影视产业规划
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影视产业规划范文第1篇
目前，以湘西为题材或外景拍摄地的影视剧作品有《边城》、《萧萧》、《芙蓉镇》、《乌龙山剿匪记》、《湘西剿匪记》、《智擒魔头》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》、《血色湘西》、《浴火湘西情》、《战士》、《湘西喋血记》、《拯救女兵司徒慧》等十余部，分别从他者的视角、主体的视角和隐匿性视角传播了湘西浓郁的民俗风情、厚重的地域文化与独特的区域精神，它们在湘西文化的传播与文化生态当下建构中初步彰显出强大的推动力，对湘西文化产业的形成与发展起到了十分重要的拉动作用。湘西题材影视剧作品的研究凸显了区域民族文化产业化的意义与表征。一是对以湘西少数民族地区为题材影视剧作品的文本解读，这类文章主要对文本表征的湘西文化进行解读，从文化本体阐释影视剧的意义。二是分析影视剧对湘西地区旅游的影响，这类研究从旅游的角度谈影视对湘西少数民族地区的影响及对策，富有针对性地直指影视剧对民族文化产业的影响度。三是影视剧对湘西地区文化的传播，这类研究从影视对湘西文化传播的考察视角，突出了影视剧的民族文化传播作用。四是湘西文化产业发展研究，这类研究虽然刚刚起步，但提出了影视剧与民族文化产业发展的内在关联性。很显然，影视剧与民族文化内在机理与外在影响等多侧面的研究，强化了影视剧带动民族文化产业发展的意义。并且，我们还需要进一步系统地考察影视剧传播对民族文化产业的影响力，深入分析民族文化产业的影视剧推动机理，将民族影视业的发展提升到与民族文化产业紧密契合的高度进行思考，要在建构民族文化产业带的意识下提出影视剧科学推进民族文化产业发展的宏观与微观结合的可行性方案。
2影视剧与民族文化产业的共生发展
从影视剧角度来看，影视剧越是民族的就越有价值与市场，越能吸引受众并生成影视旅游的效应。在湘西影视剧现象中，我们发现影视剧对湘西文化的传播，不仅以这一传播载体传播了一方民族文化，同时也建构了影视文化视域下的湘西形象，强化了湘西文化身份的认同。在湘西影视剧作品中，影视剧多维透视了湘西地区的文化生态，从而促进政府或民间对湘西民族文化的保护与建设，正是湘西原生态民族文化生态的保护与现代化建构，区域特色才得以形成，区域形象才得以凸显，旅游与产业活力才得以形成。可以说影视剧直接促进了湘西文化产业的发展，带动了湘西GDP的全面提升。当然，目前的湘西影视剧与民族文化产业形成还是初级形态，许多配套项目难以及时跟进，因此，影视剧要进一步形成与湘西民族文化产业的良好的对接，对文化产品的开掘与市场拓展凸显影视传播影响力。影视剧的传播能改变或强化民族文化身份。影视剧在制作中应该主动担当传播民族文化生态的重任，以影视文化本身及时代的民族文化建设着想，不断在影视艺术上加以完善，不能在大众狂欢中迷失在票房数字中，要有文化工程建设的伟略。文化发展繁荣总是互生的，影视剧与民族文化元素合则两利。文化改革是中国影视业与民族文化融合发展的良好机遇，文化改革背景下要加快形成民族影视精品，既开拓影视剧市场也推进民族文化创新与“走出去”。
3影视剧推动民族文化产业发展的对策
影视产业规划范文第2篇
关键词： 影视旅游；价值链；发展策略
中图分类号：F592.6 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）16-0022-02
0 引言
影视旅游，是指旅游经营者开发并利用电影电视的制作地点、环境、过程、节事活动、以及影视作品中反映出来的能够促进旅游的文化内容，经过策划宣传，推向旅游市场，以取得旅游需求满足和经营利益相一致的一种新的旅游活动。作为影视产业链上的延伸环节，影视旅游已得到了一定的发展。为了进一步发展影视旅游，应该从以下几点着手。第一，影视旅游相关产业单体必须密切作，实现影视旅游产品、生产流程和管理的持续创新。第二，影视旅游产业单体必须实现上下游分工协作，形成具有竞争优势的群体——共生态产业群。同时，需要构建影视旅游价值链，并针对价值链的各个环节制定相应的发展策略。
1 影视旅游价值链构建
影视价值链是以价值链增值为目的，围绕核心企业、通过研究开发、设计、生产、营销等作业活动，将影视作品策划、制作、发行与旅游连成整体的功能链结构模式，是从影视旅游资源开发到影视旅游产品价值实现的一系列过程。
由主体业务链和辅助业务网链组成。见图1。
1.1 主体业务活动 由影视旅游产品形成和销售过程的各环节活动构成，包括影视旅游资源规划和影视旅游产品开发、影视旅游产品生产制造、影视旅游产品采购和组合、影视旅游产品营销和服务提供、影视旅游游后服务等项目。①剧本创作。创作基于影视背景地文化的影视文学剧本，生活素材、场景背景均取材于当地。②影视拍摄+影视旅游产品设计。投拍影视作品，包括拍摄、剪辑、合成等工作业务。影视旅游产品设计包括影视旅游产品的设计，及影视旅游活动项目的规划。③影视营销+影视旅游产品营销。影视作品的营销，包括宣传推广、试映。影视旅游产品营销包括制作影视旅游产品各构成部分及组合营销。④影视投映+影视旅游服务提供。投映影视作品。同时提供影视旅游服务，包括影视旅游营销、组团、接团、影视旅游服务提供等活动。⑤影视旅游游后服务。包括影视旅游后行程服务、旅游购物品的托运服务及游后感受调查等活动。
1.2 辅助业务活动 构成辅助业务网链的活动，分为影视旅游资源规划和影视旅游产品开发、影视旅游产品生产制造、影视旅游产品采购和组合、影视旅游产品营销和服务提供、影视旅游游后服务等业务辅助活动群，每群分为设计、物质资源供应、人力资源保障、特供资源后援保障、公共资源建设保障等分层业务活动。相应群的各层活动共同完成对该群主体业务的保障任务。
按各分层活动列示如下。
①设计层：针对各个主体业务环节，设计其具体业务活动内容，及相应影视旅游产品的功能、构成内容。包括设计影视文学剧本、影视旅游产品生产和制造工艺方法、影视旅游产品组合设计方案等活动内容。②物质资源供应层：向主体业务的各环节供应设备、器械、物品材料等。包括影视旅游产品设计用品和规划资料、影视旅游产品生产设备设施和物品、提供游购娱食住行的物品设备和方案、供应影视旅游产品、供应影视旅游游后服务所需设备物品。③人力资源保障层：培养并提供各类专业技术人才。包括影视旅游规划及影视旅游产品开发人才、游购娱食住行生产和加工制造专业人才、影视旅游采购与组合人才、影视旅游营销人才、影视旅游售后服务人员。④特供资源后援保障层：提供影视旅游规划和影视旅游产品开发技术，影视旅游产品开发资金；游、购、娱、食、住、行影视旅游产品生产、制造技术和资金；影视旅游产品采购资金、影视旅游产品采购组配技术；营销资金提供；销售网络建设；影视旅游服务技术；售后服务网络建设。⑤公共资源建设保障层：包括影视旅游产业发展政策和法规建设；影视旅游产业规划等管理；旅游信息系统建设；影视旅游基础设施建设。
2 基于影视价值链制定主链各环节发展策略
2.1 影视剧本创作策略 ①创作多类主题题材的影视剧本等。②创作多种生活文化的影视剧。③影视拍摄地角色转换。改变目前影视平拍摄地多为“驿站式影视拍摄地”的状况，将拍摄地打造成为“长居式影视拍摄地”，以增加影视片中场景地的出镜频率和出镜时长。为配合此策略，需要政府主导开办“影视文学作品创作基地”，可以将其设于拍摄地的高校。
2.2 在影视片营销和影视旅游营销、投映和旅游服务提供阶段，加强旅游业和影视文化业的协作和联合 由于影视部门对于影视后连带效应带来的旅游收益兴趣较低，影视旅游的主导者多是旅游行业相关部门和企业。要实现两业联合，利用影视业的雄厚经济实力和巨大的商业影响力，在短期内打响旅游品牌。
2.3 在影视旅游产品设计环节，重视三种影视旅游资源的开发，组合设计三类影视旅游产品
①影视拍摄地旅游区静态物质资源及影视旅游观光产品的开发。影视拍摄地旅游区静态物质资源，主要指由影视拍摄或相关影视内容带动的实体性的旅游资源。旅游者通过对静态的自然或人文景观的感知和欣赏，获得形态、色彩、结构等各种美的熏陶。藉此旅游资源，宜开发自然景观观光影视旅游产品。②影视拍摄地旅游区人文活动旅游资源及影视活动旅游产品设计。人文活动旅游资源，包括两类，一类指影视剧中展现的相关活动内容带来的旅游资源；另一类指影视业节事活动带来的旅游资源。藉此旅游资源，宜举办各类电影节活动、影视作品情节体验等活动，设计电影节、情节体验活动旅游产品。③影视拍摄地旅游区文化旅游产品。文化意识形态的影视旅游资源是完全来自于影视剧中宣扬的文化内容。这种文化内容已经借助于影视剧的情节或场景深入人心，对观众的思想产生召了唤力，激发人们前往观光、体验、并进一步感知这种文化，从而达到精神上的享受。藉此旅游资源，可以开发基于海南黎苗民俗文化、南海观音文化等特色文化旅游产品。④设计影视拍摄地影视旅游地图。在拍摄地的影视旅游服务中，针对景区设计出影视旅游地图，详细介绍一些经典的拍摄地、场景、演员、拍摄路线、拍摄场次、影片名称等游客感兴趣的内容，使旅游者更好地感受影视旅游的乐趣。
3 结语
为了发展影视旅游业，还要重视一下几项工作：第一，争取政府的高度重视，使旅游区赢得更多的影视拍摄的机会、赢得政府资金、政策的倾斜和支持、打破行业壁垒和障碍，使影视旅游开发的成效更为显著。第二，培养影视旅游人才，实现产品的优秀创意和推陈出新，及更好地营销运作。
参考文献：
[1][美]迈克尔·波特（Michael E. Porter）.竞争优势[M].北京：华夏出版社，2005，8.
影视产业规划范文第3篇
关键词:影视旅游;产业链;影视城;运行模式
中图分类号:F59文献标识码:A 文章编号:1672-3198(2010)06-0153-02
目前在我国,影视旅游还是一个崭新的名词,但影视旅游现象却已相当普遍。一部《大长今》带火了韩国游;一部《刘三姐》演绎出了独特无比的桂林山水和民俗风情;一部《大红灯笼高高挂》复苏了沉睡百年的乔家大院……影视旅游作为后影视产品,是影视和旅游两者密切结合的产物,较之其他旅游类型,影视旅游涉及更多产业群体之间的关系,更应该关注相关产业之间的衔接。因此,研究影视旅游的产业链具有重要的意义,有利于影视旅游的市场化运作。
1 影视旅游的概念及分类
国内外关于影视旅游的概念有以下几个方面:影视旅游是指旅游者因为某地或者某一景点的形象出现在影视上而前往该地的旅游;影视旅游是指旅游者对影视节目的拍摄地、影视基地以及与影视相关的主题公园的旅游;影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动……
综上所述,影视旅游是因影视作品的拍摄制作而引起的一系列旅游活动和融入影视艺术的一切旅游项目的统称。它包括外景拍摄地的旅游、影视基地的旅游、影视节以及渗透影视艺术的影视主题公园的旅游活动。另外,影视旅游按照旅游活动地属性的不同可分为两类:一类是外景拍摄地旅游,主要指的是拍摄地由于其优美的自然风光、独特的文化风情而成为影视作品的拍摄地和影视旅游活动地;一类是非外景拍摄地影视旅游,包括影视基地游、影视主题公园游、影视首映式及影视节的旅游活动等。需要进一步指出的是,目前的影视城大多融影视基地拍摄和影视主题公园功能于一身,以下我们统称为影视城。
2 影视旅游产业链的运行模式
按照上述分类,影视旅游产业链可分为外景拍摄地旅游的产业链运行模式和非外景拍摄地旅游的产业链运行模式。
2.1 外景拍摄地旅游的产业链运行模式
政府在此类影视旅游产业链中处于领头地位,各级政府部门特别是旅游管理部门要充分认识到本地影视旅游的价值,制定相关的优惠政策,提高敏感性,吸引知名的影视剧组前往进行影视拍摄,为影视组提供方便,改变过去坐等影视剧组找上门的传统观念。旅游部门还可挖掘本地的自然特色和历史文化内涵,在有资金支持的情况下,吸引优秀的影视剧组实地拍摄关于本地的特色影视作品。政府还需组织当地的旅游企业和其他相关企业为影视拍摄提供一切方便,保证影视剧组拍摄过程的顺利。
旅游经营者需要和影视拍摄方达成共识,确定好一定的利益分配机制,进而利用影视的拍摄过程、放映和影视内容等来充分地开展旅游活动,为拍摄地吸引到第一批游客。旅游经营者还可以利用影片制作方宣传影片的机会,将本地的风土人情、风景名胜与剧组的一些奇闻乐事进行组合包装,从而扩大拍摄地的知名度。影视旅游产品的设计要注意的是不能仅仅局限于一个点或者线,要注意点、线、面的结合。根据影视作品所体现的主题思想,结合本地或周边景点,组织成富有文化内涵的旅游线路,而不仅仅只是让游客看故事中发生的一个地点。旅游经营者尤其是旅行社,要与影视投资方紧密合作,一起为影视和旅游推波助澜,影视旅游必须紧跟影视潮流,迎合广大游客喜欢新奇的心理,打造时尚旅游。
外景拍摄地旅游产业链的最后一个环节是政府有关部门对目的地的控制。在这个方面,政府旅游管理部门还要起到监督和引导的作用。很多影片拍摄地都位于偏远的地区,随着拍摄地为世人所知,大量游客蜂拥而入,而这些地区可能并不具备游客接待的条件,如果政府不能很好地加以引导,可能造成以下后果:游客的到来并没有使本地得到实惠,影视和旅游的带动效应使得拍摄地周边接待条件较好的地方获得;游客的大量涌入使得本地居民在利益的驱使下,盲目兴建很多粗糙的接待设施,使得景观遭到极大的破坏,游客失望而归,因影视而带来的机会白白丧失。这就需要当地旅游管理部门在有关专家和当地旅游经营者的协助下做好对本地的影视旅游控制,保持良好的原生态和旅游形象,合理规划建设旅游接待设施,控制旅游容量。在影视旅游带动下,深入挖掘本地的特色旅游资源,既可吸引更多的影视剧组,又可开展新的旅游方式,丰富游客的旅游活动。
2.2 非外景拍摄地旅游产业链运行模式
非外景拍摄地旅游产业链中,以影视城经营者为首的当地旅游经营者起主导作用。但针对我国目前影视城建设存在盲目投资、无规划上阵的状况,迫切需要政府旅游管理部门起到指导和协助规划的作用。影视城经营者需要拿出影视城开发的可行性分析报告以及主题项目的规划方案等,国家相关部门结合申报企业的实力、拟修建地区周边的竞争状况、预期客源市场发展情况等方面,做出兴建或不兴建的批示。
影视城运作的第一环节就是要处理好影视城经营者和影视拍摄方之间的合作与利益分配关系。影视城要加强软硬件设施建设,完善和延长影视产业链,为剧组提供一条龙的服务,增加影视城的收入来源。以浙江横店影视城为例,影视城为剧组提供从题材策划、剧本创作到投资、拍摄、剪辑、后期制作、发行、交易展览,甚至后续产品开发等一系列的服务,解决了一般影视城面临的“剧组停而不留”的困惑。对于投资巨大的影视城来说,如果能够长期留得住剧组,就可以保证其运行的基本收入,也可为影视旅游的开展提供动态的影视旅游资源。影视城经营者利用影视作品开展影视旅游时,可以借鉴美国好莱坞环球影视和迪斯尼乐园的经营管理理念,确立知名品牌,向品牌化和精品化的方向发展。
第二个环节是影视城和当地相关企业的合作,从而顺利实现第三个环节为旅游者提供丰富的旅游产品。影视城经营者要和其他旅游企业,比如旅行社、旅游车船公司建立良好的关系,组织旅游路线,不断更新旅游产品。影视城既可和周边的自然或人文旅游景点进行组合,也可单独开展专题影视旅游活动项目。影视城经营者也要处理好和其他旅游相关企业之间的关系,首先可以确保影视城旅游活动的顺利进行;其次,这些企业可以为影视城提供影视旅游商品的生产与加工,有利于影视城的商品化经营,既增加影视城的收入,也可扩大影视城的知名度。比如,迪斯尼就是把其影片中的知名形象米老鼠运用到很多领域,商标权的转让使得迪斯尼乐园有了很可观的收入。
影视城经营者与目的地政府和社区居民之间的关系也应引起足够重视。影视城经营者可以运用政府力量进行宣传,举办影视节和其他大型活动,从而扩大其知名度和影响力。影视城的兴建对于当地居民来说具有很大的意义,可以为当地居民提供大量的工作机会,也可使得当地居民生产的土产品和手工艺品有了最直接的客源市场,这本身也将成为影视旅游产品的一部分。
3 结语
随着休闲时代的来临,作为后影视产品的影视旅游具有广阔的发展前景。目前我国关于影视旅游的实践活动还处在起步阶段,理论上的研究比较少。影视旅游的特殊性决定了需要对其产业链进行研究,在产业链的运作体系中,应包括政府旅游管理部门、当地旅游经营者、影视制作方、其他企业和社区等相关群体的协作。影视旅游只有形成完整的产业链,各环节、各部门协调运作,才能取得长久的发展。
参考文献
[1]Sue Beeton.Film-induced Tourism[J].USA:Channel View,2005.
[2]刘滨谊,刘琴.中国影视旅游发展的现状及趋势[J].旅游学刊,2004,(6).
[3]付冰,周申立.我国影视旅游发展与规划探析[J].北京第二外国语学院学报,2005,(3).
影视产业规划范文第4篇
1.影视文化市场体系逐步健全，消费需求日趋旺盛
近十年来，我国影视文化体制改革不断深化，影视文化产业政策不断依据现实情况作出调整，对于理顺政府与市场关系、释放影视市场活力、发挥市场在资源配置中的基础性作用、积极构建现代影视文化市场体系等发挥了重要作用。当前，我国以电影、电视节目、电视剧、网络视频等为代表的影视文化产品和服务市场日趋健全，以资本、产权、人才、信息、技术等为代表的影视文化生产要素市场不断得到培育，影视文化市场建设取得了长足进展。当前，我国影视消费需求日趋旺盛，影视产业总体上呈现快速发展的态势，影视产业领域的重要数据可以说明问题。传统电视产业尽管近几年增速有所放缓，但其增长速度依然明显高于我国同期国民经济增速:2010至2012年全国广播电视行业总收入年均增速为20.97%，2013年全国广播电视行业总收入预计3628亿元，较2012年增幅预计为15.3%。电影产业方面，2003至2013年电影票房从9.5亿元增长至217.69亿元，年均增幅为37.59%。2014年1至2月，已实现50亿元票房收入，增长态势强劲。动漫产业方面，产值从“十五”时期不足100亿元，至2012年达759.94亿元，年均增长率30%左右，预计2013年产值比2012年增长34%。2011至2013年我国在线视频市场规模平均年增速为61.9%，其中2013年在线市场规模达128.1亿元，同比增长41.9%，呈现高速发展的局面。纵观近年来我国影视产业发展的实际，可以看出在当前深化影视文化体制改革、加强影视文化市场建设、完善影视经济政策、提升影视内容质量、创新影视商业模式和新媒体影视用户持续增加等综合因素的作用下，我国的影视消费需求将持续扩大，影视消费总量仍将保持较快的增长态势。
2.新媒体发展迅速，影视消费方式渐趋多元
随着数字技术、计算机技术和互联网技术的发展，影视内容传播渠道得到极大拓展，除有线、卫星、地面电视网络外，固定通信网、移动通信网、卫星数字电视网、地面数字电视网、数字广播网等都可直接参与影视内容传输。影视消费终端方面，除传统电视机和电影院外，各种台式电脑、智能手机和平板电脑等，特别是可移动终端，日益成为我国影视文化消费的重要媒介，这些媒介因依赖技术的趋同而呈现多功能一体化的融合趋势，受众可以选择任何终端设备获取同一影视内容。正是基于上述影视传输技术的快速发展和媒介融合的加速推进，我国影视文化产业领域催生出诸如手机电视、移动电视、网络电视、IPTV、视频网站、3D电影电视、4K电影电视、IMAX等新媒体业态，这些新型业态具有传输及时高效、使用方便快捷、网络平台开放、内容产品丰富、价格基本低廉、受众能够积极参与等特征，吸引了数量庞大的受众群体，影视消费方式改变过去单纯依赖家庭电视和影院的状况而呈现多元化格局。以互联网、移动网络为代表的新媒体已经成为当前我国影视文化消费的新引擎。截至2013年12月，我国网络视频用户4.282亿，网民使用率69.3%，与2012年底相比增长率为15.2%。其中手机在线收看或下载视频的用户数为2.47亿，与2012年底相比增加了1.12亿人，增长率高达83.8%。随着技术的不断发展，智能手机和各种移动终端的性能和价格将朝着有利于消费者的方向变化，移动视频用户将继续呈现增长态势;随着3G、4G、WiFi等移动网络的快速建立以及流量资费的持续降低，移动视频普及和利用水平将大幅提升;随着三网融合的积极推进，互联网电视将实现从“看电视”到“用电视”的转变，影视消费方式将呈现新的局面。
3.影视产品新形态不断出现，消费对象日益增多
在传统媒体条件下，我国影视文化消费对象主要是电影院放映的电影、电视台播放的电视节目和电视剧、音像制品VCD等，这些影视产品形态在我国改革开放近30年间保持基本稳定，但是此种局面被近年来快速发展的新媒体打破。技术变革为影视产品及服务提供了更为广阔的表达空间，以微电影、网络剧、3D电影等为代表的新影视产品形态日益成为消费对象，并逐渐成为我国影视文化消费的重要组成部分。自2010年以来，我国微电影加速发展，成为新的文化消费时尚。微电影通过微博、视频网站、社交网站等社会化媒体进行传播，改变和塑造着包括微电影在内的网络文化产品的形态，在一定程度上代表了未来新媒体时代文化产业的发展潮流和方向。网络剧方面，近年来国内网络剧快速发展，视频网站正从“平台”向“平台+内容”转型，如凤凰宽频《Y.E.A.H》，优酷网《11度青春系列》《泡芙小姐》，土豆网《欢迎爱光临》，搜狐视频《钱多多嫁人记》《猫人女王》等网络剧点击量较高，市场经济价值凸显。2013年美国网络剧《纸牌屋》全球爆红，可以预见网络剧这一新影视产品形态将具有较大的发展空间。3D电影方面，我国3D银幕数量从2007年的82块发展至2013年超过11854块，3D票房近两年也占据全年票房的40%左右，呈现持续快速增长态势。随着技术的发展，4K电影、4K电视将成为影视消费的新亮点。
4.延伸影视产业链，衍生品消费渐成经济增长点
所谓影视衍生品，是指基于影视作品版权，依托电影、电视剧、动漫和电视节目等原创内容，创意、设计、生产的与影视内容密切相关的产品，其表现形态主要有图书、游戏、音乐、主题公园、文具、玩具、服饰和日用品等。影视衍生品生产属于周边产品开发，居于影视产业链的下游，是影视产业的重要组成部分。尽管影视衍生品并不表现为一般意义上的影视产品形态，但其源于影视内容，也是影视文化消费的重要内容。近年来，影视衍生品创意设计、制作生产和经营管理逐渐纳入产业发展视野，并日益成为我国影视产业新的经济增长点。如广州原创动力依托《喜羊羊与灰太狼》系列动漫产品，积极开发电影、漫画书、主题开心乐园、舞台剧、文具、玩具、服装和卡通形象卡片等衍生品，衍生品收入占其总收入的70%。《武林外传》依托强大的市场影响力，不断衍生出网络游戏、动画片、漫画书、话剧、京剧、电影、网络演艺、动漫人偶戏、邮票、玩具;《中国好声音》衍生出电视节目《酷我真声音》和电影《中国好声音之为你转身》;《爸爸去哪儿》衍生出亲子装及同名电影等。《爱情公寓》中主角的恐龙睡衣、个性T恤，《后宫甄嬛传》中的“香薰”，《长江7号》中的“七仔”，《失恋33天》中的搞怪玩偶“猫小贱”，以及诸多热播电影、电视剧的影视同期书等，构成了我国影视文化消费的新亮点。总体看来，影视衍生品消费已经成为我国影视产业发展的一部分，但其整体规模和影响力与国外影视产业发达国家仍有较大差距。随着我国创意研发水平的不断提升，产业经营管理水平的不断进步，我国的影视衍生品生产和消费将会有较大的成长空间。
5.影视市场快速成长，消费价值取向多元化
当前，我国影视产业环境在发生深刻变化，突出表现在新业态发展迅速、参与主体不断增多、内容供给日趋丰富、产业链不断完善、消费总量持续增长。在此市场环境下，我国受众的影视消费价值取向呈现多元化的发展趋势，即在继续保持娱乐消费、时尚消费和从众消费等传统消费价值取向的基础上，受众的参与性消费、品牌消费和知识性阅读性消费逐渐凸显，价值取向多元并存，互融并进构成当前我国影视消费的整体格局。新媒体的迅速发展和媒介融合的积极推进催生了影视参与性消费。当前，影视消费者不再是传统意义上影视内容的被动接受者。他们能够对内容主动发表意见和建议，甚至可以直接参与内容策划、制作和推介。受众的影响力正沿着影视产业链逆向延伸，受众可以作为生产创作主体介入影视产业本身。当前传统电视台积极运用微博、微信、新闻客户端等方式引导受众参与，微电影也改变了普通观众只能被动接受影视内容的惯性心理，参与性消费成为影视文化消费的重要价值取向。品牌消费是影视产业发展到一定阶段的必然产物。当市场能够提供越来越多的影视产品时，消费者必然会有所选择，在此情况下品牌产品自然会受到更多关注。影视品牌消费主要表现为:(1)对影视品牌人物的消费。如对影视企业领军人物、知名策划人、制片人、导演、编剧、演员等所生产影视产品的消费;(2)对影视品牌企业的消费。品牌企业产品一般有质量保障，消费者付出时间、注意力和经济支出通常能得到相应的精神回报;(3)对品牌电视节目的消费。品牌电视节目具有较高的知名度和美誉度，受众在消费上表现为较高的忠诚度;(4)对品牌文学作品影视改编的消费。经典文学作品不断被影视改编，源于品牌对收视、票房和网络点击率是一种保障。影视知识性阅读消费是指受众以获取知识为主要目的，对电视节目、网络视频等影视产品进行的消费。收看电视节目，观看网站视频实质上是另一种意义上的阅读，并且影视媒介声音、画面和文本的全方位传递使得阅读更具直观性、可读性。《养生堂》《百科全说》《健康之路》等健康养生类节目，《百家讲坛》《世纪大讲堂》等讲坛类节目，《舌尖上的中国》《故宫》《复兴之路》《大国崛起》等纪录片，均为知识性阅读消费的对象。随着我国居民生活水平的提高以及由此产生的精神需求增加，影视知识性阅读消费将具有较大的增长空间。
二、我国影视文化消费的对策与建议
1.加强政策引导，优化产业发展环境
国家和各级影视职能管理部门是我国影视产业的管理、服务和监督机构，在统筹规划产业发展、制定发展规划和产业政策等方面发挥关键性作用。为更好地适应我国影视文化消费趋势，政府应加强政策引导，为影视产业发展创设良好环境，这方面的工作主要有:
(1)继续深化影视文化体制改革，按照政企分开、政事分开原则，推动政府部门由办文化向管文化转变，推动党政部门与其所属的文化企事业单位进一步理顺关系，特别是要改变当前党委政府部门重要领导同时担任相应企业重要职位的现状。
(2)建立健全影视文化市场体系，鼓励各类所有制影视企业公平竞争、优胜劣汰。推动影视企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，提高我国影视产业规模化、集约化、专业化水平。
(3)推动传统影视产业和新媒体影视产业融合发展，实现产业结构的优化升级。高度关注新媒体对影视产业的推动作用，不断创新影视业态。
(4)加大财政税收支持力度，强化金融服务，实现资本、金融与影视产业的有效对接。
2.创新内容生产，满足影视消费需求
内容为王、创意制胜是文化产业发展对内容产品的根本要求，作为文化产业核心的影视产业更是如此。我国影视消费尽管取得了长足发展，但消费总量明显偏低，其重要原因是市场不能提供足够的满足受众需要的影视产品。创新影视内容生产，提升影视产品质量，增加优秀产品供应，提升影视消费水平，已成为当前我国影视产业面临的重要课题。影视内容创新主要包括:加强影视作品前期策划，做好选题工作;高度重视编剧地位，确保内容质量;影视内容雅俗共赏，避免低俗化;创新电视节目形态，增强核心竞争力;与新媒体高度融合，创新内容表现形式。创新影视内容生产是一项长期、艰巨而复杂的任务，需要各方面政策的支持配合。影视内容创新首先要在影视产业内部营造鼓励原创、包容失败的环境氛围;其次要注重创意人才的培养，特别是策划、编剧、导演、编导等人才的培养;最后是加大资金投入，强化激励机制，激发创作潜能。
3.重视衍生品规划，拓展影视消费边界
影视衍生品成为近年来我国影视产业发展的新亮点。我国的影视衍生品生产尚处于初级阶段，还没有真正形成成熟完善的衍生品生产链条，衍生产品存在形式上简单复制、文化内涵嵌入型不强、不能形成持续性消费等问题。为解决上述问题，充分发挥影视衍生品效应，提升衍生品消费水平，需要在以下方面重点加强:加强影视知识产权保护，为衍生品生产经营创造良好环境;企业高度重视衍生品生产，系统规划衍生品生产的各个环节;注重影视产品及其元素的品牌塑造，增强衍生品核心竞争力;前期综合考虑多类别多层次的衍生品授权，有效降低企业投资风险;影视内容制作与品牌授权分离，衍生品营销环节品牌授权商、授权商和被授权商三方协同运作;建立完善的衍生品营销策略和运营机制等。通过多角度多层次的衍生品开发，影视企业依托影视走出影视，有效拓展产业边界，提升影视文化消费水平。
4.创新营销模式，引导影视消费需求
营销是提高企业竞争力和市场占有率的重要手段，营销模式创新是引导新的消费理念、促进消费需求增长的有效途径。在当前影视消费趋势下，影视企业应根据市场环境、受众心理需求、价值取向等因素，创新营销模式和服务，提高影视产品的市场占有率，拓展消费空间。目前影视营销创新应重点关注以下四个方面:
(1)利用社会化媒体，创新影视内容营销。
影视企业营销团队通过创建有营销力的网络内容，让与影视产品有关的微博、微信、博客、视频和社交网站更具可读性和影响力，以此吸引用户关注，进而促进市场销售。
(2)运用版权营销，实现影视版权价值最大化。
版权不仅是文化企业的核心资源，更是重要资产，对影视产品版权进行前瞻性地管理、开发和维护，实现版权的集约化运营，对于最大限度地盘活版权资源，实现版权资产的长尾收益，提升影视产品的附加值具有重要意义。
(3)重视品牌营销，满足消费者需求。
著名营销大师布鲁克曾说“最高级的营销不是建立庞大的营销网络，而是利用品牌符号，把无形的营销网络铺建到社会公众心里，把产品输送到消费者心里”，实施品牌战略，加强品牌营销，是满足市场需求的重要途径。
(4)依托大数据技术，创新影视营销。
影视产业规划范文第5篇
“十三五”时期，北京市怀柔区将着力建设怀柔科学城、国际交往新区、影视产业示范区、生态宜居新典范。为加速实现这一目标，怀柔区围绕“以生态涵养为核心，以科技研发、影视文化、休闲会展三大产业板块为支撑”的发展模式，出台促进区域经济转型发展的专项资金支持政策，进一步加快推动区域经济实现可持续发展。
记者了解到，该专项资金支持政策包括新兴产业发展、企业提质增效、中小微企业发展、调整疏解等4个方面，具体涉及11个专项政策。以新兴产业发展专项支持资金为例，将重点促进影视文化、科技创新、会议会展等新兴产业发展，影视文化产业重大项目最高补贴3000万元。同时，为退出转移不符合本区功能定位的低端制造业，怀柔特设调整疏解专项资金，符合考评标准者最高可获补贴300到500万元。
特设调整疏解专项资金
有序调整疏解非首都功能、着力提高经济发展质量效益，是“十三五”时期怀柔区的一项重要任务。
在此次怀柔区正式的《专项资金支持政策》中，特别提出要在“十三五”时期，通过设立调整疏解专项资金的方式，给予低端制造业企业退出转移奖励，以资金支持的方式实现经济腾笼换鸟。
记者了解到，调整疏解专项支持资金具体分为退出转移奖励和盘活闲置低效资源奖励两部分。
“退出转移奖励面向不符合怀柔区功能定位的低端制造业企业。”怀柔区经信委副主任孟伶文介绍说，主动退出或转移出本区，且符合退出或转移考评标准的企业，怀柔区将给予奖励。
其中，退出奖励通过对企业调整或退出后所减少的能源消费量和污染减排量两类指标进行综合考评，依据结果给予不高于300万元的资金奖励；转移奖励通过对企业年耗能量、污染物排放量、占地面积、用工人数4项标准进行综合考评，依据结果给予不高于500万元的资金奖励。
此外，盘活闲置低效资源奖励包括：出让方奖励、出租方奖励、投资方补贴，将最大限度加速低效闲置资源盘活退出，加速产业转型升级步伐。其中，出让方奖励是鼓励存量闲置土地持有者，利用闲置资产参股投资或者股权买断等方式盘活闲置资源，在新上项目投产后，按照双方确认评估后交易价的5%，一次性给予出让方不高于300万元的奖励。对土地持有者以合作方式盘活闲置资源，在新上项目投产后，视其效益，给予其不高于100万元一次性奖励。
壮大影视文化产业规模
除调整疏解专项资金外，怀柔区对影视文化、科技创新、会议会展等新兴产业发展的资金支持也值得关注。
中国（怀柔）影视产业示范区2015年4月16日揭牌，是目前唯一的国家级影视产业示范区。着眼于拓展影视产业发展空间，提升影视产业规模效益，此次怀柔区出台专项资金政策，对入驻中国（怀柔）影视产业示范区的龙头影视项目和产业链中投资制片、后期制作、交易发行、院线总部等核心环节企业和优秀人才团队，以及经认定的其它文创重点项目，在孵化创业，购建、租赁影视示范区内资源等方面给予一定的资金补贴。
补贴主要采取孵化创业、盘活资源、重大项目三种方式，以孵化创业补贴为例，对入驻影视示范区产业孵化平台的企业，自起租之日，给予不超过400平方米连续3年的租金补贴支持，其中第一年补贴100%，第二年补贴60%，第三年补贴40%，累计补贴总额不超过100万元。“这意味着符合标准的企业，三年租赁期间，只需交付一年租金。”怀柔区文促中心主任吕晓国说。
吕晓国介绍，对符合影视示范区发展方向、且总投资不低于1亿元的影视产业及文创重点项目，可采取“一事一议”办法，实行重大项目补贴。按奠基、竣工、设备填充及运营不同阶段，给予不高于总投资30%的补贴，由此，影视文化产业重大项目最高补贴可达3000万元。
提升国际交往新区知名度
在依托北京雁栖湖生态发展示范区的设施条件和APEC会议带来的影响力下，怀柔区还将主动承担首都国际交往与会展功能，以期打造国际交往新区。
“国际会都”品牌效应的持续发酵，离不开会议会展产业政策的支持。“十三五”期间，怀柔区将引进国际、国内重大高端会议会展活动，吸引国际科技、文化、学术等专业组织总部或分支机构落户怀柔，将怀柔打造成为国际大型政经会议和高端专业会议举办地。
其中，对取得国际会议协会（ICCA）、国际展览业协会（UFI）等国际组织认证的会议和展览项目，将额外给予20万元的一次性奖励；对在怀举办的具有重大国际国内影响力的品牌会议会展活动，采取“一事一议”方式给予奖励。
同时，为吸引重大会展企业落户或在怀设立分支机构，对在怀注册经营或设立分支机构的会展服务类企业（场馆除外），根据年营业收入额等级，相应地给予一次性资金奖励；对新在怀注册经营或设立分支机构的重大会展企业（机构），在怀租赁办公用房的，连续5年给予租房补贴，累计总额不超过300万元。
不仅如此，国际会议给予在怀实际消费金额12%的一次性资金支持，最高不超过30万元；国内会议给予在怀实际消费金额10%的一次性资金支持，最高不超过15万元；连续3届在怀举办且次届的实际消费水平不低于前一届的会展项目给予资金支持，次届支持金额比例比前一届递增20%。
“重点鼓励品牌会展活动在怀举办，支持知名会展企业在怀落户，吸引展会品牌、会展服务商和会展人才在怀集聚。”怀柔区商务委主任张学君说，政策主要支持品牌会展活动和知名会展企业。
在知名会展企业方面，对在怀注册经营或设立分支机构的会展服务类企业（场馆除外），年营业收入首次达到1000万元（含）、3000万元（含）和5000万元（含）的，分别给予不高于20万元、50万元和100万元的一次性资金奖励。
加速怀柔科学城建设
目前，怀柔科学城规划建设已纳入北京市“十三五”规划，与中关村科学城、未来科技城共同列为全市三个科学城之一。怀柔区将建设以大科学装置集群为核心引擎，以中科院怀柔科教产业园、中关村怀柔园、纳米产业园等重点园区为载体的国家级科技创新集群，进而成为北京原始创新的重要承载区、世界级的开放科研平台。
据了解，目前怀柔区重点打造的北京纳米产业园共签约入驻企业46家，项目总投资114亿元以上，预计产值412亿元、税收40亿元以上。在专项资金支持政策推出后，入驻园区的电子信息、新能源、节能环保、生物医药等纳米科技企业，将获得更加有力的政策支持。
其中，对具有自主知识产权的企业当年研发投入不低于500万元，取得一定科研成果且在怀进行转化和实现产业化的，按照不高于项目研发实际投资额的10%择优给予支持，最高支持资金不超过100万元。对能源、电子、环境、生物医药等领域的纳米产业项目，以及新引进且经认定的高新技术产业项目，除在房屋租金、贷款贴息、设备补贴方面给予支持外，区政府还可择优采取股权投资方式支持项目发展，以加快推进国家纳米产业基地建设。
影视产业规划范文第6篇
据中国旅游研究院的调查报告显示：2011年全年满意度得分情况为石家庄75.79、承德73.90、秦皇岛70.30，在全国50个样本城市中分别排名37、44和49。2012年全国样本城市扩充为60个，本年度满意度为承德76.69分、秦皇岛76.18分、石家庄74.68分，年度排名分别为43、45、53。在2011年和2012年季度满意度统计中，三个城市的满意度得分均未达到80分的“满意”水平，在2011年第一季度中，秦皇岛市的游客满意度得分甚至跌破70分，仅仅为“一般”水平，这在全国样本城市中都是少见的。两年共八个季度的样本城市排名里，石家庄、承德、秦皇岛从未进入过前50%。第三，旅游深度开发融合不够。河北省是旅游资源大省，但是旅游资源呈现点状分布，不能完全满足游客长假出游的需求。以石家庄为例，最著名的旅游景点有西柏坡、驼梁、赵州桥、柏林禅寺、嶂石岩、苍岩山、隆兴寺等，而这些景点分布于平山县、赵县、赞皇县、井陉县、正定县。以石家庄市区为中心，分别位于西北、东南、南、西、北等方向，旅游景点空间分布上的零散使游客费时费力，不能尽兴。无论是河北旅游的区域融合，还是自然风光与文化旅游的融合，以及旅游配套措施的深度开发，都成为了河北省旅游产业面临的现实困境。
制约影视产业发展的因素分析第一，毗邻京津，人才资源流失严重。根据表1数据可见，京津两地2011和2012年内公示拍摄电视剧723部，是河北省拍摄数量的23.3倍。这些电视剧制作单位资金相对雄厚，影视生产中的核心元素（编剧、导演、主演）通过市场的资源配置，向京津倾斜。河北省毗邻京津，优秀人才流失严重，由于较大的资源优势，京津影视产品的市场竞争力较强，占据了最为优秀的影视播放平台，在这种背景下，影视产业发展受到了很大的制约。除了电视剧生产之外，在新闻、电视娱乐等领域的优秀人才也大量流向北京天津等地，河北成为了影视人才的培养基地，但是却无法享受优势资源带来的产业发展机遇。第二，影视生产和竞争机制尚未完善。影视产业具有投入大、风险大的特点，这就使得影视业缺乏资金并且融资困难。另外，在影视产业链中存在“脑体倒挂”现象，影视制作机构投入多，收益少，平均收益仅为6%左右。而播出机构则仅以制作成本的20%左右的资金买进电视剧，最后获利在70%以上。而国外影视行业的利润分配比例大约是播出媒体获利25%，制作单位50%。在此现实情形下，单纯依靠市场化的资源配置，河北影视产业的发展就无从谈起。但是影视产业的发展对于其他文化产业的发展具有重要的带动作用，其在省域经济中的影响力不容小觑。这就需要相关部门通过完善影视生产和竞争机制，制定激励措施进行宏观调控，刺激影视产业的发展。
制约旅游产业发展的因素分析第一，产业创新能力不强。旅游产业的发展需要敏锐的市场意识，需要根据市场需求对现有的旅游资源进行重新整合或者开拓新的旅游项目。河北省环抱京津，旅游市场潜力很大，但是河北省的旅游资源开发比较早，仍以有形旅游景点为主，针对新形势下的新需求研究不够，提供的旅游资源未能与市场需求对接，影响了河北省旅游产业的进一步提升。河北省环抱京津两个直辖市，却未能很好的利用地理优势瞄准京津的旅游休闲市场。2008年，国务院发文调整了法定假日安排，缩短五一黄金周，增加清明、端午、中秋三天假期。本次节假日的调整对于河北省的旅游产业发展发挥了重要的推动作用。针对这种变化，河北省出台了《环京津休闲旅游产业带规划》。但是，在规划中和各地的实践中，对京津旅游消费者的市场细分研究还不够，产品开发的创新性、针对性、有效性亟待提高。第二，协同机制不健全。河北旅游产品开局存在“重景点，轻配套”现象，尤其是远离城镇的景区，游客的吃、住、购、娱需求无法得到满足。还有一些景区道路建设滞后，一到旅游旺季，道路阻塞问题制约着旅游发展。旅游产业除了与系列配套措施的发展息息相关之外，还需要强化与不同区域之间的协作。从大的层面来看，京津冀之间的旅游协作机制需要不断完善，三省市之间需要互通有无，组合发展。在河北省内部，各市之间也要建立协同机制，打破区域限制，将地域临近或主题相似的旅游景点打包组合，形成几条“一日游”、“两日游”精品线路。第三，旅游宣传不到位。河北广播电视大学崔静等人的调查显示：“依靠电视、收音机、旅行社、报纸等传统媒介获取信息的占39.77%，朋友介绍和其他方式的占13.33%，而以影视剧、互联网为主的现代传媒手段获取信息的则达到了46.9%，这充分体现了以互联网为主的现代传媒手段在旅游促销方面发挥了重要的作用，且越来越受到游客的欢迎和追捧。”
作者：徐占品
影视产业规划范文第7篇
根据2019年xx文化产业招商方向，结合xx文旅产业实际，xx积极选派招商人员赴深圳参加第十五届文博会，现将对接情况总结如下：
第十五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会，是由文化和旅游部产业发展司主办，共有2000多个政府组团、企业和机构参展，吸引了来自全球103个国家和地区的2.1万余名海外展商前来参会，其中，我国一大批国家级文化产业园区和示范基地、全国文化企业30强、文化产品出口重点企业等龙头文化企业携产品、项目参展，参展的全国文化产业龙头企业占比达70%以上。来自50个国家和地区的132家海外机构参展。
本次文博会，xx积极选派地区优秀特色文化企业与专业招商人员参会，希望借文博会文化产业和旅游产业国际合作平台，推广xx特色文化产业，引进其他地区特色文化产业，来提高xx整体文化产业水平，促进特色文化产业发展。
与会期间，xx多层次、多角度的与参会企业洽谈对接，探讨合作方向。
儿童主题乐园方向。随着二胎政策的落地，儿童经济在我国掀起新一轮的发展热潮我国0-14岁人口激增至2.6亿，儿童可支配日常消费占到家庭收入近30%左右，2018-2022未来5年中国的儿童产业消费规模预测从目前的1万亿增至3万亿，同时，国内儿童主题乐园行业并没有形成垄断的龙头企业，面对中国大量的户外儿童活动空间差强人意，不少儿童活动空间流于标准化和模式化，在规划设计和运营管理方面都缺乏专业的质素和国际化的视野的行业背景下，与会期间，与xx参会负责人针对儿童主题乐园方向进行洽谈，双方计划打造融合西方自由感性和东方优雅深邃，融入儿童性别、爱好、年龄等特点以及亲子互动的需求，“寓教于乐”的室内乐园，后续将根据双方具体情况，开展进一步的调研洽谈。
影视产业规划范文第8篇
关键词:人力资源;影视从业人员;职位;人才需求
人力资源是一切资源中最具动态和最积极因素的资源,它的运作能使企业和产业的竞争产生根本性变化。影视产业是创意产业,影视工作人员在精神生产中创造供人们精神消费的产品和服务。而这些产品和服务直接是影视制作人员的智力成果。可以这么说,没有那么多优秀的创作人员,就没有蓬勃发展的影视产业。因此,影视人才资源影视产业发展的第一资源,是推动影视产业发展和提升电视台、影视公司等核心竞争力的第一推动力。近几年来,中国的文化产业发展迅速,并显示出了良好的竞争力。2008年上海中外影视行业研讨会上,与会者共同讨论了影视创作、制片发行及影视人才的培养等问题,研讨会上专家报出中国影视人才的缺口超过20万,中华英才网人力资源专家张廷文分析说,将来影视人才需求的重点将是创意策划、经营管理、高新技术等人才。中国影视产业的快速发展以及高新技术在影视产业领域中的广泛应用,影视行业对人才需求呈现出结构性的变化,一方面是人才紧缺,而另一方面是采编人员出现剩余,有些处于生存艰难的状态。影视人才生存问题随着影视产业的大发展越来越突出,成为影视产业发展的一个瓶颈问题。本文以浙江省影视产业发展为对象,探讨浙江影视从业人员队伍状况和市场需求。
一、浙江影视产业发展现状和趋势分析
第一,从政策上,浙江省政府自觉出台一系列政策扶持影视产业。影视产业发展较快且基础厚实,加上浙江文化资源深厚,发展影视产业有很好的基础条件。1999年浙江省委在全国率先提出“发展文化产业、建设文化大省”。2002年《关于深化文化体制改革加快文化产业发展的若干意见》出台,2003年6月,浙江和广东被确定为全国两个文化体制改革综合试点省。同年7月文化体制改革试点工作全面启动,拟定了全省文化体制改革综合试点总体方案和试点部门、试点城市改革方案。影视产业作为整个浙江省文化产业的发展重点,成为文化产业发展突破口。2004年《关于加快浙江影视产业发展的若干意见》在影视企业主体资质准入条件、改革国有影视制作经营机构、拓宽影视业的投资渠道、培育交易市场、影视人才资源开发等各个方面进行了一个总体的规划。在2005年7月《关于加快文化大省建设的决定》和2006年7月《浙江省文化产业项目投资指南》的两大文件中影视产业都被作为文化产业发展的重中之重。2008年7月出台《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要(2008-2012)》提出重视影视创作,做大做强国有影视机构,提升民营影视机构创作生产水平,培养优秀影视创作团队,支持影视基地建设,努力使浙江省影视走在全国前列。
第二,从影视运营主体看,一部分是国有影视机构,主要是电视台;另一部分是民营影视公司。根据浙江广播电视局统计数据显示,截至2006年,全省共有广播电台12座、电视台12座,广播电视台66座,广播、电视年播出能力分别达到63.75万小时和59.34万小时,广播、电视节目套数分别为104套和111套。全省乡镇和行政村的有线电视联网率分别达到95.8%和87.4%,全省有线电视用户数接近900万户,入户率达到60%,全省广播、电视的综合人口覆盖率分别达到了98.37%和98.84%,居全国前列。
经过将近10年的发展,民营“影视浙军”正在迅速的壮大。浙江省自2003年6月被确定为全国两个文化体制改革综合试点省份,一直把影视产业发展作为建设文化大省、发展文化产业的突破口和新增长点。目前全省已拥有1个全国影视产业实验区、4个国家级动画产业教学研究基地。截至2009年2月,浙江省民营电视节目制作单位拥有广播电视节目制作许可证的机构442家,其中民营企业397家,占90%。全省影视公司总注册资本金由2005年的12亿上升到20亿元,其中注册资本金在1000万元以上的公司48家。2009年上半年浙江横店影视实验区现有入区企业达到293家,入区企业影视制作总投资金额达5亿多元,实现营业收入8.1亿元。
二、浙江影视产业人才需求分析
2008年北京电视节目发展论坛上华谊兄弟集团总裁在总结华谊这几年取得成绩时说电视剧制作人才是第一突破口。浙江省是影视产业发展重镇,对人才的需求十分巨大。据统计现有浙江省国有广播电视电影在编从业人员粗略估计约2.5万人左右。从民营影视发展看,就浙江横店影视实验区而言,截至2009年3月,全国已有276家影视文化企业入驻东阳横店影视产业实验区,带动了当地各类配套服务业的发展,创造了2万余个就业岗位。横店以影视基地为基础,以吸引剧组为起点,筑巢引凤,从2004年至今累计接待剧组500多个,拍摄影视剧1.5万多部(集),为剧组提供群众演员达380多万人次。按照工作的性质,影视业人才可以划分为影视创作和影视市场管理两大类。影视创作类人员包括:导演、演员、摄影、美术(包括服、化、道)、录音,等等;影视管理人员包括:影视企业管理者、影视政府部门管理者、监制、制片人、发行人等等。表1以中华英才网和智联招聘网两大招聘网站2009年8月11日浙江站为考察对象,对影视人才需求进行分析。
在考察众多公司所需职位中,编导类依旧在市场上需求量最大。因为在这两大网站上职位的公司大部分都是处于刚刚成立阶段或者是公司发展期,公司需要大量的采编人员从事内容创作。但是相对于整个采编队伍来说,采编人员还是处于一个供大于求的阶段。本文把制作类人才也归入编导类,因为采编、后期制作两种职位同属于影视节目生产制作,所以归于同一类别。第二类需求量大的演艺类,演艺类属于变动比较大的一类职位,而且需求具有临时性,从人员需求上看所需的量比较大。还有一类是营销类,这一类职位主要是开发市场,所需的人员多,对其能力的要求也高,符合现今影视产业发展的需求。从策划类岗位而言,这一类人员的需求职位相对较低,基本是策划和文案两种职位,在浙江市场上策划人才的求职方式主要不是依赖于网络渠道,更多的是业内人士的引荐。管理类人才需求要求比较高,主要在工作年限和能力方面要求比较高。在浙江民营影视企业增多,市场需要一批既懂得影视生产规律又懂得影视产品市场管理阶层。一流的管理造就一流的企业,这一批人才将带领浙江影视产业发展,也成为浙江影视产业崛起的关键。相关各个职位的能力要求如表2所示。
三、浙江影视产业人才供给分析
浙江影视产业发展迅速,除了良好的政策环境、人文环境和活跃的民营经济外,浙江影视教育提供人才支持也是一个很直接的原因,中国的影视人才培养主要通过影视高等教育。在浙江不仅有浙江传媒学院这样专门培养影视人才的高等学府,还有浙江大学、浙江理工大学、浙江工业大学、浙江工商大学、浙江师范大学、浙江林学院、中国美术学院等院校都设有新闻传媒类专业,这些院校每年为整个浙江省影视产业输送大批人才。本文以浙江传媒学院为例,调查浙江影视业人才的培养现状。浙江传媒学院和中国传媒大学是国家广电总局主管的两所专门培养广播电视人才高等学府,浙江传媒学院创建于1978年,至今已经有30年的历史,专业性很强。学校现有教学单位8个,共有专业36个。学校现设有新闻与文化传播学院、影视艺术学院、电子信息学院、动画学院、播音主持艺术学院、管理学院、国际文化传播学院、音乐学院8个二级学院,开设了播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、动画、广播电视新闻学、广播电视工程等36个本科专业及专业方向和部分专科专业。学校目前全日制在校生逾8800人。在浙江电台电视台、影视制作公司都能看到浙江传媒学院学生的背影,浙江传媒学院成为浙江各大影视机构输送影视人才的摇篮。浙江传媒学院的教学特点是:以广播电视制作专业为主体,兼顾艺术创作与科研。学院所设置的课程是按照电视制作各个职能部门――导、表、美、录、摄、制――进行规划,加上播音学院的播音主持人专业,在专业设置上与电视台生产流程上职位设置是一一对应。从发展的倾向上看,艺术类专业占主导。在管理这一块设置制片管理专业,专门培养影视管理人才,为了跟上影视新技术的发展和动漫产业发展,学校专门设立动画学院,另外设立音乐学院培养音乐表演人才。课程设置上重点在影视专业课程上,侧重技术层面的学习。学生满足于技术技巧上的要求,即通常所说的“匠人”。非影视专业课程,像美学、艺术学这样的艺术类学生的基础课没有得到重视,学生学习的积极性不高,这就使相应专业学生的根基很浅、视野狭窄。特别是管理学院的学生,根本不具有高级管理人员所具有的基本素养。从培养的角度来说,较低的文化素质和文化底蕴势必成为以后职业发展一种障碍。另外在课程设置上,重视理论的教学,学生实践能力不强,创意能力不强。尤其是每年大规模的招生,导致学校师资力量不够,大班授课,师生互动性差。因为是艺术类招生,英语水平大多不高,艺术类学生CET-4考试通过率很低。在当今市场发展趋势,影视人才都面临市场残酷的挑战,影视人才要求熟悉影视产业生产规律,熟悉市场,制作出老百姓喜闻乐见的影视作品。浙江传媒学院专业性强,在影视行业居全国前列,但是缺乏对学生的综合素质的培养,过分限制学生的发展道路,阻碍学生专业的发展,不能很好地适应市场发展的需求。在浙江影视产业人才教育上,其他院校也存在类似的问题,浙江传媒学院的专业性强,特色明显,办学的实力强,浙江其他的专业院校就逊色一些,这些院校在培养学生要解决的难题是学生的影视语言能力培养足,实践能力差,上手慢。
四、总结
影视产业植根于民营经济发达的浙江,还受到政府的鼓励和大力支持,浙江影视产业的发展可谓是得天独厚。影视产业是智力密集型产业,核心资源是人力资源,在结合影视人才需求和供给分析后,浙江影视产业对人才的需求旺盛,但是作为人才供求方,以浙江传媒学院为代表的高等院校需要及时改变教学思路,与市场接轨。