服装设计的基本方法

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服装设计的基本方法范文第1篇

服装效果图与看图制板的关系

看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。服装设计效果图除了服装的实物效果图之外，其表现方式都是开放性的，它是对款式设计构思的艺术化诠释，是以体现款式造型的创新性为最终目的的一种表现手段。而服装的板型设计则与服装生产的各个环节休戚相关，它必须与目标销售市场、销售对象、品牌风格、生产工艺、材料构成等各种因素相配合。看图制板技术就是对二者进行“求同纠异”的过程，因此准确、合理的实现对于服装设计效果图的实物转化，是看图制板技术进行实践操作检验的唯一标准。

服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。

服装效果图的分类及特点

服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。

夸张型服装设计效果图基本特点

夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师ArturoElena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：人体形态夸张化。夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。款式效果理想化。夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。

服装设计的基本方法范文第2篇

［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）20-0048-01

在市场经济背景下，服装产业不断地进行着调整和变革，在这一调整变革之下，职业技术学校和高校里的服装设计与工艺专业也应该不断地作出调整和改变以适应服装产业的需要。培养综合型人才是服装设计与工艺专业必须要走的道路。那么，该专业如何对学生进行综合能力的培养呢？

一、培养学生扎实的理论知识

在工作中，扎实的理论知识是进行实际操作的基础。服装设计与工艺专业的专业课程一般包括服装材料、服装英语、服装结构制图、服装缝制工艺基础、服装人体素描、服装设计基础等。其中，服装材料主要讲授构成服装所需的纤维和非纤维等材料的种类及特点；服装结构制图主要讲授绘图的工具、绘图的方法及服装面里的裁配等；服装人体素描主要通过对人体的基本结构、比例等进行讲授，教学目标是使学生能够根据人体体型的不同而为各种体型的人设计出合适的服装；服装设计基础通过对服装色彩、服饰图案、款式等的综合讲述，使学生了解服装设计的基本常识，掌握服装设计的基本技能，提高学生对服装的审美能力。这些课程中的每一门在服装设计与工艺专业的课程中都非常重要，缺一不可，因此每一门课程都要加强对学生理论知识的培养，让其在扎实的理论知识的基础上培养实际动手操作的能力。

二、培养学生的实际操作能力

现在许多面向就业的专业，学生在毕业以后，仍然无法进行实际操作，服装设计与工艺专业的学生也不例外。因而，在对学生进行了扎实理论知识的培养之后，要注意培养学生的实际操作能力。培养学生的实际操作能力可从两方面入手：

（一）在课堂中进行随堂操作和练习

老师在课堂中讲述知识的同时，可让学生通过折纸、裁布、绘图等方式进行随堂操作和练习。比如，在服装结构制图课中，老师在讲述绘图工具和绘图方法的基础上，可让学生自行绘图，在操作练习的过程中看看每一位同学所使用的绘图工具和绘图方法是否正确，如有不当之处，及时进行纠正。另外，在服装人体素描课中，老师可让学生为某一类特殊体型的人设计服装，设计可通过折纸、裁布、绘图等练习方式实现。

（二）多安排学生进行实习

在培养学生的实际操作能力方面，光靠课堂、课后的练习是不够的，还应该多安排学生进行实习，比如到服装设计公司进行实习，即便是无薪酬的实习，也应该多鼓励学生去做，因为这样能大大增强他们的动手操作能力。此外，还可安排学生多去观看时装展、时装秀，可从电视、网络上进行观看，有条件的话也可到现场进行观看，从别人的设计当中进行学习，受到熏陶。

三、培养学生在服装设计中的创新能力

市场经济下，每一个行业为了生存，都在不断地进行着变革和创新，只要稍微停下脚步，也许就会被市场淘汰。服装产业也是竞争极其激烈的一个产业，每一个服装品牌和服装类型要想在竞争中求得一席之地，就必须不断地进行产品创新以满足消费者的需要。既然服装产业需要不断地进行变革，那么与之相关的服装设计师也必须具备足够的创新能力。在服装设计与工艺专业中，也要不断培养学生的创新思维和创新能力。对学生进行创新能力的培养，首先要鼓励学生在生活中多观察、多思考，寻找创新的灵感。许多深受欢迎的时装，设计灵感其实都来自于生活，比如，城市的夜景、洁白的云朵、美丽的鲜花、涓涓的细流等；另外，许多文化衫也根据一些大型活动（比如，奥运会）而设计。因此，一定要教会学生在生活中多观察，比如，观察大自然的色彩，观察某一个地区的文化现象，在观察和思索之后，大胆地将自己的所感、所悟记录下来，绘制成图像，形成灵感作品。其次，培养学生的创新能力也可通过观看时装展、时装秀等实现。因为灵感是知识的积累，学生在学好专业知识之后，可多观看时装秀，从别人的设计中了解当下流行的是什么，紧跟潮流的步伐，也从别人的设计中获取设计和创新的灵感。

四、培养学生的综合职业素养

如今，许多学生在走上工作岗位后，不仅从业能力不强，而且与同事之间的关系不够融洽，团队合作意识薄弱，对待工作的责任心也不强。总的来说，学生的综合职业素养不够完善。据此，学校不仅要对学生进行专业知识、技能的培养，还要注重对学生综合能力的培养。首先要让学生牢固掌握服装设计与工艺的专业基础知识和技能，在服装设计的技能操作上过关；其次要培养学生对工作认真负责、耐心细致，培养其进行团队合作，学会与同事、领导友好相处。

参考文献：

［1］徐缓，刘琼.浅析服装设计与工艺专业能力教育的三个层面［J］.山东纺织经济，2009（3）.

服装设计的基本方法范文第3篇

关键词：服装设计；人才；专业培养；模式

一、人才培养模式的背景与意义

我国居民的收入在改革开放以后逐渐增长，对于服装的要求逐渐提升。因此如何培养出较高素质以及创新性的设计思维是当代每一位从事服装设计工作教育者需要认真思考的问题，服装设计不仅仅需要对设计人才的智能培养更需要对他们的技能进行培养，只有这样才可以符合当代服装设计的要求以及人们对于潮流服装的追求。我国服装行业对服装设计者的综合素质要求提升是必然趋势。所以，服装设计教育者需要对自己的教学方法以及教学思路进行积极的摸索和探寻，根据时展的要求对应用型服装设计工作者按照厚基础、宽知识、素质高、能力强进行培养，进而建立起适合时代要求的服装设计人才培养模式。

二、服装设计人才培养现状

目前应用型服装设计专业的学生有很大一部分欠缺实践的动手能力，而且不具备市场机动性的意识。由于以上两点导致了应用型服装设计学生对服装产业的一系列程序不具备足够的理解与统筹的能力。现代服装行业市场具有突变性导致对服装设计者的要求进一步提升。但实际情况却是很多服装学校在对学生的课程安排上存在较大的问题。一是安排的课程与本专业无关和时代不符；二是没有充分的了解认识到本专业的行业发展情况。深究其根本原因就是师资力量较为薄弱学生的数量过于庞大，导致很难对正常的课程时序进行实现，这样就会对学生的主观能动性进行遏制。此外，我国目前服装设计培训教育还存在一个问题——对艺术的过分强调，导致对工程技术属性的忽视，这一点对于服装设计行业乃至整个服装行业都是致命的。

三、服装设计人才模式培养的分析

1、教育观念需要明确，人才培养模式需要

优化服装设计教育的生命所在就是对人才培养模式的优化，它的主要目的就是拓展学生的潜力。通过对学生进行系统化、综合化的教学，有助于提升学生的创新能力和实践能力，经过这一点可以使学生更好的符合岗位的要求。这样可以使服装设计人才具备实践技能和比较宽泛的专业知识。通过以下两点可以对服装设计学生进行专业性培养：教学方法和教学教学内容。服装设计专业的教育者需要对教学的广度和深度进行及时的更新，并且在教学过程中要不断渗透发展的意识和教育思想。为了使服装设计专业的学生拥有基本的从业技能需要明确服装设计教学目的，仔细研究本专业的特点从实际出发设计出符合本专业的教学内容。所以，根据服装设计专业的相关特点，对学生的课程进行合理的安排，对教学过程进行合理的安排，尤其是对理论教学的安排。服装设计教育工作者的目的就是使学生在毕业之后具备就业岗位的基本要求，因此需要对教育的观念进行明确并且优化教学的相关内容。

2、培养服装设计人才创新能力的途径

进取是创新的本质，所谓的创新能力就是在一定知识积累的前提下释放思维的能力，它可以通过训练、启发产生。创新人才就是指拥有创新精神的人才，也就是需要具有创新的意识、创新的能力和创新的思维。对服装设计学生创新能力的培养是培训过程中一个比较重要的过程，它不仅使教师与学生的互动，还是培养创造力的过程。在服装教学的工作者在具体的教学过程中，不仅需要对学生的创造性思维进行训练还需要对他们的创造性能力进行培养。由于现代服装设计就是对创造能力较强的人才需求。在服装设计教育过程中，应将创新意识深入贯彻到具体的教学实践中去，在具体的实践中提升学生的动手能力与创新意识，在具体的教学过程中，可以增加对学生课后动手能力的培养，要求学生根据实际需要，在总结借鉴大师作品的基础上去有目的的设计服装，在这个过程中学生不仅主动的进行了学习，而且还提升了他们对当代服装设计认识，有助于他们对以后工作的适应。

3、加强学生实际动手能力与实践学习能力

通过搭建实践教学平台来加强课程之间的联系，由于实践教学是服装设计教育的重要一部分。通过对多年的实践教育探索中发现通过对教学内容、课程设置、实践环节、学时分配进行适当性的调整可以加强实践与教学之间的联系。例如：根据教学的任务可以用具体的设计项目来对服装设计课进行安排，通过对市场调研对趋势的分析以及对服装的材料、款式、色彩进行研究，将整体的服装设计过程与具体操作进行结合，使学生充分的掌握服装设计的整个流程，给学生充分的时间对课堂教学内容进行吸收。

四、结语

现在是市场决定一切的时代，我们必须清楚知道对服装专业人才的培养应该重点对设计者的创新能力、实践能力和创新意识进行培养。在对服装专业学生的知识教学需要重视教学知识的系统化与综合化，这样才会使得服装专业学生在毕业之后拥有服装行业的基本技能，符合岗位的要求。通过对服装设计专业人才的培养模式进行简要的探讨希望可以引起服装设计教育工作者的注意，加强对学生实际应用能力的提升，增加学生面向岗位的能力，使他们可以更好地适应岗位的要求，为服装设计产业做出一份应有的贡献。

参考文献

[1]袁仄.服装设计学［M］.北京：中国纺织出版社，2000.

[2]刘磊.国内的服装教育大观［J］.中国服装，2006（5）．

服装设计的基本方法范文第4篇

服装设计就是时尚设计。设计师所做的工作不仅仅是做一件能够遮体的“布衣”，而是一件让穿着者从内心感到振奋的“华服”。从务虚的层面上阐述：我们要设计的不是服装产品，而是引领风尚潮流的服装新精神。服装设计这一概念，其历史并不久远，仅仅产生在18世纪中叶欧洲的产业革命之后。在此之前，所有的手工艺是没有单独设计意识的，而真正意义上的服装设计，诞生于19世纪中叶。在漫长的世界历史进程中，人类的服装变化总是有着明显的自身文化特征和造型、色彩、工艺特征，服装设计发展史课程的教学要求学生正确对待“继承与发扬”、“批判与吸收”，“古为今用”、“洋为中用”，既要弘扬古老中华民族优秀的服装文化，又要学习全人类服装文化的宝贵经验。所以在服装设计的教育教学模式方面，一定要有创新，通过对各个时期、不同地域服装的发展特点的了解，认识服装发展变化的规律，开拓视野，提高修养，增强对服装发展趋势的分析和预测能力的培养。

二、服装设计人才培养创新模式的构建

1、服装设计课程的创新模式

服装设计课程在服装设计专业教学中起到了非常重要的作用，通过对服装设计发展史以及服装造型设计基础的学习，服装设计课程一定要有独特的创新模式。为了使学生在学习过程中学以致用，特别要理论与实践相统一，做到“产学结合”，许多服装设计专业毕业的学生已经走向了工作岗位，与时代接轨，设计并研发了一系列的新服装，这种好的案例可以运用到教学中去，使学生看到自己的优点，在学习的过程中更好地带动学习积极性，更好地进行服装设计方面的创作，因为服装设计来源于生活，更高于生活，一个好的服装设计直接直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。

2、学生个体发展兴趣培养模式

每个学生在教育教学过程中都是一个独立的个体，既要学习基本的理论知识，又要发挥个体作用，突出服装设计的独特性，服装设计的创新理念与学生自身的设计理念也是分不开的，从学生的心里上进行单独的辅导和关心，从而发展学生的个体性，采取兴趣培养模式，使学生具备独特的思考精神和能力，典型的创造性设计思维是从事服装设计要重点研究的内容之一，发挥学生特长，使服装设计教育教学有创新的培养模式。

3、发展“工学交替”“产学结合”的一条龙学习模式

学校近几年大力支持各专业的“工学交替”模式，使学生边实践边学习理论，效果非常突出，学生的动手操作能力大大提高，根据这一特点，服装设计也应“产学结合”，从设计效果图，到面料设计与选择，到设计成衣一体化，大大的提高了学生学习的积极性。在教育教学过程中，教师也应多参与社会实践，投入部分时间到企业中去，提高社会实践教学能力，在发展服装设计教育教学方面，能有较好的社会基础，因为服装设计是与时俱进的，服装的设计直接反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。

三、服装设计的教育教学创新模式迫在眉睫

如果说对创造性设计思维的研究如要解决服装设计的思维方式的问题，更注重对服装设计师在创意思维方法上的引导；那么，对创新设计灵感捕捉问题的研究则主要体现在对服装设计灵感阐发的渠道、规律和方法的探索上，更关注有效获取服装创新设计灵感的方法、过程与结果。服装设计的教育教学创新模式迫在眉睫，不能一成不变，特别是灵感是中客观存在的东西，但它漂浮不定，其显现与捕捉的过程带有许多偶然和不可思议的成分，所以，它总是以披着神秘面纱的形象出现在人们的眼前。不过，积累、养性、思考、探索是服装设计教育教学过程中需要老师用方法引导的，这样才能使服装设计教育教学有更好的设计灵感和发展。

四、结束语

服装设计的基本方法范文第5篇

关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧

一．服装设计的概念

设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。

服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。

二．我国服装设计行业的现状及发展趋势

我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限于以前的档次，品种和区域的细分。经销商和加工企业进一步分化，服装的品牌越来越受到重视和欢迎，成为企业盈利的非常重要的途径。产业供应链发展趋势更加成熟，中国服装设计趋与不断的完善，不断的进步，不断的发展。

三．服装设计行业存在的问题

首先，现在，我国服装设计行业的发展和国际市场定位方面有问题，这些问题包括：议价能力还有加工能不相符，科技创新能力还有产品生产能力不相符，品牌数量还有加工数量不相符，出口渠道地位还有出口全球占比与不匹配不相符，国际影响力还有产业规模不相符。

其次，不管是在服装设计行业还是其它行业，人才都是行业发展的保障，但是，服装设计行业一直存在人才缺乏的问题，而人才的缺乏就削弱了品牌的创新能力和科技创新的能力。还有就是，由于我国的服装设计行业的发展时间不长，不管是在文化，科技还是在商业方面都不如其它的一些服装设计行业发达的国家，这就削弱了我国服装设计行业的自主的创新能力还有创新的意识。

最后，我国服装设计行业对人力资本的投入比较少，导致专业人才资源比较匾乏，普遍的设计师的意识落后，管理人员的素质也比较低，缺乏世界品牌，更多的着眼于现在，没有长远的考虑，产业结构仍需调整，服装设计行业链带动不足。

四．针对我国服装设计行业存在的问题提出的对策

针对我国服装设计行业存在的问题应该加强市场定位，注重对人才的培养，对员工的素质的培养也是如此，大力引进服装人才，招纳人才，提倡“以人为本”，提升我国服装设计行业的整体的能力；注重品牌，实施品牌战略，创立世界名牌，提升产品的影响力和知名度；通过强化规模经济，合理配置资源，加强和其它相关行业的联手，取其精华，构筑更加完整的产业链，从而提高国际竞争力；

五．服装设计的设计技巧

情感不仅是人们生活必不可少的一个环节而且对人类的思维，行动和感知也有影响。所以，首先，在服装设计中要注重对精神的追求，实现情感化的设计，以满足人们的需求。款式要素造型要素，面料要素，图案要素，搭配要素，色彩要素和风格要素等是服装设计过程中服装的基本造型要素。而这些服装的基本要素在衣服上会表现出它们独特的不一样的情感。要综合运用这些要素，表达出所需要的情感。

其次，创新设计作为服装设计的灵魂，要求服装设计中准确把握设计的流行性，抓住服装设计的时效特征。辅料，面料，色彩和要素是服装流行要素主要方面。为了准确地把握流行，找到流行的实质和根源，需要抓住同事物之间的社会文化，内在联系以及意识形态。还有，就是要牢抓服装设计的市场化，注重品牌的力量，同时突出材料的重要性，因为材料对于服装设计来说是非常重要的，它也是实现服装的最终媒介，设计师就是通过它来进行设计，寻求设计的灵感。

最后，最为表现服装设计整体形象设计的必要方法的工艺还有服装结构，要求在服装设计的过程中还要夯实工艺还有服装结构，大体上，服装结构创新有创新服装的板型和创新结构方式这两个方面，为了达到更好地服装制作，得到做好的视觉效果，需要使用最恰当，最合理和最新颖的工艺手段，提升它在市场的竞争力。摄影师一定要学会对关键要素的把握，把市场上消费者的需求当做导向，注重特色的创新，搭配好产品的材质，款式，色彩和配饰，只有做到真正的体现社会的审美潮流、良好的搭配，板型独特，工艺恰当和合理的设计才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。

参考文献：

[1] 帅敏，沈雷 《服装设计中功能和情感平衡的方法》[J] 纺织学报，2006年第07期.

[2] 廖莎，姜航 《论服装设计中材料与设计的关系》[J] 湘南学院学报，2007年第03期.

服装设计的基本方法范文第6篇

每一门课程的内容都较为充实，理论体系与知识结构相对成熟和完善，也能够从不同的角度对学生的各种能力进行有效的提升，对学生的综合能力进行全面的培养，使学生理解和掌握服装设计的方法和流程，在一定程度上、一定时期内能够引导和帮助学生将创意思维转化为实际的设计作品，培养出了许多优秀专业人才，适应和满足了服装产业的需求。

二、高等院校服装设计教学体系的问题

随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。

三、高等院校服装设计教学体系的改革探索

随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：

（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。

（二）注重课程间的递进性。通过教学体系的调整，以合理的教学顺序设计各门课程的开设时间点。建立完整的知识系统，使学生对服装设计的完整过程始终保持清晰的认知，在每个学期深入学习中逐步得到提升。对刚进入服装设计专业的学生进行引导，在接触专业的初始阶段，就为学生建立一个完整的框架，使学生建立基本概念，对服装设计有一个完整的、科学的认知，并强调将这种思维模式贯穿始终。在接下来的每个学期，将设计知识系统进一步延续和发展。在学习过程中，强调设计思维训练的重要性，注重提升学生的创意思维能力。在此基础上，从易到难、由简到繁地增加设计难度，使学生能够对设计的流程进行整体把控，对设计的每一步环节进行理性、严谨、合理的规划。在设计具体实施过程中引导学生运用各种专业技能进行实践，逐步实现设想，完成单件设计作品乃至一系列设计产品的开发。在不同学期，各门课程之间相互配合，递进关系始终保留，而知识点则不断深入和扩展。学生省去大量时间来面对各门课程的单独作业，每个学期利用各门课程完成一个共同的课题，通过设计思维和实操技能的同步提升，来对学生的综合能力进行锻炼，使学生的设计知识系统更加完善。通过教学体系改革，学生在每个学期的知识结构的延续性和递进性提高，不同学年之间知识的衔接循序渐进，更重要的是能够使学生始终保持在完整的设计知识系统中，实现从简到繁、从整体到局部再到整体的系统学习，对服装设计的基本流程始终保持完整的思路，实现在不同学期不断深入研究和探索。

服装设计的基本方法范文第7篇

关键词：服装造型设计;教学实施;创新规划

服装的造型设计是服装艺术设计专业的主课程，该课程要求每位学生必须有独特的思维和艺术创新能力。这门课程的教学方法还有一些不足，教师应增强对教学方法的研究，多开展具体的实践活动，在学生的专业技能有一定的提升之后，再让他们结合自身的艺术思维和绘画天赋进行服装造型创新设计。如，在衣服的口袋、袖口、衣领等部位进行细节的设计。服装造型设计只改变服装的外在，而没有表达独特的创新思维，则会让设计出来的服装缺乏内涵，没有很好的审美效果，无法吸引消费者。因而，在服装艺术设计专业教学上应加以创新，让学生学到有用的专业知识和设计能力，将学生培养成高素质、高技能的服装设计专业人才，为服装设计产业的发展提供动力。

一、服装造型设计的教学内容

时代正在快速发展，服装无论是作为一种产品还是一种文化艺术，都需要发展与进步。当今人们对自己的着装、形象要求也不断提高，因而在选择服装时更倾向于选择符合自己心意，既经济实惠，又时尚、富有艺术感的服装。只有体现出时代精神，与社会发展相吻合的服装才会受到人们欢迎。因此，在服装设计教学中，教师需要很好地运用教学理念给学生传授设计理念、专业技能、专业知识等内容，帮助学生学习、创新服装造型设计。进入21世纪之后，原有的中山装、旗袍等传统服装不再流行，现在的服装越来越追求时尚。服装设计不再受一种风格或思想的束缚，而是趋向于追求自由感、存在感和舒适度。所以，在当下，不管是服装设计研究还是服装设计教学形式、教学方法等，都需有新的突破。服装设计专业的学生一定要转变思想，懂得去粗取精、去伪存真，学习、借鉴优秀的服装设计方法，如学习人工体学知识，培养设计能力，提高设计灵敏度，发散思维，参加各种实践活动。服装设计教学模式应该多样化，致力于提高服装设计教学质量。

二、服装设计教学的创新

对于原有服装设计的超越与创新，就需要从其设计风格、设计元素和设计形式上进行改变。如，在服装的结构设计上，要跟上时展的步伐，就需要借鉴西方国家的一些设计风格，融入一些原生态元素，顺应时展潮流。服装设计不一定需要完美，遗憾、残缺也是另外一种美感。对于服装的美感，一般都是通过模特走秀体现的，因为模特能够把衣服的美感最大限度地展现出来。学生在进行创新设计时，是能感受到这种设计的新颖与精致的。当某种造型艺术设计被人接受之后，就可开创新的创作手法。如，夸张的手法，这种方法能够夸大服装的设计理念，让设计出的服装更脱俗，独树一帜。但在服装设计中并不是为了夸张而夸张，而是通过夸张突出服装的特点，让服装更加新颖，更能够吸引人。利用夸张这种设计方法设计的服装，能够给人美的享受。

三、设计规划的具体落实

服装艺术设计专业的服装造型教学创新需要落到实处，这样才能达成教学目标。教师在教学中可通过多媒体教学，让学生理解服装设计的精准度要求。教师要以专业内容为基础，向学生传授服装造型的基础内容和具体设计方法，再结合当今社会的发展方向、潮流、经济形势、文化等辅助内容的讲解，让学生全面了解设计背景后再进行设计创新，让服装设计创新不成为空谈。同时，学生也应参与各类服装设计大赛，在实践中学习、创新，提升设计能力。服装设计专业所培养出的人才要有国际、现代、市场三位一体的设计意识，审美观点要开放、独特、专业。

四、结语

培养服装艺术设计专业学生的创新能力应该让学生自我展示，大胆创新，设计出优异的服装作品。同时，为实现服装造型设计的创新，学生应将创新思维与艺术审美结合起来，以新的设计思路、设计方法和设计理念进行服装造型设计实践，如此才能让我国的服装设计更为独特。

作者:白露 单位:河南牧业经济学院

参考文献：

[1]陶尚中，张蓓蓓.服装机械设备对服装造型的影响——裁剪机械（工具）对服装基本型的影响.科技资讯，2008（9）.

服装设计的基本方法范文第8篇

［关键词］服装设计；专业实践；教学方法

服装设计，是一门实践性特别强的学科，它是将二维设计稿转为三维立体服装的一门特殊工艺，涉及多道程序和流程，如画图、样板制作、裁剪、缝纫、熨烫等，对设计人员提出了较高的要求。虽然目前我国许多高职院校都开设了服装设计专业，但只是流于表面形式，多侧重于知识方面的教学，忽略了实践方面的教学，导致学生就业能力不足，缺乏竞争力。为此，我们有必要对服装设计专业实践教学方法进行深入的分析和探讨，以最大限度地提高学生的就业能力和实践操作能力。

一、创新实践教学模式

传统的服装设计专业实践教学模式较为死板、枯燥，往往都是由教师先进行示范，然后学生模仿教师的操作过程进行实践，从而导致“满堂灌”以及“死记硬背”现象的出现。长此以往，学生缺乏实际应变能力，在面对一些新问题或是突发问题时往往措手不及，这对学生日后的就业产生了不良影响。鉴于此，我们需要对现有的实践教学模式进行改革，不断创新符合社会需求的实践教学模式。当然，创新并不意味着一味地抛弃不用，基础的教师示范以及理论解释等环节仍是必不可少的，只不过是适当压缩这些环节的教学时间，多增加一些项目教学、模拟教学、案例教学等偏实践性的教学模式。例如，在讲授职业装设计这一专题之时，教师可将款式的设计、制图、工艺上的制作以及品牌的服装策划这一系列环节打包成一个“教学包”，即创建一个完整的模拟工作室，由多个不同研究领域的教师共同来完成这一设计，实现服装设计纵向上的衔接。在这一模拟教学中，教师应尽可能以实际案例作为教学素材，以现实社会中的服装设计准则来要求学生，将不同方面的理论知识融合在实践教学中。学生在教师的指导下进行不同阶段的服装设计，教师讲，学生做，遇到问题教师要引导学生自己想出解决办法。这样就能够将教、学、做紧密融合在一起，能够尽可能真实地还原一件职业装从款式设计到服装生产，再到线下销售等一系列过程。

二、创新教学手段

要想改革服装设计专业实践教学方法，除了创新教学模式之外，还要不断创新教学手段，加强学校与企业的联系，探索符合社会需求和服装实践教学特点的新型教学方式和教学手段，这样才能够实现高职院校培养技术型人才的既定目标。本文中，笔者总结出了以下几种创新性的服装设计专业实践教学方法。第一，梯度教学法。所谓的梯度教学法就是严格遵循人们的认知规律，由表及里、由浅入深、循序渐进。在具体的服装设计专业实践教学中，教师首先要带领学生学习、制作比较简单的基本的服装，在确保学生掌握基本技能的基础之上再不断加大实践难度，让学生制作出一些更为复杂的服装造型。这样能够最大限度地激发学生的积极性和成就感，有利于学生掌握服装设计技能。第二，趣味教学法。兴趣是最好的老师。从心理学角度来讲，兴趣是一种从事某种活动的强烈欲望，它能够促使人更自觉、更专情地投入工作、学习中。服装设计实践教学也不例外，教师首先要激发学生的求知欲和制作兴趣，然后再展开实践教学就会变得容易许多。例如，在学习服装工艺基础这门课程的时候，若单一地让学生完成缝线、零部件制作等练习，学生就会感觉到枯燥无味。针对这种情况，教师可引导学生自行设计服装配件，制作自己比较喜欢的东西，这不仅调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，还让学生在不知不觉中完成了基本工艺的练习。第三，层次教学法。由于高职院校的学生来自不同的地区，具有不同的文化背景，所以学生与学生之间是存有一定差异的。反应到服装设计专业实践教学上来，一些学生的实践动手能力强一些，一些学生的实践动手能力可能就弱一些。为此，教师要避免“一锅端”现象的出现，要采用因材施教、主体参与、分层优化、分类指导、整体推进的教学原则与方法进行教学，从而使学生可以各尽其能，各有所获。第四，项目教学法。与企业联手共同开发并完成具体实践项目是项目教学法的主要内容。在教师与企业专业人员的共同带领下，学生可独立或编组针对所选项目课题的要求，根据流行趋势，结合受众群体的需求，系统进行服装产品的开发与研究。在此实践期间，学生处于主体地位，当学生在实践过程中遇到问题时，教师或是企业专员再帮助学生解决问题，这种训练方式大大提高了学生的实践能力。总之，随着社会的不断发展进步，服装设计专业教学也要与时俱进，要对现有的实践教学方法进行不断的深化和改革，将更多的时间和机会留给学生去实践、去体会、去揣摩，从而达到专业型、综合型、应用型、技能型人才培养目标。

参考文献：

［1］杨笑冰.就业导向下的高校服装教学优化策略［J］.纺织教育，2010（5）：28-31.