视觉传达设计的含义
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视觉传达设计的含义范文第1篇
拼音文字的代表是拉丁文字，大约起源于6000多年前的西奈半岛上，最初也是利用象形的文字演变而来的。但是大约在公元1500年成功的完成了象形形式向拼音字母形式的过度。欧洲统治古罗马后，为了加强本民族的语言沟通能力，完善了26个拼音字母。
1、版式的字体设计
版式设计是现代设计师必备的基础能力之一，它不只是排版的学问，还体现了艺术与技术的统一。文字是版式设计中最重要的组成部分，通过文字的设计能清楚的看到书籍所表达的文化精神。利用我国悠久的文字，在版式的文字设计中加强创新。
2、产品包装上的字体设计
文字设计在产品的包装中起到了重要的视觉作用。消费者在购买商品时不仅看重产品的本质，对产品的包装也格外的重视。一个好的产品包装能给人们传达准确的信息，在购买者的心理上和视觉上吸引更多的注意力，提高消费者的购买欲望。在产品的包装设计中，要加强文字的表达含义，对文字富有想象力，这样才能使产品富有感染性的艺术效果和吸引注意力，提高了企业的艺术品位。
3、广告中的字体设计
为吸引消费者，广告成为了宣传的有效手段，在我们的日常生活中必不可少。目前广告的传播具有多途径、多形式化，其中文字的设计是广告设计中不可或缺的一部分。一幅很好的广告设计，充分的体现了创意的同时，还将美学和文字巧妙的结合，赢得了广告版面良好的视觉传达的效果。所以，在设计广告中的文字时，设计者应尽量做到简单易懂，减少不必要的东西避免杂乱，字体设计不要过多以免引起视觉上的错乱。这样不仅能更好的易于辨认，传达的含义清楚明确还便于广泛的传播。
4、媒体中的字体设计
多媒体越来越多的出现在我们的日常生活中，多媒体的技术也在日新月异的变化着。随着社会的快速发展，多媒体技术已成为了设计中的主体。它不仅给我们带去了便捷和便利，还将图形、动画、视频等多媒体技术运用到字体的设计中。熟练的运用多媒体技术，将版面和文字设计融为一体，这样能给人们带来较好的视觉传达效果。且多媒体技术的应用于多种领域，更利于我们的视觉传达的效果。
三、总结
视觉传达设计的含义范文第2篇
新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势
21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。
新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势
新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。
新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势
在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。
新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:
1创作虚拟现实化
新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2新观念和思维方式的转变
新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。
3交互性
新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4设计多元化、综合化
新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。
视觉传达设计的含义范文第3篇
关键词：视觉设计；抽象图形；广告设计
1抽象图形的基本概念
1.1抽象图形的含义
抽象图形表示在具象事物中剥离出的独立的本质属性。并非直接表达某种特定事物或形态的含义，而是通过运用或创造象征性的代表物去传达一个理念，即某种概念或意象的载体。它运用图形符号化的元素，通过各种构图方法进行重组和排列，最终呈现出视觉图像符号化的效果。在广告设计中，抽象图形通常用几何图形来表现，通过排列组合或色彩变化等方式传达其要表达的情感。
1.2抽象图形的视觉特点
抽象图形是对复杂的具体事物的充分表达与高度概括，以最简洁的图形直观地展现出来，所以抽象图形具有一定的概括性和联想性，抽象图形形式多样，不受任何对象和时空的限制，因而能带给观者更多的想象空间，在传播过程中更具有广泛性，越来越受大众的喜欢。所以对于许多习惯于具象思维的设计人员来说，需要更多地从抽象的角度来思考。
2抽象图形的分类
按企业广告策略分类，可将广告设计划分为商业广告设计、产品广告设计和品牌广告设计。在商业广告设计中，抽象图形通过点、线、文字和符号等元素构成画面来传达信息，而后由受众通过产生联想来理解其中的意义。在产品广告设计中，抽象图形通过产品的形状和色彩关系来表现产品的特征；在品牌广告设计中，抽象图形用符号化的图形来表达画面的含义。
3抽象图形在广告设计中的应用
3.1在商业广告设计中的应用
一个成功的商业广告必须具有丰富的想象空间，抽象图形是整个设计的灵魂所在，它使用概括性的图形来表现丰富的含义。通过视觉联想，观者可以在视觉上和心理上同时获得美的享受，它为受众的感知方面提供了一定的创作空间，使广告设计成为一种互动体验式的设计形式。下面以商业文化广告设计和商业插画广告设计为例展开分析。如图1所示，华沙犹太文化节的宣传海报，此活动是从不同角度展现犹太文化，海报通过运用几种不同的鲜明的色彩和具有概括性的几何图形，拼凑出一张人像画面，生动有趣的同时使观者感受到犹太多元文化的精彩。如图2所示，这幅插画海报作品来源于设计师本人对生活中的小问题和反思，设计师倾向于通过代码将信息转换为从杂乱的网格和图案到超现实的物体或抽象的图形的视觉效果。画面中强烈的色彩对比带给观众无比震撼的视觉冲击力。
3.2在产品广告设计中的应用
就受众而言，抽象图形具有丰富的想象空间，引发观者联想后产生心理共鸣，最终刺激消费者购买。有些产品本身就具有抽象的美感，它很容易通过抽象的点、线、面及几何图形来表现产品的内外特征，且更具有科技感和现代感。如图3所示，蒙德里安的几何抽象画《红黄蓝相间》，作者使用抽象图形作为绘画的基本元素。如图4所示，由家具设计师里特维尔德深受《红黄蓝相间》启发后设计的红蓝椅，它是对《红黄蓝相间》在形式上的立体化展现。这款椅子具有极简的几何结构和难以想象的形式。黑色的图形构建了椅子的空间结构，黄色的断面表现出无限延伸的感觉，垂直水平的抽象图形揭示出色块的韵律，是把抽象图形运用得很成功的产品。
3.3在品牌广告设计中的应用
抽象图形能够充分传达出广告中包含着的许多设计要素：如视觉中心要素、画面比例要素、风格样式要素及其涵盖的美学概念，在平面设计中起着至关重要的作用。抽象图形作为一种艺术形式，通过点、线、面以及特殊符号元素的组合对信息进行传达，并由受众通过联想去理解其中所具有的含义，从而实现设计的真正艺术价值。苹果公司的商业广告海报设计运用了大量的抽象几何图形作为背景使用。几何图形的旋转重复因符合形式规律而赋予了画面节奏感与动态美，使简单的画面生动起来，科技感十足（如图5、图6所示）。
视觉传达设计的含义范文第4篇
关键词：成语；视觉化；设计；表现
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0025-02
字体是一种语言记录符号，用于传递信息，而字体设计是一种特殊化的传递信息的载体。字体设计的目的是通过改变、美化字形，产生字体艺术性和视觉化效果，从而生成最能表现字体含义、最确切和最能充分表达内容要求的新的视觉化字体，来展现字体设计的魅力和转达设计者的设计思想。成语是中国博大精深的语言文化的中凝练而来，在字体设计课程中对成语字体视觉化设计的研究探索，使学生掌握字体设计视觉化表现方法之余，对能更好地理解和掌握中国语言文化具有深刻的意义，对中国传统文化、文字的演绎和传承也有着深远的意义。
一、成语视觉化设计的概念与应具备的能力
（一）成语视觉化设计概念
成语视觉化设计就是运用视觉元素（线条、造型、用色）、视觉表现方法（对比、夸张、变异）等美学形式和设计表现方法将成语进行艺术化设计，进而更直观、清晰、有效地传递成语的含义和设计者的思想等信息。
（二）成语视觉化设计应具备的能力
一是成语理解能力。对成语进行视觉化设计，首先要懂得是解释成语的含义，只有对成语的意思理解透彻才能对其含义进行视觉化表现，才能更好地转化成语含义。二是造型能力。字体视觉化表现应建立在学完“设计素描”、“设计色彩”这些基础课的基础上进行。视觉化的过程要求表现立体感和透视效果，这应建立在“设计素描”课掌握造型能力的基础上，才能表现得好的。视觉化的色彩表现也应掌握色彩的相关知识和色彩表现能力进行色感化设计，这可以从基础课“设计色彩”上锻炼而来。三是图形设计能力。视觉化设计往往还用到图形元素来达到视觉化的表现效果，因此，应该具备图形设计的能力，这可从“图形设计”课中训练积累。四是字体视觉化设计应该具备对视觉元素或视觉语言进行提炼、概括、归纳、统一的能力和系统表达的设计思维。最后一点也是最重要一点是学生必须具备将设计思想用视觉化元素转化成视觉效果的转化能力，关键在于“转化”表现。成语视觉化设计基于以上能力基础上才得以展开和深入。
二、成语视觉化设计原则
成语视觉化设计不是天马行空，其有如下三个原则可循。
1、统一性原则。成语一般由多个字组成，所以对成语进行设计时，要注意字体的组合设计。字体组合设计的过程中容易出现字体大小不一，笔画不一、字体风格不一的脱节现象，鉴于此，在对成语进行视觉化设计时，注意成语内涵与表现形式的统一、艺术风格的统一、整体视觉表现效果的统一。成语视觉化表现时，应避免拆字单独地逐一诠释，否则，整个成语视觉效果会显得杂乱而图不达意。正确的做法应该是对成语的整体含义进行诠释，从而收到统一的画面效果。例如，“甜言蜜语”这个成语的视觉化设计，“甜言蜜语”在《现代汉语小词典》中的释义为“为了讨人喜欢或哄骗人而说的好听的话。”这个成语的视觉化表现要如何表达出这个意思呢？若将四个字拆开对单个字逐一进行诠释的话，就会出现这种情况，“甜”字用“糖”的图形符号来表现其味道，“言”字用“口”的图形符号来表现其说话的意思，“蜜”用“蜜蜂”这个图形来表现甜的味觉，“语”又用“嘴”这样的图形符号进行设计，如此以来，“甜言蜜语”的含义就会被被拆散来理解为：“甜蜜”、“说话”的意思，结果图不达意。正确的表现方法应该是从这个成语的核心含义“会说话”出发，用一个代表性的图形元素，如用“甜、蜜”一个核心元素的图形来进行设计即可表现其包含的意思。再如“玉树临风”这个成语，其意思是形容人像玉树一样风度潇洒，秀美多姿。表现方法应该避免拆开对单字进行诠释，否则，画面效果就只出现“树”和“风”的视觉符号而显得图不达意。
2、艺术性原则。成语视觉化设计的目标是成语的艺术性表现。如何赋予成语形式美感，这是艺术性体现的关键。形式美感通过对比与协调、韵律与平衡、节奏与动感等要素进行表达，成语设计过程中要注重以上元素的注入以达到艺术性的效果。在追求艺术性的同时，也要追求成语的个性，赋予成语独特的个性特征，使其更具生命力，这对成语，乃至字体的创意设计来说也是至关重要的。艺术性和个性设计的追求是为了使成语视觉化设计效果更佳具有特色，使字体设计更能与时俱进，创意不断，引领设计潮流。
3、易懂性原则。成语在追求美学形式的艺术表现时，应该还要遵循成语的易懂性，不管多美观的设计，多具有艺术性，是什么成语还得让读者能比较容易地解读出来，否则，为了追求艺术性表达而把成语设计得无迹可寻，而造成信息传递障碍，那就完全违背了成语视觉化设计的初衷。
三、成语视觉化创意与表现方法
成语视觉化的创意和表现方法有很多，但比较有代表性和最能表现成语含义的我认为有以下两种：
（一）图形化设计
图形是指描画出物体的轮廓、形状或外部的界限，指由外部轮廓线条构成的矢量图，简单来说用基本的线条或面来构成具有形式美感体现一定含义的形状。视觉化设计就是将成语的意思用某个核心图形表现来转化成语的意思。比如，将“惊弓之鸟”这个成语可用“箭靶”和“单箭头”和“鸟”等图形符号诠释其含义，这样的图形化设计往往采用能表达字面上意思的图形来解读其中的意思。字体图形化设计是视觉化设计的一种，视觉化设计需要建立在图形创意的基础上进行。对字面上包含动物名称的这类成语进行图形化设计可以采用动物符号形象地直观地进行表达其成语含义。比如“虎头蛇尾”这个成语的意思是：头大如虎，尾细如蛇。比喻开始时声势很大，到后来劲头很小，转为视觉化表现可以采用虎头和蛇尾的图形一头一尾结合，虎头图形比较大，蛇尾图形逐渐缩小，虎头大蛇尾小，表达“开始声势很大，有始无终”的意思（图1）。“虎背熊腰”成语意思是虎一样的背，熊一样的腰。形容人身体魁梧健壮。图形可视觉化为虎背和熊腰结合的动物形象，传达给人一种从背后看，就能觉得出身材魁梧的感受（图2）。“牛头马面”可图形化为选用“牛角”和“马面”图形要素结合，最后形成的画面效果表达了成语“迷信传说中的两个鬼卒，一个头象牛，一个头象马。比喻各种丑恶的人。”的意思（图3），同时也传达了设计者的设计想法。在图形化的过程中，同时体现了视觉化的艺术性原则、统一性和易懂性三原则。
（二）插画化设计
插画一种是本着审美与实用统一的原则，尽量使线条形体清晰明快，运用图案的艺术表现形式，其具有目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化等审美特征。如果说上面表述的图形化设计是比较简洁的线性表达的成语视觉化表现手法的话，那么插画化的成语视觉化设计，将是带给读者和观众一种视觉冲击和审美享受的表现手法。中国汉语博大精深，其中具有玩味的成语更是汉语中的精华，通常而言，四字成语凝练、巧妙地反映和表达出五彩缤纷的人情世故和文化世界。一直以来我们也不断地需找不同的方式、技法来表现成语，目的是使它更具有趣味性和赋予其感彩。插画化设计不失为诠释成语的一种具有独特视觉感和创意的表现技法。插画有时还会以插图的形式被应用于不同的载体当中，作为文字内容的补充和说明。
视觉传达设计的含义范文第5篇
关键词：公共环境；图形符号；视觉传达
随着现代社会的快速发展，建筑内容越来越复杂，建筑结构越来越新颖，往往导致在人们在公共环境中无法快速到达目的地，公共环境的秩序维护受到一定的影响，甚至社会的整体秩序维护也受到影响，人们的素质提升受到阻碍，这对社会的发展极为不利。因此，需要采取相应的措施解决这一问题，图形符号视觉传达在这一背景下应运而生。图形符号是以图形为主要载体直观明了地传递信息，能够起到较为明显的指引作用。简单来说，就是利用图形、图像、图案等视觉语言进行信息传达，让信息更容易被人们接受，实现良好的交流效果。如，禁烟图形符号指明禁止人们吸烟；向左或向右标志帮助人们寻找具体的位置；厕所标志帮助人们快速到达目的地；等等。公共环境中的这些图形符号能够方便人们的生活，减少误会，稳定社会运作。因此，探析在公共环境中应用图形符号视觉传达具有一定意义。
一、公共环境中图形符号视觉传达存在的重要性
公共环境中图形符号的视觉传达能够起到引导作用，在潜移默化中提升人们的素质，减少危险等情况出现，对公共秩序的维护有一定的促进作用。
1.公共环境秩序维护
公共环境中图形符号的视觉传达能够维系实际公共环境秩序，具体表现为在公共环境中会较为频繁地出现排队标志、站位标志等，能够很好地引导人们站立在合适的位置。这类设计的主要作用是维护秩序，同时能够保证各种交通、活动的顺利进行。如交通上下车站位标志，能够实现上下车有序进行，减少拥挤、碰撞、摩擦等情况的出现，各种活动的站位标志能够保证一定的公平性和公共秩序的稳定。公共环境中出现的垃圾桶标志和垃圾分类标志，能够引导人们对垃圾进行正确的处理。禁止乱扔垃圾、禁止随地吐痰等图形符号能够较为有效地制止不良行为，进而实现公共环境清洁的目标，能够推动城市的美化和城市整洁方案的实施。
2.维护公共安全
公共环境中图形符号视觉传达的另一个作用体现为公共环境安全维护，具体体现为在公共环境中出现的各种禁止图形符号，如禁止吸烟、禁止踩踏攀爬、禁止调头、禁止穿行、禁止机动车行驶等，主要目的是保证群众的人身安全。其中，禁止吸烟除了能保证公共环境的整洁、舒适之外，还能够防止火灾与爆炸事件的发生。设置禁止踩踏图形符号的主要目的是提醒群众该区域的承重范围有限，或者该区域有危险，能够切实保证群众在公共环境中的人身安全，防止出现各种意外事件。禁止攀爬说明攀爬容易出现事故，危险系数较高，并且是不文明的行为，对于他人也有不良的影响。禁止穿行主要针对的是行人，是为了保证交通秩序和行人的安全所设置的图形符号。禁止机动车行驶则说明该公路的行驶车辆类型限定，机动车行驶容易出现事故，不利于我国交通管理。各种设备、设施上的警示图形符号，表示该设备、设施危险，不能触碰。这些警示图形符号能够实际保证设施、设备的操作规范化、正确化，以及人们在使用过程中的安全性等。
3.提升人群素质
公共环境中的图形符号视觉传达还能够逐渐提升人群的素质，主要原因是公共环境中的图形符号能够指明方向、警示人们，以及限制人们的各种行为，能够使社会运行秩序化、公共场合秩序化。人们在这样的公共环境中会不自觉地相互监督、相互提醒，逐渐适应公共环境中图形符号的指示内容，逐渐自觉解读公共环境中的图形符号含义，限制自我行为。长此以往，人们会潜移默化地提升自身素质，社会文明程度也会逐渐提升，这对于我国的文明社会建设有一定的促进作用。
二、公共环境中图形符号视觉传达设计存在的问题
公共环境中图形符号视觉传达发展现状不太理想，主要原因是图形符号相似度较高，容易混乱。公共环境中图形符号视觉传达设计存在设计方式、设计理念、设计内容模板化、雷同化的情况，导致公共环境中图形符号的视觉传达效果弱化。此外，公共环境中图形符号视觉传达设计还存在设计人员素质参差不齐、发展方向和目标较为模糊的问题。由于公共环境中图形符号的形似度较高，人们对图形符号逐渐产生审美疲劳，从而导致图形符号容易被忽视。同时，公共环境中的图形符号较多，产生一定的凌乱感。公共环境中的图形符号还存在不完善的现象，这对于图形符号作用的发挥较为不利，间接影响公共环境秩序和安全，甚至影响社会的稳定，需要及时采取措施加以解决。
1.设计复杂化、重复化
公共环境中图形符号视觉传达设计存在的一大问题就是设计重复化，具体表现为在设计过程中由于所使用的符号元素没有相应的限制，图形符号的重复使用情况较为常见，导致公共环境中的图形符号视觉传达效果逐渐雷同，重复的部分较多，进而导致人们在解读公共环境中的图形符号过程中出现理解性错误，增加人们记忆与分辨的难度，不利于图形符号作用的发挥，对于公共环境的秩序维护也造成一定的负面影响。设计复杂化则是为避免重复现象，反复应用多种图形，造成表达意义不明确，使人们无法在短时间内解读信息，在公共环境中也无法得到指导、警示等。出现该种情况的重要原因是设计者的理念和设计方向的偏差，他们或者过于追求美感，或者过于追求创新，忽视图形符号的实用性，长此以往，对于公共环境中的图形符号发展极为不利。
2.设计片面化、凌乱化
公共环境中图形符号视觉传达设计片面化、凌乱化也是一大问题。具体表现为在公共环境图形符号视觉传达设计过程中，设计者根据设计要求进行单独图形符号设计，对于图形符号的应用环境和针对人群缺乏了解，从而导致设计的图形符号与环境无法融合，过于突兀，容易引起人们视觉上的不适感，进而对图形符号产生视觉排斥。公共环境中的图形符号视觉传达设计片面化，便无法准确传达信息，这对于公共环境的整体构建和整体效果体现较为不利，无形中也弱化了图形符号的作用，对于图形符号在该公共环境中的作用发挥造成负面影响。随着公共环境中的活动增加和场所复杂化，所需要的图形符号种类不断增加，在同一区域所应用的图形符号量会越来越多，加之设计的平面化，容易导致整体图形符号的凌乱化。这在一定程度上会导致人们对于图形符号的使用能力逐渐弱化，图形符号的指引作用和警示作用也无法被人们清晰分辨。
三、公共环境中图形符号视觉传达设计注意要点和方法
1.公共环境中图形符号视觉传达设计问题的解决措施
要促进公共环境中图形符号视觉传达设计的发展，提升公共环境中图形符号的视觉传达效果，首先要解决上述问题，提出具体的解决措施，在此基础上点明注意事项，避免出现各种错误和理解上的偏差，同时确定具体的设计方法，为促进公共环境中图形符号视觉传达设计发展和图形符号作用的全面发挥奠定基础。针对设计复杂化、重复化问题，提出的对策就是在设计操作中进行限定，保证设计的创造性、实用性，以及设计含义的简明和清晰化，使图形符号便于人们解读和记忆。在设计完成之后，需要进行相应的审核和检验，采用计算机操作以及相应的程序进行相似性核查，对于相似度高的图形符号进行否决，重新设计，在图形符号投入实际应用过程，根据应用效果确定该图形符号的调整必要性。针对设计片面化、凌乱化的问题，采取的主要措施就是要求设计人员从整体出发，基于实际，了解设计需求和设计环境，进行整体化设计，在设计完成之后，进行计算机模拟展示，确定图形符号的融合性和实用性。
2.公共环境中图形符号视觉传达设计注意要点
公共环境中图形符号视觉传达设计注意要点主要有：其一，保证图形符号的视觉感。公共环境中的图形符号应醒目，保证人们能够在第一时间发现，以及人们能够被其吸引。其二，保证图形符号的统一认可性。大部分人的解读都是相同的，要保证图形符号所表达的意味能够被人们接受，减低人们解读的难度，增加图形符号的效果体现。其三，保证图形符号简明、清晰，符合各个阶层、各个职位的人群的解读水平，能够实现视觉信息的直观传达。其四，保证图形符号与环境的融合性。这样能够保证人们视觉的舒适，让人们能够在短时间内适应新图形符号的出现，并及时了解图形符号的含义。其五，保证图形符号的美观性，即保证形状、颜色、比例等满足人们对于视觉美感的要求，使人们的心理舒适。实现图形符号的艺术化，对于公共环境的整体结构完善和整体美观性提升有相应的作用。其六，保证图形符号的严谨性、耐用性，即图形符号要能够经受各个层面、各个角度的考察、分析，图形符号也能够长时间使用，不被时间淘汰。
3.公共环境中图形符号视觉传达设计方法
公共环境中图形符号视觉传达设计方法包括设计艺术化、设计整体化、设计新颖化等。设计艺术化，就是在设计过程中，采取艺术化的设计方法，结合艺术化元素，如浮雕、变幻色等，实现图形符号的醒目化，最大限度地发挥图形符号的效果，使图形符号能够在第一时间被人们关注、解读。设计整体化则是结合环境本身，确定颜色选择、图形符号安排、图形符号形状等，实现整体图形符号结构和谐化、整体化。设计新颖化则是利用灯光效果、荧光效果、动态图形符号、颜色渐变、颜色随温度变化、立体化图形符号等形式，凸显图形符号，实现公共环境中图形符号视觉传达效果完善化。结语公共环境中图形符号视觉传达对于维护公共环境秩序、保持环境整洁、保证安全性都有相应的促进作用，有进一步深入研究的价值。
参考文献：
[1]孙丹昱，夏志民.对公共环境中图形符号视觉传达的探讨.吉林工程技术师范学院学报，2012（1）.
[2]马越.德国公共标识调查及对我国公共标记的启示.南京师范大学硕士学位论文，2012.
[3]黄菁，李雪.视觉张力——图形符号与文本语言符号的意义整合.安徽文学（下半月），2010（2）.
视觉传达设计的含义范文第6篇
一、平面广告设计中图形创意的定义与特征
（一）图形创意的定义。图形创意是平面广告设计中的一个专业术语，主要是以艺术的表现形式包装设计的主题，使之更为形象具体化，达到光靠视觉就能直观地感受设计商品内容的效果。以创造性思维为设计的出发点，以新颖的设计方式直面地表达出设计的内容就是图形创意的作用。在如今的图像化生活环境中，一副优秀的广告设计作品不仅能准确地表达出设计的主体，还能创造巨大的经济效益。
（二）图形创意的特征。图形创意主要在创意上，通过创造性的设计思维，在实际的设计过程中操作这个视觉化的创意，以达到设计平面广告的目的。图形创意能够灵活地在形体上进行变异，在这样的大体创造范围内才能创造出与众不同的作品。图形创意具有奇特化、单纯化、审美性、象征性、传达性的特征。奇特化是实现平面广告设计个性化的目标；单纯化是设计的基本要求；审美性是传达图形设计理念的关键因素；象征性是图形创意设计的基本特征；图形设计需要传达的意境是由传达性决定的。
二、平面广告中图形创意的作用
图形创意是提高视觉注意力的主要素材之一，间接决定了广告宣传的效果。图形创意作为平面广告中的重要设计因素，将抽象化的东西表现地更加形象具体，以一种全新的、新奇的形象吸引了大众的目光，创造了巨大的效益。在平面广告设计中，图形创意只有具有浓厚的表现趣味，才能够吸引大众眼光，实现广告设计的预期目标。广告是一个传达视觉信息的媒介，它将文字与图像有效地结合了起来，为大众传达视觉信息，而图形创意在其中具有重要的作用，主要表现在三个方面：一是能够直面地表达出广告的主题，使大众通过视觉接受并理解广告的含义；二是能够利用新颖、奇特的视觉效果，吸引大众的目光；三是能引发大众的连锁心理反应，使其自然地将目光转向文字。
三、图形创意的应用原则与表现方法
（一）图形创意的应用原则。在平面广告设计中，应用图形创意需要遵循关联性、原创性与沟通性的原则。关联性是图形创意必须遵循的原则之一，图形创意是根据现实的生活环境为创作基础而进行的创意表达；关联性就是要求平面广告有一种让人一目了然的即视感，结合不同群体的性格特征与审美，将广告含义以图形创意的形式表达出来；原创性是每件作品都必须遵循的原则，只有将宣传广告表现得独一无二，保证广告内容的原创性才能获得市场的肯定，得到市场的优势；沟通性要求赋予平面广告诸多的情感因素，使其发挥最大的传递信息的功能。
（二）图形创意的表现方法。当前的图形创意应用常见的表现方法主要有：图形同构、置换手法、联想图形法、图底反转法。其中，图形同构主要是以一种全新的图构将形象系统地表现出来，是一种十分有效的表现方法；置换手法是一种现代化的图形创意手法，主要是更换图形结构中的部分视觉元素，采用新的结构达到视觉效果上的新高度；联想图形是利用物体与图形构造之间的相同点，进行图形创作，让观者能够从中联想到事物图形的一种表现方法；图底反转是将创作后的图形进行视觉上的调整，将图形看作不同的字，再根据图形之间的共同点点进行转换。
四、平面广告设计中图形创意的应用
（一）标志设计应用。标志设计包括了文字图形标志、具象图形标志、抽象图形标志三种设计类型。文字图形标志主要是以文字为主的传播方式，结合文字本身的传达功能，运用创意联想等多种方式进行标志设计，让文字具有多种含义；具象图形标志是一种将物体具体的形象用图形设计的方式表达出来，使其具备生动形象特征的设计方式；抽象图形标志就是采用多种方式对物体的形象进行高度的概括的一种方式，其中抽象图形标志本身所具备的包容性就十分广阔。
（二）图形创意形象追求。创意不仅仅要探索新的设计元素，还要将陈旧的设计元素进行排列整顿，组合成新的设计元素。因此，在平面广告设计中应用图形创意，应当追求全新的设计形象，掌握最新的形象组合元素。在组成全新的形象元素时，需要明确各个要素之间的相似处，选择与某元素相悖的元素，建立两者之间的逻辑联系，此时在心理上产生的形象变异就是设计的需要。与此同时，设计师要进行合理的拿捏，这样才能使平淡无奇的平面广告变得焕然一新。进行形象元素置换时，在调动元素重组后，要注入全新的设计理念，以及广告需要的意境，巧妙地将各种元素结合起来，达到创意的目的，从而直接为大众创造广阔的视野。
（三）图形创意形式追求。在平面广告设计中，图形创意仅仅只是一个设计元素。在整体性的形式追求艺术中，则需要多种元素才能构成其独特的广告形象。形式追求变现在三个具体的方面，分别是点线面、视觉元素分布的规律与层次空间的构成。1、点线面。在形式追求中的点主要就是将各种元素结合起来，再与平面广告设计的框架进行一一搭设，使其点、线具备集中性的功能，突显出广告设计的视觉焦点，让广告的内容更加丰富；线具有串联的功能，它能够将广告表达得更为流畅。与此同时还有一定的分割各元素的作用，明确广告中的动与静；面分为实面与虚面，运用面进行平面广告设计，主要就是为了增强视觉效果。只有将点线面三者结合运用，才能达到图形创意形式追求的目的。2、视觉元素分布的规律。根据视觉习惯可以得知，任意一个人的视觉都有自身独特的界定范围，若是设计的平面广告图形意境超出这个范围，大众就不能主观地接受广告的含义。因而在进行平面广告设计时，必须分析出视觉元素分布的规律，再根据这个规律将设计的内容控制在大众感知的范围内。利用这种视觉元素分布的规律，才能吸引大众的注意力，并主动地接受这些视觉信息。3、层次与空间的构成。任意一个广告中的信息都有主次之分，进行图形创意表达时必须严格地区分主次关系，通过层次与空间的构成，将两者拉开，让平面广告设计的主题能够明确地显示出来，并拥有多种不同的意境魅力。
五、结束语
视觉传达设计的含义范文第7篇
关键词：图形；形的控制；视觉思维；传达我们首先确定实现就是一种资源，就看你是否愿意把眼界放宽。社会一直都在发展，所以交往与信息不断，人类思维的活跃已不断地需要种种文化、人与事物已不是简单意义的共存互观的关系。因为我们有感情、我们有理性、我们懂得要求什么，设计才会是一种表达方式。他通过线条、面积、体积、色彩、质地、光影等语言表达一种对生活和世界的理解和关注。作为表达，总是从自身出发，就设计来说，总是从设计师自身出发的；就像我们日常的口头表达，有些话是发自肺腑的，有些话是不经意间的，有些事是言不由衷的。相同意义上说，有些设计师源于设计师本身的理性思考和情感体验的，有些设计师缺乏自身体验的外在模仿。设计作为一种表达方式和其他任何表达方式一样，其可贵和有价值之处就在于一种“自发性”和“本源性”。在这里如果关于图形的意图和感情找到了一个恰如其分的图式表达语言，也可以是观者通过这个图形，很快进入深层的理性思考。不同国家、民族、时代的设计总是积聚了这个时空中人们的总体精神风貌，也就是当时人们心灵的一种结构和图式。我们看到的怀旧或复古的设计，有时以为其形似而不神似，有时是神似而未必形似。设计的外形可以模仿，而内在灵魂，即“神”，却是很难把握。身材本来即来自于心灵的气质，其本质乃是更加无形的层面。离开了心灵的逻辑来做设计，无论复古，还是创新，都缺乏了一种神采，显得隔阂和呆板。因此，人与事物已不是简单意义的共存互观关系，同一人或事物可产出不同的平面设计作品，不同的平面设计又带来了心的视觉表现和传达。正如同一事物从不同的焦距看会呈现不同映象一样，在设计中做好图形的表现是一个很有力的传达“各种关系”的存在。如何利用图形和作好“形”的控制更快地促成人的思想反馈？解决这个问题的关键就是使受众能快速有效地接受到设计里面所发出的直观信息。
平面设计中的图形思维过程，先前都通过视觉思维带来审美决定。视觉思维是一种直觉思维，它总是在寻找与既存图形的对应中被感知。思维无非是对图形的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用图形来思维的，控制图形所传达的意义是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间就字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像设计者在十字路口将警惕的危险符号化为红灯并依赖于它将传达到过往行驶的人们意识之中。
现代的一些平面设计中，主要用图像、图形这两种方法来表达设计意图和带来的美感。图像并不能简单地只再现客观对象，还要要努力发现和寻找普通物象在不同氛围中的形式美，全方面的与设计元素相结合。丰厚的古代艺术、民间艺术以及多彩的现代艺术给我们提供了大量可以借鉴的创作方法和构形方式以及对于形的表现手法。比如说民间艺术中的剪纸采取移动构图，古代器皿图案中抽象组合构形，古代图腾龙凤等多形打散重组构形，比如，西方现代艺术中的立体主义瞬间铜线构形，超现实主义梦幻真是构形以及矛盾空间构形等等都是打破了传统的在视觉上的感知习惯，创作出来十分新鲜奇特的图形大大扩展了人们的视线，打开了人们的思路。我一直认同在设计中以一种游戏的心态来尝试对形的控制以及以无意识画下的草图往往就有可能成为平面设计作品中的核心图形。我们的目光关心的是形的完整感觉和整体印象，能够对所认识的对象进行自觉的组织和完形，具有能动的创造力，这样设计才会显得不慌不乱。
上述表达即是关于形控制方法：并存而不可相互取代，又是图形逐次深化的层次。一个又是图像至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程所演化出的图形就成为一定意义符号象征。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现；由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不在具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平、援助，并与枫叶一起表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶已成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成了一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大―慈善事物―恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的精确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感觉联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效、准确地传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地、漫无目标地深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。
我们可能知道关于美国集装箱公司1953年出版的《世界地理地图》。这本地图册的目的是以生动的平面设计方式，提供给美国人们一份了解世界各个国家和地区的完整资料。这本著作的设计负责人是拜耶在书中提出必须注意我们有限的资源，必须保护这些资源的结果，“形式”必须是工整的、有序的、清晰的、条理的。他完全放弃了对称的编排，因为他认为完全对称在视觉传达上的效果不理想，所有的平面设计要素――色彩、对比、编排、字体等等，都仅仅是为了一个目的服务：平面设计上的传达功能。他强调符号的准确象征和代表性运用，主旨图形的传达准确性，他的这种原则的设立，已经表达了他的高度功能主义的平面设计原则，而这种高度功能主义就是对信息视觉传达的负责态度。还有高度重视“图形元素”及对“形”的严谨控制力。再说标志是一种具有象征性的大众传播图形、符号，他以精炼的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过了语言文字，因此他被广泛应用于现代社会的各个方面。图形和“形”控制力就是为了表现视觉！
综上所述，“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构，作为思维过程或是图形表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的视觉元素应是具有明确指涉整体设计发展功能的象征。应与其所处的空间、时间、社会实现的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应有的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是他们既有的、曾有的或可能有的其他含义。视觉传达是一种开放型体系，视觉映象容许接受它的人作无限的把握。从传达的准确性上讲，视觉传达的包容性过大并缺乏规模性是其缺点。视觉传达对图形的明显特点：在对视觉的扫描过程中，兴趣中心是专一的，只对最主要的、有意味的图像和图形感兴趣，这样完全成了一次视觉认知，随后设计的各方面跟随铺展开来。
参考文献：
视觉传达设计的含义范文第8篇
关键词：标志；动态化趋势；信息传达
标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000 Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。 将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(Orrick Her-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。