视觉传达设计报告
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视觉传达设计报告范文第1篇
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
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(四)学位论文
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视觉传达设计报告范文第2篇
关键词：视觉传达设计 基础建设 培养方法 实训
视觉传达设计专业创业型人才指在一般人才素质的基础上，在创造性思维和创造能力方面具有杰出性，并能够形成创新性、先进性和新颖的有价值的创新成果。同时，视觉传达设计专业的创业型人才在知识结构、能力结构和心理品质结构方面有着一定的标准。
一、视觉传达设计创业型人才知识结构培养方法
视觉传达设计专业的边缘学科特质，对其专业人才的知识结构提出了较高的要求，不仅需要具备本专业扎实的基本理论知识和专业知识，能够了解和掌握本专业最新的研究成果，更重要的是对于相近的设计学、艺术学等专业及相关学科知识的广泛涉猎，能够了解相关方面的科技发展的前沿知识；而创业型人才的知识结构要求也正体现在深厚的本专业知识与广博的临近相关学科知识的融会贯通之中。
1.加强基础建设
重视视觉传达设计专业，在整个教学环节中为学生打下较为宽厚的人文知识基础及科学素养。对学生有针对性地进行历史、文化、人文、创新、创业等方面的训练，使学生具备一定的创新意识和创业基础。
（1）为学生搭建基础宽厚的知识平台和与专业相衔接的完整课程体系；
（2）全面深化教学改革，培养大学生的创新创业能力；
（3）用教师的知识结构更新来保证课程的内容更新；
（4）构建“创业导师”型教师队伍。
2.重视专业建设
学院应在注意办学和教学体系中发扬自身的传统优势和专业特色。要根据学校人才培养的目标，适时修订人才培养方案，适时调整和不断完善培养方案，形成人才培养特色，将办学定位和专业特色体现在课程体系和实践教学安排之中，提出适应时展要求的视觉传达设计的培养方案，并使专业结构调整最终落实到人才培养计划上。
二、视觉传达设计创业型人才能力结构培养方法
创业型人才的核心能力是创业能力，创业能力的获得或发挥还需要以交流表达能力、合作能力、获取及处理信息能力、自我提高能力及解决问题能力等综合能力为基础。艺术设计以“为人服务”为目的，以创造人类合理的生活、生存方式为目标，体现在设计过程中，就是要求设计者能够观察、了解、分析人的显在或潜在需求，能够与团队有效协作，能够运用自己掌握的综合知识实现满足需求、引导需求甚至创造需求的不同层次的设计定位。从这个角度来说，视觉传达设计专业的人才培养过程本身就应是创业型人才培养的过程。
1.强化技能学习
培养生存能力和动手能力，是造就创新能力的必要前提。把社会调查、市场调研――商品流通市场的调研、视觉设计市场的调研以及二者之间供求动态的调研，作为本专业学生必须开设的社会实践课，并要求写出计算学分的调查报告；对动手能力进行单项考核或作为综合性考试、考查中不可或缺的题型来强化技能的学习。
2.注重实践和能力培养
构建新的实践教学体系，应遵循高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的要求，把提高学生综合素质、培养创新精神和实践能力作为实践教学的主要目的。体现科学性、前瞻性和可操作性，体现学科特点和办学特色。培养学生创新精神和创新能力相结合，改革传统实验教学内容，更新验证性实验内容，增加综合性、研究性和设计性实验，突出实验内容的基础性、综合性和系统性。
（1）加强学生对国内外赛事的参与
注重实践的同时，我们还要鼓励教师带学生多参加高水平的国内、国际比赛及评奖活动，这也是促进人才尽快成长、检验教学质量与水平的重要艺术实践形式。视觉传达设计专业可以通过多种形式和渠道为学生参加高水平的艺术比赛和评奖活动创造条件，充分发挥对教学的促进作用。
（2）加强与企业间的合作
此外，建立稳定、高质量的教学实习基地是实践教学的需要。各学院要高度重视校外实践教学基地的建设工作，选择条件好、能满足实践需要且交通便利的基地，建立一批能够保证人才培养质量的校外实践教学基地。加强与基地所在单位的合作共建与广泛交流，提高校外基地建设与管理水平。
（3）加强实训基地的建设
加强校外实践教学基地建设是确保实习质量、增强学生实践能力和创新能力的重要手段。通过实践教学基地的实习和锻炼，可以使学生增强职业意识与协作精神，提高思想政治觉悟与劳动观念，提高综合素质与专业技能，加强产学研的结合，更好地实现人才培养的目标。
（4）加强实训基地的配套建设
①加强“双师型”实训教师队伍建设；
②实训教学教材建设；
③将职业道德教育融入实践教育过程中。
三、视觉传达设计创业型人才心理结构培养方法
视觉传达创业型人才的心理品质应具有变通流畅、自由灵活的思维方式。同时，不满足于现状，富有献身精神。这些中华民族的优良传统，是视觉传达设计人才培养建构要素中的基本要素。而健康的心理素质，主要体现在以下几个方面：1.有积极进取的人生态度和大无畏的精神；2.有自信心和懂得运用自信心，但又不固执；3.心胸开阔，能容人、容物，但又不失原则性；4.有良好的自律性，但又不被习惯思维所禁锢；5.自我形象现实、客观，知道自己的现状和特点；6.具有适应环境的能力而又不被环境所奴役；7.善于从直接或间接的经验中学习，能够透视现象揭示规律，放眼未来，开拓创新。8.有良好的团队合作精神，能带领整个团队不断前进。
总之，创业型人才的培养是一个复杂的系统工程，需要全社会的支持与帮助。笔者认为，全社会要树立“尊重劳动，尊重知识，尊重人才，尊重创造”的风尚，形成鼓励创业、宽容失败的创业文化；学生家长要改变“小富即安”“求稳怕险”的就业观念，积极鼓励、支持子女创业，形成“创业有为，劳动光荣”的家庭氛围，从而培养出优秀的视觉传达设计创业型人才。
参考文献：
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视觉传达设计报告范文第3篇
关键词：科学发展观；文化；视觉文化；建设
我党十分重视文化建设，曾在十报告中指出，高起点上推动文化内容和传播的手段的创新成为了繁荣文化的必由之路，而视觉文化便是繁荣文化这个时代的主角，因此它肩负着并推动着社会主义文化发展和建设，它对推动社会主义的科技发展也具有着重要的意义。
一 视觉文化重塑
1.1 文化及视觉文化地位
文化是社会群体组合在一起形成的物质财富和精神财富，包括物质、思想、行为、风俗、艺术、语言、社会关系等。文化是人们在生产生活中的生活的积累、历史活动的沉淀、是人们在生产生活中创造的财富以及理想、愿望的积累。
当前这个时代，是一个文化竞争的时代。在国家、民族的综合实力中，文化力将愈益占有重要的地位。而国家、民族的文化力和文化传播、文化发展与视觉文化的建设、辐射、输出是密切关联的。当代已经到了摄影照片、电影、电视、云媒体、网络、3D等为主导的视觉文化时代了。具有生动、直观、立体的图像和抽象式的符号成为了视觉文化传播的元素。视觉文化时代通过这些元素向人们迅速传达和表达文化及寓意。如果说以往的文化靠借助文字和报刊等书面文字得以传播的话，视觉时代的文化则以这些科技发展后得到的成果而使人们通过这些生动的表达方式得到提升。这样的文化不仅走进大众的生活，更能对大众的生存和发展带来巨大的变化。因此，科学发展观下的视觉文化不仅是人类文化模式的向前发展，也是人类社会向前进步的表现。
1.2 视觉传达和视觉文化的关系
视觉传达从英文直译过来的话，就是“视觉领域的设计”。然而，几乎所有的设计领域都与视觉有关。因此，视觉传达这个概念想要清晰的表达出来，就必须设定一个明确的范围：即以视觉为前提而被使用的各种符号，或者说用视觉语言表示出来的内容。这属于狭义的视觉传达。若是从广义上说，以信息视觉化的方式来探索信息的表现力，并以此来提高信息传达的效率。我认为这就是广义的视觉传达。视觉文化的提出是在1913年匈牙利电影理论家巴拉兹把以电影为代表的文化形式归结为新的“视觉文化”，而首次提出了“视觉文化”的概念。视觉文化这个概念涵盖了许多种媒介的形式，从电影到广告，到教育，到科学等各个不同的领域里传达的资料等。米歇尔则认为视觉文化是一个文化建构的问题，“它是被习得和培养出来的，而不是简单地被自然所给予的，因此我们需要带有一种历史的眼光，包括艺术、技术、媒介的历史，以及社会展示与观众的关系；最后视觉文化必将深入地涉及到人类社会，即伦理、政治、没学、认识论中的看与被看。”
从上面所陈述的概念来看，我认为视觉传达和视觉文化是一个延续性和发展的关系。首先，不论是视觉传达还是视觉文化，它们都需要一个载体，一个媒介向大众传播和释放信息及寓意。通过这个媒介和载体来达到它们的目的。其次，视觉传达和视觉文化都是通过大众“视觉”性这个方向来接收获取信息。除此之外，从历史演变来看，从视觉传达这个概念的提出致当今现代的视觉文化，经历了去粗存精的时间考验。因此视觉文化延续并发展了仅仅以传播信息这一单项概念的视觉传达。
1.3 视觉文化新内涵
由于视觉文化是文化发展到一定阶段的产物，所以它必须以一定的文化为生成基础。文化与人类生存发展的环境和社会发展有着密切的关系，重新整理和理解视觉文化对我们理解社会主义文明和文化的建设是有积极意义的。
人们对视觉文化的关注始于中国现在社会经济的发展，并且这种快速的发展所带来的各方面的视觉冲击已开始成为人们正确和真实评判事物的障碍，这样就注定视觉文化的见识必定是一个长远的过程。尽管视觉文化并不是牺牲人类发展为代价的，它只在促进人类发展的同时不得不产生的一种障碍。因此，视觉文化在现代意义上是以可持续发展为重要标志，而不是以单一的存在方式而存在，是建设文明社会为目标的文化形态。
二 中西视觉文化对比
2.1 中西视觉文化研究的形成和发展
在西方，视觉文化源自图像学和文化分析，并与文化研究合流，成为了表征大众文化和消费社会富有成效的方法。而在半个世纪的文化发展中，视觉文化研究从最初的绘画、雕塑、建筑等类型简单的高雅艺术转向了多元化的艺术设计、新媒体、影视、广告、影像等。在20世纪末终于成为了一门独立的新兴学科。国内的视觉文化最初在20世纪80年代出现，而在当时也并没有得到关注，而是仅作为教育中的多媒体手段得到关注且并无更多的发展。直至90年代末，由于经济的发展，视觉文化研究在中国才有了新的认识、关注和发展。
2.2 中西视觉文化中的品牌
在查阅了大量资料后，发现在中国并没有一个典型的可以作为视觉文化的品牌。这可以说是中国视觉文化产业上的缺口和漏洞。也许门户网站例如阿里巴巴、百度等可以稍许沾边。但是一个可以作为典型例子的如日本的无印良品这样的品牌视觉文化产业在中国确确实实就找不到。无印良品它的品牌个性突出或具有特定的美学意识。它传达给消费者是一种“这样就好”的信息。我们通过无印良品在世界范围内对生活文化、视觉文化做一番思考。无印良品的概念提案就是“虚无”。它象征着虚无的容器为核心的广告，给受众提供了填充了各种想象的空间，信息传达得以完成。因此我们可以发现并不是所有信息都必须遵循概念清晰易解的方式传达给大众，而可以替换这种为受众留出想象的空间而达到信息传达。也因如此，这样的视觉文化给无印良品这个品牌带来了很好的发展空间。通过这个品牌我们应该了解到视觉文化对于当代社会的发展，人类信息的传播占有了重要的地位。
三 视觉文化的新发展
当今中国特色社会主义的视觉文化发展是以科技进步、科技创新的前提下进行重大变革的。当今时代，科技进步不断提升视觉文化、视觉文化产业，并对此发挥着巨大的支撑和推动的作用。
但是在视觉文化的发展中也依然存在着这样那样的问题，当图像的泛滥对人们形成了全面包围，视觉文化的真实性消失了，取而代之的是虚拟现实的出现。在我们过度依赖视觉媒介的时候，人们之间的隔阂不是在缩小而是在不断扩大，视觉媒介已然已经成为了我们正常交流的屏障了，虽然它也同时在加深着图像的传播。更重要的是，视觉文化与消费文化的结合，在很大程度上已经改变了人们的幸福意识，并且成为了一种虚假的幸福幻觉。因此，当代的视觉文化的发展其自身存在着比较严重的问题，同时也为人类生存带来了困境。那么怎样才能走出这样的困境呢？我想必须经过这样的途径：首先要建立独立的审美意识和理性的审美方式，人们对自然趋势的真实视觉，并且建立独立的消费意识，坚定不移的走科学发展观的路线。因为科学发展观是我国社会文化发展的重要指导方针。因此我们要以与时俱进的发展观，全面协调可持续的发展方针来促进视觉文化的前进脚步和发展。并在具体的实践中，促进自然发展的同时，也力求经济、社会、人类的共同进步。
参考文献
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视觉传达设计报告范文第4篇
“海报设计”由诞生距今已有一百多年的历史，起初在没有电视手机的年代，人们的生活娱乐活动很多是靠剧目演出，而海报主要承担了宣传剧目演出的作用，经过不断的发展，随着社会生活发现的变化，当代海报除了做为演出报告等文化活动的一种宣传方式的同时更是承载着人类在各种公益或者商业活动中传递各种信息的作用。
海报设计新表现形式的成因
我们现在所处在“读图时代”，科技的日新月异一方面丰富了人们获取信息的途径和方式，另一方人们每天都被大量的信息包围着，这些信息多数靠图像进行着传播，各种各样的信息宣传品塞满了人们的视野，并开始让人们的视觉感到麻木。因而现在人们对于设计作品的要求比以往要挑剔很多，否则很难引起人们的注目。所以，社会对设计师的要求也越来越高。因此，对海报设计的表现形式的研究就显得尤为必要。基于行业需求和设计艺术自身发展的原因，海报设计表现形成层现出与传统不同的新形式。
海报设计新表现形式的呈现方式
1.输出形式的“新”一传统纸媒展示与LED屏幕展示
最原始的海报是直接手绘呈现的，后来开始用丝网版画制作呈现过去很长一段时间里，抛开纯手绘海报，我们所看到的海报都基于这样一个流程产生的：首先，摄影出能够表达主题的照片；然后，将照片输入电脑用绘图软件处理好画面后加入与主题相关的文字；最后打印或喷绘输出。其中，这个摄影的照片也可以替换手绘出能够表达主题的画面后扫描的。而海报设计新表现形式的呈现方式的“新”，则体现在输出方式的改变上。当代的海报设计输出形式已经由过去的打印或喷绘在纸媒介上变成直接输出至LED屏幕展示。输出于LED幕屏或者受众的手机、ipad等客户端，不再进行打印输出。受众可以直接通过屏幕看到海报，这样的一种新输出方式从根本上改变了海报设计的表现形式，拓宽了海报设计的表现形式，使之能够不拘泥于二维平面化的表达，呈现更为生动和多样化的趋势。
2.设计手段的“新”一传统静态海报与Gif动态海报
当代海报的输出方式不拘泥于传统纸媒，LED技术的运用产生了LED幕屏展示，基于这样的呈现方式的改变，当代海报设计的设计手段有了更多的可能性。传统纸媒由于局限于二维的平面展示，故而在制作中多用传统平面设计软件（Photoshop、Coreldraw、Illustrator）设计制作完成电子稿。当代海报则不同，由于输出形式不拘泥于纸或者布的材质，故而可以借助动画制作软件（Flash、AfterEffects）和传统平面设计软件相结合的设计手段，进而产生出具有海报意意味的动态Gif格式海报。
海报设计新表现形式的表现手段
1.手绘与电脑技术相结合
很多著名的海报设计师如日本的福田繁雄、田中一光、龟仓雄策等，他们的海报设计作品都有这样一个共性，即充分运用纯图形表达形式（正负形、同形异构、视错觉等）。他们通过坚实的图形学理论使通过图形表达设计创意这设计能力到达登峰造极的程度。无独有偶，美国的平面设计大师保罗・兰德则运用拼贴这种简单的手法使得海报设计的视觉效果令人惊叹。令一方面，同样是世界级大师的冈特・兰堡则更多的运用摄影作品形成的独特画面来传达设计意图。这些平面设计大师们所运用的海报设计的表现形式，从二十世纪上半叶至今，任然在运用。但是，当代海报设计在他们的基础上，也形成了新的表现形式。当代海报设计新表现形式中，最常见的就是将手绘的点、线、面或者图形通过扫描加入到摄影作品中，形成画面。或者直接运用手绘板进行绘制创作后加入电脑处理的摄影图片，最终合成一个符合海报主题创意的效果。其中，摄影技术也得到了发展，与过去的蒙太奇或者双重曝光等传统手法相比，当代摄影更是利用延时摄影技术得到过往我们所没有留意过的令人惊叹的画面。
2.材料参与画面
在海报设计中，构成画面的方式有两种：一是以图片加文字的形式构成，二是使文字图形化后由纯文字构成。当代海报设计中，“材料”元素深入这两种构成方式中，产生了
些新的与以往不同的画面效果。即直接用能够表达设计意图或者美感的“材料”组成画面或文字后，用高清摄影相机拍照后得到海报的主要画面。这个材料可以是树叶、花瓣、蔬菜、水果、糖、茶叶、铁钉等生活中常见的物品。这些物品可以由设计师根据形式美的需要进行拆分和组合。例如美国著名的平面设计师施德明的作品，就常用这样的手段进行海报设计的表达。施德明有著名呢？美国总统奥巴马竞选时曾经邀请他为自己竞选总统设计海报，却是在他休假期间，为了不打破自己的原则，他拒绝了奥巴马的邀请。
3.运用生成设计产生图形
生成设计（Generative Design）一词更多的是指建筑上的演算设计，当代不少跨界设计师将它应用与平面设计领域。在动态海报设计中，运用可视化编程软件对设计元素进行克隆生成，使设计元素（点、线、面、文字）随机的摆动，从而产生图形。
海报设计新表现形式的特点
1.科技与艺术相结合
科技的进步和设计师成员的多元化，当代海报设计的表现形式体现出了科技与艺术结合的新特点。新的技术，如延时摄影，新的表达方式，如生成设计。无论是从吸引受众观看以达到宣传效果的目的，还是从海报设计视觉实验的目的，当代海报设计不可避免的走上了利用最新科技制造视觉，将视觉升华为艺术并最终通过海报设计传达出来这样条道路。
2.充分体现时代精神
全世界的国民素质都在不断提高，文化的交流逐渐广泛而深远的同时，势必会带来审美能力的提高，如果设计师只是在制造些视觉垃圾，那么终将会被时代所唾弃。基于这样的要求，各国的海报设计师们的设计出发点，除了表达设计意图外，都不约而同的致力于体现时代精神上。并且海报设计在众多的视觉设计门类中，因其数量大，从业人员多，受众广泛，所以应该是最能体现个时代的精神的一种设计行为。
视觉传达设计报告范文第5篇
图形创意是招贴设计中的一种主要的视觉运用，不仅能将招贴设计理念直接传达出来，还能让观赏者有美的视觉享受。图形创意的利用是现代的发展的趋势，好的图形创意在招贴设计中起着主导作用，勾起消费者购买欲望，增加产品推广容易度。本文从招贴设计中图形创意的表现方法、图形创意在招贴设计中应该注意事项、广告设计中图形创意的作用。这三个方面来谈，着重于事物的设计环节，对事物的表现呈现出立体的感。通过查阅相关的资料，得出了下面的结论。
关键词：
图形创意；招贴设计；运用
前言：
现代化的设计理念突破了传统的保守设计，现代的设计不仅要求体现“以人为本”的设计理念，还要设计理念的新颖，这就要求现代化元素的运用，图形创意能够符合招贴广告设计中要求创意、独特的图形符号表达招贴设计理念，服务宣传主题。
一、招贴设计中图形创意的表现方法
招贴设计是近代设计领域从新推出的设计表现手法，能够带动相关产品的设计理念的表现的透明化，成为了现代的设计领域里面最大的设计的原则。招贴设计中运用图形创意要求设计出来的表现形式要通俗易懂，简单明了，快速准确的传递有效信息，符合现代高快节奏化的生活，且能够利于产品的推广，引起人们的注意。图形创意的基础是设计师对图形的了解，综合的利用图形展现的瞬间，抓住大众眼球，这点便是创意。招贴设计理念来源于生活，这就要求设计师对生活中，大众品味的了解。打造出突破常规的创意图形，图形创意的设计主要可以从以下的几种方法入手：
1、图形同构手法
图形创意中利用图形同构的手法是最常见，这个是基础的创意手段，但是对于招贴设计来说又是一个重要的挑战，普通的运用更能体现招贴设计师的设计水平。所谓同构，简单来说就是指一个形象系统的结构用另外一种结构表现出来。这个要求的是物象的设计要求的相互联系，相互概念的贯通，巧妙的将视觉元素和产品理念结合在一起的表现手法。图形同构手法的运用需要的设计师的观察能力，开放式思维活跃，考验的是招贴设计师是否能够找到图形的共同点，找到设计原则的制衡点，使得不同形象与它们的表现形式的共同点在设计中呈现出来，使其展现出同构关系。同构图形中最重要的表现手法是在于它的“形”，考验设计师能否将设计产品的理念展现出来，呈现设计理念的多样性。招贴设计中的图形创意考验的是设计师的联想能力，把握住不同性质的物体间的形态的联系，将其有的物质表现手法运用在一起，能够实现招贴设计的独特性，吸引大众目光。
2、置换手法
置换手法运用于图形创意之中，能够迎合大众的审美观念，置换是移花接木，是创造现实生活中并不存在的新形象，从而制造新的有趣的视觉联想效果，传递新的信息和思想。置换手法指物体的基本结构特征不变，将结构的某一局部视觉元素更换而构成新的象征意义的手法，常常因其反常规的视觉效果而意外地受人注目。
3、联想图形
联想图形是利用事物或图形的关联性和相似性，通过图形的视觉刺激，使人联想到其他的人、事物或概念的图形。充分的考虑到大众的审美观念的转变，能够迎合大众的视觉习惯，能够利用图形让人联想到其他的物和事，是联想图形的侧重点。能满足人们日益提高的生活品味。联想图形脑洞较大的空间，需要设计师在招贴设计的时候注意表现与被表现物之间的差异性区别开来，且要求表现的概念和意义具有叠合处，将无联系的物象巧妙的联系起来。
4、异变图形
人类的发展史本来就是一个异变史，时代在逐渐的推动发展的步伐，异变对于现代的发展来说是一个挑战，招贴设计中创意图形的运用异变图形占据着重要的位置，人们通过将图形的结合，使之呈现出来的物象具有生动性，生活物质性，能够被大众所接受。例如用两个物象来表达现代存在的物质现象实在性，想要表达的联系物象通过两个物象的呈现，能够被大众缩了解。
5、异影图形
快节奏的生活，让人们对于现实普遍存在的物质现象出现审美疲劳的视觉理念。图形创意中运用异影图形是最常见的设计模式。例如表现吸烟有害的公益广告中，将两支交叉摆放的香烟的影子变成骷髅头的两根骨头，不仅形象生动，简洁明了，还能使公众对广告的印象更深刻，时刻提醒公众吸烟有害健康，起到公益广告的效果，充分利用图形所蕴含的寓意。综上所述，都是图形创意的时候应该注重的细节，细节决定成败，招贴设计中融入图形创意知识冰山一角，综合的考虑到以上的因素，更加利于设计，推出概念型产品。
二、图形创意在招贴设计中应该注意事项
广告设计中应用元素各异，不同的元素传达着不同的语意和内容，而图形这种元素在广告设计中有它的特殊性，它是一种更为直观，传达语意更明确，但是现在运用这些元素应该注意，避免出现适得其反的作用。招贴设计师在利用图形创意的时候要始终注意一下的几个原则：
1、图形创意为招贴设计服务原则
时代的进步推动了设计理念的转变，图形创意是招贴设计中运用的趋势。在不同的时期，图形创意的利用和表现的形式都不相同。图形设计要参考时代性，不同的时代的侧重点都是不一样，原始社会图形设计注重实用性和装饰性，但是放在现在讲究实用性，装饰性和审美性共存，立体的展现人的品味原则。社会的图形设计要讲究实用性，简单来说就是为招贴设计服务，利于传递设计理念。反映时代的特性，追求合理利用的同时引领时尚。
2、图形创意应该注重审美观念
图形是最直观的表达方式，它不仅不传递视觉感的符号，还带有个人情感基调。图形创意应该抓住这一特性，对事物的环境设计呈现美感的触及，将具体事物与抽象事物想联系，展现出设计美感来，好的招贴设计，不仅能够传递产品信息，还能联系美学理念，展现事物美的意识，让人觉得印象深刻。图形在招贴设计中，既要满足人对造型、色彩、肌理等共同喜好，还要树立整体的美学概念，提高审美品位。的形式美设计打动大众的同时，内含的设计概念，能让人回味。
3、图形创意应增加招贴设计的趣味性
招贴设计部能离开趣味性，趣味性对于产品的推广来说尤为重要。趣味性能够让整个设计理念吸引大众的眼光。很多的现代的招贴设计运用幽默、或者是夸张得手段，让产品的作品展现出趣味性，让人感觉到乐趣性，有购买欲望。招贴设计的初衷便是让人理解相关的设计的理念的产生环节，能够实现产品理念得到众人的接受。图形创新对于加强趣味性尤为重要，运用这一手段，能够增加商品的美好的环境的设计初衷，展开对整个立体的形象的理解。
4、图形创意应满足受众的实际需求
招贴的设计出发点和落脚点都是以服务产品的推广和销售，独立于受众的产品永远都是失败的产品。现在社会上的消费产品的广告推广度以及涉及到了很多方面，其中包括声音、造型、整体的经营理念等，拿农夫山泉的包装来看，采用的是中国传统元素相结合的图形设计，这种第一能够被大众所接受，第二就是将产品区别于其他同一种类的饮用水。招贴设计的最终服务的对象是大众，图形的创意要参考人文因素，对现有的概念进行相关的了解，对此发展相关的文化环节的扩展。满足人们对产品包装的需要，对此能够带动相关的文化产品的了解产生不一样的文化概念。
三、广告设计中图形创意的作用
1、准确传达招贴设计理念
图形作为招贴设计中最常见的存在，以其简洁性、直观性、广泛性、通俗性，受到设计师的推崇，相比较于文字的繁琐，图形能够直接的传达产品信息，且信息准确，能够被不同国家的民族所接受，对于产品的设计理念的传达和重要，能够提升产品的知名度。图形创意，简单来说便是图形设计上的创新，比普通的图形运用更能将物质化产品理念表达出来，形成视觉冲击，得到大众认可，且能够将设计理念展现得淋漓尽致。
2、创意图形吸引大众注意力
创意图形需要设计师的综合性思维加系统性分析，结合适当的开放性思维和创造力设计出来。创意图形能够将现实中的物象联想起来，不仅考验设计师的思维活动能力，还要求设计师掌握扎实的设计知识，招贴设计中图形创意作为一种不能忽略的存在，能够将设计理念视觉化、形象化。文字广告知识理念的传达媒介，招贴设计中图形创意却能够展现语言魅力和视觉冲击，无声胜有声，加大的产品的推广。大众都是视觉观念强的消费主体，尤其是现在的市场竞争力强大，产品更新换代的速度快，吸引大众的注意力对于产品的推出来说尤为重要，这不仅能够帮助产品迅速的占领市场，还能树立企业形象，传达品牌概念。
3、顺从大众消费心理，引起购买欲望
社会经济的发展，带动大众的消费，购买能力增加，图形创意以其新颖的消费概念，能够迎合大众的消费心理，得到大众认可，从而增加产品的销售量。招贴设计中利用图形创意元素，加大产品的推广度。
四、结束语
社会经济的发展，带动着人们消费观念的转变，开始只是注重物质的消费，现在更加注重是精神方面的消费。厂家在推出产品的时候，不再只是注重商品的实际运用性，还要注重美感。招贴设计中利用图形创意成为现代产品设计的一个趋势。不同的时代设计理念不同，但是唯一遵行的原则就是大众的需求。图形创意以其个性独特、传达理念透明、吸引大众等特点，在招贴设计中占据着不可忽视的作用。图形创意是一个利用的趋势在招贴设计之中。
作者：张乐晨 单位：郑州工程技术学院
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视觉传达设计报告范文第6篇
【关键词】“互联网+” 数字出版 版式设计 数字媒体艺术
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0116-03
“互联网+”时代数字技术飞速发展和日益普及，数字化传播已成为人类社会信息传播的主要方式，数字化信息以海量内容、多彩效果、搜索便捷、节能环保等优势为越来越多的读者所接受，人们的传统的阅读方式也在这样的巨变中发生了巨大的变化。传统出版业正顺应时代的巨变向数字化方向进行转型，数字出版业在世界范围内迅速发展，2010年1月25日，原新闻出版总署柳斌杰署长在全国新闻出版工作会议上的报告中明确提出，到2020年我国数字媒体等新兴产业的发展达到世界先进水平是今后十年我国建设新闻出版强国的一个重要发展目标。我国数字出版产业增长率保持每年40%以上的高增长速度。
然而，经历了漫长的历史长河的传统出版方式对数字出版产业的影响是根深蒂固的。将传统出版业向信息化转型，并非仅仅是“纸制版”转为“电子版”，也并非是简单地将文字融入图片、声音等多媒体信息，需要根据出版物的内容，完成对形式和展现方式的策划、设计、实施和推广等一系列过程。因此，传统出版物必须在正视自身存在的问题基础上，引入新媒体设计思维，把握版式设计中一些关键要素，是实现向数字化的转型，回归大众最为关注视线的重要途径。
一、出版业中“互联网+”思维模式的提出
“互联网+”时代，数据技术和网络技术在出版界广泛应用。出版物传统的业态中，出现了网络出版、电子出版、手机APP和微信出版、数字出版等出版新业态。新息化技术正将传统出版业推向更为广阔的空间。但是，无论是哪种方式、哪个时期，出版活动的核心仍旧是内容，在出版业要深入整合到信息产业发展的大背景中，以“互联网+”思维对内容进行再造，以适应信息化时展需要。
“互联网+”是计算机技术、网络技术发展的产物，出版物可以通过互联网这安身立命的媒介，以数字化艺术的形式进行体现。互联网思维下的版式设计即是要求数字技术介入出版物版式设计领域，为艺术家全方位地进行创作提供新的平台，以“0”和“1”为这两个比特代码打造数字媒体艺术。因此，“互联网+”时代的版式设计是顺应数字时代对信息的要求的一项有深刻意义的艺术实践，它必须满足以下几个要求：一是服务于基于数字技术的出版作品艺术创作，提供满足大众需要的可参与性、可互动性、可操作性等需求；二是能够满足网络媒体涵盖文字、声音、图形图像、动画、剪辑等多种艺术形式的传播要求。
二、版式设计在出版物中的重要作用
人类有将近80%的信息是通过视觉感受到的，出版物作为承载大量信息的载体，是将普通信息视觉化的一个重要部分，也是视觉传达的一个重要分支。版式设计在这个载体中发挥着功不可没的作用。
所谓“版式设计”，也称“版面编排设计”，就是将文字、图案、色彩等有限的设计元素，在限定的版面范围内，通过设计师的巧妙组合而形成的符合主题内容风格的画面。它具有强烈的主题性、艺术性甚至个体性。能够通过主观化的搭配传达理性的信息，并在传达信息的同时让目标受众体验到美感。版式设计能够涉及的范围非常广，凡是平面印刷品甚至互联网新媒体，比如书刊、报纸、杂志、海报、包装、网页、H5、APP平台等都离不开版式设计。
版式设计关注的是设计中文字和图片的位置关系，它们应该被放在哪个位置，它们与彼此以及整个设计主题的关系，这一切都会影响到内容的可识别性、读者的接受程度与情绪反应。版式设计可以有效地传达设计作品所包含的信息，也可以阻碍信息的传达，而富有创意的版式设计还能体现出一种美感和价值感。所以说，版式设计可以使内容传达得更准确。版式设计存在的最大意义就是通过合理的空间视觉元素来最大限度地发挥表现力，以增强版面的主题表达，并以版面特有的艺术感染力来吸引读者目光。
三、数字化转型的出版物版式设计理念
传统出版物版式设计是经过了长期历史锤炼，并总结出丰富经验的，在新媒体盛行的今日，应当在遵循传统版式设计理念的同时，根据新媒体的互动及传播形式需求进行相应的调整。
（一）充分体现内容信息，突出主题
无论在何种形式的媒介中，当今的版式设计主要任务还是展示视觉化的文字性内容，使读者能轻松的获取所有的信息，达到与内容的充分交流。设计师应当根据美的准则，把能充分体现主题内容的设计要素合理地编排到页面空间中，达到对规格和页面空间的合理管理。无论是在印刷品还是互动界面中，内容与形式都是相互联系、相互制约的，最终都是由内容决定形式的，形式需要根据内容的特点来确定风格及元素，内容的识别性是版式设计的核心。
好的版式设计拥有合理的视觉冲击力，无论是个性张扬还是严肃内敛的版式，都可以让读者在短时间内了解内容、掌握信息，让读者获得心理与情感甚至行为习惯的满足感。当代新媒体更是融入了动态文字、图案等容易被关注的热点元素。众所周知，动态的内容往往比静态信息更加能够吸引目光，新媒体得天独厚的数字优势，让版式设计拥有了更加广阔的发展空间，充分利用动态特征突出内容主题，是当代版式设计的重点。
（二）具有灵活的数字形式，加强互动
视觉传达设计报告范文第7篇
关键词：中国传统文化；设计；影响
中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0059-01
一、中国传统文化
中国传统文化是在经过数千年的时间洗礼后形成的反映民族特质和风俗的民族文化，是各种思想文化、观念形态的综合体现，是炎黄子孙世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特性的、历史悠久的、博大精深的、优秀的文化。
二、中国传统文化对设计产生影响的原因
1.直接原因。中国传统文化是在我们世代生活的这片土地上发生发展的，大众也能够接受这些文化，喜欢这些文化。因此，设计师在进行设计时，如果能够将中国传统文化很好的运用到设计中，会使设计更受大众的青睐，会更能打动大众，更能使大众产生认同感。例如，中国银行的logo就很好地展现了这一点，该标志源自于中国古代的钱币，又融入了汉字“中”的结构，共同构成了简约又现代的银行标志。
2.间接原因。国之所以为国，是因为它存在有自己独特的东西；民族之所以为民族，是因为它也有自己独特的东西。而对于我们这个泱泱大国、多民族的国家来说，上下5000年所形成的文化就是我们的独特之处，是不能缺失的东西。因此，这就要求我们这些炎黄子孙继承和发扬这些文化。而最好的继承与发扬的方式，就是将其运用到实际中。中国传统文化在设计中的体现，是我们对传统文化的一种传承和发扬，是中华民族文化得以传承和发扬的符号象征。
三、设计中缺乏中国传统文化的危害性
一个优秀的设计作品能够代表一个城市的形象，甚至代表一个国家的形象。随着经济的发展，设计的水平也在不断地发展着。在我们身边，无处不在都充斥的各式各样的设计，然而有些作品呈现出来的只是视觉的刺激，缺少了内在的文化内涵。诚然，世界的全球化在一定程度上加速了设计的发展，也使得中国走向了国际轨道，但是不可否认的是，与此同时也带来了负面影响。越来越多的设计者一味地追求数量，追求设计作品的视觉冲击，而忽视了一个设计作品所真正应该呈现给大众的文化内涵。
四、中国传统文化对设计的内在影响
1.对设计者的影响。我国的传统文化历史悠久，源远流长，已然已经渗透到了我们生产生活的方方面面。传统文化同样也影响着设计者们，影响着设计者的设计思维理念、行为等。艺术的行为者是人，传统文化通过对设计者的熏陶影响反过来影响着艺术设计。能够在设计作品中继承和发扬中国传统文化，取决于设计者对中国传统文化的重视度。横向比较，不止我国，很多国家的设计，虽然风格迥异，设计手法不同，但大体上都无一例外着在作品中展现着民族的特色，正所谓“民族的才是世界的”。
2.对设计视觉形态的影响。设计在很大程度上需要展现出来的东西是通过视觉形态传达给大众的，而中国传统文化很注重视觉形态，因此，中国传统文化必然对当代的设计视觉传达有着举足轻重的作用。中国传统文化在源远流长的发展过程中表现的形式多种多样，如陶瓷、刺绣、建筑、诗词歌赋等等。设计通过对这些传统文化进行视觉的提炼和发展体现出传统文化的影响。这些传统视觉形态的融入既使得传统文化得以传承，又体现了这种视觉形态和心灵的美感。在当代的设计中，对传统文化的视觉理解不能仅仅停留在外在层面，更不能仅仅追求美的形式，而应更加注重在这种视觉形态的传达下的深层的文化内涵。仅仅只研究美的形式是不够的，文化的内在内涵很重要。
五、中国传统文化对设计的外在影响
在经济发展的当代，包装在商品中扮演着越来越重要的角色。一件商品包装的好坏，有时会直接影响其销量等。中国传统文化如书法，书法形式多种多样，同时，中国书法中的黑白的鲜明对比也使展现内容更加简单明了，因此，如果能在商品中引用这种书法的表现形式无疑是很不错的。与此同时，大众的视觉体现中对色彩的敏感度是最高的，一件物品最先给人以冲击，留下印象最深的也就是色彩。不同民族有不同的文化，也就有不同的色彩，就形成了不同的色彩心理。中国的这种色彩心理在很多设计方面，尤其是包装设计方面留下的印象更加地深刻。民族风格在现代包装中的应用，能够增加商品耳朵竞争力。
中国传统文化对设计有着很深的影响，究其原因是多方面的。放眼各个设计，如果缺乏了传统的文化底蕴危害是很大的。同时，中国传统文化对对设计的影响也是多个方面，有内在，也有外在的。要想提高设计在国际上的竞争力，就需要在传统文化上下功夫，但是，目前我国的设计还存在着相当的问题，需要新一代的设计者们不断进取。
视觉传达设计报告范文第8篇
关键词：色彩；主色调；情感
中图分类号：G237.5 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2011）10-0128-02
一、引 言
陈希学是一位优秀的编辑，也是当今活跃在我国儿童文学界的一位优秀作家和诗人。我们相互很了解，他也认可我的设计理念，特别是色彩感觉。近年来他出版了《少年纪事》、《少年献词》、《编海心声》三本书，委托我装帧设计，我也欣然接受。三四年前陈希学就有了这三本书的出版计划，因此我对设计做了整体的考量，特别是对书籍封面主色调进行了统筹规划。那么在书籍封面装帧设计时如何准确地把握图书封面主色调的情感呢?我结合这三本书的封面设计浅谈我的看法。
马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式[1]”。人们在欣赏一个主题时，视觉的第一印象往往是对色彩的感觉，因此设计者在设计一本书籍封面时第一要把握的就是主色调，色彩是书籍封面设计中引人注目的重要的艺术语言，与形、图、文、材、质等表现语言相比较更具有视觉冲击力和抽象性特征。色彩是有情感因素的，封面主色调不但要反映图书内容本身的情调，还附加着设计者的主观色彩，封面的色调要整体、要和谐、要突出，要用主色调引起读者视觉注意。
不同的图书题材及内容不同，图书本身内容的情感，情感抒发的方式以及情感抒发的浓淡节奏也不同，设计封面时应对的色彩语言也必有差异。
二、色彩具有丰富的情感表现力
就色彩本身而言，色彩是没有任何情感与意义的，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上对人们是一种刺激行为，而主观上人们又是一种心理反应行为，久而久之色彩通过视觉传达对人们心理影响使之产生色彩联想，左右了人们的情绪涨落变化，形成色彩认知，从而赋予了色彩丰富的思想与情感和某种象征意义。俄国著名画家列宾说：“色彩即思想”――色彩是有情感的，设计者对于色彩的选择、强调无不显现其主观审美情感的趋向性。
《少年献词》是陈希学为少年儿童撰写的节日朗诵诗，这些诗歌内容健康明朗，主题鲜明，格调高雅，有激情，富时代气息。根据色彩的象征性，把这本书的主题色调定位为红色，因为红使人产生温暖、热烈的感觉，让人联想到热血、太阳、燃烧的火焰，它兴奋、积极、冲动、富有生命力与视觉冲击力，象征着生命与希望，热情、诚恳、喜庆、吉祥、富贵、革命、斗争等等，红色是个能量充沛的色彩，这样的主色调不但能渲染节日的气氛，而且真实地映衬出当代青少年阳光灿烂的内心世界和积极向上的精神风貌。
阿恩海姆在《色彩论》中说：“色彩能有力地表达感情”[2]，这种“力”是通过色彩象征以及色彩联想等一系列心理活动来达到的。白色喻纯洁，给人以纯净、圣洁的感受；绿色，是和平之色，让人想到生机勃勃的大自然，常与蓬勃的生命联结在一起，象征着生命与生存环境、和平、安宁、成长。黄色示富贵、至尊，让人想到的是金秋时节和果实，象征着成熟、金钱、成就、富丽堂皇。青、蓝令人感到寒冷、沉静，是灵性和知性兼具的色彩；明亮的天蓝，象征希望、理想、独立；暗沉的蓝，意味着诚实、信赖与权威；正蓝在热情中带着深邃与坚定；淡蓝、粉蓝可以让人完全放松……色彩表达感情的程度因人而异，不同人的心理效应发生的缓急、层次、程度不尽相同，有时受色彩视觉的刺激，直接左右人的情绪高低，有些要通过间接的色彩联想，来影响人的情绪涨落，更甚者涉及到人的观念与信仰变化。
三、主色调是作品主体情感抽象的概括
康定斯基说“内在因素决定艺术作品的形式”[3]，封面主色调的定位也离不开作品的内在精神情感。《少年纪事》是一本收集了陈希学撰写的80余篇约200万字的儿童报告文学作品集，把80多位优秀少年的事迹活灵活现的摆在读者面前，作者把心灵和情感投入给纯洁无瑕的儿童世界，把那些动人的事迹推广开来，形成一波又一波的良性社会效果。
孩子是未来，孩子是希望！这本书以“淡绿色”为主色调，既是作者心灵中的情感“绿”――那是作者心灵深处透出的希望，也是作者笔下像春天一样富有活力、有生命的“绿”――那是作品字里行间展现出的未来。在这里绿色就是作者、作品情感抽象的意象表达。
纯粹绘画中的色彩表现只是反映画家本身对色彩的理解与表达，书籍封面装帧设计则不同，特别是反映图书主体情感的主色调的定位，它运用的出发点是作者及作品反映的情感，但最终必须是在读者共同理解的层面上施展其表现力的，要把书籍的几十万文字的内容和作者的思想情感形象地展现在封面上，这时的设计者是站在书籍内容与读者之间的“中间站”进行编辑加工，只有意会了作者以及作品的情感，并熟练掌握一系列视觉传达语汇以及大多数读者对色彩象征意义的共同理解，才能在方寸之间展现万千气象，准确而含蓄地把书籍内容通过设计的手段转化成抽象的色彩语言――使封面很“给力”，很“出色”。
主色调就是设计者对作品情感抽象的概括，烘托、强化图书本身内容的情感，起到强烈的视觉效应，加深对书籍内涵的理解。从而达到书籍封面主色调的神韵传达与读者心灵的灵犀相通，引导读者的情感抒发以及情感共鸣。
四、主次色调间复杂和谐的情感变化体现韵律美
主色调的象征在封面设计中绝非是单一的个体表现，还有书名的色彩、图形的色彩以及各种不同文字内容的色彩，都要考虑其主次、强弱、对比、协调所产生出的节奏，主次色彩之间的相互配置所传达出的复杂、和谐的情感变化，在协调中产生多变的视觉效应，形成一种秩序美，这样的作品会给读者带来鲜明的印象。设计封面色彩的协调处理也是封面设计主色调定位中重要的一关。
主次色彩合理的选择与搭配有利于确保封面主色调的整体美感。《编海心声》是一部编辑学方面的理论文集，收集了陈西学近年来编辑心得及编辑理论研究文章30余篇，因为这些文章从内涵到文字形式都具有理性色彩，主色调设计时用两块同色相，不同明度的棕色，在抽象概括的对立统一中体现出理性风格，这使得封面主色调表现的氛围与书籍内容主体色彩的关系相得益彰。
我们要在封面色彩设计中掌握好主次色彩明度、纯度、色相的关系，以及对比色、同类色和不同明度色彩的搭配运用，还要有色相冷暖对比，否则就会感到缺乏生气；要有明度深浅对比，否则就会感到沉闷；要有色彩纯度对比，否则就会感到陈旧和平淡。
诸多的审美法则融入其中，在变化中求协调，在协调中寻变化，使多彩的变化统一于协调之中，使色彩在相互的衬托中达到完美的版面效果。
五、色彩审美情趣的变化推动设计视觉创新
设计的生命力就在于不断创新，书籍封面主色调定位设计也是如此。设计服务于人们的生活需要，设计之美建立在人类基本的审美意趣的基础上，但在色彩运用中过于形式化、套路化、规律化，封面主色调便显得单调、陈旧、平庸、没有生气。美的真谛也在于不断创新，设计要抓住人们的审美意趣并引领人们的审美情绪，不断求新、求异、求变、求不同、求创新。
当色彩成为一种风格形成流行色时，它必然造就了审美的异趣。当人们看倦了一种流行色时这种审美情趣已逐渐消退，又开始垂青于新的色彩语素。作为设计者要不断学习提高文化修养，拓展视野，培养灵敏的色彩嗅觉，善于观察收集社会“流行色”信息，掌握最新的色彩语素，引领主流色彩；强化色彩创新思维，不断追求色彩创新的可能，使读者“第一眼”接触到书籍封面时就有一个全新的视觉感受，增强视觉印象，提高阅读兴趣，感受书籍在传达信息过程中的快乐。
总之，图书装帧设计者要在书籍内涵中敏锐地捕捉出那些反映图书内容情感的色彩符号，勾勒出作品的主色调，并运用有代表性的色彩情感语言淋漓尽致地表达作者和作品的主体情感，在方寸之间构筑具有丰富情感的色彩美和画面美，强有力地感染并引导读者的情绪，使读者获得身临其境的审美情趣，达到用色彩说话的目的。
参考文献：
[1] 马克思,恩格斯.马克思恩格斯全集[M].北京:人民出版社,1983.