对服装设计的理解

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对服装设计的理解范文第1篇

关键词：《服装设计》 案例教学法 应用 优点

中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.077

在《服装设计》中采用的案例教学法，是在西方国家教学方法的基础上，结合我国服装设计专业的教学方法，而形成的一种对学生独立思考问题能力进行培养的教学方法。这种教学方法能弥补和克服传统教学方法中的呆板、枯燥等缺陷，通过案例教学，让学生灵活地运用服装设计理论知识，进而实现教学目标。

1 案例教学法和服装设计教学

所谓的案例教学法，是在基础理论的基础上，对学生进行学习引导，让学生根据实际案例进行讨论分析，这是一种培养学生独立思考问题能力的教学方法。

传统的服装设计专业教学模式主要是从三个方面进行教学的：首先，课程设计。在传统的服装设计专业教学中，课程的设计主要是进行理论知识的讲授，教师将课堂教学的重点放在了理论资料和学术观点的介绍上，没有根据我国服装行业的发展状况，以及其中存在的问题等进行综合分析，使得服装设计教学中理论和实际之间产生分离。其次，服装设计专业的教学方法。在高职院校进行的服装设计教学还是以应试为主，采用灌输式的教学方法进行教学，而这种教学方法比较呆板，讲述的内容也较为抽象，学生也更注重表面的设计形式，对服装设计的方法等没有分析和思考的能力，即使学生有这个能力，也没有对其进行发掘，传统的服装设计教学方法将师生之间的关系拉大，抑制了师生之间的交流，同时也影响到了学生对问题分析、处理能力的形成和提高[1]。最后，学生的服装设计技巧。在传统的服装设计教学中，学生虽然可以熟练地掌握服装设计技巧和一些理论知识，但是在实际问题面前，学生仍然是手足无措，不知道从何下手，在实际的服装设计中很难真正地进入到自己的角色中，对问题进行分析和解决。

案例教学可以给学生提供更多的生活经历，让学生正确面对服装设计行业中出现的问题，在短时间内，学生可以接触和了解各种状况，为以后进入服装设计行业做准备。服装设计专业的教学中采用案例教学法，不仅体现了教学目的，也会加深学生对服装设计教学内容和理论知识的理解和认识。在案例教学中，学生通过亲身体验、观察、研究，对实际案例的精华进行归纳和总结，将案例和理论放在一起，可以让学生更加清楚、更加清晰地看出问题的所在，提高学生的认知能力和感悟能力，案例教学让学生学会将理论和实践结合，对学生的问题处理和判断能力进行培养，使学生可以灵活地运用学到的服装设计知识[2]。让学生参与到案例教学中，为学生提供一个自我表达的机会，让学生在学习中得到锻炼，帮助学生成长和成才。

2 案例教学法在服装设计专业中的应用研究

服装设计专业涉及的知识很多，不仅包含了服装设计的基础理论知识、工作流程，还包括了色彩、构成等审美艺术，学生要在学习中对所学的知识进行灵活的运用，并将美学思想和美学认识体现在服装设计中，让理论知识和美学思想在服装设计中得到升华。将服装设计的理论和实际进行结合，从服装设计概念和种类等方面进行入手，对服装设计的基础条件、设计者的基础知识结构、服装设计原理等进行理论上的讲解和阐述。通过案例教学，让学生在服装设计理论知识的基础上，对服装设计的内容、条件等进行掌握和熟知，有独立解决服装设计中出现的问题的能力[3]。

例如对学生进行衬衫成衣案例展示，可以采用的方法有很多中，如：向学生展示衬衫成衣图片资料、将衬衫着装效果图画在黑板上、衬衫成衣T台展示、学生身着成衣进行体验等，通过以上的方法向学生直观地进行案例展示，让学生在最短的时间内感知衬衫成衣的特征，然后对其进行分析、探究。学生对案例进行分析时，从整体效果上进行尺寸对比分析、对案例中展示的衬衫成衣造型特征进行比较、对其工艺特征进行比较，然后进行讨论研究，教师指导学生选出最优秀的衬衫制图，然后进行评价、交流，帮助学生进行知识的拓展。在教师的指导下，学生对各自的作业进行总结和评价，使学生在训练中得到发展，帮助学生树立自信心，促进学生的全面发展。

采用案例教学对《服装设计》课程有以下的优点：第一，案例教学法可以让学生在掌握《服装设计》基础理论知识的同时，对服装设计技能进行掌握，认识到服装设计的特性，以及掌握服装设计的基本原理和技术。第二，案例教学法可以让学生对将服装设计中出现的组合和变形形式等进行掌握，将学生的服装设计以及设计形式进行扩展，正确地认识服装设计。第三，案例教学法可以让学生认识服装的款式、面料、色彩等之间的关系，对服装设计的针对性、时尚性等进行确定，能够正确处理服装设计的流行性和时代性。第四，案例教学法可以让学习服装设计的学生掌握服装设计的创意、表现形式、思维方法等，让学生找到服装和艺术之间的切合点，发现服装的流行趋势，设计出相关的服装，将服装的设计、定位等进行确定。第五，在服装设计专业中采用案例教学法，可以提升学生的观察力，可以辨别不同服装的流行趋势，找出不同服装设计之间的联系和存在的关系。

在《服装设计》中采用案例教学法可以让学生在掌握基础理论知识的同时，掌握服装设计的技巧和方法，选择合适的方法，灵活地运用服装设计知识，解决在实际服装设计中遇到的问题。同时，达到服装设计专业的教学目标。

3 小结

通过对案例教学法的总结阐述，对其在服装设计专业中应用的优点等进行分析，可以看出，在服装设计专业采用案例教学法是一项非常可行的教学方法，可以让学生活学活用，正确认识在服装设计中出现的问题，以及服装设计行业的发展现状，正确地认识服装的流行、发展趋势，根据这些对服装设计进行定位。

参考文献：

[1]李天应.浅谈案例教学法在服装设计课程中的应用[J].希望月报（上半月），2008，（4）：22-23.

[2]王玉萍.刍议服装设计教学与学生专业素质培养[J].中国科教创新导刊，2008，（2）：54-55.

对服装设计的理解范文第2篇

一、强调审美认知实践的教学意义

审美认知，泛指审美感觉器官如眼耳口鼻皮肤等对审美对象的感知能力。审美认知过程中的前后关系很重要，审美认知能力在设计创作过程中呈现出鲜明的整体性全面性与延展性特点，对服装设计创作具有重大意义。服装设计教育对审美认知能力的培养，需要具体而丰富的审美实践活动来实现。服装设计的精神活动创作过程必须与物质实践结合，服装设计本身就是一种审美认知实践的过程。以灵感素材为基础，从创意构思到手稿设计再过渡到亲手制作、完成服装设计的实践过程，是对想象创新能力、绘图表达能力、视觉判断力、三维造型能力的综合运用，并不偏重分析和思考，其实质是脑、眼、手的并用，可有效地培养其形象化思考、设计、制作和评价能力，激发学生的审美认知能力。以服饰物质表象的材质、款型、色彩和制作工艺流程等为基本认知对象，以着装对象的内在精神气质心理品格等为深层次认知对象，通过眼观耳闻鼻嗅口说手触等感性直觉，在实践中加强审美认知的训练，可以促进学生理性本质的领悟和提升。

二、强调审美认知实践的教学改革路径

（一）搭建多元知识结构结合的跨学科教学平台。服装设计作为艺术形态和文化形态，是各种文化因素的集合体。搭建多元知识结构结合的跨学科教学平台，是服装设计教学改革中的有益尝试，它突破了素质教育和专业教育的界限，搭建了职业技能和创新能力之间的桥梁，强化了学生的审美认知能力、实践能力和综合素质。1.课程设置强调多元化的知识结构，重视设计实践和综合素质教育。以往的课时安排侧重于基本设计原理与方法，偏重效果图设计，欠缺服装成品设计实践经验，学生对服装设计的理解比较肤浅，欠缺对服饰形象整体进行设计的认知，对服装结构与工艺的理解程度与设计能力不足，对传统文化和时尚元素的的借鉴死板教条。如果教学过程以服装设计为主体，同时加强对结构、工艺、社会、美学与心理学等学科知识的学习和了解力度，则可以有效解决多种需求之间潜在的矛盾。例如：服装设计的综合大作业强调动手和实践能力的培养，注重人物气质、形体与服装的关系，注重服装材料的选择，注重结构工艺的制作流程，是多元化知识结构的整合。前半部分课程内容由心理学、服装史、材料学、设计学、美学主导进行调研分析和构思设计，后半部分课程内容则由结构、工艺、展示、营销课程主导进行制作、展演和推销。整体课程设计以一条龙认知实践环节，实现了审美理论与审美实践的高度统一。2.教学过程中组织不同学科多位教师进行集体协作，实施共同、有序、分阶段的情境式教学。以往的服装设计教学有局限性和针对性，侧重于对虚拟命题的想象和效果图设计，不容易激发学生对设计的深层次感受。如果选择不同层次的实际案例课题，由不同学科多位教师组成以工作室为基本单位的教学团队，在同一课题不同阶段或同一课堂不同时间承担不同教学任务，分角色进行教学，就能体现出系统设计思维，深化跨学科、跨专业的一条龙教学模式，有效缩短教学时间，让学生在一个课题中完成从宏观策划、中观规划到微观设计的审美认知与实践。例如：部分教学单元可采用与服装企业运作项目结合的形式，让学生与市场、企业接触，独立进行设计、选材、打版、制作、营销，各学科教师和企业则分别从自身角度适时给予建设性、启发性的指导，让学生反复修改调整，增进对服装设计的整体性理解，以亲身实践得到全方位的实际锻炼，提升综合素质。换言之，情境式教学过程始终关注形式、技能、器物给予学生感官的直观感受，寻求审美认知得以塑造、表达和感知的途径，用最简单的直观感受体验激发学生，增强学生的记忆、联想和理解能力。（二）强化认知结构进行教学，提高学生实践技能学习效果。依据认知结构理论，服装设计课程应遵循以学生为主体的教学思想，强调已有认知结构与学习内容的层次结构相结合，让学生在获得知识的同时又掌握获得知识的方法，并由此产生新的迁移或创造。具体教学过程中，应该做到：1.以优化和建构学生良好的认知结构为教学指导思想，注重课堂讨论和评价。强调审美认识实践的服装设计教学，重视服装设计教学实验的实施过程，可以将服装设计教学分为认知阶段、模仿阶段、整合阶段、初步自动化阶段。教师针对学生的认知特征和技能掌握情况，及时对各阶段学习效果进行反馈评价，并有针对性地提出新的学习目标和学习内容，可以形成良好的互动式学习氛围，进一步激发学生的学习动机。例如在第一阶段教学过程中，以教师讲解方式或观摩服装设计流程录像方式，让学生获得信息来源，理解学习任务和要求。然后，引导学生运用原有的知识记忆以及对设计概念的初步理解，进行最简单的模仿式设计和二次设计。这一新的技能实践过程会使学生大脑皮层中枢呈兴奋扩散状态，并激活从前的知识记忆，掌握设计技能的结构要素以及各部分要素之间的关系和顺序。然后让同学之间互相讨论，教师参与讨论并进行评价，促使学生从解决问题的角度去研究问题，攻克重点与难点。讨论和评价可以触动学生的批判性思维，以批判性的眼光去发现问题，能促进审美认知的进一步完善。2.引导学生亲身体验和实际操作，强调用感官去获得与服装设计有关的知识信息。现代服装设计教学强调以录像、多媒体等现代信息技术手段，强调以耳闻目睹的方式让学生快捷直观地感知课程内容。教师的亲身示范，则可以调动学生进行模仿学习，在实践过程中唤醒原有认知，以心、眼、手并用的实践体验进一步领会服装设计每个环节的轨迹、方向、重点、难点以及程序衔接。反复练习与强化的实践作业，可以让学生巩固知识掌握技能，进一步建构良好的审美认知结构，学会发现问题、分析问题、解决问题，提高创新意识和能力。综上所述，服装设计课程的教学改革可以将对审美认知体系的发掘与建构作为具体实践研究方案，将跨学科综合教育体系作为实践方法，强化认知结构进行教学，深化服装设计的审美认知实践过程，凸显综合性学科特色与价值。

作者：郑丹彤 单位：辽东学院服装与纺织学院

对服装设计的理解范文第3篇

每一门课程的内容都较为充实，理论体系与知识结构相对成熟和完善，也能够从不同的角度对学生的各种能力进行有效的提升，对学生的综合能力进行全面的培养，使学生理解和掌握服装设计的方法和流程，在一定程度上、一定时期内能够引导和帮助学生将创意思维转化为实际的设计作品，培养出了许多优秀专业人才，适应和满足了服装产业的需求。

二、高等院校服装设计教学体系的问题

随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。

三、高等院校服装设计教学体系的改革探索

随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：

（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。

（二）注重课程间的递进性。通过教学体系的调整，以合理的教学顺序设计各门课程的开设时间点。建立完整的知识系统，使学生对服装设计的完整过程始终保持清晰的认知，在每个学期深入学习中逐步得到提升。对刚进入服装设计专业的学生进行引导，在接触专业的初始阶段，就为学生建立一个完整的框架，使学生建立基本概念，对服装设计有一个完整的、科学的认知，并强调将这种思维模式贯穿始终。在接下来的每个学期，将设计知识系统进一步延续和发展。在学习过程中，强调设计思维训练的重要性，注重提升学生的创意思维能力。在此基础上，从易到难、由简到繁地增加设计难度，使学生能够对设计的流程进行整体把控，对设计的每一步环节进行理性、严谨、合理的规划。在设计具体实施过程中引导学生运用各种专业技能进行实践，逐步实现设想，完成单件设计作品乃至一系列设计产品的开发。在不同学期，各门课程之间相互配合，递进关系始终保留，而知识点则不断深入和扩展。学生省去大量时间来面对各门课程的单独作业，每个学期利用各门课程完成一个共同的课题，通过设计思维和实操技能的同步提升，来对学生的综合能力进行锻炼，使学生的设计知识系统更加完善。通过教学体系改革，学生在每个学期的知识结构的延续性和递进性提高，不同学年之间知识的衔接循序渐进，更重要的是能够使学生始终保持在完整的设计知识系统中，实现从简到繁、从整体到局部再到整体的系统学习，对服装设计的基本流程始终保持完整的思路，实现在不同学期不断深入研究和探索。

对服装设计的理解范文第4篇

关键词：水墨元素；意蕴；服装设计；创新应用

只要通过对水墨意蕴在服装设计中应用的具体分析，我们不仅看到很多优秀的设计案例，同时也看到水墨意蕴与现代服装设计结合中所存在诸多不容忽视的问题以及有待提升的空间。作为现代服装设计师，如何做到水墨意蕴与现代服装设计的完美融合，让独具中国特色和艺术魅力的水墨风格服装推向世界的舞台，除了需要解决对中国水墨文化理解不足和对水墨元素盲目照搬的问题现状之外，创新仍然是关键所在，只有通过不断的突破与创新，才能为现代服装设计不断的注入新鲜的营养与不竭的活力，创造出的作品才可以既能体现中国传统水墨艺术的文化精髓与审美价值，又能紧随时代的脚步，引领时尚的风潮。水墨意蕴在服装设计中的创新应用主要体现在设计手法上与观念上的创新与突破，体现在以下几个方面。

一、从平面走向立体

在我国传统的服装设计中，主要采用平面剪裁的方法将人体的胸、腰、臀等主要数值通过公式计算来解决服装三维立体造型的问题。这种方法是通过不断实践经验总结后的升华，有着较高的理论性与广泛的可操作性。但随着社会的发展，人们对服装的需求不仅仅只局限于简单的功能性及实用性的满足，而是更多的追求能够体现自身个性气质、身份地位、或是品位内涵的服装设计。但是单一的平面剪裁方法在那些个性化和造型独特的服装设计中就显得有些局限，而西方的立体剪裁方法是直接在人体或人体模型上进行三维立体的服装设计技巧，运用这种方法不仅能做出简单的服装造型设计，同时也能做出复杂、多变、立体的服装造型设计。在水墨风格服装设计中，采用平面剪裁与立体剪裁结合的方法设计出具有不同特色、结构多变的时尚服装造型，不仅能满足人们对服装的个性化、多样化的审美需求，同时也能通过服装设计中丰富多变的立体造型更好的体现笔情墨趣的梦幻色彩。

二、从具象走向抽象

中国传统水墨绘画艺术因其蕴含的深厚文化底蕴与独特的审美情趣，本身便具有很高的视觉美的感受，所以在大多的水墨风格服装作品中，我们看到是设计师把中国水墨画直接印染到服装面料中，这种设计方法的确能以最简单快捷的方式达到提升服装的审美价值和文化底蕴的效果，但是对服装的款式结构的设计就显得局限，过于复杂、立体的结构服装会容易破坏水墨绘画作品的本身的构图审美与美的意境。所以，这就要求设计师们充分发挥其创意思维，在尊重中国水墨绘画艺术本身的同时，对水墨画图案进行抽象化、意象化的处理或再设计，使得运用在服装设计中的水墨元素不仅保持原有的文化与审美意蕴，同时也能与各种个性化、多变的服装设计融合的完美，赋予穿着者含蓄而独特的水墨风韵。

三、从单一走向多元

在水墨风格服装设计中，不同工艺技法的运用呈现在服装设计中的效果会有着千差万别，为了更加体现水墨风格服装的个性化、独特性，在现代的服装设计中不仅只是局限于如手绘、刺绣、蜡染、扎染、以及电脑喷墨等某种单一工艺手段的运用，如设计师可以将珠绣、刺绣与电脑喷墨印染工艺技法的结合使用，使得服装细节更加丰富而立体，而整体呈现出多元化的审美趣味。除了工艺技法上的多元化设计，在服装面料上的设计上也不仅仅局限于某种单一面料的使用，而是将多种质感风格的面料进行组合运用，或是进行面料再造的设计。如采用重叠、编织、褶皱、镂空、剪切等多种加工手段对多种面料进行综合处理的方法，使得水墨意蕴在服装设计的运用中以更加丰富、多元化的形式呈现。这种从单一走向多元化的设计方法，不仅是对传统设计思想的一种突破与延伸，同时也为服装设计师带来更多的设计灵感与创作激情，使得水墨风格的服装设计呈现出不同的视觉效果和审美体验。

四、从传统走向现代

作为中国设计师，要想处理好传统文化与现代服装设计的关系，使得传统水墨文化与现代服装设计更好的融合，除了设计方法或手段的创新应用以外，做到设计观念的创新也是关键所在。我国的传统水墨文化博大精深，能够源源不断的为服装设计者提供大量的文化底蕴与精神财富。在水墨风格服装设计的创作过程中，如果只是单纯的将中国传统水墨艺术在服装设计中进行简单的复制，那么设计出来的作品未免会太过于民族化而无法做到与现代的时尚接轨。

所以，服装设计在与传统水墨艺术进行融合时，设计师们需要在深刻理解和认识传统水墨艺术的文化内涵与精髓的同时，努力吸取西方现代的设计理念与方法，在设计观念上进行传统文化与现代时尚的融合，这样设计出的作品才能既可以体现中国传统水墨艺术中含蓄而悠远的意境美，同时也能为服装注入现代时尚的活力，使得水墨风格服装设计能够与国际时尚风格完美结合，真正的做到“民族的就是世界的”高品质高内涵的中国风特色的服装设计。

参考文献

[1]颜伟娜.现代服装色彩的选用因素初探[J].文教资料，2008(14):71-72

[2]王智沛.水墨与现代服装设计的对话[J].江苏纺织，2014(7)

[3]曾素艳.工笔花鸟画色彩艺术初探[D].湖南:湖南师范大学，2006

[4]许才国，鲁兴海.高级定制概论[M].上海:东华大学出版社，2009:21

[5]童芸.刺绣[M].合肥:黄山书社，2014.6:37

[6]鲍小龙，刘月蕊.手工印染艺术[M].上海:东华大学出版社，2013.4:9-11

对服装设计的理解范文第5篇

解构主义，从字面意思理解即是一种分解构成的主义，就是将事物整体，分解成独立的单个元素，对单个单位元素进行研究，再进行重组构成的一种主义。它最初是一种哲学思维，始于上个世纪的六十年代，当时的法国哲学家德里达对语言文字学中的结构主义提出批判，反对它的固有序列似的结构主义，认为这禁锢了人们的思想，把结构的构成当成一种枷锁。主张对其单位元素的研究，反对结构，通过对单位元素的研究，形成自我的解构。这一哲学思维反映到设计领域始于八十年代，受到当时社会开放化的环境影响，人们在设计领域也在不断的寻求突破，打破固有思维，以适应即将到来的大开放、大爆炸时代。解构主义体现在服装设计领域，就是将服装构件的内部结构和外部轮廓进行解构。通过对服装的内部造型设计的结构线、领型、袖型和其它零部件的研究设计，注重对某一单个零件的研究设计，然后重组此类零部件，以期突破传统，打破固有的设计思路，形成新的设计风格，炫亮人的眼球。

二、解构主义在服装设计中的运用

解构主义在服装构成的构件上的应用是解构主义应用的一大亮点，它通过对服装的某一个零部件的分析研究，对其进行创新，然后应用于服装的整体之中，实现服装设计的新发现。在1999/2000年秋冬的迪奥公司的产品中，其推出一款与传统的开片方式结构很是不同的一款新式绿色长裙，采用了由右肩向右腰部倾斜，再向左下方旋转的的缝合线开片方式，同时它对缝合线部位还进行了深绿底色宽饰边的修饰。如此打破传统的开片方式使人眼前一亮，首先设计者对缝合线这一单位元素进行了抽离，从服装整体中将缝合线这一元素抽离出来，对其进行单独的设计，通过对这一元素的创新，然后应用于整体的创新，实现以点破面，达到以小博大的目的，同时它又体现出服装设计者的一种思维，一种线条思维，变换的缝合线，改变的线路，是否也反映了设计者对这快速变化时代的感想，由此反映到设计当中，打动人心，让人喜爱呢？服装上的图案的结构向来是服装设计的一个重点，服装设计中的图案反映了人们的思想，可以说通过对服装图案的挑选，人们就可以看出一个人的性格，而对服装设计图案的选择，是服装设计师的一个敏感点，这一图案的选择可以反映时事，也可以反映设计者的思想，总而言之，图案的设计是有思想的，有灵魂的，它必定要有所反映，能让人看到能够引起思想的共鸣。在2003年美国攻打伊拉克后，有一段时间伊拉克新闻发言人的头像作为一种服装设计图案，在美国曾流行一时，因为这一头像代表了不畏强权，敢于反抗的一种象征。这引起了一些有反抗精神的青年的共鸣，所以它就可以作为一种精神元素作用于服装设计之中。所以对于服装图案这一元素的研究，就在于其所代表的含义，通过对这一元素的分析研究，运用解构主义，将其实现的时代精神归于服装设计之中。解构主义思维对解构主义在服装设计中的影响，服装设计者的解构主义运用是服装设计解构主义运用的灵魂核心，无论是服装的构件还是图案的分析研究、精选创新，都离不开服装设计者，它都是服装设计人员思想的一种体现，服装设计的解构主义实际上是服装设计者思维方式结构主义的一种体现，它运用于服装的设计当中就是在服装中体现设计者的思维情感。譬如就个人而言，笔者比较喜欢“安特卫普六人组”中的维尔特•范拜尔唐克，它的服装设计主张“无性别主义”，认为它所设计的服装男女皆宜，其作品的灵感来源源自于视觉艺术、文学、大自然和音乐、宗教等。它喜欢大自然的狂放，在其作品中你可以看到强烈的色彩对比，感受到无比的视觉冲击力，引起人们对大自然狂放力量的无比共鸣，这种思维的打破传统，从根本上改变了其对服装元素的及其组合的固有思维，从思想元素进行创新，体现在服装设计当中。如此实现服装设计的解构主义创新。

三、结语

对服装设计的理解范文第6篇

要学好服装设计并不容易，同学们需要掌握好学习方法并为之付出努力，才能学有所成。根据多年的教学经验，我总结了三个入门的小诀窍，为喜欢服装设计的同学开启这扇设计之门。

【老师简介】

王琳，安乡县职业中专服装设计专业教师。2013年，论文《面向管理的服装设计探讨》获省级二等奖。

学好画画，

为学好服装设计加分

服装设计的一般流程是，先根据要求构思，并绘制效果图、平面图，再根据图纸进行制作，最终完成设计。这其中，将自己构思绘制出来是最重要的部分，所以，学好画画能为学好服装设计加分不少。

初学服装设计的同学可以多练习画画。一方面，美术基础是服装设计专业的硬性要求；另一方面，练习画画能增强学生对色彩的敏感度，提高学生的审美能力，激发学生的艺术感，进而提升学生们的服装设计水平。

赏风景、看电影，

也是学习课程

服装设计师要设计出漂亮、独特的服装，必须拥有较好的审美能力。所以，要学好服装设计这门学科，学生们需要提高自己的审美水平。

学服装设计的学生可以多听音乐、看艺术展览、看经典电影，通过这些优秀艺术作品的感染、熏陶，来加深对美的理解和认识，提升审美水平。另外，读书、旅游也能开拓视野，激发设计灵感。不少优秀的服装设计作品，其设计灵感都来自大自然。

做设计，就要喜新厌旧

可以说，好的设计师都是从学习他人的优秀作品开始的，这就如同练习书法时要先临摹一样。刚开始学着设计作品时，同样可以借鉴别人的设计风格。但是，借鉴不是抄袭，在学习他人设计的基础上，必须融入自己的设计理念。

对服装设计的理解范文第7篇

关键词：多媒体服装设计信息化

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1674-2117（2014）02-0040-02

近些年，网络的普及使用和信息技术的飞速发展，不仅给人们的生活和生产提供了极大的便利，也给我国的职业教育带来了巨大的变革。多媒体课件大量的应用于职业教学尤其是服装设计教学之中，人们充分利用各种网络资源，发挥多媒体课件的资源优势，彻底颠覆了传统的黑板教学形式，改变了师生的信息和情感的交流方式，多媒体课件的广泛使用能够充实服装设计的课堂教学内容，丰富了其教学手段和方法，特别是图文并茂的信息展示也使课堂更具生机和活力。由此可见，多媒体课件在服装设计教学中需合理使用才能真正发挥其巨大作用，降低多媒体课件的不恰当使用所带来的负面效果，使学生能够真正领会到服装设计的真谛所在。

1多媒体课件的概念及其作用

所谓多媒体课件是指教师根据教学内容和自己的创意，把多种图文、声像、动画等的媒体材料进行组织和分类，并将这些元素融合为一体得以交互展现，所形成的图文并茂、精彩纷呈的信息作品，它成为新时期教师授课的一种很受欢迎的辅助工具。

多媒体课件在服装设计教学中有着非常积极的作用，主要表现为：

1.1可以简化教学操作

在服装设计教学中，排料知识的讲解是必不可少的，然而，利用黑板画样板，讲解排料的方法以及相关原理变化却很不方便，黑板的面积和时间都会直接影响教学的效果，甚至造成学生的乏味感觉。利用多媒体课件不需要在课堂上画样板就能形象地展示衣片的方向、移动和旋转等的操作，既简化了教学操作，还能让学生看到全面的、动态的展示效果。

1.2将把抽象的知识具体化

在服装设计教学中，需要把各种服装材料及其特点、性能展示给学生。然而，完全进行实物展示是不现实的，只讲解服装材料理论又会导致枯燥和难以理解。因此，在现有服装材料的基础上，我们还需要制作效果图加以替代，通过这些效果图，学生也可以了解和判断各种材料的性能和特点。

1.3使服装设计图更加精确，教学更连贯自然

在课堂教学中，手工制图不仅耗费太多的课上时间，而且不准确，课堂教学时断时续，这难免会影响教学的进度和效果。使用多媒体课件即能避免这些问题，不仅教师可以把精确的设计效果图在需要的时候随时调出来，还可以培养学生电脑制图的能力，以提高服装设计图的质量。同时，多媒体的使用便于学生通过网络获得各种优质资源，强化自主学习和运用。

1.4采用多媒体课件便于教师集中培训和指导

传统的服装设计教学由于条件限制存在着诸多的局限性，从教师的角度看，大部分为分组演示和巡回指导，导致不断地重复操作，不仅浪费了时间，还降低了效率；从学生来说，会感觉教师演示不充分，还减少了设计实践的时间。利用多媒体课件，既可以重复演示，还可以在演示的同时指导学生加强操作训练，培养学生的操作能力。

2传统的服装设计教学中存在的问题和不足

2.1传统的服装设计教学被多媒体等新兴教学方法所替代是社会发展的必然选择

服装设计教学有着极强的实践性，应用知识广泛，需要大量的设计制图、样板和人台模型等辅助工具，这使传统教学的弊端更为突出。首先，死板、枯燥的教学内容和教学形式限制了学生的思维想象空间，一个复杂的服装设计效果图单靠这些样板、模型等静物教具是难以表达其意境的，更难以将三维的服装理念体现在二维的服装设计制图之中，无法激发学生的学习兴趣和创作激情。

2.2传统教学过分强调知识的学习

传统教学过分强调知识的学习，强化知识讲授，甚至整节课都在讲，学生消化吸收和实践都被弱化，也使学生产生较大的心理压力。而复杂的服装结构制图的结构线和各种标志内容较多，标志在黑板上显得错综复杂，学生难以理解。特别是在缺乏互动地传统教学中，学生被动地接受知识，不能主动地参与教学和实践，制约了学生主观能动性的发挥，不利于他们创新精神的培养。

3如何将多媒体课件灵活应用于服装设计教学之中

3.1利用多媒体课件，教师参与课堂的“导”与“演”

教师制作的多媒体课件一定程度上主导着课堂教学。它不仅包含了服装设计教学的情境展示、设计图模拟、样板展示等，也策划了学生学习、训练和巩固的过程，因此，教师在此过程中扮演导演角色。这要求教师首先要具备突出的专业技术、熟练的计算机操作能力以及网络知识运用能力，才能在把握教学大纲的基础上有所侧重，突出重点和难点，把创新教育融入其中，充分发挥多媒体技术和丰富的网络资源的应有作用。

3.2有效组织课堂，强化与学生的交流、互动

使用多媒体课件展开服装设计教学应注重与学生的交流与互动。充分考虑学生理解展示内容、记录重要信息、分析处理任务问题的时间，控制演示的节奏，及时解答学生随时出现的问题，才能使学生踏准多媒体教学的节奏，便于他们对所学知识的理解和运用。

3.3巧设问题情境，活跃课堂气氛

活跃课堂气氛是一种重要的教学策略。在服装设计教学之前，我们可以做些优秀案例的剖析，或利用一些导入性问题，设置问题情境，激发学生的学习欲望和学习热情；同时，教师可以设置开放性问题，组织学生充分讨论，启发他们思考，激发其学习的主动性；还可以组织课堂问答形式，提高课堂的学习效果；还可以设置问题，让部分同学进行计算机操作，加工处理教师设计好的设计图，锻炼他们的思维能力和动手操作能力。

3.4突出学生的主体作用，加强应用训练

在服装设计多媒体教学中，学生是教学的主体，教师应以学生为中心展开教学活动。比如在绘图工具的使用部分，不能过分强调教师的教，更应该重视学生的学习和应用。在学生绘图过程中，教师应不断地巡回指导，矫正工具使用中错误的操作方法和线条的造型。同时，启发他们发现作图中存在的问题，积极寻找解决的办法和途径。并且，教师要根据学生基础、情况的不同，为他们设置不同的任务，做到因人施教，开展丰富多彩的教学活动，激发每一个学生的学习热情。

4在服装设计教学中多媒体教学容易产生的负面效果

虽然多媒体教学加快了教学的节奏，加大了信息摄入量，具有非常明显的优点，但多媒体的不恰当使用也会为服装设计教学带来很多负面影响，主要表现为：一是使部分同学不能及时理解和消化当堂知识，增加了学生的心理压力，对于师生关系而言，多媒体课件的单向信息传输，淡化了师生的语言交流和情感互动，不利于知识掌握的信息反馈和情感教育的实施；二是在教学中多媒体课件设计缺陷会导致多种问题出现。有的课件虽然很花哨，但不能很好地为教学目的服务；有的选题不充分，目的不明确；有的课件过于注重声、像等的配置，却导致学生注意力的分散。对于中职服装设计专业而言，多媒体教学的使用还有个弊端那就是淡化了手工制图的作用，服装设计知识是靠多种感官获得的，手工制图能够锻炼学生的动手操作能力，是多媒体技术难以替代的。多媒体教学发挥了电脑制图的优势，却淡化了手工制图的作用，使学生动手操作能力明显减弱。

5结语

综上所述，合理利用多媒体课件，在服装设计教学中将发挥重要作用。这需要教师根据教学大纲，综合教育资源和教育手段，制作出优质的课件。同时，还需要正确理解多媒体教学的意义，处理好多媒体教学的辅助作用，不能过分依赖多媒体教学。三维立体造型能让学生尽快建立空间概念，丰富其想象力，但在线性关系教学中，多媒体教学显得价值不大，只需进行直观教学即可。直观教学反而会加强师生间的情感交流，促进教学的顺利展开。

（淄博市淄川区职业教育中心，山东淄博255100）

参考文献：

[1]陈燕舞.浅析多媒体应用于服装设计教学[J].科技传播，2010，（08）.

[2]秦玉秋.浅论在服装专业教学中应用多媒体技术[J].新课程（上），2011，（06）.

对服装设计的理解范文第8篇

课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。

2.服装设计教学中的问题

虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

3.服装设计教学中问题的对策

3.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

3.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

3.3服装的造型与结构结合

进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。

4.总结