对服装设计的个人看法
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对服装设计的个人看法范文第1篇
摘要：本文通过从服装的造型、材质、色彩等为出发点分析并举例引申出崇高与优美，并针对西方美学史中对崇高与优美进行了进一步的阐释，最后进行总结并提出自己的观点和看法。
关键词：服装；美；崇高；优美服装在我们的当今社会中已经不是简单的生活必需品，而是一门与生活同步的艺术。服装的美包括外部美和内部美。外部美主要是靠外在的形态勾勒人体的形态美，属于形式主义的范畴，内在美是人的内心精神方面借助服装的完美展现。现在我们对服装的了解主要是在形式美方面。服装是我们生活中不可缺少的一部分，而现在服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术。崇高与优美是西方美学中一个重要的研究方面。从服装方面研究西方美学当中的崇高与优美可以从以下几个方面反应、表现：
首先，我们先探讨一下服装设计的灵感问题
灵感对于一个好的服装设计师至关重要，这关系到服装主题的塑造。就比如我国的南北方，南北方差异很明显，不光是自然气候，人们对于美的看法也由于社会、自然、人文等因素有所不同。自然环境无疑是最明显的一个重要特征。就自然美来说，北方给人的感觉是荒漠，大气，一派大漠孤烟直的豪气景象。在我国古代，对此很多文人墨客都描写过，王维《使至塞上》一诗中经典的两句：大漠孤烟直，长河落日圆。无不展现了北方的豪情和塞北广袤的自然风光。南方的风光给人一种小桥流水人家的感觉，在历史上也有不少描写南方风光的诗句。如晏几道《临江仙》 落花人独立，微雨燕双飞。从古诗词中可以窥见南北方不同的地域差异。
从服装的造型看崇高和优美。
服装造型给人一种直观的感觉。服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律造成服装造型构成。博克曾说过：“造型艺术唤起事物的形象”可见服装的造型给人的是一种直观的审美感受，通过服装的造型可以判断设计师的设计理念。一个出色的设计师首先得让顾客从服装造型感上认同服装。服装的构成法则是称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复。疏密与虚实也是服装形式美的重要的组成部分。这点服装上的形式美也表现在中国的书画上。虚实相结合表现空间感和立体感。这都是造型的组成部分。与西方美学最早的数的美相符合，和谐、对称、比例、稳定等条件的构成就是美的。勒曾说过“如果通过数学方式，我们就可以把原已存在的美找出来，从而可以更接近完美这个目的”
关于崇高这个概念，在西方美学史上黑格尔说：“神是宇宙的创造者，这就是崇高本身的最纯粹的表现。”朗吉努斯认为：“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声”崇高的特征：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。其形式上的特征表现为粗犷、激荡、刚健、雄伟。能给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受；优美的特点是：美处于矛盾的相对统一和平衡状态。其形式上的特征表现为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。给人以轻松、愉快、心旷神怡的审美感受。 温克尔曼说：“希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大。既在姿态上，也在表情里。”这是温克尔曼对优美的感觉。希腊艺术给人一种轻松、优美的感觉。希腊艺术家们追求人性的解放和自由，因而希腊的艺术品给人一种优美的审美感受。它们没有繁重的装饰，没有复杂的造型感，线条柔和。
大自然可以展现崇高与优美，同样服装的造型同样也可以。
著名服装设计师郭培的《一千零二夜》服装会就给人一种崇高的感觉，她所设计的服装用金碧辉煌来形容一点也不过分，服装造型夸张、复杂。模特出场的时候就像是一个个庄严的建筑一样，让人不自觉地感到庄严感、崇高感。
在我国古代也有很多描绘服装的诗句。服装的造型为我们呈现出不同的特点和气质。北方的服装总体来说比较繁杂、多用帽子来装饰。造型比较立体感，给人一种粗犷、凌厉的感觉；而南方服饰多水袖、拖长摆，造型比较修身，符合优美的特点，体现了南方的柔美。服装与建筑之间的联系也很广泛。服装与建筑在外在造型上很相似，都突出立体感和空间感，都彰显地域特色。北方的建筑多宽广、高大，气势恢宏，南方的建筑多亭台楼阁。一个是高大、雄伟的，一个是安静、秀雅的。一个是崇高的，一个是优美的。建筑与服装造型的关系也很密切，很多服装造型的灵感来自建筑。服装可以区别一个人的性别可以衬托一个人的身份，俗话说人靠衣装。可见一件衣服对人的重要性。一件服装可以提高人的审美，可以彰显一个人的身份和地位，同样也可以使我们了解一个人的品味。西装使人看着正式，旗袍可以凸显女性的优美气质，中山装会显得高贵，不同的服装会衬托出不同的气质。通过与人物的相互影响，塑造出不同的人物个性特征，表现不同的崇高与优美。
从服装的材质来彰显崇高与优美。
服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。材料美的重点主要是放在面料上，因为它是服装美的外在表现。服装材质是服装形成的基础，在服装美学意义上起着决定性的作用。就拿我国的南北方举例，北方服装一般选用棉、麻、甚至用到自然材料譬如羽毛、兽皮或是石头等质地比较坚硬、结实的、造型简易的材质来表现。北方服装的设计感，大都是追求自然的风格，多运用自然地材质来装饰服装。北方人长的比较高大，用自然装饰物更能凸显粗犷的感觉，由于北方多大风天气，飞沙走石、而且北方天气比较寒冷综上所述的地域特色要求北方的服装要简便、结实。这些粗犷的材料构成了北方独特的服装特色，给人以粗犷的感觉。其形式上的特征表现为粗犷、激荡、刚健、雄伟。能给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受；符合西方美学当中崇高的特点。而南方给人的感觉是小桥流水、植被青葱。温和的自然气候。由于舒适的自然气候和优美的自然环境使得人们的生活节奏整个都悠闲下来，人们生活的比较安逸。喜欢在雨中撑着一把油纸伞静静的领略南方的美景。再加之南方人一般比较小巧可爱，因而服装多用丝绸等华贵、衬托身材的面料来表现南方女孩子曲线的玲珑和优美。加之服装面料上的刺绣等工艺特点，更加突出的表现了美学中优美的小巧、精美的特点。其形式上的特征表现为柔媚、和谐，给人以轻松、愉快、心旷神怡的审美感受。通过这些服饰的材料表现，我们可见南北方生活的差异以及崇高与优美的特点。
通过服装色彩来彰显崇高与优美。
服装的色彩主要是服装面料的色彩。它同样是服装形式美的重要组成部分。颜色的不同会给人以不同的视觉感受。有人说蓝色是天空、是大海，是浩瀚的宇宙。能给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受，体现着崇高的特点。由于我们的生活中的色彩就是丰富多彩的，因而在服装的色彩表现上会有所不同。同样拿我国的南北方还举例，在北方来说多，广袤的沙漠和雄伟的高山。这些雄壮的事物让我们联想到了崇高，因而在色彩的表现上会多用自然的颜色、比如大地的颜色，颜色总的来说不是很鲜艳。在南方来说，由于地域人文等元素的影响，南方人多喜欢比较鲜艳的颜色，能给人一种舒适的感觉。这主要是由于南方的独特的自然环境与鲜艳的颜色搭配比较合适，与自然景物相融合。更能凸显南方柔媚、和谐、安静与秀雅的特点。因而，从服装色彩上也可以表现崇高与优美的不同特点。
南北方不同的地域特色造就了不同的人文特点，也同样由于不同的服装感觉表现出不同的崇高与优美。服装用自己独特的表现手法反映地域、反映人物性格，崇高与优美的不同特点在服装中得以表现，服装用自己独特的艺术表现方法为我们传达出崇高与优美的不同特点。
总之，从服装的造型、材料、色彩等方面可以体现崇高与优美。自然景色可以表现，同样服装也可以表现崇高与优美的特点。通过服装的表现，我们可以更加清楚的了解西方美学中的崇高与优美。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史［M］.人民文学出版社,2002
对服装设计的个人看法范文第2篇
主持人：窦文涛
嘉宾：马未都收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长。曾任职于中国青年出版社，其后与王朔、刘震云等人一起组建了“海马影视创作室”。
查建英旅美作家，曾为《万象》《纽约时报》等撰稿。已出版英文著作China Pop、《说东道西》等。
定装照娱乐了谁？
红楼选秀的“盛宴”搅起了一趟浑水，却在一片熙熙攘攘中落寞。而“红楼”的戏码却不甘寂寞，再次掀起一阵波澜。近期发出的定装照，让众网民心中一颤，自觉汗津津的，口中已喷了一滩水，如此三四次，到了这次，终忍不住破口大骂：“是何妖照!若不早毁此物,遗害于世不小！”
这次，妖物没有为自己辩解，跛足道人也还没出现。定装照不是风月宝鉴，网民们也还是能够继续说话。也不得不佩服曹大学子的通透，世上的事情本就是个轮回。同样的事情，在不同的地方，不同的时间，不同的主角之间，不断地演绎着。锵锵三人行这次请来了建英与马未都，说说他们眼里的“妖照”。
窦文涛：最近李少红导演新版电视剧《红楼梦》，网上出来了一些定装照，就叶锦添做的那个服装、发型什么的定装照，然后这定装照在网上一出来，这一片骂。我先请你们看看，然后你们来评评。咱们先选几个照片，给大家看看。叶锦添的意思是说他既要考虑古典性，而且参照真正的古代的装饰，当然另一方面他希望有前卫性，比如说有的服装设计就评价像比较单一的这种色块，这个东西可能有一些现代，也要跟上现代、时尚那个意思。
马未都：我觉得出发点有一个问题，我们先不说这事是不是定装，咱看了这装，会有疑问：你是想拍一个贴近生活的《红楼梦》还是你想拍一个戏剧《红楼梦》？这你得说清楚，如果你想牌拍一个戏剧味的《红楼梦》，你怎么夸张都没关系。我们现在这个定装照很戏剧化。我就觉得是一个很可怕的事，这个东西会变的非常的假，戏剧不怕假，戏剧本身就一个假玩意儿，就是越假越好越程式化越是好，但生活中它就不是那样了。
窦文涛：这次有个网站搞了讨论，80%的人认为这一组定装照“妖气太重”。
马未都：你说他那贴片猛一看是发型不发型，帽子不帽子，这是有点问题。我是觉得对百姓来说，越清晰越好，另外，《红楼梦》虽然是个虚构的故事，但是在中国人的心目中《红楼梦》是个非常定型的东西，是一个反映年轻时期社会画卷的这么一个小说。虽然是小说，但是大家可以认为就是反映当时的生活画卷。跟《夜宴》、《黄金甲》之类的电影完全不一样，那是个彻底的虚构，所以你爱怎么服装怎么服装，你爱怎么想象怎么想象。要我觉得，尽可能少想象的是好的，就是越简单越好，就大家公认的，认可这个东西就行了，这样骂声就会少了很多。
查建英：去年我的书桌上有一本叶锦添的各种各样的服装设计的台历，我还真的觉得每一章都漂亮，就是又时尚又前卫，而且挺有想象力的。但是这个，实话我真不喜欢，我觉得假而且堆砌，头上好像很多余，我觉得昆曲那头饰上面插了多少、多少东西，而且也贴了。都可以，那是唱戏。你这个是电视剧，你要让人物至少有一个日常生活的状态，虽然是一个贵族大家，她也不是天天跟戏装似的就上来了。
马未都：他有一个冲突就是设计思想，因为戏剧过去是远观的，你眼睛不是镜头，你推不上去，人坐那就在那了。他要夸张，要什么脑瓜乱颤怎么都可以。您这好，拍电视剧镜头一回儿推上去了，你弄一个死辫子贴在上面特难看。
追求艺术或许不能仅仅以好坏来评断，但世上总有这么一条理：你自己想追求什么都是你的事，但既然是放出来给人赏玩的，就总得考虑一下观众的感受。娱乐化的世界造就了娱乐化的市场，观众或许不能评定你是否艺术，但观众至少知道自己喜欢的是什么。如果一味的自行其道，未免落得一个自私的标语。到头来，娱乐了谁？
曹雪芹的昆剧与叶锦添的衣服
昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年，再到晚清便没落了。昆剧当然也有《红楼梦》的曲目，但依然还是昆剧。然而因为曹雪芹喜欢昆剧，就非得把红楼梦里面的人弄成昆剧戏子一般，却似乎有点牵强。
有人说，艺术，从来都应该是独立的，不应该被庸俗牵着鼻子走。然而此话却有点自打耳光，中国传承下来的艺术，偏偏是被所谓庸俗牵着鼻子走下来的。当年的昆剧，也就是当年的流行乐罢了。
其实艺术与庸俗本就无关，既然无关，大义凛然地将他们分开岂不可笑？怪不得大师也要大喊说不得，因为一说就不对了……
查建英：其实《红楼梦》那时候刚出场的时候林黛玉穿什么衣服好像也没写，贾宝玉是有的。
窦文涛：反正老有人知难而上，咱们才不是聊这个《赤壁》吗？我发现你潜伏着你的一种看法，就是说对于已经深入人心的经典包括《三国》包括什么《红楼》，要是做大幅度的这种变化，创新、改变就不太合适。
马未都：费力不讨好。尤其要生活化《红楼梦》一定要拍的越生活化，越细致化，那可能是越好看。你越是把这些架势全拿开，你全是靠这个，要我说就是最不该特别注意的地方，你特别注意。比如一特别没文化的人要出席一个酒会然后就奔阿玛尼服装店，买一身西服穿上一进来就特傻。本身是因为没文化的，你要农民穿上一身阿玛尼更吓人，还不如穿自各儿服装。服装讲究是应该的，但是毕竟历史上是有服装原形，这个都是你参考各种资料，因为年轻时期留下来的绘画资料是非常多的，我们都可以照着做。
查建英：但是这个都照着做就一定好看了？我小时候看那个《红楼梦》是那种特别早的一个老本子，好像是五几年人民出版社出的，他配的插图特别简单就是黑白的，一些就是每个人物都是黑白，好像是木刻的，然后那衣服当然都是很小简单的，就几个线条，但是这个恰好，你觉得就放在这个书前面正好，你不要给它添太多的东西，其实那文字本身就让你留想象的空间，但是做戏我觉得可以理解，他必须得作势，人不能就说想象的衣服。
马未都：还有《大长今》。它韩国的服装就那样，我们应该把我们当时明清两代展示一下，因为那时候他比较模糊，以你明也行、清也行，他本身差异不大嘛，我觉得就应该实打实地展现那个文化。如果你把它变成了一个就是完全戏剧化了这个事我觉得有点费力不讨好。
拍《红楼梦》不要说我这电视剧有200万元的一个一级预算说超了我就不赚钱了，那就完蛋了。如果说国家说这是国家文化遗产，你把所有专家都叫到场，我们就讨论这个事，应该实打实的，我们有这个文化，我们没有可以虚构的。
查建英：我听说他有一个说法，就是叶锦添说那时候昆曲很流行，所以肯定曹雪芹也受这个昆剧影响，问题是他可能看昆曲，或者说他里面的那些人物看昆曲，问题他会整天家常打扮都贴一脑子贴片。这个不可能，他再创造就有点……
窦文涛：我觉得中国人实际现在真的是进入一个创新时代，什么事都爱创新，弄什么都得有点自己的东西，或者说他特别有一种时尚意识，就感觉我得接通这社会目前的时尚，过去我对这种方向咱也就说不出什么，觉得可能也好吧，但是后来马先生就介绍我看那个日本的电视剧《大奥》。日本人真是特别严肃，一丝不苟。日本那个时候的礼节就是这样。
窦文涛：礼服，多少、多少套和服，就是这样，发型一丝不苟，你知道嘛，你看了之后你觉得对你有好处，有营养。
查建英：想起来，我前些时候在纽约看了一个就在布鲁克林区有一个日本的动漫大师展览，我现在一下想不起名字来了，但是你看出来他之精致，就一个卡通画人物，卡通画背景的学术式研究精神，真是中国的好多当代的好多当代艺术作品里缺乏的，咱们太鞠躬尽力太想满堂彩了。
窦文涛：所以有不少所谓古代题材的这种电视剧什么的，感觉就是驴粪蛋表面光。
马未都：对，就是没有营养，因为营养是假的，给你的东西都是维生素，不吃饭的那种营养。我们是希望《红楼梦》这样鸿篇巨著，如果说我们这样严肃的第二次推出，他不是第一次，第二次推出，20年以后我重新推出应该在社会学方面，不出差错，不能杜撰任何戏业，我说的细节是科学细节，就是我服饰就这样，你光弄一个别的，哪个朝代的也不是，穿在我身上那就完了。
窦文涛：好嘛，这是相当大的工程了。话又说回来，你觉得就说曹雪芹为什么会那么细致的描写衣服，你发现没有，《红楼梦》里谁出场这个衣服的细节，在现代小说的写法中好像不会到那样。
马未都：我觉得跟他创作态度肯定有关的，曹雪芹写的这个笔法跟日本人拍的《大奥》异曲同工，表现细节才表现那个社会的内容。然后让你远隔的人看就非常的真实，所以，很多咱们看特别琐碎，他不厌其烦的去描述这种当时的细节，对我们来说是文化的遗产，这个遗产很具体入微，我们这时候研究是有意思的，为什么有红学？就是因为人家琐碎，如果他全是那种口号似的那就没研究价值了。
查建英：或者就是光是一个神似，没有细节。
艺术不可能民主？
艺术不可能民主，这是叶锦添说的，这遭到了不少的非议。这句话本身是没什么问题，但这不是待“客”之道。或许很多的艺术一开始遭到了非议，然后反对的声音便慢慢沉寂了下来，但似乎没有理由把这叫做接受。网民的“躁动”当然有许多原因，但最多的还是感觉受到侵犯。这就好像去裁缝铺做一件素色丝质长裙，回头做出一条花花的石榴裙，顾客说这不是我要的，裁缝却说这很漂亮，可你不懂艺术。就像经常发生的那样，或许顾客会被说服，或许顾客依然会买单，因为木已成舟，他们也不想被斥责为“不懂艺术”。最后，专制的艺术战胜了民主的艺术，顾客也得到了拿得出手的裙子，皆大欢喜。但，这究竟是谁的艺术？
马未都：很多人在红学上跑偏，歪门左道的都有，研究食品的人可以研究红学，研究服装的也可以研究红学。《红楼梦》光服装这个部分就写不完，这还可以分成《红楼梦》中女性的服装、红楼梦中老年女性的服装，这个寓意都可以写出论文来。
窦文涛：所以为什么一辈子写一部小说，这里面涉及到一个对艺术的态度。现在人干事很少那么认真、细致了。
查建英：而且这些细节的魅力无穷，尤其现在的人有一个距离之后，看了更是。就好象你感同身受进入了那个时代的日常生活的场景细节一样，而且我觉得他也不是纯粹的就是每个人的服装都写一遍，他真是该繁就繁，该简就简。就像我刚才说的，比如说贾宝玉出场有服装的描写，但是黛玉她没有，然后他跟她的人物性格又是相配的。
马未都：还有一个特别，就是说在16、17、18这三个世纪，从欧洲一直到中国，他艺术的追求特别强烈要求真实，小说也真实，画画也真实，你看欧洲当时的绘画都细节描写都到了头。
对服装设计的个人看法范文第3篇
【关键词】流行色 商业设计 消费心理
流行色的产生受社会潮流的推动，既受到人的制约又影响到人，它反映着一个时期的群体特征。流行色是一种依靠低成本创造出巨大产品附加值的品牌因素，对商业设计起着不可估量的作用。本文对流行色在商业设计中应用的可行性进行分析，从其与常用色及商业设计的关系入手，分析了流行色的特征，探索其对人的生理机能和心理的调控作用；并站在消费者的立场，从审美心理和消费心理上对流行色如何影响商业设计进行思考，试图在商业设计中为流行色找到一种合理的传达方式，以适应大众消费者的需求，为以后的设计实践提供理论基础。
一、流行色与常用色及商业设计的关系
流行色是根据某一时期人们的心理需要而产生的、通常由流行色研究机构、并能够被多数人所接受的时尚色彩。流行色是社会潮流推动下的产物，反映了某个时期的群体特征。流行色通常由多个色组组成。人们的性格爱好不尽相同，对于色彩的喜爱也多种多样，因此，流行色的多样性给人们提供了不同的选择。流行色除了应用于常见的服装设计，在建筑设计、室内装饰、产品包装等领域也多有应用。
常用色是指某一地域使用较多的色彩，它不是由什么人规定的，而是人们在长期的生活经验中选择和经常使用的色彩。流行色往往与常用色相辅相成，常用色有时会上升为流行色，不再流行的色彩有时也会变成常用色。
色彩设计是品牌形象的重要组成部分，除了要反映该品牌的特色，还要适合消费群体的审美习惯。品牌依靠其色彩不仅可以与其他同类产品相区别，还可以创建属于自己的品牌文化。品牌色在经过岁月沉淀后也可以成为流行色。2008年百事可乐宣布更换其品牌标识（图1），新的标识在设计上透露出锐利和嬉闹的意味。尽管形状变了，但是标识的色彩还是原来的红、白、蓝组合，这个色彩组合已深深地印在了人们的脑海中，成为百事可乐的品牌标志，不会轻易被改变。
二、流行色产生的原因
（一）人的色彩心理和视觉平衡
当人看见一种色彩时，除了对色彩的直观感受，还会根据以往的经验和知识对其加以认识，进而产生色彩心理效应。这个色彩感知的过程经历了生理和心理的双重作用。从视觉生理角度来说，人的眼睛长期观看同一种色彩会产生视觉疲劳，视觉疲劳作用到心理上，会使人产生寻求新的色彩刺激的心理需求，新的流行色便应运而生。人的视觉和心理的需求指导了流行色的流行规律――一组流行色流行三年，一般色彩基调是由冷到暖或者由明到暗，然后经过一年的过渡期，其补色再流行三年，由此形成一个7年的流行周期（图2）。中国在上世纪八九十年代就曾经历过这样的流行色变化――从以沙滩贝壳色为主流的暖色调流行期过渡到竹叶青色，再到以湖蓝为主的冷色流行期。
（二）求新、求异的审美心理
美国心理学家亚伯拉罕・马斯洛于1960年在其著作《动机与人格》中将人类的需求从低到高分为5种，分别是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。随着人们的物质文化水平不断提高，生活方式也发生变化。对于消费品，人们已经不再满足于简单的功能需求，而是进一步追求色彩的协调，从过去“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”的思想转化为对精神层次的追求。新旧替换速度的加剧使得流行色成为商业设计中满足市场需求的客观条件，人们开始接受流行色。此外，媒体对流行色的传播也是推动流行色不断出现的重要原因，期刊杂志和电视媒体通过各种方式将大量的流行概念和信息传播给消费者，让消费者在潜移默化中产生了追求流行色的意识。近年来，随着韩剧和韩国综艺节目在国内的大量播放，韩国的服装潮流和妆容时尚也在中国流行，对年轻的消费者产生了影响。在这股“韩流”的影响下，年轻姑娘们开始模仿韩国明星的着装和妆容，如渐变色已在唇妆中蔚然成风（图3）。
（三）艺术思潮对消费者的心理影响
艺术思潮对流行色的产生有很大影响。流行色最初是在一小群人中产生，但由于每个人的审美爱好不同，更多人只是从众和模仿。设计师在进行设计时，往往会参考国内外的民族文化和色彩习俗，调查过往的色彩流行的变化周期，从而预测有可能流行的色彩倾向。如近年在家居纺织品中不断出现的古典主义风格题材（图4），由于这种风格能够唤起消费者心理上的共鸣，因而能达到很好的市场效果。除了艺术思潮，其他政治、经济等社会因素也会对流行色产生影响。
三、流行色对商业设计的影响
（一）调节消费心理
现代工业的发展打破了自然界的生态平衡，近几年雾霾现象日益严重，再加上生活节奏的加快，各种压力导致人们身心俱疲，这时商业设计中的流行色便能起到舒缓人们心理压力的作用。色彩的流行具有心理学特征，流行色本身只是一种物理现象，并不具有心理内涵，但是当它进入人们的视线，并通过转化而形成人们对这些色彩的认知和看法时，就能对人的情绪产生影响。研究发现，色彩可以促进人体荷尔蒙的分泌。荷尔蒙是影响人的情绪和身心健康的重要因素，因此，消费者按照自己的需要和色彩偏好对色彩进行选择，可以愉悦精神，从而达到调节心理的目的。如富安娜家纺的衡芷清芬系列（图5）以清新淡雅的蓝色，搭配叶子的黄棕色，使得整套床品看起来清爽宁静，让人抛却生活的烦躁。
（二）引导消费市场
流行色可以引导消费者的审美取向，它先流行于一部分人中，再通过传播和模仿扩散开来。从众心理使得消费者的审美取向随着社会的发展潮流而变化，这在年轻消费者中更为常见。年轻消费者是消费市场的主流，因此，当主消费群体的审美向某种流行趋向发展，而品牌又正好使用了符合这些消费者审美的流行色时，就能产生商业价值。
流行色的使用还可以提高品牌在市场中的竞争力。流行色作为成本最低却能创造出最高产品附加值的品牌因素，对提高品牌影响力起着不可估量的作用。消费者的购买动机最终由产品质量决定，产品的质量分为产品的内在品质和外在形象，而色彩是产品外在形象中最能影响消费者视觉的因素，它可以将消费者的消费需要转化为消费行为，因此，流行色的使用对消费市场可以起到导向作用。
四、流行色在商业设计中的应用
（一）流行色的预测和参照
对流行色进行预测可以帮助设计师把握未来色彩流行的趋势和方向，引导企业创造和生产出符合时尚走向的产品。国际流行色协会是预测和流行色最权威的机构，由包括中国在内的20多个成员国组成。每半年，国际流行色协会的相关专家和工作者聚集到一起，通过调研，在大量的数据中找到流行色的发展规律，对过去半年来消费者的消费情况进行研究，并对下一年的流行色进行挖掘，其意义在于广泛关注消费者的人员结构、生活方式、消费水平和审美取向，最终将接下来几个月的色彩流行趋势通过具有丰富视觉信息的画面和相关主题文字，或者直接以明确的色卡群的形式。国际流行色协会每个成员国也成立了各自的流行色研究机构，如我国最权威的机构是中国流行色协会。专业机构的流行色是商业设计的重要参考，要想把握未来市场流行的方向，就要随时关注流行色机构所的色彩流行趋势，掌握流行色的发展规律，并将其与企业、品牌加以结合，从而促进商业文化的传播。
（二）色彩个性在商业设计中的作用
尽管国际流行色协会的是统一的流行趋势，但是从流行色在市场上的应用来看，每个国家还会出现不同的流行风格，因为每个国家的政治、经济、文化等方面存在差异，地区的风俗习惯也有所不同，导致人们在长期的耳濡目染中形成对色彩的不同偏好。这就是为什么在商业设计中，国际流行色协会所的流行色的大致趋势，还需要根据消费者的特点加以调整的原因。
流行色偏好的主体是设计师与消费者，他们作为消费市场中两种不同的角色，对流行色的影响是有所区别的。设计师作为对色彩敏感度较高、走在时尚前沿的群体，对于流行色有着很强的把握能力，他们通过杰出的设计作品引起消费者的崇尚和追捧。一般来说，品牌的信誉度越高、名气越大，设计师所起的作用就越大，设计师对色彩的偏好也会在商业设计中体现。然而，影响流行色的关键主体还是消费者。在相同生活环境下形成的相似的生活习惯，会影响同一地域人们的色彩爱好。因此，在商业设计中，要重视不同地区的色彩个性，根据消费者的心理特点和色彩偏好加以设计；同时，充分发挥设计师的独创性，让他们利用自身的专业优势加以判断，设计出既具有独特个性、又能被消费者所喜爱的色彩来。
（三）坚持统一和谐的审美法则
流行色千变万化，但万变不离其宗。在商业设计中，色彩与产品特色要统一，产品的包装设计、广告宣传、展示设计、销售环境都是商业形象的重要因素，它们环环相扣，在商品文化传播中起到举足轻重的作用。商业形象要做到统一、和谐，首先要把握好主色调，即流行色、品牌色和常用色之间的关系，它们决定了商业设计的风格与定位。在商业宣传中，产品设计中的流行色有助于满足消费者的色彩喜好；和谐的陈设展示有助于吸引消费者的目光，令人驻足；良好的整体色彩环境能给消费者留下难忘的印象；恰当的包装有助于呼应消费者的情感……承担着品牌形象的每个环节各司其职，流行色在各环节之间的统一协调可以使其最大程度地发挥功用。此外，流行色还应与其载体即材质、形状相互融合，无论流行色最终以哪种形式呈现，与材质的完美融合将助其达到更好的效果。
结语
色彩设计是商业形象设计的重要组成部分，充分利用流行色对人消费心理的作用，有助于加强商品形象的美誉度，通过有针对性的色彩设计突出品牌特点，使品牌的形象特色能够适应民族文化，顺应时代潮流，深入消费者心理，从而提升产品的精神附加值，使产品在流行时尚中找到自己的位置。
参考文献：
[1]王令中.视觉艺术心理――美术形式的视觉效应与心理分析[M].北京：人民美术出版社，2005.
[2]李晓霞，刘剑.消费心理学[M].北京：清华大学出版社，2006.
[3]孙青青，陈本友，赵伶俐.颜色偏好研究进展[J].心理科学，2011（6）：1332-1337.
对服装设计的个人看法范文第4篇
影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。1976年，8岁的玛丽・黛西・丁格尔（贝丝妮・惠特摩尔配音）是澳大利亚墨尔本的一个小女孩，喜欢动画片“诺布利特”、甜炼乳和巧克力。玛丽的妈妈是个酒鬼，而在茶叶包装厂工作的父亲平日只喜欢制作鸟标本。孤独的玛丽没有朋友，某一天心血来潮给美国纽约市的马克思・杰瑞・霍罗威茨（菲利普・塞默・霍夫曼配音）写了一封信询问美国小孩从哪里来，并附上一根樱桃巧克力棒。44岁的马克思患有自闭症及肥胖，碰巧也喜欢看“诺布利特”动画片及吃巧克力。二人的笔友关系从1976年维持到1994年，期间各自经历了许多人生起伏，而玛丽和马克思也成为了忘年交，虽然中间他们也曾有过误解和矛盾，所幸的是，这段友情一直坚持了下来。
茫茫人海，喧嚣尘世，这一老一少的真诚的友情让人不禁动容。或许世间有太多的阴暗乃至污秽，我们有太多的痛苦与无奈，幸运的是，只要你还拥有一份真诚，你还拥有一点相信别人的勇气，那么这个世界下一秒回报给你的或许就是温暖与美丽。
情关键词：真诚与友谊
两个原本没有任何交集的人，一个生活在墨尔本，一个生活在美国，却因为一个偶然的机会开始了通信，他们很相似，爱吃巧克力，喜欢noble动画，都住在城市孤独的角落，极度缺爱，都没有什么朋友，鲜有笑容，在旁人眼里他们古怪难以接触，玛丽因额头的胎记而生性自卑，马克思患有精神病终日与虚构的朋友和金鱼相伴。跨越了地域局限在虚拟世界的相遇让他们找到了最了解自己的人，他们不停地通过信件倾诉着自己对于社会、爱情、友情和精神世界的看法和理解，并不断地向对方袒露自己的喜好和经历，诉说着自己平时无法说出口的一切，并且互相给予对方安慰，一段真挚的友谊就这样开始升温，等对方的信成了两人生活中最值得期待的事情，信一封又一封，在倾斜寒冷的世界里两个人“拥抱”在了一起，成为了彼此世界里最忠诚的依靠。
【微评论】当友情作为选择题出现在我们面前，不同的人会给出不同的答案。其实在相处的过程中最重要的是你自己，你是怎样的，你的世界就是怎样的，你必须自己先做到真诚，做到完全的敞开心扉，才能换取到别人的信任和认同，才能最终获得持续牢固的友情。但当下的我们都具有极强的自我保护意识，在选择朋友的过程中，许多人总是会给自己设定许多所谓的择友标准，不轻易的交出真心，这也是许多人表面喧闹内心孤寂的根源所在。
【适用话题】付出与得到;相信别人;朋友……
关键词：宽容与谅解
在笔友马克思的关怀与鼓励下，玛丽渐渐摆脱了童年时期自卑孤僻的阴影，慢慢变得活泼自信起来，她迎来了美好的婚姻，顺利拿到了学位，拥有了自己喜欢的工作。为了自己的研究著作，玛丽在没有征得马克思同意的情况下，就把马克思的种种隐私暴露在她的作品中，当她高兴地把成功出版的《如何改善你的缺点》寄给远在他国的好友时，得到的是马克思的愤怒与绝交。顿时，玛丽一下子陷入了巨大的悔恨与悲伤中，她成日酗酒，对生活也丧失了热情。当她终于鼓起勇气决定面对这一切，去美国看望马克思并准备道歉时，才发现马克思已经离开了这个世界。当玛丽握紧他冰冷的手指，她看到马克思的镜子上贴着自己第一封自画像，桌子上还有送给马克思的眼泪，她看到天花板上贴着她的每一封信、每一张照片，还有那句令她感动终生的话：“我们无法选择自己的缺点，它们也是我们的一部分，只能适应;然而我们能选择我们的朋友。我很高兴选择了你。……你是我最好的朋友。你是我唯一的朋友。”
【微评论】人非圣贤，孰能无过。面对别人无心的错失，我们要做的不是从此埋下仇恨的种子，而是应该以一颗包容之心去学会理解他人、原谅他人。因为仇恨换来的只能是更大的仇恨，而包容换来的则是人与人之间更融洽的关系与更深厚的情感。这样的包容与原谅，实际上也就是“爱”的核心意义。
【适用话题】宽容的力量;面对过错;爱的真谛……
哲理素材
关键词：完美与不完美
如果按照我们惯常的标准来看，影片中没有一个“完美”的人。 小女孩玛丽，瘪脸蒜鼻，雀斑点点，额头还有块胶布样的丑陋胎记。她的妈妈不仅是个酒鬼，还爱偷东西，她的父亲不会与人交流，成天一个人幽闭在地下室里。而另外一个国度的马克思是个阿斯伯格综合征，自闭，焦虑，还暴饮暴食。但是，这些只是他们性格中的一部分，如果你细细观察，每个人又都是那样的美好与友善。玛丽是那样的天真，她对待每一个人都以一颗善良而纯真的心，即便遭到同学们的欺负，她心里也从来没有居住过“仇恨”二字。她的父母虽然有这样那样的毛病，但对于玛丽一样舐犊情深。肥胖的马克思，人虽中年，却有着孩子般的一颗赤子之心。他对玛丽的所有奇怪问题都竭尽所能真诚作答，他用自己中奖的钱为邻居治好了眼睛，他自觉地捡起人们扔在街边的烟头，他拥有着淡然从容的心态，就连中了巨额大奖这样的事他都不放在心上，一笑而过。
【微评论】没有谁会十全十美，即便在我们看来风光无限的人，仍会有他们固有的缺陷与悲伤。而相反，那些在我们眼中一点都不完美，甚至有些卑微的人们，他们所在的世界，他们的生活于我们外人看来可能会非常单调无趣甚至贫困可怜，但谁又能否认，他们的真诚与友善，他们看似不起眼的小爱好，不一样让我们看到人性的美好与世间的温暖吗？完美与不完美其实并没有什么固定的标准与差距，心中有爱，做好自己，享受生活，这便是最完美的人生。
【适用话题】完美人生;心存善念;做好自己……
【影外素材】
回归传统，
向纯手工制作影片致敬
在该影片的幕后创作手记中，有这么一组数字：50人团队，132480张画面，6台相机，10个动画组，7个拍摄组，2位服装设计师，147位裁缝，212个黏土人，133个场景，475个微缩道具，1026张不同的嘴，886只手，394个瞳孔，38个黏土灯泡，808个泡茶袋，632个黏土模具……
在追求华丽场景与3D等最新技术的影坛，导演亚当的确是一个特例。他说他想把电影做成最原始的样子，于是他的作品一贯追求电影的真实与质朴，追求简单的人物外形与其丰富的心灵世界。针对这部影片，亚当最终决定采用纯手工粘土制作。为了保证电影的质量，特地写了一个“创作圣经”，团队自始至终都认真遵守所有的模型制作和场景设置准则。他选择了一组特定的色彩范围，并明确指出除此之外其他颜色均不可使用在主画面中。他为主要的角色画出了详细的图片，然后严格按照图片制作泥人。至始至终，影片的制作没有任何可套用的准绳，不管是人物，还是影片中每一样视觉元素都是手工制作，然后用摄影机拍摄记录下来。据悉，仅影片中人物的嘴型，工作人员就制作了1026个。
那些原本质疑用传统手工来制作此片的人们，在观看了影片后，激动地说：“看似简陋的画面却深刻地着震撼人心。”他们甚至说，如果对比一下当下那些所谓的主流电影――采用高科技、大成本制作的动画电影，反而会让观众觉得油滑花哨，不切实际。而导演亚当也一再表示，当下，很多原本以传统方式制作的电影都开始效仿3D动画，这让我们的传统电影失去了它最初存在的理由和特质。
对服装设计的个人看法范文第5篇
他不知道在那一天，十四岁的我盯着他，就像被闪电击中，极速地盛开和凋落。
1
电影《罗拉快跑》里，有一个分割画面，一个是平庸老去的真实人生，一个是充满绝望纠缠、颓靡挣扎的舞台剧。如果是你，你会选择哪一种?我没有选择，我的人生，只能是第二种。
十四岁那年的雨季。我的父亲与小镇造纸厂一个寡妇一拍即合，他们迅速组建了一个家庭，而这个家庭，并不包括我，也不包括简墨。
十四岁那年的雨季，我目睹了简墨用石头砸烂了父亲的窗子，父亲将那个精瘦的少年抓住一顿暴打，然后寡妇冲出来，对简墨哭着说，你走，就当没我这个妈!
我两手攀在栏杆上，身体几乎要从阳台上跌飞出去。简墨仇恨地盯着我的父亲和他的母亲，隔着沉重的暮色，十七岁的少年简墨，他剪影一般冷峻而阴郁的面容深刻地烙在了我的心上。
那天造纸厂寡妇给我上了人生的第一课，那就是，女人为了爱情，可以极度地自私。
可惜我永远没有机会与简墨交换看法，因为从那天起，他就消失了，他不知道在那一天，十四岁的我盯着他，就像被闪电击中，极速地盛开和凋落。
2
十八岁以前，我住在被父亲废弃的旧阁楼里。母亲的遗像就放在床头，我每晚睡觉都能摸到她冰凉的脸。
十八岁以后我去了一所寄宿学校，父亲希望我不要读那么多书，快点长成一个女人然后嫁出去，永远不要再回来。我如他所愿，只在那所学校呆了一年就失踪了，其实我没有走远，就是在一家咖啡馆做了服务生，往公司提供的集体宿舍高低床，洗澡得端着盆子走很长一段漆黑的走廊。
隔壁住着一个老男人，他说看我的眼睛就知道我有很重的自闭症和抑郁症，其实谁都能看出来我不是一个快乐的女孩，可我还是很感激他，他是这世上惟一一个想要给我一点关怀的人。
那天他叫我给他唱一支歌，我唱了，他说，你需要一个拥抱。然后就拥抱了我，他的怀抱有点硬，有点干，后来他吻了我，当他脱我衣服时我挣扎了一下，随后就妥协了。
从来没有人要求我做个好女孩，我的爱情在十四岁那年就已死掉，那么，身体无关紧要，可以像花瓣一样随处散落。
那年冬天下了一场大雪，我踩着破了边的靴子在雪地里疯狂奔跑。让冰冷的雪粒钻进我的衣领，这时一个男人从我身边走过，他的身体以及行动的姿势都裹在一件灰黑色的风衣里，可我仍然看清了他挺拔的背和瘦削的侧影。
他是简墨。即使造纸厂寡妇叫他走他就走了再也没有回去，可是十四岁那个雨季，他的绝望和阴郁像棵树一样挡在了我生命的必经之路上，我绝不可能认错。
那天我追着他走了好久，冰冷的雪水渗进靴子，把鞋底踩得咯吱响。然后简墨终于回头凝望我，二十岁的我已经出落得很好看，而且经过了男人的洗礼，有一点湿淋淋的嚣张。
简墨就这样把我带走了，他没有问一句你父亲可好我母亲可好，事实上我也不知道他们好不好，我天天摸着母亲的遗像在心里骂他们是一对狗男女。我没有回去和老男人告别，我把身体给他了，所以我不欠他。不过我应该向简墨道歉，为我随手就送掉的。
爱情在电光火石的一刹那复苏。我想简墨也是在等待我的，我相信十四岁那年的我同样让他记忆深刻，我攀在阳台上盯着他，坚定而绝望，我的新鲜与明亮，让他不忍目睹我的成长。
3
简墨的房子宽大却阴暗，风可以从四面透进来，阳光却终日不见。我坐在坚硬的木板床上啃苹果，一个接一个。然后简墨说，你以前过的什么鬼日子?
事实上我是故意的，我故意让简墨以为我穷途末路，饿得快要死掉，那么，他就不会赶走我。
我坐在木板床上等待黑夜。黑夜才是我的舞台，我已经长成了一个女人，皮肤毛发和骨骼全都生机盎然。但简墨显然不知道这件事。他小心翼翼地躺在我身边，我握住了他的手，他不动，我亲他的眼睛，他的额头，当我慢慢移到他的唇时，他睁开眼睛冰冷地看着我。
热血在我身体里奔腾，快要冲击得爆裂开来，但简墨冰冷的目光又将这些爆裂的口子一一堵住。我退缩了，收紧身体翻过身去。简墨却从后面贴上来，将我轻轻抱在怀里。我再次被凌厉的闪电击中，如此的真实，又如此的虚幻，残酷而甜蜜，仿佛跋涉了千山万水，终于到达彼岸。
我在简墨的房子里安顿下来，白天，我去咖啡馆当服务生，晚上，我们是彼此的救赎。其实这么形容不准确，简墨从没说过需要我，没有捡到我之前，他活得很好，有房子住，有体面衣服穿，每天去某个公司上班。可是我确定他是寂寞的，当他像只大鸟一样覆盖我的身体时，那寂寞便由骨头里漫出来，浸染了我的肌肤。
4
简墨每天回来得很晚。再晚我都会等他，在门钥匙响起的那一刹那，我一步就跨进衣柜里躲起来。简墨的衣柜很大，挂满了各种西装，夹克和毛衣，甚至还有高尔夫球衫。我的简墨，他再也不是当年那个因为母亲改嫁而怒砸继父窗子的小镇少年了，他巨人一般成长和壮大，并将永远是我的终极梦想。我躺在柜子里看着那些昂贵的衣服，心里感慨万千。
我喜欢这个游戏，当简墨拉开衣柜那一刻，眼前豁然明亮，简墨的脸俯视下来，欣喜地逼近我的鼻梁。吊灯在他肩头罩一层柔软的光，我们的嬉戏像一幅中世纪的油画一样诡异而唯美。
只是这样的日子只过了两周。
这天，我照例在柜子里甜蜜地等待，可是柜门被拉开后，简墨却用手捂住我的嘴，他说，别出来，别出声。
柜门咣地关上了，四周一片静谧。
然后外面出现另一个人的声音，是那种不太年轻也不太老的女人声音。那个声音说，我出国两周，你有没有藏别的女人在家里?
那个声音说，我很想你，你想我吗?
我无法听清简墨说什么，因为他的声音低低地压在喉咙里，含糊地发出一个个音节。但那个女人似乎也不需要他说话，只有一阵衣服的摩擦和抖落声，然后是女人的呢喃，再然后是两个身体滚落床板发出的嘎嘎脆响。这一刻我应该做什么呢?我应该打开柜门，我应该撕扯他们，我应该大声哭骂，然后赤着脚冲出门去。
可是我只敢将身体靠在柜壁上，全身簌簌地发抖。
我保持着这样的姿势不知过了多久，直到尾骨剧痛，直到柜门打开。简墨的脸俯视下来，越来越近地逼视我的眼睛。
他说，你早就该知道，我不是你要的男人。
我听不见简墨的话，我只是疯子一般在屋里走来走去，反反复复地问，她是谁?她是谁?然后我开始剧烈呕吐，我呕吐的样子太吓人了。好像五脏六腑都不要了似的，拼命地只想把自己彻底清空。
5
她是简墨公司的老板娘，准确地说。是死去老板的遗孀，掌握着集团公司百分之七十的股份。
事实上我见过她，她每周都去我打工的咖啡馆小坐，看一本杂志，一坐就是半天，根本不像一个紧紧张张的生意人。而现在我知道了，正 是简墨的帮衬，才让她得以那么优雅从容，更加像一个真正的贵妇。
所以她很爱简墨，简墨还举了一个例子来证明，她节食减肥了一个月，饿得走路都打晃，就是为了在生日那天穿上简墨为她设计的小礼服裙。简墨的服装设计专业只读了半年就不了了之，那条裙子设计得又不舒服又难看，可是她仍然兴高采烈地穿着它满场飞舞。
如果这就是爱情，那我还真是自愧不如。我没有为简墨做过什么，可是，我只是来不及。
那天我狂吐过后就完全清醒了，清醒过后我告诉简墨，别赶我走。
我是如此害怕失去，十四岁那年的雨季，简墨的身影消失在雨雾中，他如此弱小，不堪风暴，我在阳台上死死盯着他的背影，想呐喊却发不出声音，而现在的我重温了那种绝望，那是我绝对抗拒的一种痛彻心扉。
6
简墨没有赶我走。只是，他要求我每隔几天就去住公司宿舍，因为，那个女人要来，她一来，我就无处遁形。
其实没有什么是不可忍受的，世间有多少痴男怨女，个个都爱得卑微。简墨不爱那个女人，他只是被金钱控制了，迷惑了。他和我一样出身贫穷，和我一样饱受屈辱和遗弃，所以他对尊贵的生活有疯狂的渴望。我想我懂他。
只是有一天我在简墨的房子里醒来，发现那个女人坐在床头，冷冷地看着我。说实话，即使她已不怎么年轻，可她的五官，神态，气质，依然是一个无可挑剔的女人。我看着她，不动，不说话，心中的勇气却灰飞烟灭。在此之前，简墨告诉我可以回来过夜，因为女人又出国了，所以我才放心大胆地在简墨的房子里，只穿一件睡衣，睡了一个连梦都没有做的好觉。我很久没有这么舒服地睡过觉了，公司的宿舍太吵，隔壁的老男人见到我就像见到他养的猫一样，胸有成竹地等着我靠上去。
我怎么可能靠上去，我的身体经过了简墨，再也回不到从前。
女人看我醒来，慢慢举起手，她的手心里，赫然抓了一把头发。这个女人趁我睡觉时，剪掉了我一半的头发。
女人说，离开他。否则，下次剪掉的，不止是你的头发。
女人只是轻轻一句话，便有凌厉之气逼过来，我无力招架。我说，我可以不离开吗?你们怎么都行，只要别叫我离开。
女人笑了，她甚至摸了摸我的脸。她说，你也知道他不会选你是不是?实话告诉你，我已答应给他百分之三十五的股份，而我的公司，不是做什么正当生意的，你还年轻，不要惹火烧身。而简墨，他已经回不去了。
女人走了，轻轻带上门，留下一屋的香风。
7
后来我时常在咖啡馆碰见女人，她看一本杂志，坐一下午。有时候她与我打招呼，笑吟吟地说，你什么时候搬走?
我说，我已经搬走了。
我没有骗她。我真的搬走了。因为简墨再也不说让我去过夜的话，他不知道我躺在狭窄的高低床上，怎样疯狂地想他。我每晚用冷水冲洗自己的身体，然后光着一双冻得青紫的腿，一步步走过漆黑的长廊。
那段时间，她每天都来，每次都问我一遍相同的问题，我每次都说一遍相同的答案。
后来，她不问了，就像从来不认识我一样，坐在角落，翻杂志，喝咖啡，她的派头，就是一个十足的贵妇。
硝酸汞，英文名mercuric nitrate，无色或白色透明晶体。有毒。密度4.39。熔点79℃。易溶于水。如人体少量长期摄入，会引发慢性中毒，临床医检无法鉴别。
这是一个月前，我在图书馆查阅到的资料，浅浅几行字，像蚂蚁一样爬过我的视线，让我的神经、血液、皮肤，都奇痒难当。
我想简墨其实是恨女人的，造纸厂寡妇因为男人抛弃了他，而这个贵妇因为自身利益而陷住了他，女人说过，她的公司不是做什么正当生意的，他们时时在法律的尖刀上舞蹈。所以，只有女人死掉，才能解救简墨。我的简墨，他必须一如他的十七岁，清澈，明亮，而不是像现在这样，被一个污浊女人拖入深渊。然后呢，然后我再教会他什么是爱，我相信我年轻热烈的身体，会让他明白什么才叫爱情的终极占有。
所以，我眼前这个女人，她一口一口，无比优雅地喝下的摩卡咖啡、蓝山咖啡、曼特宁咖啡，每一杯，都被我用0.3克硝酸汞在杯壁上擦了一遍。只需要两个月，她就会以不明原因的慢性中毒，命丧黄泉。
如果说爱的力量可以移山，那么我真的可以。
8
我买了一件水红色的蕾丝睡裙，今天，我将穿着它出现在简墨的柜子里，我要看着他打开柜门，他的脸俯视下来，欣喜地逼近我的鼻梁，我们的嬉戏像一幅中世纪的油画一样诡异而唯美。
十点，十一点，凌晨两点。
简墨没有回来。我在柜子里越坐越冷，冷到骨髓。
门终于响了，我再也忍耐不住，我等不及让简墨来打开柜门，如果可以，我希望我们中间永远不要隔着任何门。
简墨看到我却没有惊喜，他的第一句话就是，她死了。就在今天的董事会上，她七窍流血，倒在了会议室。
我应该安慰简墨吗?他的沉痛看上去那么真实，难道他爱她?
这个判断让我惊慌失措。我冲上去，急急地说，我们可以在一起了，我们永远在一起好不好?
简墨沉默地看着我，看了很久，他说，她死前刚刚签署了一份协议，把公司百分之三十五的股份转给了我。
简墨说，我曾经拥有很多欲望，金钱的欲望，权力的欲望，在看到她嘴角慢慢流出鲜血时，忽然就灰飞烟灭了。
我曾经疯狂地想要拥有摧毁一切的力量。为此不惜出卖尊严和灵魂。可是，我发现自己就是一个小丑，在舞台上忘我舞蹈，却不知道周围尽是看客，他们丢钱，呐喊，叫嚣着让我再丑陋一点。
我无法安慰简墨，或者说，我被他击倒了。他的母亲曾教会我自私地保卫爱情，可是我横刀立马，保卫下来的却是邪恶的梦魇。不知道我的人生今后将怎么继续，也许，没有今后的人生了。
门外忽然传来一阵剧烈的撞击声。简墨的脸刹时白了，然后青了，最后他笑了。
简墨说，不出所料，他们怎么甘心让一个外人进入董事会，她一死，我就是一只失去羽翼的乌，怎么可能再次飞翔?
我不知他在说什么，只是我还来不及追问，简墨忽然捉住我的双手，然后拿起桌上的封口胶布，一圈一圈地将我绑起来，门外的撞击声很激烈，简墨的动作更激烈，他飞速将我捆缠得像一只兔子，把我的嘴也封上，然后打开柜子，把我塞了进去。
简墨关上柜门时深深地看了我一眼，他说，我相信如果让你选择。你愿意永远躲在柜子里，玩一场游戏，而不需要面对现实。
简墨说，我知道她是你杀的，可是她也是因我而死的，现在，让我一人承担就好。
柜门咣地一声关上，我陷入一个恐慌的世界。