对电影产业的了解
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对电影产业的了解范文第1篇
中国影视产业的迅猛发展带给影视业界人士和所有关心影视产业的投资者许多惊喜和振奋。2010年，多部大片票房上获得极大的成功，推动着中国电影票房市场突破了100亿元。在制片、院线、电影植入广告和贴片广告、发行与营销、网络视频等领域都取得了丰硕的成果。
在票房市场快速腾飞和金融资本加速进入的2010年，影视投资基金的兴起是非常值得关注的事件之一。电影投资基金对于中国电影产业的发展是一个必然的产物，集合社会性资本通过专业化的团队和运作投资于高风险、高回报的电影产业，无疑是资本和产业对接的最佳模式。IDG中国电影基金已运作数年，2009年一壹影视投资基金成立后，2010年，汇力影视投资基金、星空大地文化传媒基金等基金也成立起来。据不完全了解，目前正在设立过程中或计划设立的影视产业投资基金多达十余只。
影视投资基金无疑带给中国电影和电视产业一个与金融资本对接的最佳模式，一批既熟悉影视产业的运作规模又有着娴熟的资本技能的专业人士携带大量社会资金而来，将有可能改变中国影视产业的格局和发展趋势。
本次论坛围绕电影投资基金的运作模式与发展、电影企业的融资与上市等主题展开讨论。北京新影联影业有限责任公司副总经理、北京盛世华锐电影投资管理有限公司总经理高军在演讲中指出对于中国的影视基金来说，目前最大的一个问题是他们的专业对接没有做好。谈到基金对影视产业发展的价值和重要性，联盟影业董事长 《武林外传》出品人郝亚宁认为中国影视企业一直都面临融资的很多困境，影视企业融资与银行常规信贷存贷不匹配，影视品牌价值难易评估，资金流动性比较差，即使是拥有自主版权的公司，拿着版权做抵押物贷款的时候也很难说服银行，银行即便放款也会要求实物资产抵押，基金具有源源不断的资金来源，基金的投资来源基本上是能够满足中国影视产业对于基金的需求。作为华盈星影视投资基金的发起人，李尔葳透露华盈星影视投资基金的运营规模是五亿人民币，目前有15个影视项目正在进行投资前的评估。
对电影产业的了解范文第2篇
关键词：电影;投融资;管理体系
1 中国电影投融资存在的问题
1.1 中小电影企业融资困难
经过十几年的发展，我国电影制作公司不仅有中影、上影、西影、华夏等国有企业，还有华谊兄弟、博纳影业、新画面、乐视、光线传媒、小马奔腾等拥有丰富制作或发行经验的大型民营电影企业，可以通过担保公司和版权质押等方式获得银行贷款。而对于中小电影企业来说，主要制作中小成本电影，没有足够的固定资产作为抵押，轻资产企业获得银行贷款。
1.2 版权抵押留存于形式
对于商业银行来说，电影版权质押存在以下几方面困难，一是缺少电影版权评估的标;二是国内缺少专业的电影版权评估机构;三是电影版权作为无形资产变现的可行性。由于电影版权的变现方式不同于一般的财产质押处理方式，商业银行缺少处理无形资产变现的有效途径。
1.3 夸大电影投资和票房收益，资金管理混乱
由于目前外界没有了解电影真实成本的渠道，只能听信片方向外界公布的数字，这给电影企业留下了巨大的利润操纵空间。
1.4 缺少完片担保制度
电影从制作到上映过程中会遇到多种情况，如遭遇天气、外界环境等不可抗因素影响不得不更改拍摄计划，导致拍摄延期甚至终止;电影前期预算不足，或者导演临时变更拍摄计划，需要投资人多次追加投资;涉及危险镜头的电影遇到演员受伤或死亡时，需要重新拍摄或者终止拍摄。要妥善解决这些不可控因素带来的损失，降低投资人的风险，国外早已经建立了完片担保制度。
2 建立健全我国电影投融资管理体系
中国电影要实现产业化发展，需要为电影企业和投资者建立更加完善的投融资环境，势必要建立健全我国电影投融资管理体系使电影企业、商业银行、版权评估机构和完片担保公司等相互合作，相互促进，使电影投融资要遵循理性、客观，实现从“拍脑门”到“用数字说话”的转变，根据标准化的投资流程进行项目可行性评估。
2.1 设立投资管理方，兼顾双方利益
产业内外投资者都需要投资管理方，架起投资方与融资方之间的桥梁，负责管理投资方资金，对电影项目的剧本内容、制作团队的能力、预算、上映档期票房收入等进行全方位的评估，为评估合格的项目提供融资，具备业内丰富的人力物力资源，联合业内著名的导演、制片人、制作团队、发行方、院线、数据分析机构和金融机构等，为电影项目提供支持，开拓多种电影版权收入渠道和电影衍生品回收渠道，致力于投融资双方合作双赢。
2.2 鼓励商业银行与电影产业对接
由于商业银行对电影的制作流程不熟悉，拍摄成影片之前无法判断电影版权的价值，另外电影企业以轻资产为主，投资回报率不确定，因此，商业银行与电影产业的对接仍然处于探索阶段。
2.2.1 建立电影企业信用体系
随着电影产业的规模不断扩大，电影产业的投资遍及产业链上的各个环节，从电影制作、发行到上映，电影企业正如雨后春笋一般迅速建立起来。商业银行应该抓住机遇，通过资料审核可以获取电影企业的庞大信息库，提炼有关企业信用信息相关的内容，评估电影企业的经济实力和了解信用记录，为发放银行贷款提供了最真实的数据信息资料。
2.2.2 贷款风险管理体系
商业银行风险管理是指商业银行用系统的方法对风险进行识别、评估、防范和处置。电影制作流程中存在各种风险，是电影产业链上风险最大的环节。商业银行需要全面评估电影制作的风险，如拍摄许可风险、版权风险、完片风险和政策风险等，商业银行需要在签订合同前确保这些风险因素可控。
2.2.3 加强金融服务和信贷产品创新
商业银行应该从基础业务上为电影企业提供更好的金融服务，设立并监控票房收入专用账号，做到专款专用，监督资金流向，协助电影企业做好资金管理。一是通过银行贷款监管账户，银行可以查明制片方资金的用途、监督拍摄进度及计划，同时控制贷款资金的使用情况，对资金的收入和支出进行全程封闭管理，以降低项目风险;二是通过银行贷款监管账户可以追踪电影制作、发行和放映等各个环节的资金落实情况;三是跟踪电影产品的票房回款。另外，电影企业应该加快开发电影类金融产品，如类似 “娱乐宝”的众筹模式，满足大众对电影投融资的需求。
2.3 完善电影版权评估体系与版权价值开发
电影版权领域迫切需要知识产权权威机构建立起一套类似于债券评级、房屋价值评估一样的的评估体系，并在电影产业链的环节开发版权价值。
2.3.1 电影版权评估
目前对版权价值评估主要采用收益现值法、市场法和成本法三种方法。比较而言，版权的价值评估采用收益法比市场法和成本法更可靠，一方面因为版权价值的未来收益预测是动态的，对票房收入的预测考虑到了剧本、导演、主演、上映档期等多方面因素;另一方面，折现率是投资人的期望报酬率，考虑到了投资的时间成本，满足投资者最低收益率的合理要求。目前，中国版权保护中心、北京文化创意产业促进中心、银行、社会力量等在着手建立版权价值评估体系。
建立统一的版权评估标准的同时，由政府机构为电影企业出具具有法律效力的专业的版权评估报告，公允地评估电影版权的价值，为版权抵押融资创造更好的价值衡量标准。
对电影产业的了解范文第3篇
[关键词]影视产业 国际竞争力 对策分析 文化软实力
中图分类号：F752.68 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）08-0341-02
近年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心，在文化娱乐栏目里，电影越来越受到人们的关注，我国的电影产业化改革正在进一步加快，中国电影业正朝着国际化方向发展。
一、 我国影视产业发展的机遇
（一）我国推出了一系列政策支持影视产业的发展
2009年7月国务院常务会议讨论并颁发了《文化产业振兴规划》，在政策上大力支持文化产业的发展并且重点发展具有创意的文化作品和影视制作、出版、印刷、复制、发行，对产业政策体系进行完善，推动中国的文化产业促进其产生跨越式的发展。随着2010年1月出台的《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，该指导意见对创作生产十分重视并且加大对其支持力度、积极培育新的企业，对城镇数字影院建设极力支持，鼓励颁发更多的投资和融资政策，对院线管理经营规模进行继续扩大，努力加强中国在国际间的影响力，积极推进科学技术的创新，加强公共服务，完善监管体系等从九个方面采取相应措施进而促进中国电影业的发展与繁荣。为了增强中国电影的在国际间的影响力，我国颁发了许多给予中国电影生产企业支持的政策，鼓励中国影视产品从多个渠道实现真正的“走出去”。
（二）我国的经济发展为影视产业的发展提供基础
经济增长是影视产业发展的前提和基础，经济发展为政府推出的一系列政策提供了经济基础，恰好金融危机使全球各地的经济步入“低谷”，文化产业也在这场风暴中经受摧残：世界各地先后取消了一些大型的博览，剧院接连倒闭，电影节停办，电影拍摄的作品数减少。2010年，中国核心文化产品的进出口总额为143.9亿美元，同比增长15.1%。在海外销售中，中国自己产的电影销售总额超过了35亿元人民币，图书的版权输出和引进从2005年的1：7.2缩小至2010年的1：3。2010年，深圳的文博会文化产品的交易额超过一千亿元。通过这一升一降，我们可以看出金融危机有利于世界文化产业的模式建设并且有利于中国的影视产业对外贸易的发展，为其提供了有利的发展条件。
（三）我国浓厚的文化底蕴为影视产业提供了多样的文化背景
中国是一个拥有博大精深以及源远流长的传统文化的文明古国，对于我国所拥有的丰富的文化资源，具有我国悠久历史的沉淀的特点，我国影视产业从原来的基础上进行传承以及加入创新思想，把传统与创新结合起来，将文化创意和科技更好地糅合在影视产业中，使其在传承原先优秀元素的基础上得到更好的发展。现如今机遇与挑战布满了新世纪发展的道路，我们要对影视业的文化特性进行重新探讨并且从自我的角度出发给出新的定义，重新定位中国深厚的文化底蕴，根据现代观众的习惯在审美层次和消费习惯上进行相应的改变，让他们慢慢适应我们的影视产品特点。我国将丰富的文化资源充分利用了起来，在其基础上不断创新，结合了现代科技的特点，融入了现代科技的特色以及技巧，加入各种特效让影视作品显得更有技术性，让国外的观众在观看我国的影视产品时不仅对我国影视作品内容上产生认可，也对我国影视作品的制作技巧上也产生认同感。我国的影视作品将我国的特色与我国的影视产业结合在一起，在文化领域中学习其他国家的长处并且运用到我国的影视产业中实现了优势互补。
二、我国影视产业发展面临的问题
（一） 我国影视文化产业缺乏国际竞争力
1. 起步较晚且发展水平较低
我国的首部电影在100多年前被制造出来，但是自从至今，大部分的影视作品都被用于宣传一些看法和意见等，并没有被用来售卖以产生金钱上的价值，商业上很难发挥出其优势。我国的文化产业在90年代初开始崭露头角，渐渐开始发展起来，在发展过程中慢慢整合并且在原有基础上结合自身的优势一步一步进入轨道，迅猛发展起来。经过几十年的努力，我国文化产业也开始渐渐找到适合我国发展的方向，与此同时，我国的产业性质仍然发展得不够完善，这是困扰着我国影视产业的一个大难题。1920年美国的影视产业开始走向产业化，经过不断的发展和完善，现如今美国的影视产业的产业运行机制已经发展得很完备。从核心竞争力的角度来说，影视产业在国际上与其他国家相比不具备竞争力，在我国整个文化产业中处于弱势较无竞争力。
2.规模经济效应尚未形成
我国现有影视产业的经营模式散乱，还有制作与发行的影视公司数量较多，但这些机构规模普遍较小。由于规模较小，很多的资源、设备在我国都不能够得到充分的利用，现有影视产业再投资和扩大规模从目前看来是遥不可及的。中国的影视产业中外部规模经济还没有达到形成的要求。据统计，到目前为止，我国拥有的各类广播电视节目的制作机构约1160家，各类电视剧的制作机构约127家，规模大小不相等的电影制作机构约100多家。从数量上来看，我国的影视产业的各类制作机构已然是成为了生产大国，不过与影视产业强国相比较还是有着一定的差距。每一家制作单位的工作都是分离的，之间并没有相关的联系，各自为自己所负责的区域担负起责任。地理位置也分布的天南地北，影视拍摄基地可谓是“遍地都是”。为了拍摄一部电视剧、制作一部电影等，需要付出大量的人力物力，这些都会成为制作成本中一笔不小的支出。
3.专业人才储备不足
影视产业发展水平的高低，不仅体现在产品方面，还体现在专业的影视人才资源方面。一个国家是否拥有影视专业人才的培育体系关系到该国影视产业的健康发展。影视产业市场缺乏一批对经营管理十分了解并且对文化市场发展走向掌握得淋漓尽致的资深专业人士，因此导致开发手段老旧并且没有创意。除此之外，我国当下许多导演和编剧注重短期效益，对抗战片和宫廷剧的市场情有独钟像如今热播的许多剧中，宫廷剧占了很大的一部分，虽然宫廷剧在我国得到了很高的收视率，但是这个收视率仅仅局限在我国，由于国外的观众本身对我国的传统文化不大了解，再加上语言上的障碍，宫廷剧对国外的观众来说起不到什么吸引。我国忽视了开发具有文化深度的影视作品市场，无论什么产业的发展都离不开人，人才储备上的过硬才能促进影视产业的发展，专业人才储备不足这个问题会在根源上制约中国影视产业的发展。
（二）影视作品与市场需求不符
1. 强调民族性但文化折扣大
近年来虽然我国的影视产业尝试与国际接轨，但是中国和西方国家的文化背景不同，一时间难以取得其国际上的认可。例如，贾樟柯的《三峡好人》在注重艺术性的威尼斯电影节获奖，但是在传播范围上仍然很有限。最主要的原因就是语言。世界上使用人口最多的语言虽然是汉语，但是在中国之外的汉语使用人群多为亚裔聚集地，且绝大多数多在亚洲。欧美国家的观众难以理解电影背后所要表达的文化和意思，考虑语言障碍和文化因素是我国的影视作品在传播交流的过程必须要处理好的问题。
2. 迎合本土市场而忽视国际市场
任何事物都具有双面性，本土文化融入影视产品也不例外。一方面，我国的影视产品的传播有利于民族文化的发展，但是当下影视产业的主题单一趋同，重复传播不利于影视产品可持续发展，更会使观众对过分刻意宣扬的某些文化和精神产生抵触感。中国影视产品自发展开始就有社会公共服务性，但若要向国际市场发展，那么就不能继续迎合本土市场，也不是简单的出口到国际市场，我们要针对商业性需求来生产供给适销对路的影视作品。
3. 我国影视产业平均产能和质量都偏低
我国的影视作品就绝对的生产数量而言还比较乐观，但是随着人民生活水平和鉴赏水平的提高，影视文化市场上相对符合大多数观众需求的作品数量还无法满足国人对文化产品的需求。另外，低质量影视作品的炮制，将严重阻碍影视文化产业的健康发展，比如当下雷人的剧集层出不穷，武侠超人乱入抗战剧。这促进我国影视文化产业的发展，必须在数量和质量上两手抓。
（三）我国影视产业投资体系有待完善
任何国家的影视产业的发展，都离不开资金的投入。因此，建设和完善影视产业投资体系就显得十分重要。中国在影视产业发展的初期，大多数影视产品主要靠国家扶持才能顺利完成制作。在发展的过程中，政府也放宽了民间资本进入影视产业的限制，但是由于回报率不高，许多投资者转投其他行业，也不将资金投入到支持影视文化产业的发展。一直靠政府机构扶持才能发展的影视产业是没有前途的，我国影视产业的若要向国际发展，一定要建立完善的影视产业投资体系。
三、未来影视产业发展的可行方向
（一）建立完善的电影产业且形成产业规模
我国的影视产业应把优势集中起来形成竞争的态势，对我国现有的资源进行充分利用并且在充分利用的基础上开发新的优势，从而降低影视产业的交易成本，实现规模经济效益。集团化是美国的影视公司通过亲自实践而得来的战略，要提高中国电影市场的集中度，市场的辅助作用是必不可少的；同时应当鼓励国有大型的影视集团继续研究与强化股份制改革，成为国际大型影视集团的股东，与国际电影集团一起经营投资负其相关的责任。除此之外，要鼓励中小型电影公司也有机会融入到产业分工合作中，尽快建立完善的电影产业价值链。这有利于增强我国影视产业在国际上的影响力，完整的影视产业价值链有助于开发附加产品的价值。
（二）加强国际营销力度
国际营销渠道的建立主要通过完善发行网络，让中国的影视文化产品有多种渠道打入国际影视市场。首先，应该让中国的影视产业与其他国家的同行建立长期合作，争取和联合现有的发行网络来促进中国影视产品的出口。其次，要对全球各个市场的需求进行调研分析，针对不同文化的偏好推出适销对路的影视产品。最后，要尽量减少因文化差异性产生的影响，适当将本土特色结合先进的制片技术，加强我国影视文化产品的国际营销力度，从而赢得国外的观众。
（三）利用文化因素
中国坚持全球文化多样性的基本立场，支持世界各国共同建立公正透明的影视产业竞争体系。目前我国参与国际影视市场竞争的水平较低，我们尽一切可行的办法保护中国影视产品参与国际市场的公平竞争。
经济全球化使各民族的文化差异逐渐变小，但中西方的文化差异仍然很大，好莱坞电影无法替代中国本土电影的文化特征与认同感，中国本土电影的文化特色是独一无二的。对于这点，中国的影视产业应当充分利用中国多样的文化传统资源，要恰当应用并将其融入作品当中，由于国人对我国传统文化的认同以及归属感，不管国人走到哪里，对祖国的热爱与热忱是不会改变的，因此具有中国特色影视作品在全球的华人华文电影市场拥有十分庞大的发展空间，这让他们观看了具有中国特色的影视作品之后能够找到一种“家”的感觉。此外，中国影视产业可以借助越来越流行的“汉语热”和孔子学院，利用这些极受欢迎的平台在世界各地分布广泛的有利因素，推进中国影视作品在国外的发展并吸引海外年轻消费者对中国影视文化产品的关注。
（四）加强政府对电影产业贸易的支持。
政府要结合实际情况来制定积极的产业政策给予中国影视产品制作经济上的支持，并且在技术和题材上进行创新，吸引观众的目光，有利于增加票房。政府还应该鼓励和支持影视风险投资基金和影视产业基金的发展，这对于扩大影视文化产业规模起着基础性的保障作用。
中国影视产业发展环境的好坏与政府是否有在资金上进行支持密切相关。政府可以在影视产业贸易上给予资金上的支持与帮助，帮助中国电影产业走向国际电影市场。例如，颁发一些政策以非关税管理措施的方式来限制国外电影产业资金上的投入；规定国产电影在影片放映的总时间的最低占比，以及规定外国电影在影片放映的总时间的最低高占比；做好外国电影的进入许可证工作，宏观调控进口电影的产品结构，适当采用政策性支持保障国产电影的发展；通过对不同种类的影视作品收取不同等级的税来限制外国影视作品进入中国的总量。当然，对于中国的电影作品走向国际市场，我国的电影作品与进口的外国电影之间的关系的处理必须符合国际惯例的要求，尽可能消除贸易摩擦。
四、 政策建议
（一）影视产业层面
培养领导能力类型的影视产业。中国的电影和电视行业正处于转型阶段，在电影和电视的转换应当加强企业间的战略联盟，以促进我国影视文化产业的规模化和集团化发展，升华中国影视文化产业的价值链。
加大开发影视衍生品的力度，提高影视产品的附加值。我国的影视产业着眼于影视本身的开发与制作，通常会把影视衍生品忽略掉，但是影视衍生品的附加价值往往才是真正的大蛋糕，能够产生巨大的收益，人们在观看影视作品之后如果对该影视作品十分喜爱，对剧情或者人物十分喜爱的话，那么有关该影视作品的影视衍生品将会在影迷观众之间大受欢迎。政府要引导相关企业转变对影视衍生品的开发观念，让衍生品开发成为获取影视产品价值的另一种方式，开发影视衍生品让影视产业盈利的方式变得多种多样并且拓宽了盈利的渠道，我国在获取影视衍生品的利益的同时还可以提取影视产品中的高科技因素，采用先进的制作技术促进我国影视文化产业价值链向高端路线发展。
（二）政府层面
我国政府在影视文化产业的整合升级过程中要继续发挥其积极作用，结合我国影视文化产业的实际情况制定积极的产业政策并且在技术上进行创新引进国外先进的技术，积极扩大我国影视企业的经营自，引导和支持我国的影视文化产业与世界各国的影视文化产业建立公正透明的分工合作机制，从而促进我国影视文化产业价值链的升华。
参考文献
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对电影产业的了解范文第4篇
“覆巢之下，岂有完卵”，国际金融危机波及全球多数行业之时，影视产业也在所难免。那么，国际影视产业将会受到怎样的冲击，国内影视产业又是怎样一番情景?在当前经济形势下，中国影视企业融资机制如何，是否开辟了新的融资渠道?创新融资渠道能否经得住实践的检验，成功运作?
欧美影视产业面临挑战
从全球来看，金融危机已经影响了影视企业的生产与制作。作为世界影视业中心的好莱坞影视产业园区，每年生产的作品不但满足美国的国内需要，更带动了相关产业的发展，是洛杉矶重要的经济支柱。在全球电影市场中，美国电影的销售额达到267亿美元。“大手笔，高投入”的好莱坞电影的特点吸引了本次金融危机的风暴中心――投资银行的介入。例如，2004年，美林、高盛等华尔街投资银行以第三方的身份介入电影制作投资，承担了制作资金的30％～50％。
当金融风暴首先席卷华尔街之时，这些银行自身陷入资金链断裂的危险，投资影业的热情锐减，好莱坞影视园区的筹钱之路随之受到阻碍。此外，对电影市场的预期也在风暴中蒙上阴影，一些经典的作品也不敢轻易出击。好莱坞的资金来源很大程度上依赖投资银行，后者的困境会很快折射到影视产业的具体运作环节中。
投资成本的缩减，使作为一个整体的影视产业在产品的制作投入、包装设计、发行渠道以及销售市场等后续生产环节或交易中受到连锁式的影响。影视产业对投资银行资本的依赖度越高，这种反应会愈加明显。
影视市场竞争愈演愈烈之时，中国这个飞速发展的电影大国开始走进全球电影人的视野，不少欧美电影人意欲向中国寻求解答的方案，而到底中国电影市场是否能成为全球影视产业的新出路?可以确定的是，金融危机在严重打击了整个欧美电影市场的时候，却正在给中国电影带来新的机遇。
中国影视业一枝独秀
随着金融危机逐渐在全球蔓延开来，中国的电影产业在这次全球性的金融危机中也不可避免受到影响。但是，中国经济相对比较封闭，并没有完全融入世界经济体系，国际金融危机对中国经济影响相对较轻。另一方面，中国有非常庞大的内需市场，政府关于影视产业的资金扶持政策、贷款政策等，都有利于影视产业进行战略调整。
2008年中国电影产业在投融资方面进行了有力的探索和实践，涌现出很多经典的案例和成功的融资模式，值得关注。政府开始出手联合金融业，共同扶持电影产业发展。北京银行、交通银行等商业银行推出的版权质押贷款，北京市影视产业的扶持政策，广电局一系列鼓励国产电影发展的有效措施，以及税收的减免，为国产电影提供了很好的发展契机。
2009年春节7天假期票房1.6亿，创下历史最高值，这给北京各大电影公司在新年里增强了信心。目前金融危机没有对国内影视剧制作行业造成影响，新剧投拍都在平稳进行中。京城多家影视企业都保持了旺盛的势头，拍片计划没有减少，如华谊兄弟公司年内将推出《追影》、《风声》、《狄仁杰》、《余震》等至少5部大片，而橙天娱乐公司也不甘其后，紧张筹拍《风云2》《机器侠》、《乐火男孩》等影片。
目前中国电影业有两个最吸引人之处：首先，票房不断上升，目前中国电影市场票房42.8亿，已经跃居世界前十；其次，成本相对低。中国电影跟中国制造一样，意味着相对低的成本和更稳定的利润。
必须看到的是，目前中国电影业存在产业链不健全、市场不规范等多方面原因，造成电影制作融资困难，成为制约产业发展的一个“瓶颈”。中国电影业受本次国际金融危机的影响体现在以下几方面：
第一，国际电影巨头的市场萎缩，将为快速增长的中国电影产业提供在世界崛起的机遇；
第二，海外电影市场的购买力下降可能造成中国电影海外销售的下降。对于中国影视来说，金融危机影响最大的是海外市场的销售，虽然现在中国电影海外版权的价格已经比过去明显提高了很多，但是市场购买力减弱也是不争的事实。
第三，由于其他产业的投资及社会投资撤出导致投入的削减，电影的质量或会受到影响，这对电影公司的专业能力是一个严峻的考验。
第四，电影产业的融资出现困难。国内电影产业的融资渠道主要有海内外企业投资、风险投资、广告投入、版权销售、个／k融资、政府出资、间接赞助和电影基金资助等，由于投资方的资金链、资金源和投资信心等因素，所有这些融资来源都受到影响，必将给电影投融资格局带来新的变化。
国际金融危机下的中国影视业持续发展的高票房、低成本、利润稳定的特点能否吸引投资人的注意力?当前中国影视投资的方式及特点又有哪些?
当前中国影视产业投融资特点
中国影视企业融资面临诸多困境。例如，影视企业融资与银行常规信贷存在不匹配；影视企业的品牌价值难以评估；影视企业无形资产的流动性差；著作权质押存在法律问题等。因而即使是拥有自主版权的影视公司，拿着版权等无形资产做抵押物去贷款时，也很难说服银行。银行即便放款，通常也会要求有实物资产的抵押。影视企业面临的困境造成当前中国影视产业投融资具有以下几方面的特征：
私募基金介入中国影视业
私募股权基金进入中国影视业，不仅可以为亟需扩张发展的影视企业引入资金，更重要的是帮助他们建立一整套制片预算方案、审计和财务管理制度。通过资金方对资金使用的有力监管，从而保证严格的成本控制。
目前活跃在中国影视界的PE主要有：IDG新媒体基金、由中影集团等发起的中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、韦恩斯坦(TWC)亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金，此外，汉能、易凯等PE以及海外的影业公司和大型投行也在密切关注其中的投资机会。
中国本土基金刚刚起步，相关政策在2007年才制定出来，对于风险莫测的电影丛林，建立产业基金的时机尚未成熟。建立专业电影基金是非常合适的方式。只有专业基金、商业银行和投资机构共同合作，才会有一个大发展。
上市计划不断
由于国内电影产业迅猛发展，各家影视企业的融资需求也逐步增强。各大影视公司意欲通过上市获得融资，扩大规模。中影集团、华谊兄弟、光线传媒、上海电影集团上市或者转板的消息不断。国内发行巨头保利博纳内部整改完成后，将更名为博纳国际影业集团，并期望能在201D年赴美国纳斯达克上市。这些影视龙头企业，产业基础和产业结构稳定，盈利状况也比较可观。上市融资是它们扩大规模的重要手段，也必将是迟早之事。
多样化融资方式
除上述的主要融资模式外，其他多样化融资模式也推动了电影产业的繁荣发展。
境外影视企业融资模式
境外电影制作公司获得银行贷款是通过完整的保险机制来贷款。例如渣打银行，有专门给影视业贷款的部门，这些部门的工作人员对影视业的了解非常专业。在渣打银行自行研发的一套影视产业融资程序里，规定影视制作公司融资项目必需具备的条件有：剧本和故事大纲、电影和电视系列节目的细节(包括制片人、导演、演员阵容、制作预算、制作时间表、完片保证人或按时按预算完成项目的保证书、保险、发行合同、有威望的销售出示的销售评估等)。
在香港，影视公司一般用基金和贷款做融资。香港影视业融资一般是银行和电影基金同时发放，银行贷款给电影制作公司时不需要抵押，但要求制作公司有一定的基础。比如制作1亿元的影片，影视公司需要自身有4000万元才可以获得银行的贷款。如果有预售票房的合约，则是拿到银行贷款的砝码。
国内影视业应该结合自身的特点，寻找适合中国国情和影视市场的新型融资模式，影视版权可以作为融资创新的突破口。
版权信托融资――影视企业融资新模式
版权是娱乐传媒业的核心价值，优质版权能带来持续的利润。例如2004年索尼拿出将近50亿美元并购米高梅，从此拥有将近8000部电影的版权，不但在DVD租售和网络视频点播领域可能实现大规模盈利，而且《007》等系列电影的后期开发，也带来可观的利润。
影视企业质押贷款现状
2007年交通银行北京分行与北京天星际影视文化传播公司的电视剧《宝莲灯前传》签订了一份以版权作为质押的贷款合同，成为中国影视产业版权质押贷款的第一例。
银行版权质押贷款模式随后得到进一步推广。2008年北京银行进军影视业的行动成为影视融资圈内一大亮点。自北京市启动影视产业与金融资本对接工作以来，北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90％以上。
2008年5月，北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供1亿元的电视剧多个项目打包贷款，这是无专业担保公司担保的“版权质押”贷款第一单，也是迄今为止金融业为影视企业发放的最大金额贷款。2008年7月，北京银行与保利博纳、光线传媒分别签署战略合作协议，分别为两家影视民营公司提供1亿元的贷款支持。
版权质押融资存在的问题
中国大多数影视企业版权抵押资质不足。无实产抵押的银行贷款，如果没有第三方担保机构，版权质押贷款就相当于信用式贷款，并不适合国内所有影视公司融资。因为银行是否放贷，很大程度上取决于该影视企业的实力。实际上，中国有票房号召力的导演、制作相当有实力的影视公司是很少的。
此外，我国在抵押、质押权的行使方面还缺乏完善的法律法规，没有转让和残资处理的二级市场，影视版权等非传统的抵押、质押物如果要“变现”，不确定性很大，程序复杂，周期也长，这就增加了融资风险，然而银行最在乎的是风险控制，所以不可能轻易给与影视企业大额贷款。贷款银行主要关注融资影视企业是否有可靠的资金来源、是否有操作电影的成功经验等；该影视项目是否有著名的导演、演员加盟，主题是否积极向上；此外是对担保方式的选择等问题。目前对于银行来讲，投资拍片是具有高风险的。对于大部分影视公司，尤其是大量的小公司，几乎不可能获得超过公司注册金额的贷款。
在银行“规避风险”为第一的前提下，华谊兄弟的《夜宴》是通过寻找担保机构获得的银行贷款。周润发主演的《黄石的孩子》，交通银行北京分行采用的是固定资产抵押加上担保的方式为其融资。目前，信用担保机构不能对影视著作权知识产权做出评估，最后只能用融资人的房产、甚至法人代表个人的无限连带责任作为抵押物。北京银行对保利博纳、华谊兄弟、光线传媒的贷款，也是在对公司做尽职调查，评估其资产状况之后，不仅将版权、销售收入作为担保，还把法人代表个人的无限连带责任作为抵押后才准予发放，《画皮》向北京银行贷款的1000万元也遭此尴尬。
版权信托融资模式开辟影视融资新渠道
2009年5月，北京国际版权交易中心旗下的版权产业融资平台正式开通，为信托公司介入解决文化企业融资提供了契机。北京版权产业融资平台由国家开发银行、北京银行、申信信托、北京东方文化资产经营公司共同建立，该平台一期准备12亿元授信额度，通过版权信托的金融创新模式，为文化创意企业、版权企业提供获取资金的渠道。版权人可通过该交易系统转让版权，也可以借助版权信托的方式通过融资平台寻找资金。当信托公司介入后，影视公司把作品版权信托给信托公司，信托公司再以这部分信托资产做抵押物，协助申请贷款。由于在资金出现问题时，信托公司对信托资产有全权处置权，这样就降低了银行的风险，也降低了贷款的门槛。而版权交易中心在这个过程中则起到征信平台的作用，协助银行和信托公司审核企业背景，搭建银行与项目之间对接的桥梁。
目前，首批影视、音乐、动漫等30个文化创意项目挂牌“待嫁”，总价值近1亿元。首批挂牌交易的项目包括电影《赤壁》在新媒体领域开发的版权、北京交通台品牌栏目《欢乐正前方》改编为动画片的版权、电视剧《奋斗》的电影版版权、北京电影学院出品的动画电影《快乐奔跑》版权，以及部分网络畅销小说的出版权等。
版权信托融资面临的问题
版权信托的出现在给信托公司提供业务空间的同时，也对信托公司的专业化提出了更高的要求。业内人士分析，版权属于无形资产，在信托业务涉足无形资产领域时，需要解决两个最主要的问题：
对电影产业的了解范文第5篇
活动当日，在由汉米尔顿创办、高端男性杂志《ELLEMEN睿士》联合主办的汉米尔顿幕后英雄盛典颁奖典礼上，包括此次盛典评委贾樟柯、余男、叶锦添、严歌苓在内的四十多位中国电影圈、娱乐圈明星、名人及资深的幕后工作者盛装出席。此次获奖名单涵盖甚广，从年度大片《金陵十三钗》到小制作文艺佳片《钢的琴》，从收获大众感动的《桃姐》到调侃黑色幽默的《Hello！树先生》。
票房不是评奖的惟一标准，没有一部伟大电影是仅仅靠演员来获得成功的，每一束光、每一句台词、每一个动作设计、每一段音乐……完美的组合在一起，才能成就一部卓越的电影。为这些过程贡献的每一位都是打造今日中国电影产业的幕后推手。就如此次获得“最佳声效”的陶经，他的作品如雷贯耳：《活着》、《霸王别姬》、《十面埋伏》、《英雄》、《金陵十三钗》，乃至2008年北京奥运会开、闭幕式的音效设计，都是他的杰作。又如《钢的琴》的编剧兼导演张猛，被称为“华语文艺片新力量”的他只是有着单纯的电影理想，“觉得应该扛起摄影机把整个时代记录下来”。太多的幕后工作者都是本着这些简单的电影梦想努力和执著，但当大众可以认可这些简单的梦想与执著时，中国电影或可以抛开虚浮的逐名逐利真正的强大起来。
从好莱坞到中国的电影情缘
对电影产业的了解范文第6篇
上一次是三个月前，在一场名为“电影全球融资策略谈”的论坛上。他表示，未来10年，将是互联网引领中国电影产业革命的十年，传统电影业就是互联网的“打工者”。
这一次是9月17日，身为博纳影业集团董事长的于冬作为嘉宾，出现在“腾讯电影+”会上，他口中的关键词是“洗牌”、“时代”与“革命”。
在腾讯互动娱乐公布的七个电影计划中，六个来自腾讯游戏与腾讯动漫平台。另外一个则是莫言的作品《藏宝图》。看起来，腾讯希望把游戏、动漫和文学都拍成电影。
电影的互联网时代
华谊兄弟传媒集团总裁王中磊，把互联网进入电影行业称为电影业的2.0时代。
“在互联网没进来之前，我跟于冬主要就是跟一些投资人吃饭。现在进入2.0时代，讨论的平台是微博与微信，受众也多。”他对《望东方周刊》说。
而对于这个2.0时代，于冬隐约有些担忧：作为电影公司，是否做好了准备在今天的风口浪尖上迎接互联网与资本时代的到来？
同时，他也承认，电影产业如今进入洗牌阶段，“互联网时代与金融资本时代的到来，对电影产业的冲击是巨大的，是革命性的。”
在腾讯之前，阿里巴巴与百度相继推出了自己的电影计划。
2014年3月，阿里巴巴完成了对文化中国传媒的收购，并提议公司更名为“阿里影业”，并通过“娱乐宝”的方式投资多部电影。百度方面先有旗下视频网站爱奇艺宣布成立爱奇艺影业公司，后有众筹产品“百发有戏”上线。
BAT进入电影产业的形态也愈加明显。
腾讯公司副总裁程武告诉《望东方周刊》，选择这个时候去做影视不是跟风，而是积累的结果。“饭要一口一口吃，其实用户的需求一直都在那里。”他说，当下的进军来自过去三年间持续打造的泛娱乐生态体系。
腾讯互动娱乐平台两年前推出腾讯动漫，一年前推出腾讯文学。如今，在已有的游戏、动漫、文学三项业务的基础上加入了电影业务。
程武估计，快速发展的中国电影产业，其规模将从2013年的200亿元发展到2014年的300亿元，“通过内部积累与结合需求，腾讯有能力去推出符合行业需求的体系化业务，所以才选择此时出手。”
紧盯明星IP
腾讯的电影计划是其生态体系中的一环。
腾讯公司COO任宇昕告诉本刊记者，腾讯要做“连接型公司”，不仅是因为拥有QQ、微信这样连接属性极强的互联网产品，还拥有互动娱乐平台，用技术、内容与平台服务聚拢用户，用游戏、文学、动漫及电影连接用户。
腾讯电影的核心竞争力就是自身平台的明星IP（intellectual property，知识产权 ），
腾讯互动娱乐内容与版权业务部总经理陈英杰告诉本刊记者，之所以选择这些IP改编电影，是因为他们都有良好的用户基础。
例如，改编自腾讯动漫的《尸兄》拥有40亿点击量，数千万粉丝，在中国互联网动漫排行榜上，仅次于火影和海贼王。
另一个传统题材西游，此前的《西游・降魔篇》和《西游记之大闹天宫》都大获成功，改编自腾讯游戏的《斗战神》同样是一个西游故事。
《小时代》《后会无期》《爸爸去哪儿》的走红，让王中磊意识到IP的重要性。“IP的输出给电影行业带来了新的想象力，之前文学可能一直是电影最重要的IP来源，但是现在看到了来自动漫、游戏甚至是粉丝的IP。”
于冬则把这些称为“话题电影”，“这种电影经常爆冷爆热，很难预估，但是通过这种现象级的电影，要看到我们在内容题材上的一些不足。比如说，《爸爸去哪儿》春节档的火爆，实际上让我们从业者看到了家庭观影的需求，整个市场缺少同类型产品。”
IP数字背后是上亿人次的平台链接。王中磊认为以IP为核心，即回归人的价值本身，这是互联网时代给影视行业创意带来的改变。
IP的全产业链
一个IP并非万应灵丹。根据韩寒小说改编的电影《一座城池》和根据电视节目《中国好声音》改编的电影《中国好声音之为你转身》，包括电视剧版的《小时代》，都受到市场冷遇。
内容是不可忽视的因素。陈英杰相信，腾讯可以完成一个好故事的打造。“腾讯游戏、腾讯文学及腾讯动漫，背后都有金牌的策划人、制作人、编剧等，他们都是会讲故事的人，腾讯电影也会有这样的Story Teller。”
“我们不是简单授权，”陈英杰说，“提供了IP之后，原创幕后团队和电影导演编剧，一起来打造故事。”
电影将受众称为观众，互联网则将受众称为用户。如何将用户变为观众？陈英杰的答案是：了解。“明星IP让未来的影视投资风险降低，离成功更近，更了解观众的需求。”
对电影产业的了解范文第7篇
一个是历时12年的《大鱼海棠》，一个是历时六年的《摇滚藏獒》，今年的电影暑期档同天上映的两部动画大片可谓赚足眼球，去年暑期档获得广泛好评的《大圣归来》也是前后酝酿了8年时间才与观众见面。有人说，这是在卖情怀，也有人认为，中国电影动画的生存环境造就了动画电影的难产。
重回大众视野
近几年中国国产电影市场的火爆无论是从电影票房还是从电影的产量、资本的投入等等都可见一斑，但是作为电影的一个类别，动画电影却一直不温不火，直到去年的大圣归来以近10亿元的票房刷新国产动画电影票房纪录，国产动画电影才逐渐再一次进入大众视野，引起广泛关注。然而，去年扎堆上映的其余50多部国产动画电影中，票房过亿元的只有从动画片改编过来的大电影《熊出没之熊心归来》，大部分国产动画电影成了陪衬。动画电影从业人士柳雨彤告诉《中国经济信息》记者：“去年的《大圣归来》，今年的《大鱼海棠》等动画电影的出现，是中国的动画电影在淡出人们视线很久之后重回大众视野的开始。”
中国的动画创作也曾经辉煌。上世纪80年代，中国动画电影的产量达到200余部，数量空前，成就了《三个和尚》、《雪孩子》等一批经典，一些动画系列片也开始出现，比如《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等等，都成为了脍炙人口的经典。但是90年代之后，由于美国和日本公司相继进入中国，巨额的动画订单，让大量出现的动画公司成为代工工厂，中国的动画电影失去创作能力，动画人也成为动画代工的廉价劳动力。
2000年之后，互联网和新技术的普及，给动画的传播和交流提供了更为便捷的方式，大量人员的涌入也出现了很多的作品，但是却没有一部完整的动画电影。2006年之后，广电总局开始实行境外动画限播令，并出台一系列政策扶持国内动画产业。但有业内人士认为，这种拔苗助长的政策，非但没有推动动画产业的发展，反而造成混乱，扶持创意产业，却不扶持创意，而只扶持规模，于是出现了大量的凑人数租电脑的大型临时动画公司；不奖励优质内容，却只奖励制作完成分钟数，于是出现了大量的一味求数量抄袭拼凑的垃圾动画片；动漫产业扶持的结果不是自由竞争内容为王的市场化，而是封闭世界里的政绩指标和自娱自乐。
但是柳雨彤认为，之前无论是辉煌还是混乱，国内的动画作品并不能称之为真正意义上的动画电影，只是一些动画短片而已。随着近几年电影的井喷，更多的动画人，试图在电影领域寻找动画的机遇。2009年动画大电影《喜羊羊和灰太狼》收获超过亿元的票房，给动画电影人树立了信心。
去年刷新国产动画电影票房纪录的《大圣归来》以及今年的两部动画电影的重头戏《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》，无论是是在票房还是在话题量上，对国产动画电影来说，无疑是一针强心剂。
钱不是主要软肋
《大鱼海棠》12年，《摇滚藏獒》6年，《大圣归来》8年，长达数年的制作周期对于一部电影来说，可能会出精品，也可能会让一部电影变得更为零散，比如《大鱼海棠》松散混乱的故事和叙事，让一部众所期待的动画电影的口碑走向极端。而周期之所以这么长，除了制作周期比较长之外，很大一部分原因是缺钱。
据《中国经济信息》记者了解，《大鱼海棠》的两位导演在2004年从清华退学后开始投入动画电影行业，2005年创立彼岸天动画公司，为了《大鱼海棠》，公司接了不少的商业动画广告，在培养团队技术的同时，主要是为电影项目寻找资金。2007年，获得联创策源冯波的天使投资，电影项目正式启动。2009年20分钟的样片获得良好的口碑，但是随后与上海文广集团的500万美元的融资项目未能成行，导致公司面临经营困难，电影项目一度搁浅，逐步的转型做形象授权业务及社交游戏，为电影项目筹集资金。
众筹的兴起给电影项目带来新的希望。2013年，梁旋在“点明时间”网站发起《大鱼海棠》的众筹，筹得超过150万元资金，更重要的是项目成功引起行业巨头光线传媒的注意，并获得投资，这才有今年暑期档的《大鱼海棠》。《大圣归来》也有类似的经历，导演田晓鹏此前接受媒体采访时曾表示，创作的前四年基本是在写剧本和找投资。
动画电影不仅缺钱，还非常烧钱，制作成本高昂。柳雨彤告诉《中国经济信息》记者：“动画电影有基本的资金要求水平线，比如一秒需要八张图片，根据时间的长短，需要的图片数量都是一定的，拍真人电影也有成本底限的问题，但是在很多方面还是可以压缩成本，动画电影却不可以。”
虽然前几年动画电影非常缺钱，但是柳雨彤认为，钱并不是动画电影最主要的软肋。随着国内电影市场的火爆，动画电影也被投资方看好，业内甚至传出一张设计图就价值超过千万，动画电影缺钱的软肋似乎已经成为过去时。柳雨彤认为，国产动画电影最缺的是剧本和故事。她告诉《中国经济信息》记者：“从《大鱼海棠》来看，国产动画电影的画面已经取得了非常大的进步，整个团队除了配乐之外都是中国人，这一点还是非常值得骄傲的，但是这部电影最后出来的效果跟时间投入却不成正比，因为剧本的原因导致叙事混乱不堪。”
另外一位对动画电影比较了解的业内人士印证了这种说法，她告诉《中国经济信息》记者：“国产动画电影还不够成熟，最主要表现在剧本方面，主要在打感情牌，只讲情怀不讲故事。”柳雨彤解释说：“《大鱼海棠》的两位导演都非电影专业出身，讲故事一直都是他们的弱项。”
剧本一直都是国产动画的最主要软肋，这与其发展背景有很大关系。上世纪末，长期的动画代工培养了一批技术精英，成了当年中国动画产业的主要创作力量，但是他们重技术胜过观念，对动画表演的热爱胜过思想的表达，技术甚至成了动画的全部。
崛起尚需时日
柳雨彤告诉《中国经济信息》记者：“现在动画电影的整体大环境比以前好很多，但谈崛起尚需时日，目前出现的比较优秀的动画电影还都只是个例，并不能直接改变这个行业。”
谈到国产动画电影崛起，柳雨彤告诉《中国经济信息》记者，她非常讨厌“国漫崛起”这个说法：“动画和漫画并不是同一个体系，动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，把二者混合起来，说明对动画电影的认知还不够。”对动画电影的认知偏差还不仅局限于称谓，柳雨彤补充说：“在中国人的观念里面，动画片就是给小孩看的，所以动画电影在这个行业里面被边缘就特别正常。”
上述对动画电影比较了解的业内人士告诉《中国经济信息》记者：“如果仅仅从资本和关注度来说，那动画电影可以算是迎来了春天，但是现在从剧本到电影还没形成一个运行有序的产业链，动画电影主要还是单打独斗比较多，这个层面来说，动画电影还不够成熟。”
对电影产业的了解范文第8篇
关键词：高价电影票；成因；应对措施
1 高价电影票现状
2010年，电影阿凡达在世界掀起了一股观影热潮。为对比各国电影票价现状，笔者选取了这部在各国主要电影院都同期上映的影片进行国家间电影票价的横向比较。
阿凡达在各国电影院的票价
通过分析上表数据，笔者得出结论：我国高电影票价负担超过一般发展中国家和一些发达国家。
从上表中看出，我国2D和3D电影票价均超过同为发展中国家的巴西，都在巴西票价2倍左右，而我国的人均收入还不到巴西的1/2。这样看来，我国民众看电影的负担是巴西的4倍多，电影票价远超其他发展中国家水平。而我国在2D和3D电影票价格上也均超过美国，2D票价约高出美国20%，而3D票价则高出67.4%。与日本相比，我国2D票价约低23.3%，3D票价却高出22.7%。我国的电影票价在绝对水平上远超美国，在3D电影票方面远超日本。结合《2010-2011中国电影产业研究报告》数据进一步分析，2010年中国、美国、日本三国的电影平均票价占月收入比例是：中国1/57，美国1/490，日本1/204，中国的票价在三国之中最贵，我国民众看电影的负担超过日美等发达国家。
2 高价电影票原因探究
我国电影票价的居高不下是诸多因素共同影响的结果，既有体制原因，又有市场运行中各主体相互影响的原因。
2.1 根本原因
电影票高价的根本原因在于中国电影市场的各方面运作机制不够成熟，主要表现是电影院的市场化水平不够、电影票的定价机制不合理。
1）电影院的市场化水平不够。目前，光中影一家国有企业就拥有国家70%的电影播放影院，形成了严重的市场垄断。处于垄断地位的电影院依赖高额垄断利润而缺乏降低电影票价的动力，同时垄断壁垒又阻止了其他想要降低电影票价的企业进入电影院市场。这样缺乏竞争的市场状况催生了不合理的高价电影票。
2）电影票的定价机制不合理。我国电影票的定价机制不合理主要体现在电影发行公司掌握票价的主动权。对于每一部电影，发行方都会规定一个最低票价。国产大片最低票价一般是30元，而豪华影院的正常票价一般是最低票价的两倍。这种最低票价变成电影院固定成本的一部分，并且随着物价上涨最低限价只能提高不能降低，成为电影票价难以下降的根本原因。
2.2 重要原因
1） 制作和发行电影的成本虚高。电影从制作到放映的每个环节费用都在不断上涨。这其中有通货膨胀的客观因素，更有由于市场制度不规范导致成本上升的主观因素。以演员的片酬为例，近几年经常爆出演员单集电视剧片酬几十万甚至几百万的新闻。演艺市场的不规范导致相当一部分演员“漫天要价”，从而拉动了电影成本的大幅上升。而且现在我国电影人纷纷舍弃国内优越电影设备竞相追逐“好莱坞制作”也无形中加大了制作成本，推动了高价电影票的产生。
2） 电影院经营成本上升。电影院经营成本的上升主要来自于两个方面：一是房租的急剧上升。资料显示，我国几乎所有大影院均身处商业地产之中，近年来随着商业地产的升值，地租价格不断上涨，导致影院经营成本的急速增加。数字显示，一线城市核心商业区的影院租金较三年前普遍涨了两三倍，某些地段达到600万-700万元/年。除此之外，地产商对影片的票房分成收入要求也越来越高。在某些核心商业区，部分地产向影院索取20%-25%的分账比例，是三四年前的四倍之多。房租的上涨极大地推动了影院成本上升。第二个因素是人力成本的急剧上涨。电影产业是旺季淡季很明显的产业，特殊的节日、假期是电影院的旺季，而更多的时候电影院处于淡季状态。即使如此，电影院还是需要雇佣数量不变的员工。在人力成本逐渐上涨的今天，员工工资成为电影院成本中急剧上升的一部分，从而推进了票价的上涨。
3）电影具有较大的交叉弹性。随着人们娱乐方式和休闲方式的多元化，电影越来越受到来自电视、DVD等其他娱乐形式的冲击，人们不选择看电影也可以很好地度过自己的空闲时间。同时，人们对电影院的需求弹性也很大。我国的知识产权制度不是十分健全，几乎在电影上映的同时，人们就可以从网上找到相应的盗版，可以以很低廉的价格甚至是免费的形式看到电影。消费者的减少使电影院不得不提高电影票的价格以维持利润，久而久之形成了恶性循环。
3 高价电影票的应对
3.1 限价令作用有限
2012年，我国电影局局长曾表示要出台建议性指导票价和最高限价来应对我国的高票价问题。因城市和影片类别而异的限价管理模式乍听之下很有道理，然而仅依靠政府的行政手段对高票价进行宏观调控是不妥的。
现在我国各地区间经济发展水平各异，即使是在某一城市内，也有着贫富差距较大的不同阶层。单纯按照城市地域对电影进行限价的方法并不合适，反而有可能会使社会不公的状况有所加剧。对于电影供应方而言，限价措施直接降低了他们的利益，他们很可能通过一些对策谋取损失的利益。如：选择只在经济发达地区上映电影保证利润，或捆绑销售，变相创收。不管他们用什么方法弥补损失，最终都将使百姓利益受损。
因此，限价令的出台并不能根治高价电影票问题，结合电影产业的发展进行应对才是有效的对策。
3.2 加大技术进步的推动作用
据了解，现在我国城市多厅电影院所采用的影院设备基本都依靠国外进口，每家电影院的投资都在上千万元，这样的巨额投资必然催生电影的高票价来弥补影院成本，保障影院的利润。然而，若采用我国自主研发的数字电影播放机，价格仅为几万元，不及国外同类产品的十分之一。由此可见，依靠技术进步建设的数字影院将降低电影院投资成本，充分利用影院的资源设备，真正给高价电影票“降温”。
3.3 发展电影周边产业
另一个导致目前我国电影票价虚高的关键因素是我国电影周边产业几乎为零。据了解，在好莱坞电影市场70%至80%的电影收益都来自电影周边产业的收入，即影院票房外的电视、网络、游戏等版权收入。然而，我国的现状是制片方、发行方和影院把弥补成本和赚取利润的希望全部都寄托于“高票价—高票房”这一单一渠道。因此我国降低电影票价的另一出路是加大对电影周边产业发展的支持。电影周边产业的发展延伸了电影产业链，增加了电影的附加值，实现了电影产业的良性循环，是我国电影市场由不发达走向成熟的必经之路。
4 结语
综合以上分析可以看出，电影市场的成熟与繁荣依赖于“平民消费”的宗旨。相信通过各方努力，我国一定能营造出更良好的电影市场，用最低的票价让更多的人欣赏电影艺术，丰富人民的文化生活，从而提高社会的整体幸福感。
参考文献
[1]《2010-2011年中国电影产业研究报告》.[R]