对服装设计的认识
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对服装设计的认识范文第1篇
一、服装设计教学中设计与工艺教学内容的优化
（一）优化服装设计教学
服装设计的实现注重对实用美术的应用，具体要求服装设计工作人员掌握一定的服装设计艺术和服装设计手工技艺。在服装设计教学中需要教师着重对学生的商品意识、经营意识和市场意识进行培养。这三种意识的培养需要优化服装设计教学，具体需要采取有效的方法对服装发展市场展开调查研究，结合调查研究的结果实现对服装设计发展方向的清楚定位，之后结合现阶段流行的服装设计图案、色彩搭配理念等，将这些内容更好地体现在服装设计教学中。在学生进行服装设计学习的时候，提升学生对服装设计教学中设计与工艺结合教学的认识。为了让学生能够更好地掌握所学的服装设计工艺知识技能，教师可将学生设计出来的服装在虚拟平台上进行展示。
（二）优化服装结构设计教
学在服装设计与工艺教学中，教师需要采用更灵活的方式进行，通过灵活的教学方式，一方面可以提高学生构图制图能力，另一方面能够提升学生的创新能力。在服装设计和工艺的教学中，教师还可引导学生将有意义的作品和实际的成衣课程教学结合在一起，引导学生采取正确的方式，按照适当的比例进行制图裁剪操作。
（三）优化服装材料工艺教学
服装设计材料是将服装设计意图变成实际的重要实现途径。优秀的服装设计需要良好的服装设计材料支持。为此，在服装设计教学中，教师需要引导学生了解服装设计材料，加强服装材料工艺教学。服装材料工艺教学不仅包括服装面料基础知识，而且还需要教师引导学生把握各种不同服装面料的性能、呈现状态等，从而在实际的服装设计中采用合适的材料开展设计教学。
二、服装设计教学中“设计与工艺”教学模式的优化
（一）完善服装设计平面图的要求标准
在服装设计教学中，教师要加强对服装设计效果图和服装平面图的重视，特别是不能忽视服装设计平面图在服装设计中的重要作用。在实际教学中，需要教师向学生仔细讲解服装设计平面图的内容，让学生深刻认识服装平面图和服装设计呈现效果之间的密切关联。在实际的教学中，教师需要严格按照服装平面控制图的标准来指导教学，对完成的服装设计平面图进行反复的审查。
（二）模糊服装设计和服装工艺之间的学科差异
现阶段，服装设计教学的重要理念是发展学生的形象思维，提高学生对服装设计的敏感度和感知能力，从而能够将所学的服装设计知识充分应用到实际的服装设计加工中，制作成服装设计模型。服装工艺教学注重的是对学生逻辑思维能力的培养。服装设计的最终目的是满足不同人对服装的需求，随着社会大众审美的发展变化，服装工艺教学也需要不断变化，在实际的服装工艺教学中要体现时代性特点。同时，为了提升服装工艺教学的时代前瞻性，教师在具备良好思维能力的同时还要拥有敏锐度洞察力，能够把握市场发展变化下的服装设计方向，及时把握和预测服装市场的流行发展方向，为此，要求教师要具备良好的形象思维能力。在服装设计和服装工艺教学中要坚持以逻辑思维为主，以形象思维为辅的发展原则。在服装设计教学中，模糊原有的服装设计和服装工艺教学差异，采取服装设计和服装工艺结合的教学发展模式，从而更好地提升服装设计专业学生的服装设计能力。
（三）结合虚实结合的教学模式优化服装设计和服装工艺教学
虚实结合实训教学模式，是运用虚拟的信息化资源，再现现实服装设计、试穿服装、制作服装的过程。结合真实的实训场所，实现服装教学与岗位工作过程在信息化环境下的有效衔接。该教学模式最大的特点是以学生为主体，充分发挥学生的自主性和创造性。基于学生的认知心理特点，创设虚拟的试衣间情境，激发学生的学习兴趣，引导学生自主探究和评价。
综上所述，随着人们和社会发展对服装品质、服装质量等要求的提升，服装设计专业的教师更需要不断提升个人综合素质，结合学生的实际学习需求和社会对服装设计专业的发展要求，进一步探索服装设计和服装工艺结合的教学模式，在探索和革新中不断提升服装设计专业学生的服装设计和服装工艺水平，提升他们对社会的适应力，从而为他们日后的工作提供重要的专业基础知识支持。
作者:孙巧巧 单位:江苏省车辐中等专业学校
参考文献：
对服装设计的认识范文第2篇
【关键词】能力导向；服装设计；岗位竞争力
0.引言
能力导向，顾名思义就是将能力作为评判标准，突出以能力为本的原则。能力是指担任某一特定的任务角色所需要具备的能力素质的总和。在能力导向的影响下，企业可以根据自己的发展实际，要以人才的能力需求作为依据，根据这个依据，企业选择员工更加准确，也更加有效，也更利于企业发现人才和使用人才。同时，作为在岗人员来说，只有不断提升自身的能力，才能不被企业所淘汰，才能保住自己的饭碗[1]。因此，会激励员工自主学习知识，自主提升自身综合能力的愿望，大大提高企业内部培训的有效性。
1.中国服装设计行业的发展现状
中国是一个服装制造大国，我们的服装业在世界上占据着多个第一的地位。从1994年起，我国的纺织服装产量和出口量稳居世界第一位。纺织品和服装出口占世界总出口量的比例逐渐上升，从80年代的4%提高到现在的30%，大约世界上出口服装中每三件就有一件是中国生产的。MADEINCHINA的服装已经享誉全世界[2]。中国虽然成为了服装的第一生产大国。但是，这些服装却很少出现中国设计，我国的服装设计师也很少有向皮尔•卡丹这样享誉全球的大师级人物，活跃在世界时装设计舞台上的中国设计师没有一人,是“零”的概念,在国际时装舞台上,我们正处于一个次流的劣势上[3]。
2.服装行业设计岗位存在的主要问题和原因分析
在我国目前服装企业的发展质量参差不齐，许多服装行业还不具备自主设计的能力，为具有能力的服装行业，从事服装设计岗位的人员相对较少，而且能力有待提升，从根本原因上来看，之所以缺乏设计活力，更当前在管理中缺乏有效的竞争机制有着密切的关系[4]。使得设计者设计热情不高，对设计水平的高低重视不够，对于设计理念的创新动力不强等问题都较为突出。
2.1企业管理者对于服装设计缺乏认识
服装企业的管理者应该对设计师所设计的服装有一个专业化，市场化的认识，才能够保证所设计出的服装能够迎合市场需求。但是，我国的服装制造企业许多都是家族企业，而且也都不是靠着服装设计起家的，对于服装设计的专业性认识不足，也缺少对市场敏锐的判断，再加上缺少专业的评估团队作为指导，服装上市后，如果销售不好，往往认为是在销售上出了问题，对于服装设计问题过问较少，服装设计师本身很少受到谴责，使得服装设计师对服装设计的重视程度不够，甚至出现应付现象。
2.2缺少对设计师的激励约束机制
当前的服装行业，虽然已经越来越注重独自设计，但是由于没有将服装设计与服装销售情况进行挂钩，服装设计的好坏不会影响到服装设计师的收入，也没有造成什么实际上的影响，这就造成服装设计师在设计服装的过程中动力不足，对所设计的服装是否受到认可，完全不操心，甚至认为如果销售的好，全是自己的功劳，如果销售不畅，是销售除了问题，与自己无关，这种事不关己高高挂起的从事态度，造成其设计的服装大同小异，缺乏新意，是不能满足服装企业发展需求的。
2.3服装设计师自身能力水平参差不齐
由于我国的服装设计行业还属于刚刚起步的阶段，设计师本来就相对匮乏，一些服装行业刚刚毕业的学生成为了服装行业争抢的香饽饽。这些设计师虽然经过了专业的学习，具备了较强的理论知识，但是却缺乏社会实践，缺少对市场的认识，对社会的需求也缺少更深层次的理解，这就造成在设计服装时闭门造车，将学校里学到的知识，强拉硬拽的投入到自己的设计中，看似专业，实则脱离实际，不能很好的保证得到人们的认可和喜爱。
2.4服装设计师缺乏创新能力
中国受历史条件的影响，对于服装设计的起步晚，一直以来，我们的设计师都是在对与别人的设计理念进行完善和改良，却缺少发现中国特色的服装设计理念。服装设计师对于展现中国特色，中国性格，中国魅力的认识能力不足，知识素养不够，创造能力不强，同时，缺乏创新意识和创新思维，再加上对于艺术理解力的缺憾导致了对于表现中国各类元素的掌控力不强等因素都是导致中国服装设计行业缺乏创新能力的具体表现。
3.能力导向下提升服装设计岗位竞争力提升的策略
要注重将能力导向的理念引入服装设计岗位的管理当中，培养和塑造一批具有极强竞争力的专业化设计团队助推服装企业的健康可持续发展。
3.1增强对服装设计岗位人才的引进力度
服装设计岗位是一个专业性极强的岗位，没有高素质的设计队伍，一切都是空中楼阁，没有任何实际意义。因此，作为服装企业，应该把好人才的引进关，在引进设计人才时，要注重其本身的能力，这个能力应该是广泛的，不仅是知识能力，技术能力，还要综合考虑其社会认知能力，艺术塑造能力等。要清醒的认识到人才的引进与企业发展之间的关系，在对于一些优秀人才的引进方面要敢于打破常规，敢于花大价钱引进人才，真正将综合能力强的人才充实到自己的设计团队当中，不断提升企业的核心竞争力。同时，要尊重对人才的使用，让他们放开手脚，大胆设计，不要过多干预，要鼓励设计人员大胆设计，充分发挥他们的聪明才智和艺术造诣，让他们将更加新鲜的设计理念，更加完美表现中国特色的设计发挥出来，并在经过谨慎评估后，大胆的投入市场，不断提高设计人员的设计热情。
3.2注重对现有设计力量的再培训
服装企业在引进高素质人才的同时，也要注重对现有的设计力量的再培训。现有的设计力量也许在很多方面相对于新引进的设计人才具有一定的差距，但是，他们对于自身品牌的理解更加深刻，对于社会的认知更加清晰，是推动企业发展的重要力量之一。因此，必须加大对他们的再培训，尽可能的给他们创造培训机会，让他们可以接触到更加先进的设计理念，更加新颖的设计思路，使他们在培训的过程中不断提升自身能力，更好地为企业服务。同时，要注重新引进人才与现有技术人才之间的关系，在重视新引进人才的同时，也不要忽视现有技术力量，尽可能的多给他们机会，也让他们有施展才华的舞台，建立起良性的内部竞争机制，共同促进企业核心竞争力的稳步提升。
3.3将产品销售与服装设计成果紧密结合
服装设计成败取决于市场的认可，因此要将产品的销售情况与设计紧密结合起来。引入激励约束机制，对于设计理念新，社会认可度高，市场占有率大的服装设计师或设计团队予以奖励。对于设计理念陈旧，社会不认可，销售不畅的设计师或设计团队要予以一定的处罚。通过合理规范的激励约束机制，激发设计师们的设计热情，让设计师们能够在进行设计的时候，加大对市场的关注，加大对人们对时尚要求变化的关注，将更加符合市场需求，更加符合时展变化的新的设计风格和设计理念主导下的新产品设计出来，从而对企业发展创造效益。同时，通过激励约束机制的引入，使设计师和设计团队之间，形成了相互比拼，相互促进的作用，在这种良性的内部竞争下，设计师与设计团队的设计激情的到了极大的激发和促进，从而在竞争中形成助推企业发展的强大合力。
3.4加强设计师之间的优胜略汰
有竞争才能有提高，有竞争就一定有淘汰。作为企业管理者，应该清醒的认识到，不适合企业发展的人才就是企业的成本这一理念，要将淘汰机制纳入企业管理中，并加以落实。制定严格的淘汰制度。建立设计师的能进能出机制，实行内部市场化管理，对于长时间不能够创造效益或者所设计的服装市场占有率始终不高的设计师要果断的予以淘汰，将新的设计师引进来，是服装设计师始终保持的谨慎的工作态度，促使他们用心设计每一款服装。同时，加大对设计师的关爱，对于一些设计师偶尔发生的一次失误，要保持着宽容的态度，要主动与其进行沟通，释放他们的压力，让他们能够切身感受到企业的关爱，从而以更加饱满的热情投入到设计工作当中去.
【参考文献】
［1］李峻.基于产品平台的品牌服装协同设计研究[D].东华大学,2013.
［2］周聪.中国本土服装设计师胜任力模型研究[D].东北财经大学,2011.
［3］秦雅娟.服装设计部门岗位职能与工作流程规范模式探讨[J].辽宁经济职业技术学院(辽宁经济管理干部学院学报),2009,04:33-34.
对服装设计的认识范文第3篇
关键词：传统；现代；服饰元素；服装设计
我国传统服饰是丰富的元素宝库，现代的服装追求时尚但并不代表将传统服饰元素融入到现代的服装设计中是不可取的，相反，将传统服饰元素与时代特色和西方风格很好地融合在一起将会形成惊艳世界的独特服装美感。只有将自身的传统文化坚持到底才不会将自身的民族文化在时代的潮流下遗失。近年来，可看到富含我国传统服饰元素融合到现代服装设计中，但是这方面仍然存在着不足，需要不断完善。
一、我国传统服饰元素在现代服装设计中的应用状况
1、传统服饰设计理念淡化
现代服饰在全球化的趋势下受到世界文化的冲击，服装设计中传统元素在现代服装中越来越淡化出人们的视线。相对于亚洲周边国家对传统文化的利用效率，我国还存在一定差距，例如日本、韩国在服装中传统元素的利用效果都高于我国，现代我国传统服饰元素利用率较高的基本局限于旗袍、汉服、唐装类，然而我国博大精深的传统服饰文化却没有充分运用到现代服装设计中。传统服饰元素不仅体现在物质方面，更多的是在人们的传统文化观念上，人们对传统文化的不够重视，传统服装设计理念也将不断淡化。对传统服饰元素的重视在另一方面来看也是对我国传统文化和民族精神的尊重，对传统服饰元素的赞同也是体现人民的名族精神认同感。
2、现代服装设计创新能力缺乏
我国服装行业在改革开放后飞速发展，许多知名品牌应运而生，设计人才不断涌现，服装设计也在不断与世界接轨。我国在紧跟时代步伐的同时民族特色在不断消失，盲目的追求“西方化”使得我国特色文化在不断淡化，忽视了传统文化的重要性，设计师跟风世界设计风格，对本民族的传统服饰文化了解不足导致国内属于我国自身的设计大师的缺失，设计能力的缺乏。更多的设计师对我国历史和文化认识不到位局限于近代历史，造成了设计元素不能充分成为设计师的专业能力，设计生搬硬套，缺乏新意难以吸引消费者视线。
3、传统文化元素融合不足
现代社会中不断涌现出一些富有创造力的服装设计师，将我国传统服装设计元素融和到现代服饰中，但是大多数的服装设计中对传统文化元素融合不足，停留在表面，没有将传统服饰文化精神很好的体现出来同时也没有将本民族的的文化特色凸显。往往将传统的服饰元素运用不到位，现代时尚相结合时没有很好融合，显得服装僵硬无法体现传统精髓。我国服饰行业处于初步发展阶段有着广阔的前景，将本民族的传统文化，传统服饰元素有效地融合到现代潮流中形成有我国特色的服装是现代我国文化向世界传播的一大有效途径。
二、传统服饰元素应用到现代服装设计中的意义
将传统服饰元素应用到现代服装设计中是文化传播的必然途径之一，应该将传统服饰文化的探究更加深入，在我国较大的社会背景下结合时代特色，发展有我国特色的服装设计。传统服饰元素应用到现代服装设计中有利于我国服装特色化，形成民族特色同时传播我国文化，人民也对祖国文化有更深一步的了解；有利于我国新一代的设计设创新能力的提升；有利于我国服装行业的发展。
三、我国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略
1、加强传统文化教育，营造文化氛围
在现代服装学院的教学中已经将传统服饰元素的学习加以相当的重视，加强学生对传统服饰文化的专业知识的学习，在学生步入社会之前就有一定的传统服饰知识储备，同时让学生参与一些规模性的传统服装设计大赛，可以让学生在比赛中进步，同时相互交流传统文化元素的利用可以有效加强传统文化对学生的影响力。学生可以将传统服饰元素精髓提取出来，深入了解我国历史文化与时代精神相结合。现在的艺术院校相对于其他院校在历史文化知识上的相对薄弱，这就需要学校对服装设计的学生加强历史文化的系统性学习，促进学生对基础性知识和内涵的理解的掌握，培养学生的文化涵养和文化感情。增强学生对传统文化和传统服饰重视，注重学生对传统服饰工艺的学习，对汉族服饰特色了解和少数民族服饰的认识。也可以增加学生的学习内容，例如《我国文化史》、《我国服装史》、《我国艺术史》等相关科目，形成良好的文化氛围。
2、提高设计师专业素养
设计师本身掌握的文化知识是设计师设计创新能力的基础，文化内涵越深厚，了解种类越丰富越有利于设计师服装的设计能力的提高，文化涵养提升的同时设计师的素养也要不断增强。服装设计不仅是文化与精神的融合也是服装语言的阐述，设计师在服装设计的同时不能很好地调动自身文化储备将会是设计师致命的缺陷，服装设计也并不是简单地将色彩，图案与材料的简单叠加，而是要将传统文化精神与设计师的血液灵魂相融合，在设计时将自身对传统文化和服饰的感悟体会结合到设计中去，让世人看到民族文化。在全球化的冲击下，设计师要不断加强自身对文化知识的理解，静心探索，努力学习我国五千年博大精深的传统文化，为服装设计打下坚实的基础。
3、融合设计风格提高品牌意识
现代化的服装设计多种多样的服装出现在人们眼前，想要在世界潮流中立稳脚跟必须要有自己的品牌和独特的设计风格。品牌的重要性在这个鱼目混杂的社会中是不言而喻的，有品牌才会有消费者信赖。我国服饰要想向世界发展就必须做出世界级的品牌服装，将服装文化与我国精神相结合形成具有我国风格的服装，在增强我国服装行业竞争力的同时将“我国风”刮向世界。
四、结语
对传统服装元素和传统文化的学习把握是现代服装设计走向世界的有效途径，我国文化博大精深，只有设计有我国特色的服装才会在全球化经济的今天有足够的竞争力。我国的服装要想走向世界也必须将传统服饰元素与现代设计相结合，在西方化的服饰中保留本民族的精神文化同时将其发扬光大。
作者:杨冠南 单位:郑州轻工业学院易斯顿（国际）美术学院
参考文献:
[1]刘元风,李迎军编著.现代服装艺术设计.清华大学出版社，2005.07.
[2]李玉婷.现代服装设计中传统服饰元素的应用[D].清华大学,2007.
对服装设计的认识范文第4篇
服装设计就是时尚设计。设计师所做的工作不仅仅是做一件能够遮体的“布衣”，而是一件让穿着者从内心感到振奋的“华服”。从务虚的层面上阐述：我们要设计的不是服装产品，而是引领风尚潮流的服装新精神。服装设计这一概念，其历史并不久远，仅仅产生在18世纪中叶欧洲的产业革命之后。在此之前，所有的手工艺是没有单独设计意识的，而真正意义上的服装设计，诞生于19世纪中叶。在漫长的世界历史进程中，人类的服装变化总是有着明显的自身文化特征和造型、色彩、工艺特征，服装设计发展史课程的教学要求学生正确对待“继承与发扬”、“批判与吸收”，“古为今用”、“洋为中用”，既要弘扬古老中华民族优秀的服装文化，又要学习全人类服装文化的宝贵经验。所以在服装设计的教育教学模式方面，一定要有创新，通过对各个时期、不同地域服装的发展特点的了解，认识服装发展变化的规律，开拓视野，提高修养，增强对服装发展趋势的分析和预测能力的培养。
二、服装设计人才培养创新模式的构建
1、服装设计课程的创新模式
服装设计课程在服装设计专业教学中起到了非常重要的作用，通过对服装设计发展史以及服装造型设计基础的学习，服装设计课程一定要有独特的创新模式。为了使学生在学习过程中学以致用，特别要理论与实践相统一，做到“产学结合”，许多服装设计专业毕业的学生已经走向了工作岗位，与时代接轨，设计并研发了一系列的新服装，这种好的案例可以运用到教学中去，使学生看到自己的优点，在学习的过程中更好地带动学习积极性，更好地进行服装设计方面的创作，因为服装设计来源于生活，更高于生活，一个好的服装设计直接直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。
2、学生个体发展兴趣培养模式
每个学生在教育教学过程中都是一个独立的个体，既要学习基本的理论知识，又要发挥个体作用，突出服装设计的独特性，服装设计的创新理念与学生自身的设计理念也是分不开的，从学生的心里上进行单独的辅导和关心，从而发展学生的个体性，采取兴趣培养模式，使学生具备独特的思考精神和能力，典型的创造性设计思维是从事服装设计要重点研究的内容之一，发挥学生特长，使服装设计教育教学有创新的培养模式。
3、发展“工学交替”“产学结合”的一条龙学习模式
学校近几年大力支持各专业的“工学交替”模式，使学生边实践边学习理论，效果非常突出，学生的动手操作能力大大提高，根据这一特点，服装设计也应“产学结合”，从设计效果图，到面料设计与选择，到设计成衣一体化，大大的提高了学生学习的积极性。在教育教学过程中，教师也应多参与社会实践，投入部分时间到企业中去，提高社会实践教学能力，在发展服装设计教育教学方面，能有较好的社会基础，因为服装设计是与时俱进的，服装的设计直接反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
三、服装设计的教育教学创新模式迫在眉睫
如果说对创造性设计思维的研究如要解决服装设计的思维方式的问题，更注重对服装设计师在创意思维方法上的引导；那么，对创新设计灵感捕捉问题的研究则主要体现在对服装设计灵感阐发的渠道、规律和方法的探索上，更关注有效获取服装创新设计灵感的方法、过程与结果。服装设计的教育教学创新模式迫在眉睫，不能一成不变，特别是灵感是中客观存在的东西，但它漂浮不定，其显现与捕捉的过程带有许多偶然和不可思议的成分，所以，它总是以披着神秘面纱的形象出现在人们的眼前。不过，积累、养性、思考、探索是服装设计教育教学过程中需要老师用方法引导的，这样才能使服装设计教育教学有更好的设计灵感和发展。
四、结束语
对服装设计的认识范文第5篇
服装设计课程改革个性化教学目前，《服装设计》课程的设置比较注重理论教学，实践课时较少，学生普遍缺乏市场意识，其改革重心是探讨如何使服装教育与市场相结合，培养市场所需人才。据此，本文作者通过“应知应会目标”“教学大纲与教学内容的调整”这两个改革措施，从学生、老师、学校和企业四方面的提升和结合中提出具体个性化教学办法，以培养“技术+艺术”的现代应用型人才。
一、前言
高校承担的是综合型人才培养培训的重任，必须注重以就业为导向、以学习者为中心的职业能力的培养。这就要求学校进行课程改革，以适应信息社会对人才培养的需要。课程改革包括对应知应会目标、教学大纲、教学内容、教学方法、课程评价和考试办法等几方面的改革，它的中心思想集中在企业岗位所需职业能力培养上，职业能力的培养，是服装设计进行服装设计教学工作的最终目标。如何让《服装设计》这门课程适应目前学生的现状及社会的需求，笔者在本文提出对课程改革的几点意见并对此进行了探讨。
二、目前现状
《服装设计》课程是高等院校服装专业培养设计基本理论知识体系、设计实践能力、形成创新、时尚、务实的专业意识以及扎实技能的主干课程，其主要教学目的是使学生了解和掌握服装设计的基础知识及基本的设计方法，具备熟练使用手绘或电脑作为设计作品表现形式；结合流行趋势独立完成服装设计任务的能力。
如今，我国已是世界上服装销售与生产额最大的国家，也是最大的服装消费国，特别是在我国加入WTO以来，纺织服装业作为几个受惠行业之一如雨后春笋般迅速发展，目前逐步形成了以广东、江浙、山东、福建、上海等东南沿海地区为主的服装产业区。与此同时，“我国的服装教育也在仅有的20余年迅速发展起来，为我国的服装产业输送了大量服装设计人员，但随着近年来服装设计领域朝着国际化潮流发展越来越快，且与市场的结合日趋紧密”，这使更多的服装高校教育者充分认识到必须要让学生在就读期间要有良好的市场意识。
对《服装设计》课程的教学改革研究不仅仅是将各种设计知识收集起来，而且需要运用一定的科学原理进行有效的组织，确定它们之间的有效关系，从而建立起具有“艺术、工程、文化”三个方面结合的有效知识系统，并形成以工作室或者研究室为单位的核心团队进行个性化教学与专题性服装设计内涵的讨论学习，进一步从社会文化、文学艺术、音乐舞蹈、建筑绘画、工艺美术、民族个性、哲学思想等“多元”视角开拓服装设计课程的立体化“多维”模式，探讨服装设计中核心的文化意涵。我院正是秉承“培养具备服装基础理论、设计创新和综合素质能力，能从事服装产品设计、开发、生产、管理、营销贸易、教育研究及宣传评论等方面的高级专门人才”的教育宗旨，以适应知识经济时代下经济全球化、信息化和国际贸易规范化对服装产业与教育提出的新挑战和要求。
对于高校学生，特别是占大部分比例的农村学生，大部分没有进行过相关的美术基础教育，究其原因一是由于教学条件差，教学资源匮乏，二是追求升学率。导致学生入学后上服装设计课时普遍审美情趣不高、知识面窄、对服装设计的理解仍停留在“学服装=车衣服”的观念上，而有相当一部分学生直到走进课堂上课才发现原来学服装还是要画点画的！因此，要想上好服装设计课程难度较大，针对目前学生的状况，在服装设计课程的教学中存在的问题有教学内容的设置不合理，教学方法灵活性不高，传统的评价考核办法不全面。学校应引导学生在课堂内外多接触国内外市场的流行资讯。同时，针对目前许多服装企业人士提出的毕业生在工作中市场意识淡泊，只注重个性的突出这一点，早在2003年的服装业信息化高层论坛上，不少专家也向服装教育界提出了“服装教育要与市场相结合，培养市场所需人才”的要求。从目前的服装设计教育培养出的毕业生就业情况来看，学生普遍缺乏市场意识，甚至不会进行有效的信息搜集与市场开发，将设计只能停留在作品阶段，不会针对品牌定位与市场行情进行产品的开发。如果我们培养的设计人才只是把自己摆在艺术家的位置上，把服装设计视为纯艺术品的创作，忘却了服装的具体功能和商品性，那么我们培养出来的设计人才就不能是合格的人才。因此，目前很多高校将以对市场的开发和研究作为服装设计行业的首要课题，亦是服装设计课程课改的重要课题。
三、课程个性化教学改革的措施
目前，《服装设计》课程特点较为模糊，作为服装设计的专业主干课，课程设置太过规律化，与企业所需人才类型的培养要求有一定的差距。专业课程设置仍与国家纺织工业部委以及服装行业早期所推行的的主导思想相一致，即过于注重时尚创意与艺术表现，课程设置比较注重理论教学，实践课时较少，特别是与企业结合的课程几乎没有，以此培养的毕业生能力大多单一，就业后对岗位适应性不是很强。当前，在严峻的市场竞争中服装企业急需懂技术、实际操作能力强、能准确把握流行信息、了解市场动态，并能有效的进行准品牌定位开发的高级专业人才。因此，企业要求的毕业生不是理论上的纸上谈兵，而是能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。
1.应知应会目标
对于大学生，应以实用知识为主，重点是培养动手操作解决实际问题的能力。应知应会目标如下：
（1）熟练掌握一般画面构图方法。
（2）熟练掌握工业款式图绘制方法。
（3）熟练掌握一般色彩的基本搭配知识，并能进行简单的调色。
（4）掌握手绘着装效果图的绘制。
（5）熟练掌握CorelDRAW绘图软件使用方法，能用电脑进行电脑工艺单制作。
学校和老师应该以责任人的身份引导并督促学生在校期间完成以上目标，并随时提供资源解决学生在所学过程中遇到的困难，可适当采取一定考核办法，保证“应知应会”目标不是一句空话。
2.教学内容的调整
针对高校机制灵活、敏锐的特点，我个人认为服装设计课程必须要立足“市场教学”，同时结合“本科教育”才能从根本上实现此培养目标。当前，很多高校将以培养“艺术+技术”相结合的优秀人才为办学宗旨，这一决策是非常符合时宜的，但其首要问题是怎样将服装设计教学与市场相结合，课程的内容与教学将直接影响到人才的培养。那么，从这一点上我想对服装专业的设计课程提出几点如下建议：针对本专业的培养目标和定位，可将四年的专业课程教学循序渐进深入，具体可按照由“专业基础课程导入专业理论课程”，再由“专业技能课程导入专业技能实践课程”的顺序，最后进入到产品实战设计环节。
3.个性化教学的方法实践
（1）结合本土优势，加强校企结合
这点无论在服装发达地区还是中原地带都是很必要的，在课程的设置上采用“学校老师与企业老师相结合的模式”，理论部分以学校教师为主，产品开发部分则由企业老师完成，这样才能让学生在实际的工作过程中得到锻炼。大学期间唯一与企业结合的途径就是专业实习，这是服装设计教学中的重要环节，也是培养学生实际操作能力的直接有效手段。再则让学生进入企业顶岗实习也可以接触到很多先进的缝制设备，来激发设计灵感、实现设计理念。
（2）了解市场信息，提升教师自我素质
学校的教育决策以及专业老师的正确引导对学生尤为重要，教师本人来说只有自身亲历服装企业的模式才能有足够体会讲解给学生，没有高素质的服装专业教师，与市场合的教学方案就不能得到很好开展和实施，因此，教师全面自身综合素质的提升尤为重要。所以，作为学校也应在课余组织教师去公司参观、学习或进修，定期参加服饰博览会。鼓励教师在企业任兼职设计师，通过兼职，教师才能充分认识市场，不断地了解市场信息。
（3）强化服装品牌设计课程
在服装品牌设计课程上进行大胆的尝试，要求学生在原有服装设计课程学习的基础上结合自己的兴趣和爱好进行相关品牌的市场调研与报告，并深入调查其中一个品牌，然后自创这个品牌的竞争性品牌，从品牌的命名、定位，到企业内涵、消费对象定位都要求学生独立完成，并最终完成该自创品牌的下季的服装企划方案，整个过程均按照企业对服装设计师的要求，尤其是在设计稿的规范方面更是严格按照服装企业生产单的模式进行训练，使学生明白了什么样的服装设计图表达方式才是以后走向工作岗位的需求。虽然时间比较短，但却使大多数学生都能对毕业后所从事的工作有了清晰的认识。
四、结论
综上，市场才是服装企业生产的原动力，市场的不断需求才使得服装企业前进发展，而企业的发展需要大量的服装设计、制版与营销管理人才。面对目前大多企业反映的毕业生就业后不能与市场很好结合的现状，归根到底在于学生市场环节实践的匮乏。因此，要及早树立学生的市场观念，培养学生解决实际问题的操作能力与团队合作精神，就必须要进行服装专业教学体系的改革，笔者通过“应知应会目标”“教学大纲与教学内容的调整”这两个改革措施，从学生、老师、学校和企业四方面的提升和结合中提出了具体个性化教学办法。
参考文献：
[1]李元虹，李兴刚.加快高等服装教育改革，迎接入市挑战[J].苏州大学学报，2002，22（6）：195-196.
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[4]许星.香港服装教育及对我国服装教育改革的启示[J].江苏纺织，1999，（2）：52-53.
对服装设计的认识范文第6篇
服装设计是现代设计行业的重要组成部分.它是将科学艺术和服装联系起来，进行美学、市场营销学、消费心理学等多方面的综合设计，从而设计出具有艺术价值和实用价值的服装.服装设计是一个复杂的工程，它包括结构、材料、工艺、美观、独特性等设计要素.服装设计具有理性和感性相结合的特点，在工艺设计时需要以科学严谨的态度和方法去设计，但在美观和独特性方面，需要依靠设计者的设计思维、创造力和想象力来进行设计，这里可以包含设计者自己的感情因素在里面.服装设计是为了制造出更符合社会潮流，符合社会需求的服装，因此在服装设计过程中，需要考虑市场经济因素和消费者的品味追求.服装设计也能体现出不同的文化，比如在奥运会上，每个国家代表团的服装设计也是一大亮点，它要体现出不同国家的民族文化特色.服装设计也需要遵循统一、平衡、韵律、比例、加重五大原则.
2服装设计教学的现状
随着经济全球化的发展，我国已经成为服装生产和销售大国.人们的生活水平得到了很大的提高，温饱问题已经基本上不再是人们的唯一生活追求，人们开始注重精神上的追求.在服装上面，人们越来越注重服装的款式、风格、颜色，服装已经不单单是作为一种御寒保暖的生活用品，它已经成为人们展现个性的一个舞台.于是，越来越多的高校开始开设服装设计专业，进行专业的服装设计教学，培养更多的优秀服装设计师，使得服装的款式呈现出丰富多彩的现象.但是由于我国的服装设计教学的起步比较晚，在很多方面都不规范，服装设计教学的创新意识和专业意识都相对缺乏.在我国的香港地区，他们的服装设计教学的方法和教学理念相比内地的教学，可以看出香港地区的服装设计理念紧随世界潮流，在教学方式上，通常会从学生的心态、认知、理想等细微的角度着手，而内地的一些高校在服装设计教学上往往会忽视这些细节上面的东西.在专业性上，我国内地的专业服装设计师比较匮乏，专业教师更是少之又少，这在很大程度上影响着我国服装设计教学的发展.由于服装设计教学的水平比较低，很难培养出非常优秀的专业服装设计师，很多服装设计毕业的毕业生，往往因为专业技能不符合企业需求而找不到工作，最后进入其他的行业寻找工作.因此我国服装设计教学的就业率比较低，这对于我国服装设计行业的发展是非常不利的.
3服装设计教学的存在的问题
我国的服装设计教学中，由于一些主观和客观的因素，无法进行符合社会需求的服装设计教学.主要存在以下问题.
3.1教学管理制度不够完善
在很多高校的服装设计专业中，学校的教学管理制度是比较不完善的.学校对于服装设计教学的课程内容没有进行适当的规范和检验，没有规范的教学授课标准.在教师的专业性上没有一定的考核措施，缺乏教师绩效考核机制，使得一些专业性不高的教师混在教师队伍中，这对于学生的服装设计教学是非常不利的.在教师的编制上，没有合理的编制方法.在服装设计教学的过程中，没有明确的教学目标，没有规范的教学方式，没有专业的教学设施设备，这对于服装设计教学的质量没有任何保障.
3.2设计教学理念落后
在设计行业里，设计理念就是设计的灵魂，设计理念指导着设计的整个过程.在我国的很多服装设计学校的设计教学中，设计理念都是比较落后.在服装设计教学过程中，教师和学生们没有正确的设计观，单纯地追求服装设计的经济效益，忽视了服装设计过程中的人生观、价值观作用.比如在很多学校里，教师教授学生们设计一件服装，往往会在服装的材料上下很多功夫，因为服装的材料具有看得见的价值，会带来更显著的经济效益.然而在现代服装设计中，设计价值观、设计文化观等，这些因素越来越能够影响到服装的整个价值.人们对服装的要求不仅仅体现在衣服的材质上，更关注它所透露出来的文化含义.
3.3设计教学的形式过于单一
教学的形式在服装设计教学的过程中的作用也越来越明显.教师在进行服装设计教学时，选择何种教学方式进行教学，会对学生的听课效率、教师的讲课效率有着更大的影响.国外很多国家在进行服装设计教学时，都采用创意型和实践型的教学方式，但是在我国的大部分高校，教师在设计教学的时候，常常会对着课本念，说有些比较空洞而抽象的东西.在服装设计过程中，它是由许许多多的工序组成，需要对这些不同的工序和环节进行分析讲解，因为服装设计的一个细节就会对整件服装产生影响.教师在进行服装设计教学过程中缺乏实践教学，基本上都是口头说教的方式，这会严重影响学生的基本技能学习.
3.4服装设计教学的内容不符合社会发展需要
在服装设计专业的学习中，学校还会安排学生进行其他经济管理方面的课程的学习.服装的设计具有社会经济价值，因此需要在经济方面进行相应的学习，但是一些高校在设置课程的时候，过分看重经济管理方面的课程学习，而在现代服装设计行业中，对于时尚潮流的联系性更强.比如世界闻名的巴黎时装周，都会展示一些当今世界最时尚最流行的服装.服装是展示一个人个性的舞台，很多流行符号往往会在服装中展现出来.因此在进行服装设计教学的过程中，要密切关注世界潮流，不然，设计出来的服装就会很快被淘汰.
3.5就业方向不明确
很多服装设计专业的毕业生就业率都比较低，一个是因为毕业生就业压力大，竞争激烈.另一方面还因为学校在开展服装设计专业的时候，对于该专业的就业方面不明确.社会需要的是专业性人才，能够立即为企业带来效益的人才，因此很多毕业生往往会比较吃亏.服装设计专业的毕业生对于自己未来的定位不明确，而且学校也不注重对于学生未来就业方面的培养，因此很多毕业生只会机械地进行服装设计，而且无法和社会联系起来，融入社会大环境，进行更符合社会需求的服装设计.
4服装设计教学改革的必要性
我国的服装设计教学改革的必要性主要体现在以下几点.
4.1社会发展要求服装设计教学能够与时俱进
服装产业已经渐渐成为推动我国经济发展的重要产业，全球化时代的到来，世界服装行业已经渐渐融合在一起，服装的设计不只是满足我国的市场需求，更要走向世界市场，因此要求我国的服装设计教学能够与时俱进，跟随世界潮流.在全球化时代下，很多欧美发达国家将中国作为服装的生产和加工基地.我们需要培养出创意型的服装设计人才，来面对西方各国的服装设计要求.所以在我国服装设计教学的过程中，要对一些传统的设计教学理念进行改革创新.在服装设计学习过程中，学生要努力学习专业服装设计知识，提高对于服装设计的认知度和理解力.还要不断培养实践能力，进行创新设计，为我国的服装设计行业的发展做出贡献，时刻走在世界服装设计潮流的最前线.
4.2服装设计教学需要体现社会性和实践性
在进行服装设计教学的过程中，教学课程的对教学质量有着很大的影响.很多高校在服装设计教学的课程安排上和内容选择上，往往太过于强调理论上的知识，教师讲解的内容也过于抽象，学生很难理解一些知识，这就造成了知识漏洞，影响学生对服装设计的全面、科学地理解，因此，需要对服装设计教学进行改革.教学改革主要是针对教学课程的改革，课程改革是教学改革的核心，它会影响着学生对于服装设计的认识，也是服装设计教学质量的直接体现.服装设计的学习具有很强的社会性和实践性.服装设计出来就是给人穿的，需要体现它的社会价值，也需要具备实用性，如果一件衣服只是用来观赏的，而不能穿，那它的实用价值就会大打折扣，除非设计的是一件艺术品.
5就业导向下的服装设计教学改革
5.1改变传统的设计教学理念
随着社会的发展，服装已经成为人类的一种文化符号.在伦敦奥运会上，每个国家体育代表团的服装是一道亮丽的风景线，服装体现出了不同国家的民族文化特色.中国体育代表团的服装以红色为主色调，图案则以龙为主，体现了我国作为“龙的传人”的民族文化特征.现代服装设计要求的是艺术品味，这需要服装设计者拥有独特的文化涵养和艺术修养.服装设计专业的学生为了将来能够更加顺利地就业，就需要进行现代化专业设计理念的洗礼，认识社会发展规律，提高个人素质修养，将艺术性和经济性结合起来，设计出符合现代服装设计理念的服装.
5.2丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式
在教学过程中，教师需要改变传统的教学方式，丰富服装设计的教学方式，采用多样化、规范化、趣味性的教学方式去引导学生进行服装设计创作.教师要努力培养学生对于艺术和设计的认知水平，进行对创意型学生的培养.教师要将口头说教和现场演练相结合，激发学生们的设计灵感，还要给学生观看一些时装设计展览影片资料，开拓学生们的眼界，培养学生的创造力和想象力.
5.3制定符合社会需求的服装设计教学内容
教师在进行服装设计教学中，教学内容要紧随世界潮流，适应当代社会的发展.教师要将自己的独特理解融入到教学内容中去.为了学生们将来能够更好地就业，应该在教学内容中添加一些对于学生就业有利的元素进去.教学内容不需要固定不变，可以根据实际需要而进行一些灵活变通.在教学过程中还要注重对于学生的综合素质的培养锻炼.
5.4加强学生的服装设计实践
课堂教学是为了能够指导实践，实践是理论学习的最终目的，因此在服装设计教学中要注重对于学生实践能力的培养.学校可以邀请一些服装设计的工作者来对学生进行一些实践经验的交流，还可以和一些服装设计企业进行合作，让学生们去进行实践锻炼.实习是一个能够培养学生是实践能力的有效方式，加强和企业间的合作，能够给学生提供一个良好的实践平台，不断培养学生的实践能力和社会经验.
5.5明确学生就业方向
学生在毕业后就会面临就业问题，学校应该要对毕业生的就业工作进行全方位的管理，为学生提供就业方面的帮助.学校要对服装设计专业的未来就业方向有了明确的规划，进行多方面的就业培训，开拓就业市场，使服装设计专业的毕业生能够更加顺利地完成就业，提高就业率，这对于学校的品牌形象提升也具有更大作用.
6结语
对服装设计的认识范文第7篇
1.1演员
在戏剧表演的过程中，演员是服装的承载主体，通过表演展示服装设计的水平。对于戏剧作品中的同一个人物来说，不同演员的演绎会产生完全不同的艺术效果。决定不同演员艺术风格和特点的要素主要包括外在形象、气质、性格等等外在因素，也包括艺术修养、文化水平等内在因素。对于服装设计师来说，需要根据不同演员的这些特点来设计适合的服装，服装的风格、款式和面料等等既要符合演员的个人特质，又要符合剧本中的人物角色特点，这对于服装设计师来说是一个巨大的挑战。
1.2导演
在戏剧舞台表演的过程中，导演的重要作用不言而喻。导演要对舞台表演的全过程进行严格把控，既要根据剧情发展的需要来分配不同角色的戏份，又要根据剧情的需要来指导道具、布景和服装等艺术设计。在这个过程中，导演会根据戏剧剧本的内容以及自身对于戏剧艺术的理解和认识来制定服装设计的基本原则和思路，服装设计师需要根据导演的总体思路和要求来相应地进行设计。值得一提的是，虽然导演提出的服装设计模式和方案未必得到全部的贯彻和执行，但是服装设计师必须在充分尊重导演的艺术设计和构想的前提下开展工作，确保服装设计作品能够完全符合戏剧表演的需要，实现艺术的高度融合。
1.3舞台表演
舞台表演的需要也是决定服装设计的重要因素之一。在戏剧舞台表演的过程中，演员除了要保持静态的状态以外，还需要大量的表演动作来推动剧情发展，展示人物形象。为了达到艺术表演的效果和要求，演员必须要穿戴合适的服装，这就对舞台表演服装的材料、款式、裁剪等等都相应地提出了要求。特别是一些对于动作要求较高的戏剧舞台作品，例如杂技、武术表演等等，服装设计师都要充分考虑到表演过程中演员的各种需要。因此，近年来许多服装设计师都广泛采用了涤纶等耐磨、高弹力材料作为服装设计材料。
1.4技术因素
在戏剧舞台表演的过程中，除了演员的因素以外，灯光、道具、布景等技术因素也会对服装设计师的设计方式产生一定的影响。例如灯光的明暗、数量、布置等灯光技术的运用，将会直接影响到人物服装艺术效果的展示。例如在相对昏暗的舞台环境下，演员身穿红色、高反光度的服装，配合追光灯，能够产生出十分鲜明的视觉反差，给观众留下深刻的印象。因此，说，在为戏剧演员设计服装的过程中，服装设计师还要综合考虑到舞台表演的各种技术性因素，采取不同的设计方式和方法，达到应有的艺术效果。
2、对于提高服装设计水平的思考
笔者认为，为了有效提高当代国内戏剧服装设计水平，我们可以采取如下几方面做法。
2.1服装设计师要进一步提高剧本文本阅读分析能力
剧本文本是编剧艺术构思的外在体现。服装设计师通过对剧本文本的细读和分析，要得到文本以外的深层次信息，这对于全面准确地理解编剧的艺术构思是至关重要的。当前，国内出现了一批新生代的戏剧作家，这部分作家的创作思维较为先进和新潮，这就给服装设计师的文本分析阅读能力提出了挑战。对于服装设计师来说，要对戏剧剧本的文本进行更加深入地分析和理解，获取更多指导服装设计的信息和线索。
2.2服装设计师要参与戏剧表演全过程
对服装设计的认识范文第8篇
关键词：中式花纹图案；流行；发展
0 前言
中式花纹图案是当前服装设计的艺术源泉之一，对服装的美观性产生重要影响，随着人们生活水平不断提高，社会对服装的美感度也提出了更高的要求，因此，必须要正确认识到中式花纹图案在服装设计中的应用，才能更好地推动服装设计工作开展。由此可见，开展有关中式花纹图案问题的研究具有实际意义。
1 蒙古族图案
1.1 蒙古族图案的类型
（1）犄性纹样。犄性纹样是蒙古族花纹图案中最常见的图案之一，是一种以兽角为原型的图案，随着时间推移，犄性纹样已经成为蒙古族服饰中最常见的装饰物之一，能构成边缘纹饰、中心纹饰等最基本图样。
（2）盘肠纹。盘肠纹是蒙古族图案花纹中的绳结类图案，由多条蜿蜒交叉的线条盘结而成，出现直角、圆角方向的变化。从当前蒙古族服饰特点来看，盘肠纹经常被用于中心纹样，并作为整个服饰的核心装饰花纹。
除了犄性纹样与盘肠纹之外，蒙古族花纹图案还包括云纹、回纹等图案类型，但相比之下没有代表性，因此就不做一一概述。
1.2 蒙古族图案的流行与发展分析
蒙古族图案在服装设计中，往往具有北方少数民族的艺术特征，往往是从头到脚都有艺术装饰品，因此蒙古族人民在服装设计中，十分重视对服装图案的选择，从长裙、短袄到帽子、袍子，都能发现花纹图案的身影。在传统的蒙古族服装设计中，往往以盘肠纹为中心，在服装边缘处设置犄性纹样，这样基本构成了蒙古族传统的服装形态，而在现代服装设计中，蒙古族服装上的花纹图案又发生了一定的变化。
目前，蒙古族服装上的图案装饰物主要存在于领口、袖口、衣襟边沿等位置，这些位置的装饰物往往由金银丝线缝制而成，经常可以看到团花、草龙等图案出现在服装上；盘肠纹依旧作为最主要的服装装饰图案出现在面料上（也有一些特殊地区蒙古族将盘肠纹作为地纹），并用云纹进行配合点缀蒙古袍。
在整个蒙古族服饰服装设计中，“博克服”是一种较为特殊的服饰，其在图案选择上依然延续了传统的D案风格。由于博克服属于蒙古族的摔跤服，因此在服装设计中，没有设置袖子；同时，为了显示摔跤人的勇猛，博克服在服装设计上往往会采用狮子纹、云纹等图案，让整个服装图案变得更加丰富多彩。
目前，在现代服饰设计中，蒙古族图案元素对女士长裙系列服装设计产生了影响。例如，卡其秀就推出了几款以蒙古族花纹图案为主的女性长裙服饰，此类服装在整体样式上倾向于唐装，但在花纹图案设置上，大胆地采用了蒙古族服装元素，将犄性纹样设置在服装边缘处，并随意搭配若干个小型盘肠纹，让整个服装给人一种焕然一新的感觉。从该服装的市场推广情况来看，此类服装的市场营销结果良好，社会满意度较高，说明其设计具有科学性。
2 唐朝服饰图案
2.1 宝花纹图案
宝花纹图案是唐朝服饰中最常见的服装装饰花纹图案，是由团窠图案逐渐发展而成的一种图案形式，在延边过程中，宝花纹图案逐渐符合中国人的审美，并用花卉类图案逐渐取代了传统团窠图案；在唐朝开元时期，宝花纹图案达到巅峰，并对唐朝服装形式产生了深远影响。
在整个宝花纹图案设计中，大部分图案都呈现出和谐、有序的特征，并且有序性、对称性在宝花纹中得到了充分的体现，让整个图案变得和谐、有规律，能满足人们对审美的要求。在整个结构设计中，宝花纹以花瓣、蓓蕾、枝叶三种结构为核心，在进行疏密适度、变化有序的排列之后，整个图像结构的美感度显著提高；再配之以相应的色彩，就会让图案变得色彩华丽、端庄大方。因此在现代服装设计中，宝花纹图案也具有良好的发展前景。
同时，从图案类型来看，宝花纹的图案类型与岭南少数民族图案具有相似性，都强调用色彩鲜明的图案来装饰服饰。目前，这种花纹装饰理念已经对当前服装设计产生深远影响，应该得到相关人员的重视。
2.2 宝花纹图案的应用创新
在当前服装设计中，宝花纹图案具有广阔的发展前景，在结合中国人普遍对花卉有一种特殊的喜爱之情，因此在当前服装设计中，可以充分利用这一特征进行服装设计。同时，信息技术的发展已经对服装设计产生巨大影响，通过数字化手段对宝花纹图案进行创新成为进一步提高服装设计水平的突破口。总体而言，在当前应用宝花纹图案时，该图案主要有以下几种表现形式：
（1）浪漫风格形式。由于浪漫风格本身强调情感自由，要求认得个性能得到解放；人的主观意识，成为浪漫风格的关键点，情感就是人的主要追求。在这种思想意识的影响下，在设计过程中可以用圆转柔和、丰富多彩来展现图像结构，让宝花纹变得飘逸轻盈。在具体设计中，设计人员可以采用数字化手段将宝花纹设计为造型夸张、复杂化的图案，并将图案内部的色彩进行置换，让宝花纹能显示出浪漫、高雅的特征。
（2）装饰风格。装饰风格是20世纪最流行的服装设计风格之一，在该风格的影响下，一大批设计人员结合非洲古老的装饰风格应用其中，并为了适应现代化生产而大量地运用了对称图案与夸张造型。从造型结构来看，装饰风格的图案符合东方人的审美，因此可以将宝花纹以装饰风格的形式表现出来。在设计中，可以保留宝花纹对称的风格造型，但对于其内部结构，避免展现的过于繁琐，尽可能地将宝花纹图像内容设计为直线化、几何化，并结合现代人的审美观念，以青灰色、淡红色等颜色表现出服装的艺术特征。
2.3 实例研究
（1）说明。设计一款独具风格的女装，以宝花纹为灵感来源，在经过数字化处理后，表现出一种繁华圆觉的效果。
（2）设计过程。分别用绿色、蓝色为主基调，对宝花纹结构进行处理，尽可能在宝花纹上营造出欣欣向荣的感觉；在数字化技术选择上，以数字化虚拟技术为关键，开展服装设计，其大体处理流程为：宝花纹提取线描稿色彩艺术化处理色彩重组滤镜生成效果图。
（3）面料选择。本次设计中主要采用空心棉与欧根纱为主要面料，这是因为这两种面料在挺阔性方面占据优势，并且采用这些面料所设计的服装不会因为轮廓造型问题而导致过于笨拙，影响整体美感。
（4）服装形式与服装效果。结合现代人审美，本文设计出一套长摆裙与短裙样品，整个服装以淡蓝色为计调，配合宝花纹结构，充分显示了服装鲜明的色彩，并且在图案内容上，具有独特性，保证对女性消费者具有一定的吸引力，促使其产生消费行为。
3 结语
中式花纹图案在当前服装设计中发挥重要作用，这就要求服装设计人员能从传统文化中汲取影响，并充分考虑现代人的审美需求，对服装结构、花纹图案等进行优化，确保所设计的服装能满足现代人的审美要求。
参考文献：
[1] 郑清璇，梁惠娥.唐朝服饰上的宝花纹在现代女装中的设计应用[J].丝绸，2014（08）：51-56.
[2] 任美平.蒙古族图案花纹的象征意义[J].美术大观，2009（05）：66.