视觉传达设计的优势与缺点
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇视觉传达设计的优势与缺点范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
视觉传达设计的优势与缺点范文第1篇
广义上的广告有盈利性和非盈利性之分，狭义的广告单指带有盈利性质的广告。传统的媒体广告主要指通过电视、报纸、广播等传播出的广告，其具有覆盖面广、传达率高感染性强等特点。传统广告的覆盖面广，但是其针对性并不强，没有明确的消费者类型划分，相比之下报纸的影响范围比较明确，并且类型划分清楚，使得报纸在传统广告中占据的比重较大。电视媒体广告借助于其影视的特点，具有很高的感染性，广播的传播虽然也很广泛，但是其广告的价值仅在听众听的瞬间，产生的价值大部分是由听众的注意力来决定的。
二、户外广告和传统媒体的区别
户外广告的含义非常广，凡是在公共场所中通过广告的形式来向消费者传达一定的消费观念，从而达到产品介绍或是推销的目的，都称之为户外广告。户外广告可以分为平面广告如路牌、招贴等和立体光如广告柱、霓虹灯等。户外广告可以进行的传播模式非常多，影视、平面信息、广播等都可以成为户外广告的传播方式，其相对于传统的媒体广告有着几点根本上的差别。首先，是时间优势，户外广告的信息可以稳定、持续的停留一段时间，在这个时间内可以不断的传播广告的信息，很多户外广告处在公共场所中，可以让人们反复的看见，其视觉效果和表达都有着很大的优势，但是户外广告的缺点就是其所具有的固定性，会受到视觉限制。其次，是户外广告的广告传播方式与传统媒体广告传播方式是不同的，其通过利用一些声音、图像等来对消费者传递信息，不会引起消费者的反感。传统的媒体广告比如电视广告，在播放的时候影响了消费者正常观看电视的时间，容易引发消费者对于产品信息的排斥，从而会影响到在实际的消费中消费者对于产品的购买。
三、户外广告的核心优势
首先，随着网络的发展，很多产品的广告逐渐呈现出“虚拟”的状态，或者说是可以被替代的，比如报纸的内容会改变、电视的节目可以更换，但是物理世界中的存在却是无法改变的，因此对于户外广告来说，其展示平台是永远不变的，传递媒介的稳定，使得户外广告的受众面也在不断的增加。其次，户外广告的资源价值是不可比拟的，很多户外广告放置在特殊的地带，这些具有独特表现力的广告产生的价值也是非常高的。再有，户外广告在被使用的时候，往往是带有一定的期限，在这个期限范围内，是不可以投放其他的广告的，因此户外广告具有很强的排他性。最后，就是其地理位置选择的区域性强。其可以依照建筑不同，投放不同的广告信息，使之带有一定的针对性。
四、突出户外广告的核心优势
借助于户外广告的一些核心优势，优化设计广告的内容，可以很大程度的提升户外广告产生的宣传价值。首先，需要提升产品广告信息的给消费者带来的视觉冲击，最好让消费者过目不忘。作为户外广告的设计人员，其设计的核心就是让消费者一眼就可以看清楚，一眼就知道广告所要传达的信息。因此，在进行产品信息宣传时，广告重点就是产品可以被大家记住的部分。第二，广告的内容要简洁，现代化的社会发展非常快速，信息传递的速度非常快，消费者每天需要接受很多来自各处的信息，如何提升消费者的注意力就成为广告设计需要考虑的问题。再有就是仔细的布置广告的版面，注意其色彩和文字的搭配，除了要要给人一定的视觉感受，还要让信息可以有效的被传播出去。
视觉传达设计的优势与缺点范文第2篇
关键词：拟物化；扁平化；视觉特征
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）24-0064-02
随着科技的飞速发展，计算机硬件越来越丰富。企业发现仅仅靠硬件性能已经远远不能满足消费者的需求，更不能在市场上立足，占有一席之地。许多企业已经意识到通过深度发掘用户需求，撰写内容、设计界面交互方式，重新设计UI图标能给产品带来了巨大的卖点和利润，使产品不仅能用、易用，更能好用，使自己在商业竞争中脱颖而出。而UI图标从之初的拟物化，到与之相对应的扁平化，二者之间如何平衡取舍，使UI图标视觉表现形式更好地服务于功能是设计师最应该解决的问题。
1 UI图标设计的拟物化以及特点
所谓拟物化原本是希腊词汇，是指对象仅仅保留了之前的装饰性元素，而这些元素对于当前的功能已不再必要的。其设计核心就是利用一切装饰效果，诸如阴影，透视，纹理，渐变等手段再现原有物体效果，表现出真实世界的物体形态。拟物化设计的特点，就是让体验者能较快的了解产品，同时使体验者与产品的交互方式也是在模拟现实生活的使用过程，而所有的元素都取自于现实，都是运用现实生活中的物体或者是能通过关联到的物体来体现。
界面设计领域，拟物化的设计风格是指利用设计元素来模仿现实中的实物，创造出虚拟的三维效果，并产生针对实物性质本身的联想，从而使体验者较容易地做出选择判断。如图标设计中，话机代表电话、聊天代表信息、播放符代表视频等。乔布斯在早期的人机界面中也指出：“当应用中的可视化对象和操作按照现实世界中的对象与操作进行模仿，用户就能快速领会如何使用它。”因此，拟物化风格的优势便是将原本包含较多现实元素的抽象内容具象化，使其更直观地传递给用户，降低学习成本，使用户易于接受，提高产品的认知度。
2 UI图标设计的扁平化以及特点
然而随着时展和拟物化风格的普及，用户或多或少也对其有了一定的审美疲劳，这时体验者更在意的是产品能否高效完成任务，而非过多的装饰效果，为满足体验者的这种诉求扁平化风格应运而生。
扁平化是一种二维形态，这种设计的核心理念就是化繁为简，把一个事物尽可能用最简洁的方式表现出来，但简洁不等于简单。如果拟物化是西方的油画，注重写实，那扁平化就更像是中国风的水墨画，注重的是写意。尤其在移动设备上，能尽量多的在较小的屏幕空间显示内容而不显得臃肿，使人有干净整洁的感觉。
首先，扁平化的界面通常使用鲜艳、明亮的色块进行设计。形态方面，以圆、矩形等简单几何形态为主，界面按钮和选项也更少。扁平化风格中设计元素的减少，使色彩的使用更加规范，字体标准更加统一，使其形态与整体更加相适应，因此更加容易形成完整一致的模式，也整个界面简洁大方、充满现代感，呈现极简主义的设计理念。
其次，扁平化的界面提升系统效率，降低设计成本。拟物化风格在细节处理上占用大量数据，数据量的增加势必提升系统占用空间，降低运算速度。而扁平化风格由于设计元素、色彩的减少，摒弃了过多的装饰，使人机交互过程中效率得到提升，系统功耗减少，提高运算速度，延长待机时间。
最后减少体验者使用过程的心理负担。随着硬件设备性能的不断提升，体验者的操作内容和范围也不断增加，拟物化界面的点触样式更容易造成使用过程中的不便，增加体验者心理负担造成疲劳。而扁平化设计的模糊触控范围点触区域，使体验者在使用过程更加自如。
3 以视觉为特征的拟物化与扁平化交互融合
拟物化相比扁平化的优势在于拟物化设计的图标能够，可以在视觉上更好的表现真实物体形态，模拟出真实物体的材质、质感、细节、光亮等。这样的设计如果描绘的是复古的物品，能使人们产生怀旧的感情；如果描绘的是在日常生活中比较常见的物品，人们会因先入为主的思想更容易对其产生好感。因为拟物化设计最初的灵感来源于工业革命，可以说它造就了设计界的经典。但是就像硬币都是有两个面一样，再好的设计也有它的缺点，首先它会被一个物品的本身而限制它的设计思路，因为它只能被设计成现实生活中所拥有或者是大部分人们大脑中所能描绘出来的东西；其次会被功能所限制设计思路，比如说像网络通信运营商，这种产业在现实生活中根本没有具象的实物或者人们的大脑中没有关联的物品来代替它；然后增大设计成本，并不是所有的物品都是这么复杂的，而那些物品就要迎合大多数的设计来进行复杂化会被功能所限制设计思路；最后是没有新鲜感，因为拟物化本身的特性就是模拟现实生活中的物品，而这必然会使人们比较快的对这个设计产生厌恶感，从而使商标的更换周期变短。
扁平的优点显而易见首先在于它可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生。其次随着网站和应用程序在许多平台涵盖了越来越多不同的屏幕尺寸，可以一次保证在所有的屏幕尺寸上它会很好看。扁平化设计更简约，条理清晰，最重要的一点是，更好的适应性。但扁平化设计也明显的劣势，传达内容的感情不丰富，甚至过于冰冷。然而我们有趣的发现拟物化的优点正是扁平化的缺点，相比较拟物化的缺点也正是扁平化的优点。
那么作为两种风格泾渭分明、各有优劣的设计手法，设计者应当遵循以人为本的设计原则，取二者之所长，避其短进行合理设计。拟物化设计图形表意的明确性和扁平化设计信息传达的便捷性相结合，与此同时拟物化设计的严谨逻辑关系与扁平化设计的画面简洁性相协调，以达到产品设计更人性化的目的。另外设计风格的使用还应根据不同的年层次、阶段、媒体广告形式等作出不同的选择，以达到最舒适的体验效果。因此以情景、功能为基础的拟物化与扁平化设计相融合，使其相互促进相互发展，共存才是真正为体验者打造良好体验的关键。
4 小结
拟物化和扁平化之间既是矛盾的，又有一定关联，且有着一定程度的相互影响。没有任何设计能直接的抛弃获对立拟物与扁平化设计，拟物和扁平更像是太极中的阴和阳，缺一不可。正如道家的理念一样，任何事物至阴至柔或者至阳至刚都是有悖于天理的。像锤子科技公司这样自称最有情怀、最信仰拟物设计的科技公司也在商标上做出扁平化的妥协，顺应时代的发展。因此在科技飞速发展的今天，只有创新才能生存，才能更好地向前发展，一个好的设计师能够结合体验者情感需求、功能需求在拟物化和扁平化间找到最适合的平衡点，并在不断的平衡中，推动UI的发展。
参考文献：
[1] 孟建华.UI设计与应用[J]. 艺术.生活，2009（4）.
[2] 石梦云. 视觉文化角度下的用户界面设计研究[J]. 现代装饰：理论，2012（4）.
[3] 李洪海，石爽，李霞.交互界面设计[M].北京：化学工业出版社，2011
视觉传达设计的优势与缺点范文第3篇
【关键词】虚实空间；图形；标志；形体
一、概述
标志是指含有特定文化信息，具有易识别，易使用，易传播的个性视觉语言符号，在现代汉语中，它的解释是一种表明特征的记号。标志现如今广泛应用于各个领域，特别是作为企业的形象出现，它不再是单纯的一个图形符号，而是具有特定的企业组织文化形象，是一种价值体现，在共性中凸显个性，从而区别于其他的图形符号。标志一般由图形、文字、色彩三个部分组成，它们影响着标志的整体视觉效果及目标信息传达功能，而这三个部分中又以图形为标志的主要影响因素，它能够最直接的反映出标志视觉效果好坏，特定文化信息是否传达到位，在表达情感及指令行为上具有非常重要的作用。虚实是一种真与假的意境体现，没有绝对的实也没有绝对的虚。在武术中虚实就是以身体重心而言，重心偏于何方，何方即为实，另一方则为虚；而在标志中，有实际轮廓、有具体色彩的图形我们即称为正形，亦可称为实体形态或实空间；不易发现，没有明确的形体轮廓，用以衬托实体图形的部分就是负形，亦可称为虚拟形态或虚空间。
二、标志中图形与虚实空间的关系
图形是指在二维空间内以轮廓为界限的空间碎片，在二维平面上是具有一定局限的可识别形状。视觉空间是由无数个不同维度的界面组成，不同维度的空间必须在具有参考物的情况下才能显现出来的。二维平面中的图形就像是一个参考物、漩涡点，吸引着读者的注意力，如果没有它的存在，也就失去了以图形为视觉点的二维平面空间，同时也没有虚实空间的产生，在二维平面中，虚空间的出现更多的是为了衬托实空间的显现。
这种可被人所识别但无法触摸的形态，可分为抽象图形和具象图形，而具象图形与抽象图形的区别就在于其实体空间周围的虚空间是否能共同承载传播信息。在具象图形中，特定的信息传播主要靠实体图形来进行，观众往往将视觉点集中在实体形态上，从而忽略掉周边的虚拟图形；而抽象图形则是需要虚实空间共同承载传播信息，图形的虚实组合阅读才更容易被理解。
标志的图形设计有变形、虚构、正负形、变异、替代、群构、渐变、对比、对称等手法，其中的正负形就是虚实空间表现的训练手法。图形的虚实空间组合表现中当以正负形最具有代表性，它们之间可以相互借用，在一幅图中经常会隐含两种不同的含义在其中，具有一图多意的感受。图形的正负形之间没有真正的主次关系，相互依存，互为映衬，你我皆在其中。它们是一种既相吸又互斥的矛盾体，也正是因为这种矛盾体的出现，才显示了它的精妙与艺术魅力，更反映了二维平面上图形虚实空间的重要性。
三、标志设计中图形虚实空间的表现
1、关联性。标志设计中的图形表现是图形创意设计表现手法的进一步具体化。在标志设计中图形常见的艺术手法有正负形、变形、替代、群构、对称、渐变等，而这些艺术手法的表现都离不开虚实空间，它们主要的是区别是虚拟形态空间与实体形态空间之间的关联强度以及虚实空间是否同等重要，反映出两者关联性最紧密的无疑就是正负形的表现，正形与负形是穿插其中的，而其他的表现效果却是让虚空间完全处于辅助衬托实体出现的作用。
如左图我们很轻易的就忽略掉了标志中动物形体以外的区域，其虚空间只是最简单的辅助烘托作用，而右图的标志我们却无法忽略图形色块中的虚空间，它与标志的实体形态是相互依存的，缺少任一部分都将使标志显得平淡无奇。从这不难看出，关联性在标志图形中虚实空间的重要性，它们不同的关联强度表现出不一样的视觉效果。
2、内涵性。一个标志的图形是否经得起时间的推敲，其内在情感及图形形态都非常重要。受众在阅读一个标志时往往比较关注标志的实体图形，因为它的形态及色彩比较抢眼，而与实体相生却并无色彩的虚形总是容易被受众忽略，从而使它的作用及意义常常被忽视。过于直白的标志有其优势也有其缺点，优势是很容易快速的就让受众读取到它所传达出来的信息，有点类似快餐的感觉，快速的记忆同时也容易迅速的忘却；而需要一定时间去细读的标志，只要读者解读出其中的内在含义，不但能接收到标志所传达的信息，同时也能将标志的图形记忆在脑海中，让人难以忘却。
如中国的太极图案，它是中国最具代表意义的图形符号，蕴含着生命与轮回大道，几千年历史传承下来依旧堪称经典。它有着现代审美中的点线面分割，亦有黑白虚实空间的运用，在一个意向的圆形中，一条S线形的分割，使虚实中出现了阴阳、生死、循环，阴鱼中有阳眼，阳鱼中有阴眼，静态的图形中蕴含着动态的生命哲学，表现出万物相生相克，连绵不断，生生不息的状态。从太极图案中我们可以深切的体会到标志图形中虚实空间运用的重要性，两者之间所体现出的内涵可以使标志更具魅力。
3、情境性。一个有故事的标志图形符号，总是容易拉近与受众之间的距离，产生共鸣，从而加深读者对标志图形符号的印象。我们在文学创作中，经常要求启文达境，就是常说的意境，引导读者站在作者的位置一同欣赏字里行间所描述的美丽画面。标志图形中的情境体现，是图形实空间向虚空间的想象延伸，虚实空间的同体线就像是情境展开的一道门，带领读者亲临另一个画面，在情境去理解标志图形所要传达的信息，最终达到信息传播及记忆的目的。如图标志，通过图形的实体形态轮廓线很容易就联想到行驶于高速公路中的情境，让读者对标志的理解及接受的信息更加精确。
4、同体线。图形之所以有正负虚实，是因为有一条或多条形体线对它进行分割区别，它的形体走向决定了图形的优劣，虚实空间的恰当分离决定了它们的主次关系。一个标志的图形中，实体图形并非总是主体，有时虚空间展现出来的张力更胜过实体图形，在标志的图形设计中，虚实空间的主次关系是可以根据作者的主观意识进行置换的，在这个转换的过程中，同体线就像他们的置换器。在标志世界的图形中，可以分为是以虚空间为主和实体空间为主的两类，实体图形为主的标志可以很快速的将读者眼球吸引过来，具有一定的主导性，如左图标志，实体图形的区域具有一定的强迫性，在图形与读者之间是以图形主，主动的向读者释放信息；而将虚拟图形作为主要表达对象的标志往往可以给人以含蓄的感觉，从右图中就可以很容易读出，它有一种以读者为主的意向，希望读者通过实体色块的提醒而主动的去读取它所要传达的信息。如此两种表现形式各有所长，主要看它所依附的背景对象情况而定。
视觉传达设计的优势与缺点范文第4篇
包装设计的发展经历了一个漫长的演变过程，人们在生产实践的过程中经过长时间的切身体验，在潜移默化当中对材质和颜色有了一定的感受，并具有判断和感知物品的能力。从历史发展来看，包装可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。
1、技术革命与包装设计
不同时期的商品包装设计具有深刻的时代印记，研究社会变迁过程中包装设计的风格和基本特征，可以勾画出包装设计的发展趋势，对和谐社会的包装设计具有借鉴意义。[3]包装设计按照历史演变可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。在萌芽时期，只是出现了一种包装的意识，并无加工行为。在古代阶段，包装经历了很长的时期，伴随着文明发展与生产力提高，为了便于贸易和运输，人们生产制造出了如木制、陶制、金属器皿、漆器这样的包装容器和材料。在这个时期，包装材料、技术、造型都有了很大的进步。在近代包装时期，由于造纸术、印刷术的发明以及工业革命，玻璃瓶、金属罐等新型包装出现，并且包装设计、包装装潢也更加重要，各种包装实现了大批量生产，包装技术也产生了质的飞跃。20世纪后，经济全球化与信息技术的发展使得包装进入了一个全新的格局，包装的材料、形式、技术有了更大的可能性，包装设计也走入了一片更为广阔的天地。20世纪90年代左右，数码设计艺术作为一门新的设计形式在设计领域出现，从而让包装设计实现了一次质的飞跃。数码设计艺术的出现成为了传统包装和现代包装的一个重要的分水岭，它作为一种创作手段，使得传统艺术得到继承与发展。在进行包装设计时，首先是对包装的视觉传达效果进行创意构思，其次对结构形态有充分而全面的把握，再次对包装的整体效果进行辅助设计，运用计算机技术将平面化的视觉语言转化成二维或者三维空间，从而达到独特的视觉效果。数码设计艺术具有独特的创作魅力，它可以很好地传达创意构思和再现艺术家的设计思想，为包装设计的表达和创作提供形象化的手段。因此把现代设计思想与数码设计艺术相互结合，才能设计出符合人们审美诉求的优秀的数码艺术作品。
2、技术与艺术相融合的优缺点分析
优点：数码设计艺术的出现是时展的产物，符合当今社会的发展需要，一方面它能准确、快速地实现设计目标；另一方面运用合理、有效、快捷的设计方法和技术，在满足时展需要的同时结合产品本身性能特点，从而进行创意设计。传统风格的包装设计具有深刻的历史文化内涵，主要体现传统的文化要素，因此在进行设计创作时需要充分研究与探寻与之相关联的传统文化，表现形式主要以：书法、国画、年画、雕刻、刺绣以及脸谱等为主。而在数码设计艺术的推动下，使得这些传统文化要素的获得更加的方便、快捷。目前在包装设计的过程当中，我们可以明显感受到运用数码艺术设计进行制作相对于传统设计具有很多优势，例如：①在设计过程当中其创意空间更加开阔与灵活；②能准确传达商品信息和简易、完美的表现产品特质；③与传统包装形式相比较，设计图纸的形成较为简单同时更加精确、易懂，产品包装的表现效果更加多样化；④简化了包装过程中材料的使用以及相应的设备；⑤易于修改，可以根据设计要求改变图像的大小、颜色、特效等；⑥系列设计生成和存储方便且容易；⑦在字体设计上能设计出具有现代感的字体，设计出各种变体美术字，极具时代感；⑧丰富了包装的造型与结构，造型更加独特，结构更为合理，如组合式、提携式、异形式等；⑨数码设计艺术是一个共享的平台，具有丰富的资源，可以借鉴前人留下来的艺术资源，并在其基础上进行再设计等，从而实现文化的传承与创新。缺点：数码设计艺术的出现一方面有效地推动了包装设计的发展，提高了设计效率，使得包装造型更加独特，装潢更加多样与美观，但同时也存在诸多弊端。①现代包装设计借助于计算机技术，使得易于成型与制作，因此注重量而忽视质，追求个人利益，过度进行包装，浪费现象严重；②传统包装设计能很好地诠释包装浓厚的文化内涵和意境，同时能很好地体现地域、民族文化特征，具有浓厚的文化底蕴。而数码设计艺术方便了现代包装设计制作过程，形成了批量生产，包装设计更加注重量，对于包装所体现的文化内涵较之以往相对减少；③传统包装注重与大自然相互融合的审美意象，利用纯天然的包装材料，如竹、木、芦苇叶、茶叶等，追求一种返璞归真的意境。数码设计艺术的出现，使得纸质包装材料更为受欢迎，造成了材料使用的局限性；④现代包装设计依赖于计算机网络，而传统包装主要靠人工来进行制作，因此在数字化时代，人们思维更敏捷，但是动手能力相对减弱，其多依赖于计算机来完成。
二、技术推动艺术的发展——包装设计发展趋势
继承与创新是设计发展过程中的重要组成部分，而设计本身就是一种文化创造性活动，它作为媒介，使得不同地域、文化、背景下的人们产生共鸣。进入信息化社会的设计文化，首先面对的是设计对象的变化，大量与信息有关的新产品开始涌现，而传统产品中的信息含量不断增大，计算机使大部分产品智能化，使产品更接近于人，这也成为了当今设计领域文化形态的新的设计准则。[4]包装设计同样也潜移默化地影响着人们的思想观念、审美诉求和对历史文化的认识。由于生活方式、价值观念的改变，相对于过去粗放型的包装，人们更加感受到产品设计与自然相互和谐的重要性，因而可持续发展的绿色包装设计、注入情感的人性化包装设计和融入高科技手段的包装设计成为未来包装的主要发展趋势。
1、可持续发展的绿色包装设计
包装设计的可持续发展理念与当今社会的发展要求相互适应，同时这一理念得到了包装界人士的普遍认可，并应用于不同的学科领域。[5]可持续发展一方面要求不断地提高人民的物质财富，另一方面还需要提高人民的文化财富和精神财富。因而数码设计艺术能够使高技术与高情感达到一种平衡，有利于实现包装设计的绿色发展。随着社会的发展与进步以及生产生活方式的转变，人们开始慢慢的意识到过去的包装设计形式过于粗放，包装污染、资源浪费现象严重，而从长远的发展角度看，实现包装设计的可持续发展才是其唯一正确的发展道路。因而良好的社会责任感是设计师必须具备的职业素养，在设计过程中要以节约资源和保护环境为出发点，科学的进行设计、使用和处理包装，树立可持续发展的生态环保理念。要与以往那种不顾自然资源、环境保护与人类健康的设计思想相抵抗，不断地引导人们走持续、文明以及和谐的绿色发展道路。数码设计艺术存在于现今的文化当中，作为一种载体，它具有传承文化的历史使命。这个载体不仅使艺术与科技巧妙地融合，而且也将传统与未来联系了起来，这对于包装设计中的绿色包装概念有着举足轻重的影响。
2、注入情感的人性化包装设计
人性化包装设计的目的在于不仅能够迎合人们的普遍心理，同时也非常重视产品包装的个人创造。在设计过程当中要充分考虑产品与人之间相互交流的关系，巧妙的将人与物之间的关系转化为类似于人与人之间的关系，不断地寻求功能与形式的最大统一。在设计过程当中注重人性化设计，一方面迎合了人类微妙的心理活动规律，提高设计效率，刺激消费者的购买行动；另一方面提倡人性化设计可以给予产品情感和生命，能够使人在使用过程中得到快乐，并且产生依恋感。这已经成为包装设计发展的主要趋势，并且融入到设计的各个领域，满足人的需要，服务于人。在包装设计时既要注重其外形的简洁大方、时尚美观、材料的新颖、特殊和环保，同时也不能忽略人性化设计，时刻保持着设计与人的情感之间的共鸣。注入情感的人性化包装设计不仅从功能、美观到创新，还是从安全、实用到环保，都要注重人性化，力图通过不同的视觉元素，引起人们的关注，从而得到人们的认同。人性化包装设计不仅给人们传递不同的情感、思想和文化，而且也将包装设计升华到更高的精神领域。
3、融入高科技手段的包装设计
包装设计的发展是一个不断地积累、演变和前进着的过程，随着科技的发展和社会的进步，人们根据自身所需创作了许多形式多样的包装，同时包装也影响着社会的发展与进步。在数码设计艺术的推动下，包装设计表现出了科技化和高精度化的设计趋势。科技化趋势主要表现在防伪技术上，目前由于缺乏行业规范和良好的职业道德，在中国大陆抄袭现象日益严重。不良厂家以名牌产品包装为基础，稍作变化来以假乱真，从而获益。为了加强其防伪性能，在设计过程当中通过改进印刷工艺、提升印刷技术，使用正品校验封印、浮雕和全息图像等技术，使得假冒伪劣者无法模仿或者模仿不逼真而被人们识别出来，维护自身合法利益。也可使用特殊的包装用纸、特殊颜料等包装工艺，在保证产品视觉感的同时，为消费者提供安全保证。在数码设计艺术的推动下，包装设计也表现出了高精度化的趋势，主要表现在产品信息更加的详细准确以及产品设计中结构形态的精确描述与表现。
三、结语
视觉传达设计的优势与缺点范文第5篇
扁平化设计强调简约，没有大量的修饰，简约但却不简单，通过设计师对信息的沉淀和提炼再经由简约的图形来传递表达出来。当下扁平化设计是趋势，所以针对扁平化设计的研究有很大的现实意义。
关键词：扁平化设计；界面设计；交互设计；网页设计；手机界面设计
一、引言
随着扁平化设计重新为大众所青睐，更多的产品开始采用此种设计理念，从手机界面到网页界面再到windows8的扁平化界面无一例外。如今，就连最爱拟物设计的苹果也开始扁平化。扁平化的信息图形设计越来越受到重视，成为当前设计的主流。设计师或许存在这样的困惑，这种设计趋势会持续下去吗？或者只是一时的发展，不能长久？正因如此，对扁平化设计作更深层次的研究和分析具有很重要的现实意义。在此，我针对扁平化设计的概念、优缺点、应用及发展趋势做探讨分析，以期对此种设计理念的实际应用产生积极指导意义。
二、扁平化设计的概念
关于扁平化的解释有很多种，其中最为核心的解释就是摒弃所有的装饰效果，这是对3D效果的一种摒弃。所有的元素的应用都干净利落，不存在任何羽化效果。如手机界面设计中，更少的按钮和选项使得界面干净利落，使用起来格外简洁便利。正因为这种简洁，使得信息和事物的传达更加的简单而直接，减少认知障碍的产生。
三、扁平化设计优缺点
扁平化设计风格的一大优势就在于它可以将信息和事物的工作方式可以更加简单直接的表达，减少认知障碍的产生。扁平化设计风格的较强适应性。随着网站和应用程序的多样性和复杂化，原skeuomorphic设计变得繁琐而费时。而扁平化设计的简约成为它的一大优势，具有更好的适应性。
尽管扁平化设计有它独特的优势，但不得不说，这种设计理念依然又不足和缺陷。对于这种设计理念主要缺点在于其需要一定的学习成本，不且传达的感情不够丰满，有时会给人一种冰冷的感觉。
四、扁平化设计技巧
（一）简单的设计元素
扁平化设计就是设计风格扁平，通过移除创建3D视图所需要的比如阴影、斜角、纹理和渐变等额外的元素而简化界面。将焦点放在布局的组织和颜色的差异上，当然，你只要你能保持元素的扁平外观，你也可以使用斜边和阴影，但是你会想使这些控件变得尽可能的简洁，所有的元素的边界都要干净简洁。
（二）强调字体的使用
字体是排版中很重要的一部分，它需要和其他元素相辅相成，由于界面更加简洁，你可以使用字体完成想要的风格的建立。由于背景简单，字体就会突出并且本身就设置了风格。
（三）关注色彩
扁平化设计中，配色是一个重要的环节。扁平化设计多数色彩绚丽，同时，配色具有多样性。但要特别注意色彩的搭配，如果要特别突出某一色彩，在配色时一定要避免这一色彩的多次重复使用。否则，会给人们一种这一主题不重要的的错觉和风险。
五、扁平化设计在UI设计的应用和发展趋势
（一）UI设计的概念
UI是User Interface的简称，即用户界面。UI设计是一种整体设计，要求软件的操作逻辑、人机交互、界面美观相互统一、相互融入，而是使用者获取较好的感受。优秀的UI设计可以使软件个性十足，且简单、舒适、自由。UI设计不只包含用户与界面两个组成部分，还包括用户与界面之间的交互关系。较好的UI设计会给人带来舒适的视觉感受，让人与机器有更强的融合感。
（二）扁平化设计在UI设计的应用
现在，软件的UI设计，越来越来越倾向简洁直接的扁平化设计理念。微软当初设计 Metro 风格本意是为了减轻普通程序员的工作复杂性，使其可以较为简单完成软件的制作，使开发者不必过多考虑UI设计的问题。但实际步非如此，Windows 8及 Windows Phone 的使用者感到有些软件的设计很粗糙。简约的设计并不意味简单，从事设计的人事对此会深有体会，因为稍有疏忽会暴露出问题，或者给人的感觉不和谐。尽管拟物设计或渲染效果设计比简约型设计更加复杂，但整体效果的体现却是简约风格更加让人煞费苦心。就目前而言，手机app主要还是以iOS为标准设计的，同时许多Android上的app也采用了一样的设计风格。而Windows Phone 截然不同，如果将 iOS上设计的很好的软件，移植到 Windows Phone 上就会显得不合时宜或者感觉非常简陋。因此在应用扁平化的设计时，要考虑到整体是否和谐匹配。
（三）扁平化设计的发展趋势
科技产品不应该是纯艺术品，苹果曾风靡一时，乔布斯如是说，他是站在科技与人文路口的人。上面已经探讨过扁平化设计的各种优势，而且我也不认为扁平化设计一定会失去所说的艺术感，问题的关键在于设计本身。曾经绘画以逼真程度判定其艺术价值的高低，随着照相机的诞生，抽象派艺术反而蓬勃发展。在中国，传统绘画讲究写意，而其艺术体现有目共睹，所以简约也可以很艺术。
扁平化设计强调简约，去除3D效果，且没有大量修饰及多余图像映衬，经过图形、文字及色彩的合理搭配简约而直接的表达，避免了拟物设计在多界面设计下的复杂性。当下，扁平化设计是一种趋势，必然会在网页设计、电子移动终端的设计及其他更多领域得以应用及长足发展。
【参考文献】
[1]李为强.扁平化管理：方案设计与认识误区[J].农村金融研究，2003，（10）
[2]马娜娜.简洁而不乏味――浅谈扁平化界面设计[J].大众文艺，2013，（16）
视觉传达设计的优势与缺点范文第6篇
刚刚过去的2007年是我国金融业蓬勃发展的一年：股市延续了上一年的牛市行情，大步上扬，沪指从2700点一路上探到了6000多点的高位；借股市的东风，各大基金、券商纷纷推出了新的理财产品；加之QDII的开闸、国际金价上扬、人民币大幅升值等因素的影响，使得整个金融市场好不热闹！
投资渠道的大量涌现打破了老百姓们长期以来的以储蓄为主的投资习惯，如今买基金、炒外汇、炒黄金已经成为了时尚。
由于目前投资渠道的迅速多样化，各个金融机构，如银行、基金、券商争夺投资者的竞争也开始变得激烈起来。传统的竞争方式，如改进服务质量、增加投资类型等方式已经不能适应当前的需要，激烈的广告战也开始在金融行业中打了起来。
广告作为一种营销的手段，能够起到向顾客介绍产品、吸引顾客需求、培养顾客的忠诚度等作用；而同时广告又往往需要很高的成本投入，所以对企业而言，选择怎样的广告、多少的广告，都是十分重要的问题，而制订合理、有效的广告战略是这些问题的核心。这一点对于销售金融产品的金融机构也毫不例外。
我们认为，一个完整的金融广告战略需要由以下几步构成，即确定广告战略的目标、选择广告要传递的内容、选择合适的广告媒介、制定合理的广告实施方案、对广告的结果进行检验和反馈。本文力图按上述步骤对金融广告的战略问题进行一些探讨，希望可以为有关金融机构制订广告战略提供一些借鉴和参考。
（一）广告战略应该服务于金融机构的整体战略和事业部战略
从管理学的角度讲，战略分为三个层次，即企业整体的战略、事业部的战略以及职能层的战略。企业整体的战略主要考虑有关企业发展的宏观性问题，如企业未来的发展目标是什么、企业应该选择怎样的事业组合、每种事业组合应该占有怎样的比例等。具体到金融机构，企业整体战略考虑的是要提供怎样的金融服务、怎样分配这些金融服务的权重等问题。而事业部的战略是企业整体战略的分解，主要考虑在每一项事业领域中应该怎样竞争。具体到金融机构，一个事业部指的可能是某金融业务部门或者是在某地的分机构（如商业银行的分行），其关注的战略问题是如何推广本部门或分机构的金融业务。而职能层的战略是企业整体战略和事业部战略的进一步细化，它考虑的主要是要用怎样的手段支持企业整体的战略和事业部的战略。具体到金融部门，其关心的问题主要是怎样将各种金融服务推销出去、怎样做好各类金融产品的售后服务、怎样提高顾客的满意程度等。显然，广告战略应该属于职能层的战略，它的制订和实施应该服从企业整体战略和事业部战略的需要。金融机构在制订自身的广告战略时，必须首先意识到这点，否则即使广告本身很成功，但是从战略的角度来看，它将是失败的。
一般而言，对于老牌的金融机构，其企业战略是拓展经营范围，那么它做广告的目的就应该是为了维护其声誉、巩固其品牌，并在此基础之上推广其新产品。而对于新兴的金融机构，由于其没有旧有的品牌基础，所以其广告就应该以推广自身的特色产品为目标，并在此基础之上，慢慢打造自身的品牌。
举例来讲，对于商业银行而言，其传统的业务以吸收储蓄和提供贷款为主。而今年来，随着央行多次调整存贷款利率以及其他投资渠道的出现，商业银行的存贷款业务受到了很大的冲击，其利润空间大为缩减。为了应对传统存贷业务利润减少的影响，调整业务结构、开发新的金融产品市场成为了这些商业银行的战略重点。而作为职能层次的广告战略自然要服从这一要求。由于现阶段商业银行的新业务较多，重点较为分散，所以以产品为中心的广告模式是不适合的。而由于商业银行的历史大多较为悠久，社会影响力较大，因此维持现有的品牌优势，通过品牌来带动新的金融产品的销售是一个很好的选择。
一个比较成功的案例是招商银行的广告战略。招商银行是一家老牌的商业银行，长期以来拥有良好的业界口碑。近年来，招商银行推出了众多新的理财产品，但是却很少为这些产品中的某一个单独作广告。事实上，招商银行的策略是将主要的广告投入集中在品牌的建设上，创造出了所谓的“向日葵广告模式”。经过不懈宣传，招商银行那种顺应顾客要求，因顾客而变的“葵花”经营理念和向日葵标志一起深深地植入了消费者的心中。而以此为基础，招行的产品推销也就轻而易举了。
（二）针对不同投资群体，选择不同广告内容
在制订了广告战略的总体目标后，紧接下来的一步就是要选择广告要传达的内容。而这一点，又是和金融产品推出的金融机构的目标用户的特征紧密联系的。
不同偏好的投资者对于金融产品的需求是不一样的，有的消费者追求的是投资的安全性和流动性，这类消费者往往会选择储蓄、债券以及保本基金等金融商品；有的消费者关注的是享受和便捷，这类消费者往往会关注消费信贷、信用卡业务等金融服务；而有些消费者对于投资的收益更为关注，这类消费者往往偏好于选择股票基金等收益较高、风险较大的金融产品。因此，细分市场，针对不同类型的投资者，推销不同的产品是十分重要的。而广告应该为这个目标服务。
在针对不同用户选择广告内容时，首先的任务是要准确识别出不同用户的特征群体，而其方法和标准是多样的。一个标准是通过消费者的年龄来加以辨别。一般来说，关注投资的安全性和流动性的投资者主要集中在老年群体，关注享受和便捷的消费者主要集中在青年群体，而关注高收益的投资者则主要集中在中年群体。因此，可以根据不同年龄区分不同消费者类型，进而选择不同的广告内容。
以招行的Young卡为例。这款信用卡主要是针对在校大学生的，针对大学生收入低、消费需求大、喜爱网上购物、需要使用外币支付等特点，招行在Young卡的宣传广告中，主要突出了四点内容：（1）一卡双币、全球通用；（2）先消费、后还款；（3）开卡和使用挂失零风险；（4）网上购物，安全方便。这些内容很好地捕捉到了学生这个目标群体的关注点，加之招行成功的如校宣传，Young卡成为了在校园中普及率很高的一款信用卡。
再以民生银行推出的“QD5号全球成长与资源基金组合型”理财产品为例，其针对的群体是具有一定经济实力（该产品要求的最低投资为50000元人民币）、关注投资回报的中年群体。因此该产品的广告传递的内容中突出了其高收益的属性：在其宣传网页的最显眼处，给出了一张各年的收益状况表，用三年高达159.46%的回报率强烈地吸引了潜在投资者的眼球。而随后的产品特点介绍，如以“成长”为核心、主动投资管理、投资团队经验丰富等，更是很好地迎合了潜在投资者的心理，打消了他们的疑虑，增加了他们购买该理财产品的愿望。
（三）根据不同的内容，选择不同的广告媒介
在决定了广告要传达的内容后，接下来的问题就是要选择合适的广告媒介。从传统的广告学的角度看，广告的媒介大致可以分为三类：视觉媒介、听觉媒体和视听两用媒介。视觉媒介主要包括报纸、杂志、海报、传单及户外广告、交通广告等；听觉媒体主要包括广播、宣传车、录音、电话等；而视听两用媒体则包括电视、电影及其他表演等。值得指出的是，随着近年来互联网技术的高速发展，网络也正在成为一个重要的广告媒介，但考虑到将其笼统地归入上面的任何一种媒介类都不太合适，所以我们暂时将其单列为第四类的媒介。
考察四类广告媒介，我们发现它们各有利弊。视觉媒介的优点在于（1）可以使广告受众理智地观察到事实，较详细地了解产品的属性；（2）视觉组合力强、视野组合宽，可以让受众同时接受较多的信息；（3）方便重复阅读，对接受信息的时间限制较小。而其缺点在于，它给人留下的映像并不能很深，同时广告受众对于广告内容的理解受到他们文化层次的限制。听觉媒体的优点在于（1）相比视觉媒体，它更能给广告受众留下深刻印象，并且易于调动受众尝试产品的冲动；（2）其传达的内容受受众文化水平的限制较小。而其缺点在于，它不利于深入介绍产品的特征，并且信息的传达受时间的限制较大。视听两用媒体综合了视觉和听觉两种感受方式，相比前两类媒介，更加容易给广告受众留下深刻的映像，但是它依然有接受信息受时间限制、不能详细介绍商品的具体特征等缺点。网络媒介的优点是能够全面介绍产品特征、便于重复阅读、信息的接受受时间限制小；而其缺点是不容易引起受众的注意，甚至会被受众忽略。
考虑到不同的广告媒介有不同的优缺点，加之选择不同媒介的成本投入相差甚大，所以根据广告的对象、要传递的内容选择合适的广告媒介一直是广告战略的重点。对于金融广告而言，也是如此。
如果推出的金融产品和服务是针对善于接受新事物的青年群体的，那么采用网络媒体进行宣传是合适的；如果推出的产品服务对象是中年群体，那么考虑到这部分人时间限制较大的因素，采用视觉媒体，如报刊、杂志、户外广告等媒介是合适的；而如果产品或服务的对象是老年人，那么考虑到其文化程度和接受能力，选择听觉媒体及视听两用媒体是很好的选择。当然，如果某些金融机构的资金充裕，那么也可以考虑采用多种广告媒介的组合。
还是以招商银行的Young卡为例，由于其潜在的用户主要是学生，而学生中上网的比例很大，所以大量的Young卡广告都是通过电子邮件发送的。这种方式可以使得信息点对点地到达潜在用户，而且成本十分低廉。
再以富国基金管理有限公司的经验为例，由于受到广告预算资金的约束，该公司不能同时将广告投放到多个广告媒介。到底是将钱花在电视广告上，还是将钱花在平面广告上，这是一个问题。经过反复的权衡，该基金最终选择了平面媒介，收效不错。
（四）制定合适的广告实施战略
在选择了合适的广告媒介后，剩下的一个重要问题是要制定合适的广告实施战略。具体来讲，就是要投放多少广告、在什么时候投放广告以及为广告设计怎样的语言、图像等。
由于受到资金约束的影响，金融机构不可能无限制地投放广告，因此有限的广告费用必须用在刀刃上，选择合适的广告投放时机是十分重要的。以电视广告为例，由于投资者一般都会比较关注电视上的证券类节目，所以在这类节目的间隙是投放金融产品广告的一个很好时机。值得指出的是，在很多证券类的节目中，都会邀请一些专业人士对市场形势进行点评，这对于很多基金公司而言，这是一个推销自己的机会。让自己公司的分析员充当证券类节目的点评人，是一种很好的软性广告，在某种意义上讲，其宣传效果可能会比一般的广告更好。
另外，为广告设计能够反映产品和服务特点的语言、图像也是十分重要的。如果广告的语言、图像设计得当，就能一下子调动广告受众的消费欲望、增加消费者对产品的好感。
在香港汇丰银行的广告中，其主体采用了中国传统的“太极”图案，其寓意十分深刻：一方面，太极是东方文化的象征，以此作为宣传画，充分体现出了汇丰以东方为主的经营策略；另一方面，太极图案象征着你中有我、我中有你、浑然一体、和谐共生，这表达了汇丰银行与投资者共担风险的意愿。整张宣传画简洁明了，落落大方，可以给广告受众留下深刻的映像。
（五）检验广告效果，即时反馈调整
视觉传达设计的优势与缺点范文第7篇
摘要：服饰搭配是人物整体形象设计的重要组成部分，本文通过服饰对装饰配件、体型、发型、年龄、性格、气质等搭配的分析，全面地论述了服饰搭配在人物整体形象设计中的重要作用。
关键词：服饰；形象设计；搭配
1人物整体形象设计概念
人物整体形象设计是围绕人体对外观，礼仪，体态，语言以及环境等众多因素进行综合设计的艺术，是通过设计的要素结合人的思想情感来表现其外观活动过程的实用艺术行为，简单来说是对一个人由内到外的整体艺术造型设计。其造型表现形式主要是通过化妆、发型、服饰、礼仪举止等因素设计出符合人物职业、性格、年龄、修养的适宜形象。
2服饰搭配在人物形象设计中的重要作用
随着社会发展的信息化、个性化，人们对个人形象气质与品位方面的要求也在不断的攀升。因为个人形象的好坏直接影响着我们的面试、工作、升职与社交。在构成人物整体形象设计中，一个好的服饰搭配不仅是能表达形象设计的外在特征，而且能为服装整体造型起到画龙点睛的效果。还能给人留下强烈的视觉感受。所以服饰形象要素是构成人物整体形象的视觉焦点。自古以来，服饰被看成是美化个体，创造整体人物形象的重要手段，设计师能利用服饰中的色彩、质地、花纹、结构、工艺等不同的变化，给人不同的视觉感受。由此，服饰在服装整体形象设计中起着重要的作用。
3人物整体形象设计中服饰的搭配
（1）服饰与装饰配件的搭配。如何选择和搭配不同的装饰配件，是整体形象设计中的一项重要内容。装饰配件所固有的色彩与外形，在整体形象搭配中会起到点缀、调和、互补、均衡、增彩的视觉效果。其多样化的组合在造型上能起到有节奏、有变化、有主次的效果。不仅能给整体形象添彩还能让观赏者赏心悦目。例如在女装配件中，她的种类就很多，从头到脚主要有帽子、首饰、眼镜、围巾、手套、腰饰、包袋、袜子、鞋子等等，就首饰而言还可以从他的种类、色彩、材质、风格来更加细分化，如何将这些装饰配件与服装搭配得当，我认为要注意以下几点：首先，帽子与眼镜等小型配件是否处于展示服装视觉中心，色彩应尽量贴合上装色彩或选取邻近的色彩。其次，围巾、手套和包袋等面积大一点的配件，在整体服装配色中可以缓和服装色彩不协调的矛盾，也能起到活跃气氛的作用，更能加强色彩面积的突出主色调的作用。最后，腰带和袜子与鞋子等配件，色彩尽量取含灰色或黑色、白色等无彩色，来调和上下装的色彩，起到统一和谐的效果。一般情况下尽量与下装色彩融合。如果选择纯度高的色彩，则需要与服装其他部件的色彩有上下呼应效果。
（2）服装造型与体型、发型的搭配。1）服装造型与体型。人体结构与服装造型有着密切的联系，任何人的身材不可能无懈可击。更不可能适合于任何一种款式。故人们在选择款式的时候，应该遵循适合自己体型的款式。扬长避短，避重就轻。最终，创造出完美的人体黄金比例。例如生活中胖型的人，就应避免选择横条纹或细条结构的服装，低矮型人要避免选择长款风衣，上臂粗的人应该选择中袖，袖口略宽的服装或蝙蝠袖等款式因为这样可以避免缺点放大。臀部小而腰节高的人，服装选择应该是没有腰线的款式，这样穿可以使你的臀部丰满而高挑线条流畅。而腰身粗大的人相反，应该选择有腰线的服装并且长度到膝盖的套装，看起来会是黄金比例的分割线条。总之借用以下原理来修饰我们不完美的体型，使之起到矫正比例的作用，纵向线条使人产生拉长变高的错觉；横向线条有变宽的视觉延伸感，或垂直缩短的视错感；色彩方面的视觉感受也能产生进、退、膨、胀感。比如深色有收缩性、后退性，浅色则有膨胀性、放大性。纯色套装色彩可以使身材变得拉长、高挑，互补色服饰则可将人体高度减低；紧身版能让体型曲线凹凸有致；宽松版能让人体型中的局部产生收缩感，皱褶的款式能为局部增添丰盈感。平面款式的结构更能转移视线等等。2）服装造型与发型。发型的变化可以给人不同的视觉感受，在服装造型搭配上我们应该有针对性的选择，选择的原则应该遵循协调统一的原则，比如甜美的发型配合田园风格的造型，风情的发型配合浪漫的造型，经典发型配合优雅的造型，怀旧的发型配合复古的造型，干练的发型配合职业的造型等，相互衬托出更为完美的印象。
（3）服饰与年龄的搭配。服饰的变化取决于人年龄变化，显著特征表现为两方面：首先人必须遵从生理变化，随着生命的产生、发展、衰老，其生理、心理、容貌和体型都在不断的变化，而我们的穿着款式与色彩也将适应这种变化而变化。其次我们生活的环境对儿童、少年、青年、中年、老年的认识不尽相同，着装要求就不同，这些人的着装受到了社会、历史、环境、审美、修养的左右和影响，每个人每个不同的年龄段，都要适应自身的审美发展变化，还要适应社会的审美发展变化。
（4）服饰与性格的搭配。服饰与性格的搭配最主要体现在服装色彩上，不同的服装色彩代表着不同人的性格倾向，比如红色代表热情、黑色代表沉稳、黄色代表阳光、白色代表纯洁、灰色代表经典、紫色代表浪漫、绿色代表活力等等。其实服装的色彩不单单是自我意识的表达，他既是一种性格展示，又是社交场合的无声语言，社交场合出现的不同服装色彩，都代表着不同人的社交态度，譬如暖色调红色着装的人，更多的偏向热情、奔放。他代表了性格的热烈与开朗。不喜欢大红大紫的人如选择蓝色、黑色着装的冷色调人群，性格偏向于内向、沉稳，多代表着拒绝、诱惑。
（5）服饰与气质的搭配。气质是体现着装者个人服饰品位的重要组成部分。在某种时候是一个人内心世界，自身经历，学识，品格，修养、素质等因素的体现。气质是一个人良好素质的外在表现形式。他是在人们日常交往中的一种状态、姿势、表情与神态的总和。
服饰与气质的搭配，由以下几点展开：1）干练型，职业套装服饰，给人的感觉稳重端庄，被职业女性选择搭配，因为是传统服装款式，着装规范基本稳定，色彩则选择藏青色、卡其色、黑色等庄重色系。2）优雅型，款式多以简约流畅线条为主，注重服饰品的配套。给人优雅端庄的视觉效果，因此，服装风格多追求高品位设计，色彩上选择白色、米色、灰白色、粉色等为主色调。3）时尚型，款式选择注重时代感，用明快，简洁的设计语言来体现年轻人的时代感。时装倾向挑战性、原创、独特、另类。质感多为光滑、富有弹性的面料。具有较强时尚性。色彩紧跟流行色。4）田园型，服装款式特点多选褶皱、蝴蝶结局部设计等，给人清新、纯洁的感受，服饰搭配注重趣味性和造型性。色彩则选择高明度色。
4结语
服饰搭配是人物整体形象设计的重要组成部分，服饰搭配方法是整体服饰的灵魂和支柱。而整体服饰搭配又是人物形象设计的骨髓。在信息化的当今世界，良好的个人形象不仅能缩短人与人之间的距离，还可以转换成个人巨大的优势，最大限度地发挥个人价值与社会价值。
参考文献：
[1] 艾行爽.服饰风格与人物整体形象设计的研究[D].2007（10）.
[2] 元晓敏.服饰品在服装整体形象设计中的应用研究[J].现代装饰，2012（222）.
视觉传达设计的优势与缺点范文第8篇
关键词：造型特色；色彩搭配；手工制作；课堂教学
1三维造型表现形式与色彩的搭配
随着科技水平的发展和社会的进步，越来越多的卡通形象在报纸、杂志、招贴、电脑、电视荧屏等各大媒体上频繁出现，影视制作者更是孜孜不倦的创造出许多新颖的卡通形象 来吸引观众的眼球，从而谋取利益。通卡确实丰富了我们的日常生活，同时也给我们带来了许多的经济效益。可是，卡通形象多了，人们会开始产生审美疲劳。哪些卡通能给人们带来正能量，哪一个才是适合孩子看的卡通也逐渐成为妈妈们关注的焦点。所以，在这个快节奏、大压力的社会中，一个健康并积极向上的卡通形象造型，与夺人眼球的色彩搭配就显得尤为重要了。一个有着新颖造型特征与巧妙的色彩搭配的卡通，不仅能让人印象深刻，满足人们的审美情趣，更能使卡通更加具有生命力，而正派的卡通形象总能给人指明前行的方向，点亮生活的希望，更能抚慰心灵。
1.1高科技水平下卡通的发展走势
在创意泛滥、视觉退化、审美疲劳等问题困扰着设计者的今天，卡通元素正是以其所独具的直观性、容易识别记忆、趣味性强的优势来使设计者在信息爆炸的时代杀出重围。
随着现代科学技术的进步，卡通动漫产业从以前的手绘到现在二维、三维、四维乃至五维动画，或许以后还会有让观众成为卡通的角色参与其中，可见，卡通产业确实是在飞速地发展。并且现今大部分还是喜欢借用高科技的一些技术手段来制作出卡通的成品，但它的价值还是远低于纯手工制作的，因为纯手工制作的价值更加可观，包括一些限量版的，更是珍贵。卡通凭借着自身的美学价值，使得人们对于卡通形象的需求量与日俱增。
1.2卡通造型表现形式与色彩的搭配
（1）写实表现。它根据客观事实进行描摹，真实感强，有较强的艺术感染力。
（2）夸张变形。通过夸张一个五官或者一个动作来体现卡通的性格和特征，使形象更加鲜明有趣，符合现代的审美趣味。
（3）抽象符号化。用简洁的线条和色块来体现，更具有时尚感和前卫感。
（4）近似色调和的色彩搭配。是由两个相近的颜色组合在一起，体现出你中有我我中有你的协调和谐的感觉。
（5）对比色调和的色彩搭配。通过两种互补的颜色进行对比，能给人一种强烈的碰撞感，但冲突中又不乏和谐。
（6）色彩的面积与隔离。色彩的面积往往起着决定色调的关键，而隔离就是当色调处于不协调时，加入另一种颜色使之协调一致。
迪斯尼的卡通形象颜色是具有现代化和时代感的动画色彩谱系，画面设定为“白雪公主”在森林里时，场景的色彩包括主人公的衣服都是运用的一些明快、轻松的色调，而反面角色一出现则是灰色、深蓝等色彩，烘托出巫婆的阴险与狡诈，牵动着人产生一种对主人公的命运担忧之情。中国则是传统的色彩搭配，如“小蝌蚪找妈妈”这类水墨画，色彩淡雅清新、干净利落、简约朴实，透明度好，无论停在哪一个画面都能成为一幅很好的水墨画，而近年来受到外国色彩搭配的影响正在逐步地改变。
对造型文化的研究既有助于我们根据自己的基础国情发展我国的CG产业，加快物质文明和精神文明的建设，同时有利于提高高等教育教学中视觉设计的理论水平和实践能力。
2具体实际案例引入课堂教学法
2.1设计构思
植入教学过程，系统的教育学生设计作品，作品的立意非常简单，学生自己是纯粹的喜欢卡通，也希望能通过这个教学过程的纽带，有更多人认识并喜欢自创LOHAS卡通系列，并能在LOHAS卡通形象中感受到乐活的生活态度。在这个快节奏、大压力的时代，做什么都匆匆忙忙，使得我们错过了许多美好的风景，所以，设计作品并不只是单纯的摆饰，它也是在传达一种乐活的生活态度，能让我们停下脚步，开个小差，欣赏一下沿途美丽的风景，或许在压得喘不过气的时候，你会发现前方正是一片大好风光，只是我们不曾停下脚步去欣赏。所以，在这样的条件下设计出来的卡通形象并不只是作为一件摆设而存在，而是有自我的喜爱与乐活生活态度的传达。
LOHAS卡通形象是指导课堂过程中优秀的设计理念的设计造型与配色认知的，这些卡通形象并像一些卡通角色一样很完美，他们也有着各自的优点和缺点，这样就能更加贴近生活。我们常常说设计源于生活，这些卡通形象也是一样的，它们的造型设计有些是来自于生活中形形的人的特征，性格也各不一样，这样会更加具有人情味与亲和力。
2.2设计主题
时间如白驹过隙一转即逝，这时候，我们会需要一种精神寄托，来将自己的所有包袱放下，静静地来享受这美好的一天。于是，通过课堂指导创作了名叫LOHAS（Lifestyles ofHealth and Sustainability）系列的卡通形象，让这个匆忙的社会中能有一个安逸的地方，LOHAS是乐活族的意思，它们的健康、成长、分享、实用、时尚、环保的乐活生活方式，正是我们现在缺乏的生活观念，也因现今环境的骤变，寄予一种积极的生活方式与期待。
这系列的卡通形象，它是一个美好的大家庭，生活在一个无城市喧嚣的地方，那里拥有大片的绿色与蔚蓝的天空。一切都是如此的美好，就这是心灵的港湾。在你失意的时候想想会有这么一片宁静也是一件如此快乐的事，虽然现在不曾到过，但是，天下如此大，相信会有像LOHAS那样的一方土地能够让我们安静的享受大自然赐予我们的一切。
每个人心中都会有那么一片属于自己的温暖港湾，我们将它深深藏在心中，当不顺时看看会豁然开朗。
3手工制作对三维造型与色彩的再认知
3.1效果设计
课堂教学多年一直认为造型的设计不应局限于在电脑上制作，形体设计可以通过一些新型的材料来进行手工制作，更能给人带来一种亲切感。现在市面上虽然有很多的公仔和玩偶可以买到，但大部分还是用机器制作完成的，用冰冷的机器制作出一成不变的公仔还不如亲自动手制作，这会更有成就感与自豪感，在手工制作的同时还能增强你的动手能力与想象力。
3.2立体感设计
制作LOHAS立体卡通形象时，选用的是泡泡泥这种新型的材料，它的特性是干了以后就像泡沫一样，并且黏性很强，是一种很好的手工制作材料。自己动手不仅可以缩小与观众之间的距离感，卡通的生命力与灵性也能自然而然地显现出来。
色彩作为一种主要的视觉语言，在包装设计中起着极为重要的作用，包装的色彩特征甚至比形状设计更令人印象深刻。所以，在制作出LOHAS卡通的同时也设计出了一系列的包装盒和包装袋与之搭配，包装运用的立体造型设计，更能引人注目，也更符合现代化包装的走势，在制作包装的同时也有一系列的三折页、卡片、名片、胸针等等来完善整个设计制作。大型的场景创作与单个卡通形象的制作不仅能起到装饰的作用还能给人带来欢乐与宁静。现代生活的复杂形态和快速的节奏，使人们从一开始的单纯的物质满足，逐渐的转向于精神层面的追求和渴望，对于选择商品也越来越注重凸显个人价值观和情感呼应。在设计的过程中也要带入考虑式，自己是设计者同样也是消费者。
通过对虚拟LOHAS卡通的造型特色与色彩搭配进行的设计阐述，使人们对造型设计与色彩的搭配能有更深的了解。虽然现在的三维造型形象多得数不清，但我相信只要是好的造型形象就一定能脱颖而出。
要设计出好的三维造型，就要做到有艺术性、趣味性、符号化，当然，最重要的是要赋予卡通造型以生命力，才能设计出让大众过目不忘的卡通。当然，有特色的造型也离不开色彩的搭配。把色彩和图形、大小、形状等其他视觉艺术元素相比，可以发现，在视觉艺术中它拥有着至关重要、举足轻重的地位。它能够更加直观、更加鲜明地表现出强烈的视觉表现力和更为激烈的冲击力。