服装设计特点
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服装设计特点范文第1篇
【关键词】舞台；服装；设计；独特性
一、舞台服装设计
舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。舞台服装设计是一种创作活动，它有着自身的创作规律。它是设计者通过自己对于剧情的理解，对人物性格的把握，用服装将戏剧想要呈现的艺术风格进行物质化展现，从而使得舞台服装设计具有鲜明的独特性。
二、舞台服装设计中服装的鲜明独特性
（一）舞台性
舞台服装设计主要是为了舞台演出而服务的，是为了最大限度呈现出剧情，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。因此，舞台服装设计首先都脱离了一般服装设计的设计旨意。另外，舞台服装设计要充分考虑服装在舞台表演时，在不同的灯光、不同角度以及不同亮度下所展示出来的样子。
（二）艺术性
舞台服装设计和一般服装的设计，一个是为了渲染艺术，一个是为了日常穿着，两者的诉求是不一样的，因此也就要求舞台服装在设计时要遵从艺术设计理念。1.民族特色。不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的舞台剧中，有可能需要突出某一个民族的文化特点，舞台服装设计要考虑将某一民族的文化特点融入其中，这是从比较小的角度来看。从比较大的角度来看，现在各种舞台艺术活动都是国际化的，国外的很多舞台表演，在服装设计方面主要会加入本国的民族元素，中国的舞台服装设计也应该如此。2.人物特点。在舞台表演中，舞台服装设计需要体现人物的性格特点，才能让观众更好地了解角色，也能够更好地理解舞台表演想要传达的思想和艺术风格。比如，富家小姐的舞台服装肯定会偏向华丽；佣人的衣服比较暗淡无光，通过服装辅助演员进行舞台人物形象塑造，让观众也能够一目了然。3.剧情发展。在舞台艺术中，主人公在不同的情境下服装也是不一样的，对于同样的一个角色来说，在剧情的推动下人物性格一定有所变化和发展，相对应的舞台服装也需要体现出这一点，同时舞台服装设计也是推动剧情发展的主要外在表现之一。比如说，富家少年的着装应该是比较光滑的丝绸面料，遭遇家庭变故之后，其服装肯定会越来越朴素。4.艺术风格。舞台服装设计能够让观众了解一部舞台剧的艺术风格。奇幻悬疑的舞台剧大多会使用大面积跳跃的色彩作为服装的基调，凝重压抑的战争题材，一定会选择偏向于冷色调的颜色作为服装的主要基调。可以看出，在不同的舞台艺术风格的要求下，舞台服装设计会进行相应的调整，同时，舞台服装设计能够为一部舞台剧的艺术风格打下基础。
（三）时代感
1.剧本设定。在不同的剧本设定中，因为不同的时代设定，会让舞台服装存在不同。比如说在民国时期，可能会需要设计旗袍、学生装，因为人物身份角色的不同，又需要进行更加细致的区分，同时又需要针对不同的场合进行舞台服装设计。总之，舞台服装设计需要尊重剧本的需求，进行细致区分，以此来保证舞台效果的丰富性和最后呈现出来的艺术性。2.导演因素。不同的导演对于舞台服装设计要求是不一样的，这主要是依据他们自身的喜好、对舞台服装设计的经验，舞台经验丰富的导演，他们对于舞台服装设计有独特的见解，也能够使得舞台服装设计呈现出更多的鲜明特点。3.演员因素。不同的人穿上同样的衣服会带来不同的审美体验，演员的身高、体重、长相、气质、身材等都会对舞台服装最终呈现出来的效果产生影响。需要注意的是，剧本设定、导演和演员等多重因素影响之下的舞台服装设计，一方面需要从舞台艺术角度出发；另一方面也不能降低自身的设计水准与设计思想。
三、结语
舞台服装设计中服装的鲜明独特性是多方面的，其中有人的因素，也有艺术本身的因素，还有服装设计活动的因素。无论如何，舞台服装设计与普通的服装设计之间存在较大区别，舞台艺术与服装艺术的结合，使得舞台服装设计呈现出鲜明的独特性。
参考文献：
[1]熊蕾.戏剧舞台服装设计的要素探析和构建[J].鸭绿江（下半月版），2016(09).
服装设计特点范文第2篇
关键词：新时代；动漫人物；服装设计；艺术形象
引言
动漫形象凭借其表现力强、亲和力强、时尚性强等特点在我国服装设计领域当中迸发出强大的艺术魅力与经济价值。服装设计与动漫形象两者间形成了强大的优势互补和有机联动，服装设计在动漫形象当中能够凸显动漫形象的角色个性、表现不同时空与地域的特点、展现人物形象的美的特性；而动漫形象应用在服装设计中则增强服装设计的视觉冲击力与吸引力，也更容易受到社会消费者与动漫迷的青睐与喜爱。
1服装设计对于动漫人物形象的作用
1.1凸显动漫形象角色个性
动漫角色设计个性突出和外形包装的关键就是对于角色个性的定位、动作表情、服装设计。而服装造型则作为动漫角色最为关键的外形包装内容，并且作为动漫形象向观众直接展示的重要载体，进一步凸显动漫角色的身份地位、时代背景、角色个性等内容，让观众眼中的动漫角色更加生动和个性化[1]。
1.2表现不同时空和地域的特点
不同动漫角色服装设计的类型和风格，彰显出不同人物形象的性格、气质、特点，也对人物形象所处的时空、地域乃至故事情节的发展和推动有着重要的影响力。所以服装设计对于动漫角色而言，不仅是角色向观众所呈现的外形包装，同时也蕴含着人物形象所承担的社会责任，以及人物的个性特色、文化水平、性格气质等。
1.3展现人物形象美的特性
任何人对于美的追求，会随着社会发展和物质精神文明的进步而不断地提高美的层次和深度。因此动漫角色的服装设计更彰显出动漫人物对于美的需求与追求。动漫角色的服装特点以及服装风格，对于动漫人物形象起到了极强的美化和装饰效果，同时将动漫角色的美丽、可爱、瘦小、妩媚、清纯等特点结合角色服装，进一步凸显人物的外貌形象和人物个性，同时也能满足观众对于自身服装美的追求与观赏的享受感[2]。
2动漫形象艺术特色
动漫形象通过将人们现实生活的感受形象化、人格化、象征化，通过动漫影视作品来进行展现，所以社会群体意识会对人们在现实生活的感受造成一定的约束。简单来说，动漫形象将人们现实生活的感受通过一定人格化特点的虚拟人物或动作等图形符号，借助动画、漫画、影视作品等方式出现、衍生。动漫形象因为其夸张变形、拟人化、最直接的动漫文化符号等特点普遍受到社会人民的接受与喜爱，动漫形象艺术特色运用在现实社会当中起到了传递信息的作用，弥补了真人所无法表达的情感、动作、形象等内容。
2.1拟人化
在动画的世界里，设计师天马行空的想象通过画画的形式将自然万物的生命赋予人的外表、个性、情感等特征。例如《汽车总动员》当中拟人化的汽车，原本这些汽车只是负责给人们提供便利的交通工具，在动画作品当中却被赋予了人的眼睛、鼻子、嘴巴，可以像人类一样拥有个性化的情感表达以及语言能力。
2.2夸张变形
动漫形象不是对人们日常生活的真实感受以及社会自然进行呆板的模仿与仿造，而是通过将大自然与现实生活当中富有特色的东西和物品进行夸张与变形的设计。即使是写实类的动漫影视作品当中的形象也是经过设计师的夸张与变形的设计操作而产生，而动漫形象的夸张变形也是与其他艺术作品最大的差别与艺术特色所在。
2.3最直接的动漫文化符号
动漫文化是以动画、游戏、漫画为核心向外扩延所有含有动漫形象的文化现象。动漫形象不仅能够给观众带来视觉上的冲击与吸引力，同时动漫本身蕴含着时代以及人类希望能够用简练的形式传达丰富的内涵的文化认同和意识，从而实现人与人之间通过共通的文化意识与生活感悟来进行信息的快速交流与传递，也作为动漫文化最直接的符号。人们在日常的生活过程中行为方式与生活方式会在动漫文化的冲击下发生改变。人们吃着麦当劳、肯德基，看着《七龙珠》《海贼王》《火影忍者》，唱着最流行的动画片主题曲《青鸟》《Butter-Fly》，在人们生活中已经到处充斥着动画文化的元素，并随着时代的进步以及服装设计的丰富逐渐向服装设计领域发展。
3动漫形象运用在服装设计中的发展潜力
3.1表现力强
动漫形象因其夸张变形、拟人化等特点更容易比其他图案设计更具有视觉上的冲击力与吸引力，因此更容易受到消费者的青睐与喜爱。
3.2亲和力强
动漫形象是经过对人们的现实生活的感受进行艺术加工，因此人们对于动漫形象这一造型特征以及人物个性更容易接受与产生亲近感。
3.3时尚性强
许多动漫形象会根据社会的发展以及精神文化的需求而不断地更新与优化，因此动漫形象在人们眼中更多的是代表着青年一代的蓬勃朝气与活力四射。因此动漫形象其表现力、亲和力、时尚性强也就成为服装行业领域发展的未来方向，不仅将动漫形象作为服装本身的装饰和设计，同时还将动漫形象作为服装品牌的IP建立和重要推广营销环节。动漫形象在服装设计当中从应用领域、应用手法上分别以童装为主、成年服装为辅以及单纯形象符号和代表象征意象相结合[3]。
4服装设计运用动漫形象的实际应用
4.1动漫形象应用的服装设计领域
动漫形象运用在服装领域能够提高服装的个性化和亲和力，但是并不代表在服装设计任何领域都能将动漫形象进行有效的结合。现阶段动漫形象的运用主要集中在消费者年龄段较轻的领域当中，主要的消费者是儿童与青少年，而对于成年的消费者则运用动漫形象设计的服装较少。同时，动漫形象运用在服装设计的使用层级也存在一定的局限性。例如女性典雅类型的服装不宜采用过于夸张的动漫形象作为服装的装饰品和主题；女性服装设计运用的动漫形象更多的是倾向于甜美可爱、粉红类；而男性消费者更倾向于服装表面印有热血刚强的动漫形象。
4.2服装设计中动漫形象的应用手法
服装设计应用动漫形象主要的运用手法，包括形象的直接装饰和借鉴象征的意象表达。
4.2.1直接装饰
直接装饰是指服装设计直接将动漫人物的形态、神态、色彩等内容直接在服装设计当中全盘呈现。直接装饰在服装设计里包括整体装饰和局部装饰。例如，日本Saniro公司针对年轻女性市场创造出HelloKitty这一纯情可爱的动漫形象，通过在服装设计当中不做任何形式的修改直接运用HelloKitty这一动漫形象，更容易受到年轻女性对于HelloKitty喜爱；又例如，国产动画电影《哪吒之魔童降世》当中的哪吒人物形象，许多商家直接将哪吒的人物形象印刷在服装当中进行销售，受到社会众多哪吒迷的追捧。提及蝴蝶变声器，人们就会想起“名侦探柯南”，一提到木叶护额，就会想起“火影忍者”，一提到草帽，就会在脑海中呈现“海贼王”。许多动漫角色都会有自身独特的标志性道具和服饰，通过将动漫角色当中典型代表的角色道具运用在服装设计当中，不需要对动漫角色标志性道具进行修改，只需简单的拷贝就能得到动漫迷的追捧和好感。同时也可将动漫形象应用在服装设计的局部(胸前、领口、袖口等位置)[4]。通过将动漫形象直接在服装设计当中全盘再现，能够更好地突出服装设计的鲜明特点、个性设计、贴合大众消费心理等优势，同时也有利于强化服装品牌的辨识度与市场知名度，将动漫形象本身所具备的人气与消费者直接转化为服装品牌的社会响力和品牌效益[5]。
4.2.2借鉴象征
现阶段许多服装商家不再仅仅追求将动漫形象简单地进行服装设计的直接装饰，更希望将动漫形象运用在服装设计中来进行深层次的借鉴象征的意向表达。动漫形象运用在服装设计中呈现更深层次的借鉴象征表达需要从以下两方面出发：首先，要对动漫形象本身的形态结构结合服装设计的特点进行适当的提炼、加工、分解或重构。例如将动漫形象形态结构进行简化或是对动漫形象的色彩进行色相、纯度、色调等内容的调和，来进一步加深动漫形象与服装设计审美的需求的贴合感[6]。其次，借助动漫形象的元素来进一步凸显服装个性与特点。例如东映公司《数码宝贝》作品中的皮卡丘是一只矮矮胖胖圆乎乎的松鼠(跳鼠、龙猫、花栗鼠的结合)，在动画中只会发出简单的叫声，“皮卡，皮卡，皮卡”，皮卡丘在没有任何语言表达的基础上，却因为其外形的可爱而受到世界各地皮卡丘迷的喜爱。皮卡丘这类没有语言的形象之所以能够受到广大动漫爱好者的喜爱，是由于没有语言文字反而留给了观看者和消费者充分的想象空间和个人情感的投射空间。皮卡丘的人物形象正是因为抓住了人们对于童真的潜在喜爱和消费者的好感，通过借鉴动漫影视作品将动漫形象进行意识形态的深层次内涵设计，将皮卡丘本身的社会感召力和影响力转换成为服装作品经久不衰的文化符号[7]。
结束语
“80后”“90后”作为受到动漫文化发展的重要影响者，是未来我国广泛运用动漫形象的服装市场领域的消费主力军。同时也随着人们对于服装审美与观念的改变，动漫形象运用在服装设计不再局限于儿童、少年领域，而是向青年、中老年人领域发展。动漫形象通过直接装饰和深层次的借鉴象征的意向表达等方法来进一步凸显服装设计的风格与文化内涵。
参考文献：
[1]邓芳芳.我国印染工艺在动画形象服装设计中的运用———评《动漫人物服装设计与表现技法》[J].印染助剂,2021,38(01):66.
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[4]王申.探究动漫人物设计服饰的难点和有效解决途径———评《漫画梦工厂4———服装与质感表现素描技法》[J].纺织导报,2017(09):83.
[5]崔丽.动漫角色设定中服装造型设计的作用———评《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》[J].印染助剂,2018,35(03):72.
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服装设计特点范文第3篇
关键词:服装设计；艺术性；商业性；设计理念
总的来说,服装设计是一个总体称呼，它包含诸多内容。根据服装设计工作类型以及服装设计工作性质的不同，我们可以将服装设计工作划分为多种模式，第一种为服装造型设计；第二种为服装工艺设计；第三种为结构设计等等。[1]从本质来说，设计是一个总的目标，在设计目标的引领下，设计人员有计划、有组织地设计产品。服装设计也是设计中的一种，服装设计既包含艺术性也包括商业性，只有具备这双重标准的服装设计产品，才能够为民众提供更好的服饰，从而促进服装行业的发展。
一、服装设计中的艺术性
服装设计中的艺术性又被称为服装设计的统一原则。在绝大多数场合服装设计的艺术性原则与调和的意义非常接近，这也就在一定程度决定了很多设计师会用调和的方法来达到统一的目标。[2]服装设计中的艺术性包含两个方面，一是处理好相应的关系。一名成功的设计师在服装设计的过程中，一方面会注重整体与局部之间的关系，另一方面还会着重主意部分与部分之间的关系，力求以上两方面达成统一一致。而如果服装中的要素变化太明显，就很有可能破坏服装设计的一致性，也就是说艺术性原则。二是比例的合理搭配，艺术性原则还包括比例，所谓比例是指服装设计师在设计服装的过程中，应当做到合理搭配服装每一部分的大小，力求使服装变得更舒适的标准。
二、服装设计的商业性
与其他艺术相比，时装艺术有其自身独有的特点，它是一个独立的文化。服装艺术的最重要特点就是时装艺术需要一个重要的联系媒介，还需要消费者来界定艺术的成败。从这一点我们就可以看出服装设计商业性在服装设计中的重要地位。服装设计师若想进一步提高服装设计的商业价值，应当从以下两方面入手：一是深入了解市场的销售情况以及流行服装的款式。随着国际化水平的提高，经济的发展，服装行业与世界流行元素之间的距离越来越近。[3]正因如此，设计师必须站在时代的前沿，国际服装设计领域的顶端，在充分了解流行时装的基础上，才能够设计出符合潮流的服装。值得注意的是，服装设计师还应当充分了解流行倾向的特点，抓住世界服装流行倾向并不是要求其照搬流行服装的设计样式，而是要将这些服装的款式同色彩与自身的设计风格有机结合在一起。除此之外，服装设计师还应当有深刻的洞察力，因为服装的流行时间非常短暂，如果服装设计师缺乏准确的预测能力，所设计出来的服装自然很难创造出好的商业价值。二是科学、合理地协调设计、生产以及销售之间的关系。从本质上来说，时装设计就是人与人协作关系不断创造出来的艺术。因此，服装设计师应当科学、合理地处理自身与厂商，消费者与厂商之间的关系。只有将这些关系协调好，我们才能尽可能地发挥设计作品的效益。
三、服装设计中艺术性与商业性的关系
在条件允许的情况下，服装设计师应当尽可能的在保障商业性的基础上追求服饰的美。现阶段，我国时装设计领域发展比较缓慢，还处于初级阶段，深入挖掘造成这一现象的原因，我们不难发现，我国民众对于时装还缺乏准确的认识，对于时装知识的方面也不够完善。这就在一定程度上导致了我国服装制造领域的艺术性与商业性发展速度相对较慢。以我国传统服饰旗袍来说，女性穿上旗袍能够把人体的曲线美展示出来，还能够充分展现出比较浓烈的民族情，这使得旗袍受到了很多民众的喜爱。然而众所周知，旗袍的穿着范围非常狭窄，与现阶段快节奏的生活方式相比，存在很大的差距。而旗袍的生产厂家在设计旗袍的过程中并没有注视到这一点，没有对旗袍进行大量修改就投入生产，从而导致货物积压，厂家利益受损。[4]不仅如此，封建意识的束缚也是影响我国服装设计的另一个因素，我国民众普遍存在着从众心理，这就很难实现我国服装产品的个性化。在这种大环境下，设计师只能按部就班地进行设计，缺乏艺术性，长此以往，服装设计领域自然难以得到可持续发展。总的来说，无论是服装设计的艺术性还是服装设计的商业性，都是服装设计领域不可缺少的要素之一。因此，服装设计师在设计服装的过程中，必须将服装设计的艺术性和商业性有机结合在一起，才能够设计出能够满足社会和民众需要的优质产品，才能够实现服装设计领域的发展。[5]由于现阶段，我国服装设计还处于起步阶段，面临各种各样的问题。因此，必须加强消费者、设计师以及厂商之间的关系，从我国实际状况出发，在追求服装设计商业价值基础上，进一步提高服装设计的艺术性，从而促进我国服装领域的发展，打造我国自有的服装设计品牌，使我国的服装走出国门，走向世界。
四、结语
通过上述论述，我们可以得出这样的结论，现阶段我国时装设计领域还处于起步阶段，且随着社会的发展，人们生活水平的提高，人们对服装设计领域的要求也越来越高。在这种情况下，若想促进我国服装领域的发展，服装设计师就必须在服装设计的过程中，充分注重服装设计的艺术性和商业性，将二者有机结合在一起。只有这样，我国的时装行业才能够立足于世界市场，才能够发展成为世界上的服装中心。
作者：徐立 单位：内蒙古经贸学校
参考文献
[1]刘艳春.浅谈服装设计中的艺术性与适用性[J].黑龙江科技信息,2011,34:29.
[2]方越.浅谈服装设计中的艺术性[J].艺海,2012,04:96.
[3]兰天.探讨现代服装设计中艺术性与商业性的融合[J].现代商业,2012,07:76.
服装设计特点范文第4篇
关键词：服装设计；实践教学；必要性；重要性
服装是人类社会文明进步的重要标志，从最早的遮羞功能出发，到目前已经成为艺术领域不可或缺的组成部分。同时，服装也是一个巨大的产业，随着人类经济发展水平的不断提升，服装产业创造了丰富的物质文明，已经成为各国经济领域的重要因素；服装设计是一种创造过程，设计师根据材质的特点进行加工，使其更符合人们的生理需求和心理需求，由此产生购买的欲望。同样的材质和做工，设计风格的不同所得到的市场反馈也不同，服装设计是创建品牌、提高服装附加值的重要因素，是促使这一产业从低端迈向高端的重要途径。
一、前言
我国人口众多，既是一个服装消费大国，同时也是一个服装生产大国。中国悠久的历史孕育了灿烂的文化，不同的朝代、时期都有风格迥异的服装特色，形成了深厚的设计积累。但在近代时期，由于西方工业革命的发展，在服装材质、服装工艺等方面大幅度超越了中国，并在不断的生产实践中磨炼设计水平，形成了强大的产业链体系和品牌效应；相对而言，我国服装产业发展却明显落后，从20世纪90年代开始，开始以代加工为主导，被称为“世界工厂”。强大的生产能力并没有促进竞争地位的提高，服装产业主要以批发为主，市场竞争力较弱。究其原因，与我国服装设计水平整体落后有很大的关系。服装是一种特殊的产品，随着人类文明的发展，其基本的保护功能正在退化，人们更多的关注艺术、时尚、流行等元素在服装上的体现。所以说，服装的设计就是一种艺术创作，但又不仅仅是形而上的创作，服装设计师必须根据现实中存在的材质、服装的基本构成、功能有效性等因素展开，最后还要符合大批量生产的要求。加强服装设计人才的培养至关重要，而服装设计及相关内容在我国仍属于小众学科，除少数高等院校开设之外，大部分以职业学校为主。从服装设计人才教学现状而言，主要以美术教育为基础，突出平面设计能力，理论部分内容较多。这种人才培养模式很显然不适应我国现阶段的服装产业发展，从人才招聘角度说，很多服装厂家、设计机构并不看好应届毕业生，除非从储备人才的角度出发，否则更青睐有工作经验的设计师。这正表现出我国服装设计人才培养的弊端，由于过分注重学生的美术基础、绘画功底以及服装设计理论的学习，但在教学中缺乏必要的实践，设计大多是“纸上谈兵”，虽然能够体现出一定的风格，但在现实中却没什么用；学生不了解材质的特点、物性、改性，掌握的原理、风格再多也不可能自动变化为成衣。服装设计教学工作与实践的脱节，是造成我国服装设计人才素质较低的关键。进入21世纪以后，中国市场全面对世界开放，各种国外服装品牌蜂拥而入，对我国民族服装产业的发展是巨大的冲击。从市场角度来说，高端企业制定标准，中端企业开发品牌，而低端企业生产产品，我国被称为“世界工厂”，是整个产业链中最弱的环节。无论是标准还是品牌，服装的设计都是最关键的，加强服装设计教学中的实践比例，是提高人才培养质量的关键。
二、我国服装设计教学现状分析
事实上，我国近代服装设计成绩斐然，旗袍、中山装更是典范。但专业的服装设计教育在我国发展时间并不长，且大多数理念都是从西方现代设计中移植而来，结合学校教育的模式，很大程度上继承了工艺美术方面的教学方法，在人才培养上存在和社会脱节的严重问题。例如，教学活动中以绘画技能为中心，包括素描、色彩的运用，学生很难意识到后期的应用层面，即如何把设计稿转化成现实中的服装产品。导致“重理论、轻实践”的原因和学业考核有很大关系，包括高等院校、职业学校和艺术学校，学生的成绩考核主要是素描、速写、色彩等绘画科目，如果美术成绩不合格，就会影响毕业。因此，学生的大部分时间都是在进行美术练习，与服装设计的本质相差甚远。教学工作中开设的实践课程也有相当一部分被分割，诸如服装设计理论、工艺、计算机辅助设计软件等，也都被列入实践课程，进一步挤压了实践教学的时间。服装设计要体现出艺术性特点，但艺术的实现要与现实中的材料结合，单纯地绘画图案不是服装设计，只能算是一个步骤，属于平面设计的范畴。这一点在师资力量方便表现得尤为突出，很多服装设计教师队伍中，有实际服装制作经验的人并不多，一些是专门从事平面设计的、一些是专门从事计算机设计的（如CAD、PS），教学中存在的片面性很突出，即便提供了可实践的教学环境，也很难有效地利用。
三、实践在服装设计教学中的重要性和必要性
1.实践教学的重要性
目前来说，服装设计水平低下已经严重影响我国服装产业的发展，在全球经济一体化化发展的格局下，国外服装品牌利用中国的廉价劳动力、生产资源优势等，把中国作为一个“加工车间”，而产品贴上品牌标签之后，就具有了很高的附加值。相对应地，我国大量优质服装加工技术、原材料等却因为服装设计问题不被市场接受，在营销中往往以低价格进行竞争，市场转化率较低。服装设计人才培养是解决服装产业发展困境的重要方式，教育体系在人才的培养层面，应该以市场需求为导向，加强服装设计教学工作中的实践，让学生的创意和现实相结合。深入了解市场，扩大知识面，不仅要了解绘画方面的知识，主要是掌握服装技术、材质特点等知识。院校服装设计人才每年都会大量的充斥市场，如果忽视了人才的培养方向，必然会导致资源浪费、就业压力增大等问题。服装企业或设计机构对有经验设计师的青睐，主要源于其接触过具体的成衣过程，在实践中有很好的经验，这一点需要教育体系关注。
2.实践教学的必要性
首先，服装设计的本质就是成衣实践。由于社会理念或认识的偏差，在现实生活中很难分辨服装设计的本质。尤其在商业炒作的情况下，各类非主流、后现代的时装秀，层出不穷的设计概念等，导致人们错误地把服装设计认为一种单纯地艺术设计，与现实中服装功能严重不符。而实际上的服装设计则是在创新理念的前提下，激发灵感、具体表现，最后进行实物的制作。其次，服装设计灵感源于大量的实践。设计是艺术创作，艺术创作就需要灵感。一个显而易见的实施是，灵感不可能凭空在大脑中显现，它是厚积薄发的，是在实践中经历了大量的学习、体验、挫折、感悟之后，在人的意识中反复加工而形成的一种思想表达。素质优良的服装设计是需要吸收大量的姊妹艺术营养，包括雕塑、建筑、文学、舞蹈、喜剧等，艺术是相同的，通过转化和融合的方式，可以有效地引起人们对艺术作品的心理共鸣；艺术创作绝对不是偶然的，只有通过实践才能实现创作，而通过市场来检验设计的优劣。再次，实践是服装设计走向市场必要环节。服装设计是为服装产业服务的，消费者不可能花钱买一张素描或色彩，而是实实在在的服装产品。如果一个设计师连服装材质都不了解，连基本的缝纫技巧也不懂，就不可能形成真正的产品，更不可能创造出品牌。
四、加强服装设计教学中实践性的措施
1.改进课程教学体系、提高学生实践能力
我国现有的服装设计理论和教学模式大多从西方引进，同时也受到中国传统艺术教育的不利影响，在课程体系方面有很多不科学的地方。从改进方面说，要逐渐减少美术理论的比例，甚至可以取消素描、速写、色彩等基础课程，基于计算机技术开展电脑手绘、软件设计等，可以更好地发挥学生的创造力，培养创新性。在课堂上引入服装材质的讲解，可以聘请一些专业的布料工艺技术人员，为学生讲解不同的面料特点。开设服装材料学科、裁剪缝纫学科等，让学生逐步学会将创作转化为现实的方法。同时，结合市场需求，开设服装品牌课程，针对不同的品牌设计风格进行讲解，让学生形成一定的市场潮流前瞻性，在不削弱基础知识的前提下，突出专业性特点。
2.开展模块形式教学、灵活开展因材施教
服装设计的种类很多，人才的培养不能讲究“大而全”，而应该强调“小而精”，针对我国当前的服装设计专业进行细分，包括中国传统服饰、西方服饰、特殊服饰等，让学生根据自己的能力选择。结合因材施教的策略，采取不同的教育方法，为学生重点讲解服装结构、制作工艺、造型特征等；为学生在日后的工作中奠定基础，缩短上岗的培训时间。
3.改革考核评价标准、提升实践能力锻炼
考核评价标准是影响当前我国服装设计改革的重要阻力，由于长期在应试教育体制的影响下，服装设计专业的考核内容大部分以理论和专业知识为主，如服装设计艺术理论、绘画技巧等，在阶段考核和毕业设计中，也缺乏实践性的安排。改革考核评价标准，可以把日常手工制作纳入考核体系，包括实习期间的工作内容，毕业设计的服装实物实现等；通过增加考核评价体系中的实践部分，可以有效地提升学生的动手能力。
五、结束语
单纯地从教育角度分析，服装设计人才的培养与传统人才培养有很大区别，其教学行为是围绕着市场需求展开的，理论为实践服务的倾向十分明显。同时，作为一种创造性的工作，学生被要求充分了解艺术基础是有必要的，但基础课程和实践课程的比例必须协调，否则会造成人才能力的偏差性。从现阶段情况来说，我国在服装设计人才的教育方面过分强调艺术理论、绘画能力、基础课程等方面的考核，实践明显不足；要解决这一情况，应该加强教育系统和市场之间的联系，积极为学生创造各种实践条件，实现理论和实践能力的协调发展，为我国服装产业的强大做出贡献。
参考文献：
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服装设计特点范文第5篇
【摘要】珠绣是我国常用的传统工艺装饰方法，近年来被广泛应用于现代毛呢类服装设计中。本文主要分析了当前市场上一般毛呢服装设计的问题，提出将珠绣应用于毛呢服装设计的新型设计理念。
【关键词】服装设计；珠绣；毛呢面料；装饰工艺；图案；款式
毛呢面料一般指人造毛、驼毛、兔毛、羊毛等材料，其中最为常见的是羊毛制品。通常毛呢服装让人感觉典雅、挺括、硬挺，手感比较滑糯，而且保暖效果非常好，秋冬季服装设计中应用这种面料比较多。按照加工工艺手法的差异，毛织物包括粗纺毛呢、精纺毛呢两大类型，其中粗纺毛呢的正反两面都会设计一层绒毛，因此会有一定厚度，外表比较粗犷，具有良好的保暖效果；精纺毛呢具有良好的耐磨性，而且呢面的纹路比较清晰，面料的质地比较滑爽，具有柔和、自然、光泽等特点。近年来我国纺织染整技术正在不断发展，服装加工厂以及服装设计师都可以在市场上找到满足自身需求的毛呢面料，尤其是女装设计的毛呢面料样式越来越多，面料的花纹也各式各样。
一、当前毛呢服装设计现状及问题
近年来，毛呢面料的外观风格、手感、颜色等不断创新，样式越来越多，因为毛呢面料的特点，一般秋冬季服装比较常用这种毛呢面料，服装款式大多数也是一些传统的职业装类型，如大衣、西装等。这主要是由于毛呢服装整体的风格看起来大方、干练，而且保暖效果良好，不会像棉服类面料那么臃肿、宽松，外观上并不会配合过多复杂的装饰。现代人的时尚着装观念正在逐渐发生改变，很多消费者开始欣赏简约的着装风格，很多具有一定消费能力以及社会地位的白领，既希望自己的职业装具有明显的职业属性，也希望能够体现自己的审美情趣，因此特别喜欢毛呢面料服装。经过深入的市场调研，结果发现目前市场上毛呢服装使用的材质比较单一，层次感不突出，而且由于毛呢面料的独特性，导致毛呢面料服装款式设计主要集中于职业装类型，服装设计款式缺乏新意。另外，毛呢面料服装的颜色搭配比较简单，整体上让人看起来缺乏生气、缺乏视觉亮点。
毛呢面料很难在服装设计款式上进行一些改造，加上毛呢面料具有一定的厚度、质地的特点，无法进行拉丝、破铜以及抽褶等二次工艺处理，因此可以在局部采用珠绣类工艺进行装饰点缀，这样有利于提高整体服装的艺术感、时尚感。
二、珠绣在毛呢服装设计中的实际应用分析
珠绣装饰工艺一直以来都备受君王贵族、平民百姓的青睐，很多人都喜欢应用珠绣工艺提高服装的附加价值。其实珠绣是刺绣工艺的衍生物，主要是在纺织品上利用珠绣进行穿刺，构成一种花纹图案作为装饰。珠绣的技艺要求并没有刺绣那么高，这也是珠绣能够被广泛应用于成衣化服装生产的重要原因之一。珠绣装饰设计在服装设计的整体效果上达到修饰美化的作用，并能有效地丰富服装设计的细节变化，使平庸的设计变得奢华有质感，更加突出服装的风格。在现代服装设计中到处都可以见到珠绣，在各种服装设计中会非常巧妙地组合应用不同形状、质地、颜色的珠片，比如童装中就会经常利用珠片进行点缀装饰，尤其是婚纱礼服中的应用更多，可以给人一种极致、华美、奢华的视觉效果。
（一）装饰点缀作用
在毛呢服装中可以直接应用珠绣工艺起到装饰点缀的作用。大部分服装设计类书籍对于服装设计的要求主要是需要保持点、线、面的统一，一般的毛呢类服装色泽比较单一，在服装中都是大面积的色块应用，基本上无法看出点和线，但是在珠绣中加入珠片后可以有效增强毛呢服装的层次感，而且也可以通过组合各种珠片体现点和线的结构层次，目前市场上主要包括金属、亚克力、珍珠等一些常见的珠片材质，珠片的形状、大小及其颜色等也丰富多样，服装设计者可以结合服装的风格特点以及颜色选择相应的珠片，通过组合不同样式的珠片，可以使毛呢服装更有色彩层次，这样也就会更容易形成点线面设计。而且，毛呢面料的表面比较滑糯，色泽比较柔和，手感也相对柔软，将各种珠片材质加入到毛呢服装中，可以使正统、规矩的毛呢服装增添一丝生气，毛呢服装的视觉层次也更突出。
在毛呢服装的肩部、袖片、前胸等部分应用各种颜色、各种形状的珠片，可以设计成对称的几何规则图形，可以是零散设计，也可以设计成一些创意图案，这样可以使毛呢服装显得更加有生气，更吸引别人的眼球，增强服装的艺术感，提高其审美品格。
（二）组合珠绣图案矫正、弥补着装的效果
在设计服装造型款式的过程中，一定要充分结合穿着者的体态特征，通过一些基本的廓形设计（如“A”型、“H”型、“X”型等），可以帮助矫正服装的视觉效果，弥补着装者自身身材的一些不足。在毛呢服装中合理应用珠片图案，也可以起到很好的矫正作用，帮助调节不完整感、不平衡感。比较常见的是通过珠绣的方式使服装的内外轮廓线在服装表面突出出来，这样可以使整个服装的廓形清晰度更高。毛呢服装一般都是单色设计，颜色应用比较单一，整体的款式大气、干练、简约，在服装面料中可以隐匿造型的一些外部轮廓线（如衣摆、门襟、领子外口弧线、腰线、刀背缝、公主线等），将珠绣装饰设计在轮廓线上，可以更加突出服装的一些结构细节、廓型细节，这样有利于丰富服装的视觉层次感，增强服装的立体视觉效果。比如，在底摆、腰线、门襟、领口等地方都进行珠绣设计，可以将服装的外部轮廓线、腰线以及领形更加突显出来，这样可以使刻板、规矩的西装套裙显得更加活泼、更加有活力。
（三）采用识别度高、醒目的图案形式进行装饰
由于毛呢服装款式相对有限，服装设计师并不能大肆修改服装造型，虽然近年来毛呢服装款式比较流行宽大的下摆以及夸张的翻驳领，但是这种款式设计只有身材比较好、苗条、高挑的女性穿，才可以将这种毛呢服装的风采充分展现出来。保留之前的毛呢面料类服装设计款式的前提下，配合珠绣工艺使毛呢面料的外观花样更多，或者也可以组合应用珠绣设计成一些识别度较高的流行图案元素，这样即使是普通服装也可以体现出明显的个性，快速吸引广大观众的眼球。珠绣工艺中一定要谨慎选择图案，图案相当于珠绣工艺的核心灵魂。通过珠绣图案可以将服装设计师想要传达的设计理念直接表达出来，因此服装设计师在选择珠绣图案的过程中，一定要选择容易识别、风格鲜明、极富创意的图案，这样才容易给人们留下深刻的印象，不仅可以增强服装的美感，也可以引领服装的流行时尚潮流。比如，2014—2015年度时装会上出现的动物图案、皮草图案掀起了流行风尚，而且花卉图案在服装设计中的应用越来越多。如果是简单的黑色毛呢类面料上衣，可以采用珠绣工艺在整体上形成一种动物纹样循环的图案，这样可有效地增强服装的时尚感。或者在普通套装上，将几何图形和花卉图案纹样进行组合设计，在门襟上形成一片完整的珠绣效果，可以使整个套装显得高端大气上档次。
三、结语
综上所述，珠绣属于一种传统工艺，在现代各类服装设计中应用越来越广泛，毛呢类面料服装具有平整性、稳定性等特点，非常适用于珠绣工艺。在现代毛呢服装设计中合理利用珠绣工艺，可以改善服装的整体风格，丰富毛呢服装的着装场合，增强服装的穿着效果。
参考文献：
[1]郭雷，冯伟一.珠绣镶嵌工艺在毛衫服装设计中的运用［J］．江苏纺织，2012(11) .
[2]毕晓晏.珠片在礼服中的应用［J］.天津纺织科技，2010(3).
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[4] 林子务.毛织物的风格及其相关因素[J].广西纺织科技，1999(4) .
服装设计特点范文第6篇
一、服装美术设计中线条的作用
线由点集合而成，进而构成了面。线体现了点的运动轨迹，并通过自身的运动形成了面。由于线连接了点和面，因而具有强大的表现力，在人们的生活空间里广泛存在。线所具有的独特艺术美感和表现力，使其在服装设计中应用广泛。不同线条的排列设计能够创造出繁多的艺术形态，给普通的服装带来生命力。作为服装设计基础元素的线，在带给人们审美享受的同时，还能传达出不同的情感，从而让服装更具有表现力。直线流畅而简洁，能够带给人速度和力量感，往往是一种男性化的表达。曲线则较为优雅柔和，能带给人一种女性化的感觉。同时，不同的曲线也具有不同的艺术效果。大波浪曲线宛如流水一般，体现出水的流动美感。方形线就难以表达出活泼、灵动的效果，而是让人感到稳重、踏实以及拘谨。不规则曲线由于没有整齐、对称等方面的要求，可以进行随意的组合，因而在情感表达上形式较为丰富，能够给人带来较大的视觉冲击力。几何曲线减少了不规则曲线带给人的无序感，能够较好地体现出曲线的特点，有着很强的表现力。除了线条形态的变化在服装设计中产生的巨大差异，线条粗细、虚实的运用也能够产生不同的表达效果。粗线容易让人产生厚重、豪迈的感觉，而细线则让人产生纤细、柔弱的感觉。由此可见，线在服装设计中起着举足轻重的作用，不同条形式的线条能够为不同的设计主题服务。由于线条能够产生丰富的视觉效应，因此在进行服装设计时，设计者应当根据消费群体和服装自身特质的不同恰当地运用线条。
二、服装美术设计中线的运用
在服装美术设计中灵活地运用线条，能够很好地满足服装设计的要求，是进行服装艺术表达的重要方式。服装美术设计中线条的运用主要体现在三个方面，即服装外轮廓线、服装内结构线和服装装饰线。三种线条间有着紧密的联系，通过共同作用构成了服装设计的整体。外轮廓线奠定了服装美术设计的整体基调，体现了服装的整体风格。内结构线是服装美术设计的关键，其依据人体的结构，在支撑外轮廓线的同时，经由线条的不同组合和变换实现服装设计由二维向三维的转变。服装的装饰性则在于完善服装的整体设计，满足服装美术设计形式美的要求。
1.外轮廓线在服装美术设计中的运用
线在造型上具有基本的分割特性，线条的交叉、组合能够将服装分割成不同的空间和现状，并造成比例上的差异，没有经过线条分割的布是称不上服装的。依据人体各部位的不同比例，利用线条进行分割才形成了服装造型的初步状态。在服装美术设计中，设计者要充分利用外轮廓线的作用，进行不同角度和形态的分割，从而确定服装设计的整体基调。由于线条有着强大的造型表现力和情感表达能力，因此在运用外轮廓线进行服装美术设计时，需要充分考虑不同线条所体现的不同情感，依据服装设计的要求和设计师的理念合理地选择和综合利用。
2.内结构线在服装美术设计中的运用
内结构线起着支撑服装整体的作用，是将服装设计从二维转向三维的关键设计环节。因此，在服装美术设计中要极为注重内结构线的运用。首先，用于穿着的服装最基本的就是要保证服装的设计符合人体的特点，不能够满足这一点的服装是不可能具有使用价值的。为了符合人体的特点，服装在进行设计时，应当利用省道线等分割线形成三维空间上的结构造型。同时，为了符合人体曲面的形态特征，服装设计在确定横向结构线的位置时，通常需要采用黄金分割的办法，在最大程度上保证服装的整体美观。在纵向结构线的选择上，则应当依据服装设计的不同要求进行选择。
3.装饰线在服装美术设计中的运用
在服装美术设计中运用的装饰线分为平面和立体两种。不同的装饰线能够产生不同的视觉效果，带给人不同的审美享受。如，当前服装设计中受人喜爱的刺绣，就能够将服装装饰得更加精美。不同装饰线条的衔接和镶嵌，加上不同色彩的运用，能够给原本平淡的服装外形带来不同的艺术美感，使服装设计更加完善。
三、结语
服装设计特点范文第7篇
在服装设计学习中，学生思维能力的好坏直接影响其设计作品，诸多有个性、思想活跃的学生在思维过程中会自己发现问题、分析问题和解决问题，这是不单是一个思考过程，也是培养学生综合素质的过程；就服装设计实践而言，引导学生主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，挖掘其思维能力及创新能力，加强学生的动手能力。在众多的教学方法中，指导学生参加各项服装设计大赛能很好地实现这一目标。服装专业学生参加服装设计竞赛教学是体现设计能力的一种表现形式之一。参与服装设计大赛对服装专业的学生有一定的实践意义，在竞赛教学中获奖也能在毕业后增加就业的机会。服装设计大赛一般以绘图及制作技能为主，也是检阅和评价服装设计专业学生能力的一种形式。在服装类院校的教学过程中，引导学生参赛是展示学校各项建设工作的手段之一，是进一步深化教育改革和推进人才培养模式的创新，对培养高素质高技能服装设计专业人员有一定的保障。随着国内外服装设计大赛热度的持续升温，每次大赛都投入了大量的人力、物力和财力。不过有相当一部分参赛设计师，由于自身对服装设计大赛的特点认识不足，从而消耗了大量的财力、时间却一无所获。服装设计赛事已经逐渐发展为有别于其他服装设计方面的一个专题。作为服装类院校服装设计专业的学生，面对种类繁多的各项服装设计大赛往往极端化，盲目参赛，不知道自己要从大赛中获得什么，只是跟风逐流。服装设计专业课程教师有必要正确引导学生参赛，针对各类大赛及学生自身的特点，研究适合自己的设计比赛，在参赛过程中获取设计经验及增强创意思维能力，提高自身的设计水平。这种有计划的参赛对国内外设计大赛成绩的提升有着积极意义。很多人都认为服装设计中不可缺少的是天赋，但作为一名教师更相信的是爱迪生曾说过的“天才是百分之一的天赋，再加上百分之九十九的汗水”，著名服装设计师也是靠着自身的努力及多年的市场经验造就的。对于高校学习服装设计专业的学生来说，找到一个好的学习方法是非常关键的，科学的方法论可以缩短学生与设计师之间的距离，好的设计方法也会对提升设计水平起到积极作用。因此，研究各种服装设计的方法论可以帮助服装设计专业的学生更加有效地运用设计思维，激发学生的无限创意，为设计出更优秀的作品打下基础。从服装设计大赛作品可以看出，很多能够入围及获奖的设计作品往往能体现出设计师的个性，既有独创性又有艺术性。服装设计与绘画、雕塑、建筑或平面设计看似无关却有一定的联系。服装设计作为设计艺术中的一种，首先是以绘画为基础。学生绘画基础的好坏也关系到学生的审美情趣及设计价值取向，因而很多设计师在创作过程中都喜欢借鉴其他的姊妹艺术。
2服装设计教学的改革创新
2．1教学模式的改变
服装设计教学，首先要让学生明白设计与艺术的区别。服装设计具有穿着性及审美性，能够起到美化人体的作用；而服装艺术往往脱离了服装穿着的概念，在设计过程中使其艺术化，成为供人观赏的艺术品。针对目前的各项服装赛事，从入围的作品来看，往往具有较高的艺术性，但获奖作品却是贴近市场，有较高的商业价值。所以，对服装设计而言，艺术设计和解构工艺密不可分，服装在表现艺术美的同时也应具备实用性、经济性。为了让学生更好地理解设计，服装设计教学从过去单一的“传授模式”转向“激励模式”，学生以前总是希望教师给出标准答案，但教师代表的仅仅是个人，为了激发学生更多的自我认识及独立设计能力，参加服装设计大赛是一种很好的方法。学生在参赛过程中发现自己的不足，找到适合自己的艺术设计方法，才能将适合自己的设计方法运用到服装设计实践中。通过对近年来国内外各项服装设计比赛中参赛作品的分析、总结和归纳，对服装设计大赛思维方法的研究，从中找寻其中的一些规律性，对于参加服装设计比赛选择的设计方法有一定的帮助。这种做法也可以帮助那些身处惘然状态的学生按不同设计比赛定位，围绕适合自己的大赛主题展开全方位多层次的思考，结合自身特点创作出适合大赛的作品或适合市场的产品。服装设计，这是一门知识涵盖量非常广泛的课程，是包含理论与实践的综合学科，很多的理论需要在大量实践过程中理解和领悟，学生通过学习能有效提高自身的审美、绘画、设计表达和创新能力，提高学生的综合素质以适应社会的需求。在“激励教学模式”中，可以将参加服装设计大赛作为一种项目，让学生去完成这个项目。为了适应不同的学生，满足不同层次学生的发展需要，在项目设计质量中查看学生对知识的掌握，培养不同层次学生的创新实践能力。从教学方法上来讲，教师的主要目的为了让学生面对问题时解决问题，学习各种知识技能，从而激发学生的学习兴趣，将学生的思维能力、创新能力发散开来；另一方面要积极督促学生，让学生能够灵活运用所学到的知识技能，例如服装设计中的姊妹艺术联想法，有些比赛获奖设计师就是借鉴了建筑外观设计，将各种建筑外形运用于服装设计中，有的是做廓形设计，有的是做内部解构分割设计，从而使自己的作品具有创新性。
2．2大赛促进教学质量
在进行服装设计教学过程中，通过讲解参赛各种优势激励学生进行参赛，并要学生运用课程中所教授的思维方式及设计手法运用于设计作品中。在指导学生的过程中注意学生的个体特点及知识接受能力的差异。学生作为知识建构过程中的主体部分，学习目标要具有主动性和目的性。在教学过程中，学生在教师的组织、指导下，用不同的方式参与这些大赛。在整个参赛过程中，学生对自身知识、思维、技能等各方面有一个全新的认识，并能从中得到锻炼和熏陶。因此，教师要以学生为中心，注意学生的设计能力与知识接受能力的差异性，发现学生的兴趣和优点，多站在学生的角度去考虑，并根据学生的实际能力来做不同层次的练习，细化到人。例如，研究衬衫的设计中，有研究面料辅料的、有研究款式解构的、有研究廓形细节设计的、有研究装饰手法的、有研究各种风格的等等。
2．3激发学生参赛兴趣
激发学生的兴趣从而积极参与其中。学生在学习过程中自己发现问题，提出问题后能自己解决问题。在面对一个新的服装设计比赛时，教师在针对性地讲解之后，再根据以前该赛事的入围作品让学生进行讨论分析，根据学生的设计初稿分析问题，结合新的知识点，让学生有计划、有目的地去完成设计作品。教师在提问时要注意任务中设置的冲突，让学生自己多发表观点，鼓励学生举一反三，当学生遇到困难时，教师应为学生搭起支架，引导学生进行反思；在学生完成设计作品后，及时对学生的作品进行评价与交流，进一步完善作品；在与学生的交流过程中将新知识引导给学生，让学生自然而然地学习新知识。这样不仅让学生都能参与进来，还能调动学生的积极性，活跃课堂气氛，从而提高学习效率。
3结语
服装设计特点范文第8篇
【关键词】舞台美术；背景灯光；服装设计；构成
舞台美术设计由众多因素构成，最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式，来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计，表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度，进而推动舞台表演艺术的发展。
一、舞台美术中灯光设计
在舞台的表演中，灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景，更能创造出一个绚丽多彩的世界，来渲染舞台表演的氛围，进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中，首先需要对整个剧情进行分析，在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后，通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调，比如在一个以春天为主题的舞台表演，灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调，烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外，在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情，通过对灯光的设计，来表现出太阳升起、日落黄昏的过程，进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计，可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围，同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握，更加表现出舞台表演的效果。
二、舞台美术中服装设计
在舞台服装的美术设计中，通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展，现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向。在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众们很容易产生认同感，但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。
三、舞台美术中化妆设计
在舞台美术的设计中，化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点，来设计出更加符合的化妆色彩。比如，在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中，化妆设计师要通过对化妆色彩的加重，将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外，在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面，通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点，比如红脸来代表忠诚正义的人物特点，起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计，白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点，黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后，化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整，进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态，比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态，表现出更加优秀的舞台效果。总而言之，通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析，可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以，针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计，进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染，不断推动舞台美术艺术的再发展。
参考文献：
[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].戏剧之家,2015,(7):26.