文创产业的特点
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇文创产业的特点范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
文创产业的特点范文第1篇
关键词：文创产业；对比；台湾；大陆
文化创意自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。各国有自己的特色，文化产业本身具有高知识含量的特点，文创产业所带动的经济链也给各国带来巨大收益。
居于海峡两岸的大陆与台湾各有不同。
一、 各自的文创政策对比
（一） 台湾
台湾文创产业在台湾分为13个类别，包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业、数位休闲娱乐产业，并且分别由“文建会”、 “新闻局”、“经济部”和“内政部”四个单位担任主导机关。台湾对于文创产业的概念，最早是在1995年文建会所举办的 “文化产业研讨会”中，以“文化产业化，产业文化”这样的构想被提出来虽然这一概念在台湾提出的比较晚，但台湾文化产业的发展速度却走在亚洲的前列，综合实力也是相当的强。[1]
（二） 大陆
我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局
中国创意产业联盟（英文China Creative Industry Alliance，缩写为 CCIA）是由国务院有关部委领导支持、全国政协有关委员会和国家多部委指导，全国知名创意机构发起成立的创意产业化协作发展联盟，促进中国创意产业向高文化和高技术化的融合发展，推动全国创意产业大发展和大繁荣，以最终实现创意强国目标而团结在一起的目前国内唯一的一个全国性创意产业合作联盟。联盟下设专家委员会、若干个区域委员会、行业委员会、创意产业研究院及基金理事会。
二、 过去，台湾的成功
台湾的成功归结于以下几点：经济的发展程度高于大陆，开放的早，所接受的外来的资源比大陆多；政府的一系列很好的运作；中华文化圈的同根同祖，成为华人看世界的窗口。
“创意台湾”
台湾的文化产业于2002年开始以“创意台湾”为发展目标，推动文化创意产业发展计划，将艺术创作和商业机制相结合，在创造特色文化产品，增强台湾人民的文化认同的同时，进一步增加文化创意产业的附加价值。随着台湾社会逐渐成熟，有越来越多人重视文创产业的发展。早年台湾发展文创产业，文人兴业多于商人从文的型态，多是以文化人或创意人将其创意产业化。但是，文创产业之推动，除了要有具有文化特质的文创概念做为基石外，也需要将其概念加以产业外，建立实际的产业销售机制与产业经营行销模式。文化产业在台湾由不被重视到政府下达专项政策扶持；由只有少数行业，到涉及到生活中的方方面面。 [1]
三、 未来，大陆更广阔的舞台
台湾面对大陆的文创发展，疾呼：“狼来了！”经过近几年的发展，大陆在文创产业方面奋起急追，当台湾意识到所面对的不再是山寨大国而是通过模仿之后加上改良的大陆文创时，大呼：“狼来了！”而这种改变必定声势浩大，加上大陆的资源、人力、规模带来的冲击势必巨大，有力挽狂澜之势。
（一） 最热门的“淘宝网”
据淘宝网的调查，通过淘宝网的调查，2012年通过淘宝购买的第一名城市是哪里？答案有点出乎意料，是台湾的嘉义市。而高雄市淘宝排名也靠前。而当台湾的民众在体验了淘宝带来的实惠过后，马云和他的阿里巴巴实际上是最大的收益者。在对台湾的买家调查过后得出，之所以选择淘宝网站的，一是因为低廉的价格，二是因为其中支付宝这样的交易平台，保证了买家和卖家双方的利益。而支付宝就是马云的创新，当你选中商品时，下了订单，你并不是直接把钱给商家，而是通过一个中间人，等你拿到货满意以后，中间人才把钱打给商家。买家还可以选择退换货。这样就大大保证了买家利益。当年马云作为一名英语老师，当他来到外国看见电子商务的蓬勃发展回国创立了电子商务公司，而淘宝网的雏形就是外国的Ebay购物，但是淘宝网不仅仅是山寨，以支付宝为核心的第三方交易平台使淘宝网迅速壮大，这个就是模仿的基础上的创新。
（二） 大陆节目的反攻
我们可能在几年之前，大陆的年轻人还热衷于台湾的综艺节目。但短短几年内，我们的影视剧与综艺节目大有反攻之势。热播的《后宫甄嬛传》在台湾的播出率很高，连剧中的女主角都发话说能不能不要重播了。大陆深厚的文化底蕴和制作精良的团队，是大陆影视剧受欢迎的原因。
《中国好声音》和今年的一档的选秀节目《我是歌手》，在台湾引起了空前的关注，在最后决赛的时候，台湾居然毫不夸张的说出现万人空巷的局面。一个节目的成功，背后是制作团队和运作的成功。这个节目实际上是从韩国买的版权，但大陆进行了再加工，很多濒临过气的老歌手重返了舞台，制作团队的规模之大也是大陆资源的有效整合。如果光论这一点的话，台湾节目无疑在走下坡路。在资金和创意的有效整合之下，所迸发出来的力量是巨大的。
（三） 微信和小米机的逆袭
微信是大陆出品。通过这个软件，人们可以通过手机进行群聊，文字，语音的传递。并且还可以即时搜索周边的信息，交友等功能。而这个软件最引以为豪的是开创了一个名叫微信的时代。它已不再再仅仅是一个软件而是一个文化的符号。而就是因为这样的有趣，微信迅速在台湾乃至整个世界掀起一场潮流。
小米机的教父雷军最近也来台，推广他的小米机。小米机所蕴含的东西，包括技术上顶尖的配置，以用户为核心的反馈机制，以“饥饿营销”为主的新奇营销方式。使小米机成为模仿苹果又企图超越苹果，性价比很高的有中国自己特色的机型。其中有趣的“饥饿营销”（饥饿营销的最终作用不仅仅是为了调高价格，更是为了对品牌产生高额的附加价值，从而为品牌树立起高价值的形象。）[2]就是在网上限量发售小米机，使之产生供不应求的假象，从而保证成本，提高利润。无疑这一点雷军运用的非常熟练。而小米机的登台发售，也是沿用了此做法，终于也在台湾掀起的不小的风潮和关注度。
由此可见，台湾与大陆的文创产业有所不同又有共同点，通过经济的发展，大陆的文创产业生机勃勃，又力挽狂澜之势。我们的政策定位也是大力发展文创，并不是仅仅博得剩余价值的定位。这点看出我们的立脚点是正确的。但是文创产业是以文化为纽带的，仅仅在政策口号上提出是远远不行的。而作为宝岛台湾，其所蕴藏的创意空间目前来看更加的灵活，岛内有识之士的建议也是为了发展自己的特色，应该求“精”而不是一味的求“大”，这样的理念也是很有远见的。对于大陆来说，怎样在模仿过后超越，提出自己的创意，在精细程度上也能与台湾、日本媲美才是我们进一步的发展内容。
参考文献
文创产业的特点范文第2篇
关键词：文化创意产业；两岸合作；比较优势；产业集群
中图分类号：G124文献标识码：A文章编号：16721101（2015）03004404
Research on measures for the cooperative development
of cultural and creative industry between Taiwan and the mainland
FANG Qin-yi
（School of Economics， Anhui University， Hefei 230601，China）
Abstract：Cultural and creative industry is one of the emerging industries with creativity as the core under the background of economic globalization. As there are both similarities and differences in the development of cultural and creative industry between Taiwan and the mainland， it is significant to study how to carry out exchanges and cooperation to achieve a win-win situation of developing cultural soft power and producing economic benefits in contemporary times. By analyzing the current situation of the cooperative development of the cultural and creative industry of both sides， this paper proposes a series of feasible strategies for them to learn from each other and realize their joint development.
Key words： cultural and creative industry； cooperation between both sides； comparative advantages； industrial cluster
2015年中国经济步入增长速度换挡期、结构调整阵痛期和前期刺激政策消化期“三期叠加”的阶段。 经济“新常态”要求我们实现创新发展，即升级传统产业、优化产业结构、发展战略性新兴产业。文化产业作为社会现代化的一种经济形态，对于改善经济结构、转变经济发展模式、促进经济增长具有重要作用，所以大力发展文化产业是在经济“新常态”趋势下的必然要求。同样作为中华文化的传承者，台湾文化创意产业发展更加成熟，生产小型化、智能化、专业化的特征尤为明显。这对我国当前的文创产业发展极具借鉴意义。在两岸签署经济合作框架协议及服务贸易协议之后，随着市场准入门槛的逐渐降低、制度化合作平台的逐步建立，两岸文化创意产业合作将迎来新机遇。
一、两岸文化产业合作发展现状
20世纪90年代中期，台湾的文化创意产业初步发展。历经二十年，从北台湾到南台湾，文化创意产业已经做的有声有色。总体而言，高水平的文化创意理念、扎实的专业技术基础、丰富的市场营销经验以及国际化的消费市场给大陆文化产业发展提供了良好的借鉴意义。由于我国文化产业发展起步较其他发达国家较晚，所以在规模、质量、机制和效益上都较为落后，但改革开放以来经济的高速发展为文化产业奠定了坚实的物质基础，政策的制定也提供了相对宽松的外部环境，广阔的文化消费市场更是一注强力剂。
随着两岸经济贸易合作的不断深入，大陆逐渐成为台湾文创产业青睐的拓展区，两岸文创产业的现有合作主要集中在影视业、新闻出版业、旅游业、动漫业和民间会展活动等领域，注重优化资源配置、协调产业流程和拓展配套市场。近年来，台湾演艺人员约600人次参与大陆电视剧和广播电视节目的制作，两岸影视方面交流合作频繁且密切，主要包括互相参加大型晚会、演出、商业代言活动，与大陆艺人合拍影视剧、共录综艺节目等，仅在2011―2013年间，就有21家台湾电影企业参与两岸合拍影片的制作，自2010年ECFA（海峡两岸经济合作框架协议）实施以来，台湾电影在大陆上映已经常态化。2012年两岸图书、报纸、期刊、音像、电子出版物等进出口品种就已达48.66万种，进出口额为2 243.76万美元[1]。2013年，两岸文化交流项目有2 116项，参与者11 604人次。2014年两岸双向交流总人次达941.2万人次，其中，大陆居民赴台旅游人数达321.89万人次，同比增长47%， 2015年新增11个赴台自由行城市，并开放31个异地办理自由行城市名单，迄今为止大陆赴台个人游城市增至47个，这对两岸人员的互动交流与旅游业的发展都具有不可忽视的推动作用。但在工业设计、建筑设计、城建设计、以及与高科技产业关联度较高的领域例如软件工程、网游开发等方面交流的深度和广度有待提高。
“创意―市场”的两岸单一对接合作发展模式已经无法满足新时期的需要。我国文化产业当前处于发展黄金期，产业整体规模初步形成、投资主体呈现多元化趋势，传媒产业集中度不断提高、对外开放力度不断加大、网络文化产业成为新的增长点[2]。2013年我国文化产业法人单位增加值为20 081亿元，相比于2012年增长了11.1%，增加了2 010亿元，占我国文化产业增加值21 351亿元的94%，GDP占比也由3.48%上升到3.63%。台湾文化创意产业家数在2008年约为60 757家，2012年约为61 601家，2013年约为61 978家。文化创意产业营业额分别为6 747.2亿新台币、7 640.49亿新台币和7 855.75亿新台币。文化创意产业营业额占GDP比重分别为5.13%，5.20%，5.16%[3]尽管各年文创产业的家数、营业额都有所增长，但其增速减缓并且文创产业对经济发展的贡献率已稳定在5%左右，而大陆文化产业对国民经济的贡献率逐年增加。可见大陆文化产业发展处于状况良好，正处于黄金时期，文化创意产业的战略地位逐步增强，市场发展潜力巨大[4]。
二、两岸文化产业合作发展中的问题
两岸文化产业合作因广泛涉及文化、经济甚至政治等方面的不同程度的碰撞，双方在发展模式上的协同度、发展理念上的认同度、发展内容上的相容度都不可避免的存在差异，联合实践的可行性和效率也是影响合作水平的重要因素。当前两岸文化产业交流合作仍然进展缓慢，主要存在以下问题：
（一）两岸政治互信度低，文化产业领域合作不够深入
两岸政治关系紧张或融洽对于经济交流合作影响重大。文化产业属性的双重性决定了它既是经济产物也是文化产物。经济属性体现在作为一类产业，它可以创造经济价值。而由于文化属性进程属于意识形态领域，对政治因素变化更为敏感，所以缺乏稳定友好的政治共识基础，文化产业的合作必定受到影响。当前两岸关系发展稳定，尤其在ECFA（经济合作框架协议及服务贸易协议）签订之后，经济和事务性方面的协商谈判已取得阶段性成果。但是由于两岸在政治制度、价值观念等方面存在差别，政治互信度仍然较低，政治关系的发展缓慢，从而对经济合作特别是文化产业的深入合作产生不利影响。
（二）两岸文化产业发展策略存在差异，互补合作模式尚未形成
大陆文创产业以园区模式为主，发展趋同，盈利能力仍处弱势。很多地区将文化产业作为产业结构升级转型、推动自主创新的重要支柱产业。调查数据显示，目前全国共有14个城市建设文化创意产业园区，形成了六个文化产业集群，有超过2 500家文创产业园区，每个园区都动辄规划上百亩土地，投资若干亿元，但真正做到盈利的园区竟低于10%，超过70%的园区处于亏损状态。园区资源的不合理配置、集聚区的功能定位不明确使得园区内企业间的关联度较低，无法最大限度发挥集聚优势。台湾采取的是创意人才培养模式，这种中、小企业为主的模式在发展过程中最缺乏的不是创意，而是资金和政策的支持。目前两岸在提升产业集聚度和发挥人力资源优势的互补性对接合作中仍未找到最佳发展模式。
（三）两岸交流合作机制不健全，合作平台建设不够完善
两岸文化产业合作的顺利开展是以统一、健全、高效、灵活的组织协调机制为前提的。只有突破区域市场建构、区域经济平衡等制度性和政策的局限，才能扩展文化产业交流合作的广度与深度，才能强化两岸文化产业的互利互惠机制，实现双赢。与此同时，沟通管道的通畅性、市场运行的开放性对于打破文化产业合作中存在的隐秘“壁垒”至关重要，这关系到两岸能否最大限度实现优势互补、降低交易成本、增强内聚力，从而推动合作迈向更高层次。
（四）两岸文化产业相关法律制度不同，知识产权的保护存在差别
大陆文化产业起步晚，相应的法律法规不够完善。我国现行240多部现行法律中涉及文化领域的法律仅占5部，不少方面还存在立法空白。这使得文化产业发展过程中的一些制度性问题不能依法进行界定，并且全国各地文化产业发展情况各异，其法律的普适性也较差。在市场经济条件下，这显然违背了法治原则，从而也对两岸文化产业合作法治化、规范化的发展路径造成消极影响。而台湾文化产业立法更倾向于保护知识产权和维护公平竞争，透明公开的法律依据为产业发展提供了发展空间。
（五）两岸文化产业合作的产业链对接度低、产业带动度低，延伸链较短
根据“微笑曲线”理论，在传统产业链的发展中，越是位于产业链的末端，创造的经济效益也越高。我国制造业始终处于产业链的最低端，所以在其创造的经济贡献上并不具有发达国家的优势。这种产业链低端导致低经济效益的模式影响禁锢着文化产业寻求新的突破。我国文化产业GDP贡献率与美国等发达国家平均25%的发展水平相比还存在较大差距。两岸文化产业提高合作的互补性是解决这一问题的关键，资源优势的充分整合利用是基础，只有不断创造符合市场需求的优秀文化产品，才能打开国际国内市场，不断延伸文化产业链条，实现其相关产业的联动发展。
三、两岸文创产业合作发展的对策分析
全球化进程的推进使得两岸在文创产业领域联系更为紧密，优势互补才能合力提升中华文化产业的整体实力。比较成本贸易理论（也称为“比较优势贸易理论”）是大卫・李嘉图于1817年在其代表作《政治经济学及赋税原理》中提出并详细阐述的。比较优势理论区别于绝对优势理论，认为国际贸易的基础是由生产技术的相对差别而产生的相对成本的差别，也就是根据“两利相权取其重，两弊相权取其轻”的原则，每个国家应集中生产并出口其具有“比较优势”的产品，进口其具有“比较劣势”的产品。这个理论同时可在区域文创产业开发上得以应用，坚持比较优势的思想，谋得两岸文创产业的共同发展。台湾文创产业发展较早，相应的配套产业也较完善，同时在创意、人才、研发、营销等方面具有优势，但却面临市场狭小、资金不足等问题；而大陆有着积极的政策支持、充裕的资金、广阔的消费市场方面的优势，但也存在创意不足、缺乏市场运作经验、经营效率低、品牌知名度不高的问题。这种发展现状的互补性以生产要素的差异为基础，为两岸文化创意产业的合作与发展提供了现实条件。我们将最大化的利用在市场上的规模优势与台湾品牌创意相结合，共同向西方展示中华民族“文化底蕴”的魅力。具体对策分析如下：
（一）拓宽合作领域，引导投资多元化
文创产业在知识经济时代的重要性不言而喻，其以其高附加值、技术密集、高回报率、低污染、低消耗等特点成为一国财富增长的巨大源泉。从文化产业细分的各类别所占比重可知，大陆企业的投资方向主要在于文化产品的生产，所以政府可以制定优惠政策吸引台商在动漫、工艺、影视、广告、工业建筑设计、展演设施及视觉艺术、品牌时尚、等生产性文化服务业领域开展广泛而有深度的合作。加快建立两岸文化资源库，实现数字化转型升级。目前大陆在建筑设计和广告设计方面的发展潜力巨大。能吸引台湾设计类、品牌塑造类等富有创意性的知名企业落户以提升生产业的实力。同时两岸应加强战略性新兴产业领域的科技合作，目前在生物医药、数控技术等领域已开展相关科研项目合作，可以此为基础拓展新的发展方向。
（二）加大开放力度，交流机制规范化
东南沿海地区经济优势明显，闽南文化在台湾获得了长足发展，我们既要利用地域临近的优势，加强福建省、广东省与台湾的经济联系，大力发展闽台特色文化创意产业。通过举办两岸文化产业博览会等大型公共活动来招台商引台资，同时台湾方面也要制定一系列措施鼓励陆商投资。随着开放程度的加深，必然会带动文化与科技、商贸、金融等的融合，两岸的交流机制也会渐趋规范化。
（三）发展文化旅游，文创园区集群化
文创园区建立的目的就是为了利用产业集聚，实现效益最大化，而旅游文化的良好宣传会吸引更多游客去了解文化内涵，购买文化产品。借鉴台湾文化创意园区优势，发展大陆的文化产业集群，并着重考虑在厦门、深圳、福州这类具有相对丰富的旅游资源、扎实的创意产业基础、较高的台资聚集度的城市建设海峡两岸特色创意产业园区，使之成为聚集两岸创意资源，促进两岸创意交流的重要平台和载体。
（四）改善投资环境，行政程序简便化
目前台商投资还存在许多限制，首先要简化行政审批程序，让资金流动效率更高。其次要构建专门化服务体系，积极协助解决在陆遇到的困难和问题。再者银行等金融机构也要对台商一视同仁，最大限度在财税、金融、工商等方面提供便利，为引导文化产业发展创造良好的市场条件、法制和政策环境，建立良性发展机制。
（五）依托高校合作，文创人才精英化
两岸政府可以协商“优秀人才引进计划”， 将那些拥有独特创意、高科技素养和杰出管理能力的台湾顶尖创意人才引进，为大陆提供相关领域的专业性指导。同时应加强两岸高校合作，联合培养文化创意产业的专业人才和管理人才，例如可以增加公派交换生名额，以学生间交流促进创意互通。将台湾文创优势资源推广到大陆，共同推动中华文化的国际化进程，这将对发展两岸的文创产业前景大有裨益。 （六）实现跨界融合，融资方式多样化
大数据时代下，互联网的作用不可小觑。 “互联网+文化产业”的模式突破了传统产业的融资界限。以往两岸的文创业者过多依赖于政府政策扶持，但在市场起决定性作用的背景下，在信息化、智能化的趋势下，利用互联网进行众筹也不是天方夜谭。目前大陆的大型互联网企业阿里巴巴、腾讯、百度的业务拓展皆青睐于文化产业领域，这为两岸文化产业合作发展项目的资金筹集提供了契机。
大陆文化产业发展，发展时间较短，发展基础较薄弱等先天不足急需后天的正确引导和大力扶持。当今世界各国已不再是只追求经济、政治、军事硬实力，更希望透过文化软实力的展现，树立国际形象和威信。一方面发展传统文化产业，另一方面要提升自主知识产权创新能力，发展以知识产权为基础的现代文化产业。在丰富传统产业内涵的同时，注重产业体系整体层次的提升，从而增强中华文化软实力。梁漱溟先生曾说“文化，就是一个民族的生活样法，那一个民族的生活样式”。拥有共同的中华民族五千年历史文化底蕴，把握中华文化创新时机，共同发展创造两岸互惠双赢的文创产业合作模式，文化心连接着民族情，相信会走得更远。
参考文献：
[1]胡惠林，李保宗. 两岸文化产业合作发展报告[R].北京：社会科学文献出版社，2014：12-14.
[2]刘吉发，岳红记，陈怀平.文化产业学[M].北京：经济管理出版社，2005：55-58
文创产业的特点范文第3篇
摘要：文化创意产业是近年出现的新型产业，对于满足人们日益增长的文化需求有重要作用。江苏省的文化创意产业也得到了长足的发展，各种文化创意园区不断涌现。但在其发展过程中一直受到融资瓶颈的制约。文章通过对江苏省文化创意产业特点和金融支持现状的分析，继而给出金融支持文化创意产业的对策建议，希望能够推动江苏省文化创意产业的进一步提升。
关键词：文化创意产业 金融支持 对策研究 江苏省
文化创意产业是经济和社会发展到一定阶段才出现的产业类型，主要借助技术创新来满足不断增长的文化消费需求。因此产业主要推动因素包括技术和需求，其中需求更为重要。文化创意产业的需求与社会发展程度及收入水平密切相关，相关数据显示，当人均GDP超过3 000美元时，文化消费需求将占总消费支出的23%。江苏省2015年的城镇化率达到了66.5%，人均GDP达到87 995元，需要大力发展文化创意产业来满足其巨大的文化消费需求。
一、江苏省文化创意产业的特点
（一）文化底蕴深厚，文创产业具有良好的发展基础
江苏省一直是我国文化大省，人文荟萃，文化遗产众多。剪纸、端午节、蚕桑丝织、雕版印刷、传统木结构营造、昆曲、云锦和古琴都被列入世界非物质文化遗产名录，还有苏州园林、明孝陵和大运河被列入世界文化遗产名录。目前江苏省共有世界文化遗产11项，占我国世界文化遗产比重的23.4%。江苏省入选国家非物质文化遗产共129项，占比9.4%（见表1）。丰富的文化遗产为江苏省发展文化创意产业提供了良好的基础。通过继承发扬和创新发展这些文化遗产可以为文化创意产业的发展提供丰富的材料资源。
文化创意产业需要大量具有创造力和技能的专业人才，江苏省的高等教育一直走在全国的前列。截至2016年，江苏省共有138所高等院校，占全国高校的4.9%，其中，本科院校49所，专科89所，江苏省高等院校开设的专业门类齐全，为文化创意产业准备了大批的专业人才。创新能力连续七年保持全国第一。全省科技进步贡献率达60%。
（二）经济发展良好，文创产业达到一定的发展规模
江苏省经济发展良好，2015年全年实现地区生产总值70 116.4亿元，比上年增长8.5%。其中，第一产业增加值3 988亿元，增长3.2%；第二产业增加值32 043.6亿元，增长8.4%；第三产业增加值34 084.8亿元，增长9.3%。三次产业增加值比例调整为5.7∶45.7∶48.6，实现产业结构“三二一”标志性转变。
我国目前尚无文化创意产业统计口径，根据前文对于文化创意产业的界定，本文选用版权产业的统计作为文化创意产业发展的参考（见表2）。根据江苏省版权局的调查数据显示，江苏省版权产业2014年的增加值突破5 000亿元，达5 407.83亿元，占当年江苏省GDP的8.31%，按可比价格计算，江苏省版权产业增加值的实际增长率达到16.09%，远高于GDP的实际增长速度，其对GDP的经济贡献率达到15.36%。
江苏省的文化创意产业发展已经达到一定的规模，以软件园、文化产业园和创意园为代表的各种文化创意产业园区在省内遍地开花。根据中国文化创意产业网（http：///）资料显示，江苏省内文化创意产业园区已达到212家（具体见下页图1）。
（三）区域差异明显，文创产业呈现明显的发展失衡
江苏13个地区经济发展差异明显，且发展定位不一，因此文化创意产业发展也呈现出明显的不平衡（具体见表3、图2）。苏南地区的文化创意产业发展较好，南京、无锡和苏州作为高新技术产业基地、文化名城和创新型城市，其文化创意产业得到了足够的重视和发展，所拥有的文化创意产业园区达133个。常州尽管定位于先进制造业基地，但其大学科技城发展很好，也滋生了较多的创意产业园区，达到了24个。南通和扬州地处苏中地区，承接苏南地区产业转移，并对苏北地区进行辐射，因此文化创意产业也得到了一定的发展，苏北地区的文化创意产业发展有待进一步推进。
（四）金融支持不足，文创产业存在客观的融资瓶颈
文化创意产业自身的一些特点决定其盈利能力有限，例如文化创意产品的异质性决定企业不能批量生产；受到顾客认知度的影响，投入产出比不确定；文化创意产业横向产品链宽而纵向产品链短，导致竞争激烈且附加值不高等。但是随着国家各项支持政策的支持，文化创意企业还是有非常好的发展前景的。
尽管江苏省出台了一系列的扶持政策，如南京市制定了《文化产业投融资体系建设规划》，对构建文化产业金融服务链提出了总体规划，苏州市出台《金融支持文化产业发展的实施意见》《苏州文化产业担保基金管理办法》 ，无锡市《加快文化产业发展的政策意见》《文化产业发展资金管理办法》等，但文化创意企业在争取各种政府支持项目方面处于弱势，很难获得相关扶持。另外，因为自身盈利模式、财务制度和信用等级等方面的原因很难通过银行的信贷审核，因此很多文化创意企业目前主要的融资手段还是以个人借款和民间借贷为主。
二、江苏省金融支持文化创意产业的现状
（一）政府部门出台多种金融政策，促进文化创意产业发展
江苏省政府于2010年出台《文化产业投融资体系建设规划》（苏政发[2010]75），提出将文化产业纳入资金扶持的重点领域、安排专项引导资金、提供税收优惠政策、构建多元化投融资服务系统和通过独资、合资、合作等多种途径，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域（见下页图3）。
2011年12月的《无锡市加快文化产业发展的政策意见》提出加大专项资金的投入，并引导风险投资进入文化产业，支持商业银行和小额贷款组织探索实施知识产权质押贷款及其他非抵押类贷款新模式，引导担保机构提供担保服务。推动符合条件的文化企业实行上市融资、发行企业债券、短期融资券和中期票据等方式融资，探索文化企业联合发行企业债券试点。
2015年7月，苏州市政府印发《关于进一步加快文化创意产业发展的若干政策意见》，《意见》提出，要创新文化金融产品，逐步扩大融资租赁贷款、应收账款质押融资、产业链融资、股权质押贷款等信贷创新产品的规模，探索开展无形资产抵质押贷款业务，拓宽贷款抵质押物的范围。同时明确支持企业上市融资，对进入上市程序的文化创意企业，给予50万元的一次性补助；对以红筹、收购并控股上市公司等间接方式上市的，给予一次性50万元补助；通过短期融资券、中期票据、企业债、公司债、资产支持票据等债券方式直接融资的文创企业，比照上市文化创意企业给予奖励。
（二）金融机构进行服务创新，推进文化创意产业发展
结合文化创意产业发展的融资需要，金融机构不断进行各种服务创新，满足文化创意企业的需要。首先是进行服务流程创新，通过简化审批流程和优化审批评估技术，大大提高了文化创意企业审批的效率，如江南农村商业银行开发了审批信贷工厂系统；其次是推出新的金融服务产品，针对于文化创意企业普遍存在的“轻资产”情况，推出了“无抵押贷款”“应收款贷款”和“税易融”等“非抵押类贷款”，拓宽文化创意企业融资的渠道；再次是调整了风险调控机制，通过更加积极有效的风险调控保证文化创意企业的资金流动，最大限度地推动企业经营发展。
（三）金融支持体系运行有待完善，制约文化创意产业发展
尽管政府部门出台金融政策、金融机构不断进行服务创新来推动文化创意产业的发展，但实际运行效果很不理想，制约了文化创意产业的发展。政府提出了三类融资渠道，即政府直接投资、社会投资和企业融资，但都存在问题。政府直接投资由于其严格的资格审核制度，往往更多流向规模以上的文化产业，对于以中小企业为主的创意产业而言往往难以得到政府直接投资；社会投资则由于创意项目难以量化和考核很难受到风险投资和国外资金的青睐，目前互联网金融中的众筹却慢慢成为文化创意产业融资的重要渠道；企业上市的融资方式由于证监会条件苛刻所以很难实施，目前文化创意产业上市公司很少就证明了这一点，金融机构尽管对服务进行了不断创新，但基于文化创意项目投资巨大、投资期长和高风险性的特点并没有成为银行主流业务，倒是一些中小型的金融机构对于开展这块业务比较感兴趣，且通过与众筹等互联网金融方式相结合而得到了一定的推广。
文化创意企业的主要竞争力在于个人的创造力、技能和天分等非物质性要素，因此其盈利受到很多主观客观因素的影响，企业规模不大，而且表现出一定程度的不稳定性，这使得资金支持成为文化创意企业非常重要的生存支柱，因此不够完善的金融支持运行体系成为制约文化创意产业发展的瓶颈。
三、江苏省金融支持文化创意产业发展的对策
（一）设计有效的产业评价指标体系，满足金融支持需要
通过前文分析，无法对文化创意产业进行有效的评价是目前现行金融体制无法提供金融支持的原因。文化创意产业本身的核心竞争力及盈利预期无法被量化评估使得金融机构无法放心地对其进行资金注入。因此设计有效的产业评价指标体系，将非物质性的要素进行量化，明确投入产出计算方法来确认盈利预期，成为赢得金融机构金融支持，破解文化创意产业融资困境的必经之路。
文化创意产业评价指标体系应该在现有一般产业的评级指标体系基础上增加无形资产（即版权、知识产权等）的评价内容，并且结合市场需要分析给出投入产出方程和影响因素，更好地明确产业的盈利预期和相应指标。
（二）构建完备的金融支持保障体系，推进金融支持工作
政府部门和金融机构应该充分利用现有的各种资金管理手段，构建完备的金融支持保障体系，推进金融支持工作。首先力争政府直接投资能够提高投入产出率，倾向于市场前景好的文化创意项目和企业，更好地发挥支持推进作用；其次要积极利用现有的各种金融工具，包括互联网金融等，要构建大型银行和小型银行相结合的贷款网络，尽可能地提供各种新型抵押方式；再次则是开放国内外闲散资金和风险投资等资金监管，构建完备的金融支持保障体系。
（三）建立高效的运行监管制约机制，巩固金融支持效果
文化创意产业投资具有投资期长、风险性高的特点，另外受到外界环境的影响比较明显，因此盈利具有很大的不确定性。各种机构或个人进行投资或资金注入的目的在于保证文化创意项目的成功和相应的收益。因此在投资的基础上还要建立高效的运行监管制约机制，从而巩固金融支持的效果。X
参考文献：
[1]宣烨，李思慧.江苏省文化创意产业发展现状及制约因素分析[J].南京财经大学学报，2012，（5）.
[2]江苏省政府.文化产业投融资体系建设规划[S].2010.
文创产业的特点范文第4篇
2014年10月16日上午，为期五天的第八届中国杭州文化创意产业博览会在白马湖国际会展中心盛大启幕。
创意与设计是本届文博会的重头戏，其鲜明的特点是以“融―工艺・设计・生活”为办展主题，发现生活细微之处的创意与设计，体现西方顶尖文创产业奔走在最前沿的时尚元素，突出手工业文明的传承，强调新兴科技与传统艺术的相互渗透和融合。
本届组委会用时一年，精心筹备了国际设计馆、“IN”杭州设计品牌馆、两岸文创精品馆、非遗文化传承馆、最设计・中国美院馆、创意设计生活馆六大主题展馆，吸引了全国各地，包括香港特区、澳门特区以及台湾地区的1200余家文创企业，也汇聚了美国、法国、德国、英国、丹麦等32个国家800余家文创机构。
这是一次极具看点的文化盛宴，是思想和灵魂的碰撞，增进了中西方文创产业的融合，传统文明和现代时尚特色的融合，工艺、设计与生活的融合。
本届组委会还精心策划了第二届（杭州）国际微电影节、杭州居室版画展、第六届中国（浙江）非物质文化遗产博览会、第二届两岸文创产业对接会、文创产业的传承与永续讲座、杭州国际设计节等多种大型推介活动，旨在集中推广和展示文创新品。
值得一提的亮点是，此次会展充分利用电子商务这个大平台，推出了“网上文博会”―文易网，打造了“永不落幕的文博会”，创新了以往七届会场参展模式，实现现场和线上同步展销。此次会展建立了在线支付平台，开通了“杭州文博会”微信，现场则开辟了O2O拍卖体验专区和“意杭州，淘世界”拍卖会、“创意码上拍”等，市民玩转文博会，不再受时间、路程、气候的局限。只要一部手机，不出家门半步，就能买到心仪物件。
有1001种变化的床
主会场上，集中推广展示了25项产业，有气派奢华的欧美知名品牌、有古朴典雅的中国传统手工艺，琳琅满目、别具匠心，集文化、美学、创意、实用为一体。
1972年诞生于丹麦的Flexa是目前欧洲规模最大、档次最高的儿童家具品牌。在A1国际设计馆内有一Flexa展区，陈列了许多充满灵思妙想的婴儿用品，其中有根据年龄变化的可变形床，变化可以达到1001种。工作人员告诉笔者，Flexa品牌的儿童床均采用北纬60度以上斯堪的那维亚高寒地区的百年树木作为原材料。这些床在确保孩子舒适、安全的前提下，可根据儿童的想象力，自由拆卸、自行组合，充分开发了孩子敏锐的创造力和好奇心。
在B1两岸文创精品馆内，一个约莫20平米的展区陈列着各式各样、令人眼花缭乱的男包、女包、手提包、公文包等。这些包来自台湾的“阙佬纸包”，居然都是用最原始的纸张做的。据该展区负责人介绍，从外表上看，皮革和纸张做的包包表面区别不大，但拿起来一试，纸包比皮包轻不少。他坦言，纸包的优势只在于环保;他们生产纸包的材质主要有三种：第一种是高科技的合成纸，容易印刷、上色;第二种把细长条的纸纤连成纸绳，优点是强韧，不容易破;第三种则是仿皮革纸，除了强韧，还可以防水。
还有不少展区也极富最新创意理念。“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”星航钧窑，开发出了唐代至现代的窑炉，用传统的柴和煤烧制而成的钧瓷胎质细腻、釉色华丽夺目，用独特的工艺诠释了真正“国之瑰宝”的民族文化底蕴。独立展区“失衡之间”，分成“出彩”“黑白之间”“画框”等14个主题各异的空间，呈现了世界顶尖设计师对于平面、家居、建筑的独特设计理念。法国当代油画艺术大师克里斯蒂安―帕赫，把自己的代表作原汁原味地印制到了真丝围巾上，让众多艺术评论家叹为观止……
期待“设计”延伸
此次文博会的“创意”和“设计”更加贴近百姓生活，许多人表示，文博会激发了自己对创意设计领域的好奇心，提高了审美的眼光，对拓宽个人视野非常有帮助，这使观众满意度高达96.3%，自然，参展商的满意度也达到95%以上。会展完成实际和意向交易合作项目达到59项，涉及金额约25.52亿元，再创文博会新纪录;而刚上线的文易网也不甘落后，在短短四天半的时间内，交易额突破了理想的1亿大关。文博会一路飙升的交易额给企业带来了甜头。
此次文博会上，超四成的展商提前预定了下届文博会的展位。有90%以上的展位负责人表示，还想借助文博会这个平台，实现“走出去，引进来”，期待第一时间把控行业的新动态，加深当前对于流行元素的理解，取长补短、集思广益，拉近国内外企业间的距离，希望直接面对客户进行推广销售，第一时间倾听消费者的诉求，拉近企业与大众的距离，提升企业自身的美誉度。
更让人期待的是位于江干区的杭州创意设计中心，工作人员透露，正在建设中的创意设计中心预计在明年5月底建成并开园，仍以“设计”为主题，打造成一年一度的杭州文博会的延伸平台，为文创企业搭建产业集聚平台、品牌推广平台、成果转化平台、人才培育平台和市民体验平台。
文创产业的特点范文第5篇
1引言
乡村是我国传统农耕社会的延续，是人与地关系的展示，是人类文明与自然环境最和谐的结合，代表了人与自然共同的作品。随着城市生活的压力越来越大，越来越多的人开始厌倦拥挤喧嚣的城市节奏，青睐能够回归自然，体验“桃源生活”的乡村，由此，一种以欣赏田野风光和追求纯朴民风为对象的旅游形式―乡村旅游热悄然兴起，并日益走俏。如何打造有特色的乡村旅游模式以吸引游客前往成为其最核心的内容之一。因此，以成都浦江县甘溪镇明月村为例，从其文创项目进行了分析，探求了传统乡村与文创项目之间的相互影响和发展。
2背景介绍
文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。其概念是英国于1997年首先提出的。而中国对于文化创意产业的定义是通过创造性的想法把文化转化为更高生产力的行业集群。随着中国飞速发展，文创项目逐渐被越来越多的人所推崇，因此，寻找到一种适合文创项目推广和发展的方式是目前文创项目需要首先考虑的问题。
甘溪镇明月村位于大五面山浅丘地带，地处浦江、邛崃、名山三（市）县交汇处，属浅丘地区。该村幅员面积6.78 km2，森林覆盖率46.2%，村有723户，2218人。明月村自古就采用邛窑的工艺烧制陶瓷，至今仍保留着4口老窑。其中，有300多年历史的明月老窑一直到2008年才停产。2012年随着政府对邛窑文化的支持和推广，明月窑紧紧结合浦江甘溪镇明月村茶山、竹海的特色，让文化促进当地产业的发展。2013年浦江打造明月国际陶艺村，希望以文化创意产业为支撑，大力发展乡村旅游。全新打造的明月国际陶艺村以吸引陶艺家、知名传统手工艺专家、文化创意项目工作者（新村民）入驻为抓手，发展文化创意产业，全新的发展理念给明月村的发展带来了新生。
3明月村文创项目的打造
明月村内文创项目的成功打造实现了乡村旅游和文化创意项目的互利共赢，明月村与文创项目是一个相互吸引、相互受益的过程。明月村特有的乡村环境（自然环境、人文环境）、历史文化（邛窑文化）与文创项目相互依存、相互影响、互相发展。明月村带给文创项目者的是一个带有乡野气息的“乡村乌托邦”，同时文创项目者也给明月村带来了新的生活模式和旅游资源，以此形成了一个良性循环的发展模式。
3.1明月村对文化项目的影响
3.1.1自然环境的影响
明月村拥有良好的自然风光，“人―村落―环境”所构成的和谐有机体处于一种生态上的平衡。极具特色的川西农舍（大部分拥有“三间两头转”的合院布局，本土泥砖（陶的母体）的建筑材料）显现出浓郁的乡土风格，茶山、竹海、松林等乡野景观带来了良好的生态环境和自然风貌。这些自然环境既有独特的景观意象，同时也是乡村历史的展现。这样贴近自然的景观意象展现了一种很多人所追求的能够回归自然的乡村乌托邦的形态，而这也是文创工作者所追求的，同时这也给了文创工作者一个能真正激发自己灵感、且富有创作空间的环境。
3.1.2人文环境的影响
明月村本身拥有比较丰富的乡村文化意象，这种乡村文化意象也是乡村的一种“氛围”。包括其本身的乡村建筑群落、传统的乡村劳作模式（传统农耕文化所展现出的浓郁文化气息，这些文化独特而鲜明，因此也成为吸引大家的一种文化载体）和其长期的乡风民俗（乡村独特的民俗文化，是村民精神凝聚力的一种体现）；以及明月村对其历史文脉的保留和发展（具有300多年历史的邛窑文化）。这样的乡土文化意象的保留和延续有利于塑造明月村的整体场所感，强化了其明月村的价值，给文创工作者以不一样的灵感和创作氛围。
3.1.3旅游契机
明月村所打造的自然风光以及其所具有的文化景观其本身就是一张名片，吸引了大批旅游者的到来。目前，文化创意类项目缺乏一个很好的、跟公众一起互动交流的平台，而传统的互动交流方式（如展览等）很难拉近文创者跟普通人的距离，文创者迫切的想寻找一种新的方式架起与大众沟通的桥梁，让艺术更加亲近民众。而明月村自身就完成了这样的作用，为文创工作者提供了客户源。以明月村为依托发展自己的客户群，明月村的名气也给这些文创工作者一个平台和机会，让更多的人了解自己及自己的作品，对自己的作品起到了推广的作用。
3.1.4相应的配套设施
为大力引进文创工作者入驻，明月村发展和打造自身相应配套设施，以一种方便的，舒适的设施环境吸引文创工作者。同时明月村提倡“名人驻村”项目，通过文化创意工作者入驻到村民的家中，与原有的村民一起生活，感受彼此的生活方式。让文创工作者以最近距离的体验感受最真实的乡野气息。
3.2文创项目对明月村的影响
3.2.1文化影响
通过文创工作者驻村的活动，村民、文创工作者能够更好地有机融合在一起，而这样一种“新村民”与“原住民”的融合也激发了乡村的活力。文创工作者为明月村带去了丰厚的“嫁妆”，这些“嫁妆”为明月村村民生活带来很多改变：村民的猪圈被改造成草木染工坊，孩子们能上免费的绘画课，明月书馆里不仅有各种各样的图书，还定期举办讲座。通过文创工作者的文化传播，教育和培训激发村民的文化自觉性，增强村民的文化意识。这对于整个明月村村民的整体文化教育和素质的提高起到了不可估量的作用。
3.2.2经济影响
文创工作者将民间艺术工艺带向农村，带动当地村民寻找到一种新的经济手段：作为一处遗址景点，明月老窑被保护起来，老窑旁边的空地上，一座陶艺体验馆开始营业。明月村81岁的民间陶艺家张崇明领起了固定工资，现场为体验陶艺的游客进行指导。在村子的一片空地上，新村民赵洪和李南书的“篆刻传习所”正在建设，老村民吴大爷的餐馆“谌家院子”正在升级改造。明月村以文化创意项目为先导，以此为契机带动自身产业的大力发展。
3.2.3名人效应
文创工作者能够通过其自身的人脉效应和乡野情怀形成产业聚集形态。2014年12月，身任四川省美术家协会陶艺专委会副主任的李清来到明月村，看过“明月国际陶艺村”的发展规划后，就决定留下来。2015年1月，李清的“蜀山窑”工坊签约入驻，他也成为明月村的第一批两名“新村民”之一。另一个是知名前媒体人、作家宁远。宁远说，她爱上了这里的松林、竹海、茶园，还有质朴的村民。此后通过“名人传播”和“文艺圈的人脉效应和乡野情怀”，在短短一年的时间内，明月村就吸引了25个文创项目入驻。宁远要做一个草木染工作室，请来画家、染布人寒山开了一个染布坊；李清的学弟、青年陶艺家李清泉来明月村喝了一次茶，就决定留下来开个“清泉烧”工坊；艺术展厅、餐厅“樱园”的创始人熊英，也跟随好友宁远、寒山的步伐，把新的“樱园”落到了明月村……根据远景规划，成型后的“明月国际陶艺村”，进入散居院落的项目数要达到35～40个，进入核心区的项目数为17个。而截止到2015年底，进入散居院落的项目数已有15个，核心区10个，在谈项目6个，文创产业聚集已初具雏形。而这样的一种文创产业聚集形态有利于巩固和扩大整体的影响力，形成名人效应。
3.2.4旅游契机
利用所形成的文化景观环境和名人效应吸引游客，聚集和提高当地的人气，以此来进行明月村的旅游业的发展和当地产品的推广，村民的收益和创收，巩固和加强明月村的品牌效应。为明月村的整体旅游发展和影响力的扩大起到了不可估量的作用。
明月村乡村旅游发展模式的特点是利用名人驻村的形式达到“雅”与“俗”的交融统一。而这种“雅”与“俗”融合的关键又在于它的生活化、自然性、真实性、和谐性。其“雅”主要是指明月村所含有的一些文创项目（引入的陶艺家、知名传统手工艺专家、文化创意项目工作者等所带来的文化展现）的打造，以及明月村自身所具有的历史文化（邛窑文化）。“俗”主要是指明月村自身乡土文化（农耕文化、乡风民俗等）。
相较于以往艺术都是高高在上，是普通人不可企及的，这里将其融合在了一起，是艺术的乡土化，是艺术的最高展现形式，它不是受人瞻仰的，而是要更多地融进到生活，落到实处，跟人更好的互动，给人更好的体验感，这才是鲜活的。这样也使其具有更好的文化符号及吸引力。同时，借由名人驻村的形式，乡村自身具有更好的特色和辨识度，利于从其他同类型旅游的乡村中脱颖而出，使其更好的发展。
4文创项目与乡村旅游的互利
乡村的发展不能违背其可持续性，而文创项目中的名人驻村给了这个很好的定义。通过对整个明月村有一个可持续的循环健康发展链条：首先，利用自己原生态的传统乡土景观以及其历史文化积淀形成自身的文化符号，吸引陶艺家、知名传统手工艺专家、文化创意项目工作者的入驻，形成一大特色―艺术家利用民居，改造民居，形成与居民共同生活居住的模式，改造和提高了居民的生活环境，这样子的模式既可以让高雅的艺术更加亲民，同时民居的环境和古朴的民风民俗也能带给艺术家不一样的体验和灵感来源。其次，利用所形成的文化景观环境和名人效应吸引游客，聚集和提高当地的人气，以此来进行明月村的旅游业的发展和当地产品的推广，村民的收益和创收，打出明月村的品牌，同时，明月村的名气也给艺术家们提供一个平台和机会，让更多的人了解自己及自己的作品，对自己的作品起推广作用。
文创项目与乡村旅游的相互影响发展，村民、艺术家、乡野环境、生活方式的有机融合，新村民与原住民的融合，不仅文创项目激发了乡村活力，同时乡野环境也促进了文创项目更好地发展，使文创项目与乡村旅游互利共赢。
文创产业的特点范文第6篇
1民俗文化故事在文创产业发展中的作用
民俗文化是指一定地域内的原住居民在长期生活生产过程中由当地独有的生存经历、文化背景、精神思想所产生的生活习俗与行为价值指向。一种民俗文化的产生背后往往有着多彩多姿的传说故事。地域民俗文化及其背后故事的传承与保护可以说是一个城市不可复制的软资产，城市的精神灵魂。民俗故事给本土文化增添乡情，赋予丰富的情感寄托，挖掘民俗文化故事资源来激发城市创意文化产业已成为城市文化体验与展现的重要手段，在文化价值的传承与发展上起到共生发展的作用。城市依靠创意文化产业推进民俗文化的传承与再生，依靠民俗文化背后的故事达到提升城市品位气质、美化形象的成功案例屡见不鲜。新加坡与鱼尾狮、哥本哈根与美人鱼、雅典与雅典娜、广州与五羊，这些城市都与一段或壮烈、或凄美、或传奇的民俗传说故事紧密相连而闻名于世界。
丰富多彩的民俗文化故事、民间传说是城市发展文化创意产业的重要题材，美丽的传说故事也为城市的创意文化带来了无限的创作元素。例如，每个游玩过济州岛的人都会带回几个济州岛的守护神——石头老人。地域内独具特色的民俗文化故事为产业转化提供强大的资源支持与资本保障，是文化创意产业开发的本与源。因此，民俗文化故事的挖掘与传承在各个城市文化品牌建设与推广中置于十分重要的发展地位。然而民俗文化作为软资产，需要通过一定的载体进行传承落地，利用创意文化产业丰富的业态形式为载体将文化故事进行融合、再生、落地来实现无形资本转化成有价资产的最有效的推广方式。无形资产的人文历史故事、民俗传说作为一种精神产物在文创创意产业项目的开发中通过现代化行销商品化运作能更好地维系民俗文化与现代工业之间的纽带。
2杭州民俗文化故事传承特点
杭州，浙江省省会，全国历史文化名城、旅游之都、休闲之都、南宋皇城，千百年来城市的变迁给这座城市留下了数不尽的自然景观与人文历史资源，文化积淀厚实。身处长三角腹地的杭州，地域文化中虽没有云南、贵州、四川等边远地区丰富的少数民族民俗文化，也不像湖南、湖北、陕西地处中原腹地，有着厚实楚汉文化、秦唐文化等民族发展历史民俗文化，看似处于民俗文化的沙漠地，与少数民族文化、中原历史民俗文化不同，杭州却有着其吴越文化、南宋皇家文化、市井文化所影响下的民俗文化，以及以此衍生出的数量众多的古老丰富的民间传说、民俗文化典故，但是杭州民俗典故的传承受到特殊地域、历史、人文的影响有其特殊的发展特点。
（1）以“一湖、一江”为中心内核进行传颂。杭州的民俗文化故事总量巨大，分散于杭州市八个区、三个县级市、两个县内。但杭州的民俗故事、民间传说三分之二的题材集中与杭州市内，围绕着一湖、一江（西湖、钱塘江）而展开传颂。《明珠西湖》《断桥相会》《金牛湖》《运木古井》《苏堤》《六和填江》《钱王射潮》等著名的民俗故事都与西湖、钱塘江以及周边的各个景点密不可分，可见西湖、钱塘江是千百年来孕育杭州民俗的文化发祥地。
（2）以南宋皇室、历史名人为题材进行传颂。杭州隋朝兴建州城，开凿江南大运河，自唐以后杭州进入全国著名城市的行列。自南宋建都城，经济日益繁华，社会风俗更加多样。商贾、士大夫随着北宋皇室集中杭州，随着南北文化风俗的融合，杭州的婚娶、育子、满月、百日、周岁的仪式礼节，也渗入了中原皇家的习俗。这给杭州民俗文化故事的创作与传承提供了大量的历史素材，如《宋嫂鱼羹》《东坡肉》《叫花鸡》《油炸桧》《西溪留下》《馒头战》《八卦田》《棋盘阵》都与南宋皇家以及此时期的名人士大夫有着直接或间接的联系，使得杭州的民俗文化平添了皇气与书卷之气。
（3）以乌托邦式情感寄托为题材进行传颂。杭州地处江南，独特的江南烟雨风情自古给了杭州百姓浓厚的江南人多愁善感，追求自由恋爱的浪漫主义色彩。在所创作流传最为广泛的杭州民俗文化故事、民间传说中多以歌颂忠贞不移的情感、人仙共恋的乌托邦式的爱情为最，涌现出了《白娘子和许仙》《梁山伯与祝英台彩蝶双飞》《苏小小传》《柳浪和莺》这类可歌可泣的凄美爱情传说故事。
3杭州民俗文化故事推广现状
（1）民俗文化故事的社会开发宣传缺乏广度。作为城市文化形象推广的重要名片与手段，目前杭州片面注重依赖于“西湖”“、西溪”等自然景观资源的开发与宣传，忽视对提升城市形象内涵的文化典故的宣传与开发。众多千古传唱反映杭州城市民俗来源、地名来源（如《尉迟恭造寺》《蚕花娘子》《鲁妹造伞》《画扇判案》）的民间传说民俗故事，不仅外地游客不知其存在，本地的居民也鲜有人知。久而久之将形成城市文化品牌宣传的短板，不利于杭州城市文化氛围的形成与城市气质的树立。
（2）民俗文化故事传承影响力碎片化。杭州的总体民俗文化故事、民间传说数量众多，历史背景大多集中与南宋建都的帝王以及士大夫有着密切的联系。虽然杭州的个别的民俗文化典故，如《白娘子和许仙》《梁山伯与祝英台彩蝶双飞》具有较大的社会影响力与群众基础，但是目前杭州大多数众民俗文化故事与民间传说未能形成以点带面集团式有序传承与推广，这种零星分散的传播使得杭州民俗文化故事在百姓心中的情感寄托作用不明显，文化故事背后的价值利用率不高，文化价值与经济价值的转化率不高，不利于杭州民俗文化故事快速形成产业化发展。
（3）民俗文化故事的产业化发展滞后。民俗文化资源的经济价值日益凸显并受到广泛的重视，尤其是在文化创意产业以及现代旅游业快速发展的当今社会。杭州作为全国有名的休闲之都、动漫之都，在对于本土化的民俗文化、民间传说故事的开发与利用仍然处于空白状态。其实，杭州有着良好的文化创意产业氛围，每年的文化博览会、国际动漫节在国内外都有较大的影响力，但是鲜有优秀的文化创意项目结合杭州本土民俗典故，将《白娘子和许仙》《梁山伯与祝英台彩蝶双飞》《古井运木》这些耳熟能详的民俗文化故事依靠创意文化科技手段转化成城市创意礼品、城市工艺品、创意服饰、创意文化墙体等创意产品加以开发与推广。
4民俗文化故事在文化创意产业中的再生模式
（1）主题体验式——历史文化+产业发展。文化创意产业的特点是以艺术创意设计产业为核心，通过与其他相关行业的跨界融合进行创意产业发展，这其中包括体验式的观光创意旅游产业。杭州的民俗文化故事在产业推广过程中应根据其得天独厚的南宋御文化、市井文化为依托背景，通过营造民俗历史文化园、历史街区等形式发展主题体验文化活动，依托文化创意产业进行集中开发推广，延伸文化产业链和价值链，使民俗文化基因得以快速延续，经济利益得以增长。例如，杭州宋城主题公园，作为弘扬南宋文化的体验项目，在宋城的整个园区内能够通过宋河东街、土豪家族、胭脂巷、非来巷、美食街、市井街等主题体验区将与南宋历史文化相关的民俗文化故事进行整合，同时挖掘属于杭州民俗文化共鸣的文化品牌，园区整合影视演艺、旅游产品、工艺品、表演艺术等所有与之相关的文创创意产业及配套资源。形成了一个较为集中独立的展示杭州南宋民俗文化的产业基地，打造一个具有鲜明民俗文化故事体验、传播、交流互动的场所。通过这种主题公园、主题街区以及定期开展宋文化主题活动月，以南宋文化为历史背景，将大量的宋民俗文化故事整理串联，并通过集中式的观光体验公开展示。同时发挥杭州文化创意产业的大融合，完善民俗文化产业链，使得杭州的传统手工艺、饮食文化、民间演艺等传统民俗艺术项目通过现代文化创意商业运行方式得到更好的展示，使其在文化价值层面上得到增长，实现民俗文化增值，促进经济与文化的同步发展。
（2）品牌符号化——民俗形象+科技传媒。民俗文化故事的品牌符号化指的是通过吸取地域本土民俗文化中传播度广、社会影响力大的民俗文化故事内容，结合当地历史、地理、文化风貌，借助现代化的声、光、电、数码技术、舞美特效技术制作出地域特征鲜明，百姓喜闻乐见的文化创意数码形象产品。据有民俗特征的数码形象往往能够更加容易触动公众的内心慰藉，触发创意产品的经济价值。例如，1998年美国迪士尼电影公司拍摄的《花木兰》就是通过中国经典民间传说打造出来的数码卡通电影，影片充满着中国元素的组合，不仅展现了中国秀丽淡雅的山水画面以及古老东方的战争场面，描述了中国传统家庭的观念，民风民俗的生活场景以及东方伦理道德关系，影片中陪伴花木兰一同从军的小龙更是让人记忆犹新，影片上映立刻引起了国内观众的共鸣。《花木兰》《梁祝》《功夫熊猫》这些优秀数码产品不仅对本地区乃至国家在民俗文化推广起到积极作用，同时还带动了创意出版产业、创意影音产业、本土动画工业、互动休闲软件、创意表演艺术、工艺品等多个文化创意产业集群的发展。不仅仅数码电影进行民俗品牌形象设计，其他艺术创意形式与民俗文化故事相结合同样能够打造出优秀的民俗品牌符号。2004年广西阳朔县请张艺谋导演根据壮族著名的民俗文化故事《刘三姐》制作了世界最大的山水实景晚会《印象•刘三姐》，将壮族“歌仙”刘三姐的经典山歌、民族风情、漓江渔火等元素不着痕迹地融入桂林山水中，成功打造了桂林旅游文化的品牌。短短两年多就接待游客110多万人，仅票房收入就达7900多万元。并且迅速带动了多个相关文化产业的发展，为地方吸引了大批人员就业，文化创意产业的价值已达9.8亿元，一个民俗故事品牌带富了一方水土。通过民俗文化故事结合现代科技技术打造属于自己地方特色的品牌形象，不仅能快速地建立文化符号和成功的形象，还能激活整个文化创意产业的发展，为文化品牌符号创造出更大的财富。
（3）城市软改造——主题构建+整合传播。城市间的竞争已经由经济实力竞争转为文化精神竞争，充分利用自身特色文化资源，挖掘本土文化的亮点，塑造一个具有鲜明地域特色的城市文化精神，不但能有效提升城市软文化实力，而且还能发挥民俗文化的优势，开展各类连动式、整合式传播营销，把城市的物质发展与城市文化特质相融合，将城市文化的发展产业化，继而推动城市经济的可持续发展。目前不少城市都利用当地的民俗文化故事传说对城市公共环境进行改造。例如，我国很多少数民族地区城市都建有民俗广场、民俗城市雕塑来昭示自己为本土文化发源之地。杭州作为爱情之都在文化的城市体现上也可结合杭州本土民俗文化故事进行归类，可通过《白娘子和许仙》《梁山伯与祝英台彩蝶双飞》《苏小小传》这些浪漫爱情为主题的民间传说利用当地文化创意产业资源进行开发，打造设计以民间传说为主题的爱情广场、爱情公园，制作城市公共民俗爱情故事雕塑，绘制民俗故事文化墙、改造特色长廊，同时承办国际婚博会、西湖玫瑰婚礼等爱情主题活动。这些利用本土民俗文化故事资源而进行的城市软改造，不但美化了城市，提升了城市的品位与区域影响力，同时还通过全方位的整合传播促进了环境艺术设计、公共雕塑、会展等多个文化创意产业的发展。是现代科学技术、伦理道德观念与民俗文化故事碰撞而来的完美火花。
（4）文化资本化——特色营销+创意产品。民俗文化的经济价值日益得到了各方的重视，除了对原有秀水山川开发之外，各地均大力对民俗文化本身的内生价值与无形文化价值进行的开发与利用，挖掘潜力，发挥其资源效益。尤其是旅游产业的快速发展，民俗文化不仅仅是被作为单一的产品加以生产，而是在资本的计入之后，当代民俗文化价值依托文化创意产业的一个重要组成部分得到一个产业化的资本运作。例如，风筝是山东潍坊的独有民俗文化，关于风筝的传说故事资源丰富，潍坊除了每年举办国际风筝节绕风筝这一民俗文化大打风筝牌，形成特色产业，设计开发大量与风筝文化相关的文化创意产品，形成了当地独有的风筝经济产业链，不但通过风筝产业带动了当地的旅游产业，扩大了城市的知名度与影响力，同时通过风筝产业的规模不断扩大吸引了大量投资资本，吸引了劳动力增加了就业岗位，带动了区域经济发展。由此可见，民俗文化故事元素利用文化创意产业的创新思维模式所开发的商品不仅仅是单纯的传统地区旅游纪念品，而是具有地方特色的“人、文、地、景、产”与一体多元素地方文化与现代艺术形式相结合所产生的新形式的城市文化礼品，同时依托文化引入资金形成资本运作将形成新的产业链，文化真正变成经济形成新的“创意美学经济”。杭州已有十分丰富的文化创意产业架构体系，结合地方本土民俗文化特色，挖掘民俗故事加以利用开发创意产品，将“地方文化”多维的行销手段扩展至“大众文化”，盘活文化创意产业资本。
5结语
文创产业的特点范文第7篇
随着国内文化产业的蓬勃发展，文化资本市场蓄势发力，不断涌现出各种新平台、新模式让人眼花缭乱，使得文化行业内“创新”与“泡沫”并存。鉴于此，如何在实体经济趋缓、政府鼓励大力发展文化产业背景下，作为社会个体的企业、创业者及投资人抛却浮躁、追求本真，此场峰会揭晓了答案。
会议伊始，《融资中国》出品人、融中集团董事长朱闪做了开幕致辞。他指出，市场要做好2―3年经济持续低迷的准备。而资本要在跨镜、产业链整合、代表中国新经济及具有防御性特征的行业里寻找投资机会。在企业方面，经济下行的时候企业方面一定要专注企业价值，尤其要重视现金流的创造，而不是更多迎合资本的需求。此外，对现在需要融资的这些企业来讲，他的建议是，应该要尽快融资，而且要放下身段，降低期望值的进行融资。
他表示，中国经济持续低迷是大概率的事件，大文化行业是目前为数不多的能够保持增长甚至快速增长的行业。但是经济毕竟在下滑，无论是做企业还是做投资，大家此时此刻还是要有一些风险意识。
到会嘉宾原文化部文化产业司副巡视员施俊玲女士做了主旨演讲，从大文化角度探讨了我国特色文化产业发展，并就国民经济新常态和推动供给侧结构新形势下，如何加快特色文化产业发展发表了意见。她表示，文化产业中任何一个产业门类的发展均离不开特色文化资源的供给，支持特色文化产业发展需要文化与金融的全面合作，打通金融通路。同时，她认为，特色文化产业发展要注意产业集群效应。
来自紫金文化产业基金的总经理周春芳，作为嘉宾和大家分享了她从事文化产业投资六年来的感触和经验。对于文化产业，周春芳认为，细分来看有三个特点，一是新兴产业发展非常迅猛，而且已经逐步成为一个主流的业态。第二个特点是新技术广泛应用于传统文化产业。第三个特点是传统和新兴文化产业的界限已经非常模糊，而且已经进行了完美的融合。周春芳认为未来文化产业的特色应该是技术、模式、创新企业。新技术让创新在文化产业无处不在。
全天的会议共分为六个论坛，分别是：新形势下的大文化产业；影视、网络视频、IP专场；资本推动下的体育文化产业；VR/AR、游戏、动漫等、电竞、网络直播专场；文体行业并购、退出与行业整合等。各路大伽针对热点问题进行了积极而又热烈的讨论。
主旨演讲结束后，会议进行了上午的两场嘉宾论坛。
“新形势下的大文化产业”论坛，着重探讨了在文化消费热潮的新形势下，技术驱动的大文化创新生态，对于投资机构来讲有怎样的战略布局。参与讨论的论坛嘉宾有君联资本合伙人邵振兴、大盛国际总裁安晓芬、北京市中关村科技园东城园副主任韩树凡、毅达资本合伙人刘敏、微影资本头尾会主席唐肖明、华映资本合伙人王维玮、东方华盖创投创始合伙人许莉，君联资本合伙人邵振兴先生任论坛主持。
君联资本合伙人邵振兴认为，在新的技术以及新的业态推动下，文化产业正在发生新的变化。比如网红、直播，都是在新的内容+社交形态下产生的新的业态。同时大数据、云端处理技术，包括像前段时间比较火热的AR、VR等等对产业的影响也是越来越深远。
安晓芬认为，这两年的网络剧和网络电影大规模的诞生其实也是跟越来越多的人才进入电影行业有关。而影视行业增长放缓的也与网络和视频的盛行有关。作为电影《叶问》系列的投资方，在过去几年里，安晓芬经历了中国电影的复兴和崛起，有很多成功的经验、也有很多失败的教训，这两年又感受到了互联网新技术带给电影产业的新变革。。
对于新形势下影视行业的发展，她表示，资本要给文化创意工作者一点时间，不要拔苗助长。
对于这个行业中的新兵微电影来说，微影资本头尾会主席唐肖明认为，微影作为一个数据平台和用户平台，有天生很强的互联网基因，而在这个产业背景对下一步做文化产业的投资布局会相当有用。
毅达资本合伙人刘敏则对网络直播平台发表了自己的看法，他认为好的直播平台首先是内容是有价值的，是真正的用户使用需求的平台。他表示文化产业的发展刚刚开始，好的优质的内容、渠道、平台会渐次出现。
华映资本合伙人王维玮对于火热的自媒体行业发表了自己的看法，他觉得从2015年自媒体业态开始很不一样了，包括盈利模式以及资本的介入，其中蕴含的趋势是自媒体和新媒体的融合。东方华盖创投创始合伙人许莉对于文化新形势的对策是做文化产业生态圈，就是如何把IP内容、IP运营、IP衍生品串起来，围绕这个布局去做空间、服务、资本。
在影视行业投资论坛环节，1905影业公司总经理李伊、星站TV CEO艾伦、乐视控股全球资本运营部投资总监宋森、巨星龙投资总裁吴歆、宋城演艺投资总监许耀文、星光国际传媒总裁宋光成、蓝筹网CEO姚毅婧共同出席，针对传统影视行业投资难题、影视众筹模式的前景、IP热还能持续多久等议题进行了深入讨论。
伴随着国内影视投资公司的日益增多，市场变化越来越快，传统影视行业投资有了更多的机会，也面临着许多困境。面对文化传媒产业的投资风险，资方是否能找到更为精准的投资方式？
星站TV CEO艾伦认为，带有工业化的生产元素会让整个创意行业的步伐迈的更快，快速试错跟快速有机循环的过程中能够出产出更多的、更好的、更精良的内容，能够让更好的内容迅速跑到前面来，也让投资人的回报达到更良性的循环。星光国际传媒总裁宋光成作为电影投资人，他认为在这样一个市场环境下怎么样擦亮眼睛找到一个有价值的电影项目非常关键。
1905影业公司总经理李伊则认为，一部电影从筹备到最终宣发至少也要18个月的周期，投资人需要具有能够预见未来市场变化的能力。
在影视众筹这个颇具争议的筹资模式讨论过程中，蓝筹网CEO 姚毅婧说，影视众筹模式对于整个参与度和市场接受度而言都比较客观，而影视众筹机构的实质性价值则应该是用影视这样的形态做股权市场的投资人教育。
星站TV CEO艾伦表示，众筹这件事情对于我们互联网搞视频出身的公司来说，肯定是举双手欢迎的。同时，他认为影视投资的内容核心就是，规模从小到大的投资需要市场验证，而众筹就是有这个作用，让项目获得更多的活力，以及市场上验证的回馈。
对于很多人对于众筹模式缺乏信心，对此，宋城演艺投资总监许耀文表示，最核心的还是要有很专业的机构去对这些产品进行选择，不能说是纯粹的通道，就像现在的P2P一样，通道后面会出现很多问题，一定要有很好的团队来帮这些众筹人员去做支持或者帮助。
谈到已经在业内探讨许久的IP热问题，1905影业公司总经理李伊坦言，资本的驱动让大家都比较浮躁，IP不能只是心理安慰，它是多元化的，它的转化过程也很复杂。他觉得IP过热体现的是创作行业中灵感、底蕴，和知识量的匮乏，拿过去的东西去安慰资方和股东。
对此，乐视控股全球资本运营部投资总监宋森认为，并不是所有的IP都能火，它是好作品锦上添花的因素，作品的品质还是要体现在剧本阶段。IP并不是优秀作品的必要组成环节。
作为论坛主持人的巨星龙投资总裁吴歆则表示，剧本一定要好，然后才能走的很远。
上午的论坛在大家的意犹未尽中结束。
在下午的论坛上，作为主旨演讲嘉宾的科盛投资郭佳莹，分享了科盛投资在文创领域的经验以及对于文创行业的研究以及判断，她认为文化行业分为两大部分，一个是传统的媒体形式，一个是新媒体。对于现在很多人认为传统就是不好的、新的是好的的观点，她并不赞同，相反的她认为，在传统媒体里面仍然有非常值得去关注和值得去投资的热点，在新媒体里面也有一些热点是不能去跟风的。
她预言，文创产业将是未来10年股权投资的风口。而且中国目前的文创产业不是过火、也不是过热，和国外比起来差距还很大。作为一个文创方面的GP管理公司，她表示，科盛投资的工作是为LP去寻找皇冠上那一颗最宝贵的珍珠，这也是科盛投资的投资理念。
第二位出场演讲嘉宾是巨星龙投资总裁吴歆，作为“娱人制造”投资子公司，要把“娱人制造”打造成泛文化娱乐的文化传媒公司，所以巨星龙投资现在一直致力于打造中国泛文化娱乐圈。他表示在3年之后，大家可以看到走出去的“中国制造”的艺人，中国的电影电视节目将不会再采用引进，而是完全由中国自己来开发。
乾立基金首席战略官李皎作为第三位演讲嘉宾，他的演讲主题是资本和影视应该怎么融合。他的观点很鲜明：资本和影视相爱容易相处难。因为影视的普遍性，每个人都觉得有机会去做李安、张艺谋，开始提了很多跨界的要求，恰好资本又有很强的权力属性，所以影视行业对资本是又爱又恨。他表示，资本和创投的关系一定要找到合理的限定，这个限定就是以产品本身的质量为前提，各自定好位做擅长的事情，挣该挣的钱。这个定位不仅仅是对资本，对影视制作公司也是如此。
下午的论坛，以“资本推动下的体育文化产业”为主题开场，光大体育文化基金总经理、光大资本副总经理范南担任嘉宾主持，嘉宾分别是动域资本投资副总裁范殷良、索福德董事总经理范成恩、北京奥运博物馆馆长侯明、中智华体联合创始人韩莉、信中利资本合伙人王旭东、 创富创始合伙人许萍。
范南表示，大家对中国体育产业的认识还存在于盲人摸象的阶段，没有哪一个人能够非常准确的说出来中国体育产业到底是什么，但是每个人有自己可依赖的路径。在可依赖的路径中慢慢形成了体育产业的理解，形成市场。
动域资本投资副总裁范殷良认为，技术的红利还没有真正被体育市场获得或者消化，所以技术仍然是他们长期关注的一个非常侧重的方向。
关于体育和资本的关系问题，从2015年以来，资本对于体育经历了从狂热到冷静的过程，索福德董事总经理范成恩认为，这个是正常现象，而要获得资本的青睐商业模式、市场的作用价值非常重要。对此，中智华体联合创始人韩莉颇有同感，她认为改进产品服务尤为重要。
信中利资本合伙人王旭东则有不同的看法，他认为如果从过去的一年或者两年期间的趋势判断来说，市场当中的资本在增加。他的依据是，上市公司在这个行业当中的并购意愿在增强，而且体育IP或者说大的潜在的独角兽公司也是正在形成。
创富创始合伙人许萍对此的看法是，经过这几年市场也趋于理智，其中的原因是体育行业中细分的跑道、产业结构、发展路径，机构投资人看的更清楚一些了，因而会更理性。
在“VR/AR、游戏、动漫、电竞、网络直播专场”，松禾资本合伙人伍经纬担任论坛的主持，论坛嘉宾包括乐客VR CEO何文艺、北极光创投董事总经理姜皓天、纳德光学创始人彭华军、七维视觉科技有限公司副总经理徐立、方正证券传媒与互联网行业资深分析师李舒婕、展视网（北京）科技有限公司CEO、创始人张树坤。
论坛的讨论大多都集中在现在比较热的VR/AR行业。七维视觉科技有限公司副总经理徐立表示，国内的VR产业发展和美国在技术层面上是差不多，但是在内容方面还有很大的差距。所以需要更多的人、更多的情怀，也需要更多的投资人致力于好的内容、好的技术，才能和美国达成差不多的状态。
纳德光学创始人彭华军说，就纳德光学而言，一直在思考做什么样的产品才能够跟现有的或者传统的文化产业能够有互补，能够连接起来，这样也许能够达到一些相对来说接地气的东西。
对于VR/AR行业的何时出现拐点，也就是商业变现，是所有人关心的问题。
对此乐客VR CEO何文艺说，如果说要形成一个很大的拐点的话，首先最重要的一点就是行业标准，比如说硬件的行业标准、系统的行业标准、内容的行业标准。但是很明显到现在还处在这个标准之前的一个阶段。北极光创投董事总经理姜皓天和乐客VR CEO何文艺观点都认为，VR/AR硬件会走向统一，当然需要标准的完善，这个行程还需要演进。
对于内容方面方正证券传媒与互联网行业资深分析师李舒婕认为，2B方面有很多公司在进行商业化的尝试，2C方面最多的就是游戏跟影视。所以从VR内容方面，非常期待出现一款杀手级的应用的内容，这样就能够让更多的消费者接触到这个领域。
下午的最后一场论坛是“文体行业并购、退出与行业整合”。汉能投资董事总经理赵小兵担任论坛主持人，参与讨论的嘉宾有华录百纳副总经理、董事会秘书陈永倬、盛世华韵执行董事李岩、同创伟业投资总监胡庆平、基石资本管理合伙人陶涛、中金佳成执行总经理杨力、天星资本文化传媒投资部副总监赵明扬。
主持人赵小兵首先开场。他说，从全世界来看，国外的跨国公司基本上通过并购成长起来的，大的传媒公司、大的体育集团、大的文化集团，也都是通过并购成长的，所以他觉得并购对于文化体育行业是一个投资、退出非常好的路径，也是文化体育行业企业成长的必由之路。
从基金的结构上来讲，母基金是基金的上游，并购话题首先从中金佳成执行总经理杨力，盛世华韵执行董事李岩两位展开。从他们所持有的文化项目，以及未来如何退出，从对文化产业基金配资的角度，探讨了并购退出的话题。
李岩认为从母基金的角度来说，文化的退出，肯定比较理想的方式还是并购重组。他表示在并购重组的过程中，把文化产业和传统产业升级相结合，是一个比较合适的出口。
接下来，基石资本管理合伙人陶涛、同创伟业投资总监胡庆平、天星资本文化传媒投资部副总监赵明扬从直接投资基金的角度探讨了文化创意行业的退出。
陶涛认为，文化创意的退出，首先对项目商业模式的本质有清晰的理解，根据这个理解掌握自己内容的周期来找出好的变现的时点。 陶涛认为文化产业是平台性的、技术性的、内容性的或者跟IP相关的特点。
天星资本文化传媒投资部副总监赵明扬认为，三板上直接被并购是一个退出的方式，在三板直接退出也是一种很重要的退出的途径。胡庆平认为好的推出方式还要看文化公司的积淀，以及自己的积累和扩张，和整个大的环境的方式。
文创产业的特点范文第8篇
【关键词】烟台 文化产业
一、主要做法
（1）抓载体求突破，创意文化产业发展势头迅猛。该区以烟台文化创意产业园、烟台电子商务产业园等载体为重点，深入实施项目带动战略，扎实推进载体建设、招商引资、亮点项目工程。载体建设方面，烟台文化创意产业园成功打造国际创意中心、创意产业研发和体验中心，规划设计了集观赏、休闲、体验于一体的3个主题观景区，有效提升了园区整体文化氛围；招商引资方面，成功引进北京奥维奥科技、上海玮智、深圳前海创源创意、搜宝网络科技等80余家企业，其中，知名企业达54家；亮点项目方面，创意梦工厂、中韩文化产业园、智能园区服务平台、SAP创意中心初具一定规模。目前，园区入驻企业460余家，注册资本超过7亿元，全年产值29.5亿元。
（2）抓主导固根基，传统文化产业集群成效显著。该区以传统文化服务业为支撑，进一步加大文化娱乐、网络文化、音像制品、图书报刊等行业培育力度，着力提升传统文化产业规模、凸显产业集群效应。特别是聚焦城市休闲文化产业带，深化辛庄街、朝阳街、滨海广场商业步行街等特色街区打造，进一步突出街区特点、注重品牌塑造，有效放大了古玩、油画、旅游服务品牌街区的影响力、辐射力和带动力。2015年，列入全区文化统计范围内的文化经营单位达1630余家，注册资本100万元以上的经营场所365个，全年固定资产投资5.2亿元。
（3）抓扶持促发展，文化产业发展环境持续优化。该区以政策、资金扶持为抓手，进一步激发全区文化产业发展活力。资金扶持方面，区财政安排专项资金，重点扶持具有良好社会效益和经济效益的文化产业项目，特别是积极做好对上资金争取，每年向上推介优秀文产项目10余个，争取市级以上文化产业专项扶持资金500余万元。配套服务方面，该区充分整合驻烟高校资源，全力打造“高端创意人才实训平台”，其中，电商人才培训基地先后引进了淘宝大学、阿里学院等国内知名培训机构，每年培训学员30000余人次。
二、存在问题及原因分析
（1）文化资源挖掘利用率低。芝罘区历史文化资源丰富，以白石贝丘文化遗址、奇山守御千户所城、东西炮台、烟台山和朝阳街为代表的历史文化遗址，文化内涵丰富、建筑风格迥异，具有很大的商业开发价值。实际工作中，因缺乏整体规划布局，创意创新不足，加之文化产业投资大回报周期长等因素限制，该区多数历史文化遗产“藏在阁中人未识”，商业价值被严重削弱。
（2）文创产业综合竞争力低。因缺乏实力雄厚的大企业以及“圈内”知名度较高的“大家”，该区文创类企业规模小、层次低，创新能力不强、抗风险能力较差，多数处于产业链条的低端，缺乏业内核心竞争力。560家文创企业中，多数停留在承接对外加工的初级阶段，真正能够生产原创类动漫作品的企业少之又少，很大程度上制约了该区文创产业的提档升级。
（3）扶持政策正向激励有限。文化产业扶持政策与企业需求之间，存在“错位”现象，难以形成有效的吸引和正向的激励。文化产业扶持方式主要表现为减免房租及物业费用，从市场需求的角度看，对此感兴趣的多为处于起步阶段的小微企业，而大中型企业更为看重企业形象、周边环境、综合配套、税收减免等因素。从某种程度上说，扶持政策的导向性，制约了高端企业入驻园区，而在缺少大企业引领的情况下，很难形成真正的产业集聚。
三、对策措施
（1）加强顶层设计，引领发展方向。要注重文化产业长远规划，进一步明确产业发展的目标定位、主攻方向、空间布局和重点项目，更加注重提高产业附加值、提升产业发展质量和效益。要搭建“文化产业项目服务平台”，建立文化产业项目库，实行重点项目跟踪和绩效管理制度。同时，加大财政金融支持力度，拓宽企业融资渠道，培育一批有创新能力、有知名品牌、有自主知识产权的优秀文化企业，使之成为该区文化企业创新发展的主导力量。