空间设计概念
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空间设计概念范文第1篇
关键词:主题空间;主题空间设计思维
一、主题空间概念
(一)主题空间定义
“主题空间”是通过主题为标志的空间场所,使得空间拥有一个或多个的主题构想和主观意义。希望人们身临其中的时候,经过观察和联想,进入期望的主题情境。每一个空间作品都会有一定的设计主题,主题的体现形式多样,有特定的概念主题,也有单纯的形式主题。而这些并不代表就是“主题空间”。主题空间和传统空间在概念上的区别在于主题的主次位置的不同。在传统的空间设计中,无论概念主题还是形式主题,都是为空间形式和空间功能而服务的,主题的定位也是因空间的现存条件而取定。在主题空间中则不同,主题的定位是概念的,空间形式和空间语言由空间主题而定,为特定的空间主题服务。需要对主题性质特征进行启发式思考,首先要有针对性、有选择地调动,组织多种材料与技术方法,寻求体现主题的多种可能性。在一定的文化、审美观念形态下,通过大量以材料和技术方法为支撑的形态、色彩、肌理以及有意味的形式语义探索,综合比较,解析重构,最终形成能够准确、清晰地阐述主题。诸如海洋主题餐厅、电影文化酒店、太空奥秘主题公园等等。
(二)主题空间的特点
我们可以归纳出几个关于主题空间概念的特点:第一,主题空间概念大多是源于对问题的分析,或者至少是因问题的刺激引导而产生的;第二,主题空间概念在特性上是属于概括及初步性的;第三,主题空间概念需要而且必须蕴涵更进一步的发展。在任何一个空间主题上,有许多的概念互相结合,进而形成了涵盖整个空间的主题。传统上,空间的主题是设计者对于空间概念设计条件的回应。空间主题在这时候是扮演将抽象问题陈述出来,进而发展为具体空间概念的工具。主题存在于每一个设计中,存在于设计条件中,或是存在于设计者对问题的认知中。主题构思可为设计程序及成果界定出发展方向,并可以在设计过程的任何阶段发展,以任何尺度出现,更可有若干来源,具有层次组织的特性以及内在本质上的问题。
二、主题空间设计思维
(一)主题空间设计思维概念
在空间设计过程中,我们须按照分析问题、提炼要素、解决问题、最后形成一个完整空间的步骤来完成整个设计过程。功能分区、空间规划、交通流线与表现造型,以及与环境的互动和空间构造体都是根据空间设计所含括的要素归纳出来的一些概括性范畴。大部分空间形式所考虑的内容也可以很容易地归纳在这几个范畴之中,这些范畴同时也包含空间设计中的主要事物。无疑地,每一个设计步骤过程都需要有设计者主观思想的主持,这个主观思想就是空间设计思维。主题空间设计思维,既是设计者的主观思想围绕空间主题而生成,由主题延伸至空间,再由空间转化主题形式,以主题做为设计主导思想,对空间进行改造、整合的思维过程。主题空间的主题是概念的,由主题确定空间形式,由主题提炼元素,由主题引申至空间功能。
(二)主题空间设计思维的形成
主题空间设计的成功是源于设计时判断的正确,而设计起始正是决定一切设计选择以及解决方向最重要的时刻。对在主题空间设计时所产生的起始思想,可能采取一种被动的角色。他希望从主题中吸收消化设计资料,然后等待设计构想从意识中“冒出来”,或者也可能主动地用思考的技巧来创造主题表现的设计构想。空间的主题最后也必须以视觉化的方式表现出来,所以设计者必须尽可能将问题转变为具体的形式。设计者必须去粗取精,一个绝佳的转译方式就是利用图示的方式,所有的问题皆可以用视觉的形式表现出来。因此,主题空间设计思维的形成也就是将主题构思概念空间化、形式化并图示化的具体过程。
(三)主题空间设计思维的阶层
在处理主题空间问题时,掌握主题思维的阶层特质是十分重要的。某些主题思维包含并且指导其他的辅题思维。早期的主题是己知的,而之后所产生的主题思维概念既要与早期的主题相互呼应又要延续。下列的,即为我们在设计时发展主题思维概念所要遵循的次序。第一,定义空间问题的本质、核心目标以及最佳的主题概念。发展主题设计思维概念以处理上述要素及其相互间的关系;第二,确立空间的角色和目标,及其与空间问题本质的相互关系;第三,对空间分区及分群规划,使之适合主题概念;第四,考虑空间形式化的操作及环境关系,做出合适的基础配置;第五,提炼主题语言的形式元素;第六,在造型的物理性方面,根据空间及环境,发展空间的主题表现;最后,再三考虑及改良所有影响空间主题的因素,使其达到最佳效果。另有许多次要的主题设计过程概念化的阶段中和其他的要点一起发展。主题思维发展的顺序大部分是基于对主题空间化问题强调的所在。主题思维的思考是由大至小、由抽象至具体、由无形至有形,以及由理论至实际。其中每一个步骤都是为了完成下一个步骤,每一继起的设计构想也都是为使先前的主题思维更加完整。
三、主题空间设计思维表现方式
空间所处的城市或地区决定空间的内涵将随着这些自然环境的不同而修改它的设计主题,让空间融入周围环境,让人们从空间的氛围到建筑的视觉都感受到地理环境给人的启迪,文化艺术元素的加入,可增加其深远,具地区性个性特征。空间的主题必须是一种具有亲和力的逻辑关系,这种关系能够使主题与空间之间互动起来。空间主题的选择与定位应根据该空间的地理位置、经济、人文特色及历史渊源等合理因素而定,确立一个突出、有特色的主题是首要条件。从建筑、环境、室内空间、公共艺术品和展品陈列等多方面,围绕着一个共同的主题,通过有思想的设计手法和形式,进行全方位的主题表现。运用现代的思维理念和现代的设计手法,通过简洁的造型,艺术与技术的结合,内容与情感的交融,各种元素同主题的统一表达,将实实在在的史实用艺术的手法加以表现和陈述,反映出系统、有机、多元化的现代设计文化。当人们身处此空间,阅读它的主题,带给人的是主题所传达的意境,使人从中产生丰富的联想。
参考文献:
空间设计概念范文第2篇
关键词：空间设计;创新;设计教学;探索
空间设计课程教学的探索改变了以往的教学方式，学生不再局限于教科书，而是更多地借助具有较强体验感的模型进行感知和获取。该课程与设计方法的运用密不可分，为此，教师必须探索一条创新发展的道路，才能让空间设计课程帮助学生厘清设计思路，强调体验空间，提高学生的创新实践能力。
一、空间设计课程相关研究现状分析
中国的建筑设计在过去的十年间发生了巨大的变化，对空间、材料和建造的兴趣逐渐兴起。这种变化最先于20世纪90年代末通过一批中国青年建筑师的设计作品体现出来，他们的作品引起了国内外建筑界的普遍关注。但是，这些新的建筑形式除了突显出现代传媒的巨大潜能外，似乎并没有太多的学术支持。事实上，环境设计专业不但可以通过空间设计教育培养学生的设计思路，还可以通过学术研究阐述与发展相关的理论和方法。然而，如今的空间设计教育滞后于设计实践。教育的滞后尤其反映在基础研究方面。相对而言，国外很多艺术院校（如巴黎美术学院）的形式主义方法就有着深厚的学术基础，它们除了凸显现代传媒的巨大潜能外，还通过设计教育和学术研究为创新实践提供理论支撑。如今，国内对空间设计概念和实践的研究相对比较少，主要原因在于当下的建筑空间教学中实践与理论研究还有很大的欠缺。
二、空间设计课程的主要研究方法
其一，对比研究法。将传统的建筑教学思维模式与建构体验式教学方法相比较，研究建筑构成的特点与优势。其二，设计实践法。利用建筑构成实验式教学方法引导学生进行空间概念设计。其三，经验总结法。归纳授课情况和学生的最终成效，总结课程教学的经验教训。
三、空间设计课程的建构
1.教学内容的延伸和重构
在传统设计教学的基础上改变书本式教学思路，传授学生确切的思维要领，并在空间设计课程教学中建立相对完善的实验式教学实施方案。在教学过程中，密切联系学生的实际状况，开展以体块和杆件等为线索的空间研究，重新梳理模型和图片在设计过程中的作用，发展建构设计方法。此建构方式的重点是通过对限定空间的模型制作，强调对空间的观察和对比，通过尺度感和光影效果加深学生对空间构成的理解，提高学生的实践创新能力，并结合学生的具体情况，采取具有针对性的实验式教学方法，使学生对模型材料的操作产生建构理念。
2.体验式教学的引入
本课题的主要特色是在现有空间设计教学基础之上，引入体验式教学方法，从自然中拓印元素，开展以体块和杆件等为线索的空间研究。通过各种要素探讨生成空间的可能性，将所有的可能性通过排列等方式得到一个合适的、具有尺度感的理性空间。这一建构设计方法的特点是以模型制作作为设计的主要手段，帮助学生厘清设计思路，提升创新实践能力，并紧密联系教学，指导学生设计，变“授人以鱼”为“授人以渔”，使学生在模型制作过程中逐渐加强对空间概念的理解。在体验式教学过程中，强调模型操作与空间观察的循环，使学生在课程中能够学到新的设计方法和相关技能。
四、空间设计课程的应用价值
首先对模型材料的操作产生建构概念，而后运用这一概念组织空间和形式，经过研究多种模型材料，完善空间的形式与表现，最后将真实的建筑材料运用到空间中，转换成实际的、可操作的真实空间，并衍生出一套设计方法，激发学生的积极性，使其思维更加活跃。同时，体验式教学方法可以延伸到环艺专业的其他艺术设计类课程中，通过课程教学讲授、指导学生操作实践、交流座谈和论著宣传等途径进行推广，形成较为成熟的体验式教学方法。
研究其他设计专业课程的教学方法和授课理念，对空间设计课程教学方法的延伸和探索起到了重要的作用。在学院的关注和重视下，本课程的教学方式和创新工作得到了保障。建设师资力量、延伸课程时间、配备一定的硬件设备与书籍资料也是十分重要的。经过几轮课程的教学实践与设计指导，我们逐步建立了较为完善的教学模式，理论阐述和实践教学相结合，帮助学生培养设计思维方式，并转换为设计习惯，从而达到提高学生创新能力和实践能力的目的。
作者:熊阳漾 刘阿强 单位:景德镇陶瓷大学设计艺术学院
参考文献：
空间设计概念范文第3篇
一、人才培养要“专而精”
重庆科创职业学院艺术设计专业根据市场和企业用人需求、设计类行业的发展和变化，确定本专业的主修方向为室内设计方向。室内设计专业是一门综合性较强的学科专业，涵盖空间、材料、色彩、心理和设备的设计与规划，设计种类分为住宅、办公、娱乐、餐饮和商业等空间设计，还可以延伸到展厅、家具和橱柜等设计种类。同时，课程体系中包含了素质教育课程、基础课程和专业课程，而且专业核心课程只占整个课程体系的30%左右，因此，要在三年时间里，让学生熟练掌握多种类型的设计显然使不现实的，因此，我们需要根据企业的用人需求，将室内设计相关设计技能进行精简，突出培养作为室内设计师的最核心技能，通过走访企业，与企业负责人进行座谈，并对毕业生进行信息反馈的方式，我们了解到企业要求员工必须具备专业技能主要体现在能沟通、懂设计、会画图等。在人才培养过程中，我们始终将这几种能力作为人才培养目标。“能沟通”即要求学生具备与客户沟通设计方案的能力，在每门专业课程中都设置了学生方案阐述环节，要求学生在规定时间内能够完整阐述设计方案，培养学生的沟通能力和方案表现能力；“懂设计”要求学生具备各种空间设计能力，我们将室内设计根据设计特点将各个空间设计进行整合分成两大模块，分别是住宅空间设计模块和公共空间设计模块，其中住宅空间设计模块又分为小户型住宅、大户型住宅和别墅空间设计，这三个小模块分三个学期来实施，课程安排由简到难，技能水平逐步提高，毕业设计阶段完成别墅空间设计；公共空间设计模块又分为办公空间设计、餐饮空间设计和娱乐空间设计，这三个小模块分二个学期来实施，学生根据兴趣和个人专业能力自主选择其中两个模块来学习，此目的是使设计课程更加具有系统性、延续性，更能体现职业岗位技能教学，同时，也能提高学生学习积极性和自主性，帮助学生明确学习目标和专业能力，打造专业的核心竞争力；“会画图”即要求学生能够画出标准的施工图纸，每门专业设计课程都要求学生绘制出一套完整的设计施工图纸，而且施工图纸必须符合国家装饰工程制图标准，要求学生既会做设计又会画施工图。各个用人单位纷纷评价学生毕业进入工作岗位以后，上手比较快，专业基础能力扎实，能很快地适应工作。这种培养模式更加注重职业教育的特色，注重培养高职学生的基本操作技能，将人才培养定位与普通本科院校的教育方式分开来。
二、上课就是“工作”
空间设计概念范文第4篇
关键词：公共建筑；室内空间；设计；发展
随着社会的转变，公共建筑室内空间的设计也在发生着转变。社会形态的转变以及人们需求的变化，使得公共建筑内部空间的使用功能和设计方向也发生着改变。这种转变主要是受到社会各个时期人们信仰以及社会风气的影响。例如在我国古代，公共建筑室内空间的设计概念以神为主旨，设计多崇尚富丽堂皇，室内梁柱多采用龙图腾雕筑。而公共建筑室内空间设计发展到今日，室内空间的设计更加全面化和系统化，不仅使得公共建筑的各项功能更加的完善，而且还极大的满足了人们的生理和心理需求，公共建筑室内空间设计更加的人性化。
1 公共建筑室内空间设计的概念
公共建筑室内空间的设计主要针对的就是空间这一概念，设计者要对公共建筑的空间进行设计，这个空间也就是现代公共建筑中人们活动的区域。这个空间是人们所共有的，也可以说是所有人公用这一空间。在公共建筑中，室内空间的设计都比较具有公众性质，也就是能够满足大多数人的需要，是人们可以进行共享的区域。在现代意义上，公共建筑主要包括商场、体育馆、游泳馆、图书馆以及飞机场、客运站等，对这些公共建筑的室内空间进行设计，通常最需要考虑到的就是人的因素，因为这些公共建筑主要的功能就是为人民提供满意的服务，所以其主要要设有的空间为：门厅、休息区、观众厅等等，以满足人们的休息和活动要求。公共建筑的室内空间可以为社会各个阶层、社会各个年龄段和不同种族的人进行服务，其在设计上相比普通建筑来说有着更高的要求。但是无论如何，公共建筑的室内空间是人们进行行为活动的主要场所，其在设计上要采用各种手段和方式，来尽量满足个各种人群的活动需要，以提高公共建筑的使用率。
2 公共建筑室内空间设计的内容
随着现代化的发展以及人们需求的日益严格和细分，公共建筑在进行室内设计时，所要考虑的因素也要相应增加，除了要满足人们的生理和心理需求外，还要处理好人际交往以及人和环境之间的关系。而想要充分M足以上需求，就要在设计时，以为人服务的理念为基本设计原则，完善公共建筑室内空间的使用功能，提高公共建筑的经济效益，保障公共建筑的舒适美观，丰富公共建筑的环境氛围。公共建筑在进行室内空间的设计时会涉及到材料、设别以及各项施工要求等方面的内容，从这就可以看出来，公共建筑室内空间设计是一项复杂的工程，但是其多需要的设计理念却十分的明显和单一，即设计要具有人性化，能够满足大部分人的需求。
现代意义上的公共建筑室内设计是在结合各个方面的因素之后，对公共建筑实施综合性的设计，无论是在视觉上还是在功能上，都需要对其进行完善，使得公共建筑的室内空间不仅能够满足人们的视觉享受，还能够为人们提供优质的服务。在公共建筑的室内设计中，需要考虑到环境氛围的因素，要对室内的采光效果以及暖通系统进行严密的设计，保障室内空间拥有足够的照明度、适宜的温度和良好的空气流通性，为人们提供一个舒适的休息和活动环境。
2.1 光的设计
公共建筑室内空间相比于普通建筑来说，其面积相对较大，对光线的要求也相对较大。为了能够满足人们的视觉需求，在对室内空间进行设计时，要注意增强室内空间的采光度，多设计一些美观实用的窗户，使得自然光线能够大量的投射入室内，为人们提供一个光亮的环境。之所以要增加采光度，除了要提高建筑空间的亮度之外，还能够利用光线改变室内空间的结构，使得空间呈现出立体效果，在色彩上给人以美的享受。而在公共建筑室内空间设计中，影响采光设计的因素很多，其中包括照度、气候、景观、室外环境等，另外不仅要考虑直射光，而且还有漫射光和地面的反射光。
2.2 材质的选用
公共建筑室内界的饰面材料，应同时具有使用功能和人们的心理感受两方面要求。除了考虑室内的视觉效果以外，还应注意人通过触摸而产生的心理感受和美感，应根据空间的不同需求来综合考虑。伴随着工业文明的迅速发展，人们已厌倦了钢筋混凝土的生活空间，人们对公共建筑室内界面材质要求逐渐把目光移向大自然，“回归大自然”成为室内设计的一个重要发展趋势，很多天然材料开始受到设计师和大众的宠爱。
3 公共建筑室内空间设计应注重的问题
3.1 从二维平面空间向立体空间转化
随着经济的发展及生活层次的提高，人们已不满足既有的空间模式，追求空间环境的变化与形式新颍，人的视觉要求从单一平面走向了多元立体化空间。截取、积聚、组合、叠加、抽减等空间组织手法在公共建筑室内空间设计中被更多的使用，综合变化多样的室内交通流线设计，营造出丰富的空间序列，使人们在视觉和空间心理感受新奇与变化，充分满足了人与人交流、互动、共享空间的心理要求。
3.2 用科技要素使公共建筑室内空间设计更贴近民众
在公共建筑室内空间设计中注意科学性的原则，使功能日趋合理，以满足民众对环境及其设施的需求，使设计更能满足人体工程学、环境心理学等行为科学的需求，除了为人们创造连续的、可以使人感受到历史变化和生活场景变化的文化背景之外，还需要能较好的满足公共空间使用功能上的要求。
4 公共建筑室内空间设计发展的新趋势
4.1 绿色概念与可持续发展
“绿色”概念可以理解或转义为环境共生，生态与环境保护，可持续性发展等概念。它涉及的内容包括：生态与环境的保护，功能与使用的耐久性，自然能源的再开发，资源的有效利用与再生，环境的健康、安全、方便、舒适，生命周期的整体考虑。
4.2 生态景观与建筑节能
我国要实现生态节能高科技的应用，设计专业的深化与整合是前提。目前生态节能建筑发展有两大发展趋势：一是调动一切技术构造手段达到低能耗，减少污染，实现可持续性发展的目标；二是在深入研究室内热功环境和人体工程学的基础上，研究人体对环境生理、心理的反映，创造健康舒适而高效的室内环境。
结束语
我国的公共建筑室内空间设计在中国改革开放和经济突飞猛进的大好形势下，为适应城乡公共建筑大规模兴建的需要，已经进入创新设计阶段，从近几年建成的装饰工程及各类设计展览、评奖的作品中可以看出。总结过去，取得了很大的成绩，展望未来，设计师们任重而道远。
参考文献
[1]李斌.浅议室内空间设计[J].中国科技信息，2005（12）.
[2]李希.现代室内空间设计理念浅谈[J].成都纺织高等专科学校学报，2006（3）.
[3]胡群.对建筑室内空间设计评价体系的思考[J].山东电大学报，2008（2）.
空间设计概念范文第5篇
摘 要： 展示设计个性化越来越强，技术越来越先进，各类主题的展示设计也日趋多样化，从而形成了一个规模巨大的展示文化产业。可以说，现代化展示设计是集科技艺术于一身。如今的展示空间已打破传统展示形式，融入新的设计意念和高新技术，既像一个时尚多变的“空间魔术”。又更像一个充满各种信息的“空间容器”。从一个明确的主题到另一个多元化的空间，再从多学科技术到一个崭新的创意，展示设计向广度和深度纵横发展。一些前沿学科的研究成果，如多媒体信息技术，环境科学、材料科学、声光控制等，都在展示设计中的得到广泛的应用。
关键词： 展示设计；空间构成基础；创意构思
展示设计从艺术设计学科发展到一个综合的设计学科，是现代科学技术与产业化的发展进程，逐步地拓宽展示设计的表现形式和空间形式。展示设计既是环境空间艺术，也是视觉传播艺术。展示空间视觉效果是图形、图像、符号等通过在空间的传播，展现空间的视觉形态。因此在教学中我们即要强调展示空间设计的必要基础知识，同时非常注重空间的创意与构思，空间塑造就如同建筑一样是一种和自然的心灵唱和。好的空间应该是有思想的，国际顶尖的空间设计，都有自己的灵魂在里面。它将一座城市的文明，一种民族的文化，完美的融合了进去。
1.对展示空间的再认识
空间的虚实关系，不要把空间等同于实体的立面造型。展示空间：是空间组成的多维空间。在展示空间内，观者可闻、可问、可见、可摸，可以从不同的角度观察、体验、感受、参与。由此证明，展示空间是流动多维空间。展示设计中空间规划成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做理念的基石铭记在心的。
2.展示空间设计的基本原则
展示空间设计为人们提供最好的信息传播方式，所以展示本来的目的就是要打破封闭的模式，将信息诉诸大众，努力促进双方的沟通与意向。现代化快节奏的生活使得人们更追求效率，要求空间的组合布局更合理、人流布局通畅、强调视觉听觉触觉等多维感受。
展示空间设计的一些基本原则： 一.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式。二.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人。三.以最有效的空间位置展示展品。四.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性。展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。这就要求展示空间必以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
展示空间设计的基本原则是我们教学中的重点，要求学生必须很好的掌握，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。在展示设计中，空间设计是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等重要的因素。
3.空间的设计思路
我们在做一个展示空间设计项目的时候，设计师在设计方案和创作的过程中都会寻找灵感，首先我们要对设计品牌进行分析，譬如公司的logo以及企业文化等等。其次完成平面布局是最基本的设计要素，拿到一张项目原始平面图，首先应对其功能和形式进行合理平面布局，然后就可以用平面来联想空间的形式。在展台设计中可以联想出整体的展台空间，而在商业空间中通常平面布局可以轻松的联想出顶面的造型。
4.空间的创意与构思
当代的展示设计已经发展成为现代科技成果的综合体现，并且融入了新数码手段，声光电一体的方法，对设计师对空间设计提出了高要求。所以塑造合理的并且有创意的空间设计是构成展示设计中的关键。如何做出有创意的空间设计已经成为设计师一直在探索的话题。
因而在展示设计中应该注意两个因素：空间和造型。在某种程度上，我们把艺术造型活动比喻成展示设计的肉体，而空间则认为是展示设计的灵魂。那么如何才能使展示空间独具特色，吸人眼球呢？还有如何才能创造出独具特色的空间呢？ 首先应明确空间的设计思路，再建立起属于自己的空间灵感源。
一.主题和立意：任何艺术创作，无论是文学，绘画，还是音乐，都必须要有创作主题，即所谓立意。展示空间设计和创作也是如此。立意是作者创作意图的体现，是创作的灵魂。在创作构思前应该先有立意。目前大多数设计师和学生在创作和实践中构思淡的多，立意却往往被忽略，或将立意与构思的概念混淆，创作思维混乱，即使有构思也往往抓不住中心主题。
二.空间构思新颖：创作的立意确定后，关键就在于构思。构思并非一般的思考，而是围绕立意进行积极的，科学的发挥想象力的过程。构思是建筑师运用建筑语言表达立意的手段，构思如果偏离创作主题，设计将会缺乏表现力。
上述几点是在展示空间设计教学中的一点总结，希望学生们能更好的掌握空间设计的基础与创新。随着现代科技的发展，许多发达国家的展示设计出现了各种不同的动态陈列的形式
这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。
参考文献
空间设计概念范文第6篇
【关键词】地铁公共空间；设计管理；设计流程
中国地铁正走在高速发展的第二个十年。在前十年中，北京、上海、深圳、广州已基本完成地铁网络化建设，并向后网络建设时代走去。在这期间，地铁公共空间逐步进入人们的日常生活，大规模工业化的建设方式逐步完善。但就地铁公共空间设计管理现状来看仍面临一定问题和挑战，本文将对地铁公共空间设计展开进一步探讨，促进地铁设计更加完善。
一、地铁公共空间设计
地铁网络是一个潜于地面之下的城市空间，乘客对于地铁网络宏观意象的建立，主要通过熟悉的车站作为参照物构建起来，同时与地面中心区域和标志性建筑相对接，以此作为认知地下城市空间的基础。借用设计学语言，我们可以将地铁网络意象描述成“点线面”的空间意象特征。在地铁网络中，地铁车站好比一个个点，地铁线路好比一条条线。地铁车辆在同一条线的点与点之间穿梭，形成了线路运输的基本功能。
点与点之间特定的方位和逻辑关系，构成了交通运输网络的基本单位。线与线交叉所形成的点，即线路之间的换乘车站[1]。通过两线交叉点、三线交叉点或是更多线的交叉点，实现了线路之间的沟通，使得交通运输的单线概念扩展到网络概念。有时我们通过不同线路的几次换乘到达目的地，实现了城市地铁的网络功能。地铁网络中“点线面”的空间意象特征，形成了地下城市的基本空间构架，也为我们在地铁公共空间设计时提供了宏观依据。
从宏观认知上来看，乘客对于地铁网络空间意象的建立包括三个层次，地铁车站公共空间的意象、地铁线路走向的意象、地铁网络的总体意象。因此，地铁公共空间设计的战略依据，是根据乘客建立地铁网络意象的三个层次出发，大致分为三个层面，分别是车站层面、线路层面和网络层面的地铁公共空间设计管理。
二、地铁公共空间设计流程管理
（一）地铁设计专业的流程衔接
根据地铁公共空间设计的时间轴，可以将流程划分为三个阶段，分别是车站建筑设计阶段、车站装修设计阶段、运营时期的公共艺术设计阶段。
第一阶段是车站建筑设计，主要对车站空间规模和形制、内部功能及人流引导方案进行设计，其间装修设计跟进并作出初步方案。
第二阶段是车站装修设计，主要完成车站建筑与人之间的界面设计，同时组织地铁各专业系统之间的接口设计与协调工作。此时，设施设计、导向设计、广告和商业设计、永久性公共艺术设计在装修设计的总体协调下分头展开工作，并达成相互协调的空间关系。由于地铁各专业系统数量庞大，协调工作量大，因此装修设计阶段对于设计管理要求较高[2]。
第三阶段是运营时期的公共艺术设计阶段，除了在第二阶段完成的永久性公共艺术之外，还有临时性公共艺术和公共艺术创意产业，如公共艺术活动、公共艺术展览、公共艺术形象产品等，需要在长期运营中不断推进。
（二）地铁建筑设计基本流程
地铁建筑设计流程包括四个阶段，分别是工程可行性报告阶段、总体设计阶段、初步设计阶段和施工图设计阶段。其中，总体设计院担任工程可行性报告和总体设计的工作，并指导初步设计；各标段建筑设计单位在此基础上，进行初步设计和施工图设计工作。
第一阶段是工程可行性报告阶段，由建筑设计总体院负责，对于地铁站点位置、车站结构基本形态、车站内部空间布局等进行总体规划，并探讨验证其工程方面的可行性，此阶段是国家相关法律法规强制规定的环节。
第二阶段是总体设计阶段，同样由建筑设计总体院负责，对于线路上每个站点的具体落点位置、车站具体形态、车站空间最终布局、各设备管线设计等，进行基本确定。
第三阶段是初步设计阶段，由建筑设计总体院牵头指导，由各标段分项设计单位进行车站建筑空间设计的详细设计，此阶段是国家相关法律法规强制规定的环节。
第四阶段是施工图设计阶段，是在建筑设计总体院的指导下，由各标段分项设计单位在充分考虑乘客心理及行为的基础上，进行车站建筑空间的详细设计，包括尺寸、细部空间的深化设计，并落实到直接能指导施工的图纸设计，此阶段是国家相关法律法规强制规定的环节。
（三）地铁装修设计基本流程
地铁装修设计流程包括四个阶段，分别是概念设计阶段、初步设计阶段、施工图设计阶段和设计后期服务阶段。其中，装修设计咨询单位的工作贯穿全过程，各装修分项设计单位承担施工图设计和设计后期服务的工作。
第一阶段是概念设计阶段，由装修设计咨询单位负责。工作目标是确立全线装修设计总体原则及概念方案，包括车站内部及地面出入口建筑外部的装修设计；制定线路标准站与重点站的装修概念方案；对车站公共空间内其他视觉元素（设施、导向、广告、商业、公共艺术）提出设计要求，并提供概念设计文本[3]。
第二阶段是初步设计阶段，也叫做方案设计阶段，由装修设计咨询单位负责。工作目标是提供各车站装修方案设计图纸和设计概算，以及装修通用图设计方案。具体包括以下内容：（1）提供地下站内部装修，包括材料选择、材料的选型和尺寸、材料色彩的确定、照明灯具形式、布置和配电要求。（2）提供车站用地范围内地面以上车站主体及出入口风井等所有附属建筑的外装修，车站周边环境景观及地面铺装（3）提供停车场、控制中心、主变电建筑物的装修方案（4）提供工程量清单及设计概算（5）提供运营服务设施的深化方案设计，包括售票机外形、服务中心、座椅和垃圾箱等，以及广告、商业系统的深化方案设计。（6）提供各个专业与装修设计的接口[4]。（7）提供装修通用图设计，为全线车站装修施工图设计提供依据。
第三阶段是施工图设计阶段，由各装修设计分项单位负责。在装修咨询单位的总体指导下，各装修设计分项单位进行车站装修的施工图设计，包括装修各界面的详细尺寸、材料、色彩、空间细节等，此阶段是国家相关法律法规强制规定的环节。施工图设计阶段的管理工作，通过审查会签制度进行控制[5]。
第四阶段是设计后期服务阶段，是指设计完成后从施工至试运营过程中，需要设计单位配合施工单位、运营单位的各项服务工作。施工过程的配合工作包括，当设计图纸与施工现场具体情况发生问题时，应与施工单位积极协调，解决问题，适当调整图纸，并将调整内容上报给装修总体单位及业主，其次积极配合施工及安装，配合设备调试。
结束语：
当前中国地铁建设正在如火如荼地推进，地铁公共空间设计管理关系到社会巨额投资及地铁百年运营，影响着城市人们的日常生活质量。本论文展开的地铁公共空间设计管理分析，目的在于为中国地铁建设提供理论参考，促进地铁设计进一步完善。
参考文献：
[1]陈湘生.深圳地铁5号线BT模式建设管理研究与实践[M].北京：人民交通出版社，2011.
[2]李毅.北京地铁重点车站地下公共空间设计研究[D].北京：北京建筑工程学院，2012（06）
[3]刘方林.郑州地铁公共空间导向指示系统的设计探索研究[D].郑州：东华大学，2012（10）
空间设计概念范文第7篇
岳蒙：要谈公共空间，他跟私人居室设计的不同，首先是在功能上面向的客群不同，公共空间面向的客群数量并不单一，功能上是开放的。在客群定位这个问题上，管理上有个方法叫垂直切割，在最初的空间功能构思中，对于客群一定要垂直切割，一定要定位准自己的客群，这里面并不需要让99％的人都适应这个空间，这是不可能的事情。先把握范围，整个10亿人能找准了那3000万人，这3000万里面再继续提炼，把一两个最重要的东西提炼出来，就照着这一两种东西使劲，这是设计公共空间的前提，也是基础。
王建宁：没错，主要还是一个定位的问题，客群的定位和功能的定位。像上海的璞丽酒店，他的定位就是钢筋混凝土城市里面的一个睦外桃源，产生一种对比，去的人都是各个圈层里面高端的人。比如我正在做的是一个一百年电影院改造成餐厅的项目，在定位上我们拿捏了很久，我们非常想把这个项目做成一个与众不同的东西，但是如果你只是一味的去做，不考虑定位和商业价值，结果可能就是奉献了。当然，像很多的私人会所，有些并不是为了生意好，那是需要很高的境界的。
沈宝宏：我最近做了一个私人会所的项目，客户要求家具必须与众不同，如何做到与众不同?空间设计可以与众不同，市场上现有的家具能否满足客户对独特性的要求，又能满足与我做的空间设计关系上的融合性，我现在就可以根据空间设计上的要求为客户做定制式家具，从而在整个空间设计和家具设计上满足客户要求的与众不同的概念。
孙国栋：说到定位，我们换一个角度去观察，比如说我是客户或者我就是项目所面向的客群之一，我希望自己能够置身于一个自己向往的空间当中，但我并不知道这样的理想空间怎样去实现，我需要一个为我实现空间梦想的一个造梦师，那这个造梦的过程，或者说这种个性化展示的过程是怎么样实现的?
岳蒙：你讲这个梦想，梦想不断的去细化，其实我们更愿意用体验来代替梦想，梦想本身就是一种体验，梦本身就是一个情景，不断的在展示时间空间。佛讲声香味触法，我们也希望在做设计的时候也围绕着声香味触法来设计，这种软性的，或者服务性的东西去设计出来，不单单只是灯光，物料，空间这种东西，这样你设计或者策划出来的东西才会更完整，你拿出这个作品的完整度才会更高一些。比如说触，触觉，拿u+的家具来举例，现在用的这种材质，我觉得触感就比较有沉淀，比较有立体感。这是触觉。法，就是法则，每个设计师处理空间设计的法则不一样，他的风格。他的语言，包括他对空间的理解，他惯用的一些手法都已经形成了。还是体验，例如会所的个性化展示，就是你想给客人一种什么样的体验，我们要从体验的角度去跟我们的客人去沟通，这一点比较重要，一定要沟通，只有沟通了才能衔接南北，设计师不只是造梦者，实际上更是一个交通员，你要协调各方面的利益，组织各方面的资源，然后去达成我们这样一个过程，大家都平衡了才行。
吴江：首先我们设计师在定位的问题上就是用一种特定的方式去解决一个特定的问题，大部分设计师都在做这样一件事情，这里面没有一个既定的公式去套用。定位并不是说业主所讲的想要一个什么样的定位，而是要从各个方面去理解和分析，比如市场、功能、周边环境等等，是一种综合性的，不断被物化的过程。说到会所，这里面还有一个城市环境的决定因素，有些公共空间是这个城市并不需要的，有些设计理念也暂时不适合这个城市，所以在定位这个问题上。公共空间与私人住宅是完全不一样的。
岳蒙：这里还有就是解决社会需求的问题，这种需求是由城市的经济发展水平决定的，北京上海有自己独特的发展模式，比如说上海，就是中国最大的经济型城市，北京也比不上，由于上海的这种地位，这样的经济需求，就造就了一批又一批真正的富豪级的会所，就满足了这一部分人的需求，这种玲玲总总的需求是不断的被分割，不断的被细化的，就像吴老师讲的一样，就会马上被物化，被实现出来，市场上马上就会有一部分这样的产品就会出来去满足这一部分的需求。会所呢，俱乐部呢，他还是要针对不同的需求，比如水社酒店里面的，你进到里面就会看到建筑师，设计师，老外，他的客群很狭小，别人是不会去住的，你想跟着旅游团去世博的人，他会选择到那里去住吗?他觉得太亏了，一两千块住一晚，连墙都没有刷干净，怎么会去住呢。我的意思就是，他的定位是准确的，你像璞丽也是这样，高端的设计师，地产商，潘石屹可能去看，他们会去看现在的服务已经到了一个什么样的位置，对自己企业产品的东西就会有一个调整。是需求决定了我们能不能遇到这样的业主。
孙国栋：刚刚岳老师提到沟通的问题，比如刚刚您说设计师就像一个交通员，我倒是听人说过，设计师为了能够让你的作品的接受度更高，三教九流都要接触。这关系到你对各种层次客户的理解。
岳蒙：济南大部分做经营的业主，实际上不光是济南，世界上任何一个人，从事任何一个专业，做任何一个事情的人都有认知的局限，你知识积累的越多，你经历的事情越多，你会发现你自己的局限性越大，但是真正能认识到自己有局限的时候很少，商业上成功的人往往觉得自己无往不利，没有干不了的事，这个时候大脑很容易发热，很容易冲动，这个时候，设计师与他沟通是最难的，你想把明明止确的东西告诉他很难，他会坚持自己的东西，但是做为一个设计师，你一定要把这里面的利害关系剖析的清楚，不能仅仅从专业的角度，或者美观上去诠释他。也就是说，设计师的知识结构一定要改变。
王建宁：我对这个问题是深有感触，曾经可以说是受尽磨难。确实是一个沟通的问题，沟通不应该先跟人沟通，首先你要先对项目产生感情，你要先进入角色。第二，你只能占在甲方的利益上，女跟甲方交朋友，前期的时候，你必须尊重甲方，设计师必须通过你的手法将各种要求和困难去实现去化解，设计师并不是一个刀尖而是刀刃，你不是冲锋陷阵的。当然，沈哥属于刀尖，我们是属于跟进，把我们的东西放进去，设计师不能是太过于刚烈。
孙国栋：你看这个就延伸出一个问题，家具设计和空间设计到底是谁为谁服务，谁在先，谁在后。
王建宁：这是两个阶段，最初的时候，是家具设计领先于空间设计，一个设计师看到了一个好的家具，他会想到一个空间的概念，因为家具设计是很具体的，比如说u+家具代表的是一种精神，这种精神引申出空间的一种冲动，这是一种阶段。后期，家具就开始为空间服务了，家具设计需要根据流行的风格去改变去搭配，但是概念上是超出空间设计的。
岳蒙：我们现在的工作就是从家具和物料开始入手的，然后其次才是灯光，空间的关系，我觉得这里面就是一个先后的问题，我们做设计的一个工作流程，就是家具给到空间整个的一个风格，氛围来定位，让他更准确，更加有的放矢。第二点，我想强调的就是。我只从家具和空间之间从学术的角度来讨论这个，我觉得所有有体积的东西都是空间，家具为什么就不是空间呢，家具就是一个微空间，只要有体积就是一个空间。我记得我看过一个帖子，日本的几个大师做了一个叫做桌上的空间，其实就是茶具的设计，但是他们把他理解成一个空间的设计，里面有形有色有功能，本质上是一样的。这其实不矛盾，为什么国外就没有室内设计这个专业，基本上就是建筑设计师在做这份工作。
吴江：我认为家具本身在空间里面，他是一个实体，他对空间提供的是一个功能实用问题，这个关系没有谁先谁后，因为空间定位是一种综合性的，很多种因素决定了它的功能和定位。
沈宝宏：其实并没有先后之分，这是一个整体的概念。我以前就是做空间设计，后来涉及到家具设计，对空间与家具的空间关系又有了新的理解，很多家具设计师没有空间的概念，所以做出来的家具与空间的融合度上存在一些问题，而一个空间设计师他在做空间设计的同时会考虑到空间内部的陈设如何与空间发生关系，但是如何把握家具的造型却又缺乏经验。
空间设计概念范文第8篇
[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。
室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。
对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。
相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。
参考文献：
[1]《建筑师》1999年4月第87期