停留在一些有形的“符号”上面，更应该深度理解其文化的精髓与中国人的审美情趣。中国人的思想，不是单一的，而是多元化的，儒释道思想，交错复杂，让人感觉中国没有一成不变的价值观念。其实，聪明的中国人，讲的是“礼仪之邦”，宋儒在这一点上讲的是非常到位的，宋儒将“礼”讲成“理”，是有一定道理的。中国人讲的是一个“理”，只要“理”上讲得通就可以去做。儒家的“中庸”、佛家的“因果报应”、道家的“道”，遵循的都是一个“理”，凡事都应合理而行。
我们要研究明式家具，一定不能忽视宋代的文化，它受宋文化的影响是非常大的。研究清代家具便不能忽视明代文化，这就是古为今用。清代的家具还有一个显著的特点，那就是“洋为中用”。研究清代家具，则不能忽略西方文化对中国文化的影响。如今我们要研究“新中式”家具，更应该深度理解清代家具风格的形成，它有太多我们可以借鉴的地方。“古为今用，洋为中用”，清代家具风格则是一个成功的典范。
中国文化的艺术魅力
中国文化影响了世界文化近十七个世纪，可以说其最大的魅力在于“包容”。中国文化中的包容，是全世界仅有的。任何一个民族，都不能容忍不同的信仰，只有中国可以。新中式家具的设计和发展，不能总是将目光钉在中国文化上，更不能停留在中国的一些设计元素和符号上，西方家具中同样有许多值得我们借鉴与学习的地方。也只有这样，中式家具，才能以其独特的东方艺术魅力，在不久的将来，才会影响全球，受到全世界消费者的喜爱与追捧。
新中式家具设计特点范文第3篇
［关键词］中式元素;室内设计;应用
近年来，人们比较注重居住空间的民族化、个性化和多样化。长期以来，传统中式元素在室内装饰设计中得到了广泛的应用，也成为现代设计师逐步运用和挖掘的重要资源。现代新中式风格的室内空间设计是对于中国传统文化的吸收和创新，也是传统元素在现代室内空间设计中的重新演绎。现代室内空间的装修设计中，融入中国传统元素，可以为室内空间注入文化属性，赋予室内空间风格一定的文化层次和内涵，充分发挥出室内设计独特的魅力。
1新式室内设计风格特点
新式室内设计就是以经典文化为依托的设计创新，以传统建筑中的某些构件和文化元素为素材，根据现代人的审美文化需要和对室内空间功能的多样化需求，注重精神层面的实际需要，在现代室内设计理念的基础上，融入传统文化语言，使室内空间不仅具备现代气质，而且体现出明显的传统文化印记。新中式风格的装饰特点主要体现在以下几个方面:(1)家具:家具能够很好的体现出室内装修风格的特点，传统家具设计一般会突出传统文化元素，其线条朴素，简洁大方，质朴中又带有高贵之气，配合现代家具设计的人性化，可以直接运用。在传统基础上经现代设计手法改造过的新式家具，具备了色彩的强烈变化，色块和色块之间形成混搭，造型配合功能更加实用，形成了传统和现代的有机结合。(2)色彩:色彩在新式室内设计中的运用非常突出，利用明快简洁的色彩可以体现出室内空间的整体气质，传统文化和建筑中的很多色彩都可以被采用，可辨识度非常强。中国传统元素中的许多色彩十分具有代表性，也就是我们通常所说的“国色”，如中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白等，将这些传统色彩与现代环保材料相结合，定位出新的文化表情。原木色和黑色可以对室内空间的韵味进行渲染，营造出内敛、宁静、优雅的室内空间氛围。(3)空间布局:室内空间布局可以通过传统元素中的木结构进行分割，通过隔扇、罩、架、格、屏风等木构形式完成室内空间的分区。中国传统的木架构本身就具有很强的装饰性和一定的功能性，所以在传统设计中，通常以通透的木质结构的组合及分解实现对室内空间的分隔。
2中式元素在室内设计中的运用
2．1中式元素在居室空间中的运用
中国人讲求中庸式的生活习惯，在现代社会运用最多的则是舒适、宁静。就拿一件旗袍来说，有的人穿上你会觉得雍容华贵，如同贵妇人般;有的人穿上端庄清雅，显得极具书香气息;同样也有的人穿上显尽风俗;还有的人穿上就会显得俗不可耐，像是糟蹋了旗袍。像旗袍的道理一样，中式元素风格也如此，这正是它最迷人，同时也是最难把握的地方。随着中国文化影响力的不断增强，中式元素在室内设计中的应用也是近年来全球设计理念的一种新潮流，备受设计师们的喜爱，同样一些带有传统中式元素的设计也是受到大家的追崇。设计师们通过现代的表现手法，将中式元素的精神和形式相互结合，形成一种新的现代设计理念，使传统元素展现出新的生命力。
2．2中式元素在室内设计中的设计理念及思想
当前一些设计中容纳的中式元素风格，在全世界范围内可以说有着至关重要的优势，越来越多的设计师陆续在其作品中添加着中式元素，几百上千年的传统文化和设计理念在现代化的今天依然具有深远的影响，与目前所流行的现代简约风格不尽相同。如:宜设而设———以最简单、最自然的态度，避免过多雕琢。删繁去奢———删去过于复杂的，除去高调奢华的，讲求朴素，体现出一种对大道自然的追求，营造自然和谐的质朴气息。将中国传统元素与现代室内设计进行很好的融合，既要强调不同地域文化内容上的差异，同时也要注重强调形式上、功能上的协调与统一。
2．3中式元素在公共空间的运用
建筑的公共空间时一个建筑的核心，是能够为人们提供交流和沟通的场所。建筑的公共空间是人流汇合的枢纽，具备一定的集散地功能，同时也是建筑空间形态和个性的表达。中国是茶的故乡，茶在我国至少有4700多年的历史，因此，茶文化也可以在现代建筑设计中加以运用。我国茶楼中的中国元素是最典型，也是最具特色的，很多茶楼的外观设计和室内空间中都体现出了一种幽静、质朴的传统文化风格。中国结、青花瓷以及镂空的云龙隔窗，再加上用小碎石铺就的弄堂小路，造就了如诗如画般的中国园林意境之美。总之，这些浓郁的传统氛围与东方文化气息一融合，便更加凸显出中国建筑中的典雅与和谐。
3结语
综上所述，传统文化元素延续了中国的历史和文化，在室内环境设计中应用传统文化元素，可以更好的体现中国民族文化的深厚底蕴。现代设计师对传统文化加以深刻理解，通过与现代设计理念的结合，将传统文化内涵进行提炼和重组，运用现代设计手法进行设计，形成具有中国传统特殊的现代室内设计风格，体现现代室内设计的特色，以促进室内设计行业的持续发展。
作者:王博霖 单位:西安思源学院
参考文献:
［1］李萍．如何将新中式元素融入现代室内设计［J］．科技创业家，2013，(23):223．
新中式家具设计特点范文第4篇
关键词：新中式 中式意境 产品设计
中国分类号：TB472
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）02-0062-02
意境的概念最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图叉进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。意境，是一种发于实，而成于虚的一种虚实相生、情景交融的综合感受。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，共同组成意境的美学品质。意象可以理解为情感物化的载体，通过某件被寄予情感的物品来传达诗意是传统诗词的常用方法。诗词意境的传达借助于意象，意象是作者眼中的世界与心中世界的连接，读者通过象得其意，这是传统诗词的意境之美能被正确传达的基础。意象与意境，一个是景中生情，一个是情中生景，情景相生，心物合一，构成中国传统美学中的精髓。
诗画意境虽然常常给人难以言说的美妙感受，我希望通过研究意境的营造方式来探讨意境在产品设计中的应用。
1 意境的营造方式以及在传统设计中的体现
1.1 诗画意境的营造方式
以单个意象传达意境依托单个意象传达意境是诗词中常被应用的一种方式。这种方式的特点是以小见大，通过一个单独的意象传达某种情感或是思想，具有较高的象征意义。传统的绘画中这种方式运用的例子也有很多。如国画中，画梅、画竹、画马者，将具象的物体与艺术家心中向往的形态结合，传达出如诗词中体现出的意境。
多种意象组合共同传达意境这种方式在传统诗画中最为常见，诗词中如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象――黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等――组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中。又如马致远的《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，诗词为各种意象的组合，形成了多幅生动的画面，却潜移默化中传达出―种苍凉哀愁的意境。
1.2 诗画意境在传统设计中的体现
受到诗画的影响，中国的传统设计中有一些体现了诗画意象的例子。如绘有图案的瓷器（如图1所示），常会选用一些吉祥寓意的图景或是诗画意象。叉如山形的笔架（如图2所示），让人联想到“悠然见南山”的意境。
又如传统建筑的设计。苏州园林的设计体现了“曲径通幽”，“峰回路转”等意境的美感。在种种意象如山、水、石、竹、梅、廓、窗等的组合变化中体现出中国文人的雅致，又以小见大，以方寸之地收天下之景，营造出富于变化的园林意境。又如深居山中的隐士居住的草堂，草屋虽陋，但在青山绿水的环抱中又有着朴拙之趣，是“悠然见南山”的意境的生发处。（图3、图4）
2 当代产品设计中的传统意象的应用
2.1 传统意象在当下设计中的应用方式
传统意象正在逐渐引起现代设计师的兴趣，他们运用现代的技术和思维重新对传统意象做出诠释。在设计中融入传统审美的意趣是很多中国设计师在努力的方向。
通过观察，总结出当下设计对意象的处理和运用主要有以下几种方式：
元素的抽象提炼，将意象的整体进行抽象而做出新的产品。如这套钓香盘的设计，抽取了孤舟蓑笠翁的诗词意向中渔翁与舟的元素，然后用现代抽象的造型思路重新塑造这一经典形象，使其在造型层面和情感层面契合诗词里的意境。运用同样思路的还有这套高山流水香盘，将高山和流水的意向经过高度抽象处理，达到似山非山、似水非水，但是却有着高山流水般的意境。抽象的思路在近代设计中有着广泛的应用，尤其是在后现代的设计中，在产品、平面、建筑等领域都有体现。但是讲究意境的抽象比单纯的抽象有着更高的要求，比如设计香盘这种行为，需要理解香道文化中所提倡的心境，根据心境去构想意境，再落实在具体的意象上，再对意象进行抽象变形。因此与带着玩耍意味的后现代设计相比，讲究中式意境的设计显得相对严肃，所包含的内涵也更加丰富。（图5、图6）
元素嫁接，通过将传统元素和现代设计进行组合。这种思路在建筑设计和家具设计上体现得比较多。例如这件家具产品，在欧式家具的外形上嫁接了中国画的元素，这种例子在新中式的家具中比较常见。嫁接是一种较为直接和粗暴的方式，如果不加以处理或是没有选择好合适的对象，会让人感到突兀或是不免流俗。（图7）
元素重构，将意象的某一部分提取出来融入到设计中。这种思路与嫁接的思路不同的是整体的构思，即是说在提取出的意象的基础上，抓住其特征然后进行整体的重新设计，取其神然后有一个崭新的呈现。如苏州博物馆的设计，其提取出了江南建筑的特征――白墙黑瓦，经过现代设计的演绎，形成了具有江南神韵的现代建筑，其造景提取出了苏州园林的意象，和建筑整体结合的较为紧密。叉如图所示的新中式家具，提炼出明式家具的特征，用简洁的造型语言和现代的材质重新诠释，兼具东西方家具设计的特征，取得了耳目一新的效果。（图8、图9）
2.2 中国风设计与新中式设计的对比
近年来，新中式逐渐成为设计关注的热点。新中式的设计和浮夸过时的“中国风”有着明显不同，过时的“中国风”显得喧闹浮华，常常是直接套用一些符号纹样等具体元素，缺少提炼，显得廉价粗陋。新中式的设计一般形态简约、采用抽象的意象，经过深度提炼，具有高品味的美学品质，在当下建筑、平面、产品等领域皆可以见到新中式设计的影子。这里举文创类产品设计为例。北京故宫和近年都推出了一系列的文创类产品，但是在产品设计上却有着显著的差距。如北京故宫推出的朝珠耳机，将朝珠的形态直接拿来作耳机，而且和朝珠的“佛脐在前而背云在后”的方式相反，传达出错误的信息，显得比较粗糙。推出的瘦金体餐具组，提炼出了瘦金体书法字体的结构特征，融入到西式餐具的设计中，简洁而优雅。对比之下，缺乏提炼的产品往往显得粗糙，而经过深度提炼的产品具有更高的美学品味和价值。（图10、图11）
2.3 传统意象应用中存在的问题
当下的设计品中传统意象的运用和意境的营造有以下几个方面的问题应该受到重视：
意象的选择较为单一。当下常见被用于设计的意象种类较少，最常见的如采用起伏的山峦，江河等自然意象的设计，很多的设计作品采用同样的意象，缺少素材选择上的创新。
部分产品功能性较弱。市场多见一些茶盘、香炉等的设计，虽然有一些具有较高美学价值的产品，但是使用范围较受限制。
一些产品的美感不足。有一些产品虽然运用了好的意象，但是运用的方式较为生硬，甚至有些俗气，不能够体现出其意境美。
3 产品设计中的意境营造探究
针对以上的描述结合对当代设计的观察，提出产品设计中意境营造的几种创作思路。
3.1 拓宽意象选择的范围，运用多种意象进行综合创作
通过了解传统诗画可以找到很多优美的意象，而这些可以拿来作为设计的素材来使用，当然想要营造产品的意境，不但需要从诗画中寻找感觉，还需要设计师的思维对意象进行重新解读和提炼。在选取意象的素材过程中不但可以运用单个的意象，还可以尝试多种意象共同塑造一种意境，形成系列化、组合化的设计。
3.2 将传统意象运用在新的产品类型中
可以将传统意境融入更多产品的设计之中，如办公类、家居日用类产品，将其同一些意象结合，赋予其更丰富的美学内涵，这点可以借鉴一些文创类产品的设计，拓宽设计的品类，诞生出各类独特实用的设计。如图所示的2015年米兰设计周期间的中国设计代表作，其提取了水墨画中层峦叠嶂的诗画意境，融入到手机壳等产品的设计中，是一种新的尝试，既符合现代审美也带着传统意趣，是优雅的当代设计。（图12）
3.3 新材料技术和传统意境的融合
可以通过在材料工艺上的探索发现具有独特美感的产品设计，营造独特的意境。如意外设计在今年米兰展上展出的“微山水”系列文具，包括名片盒、名片架、直尺。运用黑檀木的边角料和树脂结合做成。在潜移默化简透露出了抽象的山水意境之美。叉如耳语工作室的一款杯子的设计，采用分层灌浆的实验性工艺结合水墨山水的意境，将工艺创新和美学作了较好结合，同样具有新颖性。（图13、图14）
4 结论
新中式家具设计特点范文第5篇
关键词：中国传统文化；室内装饰设计；融合
中图分类号：TU2文献标识码： A
引言
现代社会，人民生活水平不断提高，对室内空间的实用性与审美性要求也在提高，这就要求设计师要在传统形式和现代时尚之间的矛盾冲突之中努力的调和达到平衡与和谐。如何使室内装饰设计与中国传统文化的精髓有机的结合，怎样巧妙的因地因人制宜，构造民族文化特色的个性空间设计是我们永无止境探讨和研究的，使中国传统文化元素在现代室内装饰设计中发扬光大，做到形变但意在，拒绝盲目的沿袭传统。中国传统室内装饰是在特定历史时代及文化背景下的，其外在形式、自身功用、内在文化综合创新运用到现代室内设计中，充分体现了实用性和审美性的融合，有着重要的现实意义。
一、中国传统室内装饰的应用
中国传统室内装饰在当代空间装饰设计中仍然占有重要地位，它的优势在于对传统文化的继承表达上的直接性，有着深深的民族情结，是室内装饰设计营造手法上的常用的处理方法。无论是直接运用传统的中式家具，艺术品工艺品，还是具有吉祥寓意的装饰图案的提取，都使传统文化元素在室内设计中独具魅力。
(一)传统家具
中国古典家具是中国传统文化的代表，它具有端庄、沉稳的造型特点,古朴、典雅的气质，具有中国传统文化深厚的底蕴。古典家具因为有优美的线条、原始的木质纹路，所以很容易与现代的家具、电器等搭配在一起。其选料考究，通常以优质木材为主，比方说紫檀木、黄花梨木、楠木等等，造型的塑造符合材料的特性，顺应天然纹理，装饰采用点缀的方法，体现文雅朴实的美感。选用传统古典家具来装饰室内空间，是文化品位的象征。新中式家具这个家具类型的出现，强调了与传统家具发展的异同，因其时代特征而特地加上了“新”，说明其源自传统，而又超脱传统。一般来说，在传统美学规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统中国文化中的经典精髓，使家具不仅拥有典雅、端庄的中国气息，并具有明显的现代特征，这样的家具就叫做新中式家具。新中式家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。
(二)传统室内装陈艺术品
如今，随着人们文化水平的提高，对于空间的文化品味也有所追求,营造有书香气有人文特色的空间氛围是多数人情感诉求。名家字画，亦或是有吉祥寓意的画作都饱含了人们对美好人生发展的追求和向往，在烘托室内艺术文化气息的同时表达了对某事某物的祝福。偏于古典的居室装饰，可以用传统的中国书画补壁。
对于中国瓷器精品，观赏者一般不会产生将它用作实用器物的念头。这种由形式感而引发的人的美感享受，是一种超功利超现实的对美的直觉，它激活人的美感欣赏力，欣赏者在这种对象面前，似乎也关照到自己本质的力量，获得对美的欣赏需求的满足。陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等,一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。
软装织物一直是中国传统文化的绮丽瑰宝，誉满全球的丝绸，鬼斧神工栩栩如生的刺绣编织，这些织物布料可富丽堂皇，可清秀典雅，无论是直接用于铺陈，还是用于界面装饰，都是其他装饰品所无法取代的对于传统文化的传承延续。
(三)传统装饰图案
中国传统装饰图案是悠久历史的积淀，是传统文化的重要组成部分。蕴含了饱满多姿的造物思想和艺术成就。传统装饰图案是中华民族祖先及世人经千年的造物活动中，不断融合历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道释玄儒、政治伦理和民情风俗而发展起来的，其表达的寓意和思想内容寄托了人们对俗世美好生活的向往。在现代室内装饰设计中加入传统装饰图案的元素题材，是对中国传统文化的直接表达。
二、中国传统文化元素的提炼表达
将汉字元素用于室内天花墙壁地面等围合界面上是最常见的表现形式。如印有汉字的壁纸装饰墙面，提升了居住者的文化品位，增添了书香气息。在天花处悬挂具“印章”形制的吊灯，传统印章雕刻工艺与文字装饰装饰元素相得益彰。汉字元素出现在室内隔断上也是一种装饰手段，带有汉字或书法艺术的屏风，一扇镂空雕刻的格栅，都具有浓浓的中国韵味。
在中国传统色彩体系中，红色无疑是最具代表性的色彩，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。黄色也是中国传统色彩的代表之一，黄色装饰给室内空间增添奢华感，绚丽庄重不失典雅。
中国传统造景手法丰富多变，借景、框景、对景、漏景、添景、抑景等等构景方式在室内装饰设计中也越来越受到设计者的重视，用形似取景窗的隔断分隔卧室与过廊，形成了框景的视觉效果，能够给室内空间增添趣味，提升审美情趣。
三、运用中国传统文化符号作为室内装饰元素
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：
第一，抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
第二，符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。
第三，移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。
结语
中国传统文化作为物质文明和精神文明的双重体现，为现代室内设计提供了宝贵素材。室内设计终归是一种以人为本服务于人的行为技术，在人们对于生活环境美的需求日趋强烈的今天，如何构建出能够表达情感诉求的空间是当代室内设计师所共同面对的课题。感怀历史，追溯传统是国人普遍存在的审美情态，更何况，中华民族优秀灿烂的传统文化同样需要国人共同努力来发扬光大。中国传统文化在室内装饰设计中的运用和融合是对传统文化极具实践效果的传承。
参考文献
[1]郑昭芳.传统文化与现代室内设计的融合[J].艺海,2012,05:104.
新中式家具设计特点范文第6篇
关键词：工科；实践教学；课程思政；校企协同；教赛展联动
目前，部分高校在“新工科”教育背景下的工科专业人才培养过程中存在几个突出问题：第一，制造业人才培养与产业融合不够深入，工程教育实践环节薄弱，支撑企业转型升级能力不强；第二，工科类高校的育人理念多是学“术”，而非传“道”，理念和认识上普遍存在偏差，人才培养更注重专业性、实践性、创新性、科学性，在人文情怀培养、职业素养训练、科学精神塑造等方面与人文学科相比具有明显差异[2]。鉴于此，“专业技能训练”教学团队紧紧围绕课程教学目标与总体要求，结合社会与行业需求，增强校企合作，深化产教融合，坚持落实“三全育人”理念，挖掘梳理思政元素、优化课程内容、改进教学方法、创新教学模式，在强化工程实践教育的同时，努力提升思政育人实效，希望为工科专业实践类课程思政教学提供有益参考与借鉴。
一、“专业技能训练”课程教学现状与问题
西北农林科技大学木材科学与工程专业为国家级一流专业建设点，“专业技能训练”为校级一流建设课程，该课程是专业实践类课程，学生系统学习专业理论后，在大四第一学期开展为期四周的综合性实践教学活动，至今已连续开设12年。根据学校现有实验和师资条件，课程分组进行，每组6~8人，由专业教师指导，学生通过选题、市场调研、文献查阅、产品定义、造型设计、材料选择、结构设计、工艺设计到实物加工制作，最终完成一件或一套木质产品的设计与制作任务。教学过程中存在的主要问题：学校现有的实训设备陈旧，更新速度慢，滞后于行业发展，实践教学目标无法完全实现；实训题目多以教师虚拟为主，并在校内实训中心完成，没有与产业融合，导致教学和行业发展与需求存在脱节现象，且工程教育相对薄弱；实践教学方法与形式单一，人才培养能力结构不合理；教学过程“重术轻道”，忽视了学生文化素养、理想信念、人文精神与情怀、职业素养等方面的教育，不利于学生的健全发展和终身受益局面的形成。针对教学过程中存在的问题，在“双一流”建设驱动下，课程团队围绕立德树人要求，全面推进了课程思政建设，推动专业思想政治教育持续拓展和深化。
二、“专业技能训练”课程思政改革与实践
（一）校企协同拓展思政育人维度
校企协同，全员参与，有效解决“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”这一问题，实现校企育人无缝对接，从“技”与“道”两个方面强化育人成效，从根本上解决学校单一培养的不足，促进学生德、智、体、美、劳全面发展，强化“三全育人”效果。木材科学与工程专业是应用性较强的工科专业，人才的培养与行业和企业的发展关系密切，学生的培养不能缺少企业的参与，为了克服学校因地域限制、社会资源有限以及教育的局限性等因素对人才培养的诸多不利影响，多年来，课程团队一直积极挖掘社会优势资源，建立并健全了校企多元化实践教学平台。依托这些平台，完成了专业认识实习、综合实习等校外实践教学与就业实习等任务。从2017年9月起，为了深化校企合作，推进产教融合，充分发挥校企平台作用，提升育人质量，专业教学团队又拓展了校外专业技能训练实践基地，与企业共同探索了“专业技能训练”实践教学的方法、内容与模式。每年向企业分流3~5组学生，由专业教师与企业人员共同指导完成产品造型、结构、工艺设计到加工各个环节的实践任务，至此，实现了专业实践环节（除专业课程内实验）校企协同全覆盖。企业的参与，增加了思政育人的维度，实现优势互补，更好地落实了“三全育人”理念。学生接受企业管理，遵守企业纪律，感受企业文化，在完成实践任务、锻炼实际能力的同时，被企业人员严谨的工作态度、工艺匠人精湛的技术、员工的敬业精神所感染，潜移默化受教育，做到润物无声。此外，为了强化思政育人效果，还在企业开展多种形式的活动，如主题座谈会、安全教育、与设计师面对面交流等，经过四年的改革与实践，实现了校企无缝对接，校内外优势资源得以充分利用，在强化学生实践、工程、创新等能力的同时，真正做到“道”与“术”有机结合，使思政育人不流于形式。
（二）因材施教构建合理的思政育人体系
“专业技能训练”具有较强的专业性、实践性和创新性，授课群体包括专业教师、实验人员与企业工作人员，授课对象是即将毕业步入社会的学生。课程教学团队根据“双一流”与“新工科”人才核心素养的培养框架，围绕本专业“思政课程+课程思政+实践课堂+校企协同育人”的价值引领体系，结合课程内容与教学目标，挖掘社会主义核心价值观、科技报国、科学思维、科学伦理、工程伦理、工匠精神、文化自信、家国情怀、爱岗敬业等思政元素，再依据实训具体项目内容、实习地点、授课群体、培养目标梳理这些思政元素并进行分类，最终实现了专业点和育人点的契合，构建了以“家国情怀与人文素养、工业强国的民族追求、精工细作的工匠品质、爱岗敬业的职业素养”四个元素为主，兼以培养良好的协作、诚信、责任担当和工程伦理为辅的思政育人体系。课程思政体系的构建与课程内容紧密结合，为了更好地实现多元与个性化的培养目标，灵活设置各教学活动，如弹性设置选题，即为学生提供多个实践项目，可以是蕴含传统文化的中式家具，也可以是体现科技强国、智能制造的板式家具及相关制品，学生根据个人兴趣与特长选题；实践地点分校内实训中心和校外实习企业，学生根据具体情况进行选择；另外，课程任务分组完成，学生可自由组队。总之，通过一系列方法，实现因材施教，为学生提供个性化培养，并且灵活地将课程思政元素融入教学过程中。
（三）改进教学方法提升思政育人效果
教学团队依据课程实际，结合“新工科”人才能力培养，开展了课程思政创新方法和手段的探索与改革，除传统的教学方法，探索了实例教学法、演示法、讨论法等。1.实例教学法。在教学活动中通过引入具有思政育人的教学案例，达到思政育人目的。如选题环节，设置中式家具主题，学生在选题前，以明清家具为例，通过分析其造型美观、用材考究、制作精良等特点，向学生展示我国明清时期在家具领域取得的卓越成就以及在世界家具史上的重要地位，潜移默化中激发学生对传统中式家具的热爱与创作热情，提升学生的民族文化自信，并在后续的设计与制作过程中，引导其自觉传承和弘扬传统文化，达到内化于心、外化于行，形成一种自觉。2.演示法。“专业技能训练”的主要任务是使学生将所学理论应用于设计实践中，完成一件或一套家具或木制品的设计制作。在教学过程中，为了把书本上理论知识和实际联系起来，加深学生对学习对象的认知，形成正确而深刻的概念，使其获得生动而直观的感性知识，通常借助演示法帮助学生将所学知识深入理解、记忆和巩固，该方法在家具结构设计与加工制作环节，发挥重要作用。传统木质家具通常为榫卯结构，对于一些复杂的家具结构，需要借助一些实物家具的展示，帮助学生理解各类结构关系，以便学生通过观察和思考后进行合理的结构设计；另外，传统木作家具的加工制作通常由经验丰富的匠人完成，通过匠人演示家具的加工制作过程，学生既可以学习工艺加工的方法与传统加工技艺，加深对家具工艺的理解，也可以在实践动手过程中深刻体会精益求精的工匠精神。3.讨论法。讨论法贯穿于整个实训过程，各组从草案构思、方案筛选、优化、深化到最终加工制作，每个阶段都由团队成员、指导教师和企业人员反复讨论与论证，完善方案，完成实物制作，这个过程是相互启发、集思广益学习的过程，也是培养学生沟通能力及团队合作精神的重要环节。
（四）创新“校企协同+以赛促教+教赛展联动”的教学模式
教学团队在传统教学模式的基础上，探索了“校企协同+以赛促教+教赛展联动”的新模式，即通过校企协同，充分发挥各自优势，保障实训作品外观与加工质量更加精良，学生的创意在企业得以更加完美的呈现，教师组织学生参加专业学科竞赛，如陕西省家具设计大赛和广东省家具设计大赛等，并在西安国际家具博览会和广州国际家具博览会等国际展示平台展出大赛中获奖作品的实物，为学生提供国际化、高规格的学习交流和展示机会。2018年至今，课程作品已斩获3项陕西省家具设计大赛金奖，3组新中式作品参加广州国际家具展，作品“玄绛椅”获全国新锐设计奖。通过“校企协同+以赛促教+教赛展联动”模式的探索与实践，实现以赛促教，将教学与社会和企业需求相结合，促进专业课程知识的融会贯通，激发学生学习热情，增强学生的设计与竞争意识，提高其文化素质和设计实践能力[3]，通过专业平台展示学生作品，对于强化学生全球视域，树立学生文化自信与专业信心等均有积极意义。
三、教学效果
通过“专业技能训练”实践，可以提升学生专业技能，同时对其价值观、认知模式和行为习惯均有影响，在一定程度上可强化学生学习动机，激发创新意识，提高学生综合能力，增加学生专业热爱度，对于即将步入社会的学生在职业素养训练、人文情怀培养、精益求精的工匠精神塑造等方面有明显帮助，思政育人效果得到学生、同行专家与企业的一致认可。作为专业实践教学环节的重要组成部分，“专业技能训练”与其他专业理论和实践课程同向同行，对学生整体能力的提升与核心素养的培养均发挥重要作用。2020年12月，教学团队成员在全国高校专业教育交流会上作了“家具设计方向实践教学探索”线上推广交流，线上参会人数65000多人，会后多位同行专家对西北农林科技大学“能力提升、产教融合、产品落地”的实践教学模式给予肯定，并表示要进行交流学习。
四、总结
“专业技能训练”课程思政的改革与实践，是木材科学与工程专业构建“思政课程+课程思政+实践课堂+校企协同育人”的思政教学体系的重要组成部分，课程立足于行业需求、贯穿创新发展意识、培养家国情怀的人才理念，深度融合产学研，以赛促教，教赛展联动，有效强化学生工程实践能力、创新能力和思想品德方面教育，实现了“政治思想教育、职业素质培养、专业技术技能提升”的新工科三维立体人才培养。
参考文献：
[1]崔艳雨,武志玮,陈媛媛,等.工科专业实践环节融入“课程思政”教育的思考[J].中国校外教育,2020(3).
[2]章小峰,杨永,谢谦,等.基于协同育人理念的课程思政建设探索研究———以工科类专业为例[J].工业和信息化教育,2021(3).
新中式家具设计特点范文第7篇
每个女人的心里大概都想拥有一个寻梦的地方，这就是一间超浪漫的古典卧室：古典的装修、古典的家具，奢华而唯美，有着令人无法抗拒的诱惑，能让拥有者感受到那种浪漫与奢华并存的高贵与优雅。每一个夜晚睡去的时候，似乎就能寻到那个温馨梦境里的浪漫情怀。这个地方其实并不遥远，她就在广东中山合兴・奇典居家具的展厅里。这里展出的系列家具中，各种款式都被设计者处理得典雅端庄、相得益彰，风格瑰丽而非浮华，妩媚却不失大方。其融合了传统工艺与现代技术的新古典风尚、高品质的设计、高品质的原料和高品质的做工，使合兴・奇典居拥有了广泛而稳固的客户群体。
合兴・奇典居的卧室系列家具特点鲜明，其舒适性和实用性成为设计首选，在中式风格的卧室装修设计中，有了典雅高贵的古典家具映衬，让顾客具有了深刻的视觉体验和良好的家居氛围。在技术处理方面，将现代家具的部分概念引入其中，使古典韵味与现代实用相得益彰。
如合兴・奇典居的D款卧室系列家具，造型独特，立意新奇，最大的特点是在脚足下部及顶端造出向外突的弯头，其应用不同的部件，弯头或顺放或四十五度斜放，错落有致。弯头的安装也有讲究，在脚足顶端挖半槽留榫头，弯头在上面半穿而过，并开榫眼与脚足上端的榫头拍合。结构紧密，造型张扬，充满后现代风格。本系列家具以圆材作边方，面板嵌接其中，圆材外端露出，这样处理形成面板内陷、边方四面围挡的效果。边方圆材与弯头圆材连结呼应，就像家具流淌养分的骨架。这样巧妙的构思赋予本系列家具生生不息的生命力，再加上后现代的处理手法，象征着未来的希望。面板及脚足雕拐子草龙，用抽象手法处理，给人神秘古远的感觉。特别是抽屉面板，在拉手四围雕刻拐子草龙，刻纹饱满，与拉手融和一体，匠心巧运由此可见。
合兴・奇典居家具不仅注重工艺与艺术相结合，还满足了功能上的需要，又很好地体现了木材的属性。再以展厅内的G款卧室系列为例，原汁原味的柜体家具强调简洁明晰的线条，其家具的沉稳会立即使空间安静了下来。近距离观察，柜门表面木材纹理清晰自然，色泽质感和肌理赋予了家具典雅、古朴的气息，设计不失张扬浮华，重在自然与意蕴的相辅相成，与贵气十足的大床相呼应。而床的设计亦线条简洁，有的只是沉稳与凝重，多了一丝含蓄，在不失张扬中流露出一种超然与雍容，这种简约而不简单的风格相信不少朋友都会喜欢。
尤其是高高悬起的垂帘把与之相配的梳妆台映衬得格外妖娆，最让人惊喜的是这款梳妆台的设计，简洁中不失端秀。看到这款产品，恐怕就已经让人赞不绝口了。设计师强有力的个性设计体现在细节的处理上，现代而又大胆，镜面可做360°旋转，抬手之间即可伸可扩，可以根据自己的喜好，固定喜欢的角度和形状。更为贴心的是前后两面部装有镜子，不仅能展现镜中人不同方位的倩影，还可以随时观察到房间的任何一个角度，私密中还不失安全。
在合兴・奇典居，你可以体验到各种风格独特的新中式古典家具的简约与繁复、内敛与浪漫、高贵与优雅。这些设计兼并了古典气息和现代流行元素、呈现出的是高境界气宇非凡的经典和脱俗。此设计中的卧室家具，由内而外都散发着它与生俱来的气质与魅力，试问哪个浪漫女人可以将之拒之于门外呢?
带便桌的Isola沙发椅
考虑到现代生活方式的需要，笔记本、平板电脑等随身设备的使用会影响人们休息时的坐姿，瑞典设计团体Claesson Koivisto Rune为意大利家具品牌Iacchini设计了Isola沙发椅，在椅子的一侧设置卵形小桌面，方便即兴利用，以提供更舒适的体验。
Wavy茶具盛开的花瓣
由香港工业设计专业学生Patricia Wong设计制作的“Wavy”茶具，使用粘土和注浆的手法制成，线条流畅优美，如花瓣状层叠张开的外表代替常规的手柄，手握时自然舒适。
牛奶的包装
由俄罗斯品牌商KIAN为Soy Mamelle所设计的牛奶包装，从外形就很容易看出采用了奶牛的概念。绿色的基调，凸现了健康自然的企业形象，可谓很好的营销手段。
Thom Browne复古眼镜
时装设计师桑姆・布郎尼(Thom Browne)为美国加州眼镜品牌Dita设计了2012春夏系列眼镜，这是其中一副。日本手工制作，灵感来自20世纪中期的建筑和机械结构，透露怀旧的蒸汽朋克气息。
精准安排
掌握不了所需的用水量，在各种生活琐事当中经常浪费掉宝贵的水资源，我们是否需要一种精准且有品质的用水方式?这款由Dennis Kulage和Michael Scherger设计的名为Quantum Tap(量子塔)的水龙头，聪明地懂得“你认为”与“你需要”多少水。打开水龙头，拉起手柄到你认为的高度，Quantum Tap就会根据手柄上的数字刻度精确释放你需要的水量。
晚宴后的“造物”
酒喝完了，瓶塞做什么用?来自以色列的设计工作室monkeybusiness和reddish用瓶塞搭配塑料小零件，做成了各种各样的动物形状玩偶。严格地说每个动物的外形都不完全相像，但也正是这种笨拙的感觉，带来一种奇妙的萌感。
充满创意的咖啡棒
这大概是咖啡史上的一次革新。虽然也只是一个整合性设计，但它充满了创意。咖啡和搅拌的工具组合在一起，像儿时我们喜欢的长条棒棒糖。当你想要品尝咖啡的时候，只需在杯子里加好水，然后把这个咖啡棒放到杯中优雅地搅拌，用不了多久一杯香浓的咖啡就呈现在你面前。慢慢享用吧!
“运输”的盘子
这套以运输工具为主题的盘子由BoguslawSliwinski设计完成的，它可爱的手绘风格一定会轻易地赢得小孩子们的欢心。把食物精心地摆放在上面时的整个过程就好像正在播放一段轻松的卡通片。如果哪个娃娃食量大得惊人我们也完全不必墨守成规，从小就能够做一个幸福的小吃货是比什么都高兴的事。盘子有直径为8英寸(20.32厘米)和10英寸(25.4厘米)两种尺寸选择，完全可以满足我们的使用需求。
新中式家具设计特点范文第8篇
关键词：纺织品配套设计；设计原理；发展趋势
一、室内纺织品配套设计的历史沿革
“配套设计”，表达的是一种将事物联系起来去解决现实问题的观念，局部和整体是不可分割的。室内纺织品的配套设计，主要是把室内环境看作一个有机的整体去考虑，在整体环境统一的装饰基调制约下，运用与之配套的艺术手段，使室内纺织装饰品形成某种特点风格的空间艺术表达形式，是室内空间环境的再创造。从广义上讲，配套设计包含室内陈设的所有纺织品之间的统一关系；从狭义上讲，指室内某功能区域内各类纺织品之间的配套协调关系。纺织品在室内有着多种用途，覆盖着室内空间的大部分物体的表面，不管是从功能上还是审美上，都决定了纺织品的设计对室内环境的形成起着非常重要的作用。家用纺织品自身的统一整体是构成一个完美统一的室内环境的必不可少的条件。
追寻室内纺织品配套设计的历史，我认为英国工艺美术运动创始人莫里斯应该是最早也是最具代表性的人物，为当代的设计思路和理念做出了很好的示范作用。莫里斯对纺织设计尤其感兴趣，设计了大量墙纸、墙布。他设计的图案十分经典，常采用植物的枝蔓和花卉作为题材，并在穿插的枝条中点缀活泼的小鸟，充满浪漫的自然主义色彩。莫里斯将这种风格也运用到金属工艺品、家具及室内装饰品、彩色玻璃镶嵌等物品设计上，形成了古朴、自然、简洁的“工艺美术”风格。他开设了自己的设计事务所――红屋，莫里斯不仅设计了这所具有哥特式装饰细节的建筑，还自己设计了房屋内部的所有用品，从墙纸、地毯、家具到餐具和灯具，风格统一且都具有浓厚的哥特特色。这应该是家居配套设计某种意义和形式上的最早体现。
现代家用纺织品配套设计在我国起步较晚、水平较低，整体领域水平并不理想，仍停留在狭义的纺织品配套体系中。而在欧美日等发达国家，整体家居配套理念则早已深入人心，许多设计师不只做纺织品设计，同时还是家具设计师，并参与室内环境艺术设计等，具有全面的综合素质和把控能力。这也是我国现代纺织教育培养的目标和方向。国内各大企业对这类复合型人才求贤若渴，国内各专业艺术院校都紧跟发展步伐，相继开设了纺织品配套设计、家居软装饰设计等课程，大批既具有扎实的绘画功底，又具有软装饰配套设计能力的年轻设计师们正在茁壮成长。
在社会整体文化环境发生变化的前提下，社会经济、文化观念、审美趣味与人们的消费选择有着复杂的联系，它为当今的设计提供了一个新的平台，设计应该在发展了的物质经济和技术、尤其是人们的生活和文化的语境中思考设计的方向。室内纺织品配套设计应该向着广义的大家纺时代落实求进。满足人类的需求是所有设计研究的原动力和终极目标，因此室内纺织品配套设计研究是一个充满生命活力的研究领域。
二、室内纺织品配套设计的方法
室内设计的整体性包含着诸多设计因素的统一。就室内纺织品装饰而言，要求设计师在把握各类纺织品的组合关系时，既要发挥每件织物的优势，又要统一其形、色、光、质的整体性，协调室内纺织品配套设计与装饰风格、空间比例、依附物体等要素之间的关系。不同的装饰风格，要有特定象征指意的图案来表现。
纺织品图案造型的大小，要符合不同形态的空间装饰要求。图案面积大而且对比强的造型适宜表现较大空间的主要形态；而相应配套的小花型能丰富空间装饰的层次与序列。图案的表现要求虚实相生、疏密得体，过于集中显得凌乱，过于松散不又不紧凑。另外，灵活搭配纺织品之间肌理的对比，比如顺滑细腻的丝绸与纹理明显的棉麻，奢华的皮革与朴素的织花等，也能创造事半功倍的装饰效果。
家用纺织品配套设计的表现主要由材料、花型、色彩、款式等要素组成，其中色彩和花型是关键因素，多种要素组合时共同成分越多就越有统一美感。
1.色彩在配套设计中的应用
装饰织物有着丰富的色彩，它是调节人们心理情绪的重要因素，直接影响着室内环境的风格，从而给人带来不同的心理感受。俗话说“远观颜色，近观花”，形象地说明了色彩的重要性和先见性，色彩配套的方法很多，相同的花型可通过不同的色相和纯度加以表现，不同的花型则可采用相同的色相和纯度，通过主色调配套、对比色彩配套及色彩面积配套获得统一而有变化的装饰效果。居室内的色彩不宣过于繁重，应在把握大的色调基础上进行变化与搭配。
2.花型在配套设计中的应用
除了色彩的运用，对家居软装饰配套效果影响最大的就是各种大小、形状、风格的花型的搭配。在不同功能的家用纺织品上，运用相同的花型纹样，可以起到相互呼应、相互谐调的作用。对于不同的家用纺织品，可以运用同一花型的太小、深浅、粗细、形态、构图的不同变化，实现变化中的统一。
3.风格情调在配套设计中的应用
风格情调配套是指根据不同装饰风格、装饰主题而联想延伸的装饰形式。这是配套设计的第一步，要事先确定设计的主题，如新古典风格、田园风格还是新中式风格，围绕着主题风格进行配套设计。不同的民族，不同的阶层，有着不同的生活方式和配套方法。历史积淀下来的时代装饰风格以及民族、地域所具有的固定装饰模式，是室内纺织品配套设计创作的源泉。
4.款式在配套设计中的应用
室内纺织品的造型款式是指各纺织品最终产品的线条与造型。是将纺织品依据室内特定的功能与装饰要求而进行设计的一种外观形态的空间构成。室内纺织品的款式就如同人的服装款式，它的设计需要因人而异，因材质而异，因环境而异，因时代而异。虽然家用纺织品的款式更新没有时装那样鲜明，但是随着建筑硬环境的改变，人们精神和物质生活的不断提高，家用纺织品的款式设计越来越受到消费者的重视，家纺企业也在款式设计方面投入了大量的物力人力，如今在各大家纺展会上，款式设计的竞争更是空前激烈。
三、我国室内纺织品配套设计现状及发展趋势
由于各方面原因，现阶段我国家纺设计还基本处于初级水平，研发能力和设计创新能力较薄弱，视野不够开阔，产品附加值较低，设计文化相对落后，综合性高素质设计人才匮乏。同时，家纺企业面临的资源配置问题也是亟待解决的。我国家纺企业经过近二十年的不懈努力和经营，已经涌现出许多在国内外市场占有一席位置的品牌，几年前，有能力涉足室内纺织品配套设计领域的企业还为数不多，但现在，整体家居软装饰设计的理念已如春风吹遍了大江南北。其中具有代表性的比如墙纸行业的龙头企业广东玉兰装饰材料有限公司与广州美术学院合作成立了广美玉兰软装创意研究院，这无疑是企业谋求发展、高校追求实践的很好的合作方式。富安娜家纺提倡“大家居”理念，不仅提供家用纺织品，更提供极具美感的整体家居产品，努力倡导一种完
全的艺术家居生活方式，使家居体现现代生活的艺术品质，表现出独特的生活品味。志达家纺提出的品牌理念是“家居配套专家”，通过窗帘、床、沙发、床品等在色彩、造型、材质等方面的协调搭配，营造出具有强烈感染力的家的氛围，在配套家居领域中，可以说已经做到了同行业领先。值得说明的是志达家纺相对于一般的家纺企业做家居整体配套设计在资源上占有极大的优势，因为志达公司自己拥有具有一定实力和影响的志达家具有限公司，这是一般家纺企业没有的资源。因此，志达纺织极好的发挥了自己的优势，突破了一般起步意义的家用纺织品整体配套设计只局限在纺织品配套的局面，将家纺和家具设计交融并进，取得了良好的市场效果。这也反映了我国家纺企业做家居整体配套设计面临的实际困难，不是每个家纺企业都拥有自己的家具企业，那么我们该做的是努力构建一个多领域多层次合作的良好的企业合作氛围，而不是单打独斗，家纺只做家纺，家具只做家具，应该通力合作，资源共享，做到真正的大家纺、大家居。
随着我国经济实力的不断提高，居民的整体消费水平和消费意识也不断的提高。但是，对家用纺织品的整体配套领域，消费情绪并不明显。这重要的一个原因是我国的家纺企业没有为消费者塑造出全面、成熟的整体配套设计的家纺理念。举个例子，上世纪90年代初，我国消费者还不接受现在很流行的布艺沙发，但是，生产装饰布的家纺企业要求得更大的生存空间和市场利益，于是以生产装饰布为主的志达纺织做出了现在看来都很有远见和气魄甚至可以说改变了中国布艺发展史的一件举措：志达公司将从国外收集的各种关于布艺沙发的资料和图片整理成册，并免费向市民、消费者甚至同行们发放，在业界引起了强烈反响。当消费者看到欧美已经很普及的布艺沙发图片时，顿时被温馨浪漫的情绪打动，布艺沙发不只触感舒适，款式多样，而且容易清洗，尤其布艺独有的温暖感觉很适合家庭使用。从一开始的不被理解，到国人开始接受和喜爱布艺沙发，志达的付出获得了回报，这是很成功的一次行业推介。现今的大家纺理念，也需要有这样的引导和举措，企业要不断的研发和生产更好更多样性的产品，形成良好的市场氛围，引导消费者的消费方向，这是所有家纺和相关领域企业应该尽快完善的。
参考文献：
(1)龚建培《现代家用纺织品的设计与开发》
(2)胡国瑞《纺织品设计概论》
(3)黄国松《染织图案设计》
(4)盛羽《论室内装饰织物的作用》
(5)唐浩《室内装饰织物与现代室内装饰的互动研究》
(6)杨东辉《大有作为的中国家用纺织品行业》
(7)周慧《当代我国室内纺织装饰品发展趋势研究》