电影行业报告
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇电影行业报告范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
电影行业报告范文第1篇
难道不是吗？看看中国版协游戏工委最新公布的《2012年中国游戏产业报告》，你就知道草根创业公司纷纷出招的原因了。
该报告显示，虽然整个2012年虽然网页游戏在总量上增长了25.7亿元，达到81.1亿元人民币，但是随着各大电商巨头的加入，新兴网页游戏企业的不断涌入，加之整个中国国内网民数量的稳定，获取用户成本越来越高。“页游竞争态势已至“火海”，新用户的引入成本至少已增长十倍。”在今年的网博会高峰论坛上，51wan创始人、总裁刘阳如是说。
于是在新的市场环境下，各网页游戏公司纷纷创新图存，其中发力娱乐营销，风起云涌的以与电影、电视剧跨界合作为主的异业合作正在成为潮流；看看各家游戏公司如何绞尽脑汁，增加品牌投入，吸引玩家眼球，增加流量，你就知道着力打造年轻、时尚、亲民的品牌形象，力求通过品牌营销的差异化，脱颖而出成为一个突破点。
“以娱乐营销为主的品牌战略确实取得了一定的效果。”51wan助理总裁高楠楠以《武林3》与赵文卓和杨幂主演的电影《大武当》为例，介绍了51wan在娱乐营销领域的新尝试。
电影行业报告范文第2篇
受经济危机影响,好莱坞大牌明星也要重新标价了。据了解,如今很多明星身价陡降,强尼?戴普从最高身价5600万美元缩水到1500万美元,等于打了2.7折,而妮可?基德曼的片酬也从1700万缩水到1000万,相当于5.8折。
据美国《综艺》报道,好莱坞准备重新思考明星的价值,斯嘉丽?约翰逊和新科奥斯卡影帝米基?洛克加盟《钢铁人2》的费用只被开到25万美元。好莱坞明星现在身价越发缩水,除金融海啸的影响外,更重要的原因是票房和明星的大牌程度已经越来越不成正比了,使得很多明星只能“打折处理”了。在好莱坞有著名的“2000万美元俱乐部”,约有20人,包括布拉德?皮特、汤姆?克鲁斯等人,其身价至少为2000万美元,这还不算分红。现在投资人呼吁应该将所有的人都踢出2000万美元俱乐部。
要么拿着,要么走人。传说华纳高层对嫌片酬低的明星是这么打发的。明星片酬下降除了金融危机让电影投资减少外,直接原因是近期的票房好成绩和明星的名气没什么大关系。创纪录的《黑暗骑士》是《蝙蝠侠》系列的延续,而《贫民窟的百万富翁》只是沾了奥斯卡的光,像《Wall-E》之类的动画片,巨星功劳更是无从说起。反观近段时间大明星们的新片成绩:妮可基德曼的《澳大利亚》首周票房只有1400万美元,她简直成了票房毒药;莱奥纳多和罗素克洛的《谎言之躯》也不见得卖座。
因此有不少评论表示,从1988年开始确定的“明星拥有票房成绩的优先索取权”的行规将慢慢被淡化。当时施瓦辛格由于在《终结者》中的优异成绩而被环球公司授予了这个“荣誉”。所以,“2000万美元+20%票房提成”的巨星格局可能会被渐渐打破。
资深编剧张永琛在其博客发表《好莱坞拿妮可基德曼开刀了》一文,他说:“大牌明星被砍价是好事,受惠的不仅仅是投资商,更是亿万观众!”他说:“这一回,大牌明星的片酬会不会随着金融危机的回暖而重新飙升?我想多半不会,难!这次降价风潮虽然赶在了金融危机的风口浪尖上,但,从更深层的意义上讲,又不完全是因为金融危机,而是好莱坞在重新思考明星的价值。”
银行分手电影业 明星赴异乡走穴
4年前,当华尔街上的摩根大通、高盛、美林证券等大型金融机构钱多得不知如何投资之时,好莱坞找上门来,环球、二十世纪福克斯、华纳兄弟、迪士尼、派拉蒙、哥伦比亚等好莱坞的大电影公司,要求摩根大通等与他们合作,参与投资电影。他们摆出来的数据确实显示投资电影利润丰厚,一部《指环王》就获利逾二亿美元。事实上,从银行融资是好莱坞一直的做法,只是过去没有找到像摩根大通这样的大鳄而已。
不想,一场金融海啸将华尔街吹打得一片凋零,许多金融机构自身难保,自然也得向好莱坞提出分手了,许多银行不再投资电影业;于是,电影公司宣布减产,大明星不但不敢再提高片酬反而自愿减片酬。
巧合的是,HBO电视台应景地推出了美剧《美国城》,向国人支招应当去他国淘金。该剧将背景设置在数十年后,美国由于自然灾害和经济危机从此一蹶不振,美国人纷纷到其他国家淘金,在世界各国建立起一个个“美国城”。其实,像剧中人一样,好莱坞明星们已经踏上了全球走穴的自救道路。就连史泰龙也不得不屈就前往印度宝莱坞发展。
影星在北美的票房号召力已经逐渐下降,但是在海外依然魅力无限。华纳出品的影片《谎言之躯》由莱昂那多和罗素主演,在美国票房惨淡,仅为3900万美元,但是该片在其他地区大获成功,现在全球总票房已经超过了1亿美元。
宝莱坞低成本吸引好莱坞
美国好莱坞电影已占到全球电影市场的75%强,但它在印度的电影市场份额还不到5%。第81届奥斯卡奖,影片《贫民窟的百万富翁》摘得最佳影片、最佳电影剪辑、最佳摄影等8个奖项,成为最大赢家。这部宝莱坞风格的影片拍摄于印度首都孟买,由英国导演执导、美国好莱坞发行推广。美国《商业周刊》报道说,它的成功向西方电影制片商和投资人展示了印度电影的票房潜力,有望推动以好莱坞为代表的西方同行联手宝莱坞,带领印度电影开拓全球市场。
这部影片的成功为宝莱坞平添不少魅力,吸引一批好莱坞明星大腕加盟印度电影,抢占亚洲电影市场先机。在007系列电影中扮演特工詹姆斯?邦德的男演员皮尔斯?布鲁斯南将与印度影星合作,出演一部名为《青年帕蒂》的宝莱坞影片。在今年5月上映的宝莱坞影片《不可思议的爱》中,观众将看到曾出演《超人归来》的西尔维斯特?斯塔隆等好莱坞影星的面孔。
《商业周刊》认为,《贫民窟的百万富翁》的成功,甚至可以预示好莱坞与外国电影业合作求生存的未来发展方向。根据印度工商联合会的2008年娱乐业报告,印度电影业的票房收入在2012年有望翻一番,达到40亿美元。宝莱坞影片制作成本低,平均成本不到200万美元,而好莱坞影片的平均成本则要5000万美元。经济危机大环境下,好莱坞越发需要与宝莱坞合作。
梦工厂与迪斯尼“相依为命”
去年9月,印度信实娱乐集团与美国知名导演斯皮尔伯格的梦工厂制片公司签署总额12亿美元融资协议,为后者解除债务困扰。和梦工厂分手后的电影巨头派拉蒙影业已搁置了与德意志银行一项4.5亿美元的交易,此项交易可能为30部影片提供资金,其中包括定于今年夏季上映的《变形金刚》续集。
2005年12月派拉蒙影业公司宣布以16亿美元收购著名导演斯皮尔伯格创立的梦工厂。16亿美元由派拉蒙的母公司维亚康姆传媒集团支付,其中7.75亿美元为现金支付,剩下的8.25亿美元以派拉蒙接受梦工厂8.25亿债务的形式支付。现在派拉蒙公司与梦工厂终止合作,很快决定减少电影产量,每年的电影产量从25部减少到20部。
梦工厂今年2月同时又与迪斯尼牵手,迪斯尼现在每年拍摄的影片从20部减少到了12部,上个季度的收入和盈利出现了两位数的下降,正等着斯皮尔伯格妙手回春。
大萧条酝酿着新的黄金时代?
电影行业报告范文第3篇
Profile 任仲伦档案
1955年12月出生，1983年1月开始担任上海师范大学中文系副主任：1996年12月在文汇报社负责《文汇电影时报》工作；2000年11月在上海市作家协会工作，2001年12月担任该协会副主席。现任上海文化广播影视集团副总裁、上海电影集团公司总裁、上海电影制片厂厂长。
那栋坐落在上海市区的西班牙式小楼，美丽得似乎有点过分，秋日下午，金灿灿的阳光穿过大露台，照进圆拱形的玻璃窗内，一时之间让人失语。
任仲伦的办公室就在这个小楼的二层，和二楼的另外几间房间一般无二，没遮没拦，敲门、推门，便看见一个斯文儒雅的男人起身招呼。又熟禾念地给每人倒上一杯热茶，然后递上名片，“上海电影集团总裁”，居然是他本人!愕然于他的平易也愕然于他的随和。
在他的办公室里，看到最多的两样东西，是书和奖杯，各式各样的奖杯分布在桌子上、柜子里甚至柜子顶上，而满满一书柜的书已经把隔板都压得有些变形了。虽然已经完成了职业的再次转变，任仲伦还是喜欢说“我是个知识分子，我是个理想化的人’。于是这个被外界称为儒商的男人，怀着一份书生的耿直率性，精彩演出了“电影、成长、生活”这三台大戏。
电影・一部轰轰烈烈的跨国大戏
任仲伦既非导演出身，又无金融背景，却得到了中国电影“华表奖”优秀出品人奖。他的电影之路走得时而波澜不惊、时而险象环生、时而又大江奔涌，而现在，这出戏已经演成了一部精彩纷呈的世界级大片。
说起2003年面对的困难时，任仲伦笑道：“张建亚(上海影协主席)编了一个顺口溜‘上影改革是找死，不改革是等死，不改不革是安乐死!’”花了半个月时间在美国考察了7大电影公司，和大量的电影公司高层交谈之后，任仲伦心中困扰已久的问题“电影到底靠什么赚钱”终于得到了解答。这一次他坚信，他手中的上影厂是一个巨大的宝库，“800部故事片版权，30000多分钟动画片的版权，1331部译制片的版权，还有1500多分钟科教片的版权，可以说中国的电影史就在这里。”
早在2004年，任仲伦就已经看清了电影产业真正的盈利模式和发展方向，“版权和完整的产业链”正是有了这份清晰的认识，才让他有十足的底气对当时红极一时的民营企业发出挑战，“3年以后我一定赢你们!”
很多领导和同行都奉劝任仲伦“甩包袱”，把人员和企业规模缩减到最低，但他却偏偏反其道而行之，提出了“多片种发展、产业链完整、中国一流、海外有重要影响的大型影业集团”。
《伯爵夫人》作为2006年上海国际电影节的开幕影片，曾被著名演员王洛勇赞道・“《伯爵夫人》的拍摄意味着合拍片告别了过去的同居时代，是真正意义上的互相促进!”这是中国电影人第一次以投资合拍的方式参与国际制作，上影集团除了提供本地合拍支持、演职员参与之外，还拥有1／4的资金投入。这也是上影全面改制后引入的全新的中外合作拍片模式。
《三峡好人》、《2046》、《蓝莓之夜》、《画皮》……一路走来，每一部影片都见证了任仲伦对电影的理想。就像他说的，“电影是一个产业，重要的是两个词投入和产出。”
任仲伦的这部电影大戏，早跳出了屏幕这个天地，制片、发行、院线、地产甚至旅游也被他收入囊中。“我打算扩建上海的车墩影视基地，把一部分作为老上海风情旅游区域，让一些白领周末可以带孩子去体会T老上海的生活，吃吃老上海的小吃，再看上一部电影。”
“我做电影的标杆始终是美国的电影公司。”任仲伦总拿这句话提醒自己和身边的人。
成长・一部跋涉者的纪录片
《高考1977》也是任仲伦生活的投射，那一年的他就和电影里的潘志友一样，虽然整日在农场上艰苦劳动，却按捺不住对知识和未来的美好向往。“我参加的是1978年的高考，那一年我从农场调入工厂，然后报名了高考。”
而他的电影梦却开始于更早，中学毕业等待分配的大半年时间，任仲伦百无聊赖便去电影院做了份门口检票的短工，最大的实惠却是每天可以一部接一部地看电影，“每一部电影都是一次额外的人生体会。”但是直到大学，他也从未想过电影会成为他重要的事业。
任仲伦大学时代的梦想是旅行家，因为他“面对自然的时候更自然”，他最爱树的美，尤其是杉树，“因为杉树正直”。走遍了名山大川，他又一头扎进书的世界，阿瑟・黑利的一系列作品《航空城》、《汽车城》、《大饭店》、《钱商》带给他全新的梦想，“阿瑟・黑利的每一部小说都差不多用了两年时间完成，头半年的时候他深入生活，然后半年写作，半年出版，剩下半年则去旅行，为下一部小说寻找灵感。“把写作和旅行游历结合在了一起，是大学时代任仲伦心目中最完美的职业。
任仲伦在母校上海师范大学创造了一个纪录，至今也没有被人打破过，就是他在读期间的每一门成绩都超过了90分，当然也包括体育。
勤勉是他通往成功的捷径。
毕业后留校担任了助教的工作，任仲伦每天从家骑自行车50分钟在8：00前赶到学校，若是轮到他检查早操，往往6点就要出门，一天教学结束，5点多钟再骑车赶到文汇报为《文汇电影时报》写稿、审稿、做版，其间只买2个茶叶蛋和豆腐干充饥，3年来他居然吃掉了2000多个茶叶蛋和豆腐干。半夜回到家后，再花几个小时写专业论文。八年半的时间，在别人眼中是幸运儿的任仲伦就从助教成为教授，“辛苦带来最大的收获是内心的成长，好像一棵大树一样，很蓬勃。”
谢绝校园的苦苦挽留，选择告别教学事业，任仲伦给出的原因很简单：“办报纸是思想传播的最好方式，更主动!可以把我对中国电影的思考连续不断地传播给读者，力量更大。”而最终接受了上影的工作则是他对知识分子社会责任的最高一层理解――“把思想进行实践”。
任仲伦是上海交通大学首届EMBA个人成就大奖唯一的得奖者，论企业的规模和盈利能力他自问都不是同学中最出色的，但是他和他管理的上影集团带给观众大批优秀影片，对社会的影响力却是更大规模的企业和更高的营业额无法比拟的。问到他现在在忙什么，他说：“我现在还在读书，上市总裁班，争取把知付诸识实践，让公司3年内上市!”
生活・一部丰富深刻的文艺片
任仲伦说他是典型的A型血射手座，他热爱思考和阅读，每天两个小时的阅读是他不变的习惯，他甚至觉得阅读比电影给他留下了更多的思考空间，“因为看书是可以中断的，阅读完任何一段，都可以阖上书本停下来思考和总结。”
权力、财富、地位，抛开这些外在的标准，他更愿意把幸福解释为幸福感，“能感受到的幸福才是幸福。”若非大学时一位老师发觉他“极强的逻辑性”，任仲伦恐怕一直都会认为自己是个感性的文人。
现在的他擅用一分为二的态度处理问题，他会带动大家发散性地为电影设计出各种情节，但是热火朝天后，他又会要求“商业报告快点交出来!”他管那个叫做“训练出来的理性”。
出生于1955年的任仲伦已跨越了半个多世纪，他淡然一笑，说“知天命，就是真正理解了生命的价值。”
在欧洲考察的时候，任仲伦常常看见古老的教堂，有些经历几十年甚至上百年的建造仍未完工，这让他发出了深深的感悟“花了几十年去努力的建筑，会存在几百年甚至上千年：而一个匆匆忙忙早就出来的建筑往往还未被记忆就已经消亡了。”
在有生之年活得精彩，给后人留下可以追忆的作品，是时间给他的使命。
他相信真正的爱情总包含着牺牲和奉献。“不过生活里还是平平淡淡比较幸福。”
任仲伦在家里是个“放弃权力”的被管理者，抱定“无为而治”的道家思想。
在生活中他会毫不掩饰地让那个“真我”出来率性而为，和年轻人闹成一片，喝个烂醉，然后被抱起丢进游泳池中，他说这就是任仲伦!
Q&A
《品位》与任仲伦面对面
Q：平时你会用多少时间挑选一个合适的剧本?
A：3分钟。
Q：你平时喜欢看电影吗?还是工作中接触太多，回家就彻底不看电影了?
A：看电影，一般吧，这个是我的工作。回家就喜欢看书，业余生活就是看书、聊天、旅游。
Q：现在的你在职场中保持怎样的心态7最看重下属的是什么?
A：现在的我明白自己要什么，不会轻易受到别人的影响。责任和职位是成正比的，不想承担责任，就不要谋求高职。我在这个位置就是要承担更多的压力，这是职责赋予你的。好的员工应该明确知道这份工作和这个行业的标杆(60分合格线)和标准(谁是行业的领导者)。
Q：现在的导演和演员你比较欣赏谁?
A：谢晋，他始终踩在社会发展的神经上，获得最广泛的共鸣。王家卫讲究精美、讲究思想绚烂。贾樟柯用最平实的眼光来记录事情。姜文是一个有思想和霸气的人，对艺术我行我素。
Q：五十知天命，你怎样看待这句话，
A：实现生命的价值!
电影行业报告范文第4篇
关键词 4K电视；发展现状；瓶颈问题；发展建议
中图分类号 TN94 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）161-0030-02
“4K”源于电影界一种数字电影分辨率，此概念于2004年由好莱坞数字电影推进联盟首次提出。2012年5月，在柏林国际消费电子展上，LG推出名为LG84LM9600-CA的超高清电视。这在《4K电视最新发展动态研究》一文中，被认定为世界上首款4K超高清电视。2012年8月伴随着超高清电视国际标准ITU-RBT.2020的，超高清发展进入正常轨道。国际电信联盟定义：显示屏物理分辨率达到3840×2160及以上的超高清电视称之为4K电视。在此分辨率下，屏幕画质更加细腻清晰，影像风格更趋于电影化，观众可以看清画面中的每一个细节，得到一种身临其境的观感体验。
1 国内4K电视发展态势
2013年5月29日，超高清电视首个行业统一标准――《4K超高清电视选购标准》。该标准的，标志着国内超高清电视产业正式迈入标准化发展阶段。2015年4月23日，行业内首个针对4K电视色彩表现的《4K超高清电视色彩性能评价规范》出台。该规范的出台，引领平板电视市场进入到色彩性能有依可循的时代。
据通信产业报数据显示，2015年，4K电视出货量达1 000万台，比2014年实现了近60%的增长。另一份数据显示，2013年，4K电视在智能电视占比为4.5%，2015年，占比达到45.46%。网络层面来看，中国联通和电信纷纷表示，加快推进光纤入户建设，力争分别于2016年底和2017年底基本实现全网的光纤化改造，使其用户具备4K播放条件。根据2014年9月国际通信卫星组织的4K UHDTV全球发展报告，占比42%的调研对象认为4K超高清电视将在5～7年内成为市场主流；47%的调研对象认为4K电视将会首先在亚洲得到大规模商用。2016―2020年将是超高清高速发展的阶段。
在4K产业市场发展层面，众厂商蜂拥进军。网络视频阵营，2014年乐视宣布将开启自己从内容、云平台、显示终端到应用的4K产业链布局。电信运营商阵营，2014年底，四川电信与华为合作完成了国内首个4K超高清iTV业务商用部署，为国内超高清网络建设和业务商用提供了典范。歌华有线、天威视讯、华数传媒等有线电视网络运营商也纷纷结合自身优势，与互联网电视牌照方、电视机制造商、应用开发商等强强联手开展4K相关层面的合作。
这样一番喧闹景象，仿佛4K时代一夜来袭。冷静之余，业界应该意识到，我国真实的4K电视产业发展格局。
2 国内4K电视产业发展问题
1）产业发展定位不清。综观当前国内4K电视产商，纷纷以“4K”“超高清”来大肆宣传。对不断变化的产业环境及用户需求没能够准确和定位。我们已进入大数据时代，万物互联，交互为先，受众通过网络、手机等进行交互越来越多。在如今多屏的时代，我们还能期望多少观众正襟危坐做一个“沙发人”。因此，4K超高清电视需要打破电视的传统阵地，作为一种家庭媒体将其功能定位于家庭信息数码港，使之成为家庭与信息源之间的一个集成平台和桥梁。以免像国内3D电视产业一样喧嚣一时，最后却不温不火。
2）产业链环节发展失衡。前期录制技术、传输网络、发行传播、显示终端等各环节相互配合，形成了4K电视产业这样一个整体概念。加强产业链中各环节的协同合作，实现技术共享，才能为4K电视的可持续发展提供支撑。综观当前专业传媒机构，录制技术及设备还有很大比例停留在标清、高清阶段，这都反映出当下国内4K电视有些环节的发展还远未达到成熟的产业化运作水平。在网络带宽普及建设层面，要想在线流畅播放4K内容，当前国内很多区域还无法实现，网络带宽在某种程度上仍是一个大的台阶。没有成熟的前端制作和传输网络，4K电视终端即使如火如荼，终究无法成就整个产业的持续健康发展。
3）4K内容匮乏。4K电视产业的内容提供主要有两种途径：一是广电网络。国内首个4K超高清频道于2014年8月11日在大连试播。中央电视台或将在2018年开通4K超高清频道。当前国内高清分辨率的节目源在各大电视台尚未全面普及，更不要说4K频道了；二是接入广电网以外的互联网4K资源。该途径大致概括为两种模式：一种是以乐视电视为代表，2014年乐视将所有内容实现4K化，包括影业自制和大量版权引进内容，并形成自己线上的播出库；另一种是通过多途径合作模式组建的4K内容库，通过视频App传播。该模式以小米、长虹等互联网电视为代表。2014年广电总局发出一周内所有视频网站电视App下架的禁令。这一举措让4K电视的内容困境更加突出。
4）4K节目的制播困扰。以短片《Ducks Take Off》为例，超高清测试版分辨率为3840×2160，平均码流238Mbps，16s的视频长度，采用H.264格式压缩后文件大小约为500M。如此推算，4K视频文件达到约2G/min，比1min约100M标清信号视频文件提高了20倍。原始4K素材如此庞大的体积，对传媒机构的非编网络、媒资和存储系统都是巨大的考验，对其节目的制作送播产生影响。因此，现有非编设备的更新升级，使用更领先高效的网络架构，建设高性能的存储阵列也是目前需要解决的困扰。
3 我国发展4K电视的建议
1）丰富4K市场片源和内容。暂时缓解国内4K内容匮乏可以考虑将庞大的传统胶片电影转制成4K数字格式；其次，CG动画等数码化作品可直接输出生成4K格式。但主要还需从根本上完善4K电视摄制和播出等环节的技术。同时，加紧对开设4K频道的可行性进行研究。
2）提升完善IP流媒体传输技术，实现超高清素材在播出域无损传输。其中包括研究提升无线网络的流媒体（移动流媒体）的编码和传输技术；提高发展网络带宽的波动可伸缩性编码技术；完善出台在流媒体中至关重要的多媒体标准技术、多媒体编码标准等等。高效的编码技术可以极大地降低流媒体系统对网络带宽的要求。
3）加快完善宽带“降价提速”工作。加快基础设施建设，大幅提高网络速率并有效降低网络资费，完善落实配套支持政策。我国应按照2013年国务院印发实施《“宽带中国”战略及实施方案》，从宽带层面上完善4K电视进入普及阶段的发展环境。
4）加快完善自主4K电视产品。我们应加快提升和完善4K产品，在4K产业链触及的相关领域、环节加大投入，从而确保产业链上下游的顺畅嫁接，在国内超高清电视领域，尽快形成具有自主知识产权的完整产业生态体系，更有利地在高端电视市场占据一席之地。
4 结论
纵观各领域在其业界的发展壮大，日新月异的高新技术始终是主导。对于从业者来说，新技术的更迭正是促使我们不断做出调整，不断前行的动力。伴随着产业链合作与创新的不断深入，4K必将实现“平台+内容+终端+应用”全产业链的共同发展。虽然“4K”在目前的发展进程中仍有诸多制约因素，但对于4K超高清产业的发展前景，我们有理由感到乐观，我们也将给以足够的耐心静观其变。
参考文献
[1]孔彬.4K电视最新发展动态研究[J].广播与电视技术，2013（11）：18.
[2]通信产业报，2016-02-01.
[3]中国彩电新型显示技术发展白皮书，2014，8.
电影行业报告范文第5篇
从奉行“拿来主义”到发力内容原创
视频网站最初是以播客网站的面貌出现的，播客网站强调的是普通网民自制音频或视频内容的上传和分享。但是由于我国当时播客队伍还比较单薄，截至2007年1月，我国播客数量为215997人，当时号称国内播客之首的土豆网的播客人数也仅有7000～8000人。2008年1月的中国互联网络统计报告也显示，81.省略原创联盟，鼓励个人导演、原创团队（工作室）、网络红人、拍客上传自己的原创内容，将原创联盟成员的作品优先推荐到首页，并对优秀作品的首映或首发进行活动支持，加入广告分享计划，享受广告分成。
自制网络剧、互动剧和微电影。《中国网络视频用户媒体及消费行为研究》显示，用户观看网络视频以休闲、娱乐为主，比例达到86.3%，最主要收看内容为电影、电视剧、综艺节目。这项调查表明，网络剧、互动剧和微电影，这些具有网络特性的产品，一方面能够满足网民需求，提升用户的认可和忠实度，为视频网站带来新的发展空间，同时可以有效控制成本，通过植入式广告等方式拓展收入渠道。
自2011年以来，视频网站在自制网络剧上出现了“井喷”的态势。目前“优酷出品”的产品包括《青春感恩记》、《感恩》等四部新媒体作品和《泡芙小姐》、《我的泡沫之夏》、《嘻哈四重奏》、《糊涂探》等十多部网络剧作品。激动网目前已经制作了《Seven》、《暮色》、《美空-爱情大翻转》、《即可发生》、《大话追爱练习册》等二十多部不同类型的互动剧，深受网民的欢迎。
自制栏目。除了制作网络剧、互动剧和微电影，针对特定细分市场的自制栏目也成为视频网站原创策略的重要组成部分。与网络剧、互动剧和微电影相比，有着特定受众定位的自制栏目更有利于培养用户持久、稳定的收视习惯，尤其定位高端人群的原创自制栏目可以吸引高端的广告客户，这对视频网站而言有着很大的吸引力。
目前，在自制栏目上，优酷网、酷6网等垂直型视频网站都走的是娱乐、“山寨”、“草根”的路线，例如，酷6网目前已经制作有《山寨新闻》、《火星新闻》、《每周一歌》、《香茗说梦》等十余个栏目。而搜狐视频、凤凰视频等视频网站在栏目制作上向电视台看齐，走正规、高端的路线。搜狐视频先后推出《大视野》、《军情前哨站》、《微言大义》、《心灵讲堂》、《微辩会》和《综艺马后炮》等自制栏目。凤凰视频则先后推出了《全民相对论》、《甲乙丙丁》、《财子佳人》、《诚人之美》、《锵锵80后》等十二档自制节目，形成了时政辩论、访谈、综艺、纪录片、高端定制等九大视频原创节目带。
从免费模式到探索付费
视频网站目前的内容营销上主要表现为免费模式，即向用户免费提供视频内容，通过广告收益维持发展。这种内容营销模式与新浪、搜狐等门户网站初期的发展模式是一致的，当时的新浪、搜狐等门户网站有着巨大的流量，但是始终无法通过网络广告摆脱亏损的困境。目前的视频网站也正在经历当年新浪、搜狐等门户网站曾经历过的困局。优酷、酷6等视频网站虽然用户数和流量相当可观，但是直到今天仍然没有实现盈利。根据优酷网、酷6网2011年第三季度财务报告，该季度优酷网实际净亏损为740万美元，酷6网净亏损为1300万美元。
这样，在原来免费模式的基础上探索付费模式，实现用“免费”和“付费”两条腿走路，就成为当前视频网站内容营销策略的必然选择。
目前视频网站的免费模式仍然是主流，付费模式仅仅处于探索和补充的地位。优酷网CEO古永锵指出，目前优酷网经营收入中，收费业务营收占比不足1%。这一阶段，视频网站并不奢望通过付费服务项目来实现盈利，而是通过付费服务项目来积攒付费运营的经验，培养用户付费观看视频的消费习惯。目前，视频网站纷纷推出了付费服务项目，如迅雷2010年推出了收费视频服务项目“红宝石影院”，优酷院线频道也已经正式上线，搜狐视频也开辟了相应的付费频道。
视频网站推进付费模式遇到的最大障碍就是用户还没有形成付费观看视频的消费习惯。CNNIC的《2010年中国网民网络视频应用研究报告》显示，目前仅有6%的网络视频用户在所调查的半年中曾经付费收看过视频节目。这说明我国的付费市场还需要一定时间的培养。但是，视频网站推进付费模式的前景还是比较明朗的。首先，用户视频消费习惯正在改变。《2010年中国网民网络视频应用研究报告》显示，新电影上映后，89.3%的用户会选择通过网络观看，66.5%的网络视频用户最喜欢在网上看热播剧。其次，三网融合实现之后，受众通过机顶盒就可以通过电视观看网络视频，而电视受众已经形成了有线电视付费的习惯。因此，推进付费模式并非痴人说梦。
视频网站推进付费模式，需要具备以下几个基本的条件。
优质的内容。目前，最受付费用户喜欢的就是高清电影、电视剧以及新上映的电影。《2010年中国网民网络视频应用研究报告》显示，78.8%的付费用户在所调查的半年内曾付费收看过高清电影、电视剧，77%的用户在所调查的半年内曾付费在网上收看过新上映的电影。此外，用户在教育培训市场上已经养成了付费收视的习惯，这个市场的潜力也比较大。因此，视频网站的优质内容可以包括三类：高清影视、新上映的电影和教育培训节目。
独享的服务。视频网站要想实行收费，就必须为付费用户提供独享服务，这样用户才会愿意付费。独享的服务包括在播放过程中不受广告的打扰、可以在一定时间内免费下载、定制自己喜欢的视频、院线影院同期上映观看等，这些服务对高端用户来说还是非常有吸引力的。
便捷的付费方式。视频网站需要使用非常简单的付费方式。从目前的探索来看，手机支付的方式是比较有效的。以乐视网为例，乐视网与移动、联通合作，通过移动的“电子钱包”和联通的手机小额支付系统，为用户提供手机花费的支付方式，用户只需采用发送短信的方式就可以付费。
从“娱乐至上”到观点表达
在内容定位和媒体属性上，视频网站一开始走的是娱乐化的路子，奉行的是“娱乐至上”，不涉及严肃的时政新闻。在视频网站上，轻松、恶搞、搞笑的视频大行其道。应该说，这与视频网站所面向的受众群体的需求是一致的。视频网站以年轻、时尚的用户群体为主，他们对电影、电视剧、综艺娱乐节目有着旺盛的需求。
经过五六年的发展，优酷、土豆等视频网站已经形成了庞大的用户群。根据艾瑞咨询的2011年Q1视频行业报告显示，2011年第一季度，优酷、土豆、搜狐视频占据独立用户前三名，其中优酷网日均覆盖人数2657万人，土豆网日均覆盖人数1769万人。在注意力资源早已成为最稀缺资源的今天，由于拥有庞大而稳定的用户群体，使视频网站能够成为一股强大的传播力量，也具备了从播出平台向媒体化转型的条件。
如今，视频网站在内容上除了继续加强电影、电视剧、综艺娱乐节目等娱乐性节目的生产外，逐渐开始重视社会、时事等新闻资讯节目的生产，以增强网站本身的影响力，介入到话语权的争夺之中。近年来，视频网站越来越重视重大新闻事件的传播，并积极发表自己的声音和观点。2008年南方发生雪灾时，优酷网策划了万人视频大拜年活动，与网友联手抗灾救灾。“小悦悦”事件发生之后，优酷网又策划了“视点”专题《你是那1/19吗？救与不救的思考》，通过全民“救与不救”的讨论，引发民众对“小悦悦”事件的深思，引导社会树立正确的价值观。
视频网站对话语权的追求，主要是通过以下两种方式实现的。
一是通过拍客资源介入到社会热点事件中。跟商业网站一样，视频网站没有新闻采访权，甚至大多数视频网站还没有取得《互联网新闻信息服务许可证》。在这种情况下，视频网站不可能组建自己的记者队伍。但是，视频网站通过多年的积累，已经培养和形成了一大批忠实的拍客群体。这些拍客无处不在，往往位于新闻事件发生的前沿。在2007年 “沈阳大雪”、2008年汶川地震等很多新闻事件中，拍客运用自己的镜头，拍下了大量的视频素材，上传到优酷上进行分享。可以说，这个庞大的拍客群体是优酷网未签约的“草根”记者。优酷网通过拍客上传的视频，完全可以对社会热点事件进行追踪报道。如在汶川大地震中，优酷网在第一时间开通了赈灾专题，把拍客的视频分类标签，将每个地区的赈灾情况及时、清晰地呈现在网友面前。
二是通过对视频内容的选择和编辑，制作视频专题，表达自己的观点。视频网站的此种做法，与新浪、搜狐等商业门户网站的做法如出一辙。通过选题、角度、内容的选择，视频网站可以表达自己的观点，从而具备了汇编作品的原创性。优酷网非常重视视频专题的制作，优酷资讯的视频专题栏目有《视点》、《关注》、《面孔》等栏目，涉及社会、政治、经济、文化等多个领域。这些栏目根据社会热点制作了很多专题，如《请给孩子更安全的校车》、《医患信任危机“四重门》、《小家的沉默 大家的冷漠》等，这些专题表达了视频网站对这些热点新闻事件的观点和看法，引导了社会舆论，引起了网民的共鸣。如在专题《小家的沉默 大家的冷漠》中，网友总投票数319980 票，留言板评论达到12880条。
从桌面视频向移动视频延伸
随着3G服务的加速、手机上网的普及、三网融合的进展，视频网站正朝着多屏幕、多网络、多应用的方向发展。在这种背景下，视频网站开始积极从桌面视频领域延伸到移动视频领域，纷纷提出移动视频战略。以优酷网为例，优酷网2008年就提出了“三网合一、三屏合一”的战略，大力布局无线视频市场。
对视频网站而言，通过向移动视频延伸，既可以增加用户的使用粘性，培养高端客户，又可以培养用户的付费习惯。与通过传统桌面互联网观看网络视频不同，通过手机、Pad等终端来观看移动视频，需要付包月费和流量费。这样，视频网站可以先在移动视频领域培养用户的付费习惯，并把用户的付费习惯反向引导到桌面视频领域。
移动视频正在成为视频网站内容经营的一块“富矿”。艾瑞咨询的报告显示，2010年中国手机视频服务营收达到7.1亿元，预测2013年将达到116.1亿元。土豆网2011年三季度财报披露，手机视频业务增长迅速，单季收入1620万人民币，同比上涨93.1%。土豆网手机视频业务的重点项目“G客G拍”2011年的总收入达5000万元。
视频网站向移动视频领域的延伸，离不开技术、网络和内容的支撑：一是技术支持，主要指与用户的应用体验相关的技术支持；二是网络支持，必须有足够的网络速度保证用户的流畅观看；三是内容支持，必须制作出适合网民移动观看的视频内容。
据统计，在与用户相关的产品技术上，国内视频网站平均投入仅占总支出的2%～3%，远远落后于YouTube、Hulu等国外视频网站。要想在移动互联网领域积累用户，视频网站就必须在与用户有关的产品上加大投入，改善和提升用户体验。大多数视频网站目前都采用APP客户端的方式进行内容推送，因此能否开发出便捷、时尚、舒适并适合各种操作系统的APP客户端就成为视频网站能否吸引用户的重要因素。以优酷网为例，目前优酷网已经开发出支持苹果iOS、Android、Widget、Kjava、Windows Mobile、Brew这些平台的客户端，用户只需要下载和安装这些客户端，就可以免费观看视频。在iPad仅仅几个月之后，优酷网就迅速推出了iPad视频客户端，实现了对iPad应用的全面支持。
要想让用户获得优质的观看体验，视频网站就必须有足够的带宽。目前，我国大多数手机上网的条件仍然是2G窄带移动互联网，无法流畅地使用手机视频等高流量的手机上网应用，网络带宽的因素阻碍了部分用户通过移动终端观看视频。不过，我国3G目前已进入发展的快车道，3G用户规模化增长成为趋势。同时，电信、移动、联通等各大运营商都在着力布局WiFi热点。WiFi+3G可以改变网络带宽不足的现状，移动视频发展的网络瓶颈将得到解决。
在传统互联网上传播的网络视频内容并不一定适合在移动终端上传播。从使用者的角度分析，用手机、Pad观看视频的用户，其视频观看时间呈现出零散的、碎片化的特征。因此，一方面视频网站需要加大短视频制作和编辑方面的投入，视频网站需要有一个专门的编辑团队，或者就像彩铃的制作一样，与专业工作室合作，制作短小精悍、符合移动用户需求的内容；另一方面，视频网站还可以通过技术手段，实现断点续播观看视频，或自由转换屏幕连续观看同一视频，从而保证用户观看视频的连续性。
电影行业报告范文第6篇
关键词：传媒业；上市公司；资产重组；私有化；生态系统
中图分类号：G206-F 文献标识码：A 文章编号：CN61-1487-（2016）10-0015-07
2015年，在国家传媒相关产业政策以及证监会对上市公司并购重组的有力支持下，我国传媒类上市公司整体上保持良好的发展水平，出现了资产重组多、业绩分化、私有化力度加大、互联网新生态日趋完善等新特点。
一、整体外部环境有利于传媒类上市公司的发展
（一）利好政策频出
3月31日，国家新闻出版广电总局、国家财政部印发新广发（2015）32号文件《关于推动传统出版和新兴出版融合发展的指导意见》，对于新闻出版企业的转型升级有真金白银的支持；7月4日，国务院《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》，助推互联网从消费互联网向产业互联网转型；7月15日，财政部《关于加强中央文化企业国有资本经营预算资金管理工作的通知》，重点在于加强中央文化企业国有资本经营预算资金管理；9月1日，国务院通过《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，以提升文化产业水平、促进电影产业健康发展；9月4日，国务院办公厅印发《三网融合推广方案》，加快在全国全面推进三网融合，推动信息网络基础设施互联互通和资源共享。
（二）消费升级对于传媒类上市公司是重大利好
2014年我国人均GDP达到7800美元，2015年超过8000美元，这也决定了我国正处于一个消费快速升级的新时代，正在从“重物质生活轻精神生活”的消费旧时代转变为“物质和精神生活并重”的消费新时代。在消费新时代，人们对满足精神需求方面的产品更为看重，同时也更需要环境较好的社交生活，而传媒业可以为满足上述两方面需求提供最佳产品。
（三）互联网产业高速发展
根据中国互联网信息中心CNNIC的《第37次中国互联网络发展状况统计报告》，截至2015年12月，中国网民规模达6.88亿，互联网普及率为50.3%，首次超过50%；手机网民规模达6.2亿，占比提升至90.1%。根据艾瑞咨询的数据，2015年我国互联网广告市场规模超过2000亿元，达到2096.7亿元，同比增长36.1%，是2010年325.5亿元的6.44倍，具体见表1。从表1可以看出，随着互联网市场基数的快速增加，互联网广告额增速也有所放缓，首次低于40%，但是依然保持35%以上的高速发展。
并且，互联网市场规模超过传统媒体。2015年我国传媒业市场发生了革命性的变化，互联网媒体的广告收入首次超过电视、报纸、广播和杂志四家传统媒体广告收入之和，从市场规模上看，互联网媒体已经成为真正的主导，而传统媒体则更加式微，具体见表2。
（四）中国电影市场依然高速增长
根据艺恩数据显示，我国电影票房从2010年的93.21亿元飙升至2015年438.80亿元，在短短的5年时间内，增长了3.71倍；2015年的票房收入比2014年增长49.15%；其中，国产影片票房收入累计达到237.2亿元，占总票房比例的59.2%，同比增长73.1%；我国的影院和电影屏幕快速增长，2015年新增影院1420家，新增银幕8183块，全国累计银幕32487块，银幕同比增长33.7%。预计“十三五”期间，我国的电影产业将依然保持较高的增长速度，到2020年，我国电影票房将超过1000亿元，超过美国而成为电影票房第一大国。
（五）游戏市场依然保持20%以上的增速
根据中国音数协游戏工委、伽马数据和国际数据公司共同的《2015年中国游戏产业报告》显示，中国游戏市场实际销售收入1407.0亿元，同比增长22.9%；其中自主研发网络游戏市场实际销售收入达到986.7亿元人民币，同比增长35.8%，中国自主研发网络游戏海外出口实际销售收入达到53.1亿美元，同比增长72.4%；中国客户端游戏市场实际销售收入达到611.6亿元人民币，同比增长0.4%。中国网页游戏市场实际销售收入达到219.6亿元人民币，同比增长8.3%。中国移动游戏市场实际销售收入达到514.6亿元人民币，同比增长87.2%。中国单机游戏市场实际销售收入达到1.4亿元人民币，同比增长180.0%。中国电视游戏市场实际销售收入到达2.2亿元人民币；中国游戏用户达到5.34亿人，同比增长3.3%。具体见表3、4。可以看出，虽然我国游戏产业增速放缓，但依然保持高速，而在未来这种发展速度将持续。
二、2015年我国传媒类上市公司发展基本情况
（一）通过IPO方式上市融资
在传媒业市场快速增长和政策利好的推动下，传媒企业继续通过IPO方式上市融资，其中包括万达院线、中文在线、读者传媒、江苏有线等公司，其中江苏有线公司以32.66亿元的募集金额居首位，万达院线募集资金总额12.81亿元，中文在线募集资金金额2.04亿元，读者传媒募集资金5.86亿元。
此外，2015年，分众传媒、巨人网络等中概股公司成功完成私有化并在A股借壳上市。
（二）互联网类上市公司发展情况
基于腾讯、阿里巴巴、百度、搜狐、网易、乐视网等11家互联网上市公司的财报显示，在营业收入方面，2015年，腾讯的营业收入首次突破千亿元大关，阿里巴巴的收入也近千亿元，11家上市公司的营业收入之和为3321.16亿元，同口径同比增长37.93%（由于阿里巴巴2014年的数据不可得，这里剔除掉阿里巴巴的数据）；在广告收入方面，百度的广告收入破600亿元，阿里巴巴的广告收入也超过500亿元，11家上市公司的广告收入之和为1641.12亿元，同比增长45.37%；在净利润方面，阿里巴巴的净利润为688.44亿元，11家上市公司的净利润之和为1400.17亿元，同比增长93.59%；在市值方面，11家互联网上市公司的总市值达到4979.73亿元。具体见表5。
（三）报刊类上市公司发展情况
2015年，报刊上市公司中，华闻传媒的营业收入、净利润和总资产最高；浙报传媒次之，其营业收入和净利润的增长率最高，并且边锋和浩方顺利完成对赌协议；华媒控股的净利润同比增长率最高，达到52.41%；粤传媒由于过度依赖于广告业务，其营业收入、净利润和总资产全线下滑，营业收入同比下滑19.9%，亏损2.74亿元，同比下滑219.33%，总资产下滑7.37%；北青传媒营业收入同比下滑25.19%，下滑幅度最大。此外，期刊类的现代传播和财讯传媒的营业规模很小。具体见表6。
（四）出版类上市公司基本情况
出版类上市公司的营业收入、净利润和总资产规模相对较大，其中中南传媒和中文传媒的营业收入都过百亿元，是名副其实的双百亿公司，而且这两家的净利润都超过10亿元。具体见表7。
（五）发行类上市公司基本情况
发行类上市公司中，皖新传媒的营业收入、净利润和总资产规模最大，具体见表8。
（六）印刷类上市公司基本情况
已经公布2015年财报的9家印刷类上市公司中，有4家上市公司的营业收入出现了下滑，其中鸿博股份以同比下滑23.49%而居于下滑首位；康得新的营业收入、净利润和总资产分别实现了45.88%、41.3%和69.48%的同比增长，具体见表9。
（七）影视类上市公司发展情况
得益于我国电影产业的高速发展，影视类上市公司的营业收入、净利润和总资产都取得了较大幅度的增长，其中万达院线以80.01亿元居首。具体见表10。
（八）广电网络类上市公司基本情况
江苏有线的营业收入、净利润和总资产都最高，湖北广电的营业收入同比增速最高，中信国安的净利润增长最高，而天威视讯的营业收入则出现了11.83%的同比下滑。具体见表11。
（九）广告类上市公司基本情况
广告类上市公司中，分众传媒是借壳七喜控股上市的。其中省广股份的营业收入最高，分众传媒的净利润和市值最高，而蓝色光标由于之前收购公司的商誉减值，导致净利润同比下滑90.53%。具体见表12。
（十）动漫类上市公司基本情况
奥飞娱乐的营业收入为25.91亿元，净利润达到4.88亿元；拓维信息的净利润和总资产都出现了三位数的增长。具体见表13。
（十一）网络游戏类上市公司发展情况
在网络游戏公司中，巨人网络借壳世纪游轮登陆国内A股市场。得益于我国网络游戏业同比20%以上的增速，网络游戏上市公司也保持着较高的增长速度。2015年，腾讯、网易、搜狐等3家上市的网络游戏公司的收入为780.16亿元，同比增长34.32%，远远高于全国平均速度，这也说明游戏业的马太效应进一步凸显，而网易以86.86%的增速居首，而搜狐的增速仅为1.33%。需要指出的是，腾讯和网易的手机游戏都呈现高速增长态势，例如2015年腾讯智能手机游戏的收入约人民币213亿元，同比增长53%。具体见表14、15。
（十二）文化演艺类上市公司基本情况
文化演艺类上市公司的规模虽然较小，但其同比增速很高。其中宋城演艺的营业收入、净利润和总资产分别同比增长81.21%、74.58%和81.84%。具体见表16。
三、传媒类上市公司发展的新特点
（一）移动驱动，业绩向好，分化明显
首先，移动端成为主要驱动力。当前，用户正在快速向移动端迁移，正是在用户转移的推动下，互联网正从PC互联网向移动互联网快速变革，谁能够抢占移动端，谁就占据了制高点。例如，百度的广告收入同比增长32%，其第四季度总营收达到186.99亿元人民币，其中移动营收占比约为56%，上年同期这一比例则为42%，全年移动营收占比约为53%，2014年则为37%；阿里巴巴的广告收入同比增长44.5%，其移动GMV为人民币6510亿元，同比增长99%，移动占比为占整体GMV的68%，去年同期占42%；腾讯的广告收入同比增长110%，其中约65%来自移动平台；猎豹移动的广告收入同比增长145.3%，其中移动占比为69%，去年同期为24%。
其次，整体业绩向好，但分化严重。虽然和整个市场相比，传媒类上市公司的整体业绩好于整个市场表现，但是在不同行业和行业内部也出现了严重的分化。一是在行业之间，互联网公司、影视公司和游戏公司高速增长，而传统的报刊、出版、发行和广电网络类上市公司的增速较低，甚至有些公司业绩大幅度下滑。二是互联网公司内容也出现了业绩下滑。阿里巴巴、百度、腾讯作为第一梯队一骑绝尘，无论是营业收入、广告收入还是净利润方面都把其他互联网公司远远抛在后面；乐视网、网易和搜狐处于第二梯队，营业收入、广告收入都呈现高速增长，其中营业收入过百亿；猎豹移动虽然营业收入不高，但是营业收入、广告收入和净利润的同比增速都超过100%；而新浪、凤凰新媒体、搜房网等则处于第三梯队，不仅收入规模相对较小，而且增速较低。从互联网公司的三个梯队来看，决定其处于不同梯队的关键因素在于：一是是否打造生态系统，腾讯围绕人和交流打造生态系统，阿里巴巴围绕人和商业打造生态系统，百度围绕人和信息打造生态系统，乐视网围绕内容、平台和终端打造生态系统；二是商业模式是否多元化，单纯依赖广告的互联网公司的发展潜力和速度都有限；三是移动端的能力强弱，移动端能力越强的则增速越高。
电影行业报告范文第7篇
这个创意来自美国西北大学的三名学生，他们在2008年的一次课堂作业中萌发了“做一个开放的音乐人资料库”的想法，随后他们获得了2.5万美元的启动资金，将其付诸实践。联合创始人Alex White非常热衷于音乐产业，曾在学校里开过一家小型音乐会票务代购公司。最近他还被福布斯评为音乐领域的30位青年才俊之一，与之并列的有美国当红歌手Lil Wayne 和Taylor Swift等。
就在上个月，Next Big Sound宣布获得了一笔650万美元的A轮融资，提供资金的是IA Ventures和FoundryGroup。这是继社交影响力排名服务Klout之后第二家获得融资的数据初创公司，而后者也在年初刚完成了C轮融资。
Next Big Sound曾于2009年参加了TechStars―一家创业辅导机构举办的年度创业孵化班，在TechStars的三个月时间里，初创团队完成了从概念到产品的转化过程，通过进一步深入了解市场需求，最终确定了现在的服务模式。现在它的总部仍然设在科罗拉多州的巨石城，但计划在纽约开设一家办事处，并且雇佣更多的网站架构师、数据分析师、市场营销人员以及其它工作人员。进入Next Big Sound的网站，输入你所关心的乐队或艺术家的名称，便可以得到四张图表：分别反映过去一段时间内该乐队在各大社交网络粉丝数量的变化、表演场次的数量、相关新闻及图片视频的点击量和网友的评论数。每一项参数都有精确的数字，同时还有单位时间内的比例变化―可以是每周、每30天或90天进行一次对比。互联网对音乐行业的影响不仅仅是iTunes使唱片销量大幅缩减，同时也让“做音乐”的门槛更低：更多的独立音乐人只需要将制作完成的作品放在音乐或视频网站上便可以直接面对听众。但这种“长尾现象”增加了音乐公司挑选歌手的难度，毕竟更多的选择带来了更多的困惑，由此NextBig Sound这种数据服务应运而生。除了针对每个乐队的纵向对比，Next Big Sound还可以直接生成任意2到4个乐队的横向对比图，以衡量不同的乐队之间哪一个比较红，哪一个能偶赚到钱，哪一个在粉丝中渐渐失宠，哪一个的影响力正与日俱 增。对于粉丝来说这也许只是个解决“谁的偶像更红”的分歧终端机，但对于唱片公司来说，这些数字也许直接影响到他们决定签下哪一个乐队，花多少钱为他们出唱片。Next Big Sound的普通服务是免费开放的，无需注册就可以查看，如果你向网站提供Email地址，还可以免费订阅指定乐队的流行动向。而面向音乐产业公司的高级服务则按照每月每位艺术家79美元的标准收费，已经有数百位歌手购买了此项服务。Next BigSound的高级服务主要是为唱片公司提供唱片线上线下的销售数据、播放情况等关键数据，综合这些数据，最终为音乐产业公司提供一个社交控制面板，反映歌迷在网上对乐队表现出的忠诚度以及其针对唱片展开的互动情况。
该公司目前旗下客户包括两大主流唱片公司，还为Billboard提供两个榜单：分别是The Social 50以及Next Big Sound。
Next Big Sound的音乐资料库也是完全开放式的，这也体现了Alex White最初的创意。只要用户提供乐队在Facebook、Wikipedia等网站的个人主页链接，系统就会自动获得相关图片和乐队资料，生成乐队档案。之后在几天之内建立完整的数据收集渠道，开放该乐队的流行指数查询。这样的模式使它的音乐资料库迅速扩大，数据收集的渠道也更加丰富完整。
在负责产品和设计的H o f f m a n看来，N e x t B i gSound成功的秘诀在于源源不断地为用户提供新的信息。“你永远不能停止给他们新的东西，只要你确定他们会喜欢，即使用户并没有要求。”
在Next Big Sound的2011年行业报告中，他们跟踪了大量乐队和艺术家的信息，涵盖他们过去一年的总体发展走势和亮点，并做出了详细的统计列表。“我们的客户没有要求我们这么做，但这些信息能够帮助他们定位自己的乐队在行业中所处的位置，了解潜在的竞争和挑战，告诉他们如何在行业内扩大自己的影响力。让数据变得更加实用，是我们首先要考虑的事。”
电影行业报告范文第8篇
关键词：在线视频；广告收入；视频增值服务；差异化战略；用户体验
中图分类号：TP393 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）003-0-02
一、近6年来中国在线视频行业市场规模及未来的预测
自从2004年开始中国有了自己的在线视频网站，在线视频这个行业一直都在缓慢发展，直到了2011年中国互联网基础设备建设的进一步完善使得长视频和短视频在网络上的上传下载的速度得到提高，用户离“卡”这个概念越来越远了，中国在线视频市场规模从而进入一个飞速发展阶段。
根据艾瑞2016年12月最新的在线视频行业统计模型核算，从2011年在线视频作为一个估值只有63亿规模的小市场，到2016年在线视频市场估计达到了609亿的大规模市场，增长达到了惊人的百分之一千。这也正是反映了中国式互联网增长的典型例子之一。在线视频的两个增长率暴增的节点分别是2011年的上网速度提高，在线视频规模同比增长达到百分之一百；以及2014年中国智能电话的普及和发展，把网民每日的碎片时间整合起来，使得在线视频市场规模达到249亿元，同比增长百分之八十三。
随着网络速度的持续提升以及智能终端的不断开发和成熟，中国在在线视频这个逐渐成熟的市场将会显现出了持续的增长势头，预计在2019年之前，在线视频市场会以平均33%每年的增长率稳步发展，最终成为一个1462亿的庞大市场，引领这世界的在线视频行业的发展。
二、在线视频行业的收入构成主要来源与以下几个方面
1.广告收入；内容版权分销；视频增值服务；其他形式。据艾瑞2016年12月的分析报告指出，2016年中国在线视频行业收入构成百分之五十五的收入来自于广告收入，排在该行业总收入来源的第一位。
广告收入，也就是视频网站通过接收广告主的广告投放费用而得到的收入。目前最受广告主青睐的主要形式有贴片广告，角标，贴标，定制贴标，暂停广告等方式。也是目前各大网络视频平台最传统的和最主要的营收形式。特别是在2011年-2013年期间视频网站的收入主要来源。
2.内容版权分销，指的是视频网站通过自制内容，或者购买内容生产商的独家播映权并分销到其他视频网站平台的营收方式。从2014年开始很多的视频网站已经意识购买独家的形式并没有为他们带来太多的营收，反而增大了在线视频平台之间的竞争成本。所以各大网络平台采取联盟手段，开始降低此项目成本的投入，在2015年起大家基本已经不再依赖此营收手段。
3.视频增值服务，关于这个点比较容易理解的就是会员的发展，或者说是付费会员的制度。在线视频平台通过培养用户在其平台的使用习惯，是用户习惯了在视频网站获取自身所需的视频资源的时候，慢慢培养用户通过付费获取内容的习惯。网站使用的引导用户进行付费获取内容的方法一般为：一是部分优质内容需要单独按次支付；二是付费免除所有视频播放前的广告；三是与国外同步的视频/剧集资源需要付费才可看到最新的集数。大量的网络视频用户在2015年已经慢慢开始养成了这个习惯，然后在2016年这个营收手段趋向更加成熟。
至于在其他形式方面，则包含了类似于网络游戏联运，销售视频相关周边，与明星或者其他的公众人物进行合作，搜索互通等。
根据艾瑞2016年12月行业报告的预测，2019年，视频增值服务将会成为除广告收入外视频网站的第二位重要营收来源。原因是中国的视频用户已经在这段时间养成了或者是被培养出了“付费获取优质内容”的概念，免费的提供内容资源和服务不再是大家主要的竞争力，付费获得更好的服务和更好的资源才是在线视频未来持续发展基础和保证。
三、目前在线视频平台呈现的格局
从2004年的市场初成，到现今的市场格局基本形成。一大批玩家进入的市场，最后被残酷的市场竞争而倒下了（如56盛衰；如优酷收购的土豆成为最大的一家视频平台；如爱奇艺收购了PPS等），最终在激烈的竞争活下来都成为了现在中国在线视频网站的主要大玩家。
艾瑞根据用户的数量和平台的营收规模来对现在市场的在线视频进行分层。其中第一梯队，用户数量大并且营收规模相对较大，分别有爱奇艺，腾讯视频，优酷土豆以及乐视。他们的有着共同点，就是他们都有强大的资金支持和技术竞争能力。
爱奇艺虽然在2010年才成立，以用户体验为核心，不断产品的更新，技术完善，为用户提供良好的体验。当然爱奇艺也是有实力宏厚的财主-百度在背后支持着，在百度的强大技术以及资金支持下，已经后发成目前国内视频网站的龙头老大。腾讯视频，有一个“好爸爸”，一出生就已经含着金钥匙，在初期就坐拥腾讯旗下两款即时通信软件的庞大用户群支持，为日后的发展提供了扎实的基础。优酷，则是行业内UGC内容发家并慢慢做大的战斗机，后来也找到了他的“金主爸爸”- 阿里集团的支持。乐视是通过视频生态营销，对视频生态各端的进行整合营销和相互补充，也站稳了其在在线视频界的一哥领导位置。
这个梯队里面的所有竞争者都是目前最有实力的大玩家，在最主流的市场里面互相争抢内容版权和用户人群，培养用户在其平台的使用习惯，发掘更有创意更符合用户体验的广告形式，增加平台的营收。下面列举爱奇艺和腾讯视频作为该梯队的代表，进行详术。
爱奇艺非常清晰视频网站的最强竞争力在于丰富而优质的内容和不断的产品创新，提高用户的体验。2016年他们的“剧王”《老九门》，播放量达到100亿次。这个剧集据爱奇艺的说明，是以“共同创作渠道IP改编”，即请来原著的作者共同参与创作使其保持原著的味道。同时爱奇艺也应市场的潮流，对其平台的内容进行粉丝经济营销，抓住粉丝的行为洞察。这也使此剧集在获得原著粉丝的支持外还增加了更多因为此剧的高质量而来的粉丝。双重的影响造就了“剧王”。除了利用线上的影响力，他们也采取了电视+线上的营销策略，网动，并推出剧集相关的“番外电影”。在广告创新上也发掘了更有创意更符合观众体验的广告形式：创可贴；创意中插；随视购；定制标版，超级角标等。除了创意广告，还有超级IP的授权与宣传的裂变。据爱奇艺的报告显示，《老九门》总招商收入已经超过3亿，合作的客户横跨10大行业，接近100席客户，其中28%是快消类客户，IT类客户占15%，日化类客户15%。
腾讯视频则利用自己的大靠山发力于优质内容的独占，从而把竞争对手远远打出竞争市场，以本伤人。腾讯在2015年与NBA签署的31亿元长达5年的网络独家播放权。同样在2015年腾讯视频也拿到了网络同步直播央视春晚。另外其支持用户使用QQ，微信登陆，庞大的用户基数和通过QQ微信得回的用户信息使的广告精准投放更为容易，以及对整个腾讯生态圈的整合营销，帮助广告主更精准的抓取目标消费者，在对的平台说对的信息。腾讯购买了大量的好莱坞大制作电影，使其会员资源非常丰富。对会员支持高清晰度的视频播放，最高可达720P。而且微信支付的普遍，也加速了v讯视频的会员收入。