平面设计的要点
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平面设计的要点范文第1篇
[关键词]平面构成；基础教学；问题；要点
平面构成是平面设计专业中一门具有很强综合性的基础学科，它涵盖了社会、经济、文化以及科技、政治等领域。平面构成是将基本元素创造加工出多种具象的图像，并且在这些具象图像中融入设计师的创意和想象。当前中等职业技术院校的平面构成教学主要有三个梯度的教学层次，分别是平面构成的基础理论课、专业课以及实践操作课。随着平面设计对专业人员的要求更加多元化和综合化，以往的平面构成教学模式将难以适应新时期的教学需求。
一、平面构成的教学现状
平面构成与色彩构成和立体构成统称为“三大构成”，它们共同构建了现代艺术设计的基础，都属于平面设计专业的造型基础必修课。平面构成是一门注重培养创造力、想象力、对于视觉美的认知能力的一门设计手绘课。随着改革开放的深入进行和社会主义市场经济的不断完善，平面构成作为设计基础，已广泛应用于、平面设计、服装设计、工业设计、建筑设计等领域，纵观目前我国中等职业院校平面构成对作为绘画基础课的课程设置始终存在着颇多的争议，甚至有些中职院校已将绘画课程置于可有可无的境地，使得我国当前的平面构成教学面临着诸多难题。
二、平面构成教学中存在的问题
1、教学观念陈旧。
平面构成是一门基础性的学科，要求学生要具备基础的理论知识并且具有丰富的想象力和创造力，传统教学模式下单一的知识讲解和灌输性教学都不利于学生创造力的培养，长久下去还可能会磨灭学生的创造性。传统的教学理念对平面构成的理论架构重视程度不够，常常会使得在教学中过于重视实践教学，忽视了对学生的基础知识的教学。
2、教学内容单一。
教学内容单一是平面构成教学中存在的主要问题，平面构成教学内容许多是在以往的教学中继承延续下来的，在教学内容上的拓展很少，使得教学内容过于单一，难以调动起学生学习的兴趣，不利于发散学生的思维能力，提升综合素质。
3、教学评价机制不健全。
教学评价机制的建立和完善是教学体系中的重要组成部分，也是建立双向教学模式的必然选择，通过教学评价机制的建立能够增进师生之间的交流，教师也能够了解学生的学习进展，从而针对性的制定教学策略。从目前教学评价机制的建立情况来看，平面构成课程评价主要由教师负责，虽然这样的评价方式比较有针对性，但主观性过强，缺乏客观评价标准。
三、平面构成教学要点的反思
1、充分认识平面构成的重要性。
平面构成是平面设计专业的必修基础性课程，是用于培养学生的基础平面设计能力和创造力的，这点是毋庸置疑的。我们都知道，世界万物都不是一成不变的，每天每时世界都在发生着巨大的变化，我们的思维同样要跟着时代的步伐，不断地改变。同样，对于平面构成的教学目的，其不单单是提高学生的基本构图能力，同时还要注重学生发散性思维的培养。其实现在很多的中职院校已经认识到了平面构成教学的重要性，已经开始加大对平面构成基础课程的重视程度，但是这是一项比较长期的任务，想要短时间内解决，是不大可能的，因为就我国平面构成的教学现状来看，仍存在许许多多的问题，所以应该加强教师和学生在平面构成上的认识，同样，学校也要加强对平面构成的重视程度，将平面构成的理性特征和形式特征加以深入理解。学生一般对学习构成的作用认识不足，练习时停留在为构成而构成的训练上，学完后不会实际运用到设计中去；注意作业的精致程度，而忽略对构成创造性的理解。一些学生非常机械的、程式化的来完成构成作业。只注重表面的工整，不会花心思去理解这些理论的深层含义。学生做出的作业结果只是对所提供的范画的临摹，只是把注意力集中在如何把颜色涂平，作品缺乏理解和思考性。在当前社会审美能力普遍提升的背景下，平面构成已经深入到了我们生活中的各个角落，因此作为平面设计专业，首先就需要加强对平面构成的重视程度。
2、培养学生的创造力。
如何提高学生的思维能力是新时期平面教学的重要目标。首先要从意识上引导学生树立创新意识，就目前的教学现状来看，大多数学生的模仿能力较强，但是实际操作的动手能力和创造力较弱，这就使得部分学生在实际应用中缺乏个人主见，难以满足新时期对平面设计专业人才的需要。因此首先从教学内容来说不能按照教材照本宣科，要从实际应用的角度出发，结合理论基础知识的同时，要引入实践操作环节，让学生在自主设计的过程中深化对所学知识的认知，教师也不能一味将个人思想强加给学生，要通过引导性的教学激发学生的求知欲望。其次，从教学方法来看，要改变传统教学模式中单方面的被动学习模式，要引导学生积极参与到学习中去，师生之间、学生与学生之间互动交流，增强对知识的理解。再次鼓励学生多参与社会实践，“实践是检验真理的唯一标准”，在平面构成教学中也不例外，要让学生积极参与到实践中去，鼓励学生参加各类设计创意大赛，开发创造性思维，培养创新能力。
3、人性化的平面构成教学。
随着教学改革的推行，现代设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，这种设计承载着对人类精神和心灵慰藉的重任。平面构成教学面对新形势下的教学模式，人性化发展成为平面构成教学改革发展的首要前提。在平面构成的教学中突出人性化不仅是指尊重学生在教学中的主体性地位，还需要进一步强化平面构成中学生的人性化意识，换言之，就是要引导学生在艺术设计中坚持以人为本，注重人文关怀，围绕人展开。一方面也需要提升其人文价值，即从人的需求出发，避免视觉污染和材料污染，以一种更加绿色和人性化的设计理念进行平面设计。
综上所述，平面构成作为艺术设计专业的重点学科应该加强对学生基础知识的教授，在教学中以激发学生的创造力和发散力为重要目标，最终提高教学效率，提高平面构成教学质量。
参考文献：
[1]李晓春.平面设计的发展趋势探讨[J].商业时代，2 007 （28）
平面设计的要点范文第2篇
（一）字体设计的含义
字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计，使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求，改善其视觉影响力。在平面设计中，字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容，对平面设计的内容进行解释与宣传，同时还起到装饰作用，增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同，字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达，能给观众强烈的视觉感官冲击，同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。
（二）平面设计字体设计分类
1.书法字体设计
书法是我国传统艺术门类，承载着我国深厚的文化艺术底蕴，书法拥有着丰富的艺术美感，并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时，往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计，以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看，书法字体设计大致可以分为两种，一种是对名人题字的调整与编排，另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计，字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意，书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。
2.装饰字体设计
如果说书法字体是传承中国文化传统，那么装饰字体则是发扬设计的时代性，使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求，做出适当的字体设计，应用于平面设计作品中，使平面设计能够符合时代要求。并且，在装饰字体设计与应用中，可以融入企业与个人的个性化需求，让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意，装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质，做好商业活动的文化传播。
3.英文字体设计
在全球化的背景下，英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样，也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体，能够有效增加平面设计的异域风味，使设计作品的内容更为丰富与多变，增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时，需要根据不同的平面设计需求，将设计理论融入到英文字体设计中，使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要，使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。
二、字体设计的原则与要点
（一）字体设计需要有适应性
平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用，传递信息是字体设计最根本的作用，字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求，要与平面设计的主题相一致，不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时，每一个字对商品广告都有着重要的意义，文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者，如果不能达到这个要求，字体设计就失去了最基本的作用。
（二）字体设计的艺术性
字体设计需要根据平面设计的要求，体现平面设计的主题要求，展现字体设计的个性与特色，增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计，能够优化平面设计作品的质量，同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时，要充分展现其独创性，不能流于平庸，给人眼前一亮的感觉。设计过程中，要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排，进行仔细的比较与修改，使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来，达到相得益彰的效果。
（三）字体设计的实用性
平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。
三、字体设计在平面设计中的重要性
随着社会的发展，平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术，同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果，会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受，是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上，也能承载丰富的情感，更有利于平面设计作品的内涵表达。
（一）字体设计能使平面设计文字更有可读性
平面设计中文字的作用是向受众传递信息，由于平面设计中，文字数量并不多，因此，如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息，是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性，有效地将主题传递给受众。
（二）字体设计能直观表达设计师的想法
平面设计作品是设计师思维外化的表现形式，设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如，在包装设计中，人们往往会阅读产品包装中的文字信息，如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息，就失去了其意义，对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣，从而打开商品的市场，达到平面设计的目的与作用。
（三）字体设计能协调平面设计作品
平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑，需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发，良好的字体编排，能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计，各个设计元素结合不仅要具有美感，还需要符合受众的阅读习惯，只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点，平面设计才是成功有效的，字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。
（四）字体设计使平面设计更具有人情味
现代社会越来越强调人的主体性，平面设计的服务对象也是人，因此使平面设计作品具有人情味是非常重要的。如何能让平面设计作品吸引人，使人们能从平面设计作品中迅速地找到自己所需的信息，是平面设计师要重视的内容。要想使平面设计能为更多的受众所接受，离不开好的字体设计。
四、结语
平面设计的要点范文第3篇
由李金蓉编著，清华大学出版社于2015年9月出版的《广告设计与创意》一书，主要以广告创意设计为研究对象，从广告图形、色彩、版面编排、构成设计、广告媒体等多个角度对广告设计与创意设计进行全面论述，提出了如何设计广告、如何创意广告等观点。该书通过详细总结、归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。另外，该书结合长期教学经验及广告设计经验，选取国内外优秀的广告设计作品进行融合性解读，为读者了解广告设计与创意实践提供了科学指引。该书具有以下特点：
一、理论详细，内容丰富
该书探讨了广告创意的概念、图形的概念、广告创意理论和广告版面编排的基本概念等理论内容进行论述，为当前开展广告设计与创意实践提供了有效指引。在当前平面广告设计活动开展过程中，充分发挥漫画语言的应用优势，对改善平面广告设计效果具有重要意义。平面设计在视觉传媒系统中具有特色价值，广告设计是平面设计的重要组成部分，通过在二维空间中，对元素排列组合，并以特殊图形符号的方式向观众进行展示、推介，通过借助多元传播媒介，从而实现平面设计信息的有效传递与交流。在平面广告设计过程中，为使广告所营造的视觉效果以及广告所表达的内涵与意义被大众所理解、感知，就需要重视选择合适的设计语言、设计符号，增添平面广告设计效果。漫画艺术形式特殊，艺术内涵丰富，其中所蕴含的独有美学，不仅能够赋予广告设计作品新的文化内涵，更能赋予其中独特的精神理念。因此，在当前开展平面广告设计过程中，通过合理融入漫画艺术，合理选择漫画艺术题材、设置理想的漫画艺术符号，已成为提升平面广告设计品质的重要尝试。
二、基础扎实，体系完善
该书以广告的历史沿革，广告设计的思想演进为论述基础，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，形成了完整的广告设计创意体系。在平面广告设计中，为合理应用漫画语言，需要重点把握以下要求：在平面广告设计中，合理选择、应用漫画语言是平面广告设计创新精神、融合理念的重要尝试，通过发挥漫画语言的文化内涵与审美优势，全面提升平面广告设计的视觉张力，明显提升平面广告的文化内涵，改善大众对平面广告艺术设计的理解。在当前开展平面广告设计时，通过合理加入漫画语言，充分体现了创新设计、趣味设计理念，有助于改善大众的审美体验、优化大众对平面广告设计作品的美学理解与实际体验。但是，需要注意的是在选择漫画语言开展平面广告设计时，需要注意差异设计主题与漫画语言的一致性、协调性，通过推动平面设计观与漫画语言的文化观相融合，才能确保平面广告设计作品的最佳成效。
三、案例丰富，要点清晰
该书重视案例解析，通过对国内外优秀的广告设计作品、全球五大知名广告设计奖等内容进行详细解读，通过选择风格多样的图例进行论述，便于读者直观、形象地理解广告设计及广告创意理论知识，有助于读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。在现代平面广告设计过程中，为实现平面广告内容的清晰表达和创新设计，需要赋予整个平面广告设计活动予以全新的表现形式与表达特色。通过合理妙用漫画语言，使整个平面广告设计作品展现时代感。高质量、有吸引力的现代平面广告设计，需要重视合理主题、设计内容的表达。因此，在现代平面广告设计过程中，要确保漫画语言与设计语言的一致性。将漫画语言引入平面广告设计时，注重合理引入漫画语言，要合理平衡漫画语言与平面广告设计语言的选择与搭配，在现代平面广告设计时，通过巧妙、合理的融入漫画元素，为消费者提供焕然一新的视觉观赏体验，实现平面广告设计的理想效果。
平面设计的要点范文第4篇
关键词：平面设计教学；问题；整改措施
面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力，用整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的设计教学与我国的设计教学形成了巨大的反差。平面设计课程还存在着以下一些问题：
1.落后的教学方法
传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2.较差的动手能力
由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
二、加强平面设计教学措施
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划（CI）潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业（或者装潢专业）的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI（理念识别），BI（行为识别），VI（视觉识别）三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象（企业 ）之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象（企业 ）之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
（1）学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
（2）理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 （CI）缺少认识的完整性、高度性。
（3）目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。
平面设计的要点范文第5篇
关键词：平面设计 教学质量
一、培养符合社会需求的高素质人才为目标
在目前人才市场需求不断变化的今天，如何培养具有强的适应性和竞争力、具备综合设计与实施能力的应用型人才，就显得尤为重要。这就要求学校和教师方面要注重强调课程教育与实践教学并行走的新的教育培养模式，强调平面设计与职业素养、数字技术及专业技能并重的教学思想。本文以为，就平面设计教学方面，需从艺术设计的实际情况出发进行认真的改革，需突出培养综合素质强、岗位技术优的学生，加强实践教学能力、提高学生实践水平。可以采用“学一用”结合的实践教学方式，以设计、施工和管理能力培养为主导。这种教学方式尤其自身的优势，它可以从社会实际需要出发，强化岗位知识的学习、运用，并充实、完善课堂教学内容，可以有针对性地构建学生的知识、能力以及素质结构。学生在这种培养模式的教育下，以后走上工作岗位后，具有较强的动手能力上手快，经过必要的磨练，可成为广告艺术设计方面的技术人才。
二、设计具有针对性的教学大纲
平面设计课程的设置情况应建立在对职业和行业需求详细分析的基础上，根据以后职业岗位方面对其能力与知识的需求来专门设置。平面式设计教学大纲应根据理论知识够用、专业知识实用的原则，依据课程目标的基础上来确定.需要通过本课程的教育，使得学生掌握知识结构框架、掌握软件的操作要点、理解各章节的重点和难点，从时代与社会的实际需要为出发点，突出培养学生技术方面的实际应用能力。
在教学模块的设计中，要注重培养学生的动手能力，在理论教学的基础上突出动手能力的培养，同时，强化计算机辅助设计在平面设计中的应用，加强计算机辅助设计教学。为了使学生具备使用计算机熟练进行辅助设计，可以适当加强计算机的辅助设计教学，使学生能更好的适应人才市场的需求。
三、具体改革措施探讨
（一）根据市场需要适当调整教学内容
首先，需要对平面设计课程的教学内容进行科学合理的调整。在课程内容中，可以分析传统的教学内容，并对其加以精选，在精选过程中，应注重将其内容与软件的相关学习与设计相涵接。这样，不仅有利于学生应用所学知识对问题进行分析的能力、提高学生作品的设计水平和审美排版能力，而且有利于学生解决实际问题的能力。其次，在课程安排上应适当的进行创新。可以在课程改革安排的寄出上，对课程内容做出合理的调整.可以在保留原来教学安排的撰础上，增加平面创作训练。为了引导学生提高其创意意识，具备创造性思维，可以考虑加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，这样可以使得学生更注重学习新奇的表现形式和独特的创新理念。
（二）对计算机平面设计的基础理论需要加强学习
计算机平面设计课程是一门综合性比较强的课程，在学生学习中，会涉及到心理学、新闻传播学、营销学、社会学等方面的知识。因此，对于学生来讲，开阔其视野比较重要，有必要让学生对基础的平面广告理论知识有所了解和掌握，以使其能更好的了解市场。在平面设计教学中，我们还应注重对学生表达能力和理解能力的培养，使学生能以健全的法规意识和丰富的市场知识来指导自己的设计思想，这是平面设计课程的基本素养。对电脑的设计应用能力是学生走向市场后必备的一种能力，所以在教师教学过程中，应加强对学生这方面的培养，必须使其拥有很强的实际操作能力；另外，还可以适当的对学生进行从多学科的角度看待作品的能力，引导其深入分析作品，为自己的平面设计提供经验，这也是平面设计专业人员对包装作品的意识的提高和升级。
（三）提高学生的艺术修养和专业设计水平
在平面设计教学过程中，不但要注重学生技能的培养，同时，也要加强学生综合素质的培养。为了开阔学生的视野，可以适当加强学生与社会的联系，把“市场调研”作为课程的一项重点。让学生走出校门，去了解与设计命题相关的所必须的市场信息。加强学生习作与社会实践的结合，把一些实际设计业务交给学生去做，让学生从心理上改变角色.
（四）注重学生创造性思维能力的培养
教师在教学过程中，为了使学生创作出好的作品，可以采用有效的教学方式，激发学生潜在能力与创造力激发其创作思维，达到教学的目的。在传统的平面设计课程教学过程中，往往对学生的设计思维过程不够重视。
长期以来，对设计的方法过于注重，在教学过程中，不能有效激发学生的创作欲望，这样的教师方式使得学生丧失了对新东西的感知能力，不能从设计本体出发思考问题，只是临摹和对资料的抄袭拼凑。因此，引导学生重视设计过程是培养学生理性思考问题、解决问题的一个关键手法。
平面设计的要点范文第6篇
传统的平面设计一般比较复杂，但是如今简约之风的流行，现代化的平面设计在涉及传统的设计理念的同时，渐渐的向简约的风格转变，既简单又深刻，给现代的平面设计提供了无限的可能性。它将设计师的想法生动的展现出来的同时，让设计变得不再深奥难懂，使作品平易近人，用简单的设计表达丰富的寓意。平面设计中的简约之美主要表现在主题上明确，表现手法上含蓄，视觉上简单明晰，一样的简约还表现在图形、文字、或者色彩上的简单，简约不是简单，有着别样的意蕴。下面通过几个例子体会平面设计中的简约美。
简约之美在平面设计中的体现
1. 简约的字体的运用
中国的文字笔画简单，不是单纯的简单勾画，不是借助简陋的框架，而是具有精简节约、单纯明快的言外之意的运用。如图所示，这幅宣传化只有简单的几个字体，笔画虽然简单但是设计的思路上与众不同，这款字体设计时主要以视觉差异来作为设计的思路。并且在颜色上采用银白色，与背景的大红色产生了鲜明对比，让人在对比中感受到字体的突出。在字体设计上使用简单的直角，使字体看上去变得很是硬朗，同时字体的粗细也不尽相同，艺术的处理使字体形成了鲜明的视觉差异，突出了视觉的主要主题。
2. 简约图形的运用
平面设计中，简约重要表现在背景的“空白”的使用，既是能够使版面的简约化，也是现代设计的新的简约理念，空白的运用是设计师表达设计内涵最有利的表现利器，能够提升意境和想像空间的价值。如上图所示，工商银行的标志，这款设计简约而又有内涵，这是由中央工艺美术学院的陈汉民教授设计，整个图案整体上使用的是中国古代圆形方孔的钱币，象征着银行；图案中心的“工”字和外面的圆寓意着商品的流通，“工”字的四周形成四个面和八个直角象征着工商银行的广泛的业务；图案中对应的几何图形又象征着工行和客户之间紧密联合的融洽关系。这样的一副简易的平面设计蕴含着深厚的传统文 化，体现了设计者的用意，又让观众深刻的理解。这就是图形简约之美的应用。
以上两个图形的平面设计无非是色彩、字体、图形的高度凝练和概括，简约的图形不仅给人以简洁、明了的视觉感受，还能够很准确的传递和表达着我们每一各人需要捕捉的信息。这种简约体现在平面设计上彰显出来另一种超越复杂内涵的简约之美
平面设计中的简约之美的发展
1. 逐渐趋向平面设计语言纯化
当今社会经济不断发展，推动了平面设计的快速的进步，不同的各式各样风格的平面设计开始展现在观众面前。但是在设计风格上总是出现设计的风格和设计手段的冲突，这样的状况制约了平面设计的简约化表达。自从简约的设计理念进入设计界，设计师们改变了设计的风格，开始从简约的平面设计中融入含蓄的内容的角度出发进行设计。如今的观众的审美需求也有了很大的变化，喜欢在简洁的设计中找寻自己的理解要点，给设计留些空白，把关键点进行集中提炼，追求设计语言的纯化，充分展示简约的设计风格，保持语言的纯化是现在的发展趋势和简约之美的具体要求。
2. 平面设计的简约之美让产品标识深入人心
作为世界知名的企业，苹果产品的标志是被咬了一口的苹果，这个简单的广告的设计简约到了不能再减一笔的程度，清晰的表达出了苹果公司的设计理念。广告广而告知，让广大顾客朋友深刻的记住了苹果公司和苹果的产品。但是追溯以往的设计并不是像现在这样简单，当时的设计有牛顿，白云，果树，草地等等，设计者好想把所有的理念都融入到这里面，但是最后还是被咬了一口的苹果更加受到人们的青睐，让苹果公司的广告深入人心。如今，在华丽的广告也没能超越苹果公司的标志设计，这是苹果公司的最大，最可以赢得顾客的标志性的广告。简约的设计之美充分体现了苹果公司内涵，苹果公司广而告之。
3. 艺术设计的简约之美，震撼人心
如下图《蚁呓》的设计，这件作品的设计简约到了极致，省却了所有的装饰，没有标题，没有文字，大量的空白蕴含着作者的设计理念，并且向人们传达着蚂蚁着一个小小的生命的呓语。在这种意境中，一个元素的多余都会将这个小的生命淹没在现实中，只有茫无边际的空白才能引起人们对蚂蚁这个小生命坚强的精神的尊重。
通过采用最简约的方式来表达平面设计作品的理念，不仅能够达到设计者蕴含的意境美，还能够让人们感受到作品的震撼的美感，也能够将作品的精髓与灵魂表现出来，以小见大，这是当今的世界平面设计发展的趋势。
结束语
平面设计的要点范文第7篇
【关键词】 高等院校 平面设计 培养模式
引 言
目前，我国高等院校中设有平面设计类专业的院校数量在不断增加，但其教学水平仍处于初级阶段，特别是在培养模式方面（课程设置、教学方法等）仍存在一些不足，进一步深化教育教学改革至关重要。本文通过对平面设计类专业培养模式的基本组元进行分析，对不同艺术类教学模式中各环节的内容进行全面把握，力争将平面设计的基础性、艺术性、学术性以及教师教育的示范性和综合性等统一起来，以期推进我国高等院校平面设计类专业教学改革的全方位、深层次研究，为更进一步完善不同教学体系下教学的改革，促进平面设计教育的深入发展，提供理论依据与参考。
平面设计类专业培养模式组元
平面设计类专业培养模式一般由技能教学、情感教学、文化教学、数字化教学及个性化教学组成。各组元在学生培养过程中相互交叉，相互渗透，相互促进。
1.技能教学
技能教学包括基础知识理论的教授与知识的拓宽。学生学习基础知识理论往往学得比较“死”，这需要教师针对不同学生的特质以及相关的理论内容，作出调整和对待，并针对细微的变化作出观测，及时针对学生的接受情况作出详细的回馈调查。只有对理论加以区别，对学生有区别地教授理论知识，才能把“死”的理论变成“活”的指导思想，使其充分掌握应该具备的理论知识，并推动学生在艺术道路上走得更高更远。
在知识拓宽教学中，拓宽范围并不是要求教师片面地增加理论设计的数量，而是分别从语言、体裁等形式上加以拓宽。基础技能的培训是相对枯燥的过程，但是知识范围的拓展却恰恰弥补了这一弱势，使学生不断地学习新的设计技能并激发创造力，从而丰富了教学内容。
2.情感体验教学
教师在实施情感体验教学模式时，首先需要把握作品的情感主线，能够深刻理解并领悟情感的内涵以及设计作品所抒发的情感特性，深入体会并以巧妙的方式表现出来。教师需要注意的是学生情感体现的波形变化，在此基础之上进一步完善学生的情感体验的模式，从而扩展学生体验的深度和广度。
3.文化修养教学
艺术的感受力实质上是对艺术的一种文化审美。在通常情况下，学生的文化素养和审美能力是成正比的，它正是围绕着艺术感受力而作用于设计本身的，学生需要从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生、创作和理解作品，用自己的心灵去感受作品，使其具有强烈的创作能力。
为提升学生的文化修养，教师还需要明确文化类别，大致可分为三类，如表1所示：
教师在授课过程中应明确文化的类别，不能侧重某一种类型，特别需要均衡各种文化修养的熏陶，从而在文化修养的理论与实践培养中能够得心应手。
在实际教学中，教师应把以下三个部分作为模式的要点，但需要结合学生自身的特性并加以调整变化：第一，需要将案例作为引子，激发学生的文化兴趣。其次，教师应带领学生积极参观与本课程有关的艺术展览，因为这些展览具体包含了古今中外的优秀文化，学生在参观的过程中，会使得自身的情感潜移默化地融入到文化氛围之中。最后，教师还可以有关的影像资料作为辅助手段，使文化修养的教育生动活泼起来，从而让学生能够真正受到熏陶。
4.数字化教学
为了体现多媒体教学的优势，必须实现多媒体与数字化教学模式的融合，特别是利用计算机带动多媒体之间的互动关系。教师可带领学生依照计算机的特性创作自己的课件和作品，例如可采用计算机的优势组织细节，还可伴有电影或者动画影像出现等。
5.个性化教学
首先，个性化教学模式的应用要以学生的需求调研为前提。教师须调研学生真实的学习需求，从而在课程编排中满足不同学生的兴趣与培养需求。
其次，制订一个富有个性的、独特的培养计划是个性化教学模式开始的关键。教师需要在前期调研的基础之上与学生构建一个符合其自身发展特质的培养方式，从而帮助学生更加清晰地认清前进的方向。
最后，建立有效的教学评价机制是个性化教学模式实施的保障。教师应定期对此阶段的个性化教学模式实行检验，由学生作为评价的主体，提出个性化教学模式中的不足，师生之间相互沟通，真正使学生获得符合自身特点的培养方式。
高等院校平面设计类专业培养模式对比
在我国高校中设有平面设计类专业的高校可分两大类，一是师范类，二是理工类。师范类院校培养模式注重文化和情感，理工类院校注重技能，在发展过程中形成了各自的特点，但都存在不足。
师范院校以职业教育为培养目的，将情感教学作为培养核心，注重基础理论知识和基础训练，缺少与社会实践的联系。
理工院校重视数字化教学，学生的实践能力比较强，但教学上对情感教学的忽视往往导致了艺术设计流于形式，使学生在专业创作时过分追求技术，缺乏创造力、个性与文化深度。
高等院校平面设计专业应与市场经济的时代需求相接轨，要满足设计基础教学和前沿科技研究的需求，重视学生的全面素质教育。要改变仅以职业教育为目的的认识，脱离以技能、技术为教育核心的状态，将情感教学贯穿于数字化与个性化教学中，结合文化和技能教育，以知识为基础、以能力为本位，全面、综合地研究和规划高等院校平面设计类专业的培养模式。
结 语
高等院校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和人才培养模式，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。同时社会、企业也有义务为学生提供更广阔的学习环境，以推动理工院校平面设计人才培养模式向更好的方向发展。
参考文献：
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[4]张君.美国平面设计教育对当前高校平面设计专业教学模式改革的启示[J].美术教育研究，2012，12.
平面设计的要点范文第8篇
关键词计算机平面设计；教学方法；实训教学
随着信息社会的到来，高新技术不断发展，社会对平面设计人才的要求日益增多，例如，广告、装潢设计等领域都需要用到平面设计。平面设计是一门实践性比较强的计算机专业课程，通过学习该课程，学生可以掌握具体的设计理论和计算机平面软件的使用方法。教师应该引导学生在解决相关专业的设计问题时，灵活使用计算机平面软件。学生在学习平面设计时，教师应该运用有效的教学方法，让学生尽可能地掌握多种平面设计软件的操作技能，并注重培养学生的学习兴趣，从而提高计算机平面设计的教学质量和效率。
1高职平面设计造型基础教学概述
1.1平面设计造型基础教学的内容
平面设计造型基础教学的主要任务，就是帮助学生完成高中与大学之间的过渡，让学生在基础知识的学习过程中，逐渐形成一个平面设计人员应具备的基础性条件，使其今后的学习以及发展更加顺利。具体来说，平面设计造型基础教学包括以下几个方面的内容：其一，基本理论知识。平面设计中包含了大量的理论知识，例如造型设计基础的概念、造型设计基础的意义等。在对平面设计基础教学进行正式学习之前，了解相关概念可以帮助学生更好地对知识进行掌握；其二，基础知识的讲解。涉及平面设计的基础知识相对较多，一般包括平面构图、色彩构成等，旨在帮助学生从整体上对图形和色彩等形成全面的认识，培养学生平面设计的基本技能。
1.2平面设计造型基础教学的特点
平面设计造型基础教学离不开“物”与“图”的转换，其是平面设计造型基础教学的核心内容。具体来说平面设计造型基础教学的特点包括以下几个方面：其一，基础性强。平面设计造型基础教学，是平面设计专业的入门课程。因此其整个课程的安排都以强化基础为主。由此可见，基础性强是其最主要的代表。其二，综合性强。学生在接受高职教育之前其对于平面设计的认识存在着一定的片面性，并且在美术学习的过程中，知识学习得相对比较松散难以形成一个完善的美术知识链条，不能对之后的平面设计学习进行支撑。因此平面设计造型基础教学在进行教学的过程中，会在帮助学生构建整体知识结构上下功夫，尤其侧重各类知识的综合应用。例如，在进行“物”与“图”的转化过程中，通过素描、色彩等多种方法的应用，使得各项知识形成联系。
2高职平面设计造型基础教学中的“物”
2.1“物”的选择
上文我们提到从“物”到“图”的转换是平面设计基础教学的核心内容。因此平面设计教师在带领学生开展平面设计造型基础教学的过程中，应对物的选择给予一定的重视。通常情况下，在平面设计造型基础教学中物的选择面相对比较宽泛，其既可以包括自然景物、建筑房屋，也可以包括具有生命力的人物花鸟、世间百态。因此在对“物”的选择进行分类的过程中，可以从静物、人物、景物三个方面入手。由于物的选择面相对较广，因此在选择物的过程中，平面设计造型基础教师一般都会与教材内容相结合，针对教材安排的实际需要，展开相关目标物的选择工作。值得注意的是，教师在开展“物”的选择过程中，应注重“物”对学生的影响，要通过“物”的选择，让学生意识到高职平面设计与以往美术绘画的不同。因此，在教育教学的过程中，教师不仅要引导学生全面了解实物，同时还要对其社会属性、实际功能等方面进行整体性的把握。
2.2“物”的表现
不同的“物”有着自身不同的特点，就像自然界中不可能存在两片相似的叶子一样，在进行平面设计造型基础教学的过程中，也不可能出现完全相同的两个“物”。因此学生在对“物”进行表现的过程中，应从以下几个方面入手：首先，注重“物”的整体构图。“物”的整体构图是“物”的基本轮廓，其是学生对物的初步认识，同时也是进行平面设计的第一步；其次，对“物”展开细节描述。细节是判别同一类物之间不同的关键点，因此细节的描绘是平面设计的重要内容。一般来说学生在学习过程中，针对同一个“物”可以有不同的表现形式，例如，素描表现、雕塑表现、摄影表现等。虽然这些表现方式都可以将“物”展示出来，但是不同的表现方式侧重点有所不同，因此在教学环节的作用也有所差异。
3高职教育中计算机平面设计在教学中存在的问题
3.1教学目标不明确，不能有效地完成教学任务
虽然计算机平面设计已经在许多高职院校开设，但部分学校在平面设计的课程中还是没有明确的目标，导致学生在学期结束后所学的知识仅局限在创建文件和操作基本软件上，或者个别学生会做几个简单的例题。
3.2教学方法比较落后，使学生在学习中缺乏积极性
受传统观念的影响，多数教师采用满堂灌的教学方法实行教学，导致学生失去了思考的主动性，缺乏创新能力和动手操作能力，不能充分调动学生的积极性和主观能动性，无法培养学生的学习兴趣和学习能力。
3.3教学案例与实际不同步，理论知识不能解决实际问题
教师在计算机平面设计教学中缺乏实践性，这样学生在学校掌握的理论知识就不能在实际工作中得到灵活应用。所以在设计教学案例时，教师应该巧妙地把所学知识与解决实际问题结合起来，使学生通过学习教材内容，解决在实际操作中遇到的问题，提高学生的知识技能水平，有效地提高教学质量。
3.4实训和教学的脱节
计算机平面软件作为一门可以培养学生的审美能力以及设计、制作能力的技能课程，应该具有很强的实践性。部分院校的一些教师毕业后未在具体单位进行实践操作，而是直接进入学校从事教学工作。这些教师在教学过程中只注重计算机平面设计的理论基础和操作基础。在这种缺乏和实际工作相联系的环境下，学生即使掌握了软件的操作步骤后，也不能很好地运用，只是通过操作步骤和制作效果来体现实训成绩。缺乏创造力的实训内容，不利于培养学生的平面设计能力。
4高职教育中平面设计教学方法的改革
4.1明确教学目标
计算机平面设计课程必须有明确的教学目标，以理论知识为基础，再结合教学大纲的需要，对教材进行详细的分析，明确每堂课的教学目标。通过这门学科的学习使学生掌握理论知识和操作软件的要点。
4.2完善教学方法
在计算机平面设计教学中，为了调动学生的积极性，激发学生的学习热情，教师应该打破传统的教学模式，在原来任务驱动法、案例教学法等这些教学方法的基础上，采用丰富的教学方法，充分尊重学生的主导地位，发挥学生的主观能动性，提高学生的学习热情，培养学生的创造能力，提高计算机平面设计课程的教学质量。
4.3重视实训作业的设计，加强实训教学的环节
教师可以布置实训作业来引起学生的兴趣。借助计算机平面设计实训作业，将学生的知识和技能的学习充分体现出来，帮助教师更好地完成教学目标。布置实训作业的设计时，必须以学生的生活和社会企业案例为基础，这样才能激发学生的学习兴趣，让学生设计出更有实用价值的实训作业。学生在自主完成实训作业、获得成功后，会产生强烈的自信，对学习产生浓厚的兴趣，更有利于学生深入学习计算机平面设计。对计算机平面设计课程而言，实践性要比他的理论知识更有意义。根据社会对平面设计人员的需求，教师在教学中应以培养职业能力为基础，结合学生的实际学习状况，加强实训教学环节。学生在实训过程中，不仅对目前社会行业发展的现状有了一定了解，还能提升学生的设计创新能力以及他们的综合素质，引导学生将所学的理论知识与实际工作有效结合起来。在开展计算机平面设计课程教学活动的过程中，实践教学更加重要。教师通过实训教学，引导学生掌握设计制作方法，增加实践经验，在实践操作中更好地运用理论知识。实训教学的关键不是具体的操作步骤，而是通过操作步骤体验到运用方法，让学生不仅掌握了学习方法，也使所学知识在实际问题中被有效地利用。
4.4增加与校企的合作机会，将校外专业的实训基地有效利用
校企合作培养的模式是建立在开发和提高学生的适应力的基础上的，一起利用资源，建立培训基地和实习实践基地，共同为学生制订一种有实质性办学模式的方案，达到企业、学校和学生三方都满意的办学模式。为了给学生提供更广泛的实习机会，进一步提高他们的实际操作能力，学校应加强和广告公司的沟通，这也是除了教学体制课程之外的另一条有效途径。这样在提高了学生专业技能应用能力的同时，也让学生体验到了真实的职业环境。
5计算机平面设计课程教学改革的意义
随着社会的进步和计算机技术的发展，对计算机平面设计课程应做出不断的调整、不断的更新，通过计算机平面设计教学的改革，真正意义上培养了学生的创造能力、设计能力以及实际操作能力，调动学生对学习的兴趣，培养学生的积极性和主观能动性，使学生不仅掌握了理论知识，还能将所学知识运用到实际生活和工作中。
6结语
计算机平面设计课程的开设，就是为了培养更多优秀的具有实践能力的技能人才。对“物”进行绘画与临摹并将具体的“物”转换为图形，是高职平面设计造型教学的基础。为了帮助高职平面设计专业的学生更好地对所学专业进行认识与把握，高职平面设计教师一般对高职平面设计造型基础教学十分地重视，通过加强学生从“物”到“图”的转换能力，进而对学生的学习成绩进行提升。作为高职院校的教师，应该深刻认识到市场经济以及广告设计行业对平面设计人员的需求趋势，了解计算机平面设计课程教学改革的重要意义，注重培养学生的创新能力，推动高职教育中计算机平面设计课程教学质量不断的提高。
参考文献
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