对文化产业管理的认识
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对文化产业管理的认识范文第1篇
一、周口市民俗文化产业的发展现状
周口市在发展民俗文化产业化过程中，一个成功的经验是发挥政府职能，加快文化体制改革。确定具有丰富文化底蕴、民俗文化丰厚的鹿邑县为全市文化体制改革工作试点单位是具体的一种反应。抓好老子文化产业，积极论证建立统一的国有文化资产管理经营体制，加强对非经营性国有文化资产的监管和经营性国有文化资产的运营，组建鹿邑国有文化资产管理经营公司，改变以行政系统代替市场的旧格局。目前，鹿邑县组建了民营的老子文化艺术团，运用市场化运作手段，每逢初一、十五在太清宫演出，取得了良好的经济效益和社会效益。
2004年，周口市利用姓氏起源地优势，举办了首届中华姓氏文化节，吸引了海内外数千华人参加，签约招商引资合同51个，项目总投资达63．58亿元人民币。次年，在老子故里，该市的鹿邑县举办的国际老子文化研讨会，众多海内外专家学者的关注使当地文化旅游资源升温，引进资金2亿元，顺利完成了老君台、太清宫景区的开发。节会活动直接带动了其他相关民俗文化产业的发展，2006年五一节期间，到周口寻根问祖的人数比2005年增加了300％左右。二、周口市民俗文化产业发展存在的问题从大的层面上看，在文化体制改革和事业化管理、企业化运作等方面还有比较大的缺陷。现行的文化管理体制存在管办不分、政事不分、政企不分、事企不分的弊端；产业普遍档次不高、规模较小；存在资源闲置的问题；健全的市场化产业投资融资体制尚未建立；不熟悉市场运作的法制，缺乏营销文化产品的意识，致使文化产品得不到市场回应。主要有以下几点。
1、民俗文化产业发展部分业态定位不准
宏观调控职能是政府对文化产业管理的基本职能。政府文化行政管理要按照有限政府的思路，根据文化产业的运行规律，对文化产业实行经济、法律等管理，引导社会资金对文化产业的投入，规范文化产业经营主体的行为，实现文化产业资源的有效配置。但在周口民俗文化产业化进程中，还存在部分民俗艺术处于自然存在的形态，或者用家庭作坊式的方式生产，不能适应市场化的要求。比如，传统工艺“泥泥狗”、“布老虎”，其研发、销售走的是“大众路线”，即散漫型发展道路。当然，仅仅从从业人员的绝对数字上看，这种发展是一种文化的繁荣，或者说是文化量的扩张。但是，从长远来看，这种盲目的、缺乏规范性的发展，可能会使一种民俗兴极一时，在极度繁荣的背后就可能是迅速的没落。文化产业的经济效益是通过开发利用各种文化资源创造的文化附加值来体现的，仅仅站在吃老本的基础上，只能导致产业化带来文化的末路化。形成合力、形成品牌，才能形成稳定的市场，才能吸引高素质的文化创意人员去发展，否则只能是在周口这个狭小的空间里自酌自饮、自弹自唱。在这个问题的处理中，政府应该树立明确的管理和引导意识，既做到抓“大型节会”的大发展、大项目，同时也要正视一些小文化产品的产业化，否则，会造成周口民俗文化历史性品牌的遗失。
缺乏敏锐的市场洞察力，也是周口民俗文化没有产生品牌效应的重要原因。周口民间有一种传统乐器“埙”，有着非常悠久的历史，代表着中原大地民间音乐的发展，但是这是一个几乎被遗忘的民间文化。2008年的奥运会，让中外友人都深刻的铭记了这样一种乐器“缶”。其实，缶也不是一个能代表中国音乐水准的乐器，或者说也很难登大雅之堂。在《史记•廉颇、蔺相如列传》中曾有“秦王与赵王击缶”的描述。秦地是蛮夷之处，文化是极度落后的。但是，出身于古秦地的北京奥运会开幕式总导演张艺谋，抓住了这个千载难逢的契机，使“秦缶”成为代表中国古代乐器的符号。这就是品牌效益。而周口的“埙”是中国十大古典名曲所用乐器之一，具有丰富的文化内涵，但是在现在的产业发展中，仅仅沦落为精装“泥泥狗”的陪衬，没有独立的包装，没有独立的文字介绍，没有任何品牌效应。针对这种状况，政府特别是政府体制下的文化部门应给予指导，促使周口民俗文化产业化进展良好。
2、缺乏民俗文化产业发展长远规划
转变观念，强化民俗文化产业意识。政府对文化产业，尤其是民俗文化产业的认识有一个逐步深化的过程，只有逐渐意识到民俗文化“产业化”的重要意义时，才开始从战略的高度去关注和推动看似平常的民俗文化产业的发展，制定扶植和发展文化产业的政策。只有积极转变观念，不断强化民俗文化产业意识，才能更好地实现由文化资源大市向文化产业强市转变。周口民俗文化产业化进程中还存在低水平运作的问题，缺乏民俗文化产业发展的长远愿景。如“太昊陵担经挑”。“太昊陵担经挑”历史悠久，歌舞同源。《诗经•陈风》就有载歌载舞的记载。经历几千年沿传，内容不断丰富，形式不断创新。经挑舞是专门为祭祀太昊伏羲是而演，为周口市淮阳独有。经挑舞又称担花篮，它是中国最古老的巫舞。每班四个老斋公，三人表演，一人打经板（竹制），在经板中以说明形式为表演者伴奏，三副经挑六种花篮，花篮竹制精巧，有龙、狮子、虎、宝瓶等式样，舞者全身饰黑色服装，偏大襟上衣，大腰祥均镶彩边。黑鞋绣花，黑头纱长约五尺，下缀二寸长穗。舞者多为五十至八十岁的老斋公，淮阳全县20个乡镇中14个乡镇都有舞者，临近县市日太康县、西华县亦有。“担经挑”它是颂扬伏羲、女娲繁衍人类的祭祖形式，也是求子还愿的一种形式，如果求子成功，还要三年担花篮还愿。1987年，“担经挑”在全国民间舞蹈学术讨论会上，受到专家的一致好评。这是一种极富地域特色和文化底蕴的民俗，但是，在现在的发展中却处于停滞阶段，突出表现在缺乏规范的管理和引导。在每年的大型节会中，都会有群众自发的在羲皇广场（太昊陵午朝门前的群众文化广场）集会，表演“担经挑”。但是，这种表演和同在一个广场表演抬花轿、吹唢呐的并没有什么本质的区别。缺乏有针对性、目的性的引导，仅仅停留在表演者替人还愿或者说自觉自愿的认识，甚至因其具有“巫舞”的特性，甚至被当地的青年人认为是封建迷信，随着时代的变迁，这种具有原生态的民俗文化将会消失。
3、民俗文化产业发展中有媚俗化倾向
庙会文化在周口的民俗文化中占有很主要的份额。庙会是我国传统的民众节日形式之一。它是由宗教节日的宗教活动引起并包括这些内容在内的在寺庙内或其附近举行酬神、娱神、求神、娱乐、集市等活动的群众集会。在周口市三大庙会中，淮阳“三皇”之首伏羲庙会所在地太昊陵，占地870亩，十门相照，巍峨壮观；老子故里太清宫，仿长安皇宫建造；老子修道成仙、飘然升天老君台，高坛建筑，庄重古朴；周口市关帝庙，保存完好，是中国古代建筑、雕刻、美术、冶炼等工艺荟萃的古建筑群。但在周口市的民俗文化旅游产业中，在这些有着丰厚文化底蕴的地方，则存在大众仅是烧香朝拜，而忽视对民风、民俗、民间文化内涵的吸收和采纳的弊端。在民俗文化产业化进程中，规避低俗，提升民俗文化的格调，是产业化发展中需要重视的问题。从人才方面看，周口市文化产业的人才总量、人才质量、专业化程度以及人才分布都与文化产业的发展需求相差甚远。
旅游业是民俗文化产业化的重要方面。周口民俗文化产业化的媚俗性突出表现在导游对文化景点和文化遗产解说时，往往忽视对其中蕴含的人文景观和文化内涵的介绍，而是更多地介绍一些子虚乌有的民间传说、以迎合游人，增加所谓的趣味性，而对这个景点的文化内涵却不提及。而且，由于导游指示牌仅仅是对建筑的名字介绍，而忽视文化背景的解说，让不熟悉周口风土人情的游客有种仅此而已的偏见。特别是周口民间工艺品，没有规范、统一的介绍，全凭手工艺人的简单、肤浅的认识，没有文化底蕴的支撑，周口民俗文化很难形成真正的产业化。
三、加快周口市民俗文化产业发展的对策
文化发展属于意识形态的进步，意识形态的发展有赖于经济的繁荣稳定和社会的进步。除了发展周口当地经济社会这一传统观点外，还有很多值得注意的问题。
1、强化政府职能
在民俗文化产业化发展进程中的关键是注重政府宏观主导作用。产业发展理论以及我国经济实践表明，推进文化产业发展并能取得预期成效离不开各方面的配套措施。其中，政府宏观政策的引导和作用举足轻重。目前，我国对文化产业的政策已经明朗化，自党的十六大报告提出“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业整体实力和竞争力”以来，各级政府已经充分认识到文化产业是一个新的经济增长点。特别是对于文化产业中最有代表性、最能代表中国传统文化的民俗文化产业认识逐步明晰。政府要切实转变职能，既要逐步地适度退出市场，又要培育市场、引导市场。从宏观上做好产业规划，制订和完善市场法规，整治市场秩序，健全执法监督机制，引导文化市场规范、有序、健康发展。通过完善文化产业政策，营造促进文化产业发展的良好环境。周口成立了文化强市建设和文化体制改革办公室，制定和完善地方文化产业政策。通过政策引导，建立以市场为导向、以资本为纽带的政府宏观调控制度。同时，建立多种所有制结构并存的文化产业发展机制，形成满足社会基本精神文化需求的生产和服务体系，形成开放竞争、繁荣有序的文化市场体系。
2、建立科学、高效的管理体制
长期以来，表现为政事合一、政企不分、公益型、福利型、事业型三位一体的旧的计划经济文化体制仍旧影响和制约着文化产业的发展；由此，现行文化体制改革表现出明显的滞后性，并因此而引起政府职能的错位。民俗文化的丰富性和独特性，决定了在民俗文化产业化发展进程中，对政府的要求更高、更宽泛，同时，对社会环境的要求更加明晰。针对周口现行的文化管理体制存在管办不分、政事不分、政企不分、事企不分的弊端和文化发展缺乏活力和竞争力的现象，对文化建设采取多种管理模式，改变过去由政府包揽的现象。市场经济体制下，政府对经济的管理己经从直接干预转向间接调控。政府对文化的管理也从办文化的方式转变为管文化的相对间接的方式。由于周口经济的欠发达，文化产业在周口发展较晚，市场发育还不是很充分，产业链条和环境还不完善，那么作为调控市场经济主体的政府在文化产业的发展中应该充分发挥好管理和调控的重要作用。针对周口民俗文化事业多头管理的问题，市政府应借鉴外地文化产业化发展的成果，在管理中注重相关部门的重组、合并，成立一个专门的机构协调文化产业，全面推行文化市场综合执法，也可就具体文化产业的发展成立相应的管理和服务机构，以减少文化产业发展的成本，促进文化产业健康、快速发展。
3、规范从业人员队伍
文化产业的经济效益是通过开发利用各种文化资源创造的文化附加值来体现的。它的发展需要大批既懂文化、又懂营销，并且有创意头脑的人才参与。美国在文化人才的培养和吸收方面始终处于领先地位；韩国发展文化产业的成功也是因为培养和造就了一批优秀的文化产业人才。只有实现文化人力资源的最优配置，才能促进我国现代文化产业的发展。目前，特别缺乏高素质的文化创意人才和文化经纪人才，这是制约周口市文化产业发展水平的一个瓶颈。周口文化产业发展中的媚俗性决定了提高民俗文化产业从业人员素质是迫在眉睫的问题和关键所在。只有提升、规范从业人员素质，才能真正在发展文化产业化中不断地宣传地域文化，让民俗文化走向更高的层次，取得更大的发展。
规范从业人员队伍，还有一个重要的方面是为民俗文化产业化发展提供一个相对宽松的社会氛围。周口发展产业化有一个突出的问题，是市场软环境的缺失。虽然周口市政府建立了行政服务中心，规范工作人员行为，为各种产业发展提供很好的空间。但是，在很多情况下，特别是在文化产业这一新兴行业中，因为缺乏更多的实践和探索，很多方面都不规范，也缺乏相对固定的规章制度的约束，因此，提升民俗文化产业化相关国家公职人员素质也是关键所在。
4、做好公共服务
民俗文化资源是属于人民的，民俗文化的管理责任在政府。地方民俗文化产业化发展的关键是政府所提供的公共服务质量的高低。政府在促进民俗文化产业化发展提供公共服务方面，应该履行社会职责。首先是政府必须保障民俗文化的完整性和历史传承性，把民俗文化资源保护好、传承好，发挥它们的作用。第二应该鼓励民俗文化产业化进程中，为大众提供更加丰富的文化产品。同时要优化资源配置，政府的宏观调控与管制同样是必不可少的。第一，保障其完整性，其实就是通过政府公共管理职能的发挥，重视民俗文化抢救性保护，因为民俗文化多数为非物质文化遗产，因此加强规范、管理的责任和意义都非常重大。根据国家《非物质文化遗产保护与管理暂行办法》规定，市级政府负责组织、监督本行政区域内国家级非物质文化遗产。周口市政府应在全面收集民俗文化项目的实物、资料，并登记、整理、建档；为该项目的传承及相关活动提供必要条件；有效保护该项目相关的文化场所。第二，提供更加丰富的民俗文化产品，就是在做好第一点的基础上，积极挖掘本地民俗文化资源，对民俗文化资源进行综合开发，走产业化、链条式发展道路。除积极开展该项目的展示活动外，还要针对我市民俗文化产业普遍档次不高、规模较小，没有成熟的、有特色文化产品的问题，进行科学规划，有目的的引导，主动策划，不断扶持，加以改进。第三，加大民俗文化产业的投资、融资力度。保障民俗文化保护、发展预算资金的到位和正常发放，并通过招商引资，多方筹集资金，加大对民俗文化产业的投资。在建立文化产业项目库的基础上，建立专门的民俗文化产业项目库，促进民俗文化产业发展。第四，以民俗文化产业发展为基础，拓宽民俗文化产业链条建设。周口的民俗文化产业发展，呈现出“集群式”和“零散式”相融合的特征，在扩大“集群式”产业发展规模、保障“集群式”质量的同时，加大对“零散式”发展的统一规范，借助民俗文化产业发展，加大周口旅游业、餐饮业等第三产业发展，形成一条多类别、分层次的产业发展链。
5、提升认知水平拉长产业链条
网络时代的到来和经济全球化带来了信息传播的自由交流，全球性资源的再分配刺激了规模空前的文化商品的全球流动和文化形态的对撞，使一些固有的、具有传承意义的文化发展受到极大地冲击。发展周口这一偏僻城市的民俗文化产业，提升文化产业化认识水平极其关键。
（1）正视产业化在发展民俗文化中的作用。周口市市场化程度不高的现实，决定了作为一种新兴行业的民俗文化产业化水平还不高、步子还不大，甚至是有为艺术而艺术，认为民俗就是周口人的民俗的想法和认识。在这种发展环境下，周口市政府应从“抓大活小”出发，除做好大型节会的宣传、整合资源外，还应更多的关注濒危的、独特的民俗文化产业化进程。可以结合周口成立多元化的文化产业发展有限公司，鼓励自主研发，鼓励扩大影响。同时，注重融资也是重要的方向。周口在基础设施建设上的招商引资力度很大，并且非常注重“文化搭台，经济唱戏”，但所唱“戏曲”以基础性、民生性项目较多，应该注重引导，用周口民俗文化这棵梧桐树，引来外商投资的金凤凰，实现周口民俗文化发展的双赢。
（2）增强文化产业化的市场保护意识。中国的文化资源丰富，但由于政府相关文化事业部门和民间文化机构没有形成自主保护知识产权的意识和概念，对传统文化的开发和利用不够，导致中国古典名著甚至传统节日都成为他国的产权。如美国畅销动画片《木兰》、《功夫熊猫》都是中国元素，而中国传统文化、民俗文化则被日本动画抢注。周口发展民俗文化产业化中也同样存在这样的问题。周口民俗文化是中原民俗文化的重要组成部分，中原文化古代文化的灿烂，是与伏羲、老子、二程等人的文化创造分不开的，中原民俗文化的辉煌灿烂更是其中的融会贯通。也就是说，周口民俗文化有着中原民俗文化的缩影和痕迹，那么在加快周口民俗文化产业化发展中，如何跟其他相似文化产品竞争，保护固有市场、开拓未来发展空间是一个非常重要的问题。保护周口民俗文化产品市场，除了从外部环境加以改善之外，最关键的是提升民俗文化产品的市场竞争力。这是一个非常复杂的问题，也是一个可以做很多文章的问题，最关键的是做到产品内涵的提升与产品形象塑造的统一，丰富文化内涵的展示和现代时尚融合的统一。
对文化产业管理的认识范文第2篇
一、我市文化产业发展的现状分析和存在的问题
近几年来，我市文化产业得到迅猛的发展，截止到2005年3月我市文化经营单位达609家。其中：印刷行业经营单位307家(包装装潢印刷173家，其他印刷品37家，打字复印96家，出版物印刷1家),电子游戏经营单位7家,艺术培训经营单位2家,歌舞演出场所经营单位12家,歌舞娱乐经营单位59家,音像制品经营单位72家,网吧63家；书报刊经营单位90家。从文化市场结构分析，我市印刷业十分发达，已成为我市文化产业中的主导产业，2004年产值达17.1亿元，比2003年递增19%，职工达8783人，发展势头和规模都在浙江省印刷行业中名列前茅。
但是必须看到，文化产业（不包含印刷行业）作为一项新型产业，在我市第三产业结构中，所占比重不高，无论是产业的总量规模还是技术层次都还停留在小规模、低层次上，我市文化产业的总体发展还比较滞后,目前存在的突出问题主要有：
1、对发展文化产业的重要性和紧迫性认识不足，发展文化产业的思路不够开阔，办法不多。
2、文化体制改革进展缓慢，改革步履艰难，缺乏竞争力，文化产业发展缺乏良好的外部环境。
3、现行投融资体制不利于产业资本扩张，特别是社会性投资渠道不畅，缺少吸引外资、民资发展文化产业的政策。
4、文化产业及其产品的技术含量和技术品级不高，新产品开发明显较弱。
5、市场对文化资源的调配能力不强，导致文化资源的有效利用率低下。
6、对我市的特色文化资源---“潮文化”、“灯文化”、“名人文化”还有待进一步开发利用。
7、文化产业人才紧缺，成为直接影响我市文化产业发展的“瓶颈”制约。
二、解决办法
⒈切实提高对发展文化产业的认识
当前和今后一个时期，各级领导必须把思想统一到十六届四中全会精神上来，深刻认识文化产业在城市全面发展中的地位和作用，把文化产业发展列入经济社会发展的总体规划，与经济社会发展目标和任务一起部署、一起实施、一起督查。
⒉进一步完善文化产业发展政策
认真贯彻执行国家有关加强和改进文化产业工作精神以及文化产业政策，完善文化产业政策；规范和拓宽投资、融资渠道，为文化事业、文化产业发展提供资金支持；制定文化事业和文化产业发展的优惠政策，降低准入门槛，引导公平有序竞争；多方吸收社会资金投入文化事业和文化产业，力求在打破行业垄断、扩大市场准入，形成投资主体多元化、明析文化企业产权关系等方面有所突破。
⒊加快文化体制改革步伐
深化文化体制改革，创新文化管理机制，是解放和发展文化生产力的关健所在。要加快建立与社会主义市场经济相适应，与文化产业自身发展规律相符合的文化管理体制步伐。进一步深化事业单位内部人事、劳动、分配制度改革，切实转变经营和管理模式，健全激励机制。要借鉴国内外成功的经验和做法，加快建立起有利于调动文化工作者的积极性。要创新文化管理体制和文化产品生产经营机制。要建立和健全统一开放、竞争有序、宏观调控的文化市场管理体系。要优化文化市场资源配置，引入市场化运作方式，鼓励社会力量办文化产业。
⒋努力创造良好的文化产业发展环境
坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，努力创造良好的文化产业发展环境；重视正面引导，坚持文化为社会主义服务和为人民服务的方向；认真贯彻执行国家有关文化管理法规，依法行政，严厉打击违法行为，净化文化市场，促进文化产业健康发展。
⒌重视文化人才队伍建设
要切实重视文化人才队伍建设，加大人才培养和人才引进力度；要多层次、多渠道培养和引进高水平文化经营人才；要完善用人激励机制，努力营造尊重知识、尊重人才的良好氛围，积极创造有利于文化人才脱颖而出的社会环境；要研究制定文化技术、创作成果等要素，参与分配和奖励的办法，充分调动文化工作者的积极性、创造性；要大力培养和引进复合人才、各类文化专业人才、文化产业经营管理人才；要通过委托、定向培养等多渠道，输送一批优秀苗子进行学习深造，提高专业技术和综合素质水平。
三、近期规划和今后发展方向
1、进一步规范文化市场，推动文化产业健康发展
严格依法行政，在加大执法监管的同时，加强市场发展模式的探索和研究，使文化市场结构和资源配置更加合理、竞争发展更加有序、管理法规更加健全，建立起富有活力的文化生产经营体制，充分发挥市场机制在文化生产要素的集聚和扩散中的调节作用，积极引导文化消费，使人均文化消费支出不低于经济发达兄弟县市水平。
以创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力为重点，抓好经营性文化产业的改革和发展，着力培育文化市场龙头企业，大力扶持文化旅游、演出娱乐、体育健身、教育培训、节庆会展等产业，形成以文化重点产业为主导，相关产业联动发展的文化产业发展体系，初步建立起与海宁产业结构调整相衔接的文化产业化发展新格局，文化产业规模进一步扩大，文化生产和能力显著提高，创出一批富有特色的文化品牌。“十一五”期间文化产业增加值在我市GDP中的比例要有较大的增长，成为我市新的经济增长点和支持产业之一。
2、加快发展重点文化产业
(1)积极拓展节庆会展业。加强基础设施建设，充分发挥节庆会展等综合场馆的功能作用，在发挥政府引导作用的同时，引入市场机制，促进节庆会展产业化。积极承办全国性、国际性重大会议、商贸展览及文化活动。利用我市特色产业优势，创新办会方式，打造精品会展。
(2)引导和规范发展演艺娱乐业。积极打造具有一定规模、高水准、高品位文化主阵地，大力发展群众文化，培育演艺娱乐业；要充分发挥名角、名团、名剧的品牌效应，鼓励社会资金投入文艺演出业，推进演艺娱乐业的发展；要加强对文化娱乐业的宏观调控，使之布局合理，总量平衡；要积极吸引民间资本和外资兴建、改造各类新兴娱乐项目，建成1—2家大型高档综合性娱乐场所；要采取合资、合作等形式，嫁接和改造现有电影放映业，新建海宁市影视中心城；要逐步淘汰小型电子游戏机房，提高书刊销售和音像制品经营单位的资格标准。
(3)培育发展艺术品业。建立多种所有制的艺术品生产经营企业，大力发展灯彩、皮贴画、布艺画、皮影戏、剪纸、书画以及现代艺术品的生产经营。建立艺术品经纪人制度，规范艺术品交易行为。大力发展艺术品展示、收藏、拍卖、销售市场，激活艺术品的生产和流通。在法律允许范围内和有利于文物保护的前提下，逐步开放艺术品销售和交易市场，建立合法的进出口渠道。通过多种途径，提高群众的文化素养和欣赏审美水准，培育买方市场。
(4)加快发展传媒信息业。要以信息化、城市化为契机，将全市的单向有线电视网络改造为宽频数码互动有线电视网络，发展广播电视增值业务，走产业化经营之路；要加快信息产业升级步伐，利用各种网络优势，开发市政、交通运输、社保、医疗、社区服务、文化娱乐等社会公共信息资源，为公众提供查询服务，促进网络经济发展。
(5)扶持发展体育产业。搞活体育市场，引导体育消费，加快体育产业发展，要鼓励和引导社会资金参与体育市场开发，积极引进国内外资金、技术、管理；要充分利用体育中心及社会体育健身设施，开办普及型体育经营项目；要积极培育体育健身娱乐市场、体育竞赛表演市场、体育彩票销售市场；要发展体育经纪组织，扩大经纪人队伍。
3、推进文化体制改革创新
(1)深化文化管理体制改革。建立与社会主义市场经济相适应、文化产业自身发展规律相符合的文化管理体制，切实转变政府职能，要加快从“办文化”向“管文化”转变；要加强对文化发展的规划、协调、监督和服务；要与时俱进，开拓创新，加快文体管理体制改革步伐；要通过制定文化产业政策、文化信息，对文化产业和文化市场实施宏观调控和管理；要建立文化产业和文化市场统计指标体系和统计制度；要积极营造公平竞争环境，规范产业行为；要对文化产品生产单位布局结构进行调整和重组建设，优化资源，确保重点；要建立文化资产经营公司，加强对文化企业国有资产的监督和管理。
(2)推进国有文化事业单位改革。要区分公益性文化事业和经营性文化产业，以推进国有文化单位改革。公益性文化事业单位改革要以增加投入、转换机制、增强活力、改善服务为重点；经营性文化企业单位要以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点进行改革。
对文化产业管理的认识范文第3篇
【关键词】周刊 定位 栏目创新
产业特点决定周刊定位
北京市“十一五”规划中提出，要推动文化创意产业的发展，使其成为首都经济的支柱产业；做强、做大文艺演出、出版、广播影视、广告等优势产业等等。逐渐的，“文化创意产业”这个名词为业界所熟知，2007年北京市召开了首届中国北京国际文化创意产业博览会。在文化创意产业蓬勃发展之际，2007年1月北京商报社和北京大学文化产业研究院主办的《文化创意产业周刊》也在这时应运而生。
文化创意产业指文艺演出，出版发行，广播电视电影、体育休闲、软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，文化旅游、其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等十一个门类。《文化创意产业周刊》是为这些行业服务的，当时周刊有四个版面，不可能每期都对这么多行业一一做报道，而实际情况是，一个文化企业主营业务只能是其中一个行业，做出版商不会做电影，做书画生意的老板不会突然之间做文化旅游。一个关心艺术品交易的商人可能要过一个月才能看到自己行业的新闻报道和商业资讯。业内人士指出，《文化创意产业周刊》只能是政策性周刊，报道重点是为文化创意企业提供政策信息，为相关主管的政府部门提供决策依据，重点栏目应该围绕着政策和政策解读。
其实不然，当一个产业还处于发展阶段的时候，它不仅需要政策扶持，也需要同行之间的交流、产业上下游之间的交流、业界和学界之间的交流，这需要《文化创意产业周刊》扮演这个角色，《文化创意产业周刊》的定位应为文化创意产业界的信息平台、沟通平台、商机平台、政策宣传平台。
文化创意产业相对于其他产业来说还远未成熟，北京的文化创意企业大部分为中小企业，它们需要借助更多的宣传渠道来获得商机，而目前文化创意企业与企业之间、企业上下游之间信息获取渠道欠缺，宣传和推广渠道建设方面也比较弱。比如说做电影的需要剧本可以通过出版商，做设计的企业可以涉足旅游商品、电影电视的衍生品等等。产业链条上环节与环节之间联系并不紧密，这使得企业活跃性不足。行业协会、文化创意企业、产业研究机构以及投资商、金融机构之间缺少直接对话的平台。
因而，《文化创意产业周刊》在创刊初期，就设置了“创意三人行”栏目，请文化创意产业中不同领域、不同行业的人士针对某一瓶颈问题和焦点问题展开对话。例如对于文化创意企业融资的问题，可以请投资商、专家、缺资金的企业展开对话，报道既能把握行业脉动，还能帮企业解决现实问题。这个栏目是接产业地气的，所以很快就获得了读者好评。
贴近读者群，
栏目逐渐切入行业瓶颈
明确了《文化创意产业周刊》在产业中扮演的角色，该周刊的读者定位也就不言而喻了。读者群为文化创意产业政策制定者和执行者，文化创意产业链中的企业、文化创意产业研究、中介机构、文化创意产业的金融机构、投资商、法律人士、对文化创意产业感兴趣的有识人士等。
文化创意产业界有一个普遍的现象，懂文化的人才不懂经营管理，而懂经营管理的人才不懂文化，于是周刊设置了“创意经理人”栏目。周刊的学术支持单位北京大学文化产业研究院，“创意经理人”这个名词是该研究院副院长向勇提出。他认为，创意经理人是在文化产业的文化企业里，对法人财产的全部或部分拥有，有相对独立的经营管理权，运用自身的经营管理知识、管理经验和文化创意与管理领域的专业技能，相对独立地对文化企业或文化项目开展经营或进行管理的人。创意经理人是文化产业领域的经理人，是能够对文化产业价值链进行统筹、规划和运作，拥有综合知识、多样技能以及创新精神的既懂文化艺术又懂经济管理的文化产业经营管理人才。
“创意经理人”栏目请文化创意产业界企业操盘人、学者、业内资深人士针对产业焦点问题进行探讨，报道他们的成功经验，为中小企业提供案例。同时让他们讲出自己的困惑、期望，请专家为其指点迷津。“创意经理人”这个栏目很容易提升周刊的品牌影响力。2009年3月2日《文化创意产业集聚区如何“破茧成蝶”》一文引起强烈反响。在此篇报道中798艺术区做过规划的专家林天强，针对文化创意产业集聚区运营商和创意企业因房租上涨引发争端的事件，创造性地提出了“联体企业家”的概念，为文化创意产业园的经营管理提供了可操作的思路，并引起了业内强烈关注。“我没想到这个栏目影响这么大，有好多人打听我的联系方式，咨询我有关创意产业园经营管理的问题。”林天强向笔者感叹。此栏目为周刊培养了自己的专家资源，发表过看法的专家学者也很快为业界所熟知。
有关文化创意产业的定义国内外说法不一。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，美国则更多使用版权产业的概念。文化创意企业大多生产的是以知识产权开发为基础的新的文化创意产品，由于无形资产评估等存在不确定性，导致了其市场价值难以确定。知识产权如何保护、无形资产如何评估，这是文化创意企业经营管理的核心问题，这需要创意企业管理高层人士和相关法律界人士去探索。为了探讨文化创意产业知识产权评估和保护的问题，又开设了“就案说法”栏目，请知识产权界律师刘世杰来谈文化创意产业侵权等案例。此栏目的报道探讨了电视台模仿秀如何尊重知识产权等问题，在业界反响良好。
在2009年，《文化创意产业周刊》由4个版扩到了16个版。使得周刊在业界拥有自己的话语权，并且具有一定的品牌号召力。北京市文化创意产业领导小组办公室的《2009年北京市文化创意产业工作要点》（京文创办发[2009] 1号）第一章中明确指出“支持北京商报社进一步办好《文化创意产业周刊》”。三年时间，使周刊积累了自己的强大的政策资源、人力资源、读者资源。
跳出产业圈子，进行栏目创新
“创意经济是国家新的经济形态，不是单纯的一个产业问题。”联合国承担全球创意产业规划与协调任务的组织——联合国南南合作特设局局长周一平在2006年5月的第九届科博会上提出这样的看法。
周一平理解的“创意经济”，是以传统和现代文化为基础，通过现代通讯工具为手段，在知识产权体系保护下的各个行业充分参与，个人和群体充分发挥创造力，不仅创造经济财富还创造社会财富的新兴经济。即便是现在，国内外对创意经济还缺乏统一的理念和认识，但周一平强调创意经济要跳出文化产业的圈子，这对企业和产业提出了挑战。如一部电影的产生，要求这一家影视公司和整个创意生产链的所有部门进行合作，这样的电影就已经不是现在意义上单纯的影片了。比如说《大长今》不仅给人们带来了韩国电视，还有韩国服装、韩国菜系以致形成“韩流”。
基于对文化创意产业这样的理解，对《文化创意产业周刊》栏目的创新再次提出了挑战。中国的电视没有一部具有《大长今》那样的效果，衍生出那样的产业链条。于是，将来的《文化创意产业周刊》再就一部影片说如何融资如何取得票房来采写，不能满足读者的需求了。
周刊栏目的设置需要跳出文化产业的圈子，立足创意，推动产业升级，推动中国经济转型的高度来报道创意产业中的案例，这样才有可能催生出大长今版的“中国流”出现。现在，日本的动漫形象已经衍生到了第二产业、韩国的“韩流经济”不再是文化产业的概念，我国台湾地区的创意经济已经进入到消费者日常起居，于是“他山之石”栏目出现，通过报道我国港澳台地区和国外文化创意的经典案例，来给业内人士做借鉴。栏目邀请台北市文化基金会相关负责人邱正生先生把北京的798艺术区和台北的西门町做类比，请人谈美国的苏荷区、伦敦东区的发展得失、变形金刚如何引发玩具热等。
总之，随着文化创意产业的发展，栏目会随之创新，通过报道来推动产业发展，这是《文化创意产业周刊》的时代使命。
对文化产业管理的认识范文第4篇
一、图书馆在经济发展中的作用探讨
（一）知识创新的物质基础。众所周知，图书馆是人类知识的存储库，包罗了人类方方面面的文化成就，并且汇集一切有用的科技成果知识，以人们惯用的方式进行整理和典藏，为后来人的学习提供了信息源头，也给人们查找和使用知识提供可靠途径。经济的发展离不开知识的创新，要实现知识的有效创新最根本的途径就是吸取传统知识的精化，将其与当代新知识融合再度创新。图书馆的文献资料和图书典藏量较大，包含着人们生活的各个方面，任何人的自我成长和发展都离不开图书资料，只有汲取了足够多的知识，才能在现有的基础上有所创新。正如牛顿所说：如果说我看的比别人远，那是因为我站在巨人的肩膀上。
（二）信息交流的理论基础。图书馆不仅仅是收藏文献，最重要的作用是开发利用这些已有文献。图书馆是知识交流的社会实体，担任着知识交流和传播的重要功能[1]。图书馆的知识种类繁复、门类众多，将社会过去、现在和未来的知识结成整体，在人们进行图书馆读书学习知识时，人们有效的信息交流是基于图书馆已有知识理论的基础上完成的，在前人已有的认识基础上进行新的认识，向知识的新高度进行发展。图书馆通过向不同读者传递知识，根据知识的更新速度整合信息资源，创造新的知识体系和物质财富，有效的加快了文化产业的发展，从而促进经济发展。
（三）人才培养的重要基地。一般来说，图书馆都具有公益性、免费性特点，也就是说只要怀揣着学习知识的信念，就可以接受图书馆任何知识的洗礼。知识经济时代的到来，很多人都讲究业余“充电”，提高自己的认识水平，健全自己的知识体系、增强综合素质，而图书馆恰好发挥了其培养人才的特点。在图书馆中，大多配备着必要的学习资料、有安静舒适的阅读环境，每一个读者在进入到馆中都可以尽情的在知识的海洋中获取自己想要的知识信息。而且，图书馆强大的检索和查阅系统给人们学习专业知识带来了极大的便利，既有效的节省时间，又能充分的培养自己勤于阅读的好习惯。
（四）素质教育的重要场所。社会经济的发展对高素质人才的需求量越来越大，专业知识的掌握对人才成长有重要作用，这就需要在对人才进行知识教育的同时，注重对人才的素质教育。图书馆是文化教育的重要场所，图书馆面向全社会，不分行业、不分性别的进行文化教育，可以有效地提高人们的科学文化水平，在图书馆中学习，不受专业和行业限制，满足人们阅读需要，还可以完成学校教育不能达到的延续性教育。利用图书馆的信息资源，有效的进行自我教育，提高自我知识水平，养成阅读、吸收新知识的好习惯，进行更高更好的素质教育。
二、图书馆在经济发展中的创新发展战略
（一）合理定位图书馆在文化产业业发展中的地位。文化与经济相辅相成的关系决定了文化产业在经济发展中占据着不可或缺的地位，图书馆作为文化事业的重要组成部分，在文化产业的发展和振兴中发挥着重要职能。就图书馆自身的知识信息搜集、整理、存储、加工与传播来看，都是发挥图书馆资源服务的职能[2]，在文化产业中，可以充分利用这些基本职能促进文化产业的发展。首先需要转变图书馆在文化发展中的角色，进行图书馆管理机制的改进，让图书馆更好的适应当前文化产业发展；其次，加大对文化产业的投入，通过图书馆这一社会实体鼓励人们完成自身知识的更新，提升人们的精神文化水平，大力发展文化软实力，丰富人民群众的精神生活；最后；有效的利用图书馆信息传播职能展开对人民群众的新知识、新产业宣传，引导人们向更先进的知识和技术领域学习，有助于推动经济发展。
（二）图书馆馆藏结构的创新。科学技术的进步给知识的传输和更新带来了技术手段革新，传统的印刷型文本为载体的图书馆馆藏结构已经无法适应当下时代的发展要求。因此，要推动文化产业的发展，加大文化产业在经济发展中的作用，就必须要对图书馆馆藏结构进行创新。进行图书馆从实体馆藏发展到网络信息资源的“虚拟馆藏”，有效的将各种出版物进行电子文本信息整合，加大图书馆信息资源体系，在健全纸质图书管理的同时，拓展图书馆网络馆藏资源，让读者在进行纸质版阅读时，可以网上浏览与之相关的最新信息，静态知识和动态知识相互发展，促进文化产业的发展。
（三）图书馆服务内容的创新。图书馆作为一项大型的社会公益，在文化传播和抵制不良文化传播上有重要作用，和一般商业文化不同，图书馆的公益性和开放性对文化产业方向具有引导作用，仅仅依靠传统图书馆服务手段和服务内容是远远不够的。随着计算机技术、自动化技术、人工智能化技术的发展，对图书馆服务手段和服务内容创新有重要作用，需要在图书馆的管理和运行机制中加入现代化元素，图书管理员要逐步的提高计算机技术在图书馆管理中的应用领域，通过网络操作系统对图书进行管理，定期的对读者借阅书籍种类进行分析，及时更新图书馆服务内容，为素质人才培养奠定基础。
对文化产业管理的认识范文第5篇
关键词：少数民族文化；民族地区经济；典型调查；产业优化
中图分类号：F127 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）06-0-03
一、前言
民族文化是各民族在历史发展中积淀的物质文明和精神文明总和，是渗透在人们思维方式和行为方式中的民族性格和特点，体现为具有民族特色的历史、风貌、礼节和传统。我国是一个多民族国家，在长期发展过程中，每个少数民族都形成了自己特有的少数民族文化，是国家和地区宝贵的资源。随着社会的发展，民族文化越来越受到人们的喜欢与重视，因而，从经济转型和文化产业发展的趋势看，少数民族文化在地区经济发展中所产生的价值和作用不可估量。然而，尽管近年来一些民族地区利用少数民族文化发展文化产业，使少数民族文化在促进当地经济发展中起到了巨大作用，但是，大部分少数民族地区仍然比较落后，人均收入水平远低于其他发展较快地区。他们拥有丰富的本民族文化资源，却在茫然和落后中无法找到有效的发展道路。
为此，我们根据调查数据的可获得性条件及调查对象的典型性，选取了中国北镇满族自治县、金秀瑶族自治县、龙胜壮族自治县和孟村回族聚居区等四个少数民族地区开展了典型调查，试图深入实际，从多个不同层面探求民族地区传统文化对当地经济发展所起的影响作用，并进而探求民族地区转变经济发展方式、促进本地区经济发展的有效途径。典型调查主要采用问卷调查法并辅以田野调查法而开展。
二、典型调查分析
（一）关于问卷设计和调查的简要说明
为获取较全面和准确的信息，在本次典型调查中，我们分别针对当地政府调查对象和民众调查对象设计了政府问卷和大众问卷两种类型。问题的设计主要从三个层面展开：一是探求少数民族传统
文化对当地少数民族个人或家庭在寻求自身生存和未来发展中，其生产生活理念和方式的选择的影响；二是探求少数民族传统文化对当地政府制定本地区经济发展目标、发展政策、发展方式的影响；三是探求少数民族传统文化对地区产业发展的影响，如传统文化资源的开发，传统产业中文化的渗透、文化产业链的延伸及文化产业发展的环境等。此次典型调查在四个典型调查地区采取随机抽样方式共发放问卷700份，其中发放政府问卷200份，回收有效问卷191份；发放大众问卷500份，回收有效问卷482份。同时，课题组分别在当地就相关问题进行了随机访谈。通过对实际调查问卷和访谈信息的整理与分析，我们获得了对论题进行研究和探讨的可靠依据。
（二）少数民族文化对当地个人生存发展的影响作用
通过我们的调查了解，少数民族地区文化与个人的生存发展有着较为密切的联系，调查结果显示，有53.8%的受访者表示民族文化对他们生活的影响较大，其中12.8%的人表示其影响是根深蒂固的。文化是民族的血脉，是人民的精神家园，作为少数民族地区独立的经济主体，每一个人都需要对本民族文化形成高度的认同感，尽自己的一份力量去保护和传承当地的传统文化。少数民族文化对当地人们的影响更是全方位、多角度渗透和深入的。然而，少数民族地区拥有丰富的文化资源，而发展却仍十分落后，这与当地人民没有对少数民族文化的作用和价值加以良好的利用有一定关系。
1.对本民族文化资源及特色欠缺深入了解限制了人们的职业选择
少数民族地区发展大多依托旅游业，主导产业为手工艺品制造业、民族文化业、自然资源开发业等，然而当地的人们对民族文化的了解不够深入，并没有对其加以全面合理的利用，职业的选择方面也没有根据地方特色，选择能有效带动地区发展的行业。
在对于当地文化了解程度的调查研究中，过半的受访者表示只是部分了解，甚至还出现了表示完全不了解的情况，具体情况如下表1所示。而对于本民族在漫长的历史长河中创造和形成的大量特色文化半数以上仅集中于旅游文化方面，对其他如建筑、自然等则了解不多，具体如下表2所示。由于对民族文化缺乏一个深入的了解和认识，自然就无法进行合理的开发和利用，由此当地人们在自身发展的职业选择方面便受到了限制，反过来也削弱了少数民族文化对当地经济发展的影响作用。
表1 人们对当地文化的了解程度
表2 人们对当地文化特色的了解程度
2.“掏空”式文化资源的利用导致近半民众看不到本民族文化资源价值
目前，少数民族地区手工制造业、服务业、旅游业都取得了一定程度的发展，但是，在我们的调查过程中发现，由于这些与文化相关产业的发展采取的是“掏空”式的文化资源利用方式，民众对当地文化和经济的发展大多呈现不满意的状态。由下图1人们对当地文化产业发展现状的看法的调查显示，40.9%的受访者认为当今的发展只是单纯追求眼前的经济效益，25.7%的受访者认为民族文化产业的发展体系不完整、缺乏侧重点，由此看来人们普遍认为民族文化产业的发展并没有带来自身福利的显著增加，因而他们看不到本民族文化资源的价值所在。而同时，调查显示也有超过半数的个人表示愿意对民族文化资源和产业进行合理利用和开发（如下图2所示），但是由于没有在当地文化产业发展的现状中看到少数民族文化资源的价值所在，因此，缺乏具体的开发和利用思路，另外还有43.6%的人表示无所谓或者不愿意参与开发。
图1 人们对文化产业发展现状的看法 图2 个人对少数民族文化资源的开发意愿
3.偏低的文化水平将个人束缚于低收入的传统行业
受历史、地理和经济等多种因素的影响，少数民族地区民众的文化水平普遍偏低，这使得个人无法实现高度化的民族文化资源的开发和利用，只能将自己束缚于低收入的传统行业。从我们对民众收入来源的调查结果显示，35.9%的受访者通过经营农副产品获得收入，28.2%的受访者经营服务业，而他们年收入不到1万元的高达53%。由此看来，在少数民族地区，受文化教育水平偏低的影响，在本民族传统文化的熏陶中，多数人从事着世代相传的传统农副业、手工业以及传统服务业，而对于如何创新性开发和利用本民族文化资源，将文化转变成财富，大多数民众则缺乏思考。
（三）少数民族文化在当地政府制定地方经济发展战略中的影响作用
政府是发展经济的“有形之手”，文化作为无形资源的存在和经济软实力的核心，对政府确定本地区的经济发展战略应该起着重要的影响作用。然而，这种影响作用不可能自发产生，只有当地方政府具有民族文化资源的意识自觉和其价值获取的行动自觉，民族文化才能在政府制定本地区相关经济发展的战略中产生尤为重要的作用。但是，通过典型调查，我们发现的却是如下四种主要情形。
1.政府成员普遍轻视少数民族文化资源价值，文化产业无法成为当地经济发展的战略方向
在调查中我们发现，四个少数民族地区的经济发展并不理想，政府成员普遍轻视少数民族文化价值，他们缺乏的正是少数民族文化资源价值的意识自觉及价值获取的行动自觉，只是把重点集中于对自然资源的开发和利用上。从下表3来看，政府成员中，对少数民族文化资源开发持大力支持态度的仅占21.47%，持中立态度的占了64.92%，超过13%的人漠不关心或极力反对。
表3 政府成员对少数民族文化资源的开发态度
政府成员普遍轻视少数民族文化资源价值，意味着即算拥有丰富的文化资源，但是发展文化产业却不会成为当地经济发展的战略方向，而更多的是以环境为代价向自然资源索取回报，形成经济发展的恶性循环。也或者在缺乏有地方特色的产业支撑的情况下，少数民族地区富余的劳动力纷纷奔赴外地打工，而本地经济却持续处于落后状态。
2.政府对少数民族文化资源价值的无视使民族文化节成为活动过场和形式
民族文化节是当地传统和民族风情最集中的体现，是少数民族文化在地方经济发展中产生影响作用的重要载体。然而，由于当地政府无视少数民族文化资源的价值，即使举办各类民族文化节，在内容上也趋于简化，流于形式，使文化节成为政府活动过场。下图3所示为关于举办少数民族文化节对少数民族地区的作用的多项选择，有高达64.11%的受访者认为主要是宣传民族文化，仅有41.08%的人认为能够带动地方经济增长。这不仅无法促进当地文化的产业化和产业的文化化，而且还使民众表现出对文化节的愈加冷淡和不愿参与，进而形成对民族文化节作用的片面认识。
3.政府扶持政策的无力导致少数民族地区混乱的文化产业发展现状
当某种资源被认为对地方经济发展具有极大价值的时候，这种认识必然会投射于政府发展经济的政策之中。然而，调查发现，有43.57%的当地民众不清楚政府对文化产业发展的相关政策扶持，还有28.22%的民众认为政府对文化产业的扶持力度一般或较差，如表4所示。
表4 民众认为政府对文化产业发展的政策扶持力度
政府扶持政策的模糊和无力，使少数民族地区文化产业发展呈现混乱状况。下表5所示为对政府成员关于文化产业发展现状的看法的调查结果。
表5 政府成员对文化产业发展现状的看法
由于政策的制定和宣传不到位，当地少数民族民众并未感受到政府制定的经济政策给他们带来切实的帮助，从而少数民族文化资源对当地经济发展的影响作用被大打折扣。
（四）少数民族文化在地区产业发展中的影响作用
文化对产业的影响可体现于两方面，一是通过融合创新，使文化元素渗透于其他产业中，从而形成产业特色，提升产业竞争力；二是通过产业链的整合和不断延伸，使文化资源实现产业化开发和利用。少数民族文化对本地区产业发展的影响作用也应是如此。在典型调查中我们发现，少数民族文化对民族地区产业发展的影响作用多数体现为在方式上都较单一，且影响作用发生在浅层次，对本地区产业结构的优化和经济增长方式的改变未起到实质性影响。具体可表现为以下方面。
1.盲目发展和散乱的产业链使少数民族文化沦为廉价谋生工具
对民众的调查结果显示，40.9%普通调查者认为本地区文化产业在发展中盲目追求经济效益，35.7%的调查者认为文化产业未成体系。同时，在对政府成员的调查中，33.33%的成员也认为当地各产业盲目发展，另有28.57%的成员认为各产业的发展不成体系。在我们所走访的地区也看到，这些少数民族地区文化产品的生产大都是以个人为单位，不仅数量少，而且质量良莠不齐，销售渠道单一，产品的设计、制作和销售各环节之间呈散乱状态，民族文学作品，民族工艺品，民族歌舞等文化资源没有有效整合，文化产业的盈利能力和竞争力低下，少数民族文化资源仅仅被当成是部分民众廉价的谋生工具。
2.少数民族地区几近空白的民族文化与产业的融合发展，无法激活少数民族文化资源价值
推动少数民族文化与相关传统产业的融合发展，对于加强产业联系、提高产业效率、推动当地产业升级都具有重要作用。民族文化在与相关产业和要素的融合发展中，将扩大产业边界，加强产业关联渗透，同时推进传统产品的丰富和升级。旅游、工业、农牧业、体育等传统相关产业都应是少数民族文化与产业融合的载体，在这些产业中创新性地融入少数民族文化符号、工艺、理念和创意等特色元素，将有效改变原有产业产品形态特征和市场需求，加速相关产业链的延伸，并使价值链向高端攀升，从而提升产业文化附加值，推动产业优化升级，有效提升产业竞争力。
但是，在我们所调查的四个典型地区中，其所拥有的极具特色的民族风俗，民族建筑、民族工艺和饮食等文化资源，多数是以简单的“硬植入”方式渗透于地方产业的发展中，主要表现为将民族文化与当地旅游业相结合，采取在旅游观光活动中观看民族歌舞或开展主题文化节等较为单一的形式。这种简单的文化植入方式，对文化资源进行的仅是浅层开发和利用，价值较低，更谈不上民族文化与相关产业的融合发展，也无法激活少数民族文化资源的市场价值。
3.人才的极度匮乏，使少数民族文化资源成为本地区的“睡眠”资产
无论是少数民族文化的传承人还是文化产业的经营管理人才，在少数民族地区都面临着极度匮乏的局面。调查结果显示，仅有10%的人愿意投身民族文化资源开发的产业中，而在对未来的打算里，62%的群众希望选择去发达地区寻找更好的发展机会。民族地区人才匮乏一方面表现为民间文化艺术的传承人大都年岁较高，而年轻一辈由于看不到民族文化产业带来的前景而不愿投身其中，导致民间文化艺术传承人越来越少，并面临消亡。同时，由于产业发展的层次较低且少数民族民众受教育程度不足，相关产业的经营管理人才也严重缺乏。由此，在人才极度匮乏的情况下，即便拥有丰富的本民族文化资源，也无法使这些资源得到充分开发和利用，反而成了名副其实的“睡眠”资产。
三、利用少数民族文化促进当地经济更好发展的对策建议
立足于上述深入实际所进行的少数民族文化对当地经济发展的影响作用的典型调查结果，我们认为，民族地区发展经济，必须利用好本民族传统文化，提升文化生产力，使经济与文化良性互动，这已成为加快民族地区经济发展的重要途径。
（一）构建本民族文化自信，深刻认知文化资源经济功能和市场价值
文化是兼具社会、宗教和经济功能的重要资源。与文化的社会和宗教功能的实现方式不同，其经济功能的实现必须立足于市场需求，并通过一定的投入，将文化资源要素依托一定载体转化为具有文化精神内涵的有形或无形产品，在满足市场需求的前提下获得回报。可见文化资源的价值来源于文化的经济功能，且文化的经济功能是客观存在的。因此，对于少数民族地区而言，应该改变目前对本民族文化不重视和不甚了解的状况，通过积极的有意识、有目标和有规划的宣传和学习，无论政府或民众都应在观念上构建起对本民族的文化自信，并在意识上深刻认识民族文化客观存在的经济功能及其在现代社会所具有的市场价值，一方面作为政府才能制定正确的促进本民族文化成为地方经济发展核心动力的相关政策；另一方面作为民众才能具有更多开发和利用本民族文化资源谋求自己更好生活的内在动力。
（二）深耕少数民族文化产业，打造地区文化品牌
开发和利用资源最有效率的方式就是实现产业化发展，而提升产业竞争力的重要途径就是品牌化经营。在少数民族地区经济发展中，文化产业不仅是其重要的经济支撑，同时也是关乎民生的重要内容。因此，必须改变目前少数民族地区文化产业散而乱的无序发展状态，在少数民族文化资源的市场开发、产品打造、渠道拓展、人才服务、金融和信息服务、相关产业政策等各方面全方位地进行本民族文化产业深耕和地区文化品牌的打造，才能真正转变民族地区经济发展方式，以文化软实力提升本地区经济实力。为此，民族地区应首先明确本地区文化产业化的发展定位并制定发展目标；其次，有效整合本地区文化产业资源，确定本地区少数民族文化开发主题，在打造地区整体品牌形象下开发特色产品和市场，分别形成系列文化主题城镇，并使主题城镇连成线连成片；第三，应重点培育1-2家富有民族地方特色和具有竞争力的标杆和龙头企业，力争提高其文化产品的输出和外销能力，逐步实现民族特色文化走向世界。
（三）借力科技和创意，努力推进民族文化的产业融合和产品创新
尽管民族地区文化产业的发展还处在低端，但必须看到产业融合是当今以致未来产业发展的必然趋势。文化产业具有高创新性、高附加值性和高融合性等特征，民族地区如果努力借力科技与文化创意，促进少数民族文化与多产业融合，将可以催生新的产业形态和创新性产品，形成新的经济增长点，这是民族地区优化产业结构和转变经济发展方式的重要途径。为此，民族地区应努力尝试挖掘、开发本地区少数民族文化资源精华，在整合本地文化产业资源的基础上，扩大与外界企业及相关机构的专业化分工协作关系，并着力将科技因素和本民族文化元素充分结合，推进“创意”的横向延伸，使文化元素广泛渗入到包括传统文化产业、制造业、建筑业、旅游业、农牧业、体育业、现代服务业和艺术等各个领域，以越来越多的民族文化与不同产业融和发展的新型产业形态打造既有地域特色和民族风格，又具有鲜明时代特征、符合当代审美要求的文化原创精品，从而真正实现本地区产业结构和经济的优化发展。
（四）大力保护少数民族文化传承人，积极培养和引入文化产业经营管理人才
人力资本是实现民族文化产业化的核心资本，开发和利用少数民族文化资源发展文化产业，对少数民族文化传承人和文化产业经营管理人才的知识与能力都有着特殊要求，而这种要求能否得到满足将成为民族地区少数民族文化产业能否发展壮大的决定因素。因此，对民族地区而言，当务之急是要建立有效的人才保护、培养和引进机制，通过保护现有的少数民族文化传播者中的杰出人才，并有目的、有计划、有针对性地开展各类民族文化特色人才培训，使少数民族文化薪火相传；通过多途径、多方式扶持、培育和引进文化产业的经营人、经纪人、策划人、制作人等懂经营、善管理的优秀人才，依靠他们搭起民族文化产品和市场间的“桥梁”，使文化产品在制造、销售和策划、组织、宣传、推介等不同环节都不乏“内行”的统筹和管理，以形成和提升民族地区文化产业的竞争力。
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基金资助：辽宁省大学生创新创业训练计划项目；大连民族学院中央高校基本科研业务费专项基金课题（ZJ12REYB009）
课题名称：“少数民族传统文化对地方经济发展作用的典型调查”，辽宁省大学生创新创业训练计划项目（X2013001）
对文化产业管理的认识范文第6篇
积极发展文化产业，是为了满足人民群众日益增长的精神文化需求。我国经济持续快速健康发展，综合国力大幅度提高，人民生活水平有了很大改善，城乡居民的消费结构出现了很大变化，用于文化教育、文化消费的支出越来越多，对文化产品的要求也愈来愈高，精神文化需求也日益多样化。然而，与人民群众日益增长的精神文化需要相比，我国目前的文化产品的生产能力还存在很大差距，这些问题迫切需要通过大力发展文化产业等途径加以解决。
文化产业就是在文化与经济的相互交融大潮中崛起的，它的崛起对现代经济发展模式产生了深远的影响。积极发展文化产业，确实是经济增长模式转变的客观需要。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。如果说农业经济时代的发展依靠的是自然力，工业社会的发展依赖的是资源、资本和技术，那么，随着知识经济和信息社会的来临，经济增长模式发生了根本的改变，知识和信息即“文化力”取代资源、资本和技术在经济中的主导地位，构成了经济增长的主要因素。经济学家约瑟夫•奈认为：“在信息时代，资本、自然资源，甚至土地不见得是财富。今天投资驱动型（investmentdriven）经济已经走到尽头，我们必须转向创新驱动型（innovationdriven）经济与知识驱动型经济的领域。它需要新思维、新知识来推动。”经济学家米切尔·J·沃尔夫则在《娱乐经济》中指出：“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮”。可以肯定，随着经济全球化的深入发展，文化产业在世界经济中的比重还会日益增大，文化产业对经济的推动作用会愈益凸显。因此，我们必须跟上世界经济和文化的步伐，大力发展我国的文化产业。
现代经济是一种“高技术”与“高文化”联姻的知识经济，更是一种高度“人文化”的经济，从产品设计到生产流程设计，从企业的战略管理到品牌形象管理，从对客户需求的全面的人文化服务到对企业团队精神的全面文化建设，无不充满了现代人文精神。传统的“人文科学”已经通过“人文设计”渗透到经济生活的各个角落，我们甚至已经找不到没有文化标记的产品、不借助文化影响的销售、不体验文化意义的消费。从这个意义上说，现代经济已经开始在总体上以“文化意义”为基础了，现代经济活动、社会活动与文化活动的界限已经不那么清楚了，现代文化产业越来越成为以知识为基础的信息服务业的主体。
现代文化产业强调“在世性与神性追求的双赢”，这首先是指在物质生活极大丰富的同时，突出物质产品和服务的“人性化”与“个性化”特点、提高物质产品的文化品位和精神含量；其次则是强调经济发展中的“人文关怀”与“和谐理念”，反对因单方面发展经济而破坏人类的自然生存环境和损害弱势国家与群体的利益，反对掠夺性开发、提倡走可持续发展之路；第三是强调经济发展中的文化份量和本土文化特色，提倡保持文化的生态平衡，反对为了暂时的经济利益而损害文化的保存和发展，防范民族国家在现代化过程的短视行为和负面效应。“在世性与神性追求的双赢”，其主旨在于破除物质与精神的隔膜、协调现世与未来的关系、平衡人类行为与自然演化的冲突，走出经济或物质中心主义，走出人类中心主义，最终达到经济效益、社会效益、生态效益与人类精神不断升华之间的和谐共存。
文化产业是在文化与经济的相互交融中崛起的，我们应该将文化积淀与文化资源不断转化为富有吸引力和感染力的文化产品、转化为富有商业价值的文化精品，把文化资源优势尽快转化为经济优势，从而使我们民族由文化大国向文化强国过渡。我们应该积极发展文化产业，努力增强我国文化产业的整体实力和竞争力；这不仅是我们社会主义小康社会文化发展的需要，也是使中华民族文化自立于世界文化之林并为未来世界文化的形成与繁荣做出应有贡献的根本。在目前的文化交流中，出现了历史悠久、文化积淀深厚的文化对历史短暂的文化的交流逆差，譬如美国文化的强势输出导致包括中华文化在内的历史悠久的文化在交流上出现了暂时的逆差。这种情况在中国入世以后的一段时间内将变得愈发严重。这说明，文化资源的优势并不能自然地转化为经济的强势。这其中有许多规律性的东西还需要深入地研究，我们应该采取一切有效措施尽快扭转这种状况。
二
文化从非产业化的社会活动向产业化的经济资源转化，这是现代社会进步的一个重要特征，对整个经济计划和管理提出了新的问题。作为世贸组织的成员，中国政府应该将自己放在文化全面开放的交往平台上，按照世贸规则调整和重构中国的交往理念、制度形态和法律文化，提高中国文化的核心竞争力；用竞争促发展的眼光和文化生态主义的思想范式充分发挥“后发现代化国家”的后发优势，为经济全球化下的中国文化建设与文化产业发展提供强大的制度原动力与思想智性支撑。
所谓文化的全面开放，首先是强调“地球村”理念下积极的文化交往与对话，学人之长、为我所用，不断实现外来先进文化的本土化；其次是适时适机地挖掘民族文化资源，在强大的外部文化参照下，不断实现传统文化的现代转型。文化的全球化趋势、世界文化市场的全面开放是不以个人的意志为转移的，没有文化的开放与融入，要使中国经济完全融入世界经济一体化中来是不可能的，况且，封闭与保护对任何国家与民族来说都是暂时现象。
所谓“后发优势”，是指在知识经济时代，经济上的后发国家可能通过产业政策的调整，越来越与先进国家处于同样的发展起点上。我们应该在这种思路下重新理解中国这样的“后发现代化国家”文化发展战略的意义，尤其是在中国已经走完五年的WTO过渡期以后，通过产业政策的调整，为中国的文化产业发展准确定位，合理安排我们有限的社会经济资源。作为世贸组织的正式成员，中国政府将按照国际通行规则办事，遵守多边贸易原则，实行市场准入，增加贸易政策和管理的透明度，对外国公司和企业实行国民待遇、执行非歧视政策；中国政府必将改革一切与世贸组织原则不相适应的规章制度和交往理念，立足于制度创新，在世贸规则这个新的平台上整合与确立自己的文化管理理念和文化产业政策，即：站在历史、现实和未来的三维空间所构筑的文化平台上，全方位推进中国的文化产业化过程，实施全方位的文化开放政策。只有在文化产业发展战略制定清楚了，文化产业发展起来了，所谓的“后发优势”才有可能发挥出来。但是，我们也要清醒地认识到，中国与发达国家文化产业实力的巨大落差是毋庸置疑的事实，这包括生产总值、市场占有量、产业结构、研发投资、科技含量、产品与服务质量等的落差。有差距并不可怕，关键在于对待差距的“态度”是什么。因此，中国发展文化产业应该着力提高其核心竞争力，而非加强政策性保护；我们应该坚持解放思想、实事求是、与时俱进，自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，用发展着的指导新的文化建设与经济实践。
积极发展文化产业，就必须不断进行观念创新：
第一，要改变“中国是一个资源贫乏国家”的传统观念。仅从自然资源的角度看，中国是一个人均占有资源极度贫乏的国家，但是如果从人文资源的角度看，中国却具有五千年不间断发展的文明及其丰富的文化遗存和极具特色的文化风俗，这些文化资源将会越来越具有经济开发的价值。仅以旅游业为例，中国的历史文化古迹越来越成为国际性的旅游吸引物，其潜在价值无法估量。在“文化经济”时代，中国将再一次有资格成为“资源大国”。
第二，要改变单纯从“物质生产”角度评价我国经济发展水平的传统习惯。因为仅仅从物质产品总量的角度已经无法估价出一个国家的经济发展水准。就一些传统产而言，特别是已经出现生产能力过剩的产业，应该以“下游化”的观点重新设计未来的发展，而对于那些代表发展方向的高科技产业，应该逐渐转变为以文化内容作为其价值主体来加以估价。
第三，要改变对文化创作、传播、接受活动的“非生产性”的看法。由于许多产业越来越依靠文化符号为其生产附加价值，文化活动从创作、制作、传播到接受都已经具有越来越大的经济价值，其依赖国家支持的“事业”性质将越来越淡化。
第四，要彻底改变以前在文化认识上的单一的“意识形态观念”，真正确立新型的“文化经济”理念。对文化产品的属性，要从承认单一的精神品性转变为承认精神品性和商品品性两种属性；对文化的功能，要从强调单一的意识形态转变为强调意识形态功能和经济功能两者兼备。与此同时，也要注意不能走向另一个极端，即文化完全市场化的误区。发展文化产业毫无疑问地要立足于市场，生产文化产品和提供文化服务的许多行业要参与市场竞争、接受市场选择，但是由于市场固有的局限性，并不是所有的市场需求都是合理的；因此，积极发展文化产业的同时，必须处理好文化产业与文化事业的关系，文化中那一部分无法、也不能完全推向市场的文化事业，如义务教育、学术研究、文学艺术、图书馆、博物馆等等，不能简单地走自主经营、自负盈亏的道路。国家要支持和保障文化公益事业，加大对科研机构、艺术院团、重要文化遗产和文化项目的扶持力度；要通过制定文化产业政策，健全文化市场体系，完善文化市场管理机制，促进文化产业整体实力和竞争力的提高，在始终把社会效益与社会全面进步放到首位的前提下，努力实现社会效益与经济效益、生态效益的最佳结合。
第五，发展文化产业要摆正一个观念，即：我们不应该将文化装到产业的平台上去就以为是在搞文化产业了，而是要用产业的手段来经营文化，这才是正确的文化产业运作方式；说到底，这是一个以文化为主的产业平台，而不是一个以产业为主的文化平台。
对文化产业管理的认识范文第7篇
关键词：人力资源；文化产业；竞争力；对策建议
中图分类号：F29文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）09-0109-02
1 珠三角人力资源现状
改革开放以来， 珠三角的人力资源数量有了显著增长。首先是人口数量的增长， 1994 年人口为 4080 万人， 2005 年人口为 5608万人， 年均增长率为1.95%。其次是在业人口的增长，在业人口反映了实际利用的人力资源的数量。1994年，珠三角在业人口为 3569.1 万人，2006年在业人口为 4702.1 万人， 平均年增长率为2.1%，高于同期人口增长的比例。
珠三角人力资源在 20 世纪八九十年代为产业结构优化带来了很大的优势， 1985 年至1992 年第一产业就业人口绝对值由 1840 万人下降到1636 万人； 相对值由 60%下降到 49.2%。这说明新增就业人口更多地流向第二、三产 业， 并且从第一产业转移到其他产业的就业人口大于第一产业新增加的就业人口。但是在近 10年，珠三角的人力资源产业结构却不尽人意。1996年第一产业就业人口为 1370.4万人， 占总就业人口的 37.5％； 而 2005 第一产业就业人口为 1548.7 万人， 占总就业人员的 32.9％。虽然相对数较10年前下降了 4.6 个分点， 但绝对值却上升了 178.3万人。
珠三角九个城市 2005年总人口为 5608 万人， 但珠三角的人力资源质量却没有保持在相应的位置。珠三角就业人口以初中、小学文化程度为主。每万名在业人口中， 初中与小学文化程度的分别为 1148.74 人和 1422.13人， 两者合计占总数的 3/4； 大专以上学历的只有 64.52人； 中专及高中学历的有 448.24 人； 文盲与半文盲有 282.08 人。就业人口的平均受教育程度仅为 7.49年。另外珠三角每十万人口具有大专以上学历的为5150人， 低于浙江的 5772 人，更低于上海的 15069人。每百万人口中拥有科学家和工程师人数，落后于京津唐和长三角地区，与日本相差 6.2倍、与美国相差4.9 倍、与新加坡相差 5 倍。
2 珠三角人力资源状况对其文化产业竞争力的影响
2.1 数量不足
目前，人才紧缺是制约地区文化产业建设的重要因素，特别是运筹经营人才奇缺。根据针对珠三角地区招聘信息的统计显示，2006年传媒、出版、印刷、包装类的职位空缺平均每月是5344个。2007年5月这些职位的需求已经上涨到6896个。教育和培训行业与娱乐、体育、休闲行业，2006年平均每月的职位空缺数量分别是2888个和1896个，而到2007年5月，这两个行业的职位需求分别是5288个和2076个，增幅分别为83%和10%。可以说在一段时期内，文化产业人才匮乏将是制约珠三角地区文化产业发展的瓶颈之一。
2.2 素质不高
由于现存教育体制和经济社会发展等宏观方面和文化单位改制等微观方面的原因，目前在珠三角从事文化产业的人员，文化艺术创作能力、战略规划能力、经营管理能力以及投资和风险管理能力，与国外文化产业乃至国内其他文化产业比较发达的地区的相关人员相比存在着较大差距。以深圳动漫行业为例，深圳动漫人才较多，大约2000人左右，另据企业问卷调查，深圳动漫企业中，设计人员平均为14.86个，占企业平均总人数的50.27%；但前端策划型、编剧型人才明显不足，绝大部分集中于中间的加工部分，后期加工人才、市场营销人才也欠缺。目前深圳的10多家外资动漫企业仍然以制作、加工为主。
2.3 结构不合理
珠三角文化产业中的诸多主体还处在“事业”改“企业”的过程中，把产品和服务进行成功市场交换的人员，比如发行人、制片人、策划人、经纪人等却在一定程度上存在短缺现象。这种情况不仅对文化企业内部并且对整个文化产业来说都是如此，除此之外，在其位但不能谋其职的现象也很普遍，这从根本上说是素质的结构问题，都会对文化产业的发展产生阻碍。根据联合国教科文组织公布的统计资料，2006年教育经费占国民生产总值的比率全世界平均为5.7%，发达国家为6.1%,发展中国家为4%，而根据中国统计年鉴公布资料，2006年长三角地区为2%，珠三角地区为1.8%（见图5）。可见，珠三角在教育经费拨款方面不仅远远落后于世界平均水平，而且也落后于同样经济发达的长三角地区。此外，珠三角地区教育的重头戏――高等教育与全国其他高等教育一样，其专业设置尚不能及时反映市场的需求。这些都对文化产业的人力资源状况产生极大的影响。教育经费投入不足，使得国人的文化素质相对偏低，而有关文化产业的高校专业设置，比如新闻和中文专业，只重视对专业知识和能力的培养，而营销、管理、财务等方面的知识和能力却很少放入培养计划。另外，珠三角高校中开设文化产业管理相关专业的不多，这使得文化产业所要求的同时具备高文化素养和复合知识能力体系的人才很难寻觅。
3 优化珠三角文化产业人力资源配置对策建议
3.1 更新人才观念和用人观念
人才资源是第一资源，是最宝贵、最重要的资源。各文化经营单位应认识到，人才培养的投入是最具有经济和社会综合效益的生产性投入，是收益最大的投入；更新人才观念，首先要开阔视野，既重视有所成就的人才，也关注具有潜能的人才；既重视国内人才，也积极吸引海外人才；既重视国有企业事业单位的人才，也要把民营科技企业、受聘于外资企业的专门人才纳入视野，广纳贤才，知人善任。在人才培养上，要克服“重使用、轻培养”的观念，以提高创新能力为目标，大力推行素质教育和终身教育。在人才使用上，当务之急是要破除“求全责备、以偏概全”的观念，识人看大节，用人看主流，善于使用那些有独特个性、且富有冒险精神和开拓意识的新型人才，并积极帮助他们扬长避短，做到人尽其才，才尽其用。
3.2 提高人才的综合素质和国际化水平
提高人才素质是人才队伍建设的基础和前提。随着人才活动领域的全球化，人才素质应当具有国际化水平。为了更好地扩大开放，必须培养一大批能够驾驭经济发展全局，在工作中全面考虑国内和国外两种因素，善于利用好国内外两个市场、两种资源的各类人才。要克服过去的单一知识型人才培养方式，着眼于知识的运用和创新，大力培养智能型、复合型、多功能的人才，促进人才素质综合化。例如，珠三角现有的高校和科研院所都没有文化事业和文化产业专业学科，人才的专门化培养没有摆上议事日程。我们要有计划、有步骤地实施文化产业人才培养工程，着力培养国有文化产业单位的优秀骨干力量，大力引进经营管理人才和科技创新人才。既要培养出类拔萃、德艺双馨的文化专业人才，又要培养熟悉艺术、有较高创新意识和文化品位，懂市场运作、有较高经营管理才能和依法办事能力的文化产业高级复合型人才，为文化产业可持续发展积蓄人力资本。
3.3 建立有利于优秀人才脱颖而出的人才使用和管理机制
珠三角各级政府和文化产业单位主体要通过深化干部人事制度改革，尽快建立完善适应社会主义市场经济需要，有利于人才公平竞争、脱颖而出、发挥作用、充满活力的一整套管理方法、制度和措施。进一步完善干部选贤任能的科学机制和干部考察、评价、监督、激励的科学机制，健全干部人事管理法规体系，实现干部人事工作的依法管理，为优秀人才脱颖而出开辟“快车道”。要完善法制，保护人才的合法权益。同时政府要通过完善法制，加强对人才和劳动者基本权利，包括经济权利、政治权利以及人身安全、受尊重等精神权利，特别是知识产权的保护，促成公平竞争、保护创新的良好社会环境。
3.4 注重人力资源开发与管理的科学性
在实施人力资源策略的同时还要注重人力资源开发与管理的科学性，从增强我国传媒业竞争力的角度，加强员工的教育培训工作，增加人力资本投入，注重教育学习与市场需求相结合，改革教育学习方式，引进国际先进模式，从适应市场需求出发，促进人力资源管理与开发的终身化和手段多样化，充分发挥和调动员工的潜能，使企业建立人才竞争优势格局，为企业参与世界竞争做好基础准备。就目前来说，最直接和有效的方式是结合本企业的优势借鉴成功跨国企业的用人之道，不断完善和提高本企业的人才资本和绩效
3.5 营造拴心留人的工作环境和社会环境
我们要从提升珠三角文化产业竞争力的战略高度看待吸引和留住人才的重要意义，真正做到用“事业留人、感情留人、待遇留人”。要注意使用好本地区、本部门、本单位的现有人才，为他们充分发挥聪明才智和成长进步创造更为有利的工作和生活条件，这既是留住和用好现有人才的迫切需要，也是进一步做好引进外部人才的重要前提。要建立与人才贡献相适应的收入分配机制和激励机制，对有突出贡献的人才给予重奖。要把物质激励和创造宽松制度环境结合起来，营造一个人尽其才、人才辈出、不拘一格用人才的良好社会环境。要敢于参与国际人才竞争，加紧建立海外优秀人才信息库，创造条件吸引国际高层次人才。
参考文献
对文化产业管理的认识范文第8篇
关键词 区域文化产业经济 组织 复杂性
中图分类号：f250 文献标识码：a
一、引言
区域文化产业经济已通过赢利性的文化基地产业的形成一个体系。经济学家，地理学家，文化政策学者等学科学者对文化产业的运营、促进区域经济发展进行了深刻的研究，我国十七届六中全会指出“加快文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱产业”的主要目标之一。如何构建文化产业体系转变生产方式，成为地区发展和学者研究的一个重要课题。
然而，文化产业的规模，特征、整体的绩效并不能完全超越区域经济的整体规模。除了传统的定义界定以外，文化产业能容纳的就业能力仅仅是区域经济就业人数的较小部分，雇员大部分并不直接从事文化具体的工作，超过50%的文化工作者都是个体经营，并不能计算到就业统计之中，然而他们生产的产品和服务的市场具有本地化和外向化，创造了大量可观的收入，许多文化工作者为非文化产业服务，许多生产面向当地市场以便获得来自国家和当地政策的支持，同时在区域消费市场上，获得更大的市场份额。
本文基于区域经济学角度来研究文化产业。区域研究文化产业的结构、目标、运作系统。这个理论假定文化产业的经理、文化工作者、艺术家和文化产业政府管理者，非盈利的文化团体在组织、引导、规范、服务于文化经济。文化产业的经理收益来源于公益机构推荐过来有熟练技能的文化工作者，随着时间的推移，艺术家们从各个经济部门形成聚集。艺术家们被假设为在各个行业有着不同的经验，但是他们能利用这种独有的个人经历进行独特创造并获得较好收益。
作为文化经济产业研究的框架补充，职业分析是用来追踪文化工作者获得技能和其它区域其他产业组织的协调。这个理论调研了北京和广东的的大量艺术家，尽管艺术家的艺术作品在商业领域比其它部门收入多，但他们也会花费相当部分的时间在非盈利组织上。
二、文化产业的界定争议研究
近二十年来，地理学者、经济学家、政府决策对文化产业促进区域经济发展和解决就业进行了深入的研究，文化产业被定义为社会生产的一种模式。文化产业被界定为影视、电台、摄影、新闻、杂志和书籍出版，唱片业等等。但是这些界定忽略了文化工作者和非盈利文化产业对社会文化丰富以及价值创造。
文化产业的巨大的包容性不能完全在区域文化产业进行统计，但是这些研究都显示了这些产业促进区域经济的发展。只有少数的员工从事文化工作。艺术家只占5%，在广告公司文化创造的职业人员只占有10%。文化产业雇佣者有许多行政人员、财务人员、销售人员，如果把文化的内容解释为整个产业的存在显然是不成立的。
更为严重的歧义是文化产业是区域文化经济的一种表征，北京45%的艺术家是个体经营，只占整体区域经济就业统计的8%，因此，统计并没有显示在雇主为基础的职业就业统计。许多艺术家也在为其他经济产业工作，并不包含在文化产业里面。在经济统计年鉴里几乎是被低估了。北京的艺术创作者自我就业率往往低于广州统计的艺术者的就业率的22%。
通过以上分析，以艺术家为核心的文化人员的只构成区域文化经济的一小部分，有很高比例的艺术家是自我雇佣，而非文化产业的就业者更依赖工作行业和就业市场，而这些文化生产这更愿意与文化产业公司进行松散的合作关系，基于职业分析的角度，生产的艺术产品更具有广阔性，地方政府也希望从文化绩效上与其它地区进行比较。在一个国家中如果仅仅只按照文化经济统计的就业人数来分析文化经济产业的规模，那么显然艺术家和他们的文化产品和收入是被远远低估了。
三、 基于区域经济的文化结构分析
职业分析重点关注创意人员的行为，理论化了文化经济的动态。在多个文化经济产业区域中，艺术家可以选择如何培养自己的能力，在哪里生活和创作自己的艺术形式，花多少时间投入到创作
，becker （1982）指出艺术家的创作需要建立一系列的关系网络，包括艺术公司老板、分销商、评论家和专业的购买者。这些因素区分了商业组织、非盈利组织，公众和公共服务部门。在这些部门中文化活动受法律、文化、经济的发展演变，文化活动往往成为区域经济发展的一种活跃反映。
（一）盈利性文化组织结构。
商业部门包括盈利性企业雇佣艺术家，企业为他们的服务签订合同，购买他们的产品，包装，和市场分销，这些公司在文化产业中比重较小；许多非艺术公司也雇佣艺术家帮助进行产品设计、市场营销和员工关系维系。这些商业部门也包含在艺术市场（画廊，艺术展览，在线网站）和以营利为目的的艺术场所（戏剧，音乐俱乐部，餐厅），使艺术家与他们的观众直接交流。许多视觉艺术家直接在因特网上出售他们的艺术创作。同时，艺术家可在培训机构、工作室里进行教学。商业文化活动受经济微观主体的驱动。艺术家、中介机构、画廊业主、公司经理构成微观经济体组织进行生产并对营销的投资回报最大化的进行考虑。商业公司面临直接盈利的需求，那么收入必须超过支出费用。基于资本运营理论，他们要有良好的资产负债。此外，至少每五年一次，他们在有盈利的情况下，才能冲销成本与税收。商业艺术企业面临着在同行更成功企业的业务竞争，这也是一种商业组织化。
文化公司同其它区域企业一样也有成本意识和时间意识，许多公司挣扎于生死边缘，除非保持良好的声誉和较高的产品质量，营销也是商业经营中的重要部分。另一方面，以营利为目的的公司有更大的财务灵活性和良好的现金储备，可以使它们承担风险和损失而不至于使公司陷入资金恐慌。对于艺术家来说，这意味着在相对复杂组织系统工作的工作，生产受到严格管理，他们的工作则更强调技能和专业流程化，几乎缺乏创新的空间。
因此，在商业领域的艺术产品是缺乏创新和特色的，但却能迎合消费市场快节奏的变化，而显得有利可图。商业市场艺术作品市场是高度细分的，许多文化传播公司因为一个项目损失导致整体公司的破产，资源分散到其他部分也是导致失败的另一个原因。
（二）非盈利文化组织结构。
非盈利的文化产业组织，往往比盈利文化产业组织在税收、法律有优惠倾斜。这种组织模式让艺术家和艺术爱好者有宽裕的创作空间和税收上的优惠政策，比如国家扶持的博物馆、乐团，歌剧院。非盈利的艺术工作包括宗教礼拜活动，非盈利的演出等。
非营利性的文化组织和盈利性组织可能面临困境有较大区别。非盈利文化组织往往由较高声誉的志愿者领导，而不是通过由业主或董事会成员领导，组织成员包括各类的艺术家、专业爱好者和慈善人士。它们的运营成本仅仅包括场地租金，艺术家和其他组织正常开销，艺术活动和表演，专业老师的工资支付，以及宣传费用等等。非营利性的文化组织成本比商业文化组织成本更低因为几乎很少的税收，而仅仅只需要5%-10%的资金回报率。
非营利性的文化组织资金回报率低，管理需要艺术家和领导具有非常专业的管理技能和专业的生存技能，如何应对融资、组织的大小；编制管理服务费用的收入支出平衡，除此之外，还要应对未来舞台科技的发展的挑战包括更贴近观众的新技术，增加多媒体的使用。
没有了短期高额收益的压力，非盈利文化只注重艺术质量和社区宣传发展，资金投入只能支持那些生活紧张的艺术家和行组织生存发展。更多的志愿者只能通过其他途径来补贴自己的生活费用。
一些专家认为，非营利文化组织可以提供艺术自由和长期稳定性，因为它厌恶风险，因为较高的社会声望能弥补市场盈亏的担心。虽然非营利文化组织并不关心资回报率，但他们必须在服务于社会时，获得满足生存的收入，除此，还可能面临资助者的考核或者非营利文化组织可能改变原有的发展。
（三）非正式文化组织结构。
非正式文化组织结构是由演员组成的非正式的、民间的、盈利或非盈利的文化活动。以社区艺术家为对象的前沿研究分析了这第三个领域，包括变化特征，以及产生的非正式收入。它包括涂鸦和其他公共艺术、青年文化活动、非正式的社交网络等等，许多艺术家通过交流学习开始了他们艺术气质的发展。这种社区艺术活动，没有规范的盈利设置，也不容易被法律所规范。总的来说，非正式文化组织的活动是无正式
化工作的人进行组织，活动没有连续性，也不需要正式的场所。
同样，这些非正式文化组织也面临资金的困境，人格冲突、松懒、管理的缺失都会使这种活动无法维持可持续性。
第四类组织是政府或公共部门。在中国这些艺术家在文联或画院，他们达到资格才能被国家和地方政府录用，获得稳定工资收入。这个部门不同于其它三个部门。但是艺术家的就业和收入来源于政府，根据文化统计方面的年鉴可以知，被规范为非盈利部门进行会计归类。
四、建议与启示
本文的研究报告表明，政府决策者应该深化对区域文化经济的认识，把培育文化产业经济作为一项长期的发展战略。地方政府应该组织培养全方位人才和提供文化产品和服务，利用非文化产业，非营利基金，教育机构，文化部门和社会服务机构等，来构建一个区域文化生态圈和培育产业群体。文化产业的发展能提高地方的文化声望，对于地区政府的发展是十分必要的。
在经济和文化的发展资金的供给决定上，政府决策者可以权衡区域文化经济发展对区域经济各个领域的贡献。在公共和非营利艺术空间，投资一些些艺术中心，艺术家的创造基地，以便于推动该地区的经济发展。
（作者：西北民族大学2012级中国少数民族经济专业研究生，研究方向：区域经济）
参考文献：
[1]林宪生，曹静静.海南文化产业成为国民经济支柱性产业的战略思考.海洋开发与管理. 2013（1）：108-112.
[2]杨泽喜. 文化产业发展的制度支撑与对策创新. 社科纵横，2013（1） ：24–27.