电影产业报告
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇电影产业报告范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
电影产业报告范文第1篇
新闻出版总署：学术期刊收取版面费牟利面临全面整顿
2月23日，针对社会反响强烈的部分学术期刊“靠收取版面费牟利”以及“产业化”等问题，新闻出版总署新闻报刊司相关负责人表示，新闻出版总署将对大量刊载学术论文的期刊进行监测评估，对不注重学术质量、刊载拼凑、剽窃学术文章的学术期刊予以严肃处理，采取措施整治学术期刊由其他单位和个人，对超越办刊宗旨及范围刊载学术论文的期刊将依据相关规定予以行政处罚，结合报刊出版质量评估体系对学术质量差、经营水平低、靠收取版面费生存的期刊予以停办。
广电总局发出影视剧“控烟令”
2月12日，广电总局《广电总局办公厅关于严格控制电影、电视剧中吸烟镜头的通知》，《通知》明确禁止了影视剧中的烟草植入广告，并要求在电影映前、电视剧播前审查时，尽量删减吸烟镜头。另据中国疾病控制中心控烟办的调查，2009年有过半的热映影片中都含有烟草镜头，到2010年，这一数据上升到了77.5%。
会议
首届传播交流研讨会在台揭幕
2月24日，第一届传播研究与实践研讨会在台湾世新大学揭开序幕。研讨会除了台湾和大陆传播学者齐聚一堂外，也邀请多名资深媒体工作者举行论坛，共同探讨传播领域的过去、现在和未来。
2011年中国行业报年会在京举行
2月24日，由中国报协行业报委员会主办的2011年中国行业报年会在京举行。与会嘉宾围绕转企改制、多元化经营、人力资源与薪酬体制、移动互联媒体在新媒体中的应用、行业数字报在移动互联时代的运营等热点话题展开讨论，深入分析了行业报在管理体制机制改革、发展方式转变等方面面临的新形势。
亚太互联网科技高峰会在香港会展中心开幕
2月21日，为期5天的2011亚太互联网科技高峰会暨亚太先进网络会议在香港会展中心开幕。会议旨在为骨干网络运营商、终端用户服务供应商等提供交流平台，来自58个国家及地区的1000多名代表参加了会议。
首届“洞察中国”年度峰会召开
2月24日，由市场资讯及研究分析服务提供商CTR主办的首届“洞察中国”峰会召开。会议以品牌营销之道为核心展开，深入分析了互联网时代中国媒体市场的变革、中国消费市场的发展趋势以及中国最有代表性的消费群体。
报刊图书
《机构改革与管理》杂志创刊
2月25日，经新闻出版总署批准，《中国机构改革与管理》杂志正式出版，国内外公开发行。《中国机构改革与管理》杂志由中央机构编制委员会办公室主管，中国机构编制管理研究会主办，是我国第一个专门针对机构改革与管理的综合性期刊。
中国图书获评2011年“世界最美”称号
2月10日，上海市新闻出版局公布，在刚刚结束的2011年德国莱比锡“世界最美的书”评选中，由中国选送的《漫游：建筑体验与文学想象》（中英双语版）一书获评2011年“世界最美的书”称号。
广播影视
2010年电视剧产量创5年来新高
2月21日，2010年中国广播电视协会电视制片委员会年会在京落下帷幕，年会披露去年我国电视剧总产量高达14800集，创下5年来的最高纪录。2010年的电视剧市场呈现出7大特征：红色经典题材成亮点；现实题材回归美好一面，反映的主流价值观温暖人心；谍战题材中的正面价值凸显；经典名著的改编引发文化热潮；小众精品文化剧集涌现；电视剧题材风格多样化；编剧地位明显提升。
香港上市公司收购“喜羊羊”
2月，《喜羊羊与灰太狼》的版权管理及拥有人――动漫火车集团被香港上市公司意马国际正式收购。据悉，这项收购案费用高达约10亿港元，也是香港公司收购内地动漫企业迄今为止数额最大的一笔。被收购的动漫火车集团主要业务为“喜羊羊”版权的消费品授权业务，并未直接参与电影以及电视内容制作业务，因此这次交易没有直接涉及《喜羊羊》系列电影以及电视内容制作业务。此外，由于意马国际擅长3D制作，据透露，2011年至2016年间将会联合原创动力及其他伙伴合作推出3套以3D技术制作的《喜羊羊与灰太狼》电影。
新兴传媒
搜索正式开通
2月22日，由新华通讯社和中国移动通信集团公司联手打造的搜索引擎――搜索(省略)正式上线开通。搜索整合了新华社的信息资源优势和中国移动的网络技术优势，将互联网服务与移动终端全面融合，依托强大的技术平台，借鉴国际先进互联网理念，为广大互联网用户带来更快捷、更高效的搜索体验，为搜索引擎市场开创出全新的服务模式。
互联网垄断报告：腾讯、百度、阿里巴巴位居前三
2月17日，互联网实验室在京《互联网垄断调查研究报告》，指出我国互联网产业已出现寡头垄断现象，腾讯、百度和阿里巴巴三家公司在其各自领域位居中国互联网垄断企业前三名。报告显示，中国互联网市场已经形成初步垄断格局，截至2010年底，腾讯、百度、阿里巴巴这三家公司的市值合计已达774亿美元（不包括阿里巴巴旗下的淘宝、支付宝、口碑网等未上市的子公司），在中国所有上市互联网公司市值总和中占比70%。
搜狐推首部自制剧 通过植入广告收回成本
2月13日，搜狐首部自制剧《钱多多嫁人记》首映礼在搜狐网络大厦举行。据搜狐高层人士透露，该网络剧的拍摄和设置完全按照电视剧成本投入。据了解，一部45分钟左右时长的电视剧，投资通常在50万～60万元左右。《钱多多嫁人记》共22集，每集12分钟，以此计算投入金额在300万～400万元之间。但据搜狐高层透露，《钱多多嫁人记》已收到十余个品牌的植入需求，在开播前即已收回成本。
海外传媒
美国中文电视24小时数位频道宣布正式开播
2月23日，美国中文电视24小时数位频道63.4举行隆重开播仪式。国务院侨办副主任马儒沛、中国驻纽约副总领事周立民、美国亚洲文化传媒集团董事长岑工、美国中文电视总裁蒋天龙等共同启动按钮，正式宣布63.4数位频道的开播。
俄第一大门户网站计划在NSDQ上市
2月22日，法新社援引俄罗斯《韦多莫斯提商业日报》消息称，俄最大门户网站Yandex计划首次在纽约纳斯达克证券交易所公开发行股份，预计将募集10亿美元(约7.4亿欧元)。
广告
传统媒体2010年广告额5800亿
2月22日，昌荣传播最新报告称，2010年中国传统媒体广告投放额超过5800亿，比2009年增长15.2%。交通行业广告投放增速迅猛，化妆品、浴室用品广告投放仍占据最大份额。去年全年，电台媒体广告收入增幅最大，同比增长41.4%。报纸和杂志都进行了资源扩容，广告收入增幅分别为20%和19.8%。在五大传统媒体中，交通行业广告投放增速迅猛，家居、家电行业紧随其后。
广告插播违规严重8小时电视1小时广告
2月24日，中国社会科学院法学研究所和社会科学文献出版社联合了2011年法治蓝皮书。蓝皮书对全国34个卫星频道播放的电视广告进行观测发现，电视台违反规定，频繁、超时插播商业广告，不播或少播公益广告，超量播放酒类广告，假借新闻报道形式播放广告等现象严重，迫切需要完善相关立法，弥补监管空白。蓝皮书调查显示，在采样的8个小时内平均每个频道播出的商业广告时长长达1个小时，条数高达220条，公益广告严重不足。
广告从业者纳入职业考试 首考今年6月进行
2月19日，国家工商总局、中国广告协会召开新闻会表示，对广告专业技术人员实行职业水平评价制度，并将其纳入全国专业技术人员职业资格证书制度统一规划。首次考试将于今年6月11日、6月12日举行，符合条件的广告从业人员，以及广告专业的学生都可以报名。这是我国广告从业人员首次被纳入全国职业水平分级考试，并将颁发《广告专业技术人员职业水平证书》，全国有效。
数字
600亿元
2月16日，新闻出版总署与中国工商银行在京签署《支持新闻出版产业发展战略合作协议》，中国工商银行将在未来5年内为新闻出版产业发展提供不少于600亿元的意向性融资支持。
637亿元
2月，易观国际最新的数据显示，2010年中国国内移动互联网市场规模达到637亿元，比2009年上涨64.2%，增速放缓。从收入构成来看，无线音乐、手机游戏、手机阅读逐渐成为三大主要移动互联网娱乐应用，手机购物增速明显。
电影产业报告范文第2篇
中国社会科学院文化研究中心副主任张晓明教授对《中国经济周刊》说：“今年，可以说是影视产业资本市场最为活跃的一年，标志着中国的文化产业进入了真正的资本运作层面。”
影视混血儿诞生
继2003年12月17日保利文化艺术有限公司控股北大华亿之后，资本在影视文化产业中的操控开始受到人们的关注。当时，这一事件被称为中国文化产业最大的并购案。直到2004年，中影华纳横店影视公司的成立刷新了历史。
10月14日，中影集团、华纳兄弟和浙江横店集团三方在商务部批准的第一时间，联合向外界了三家共同组建中国首家中外合资影业公司的消息。
经国家广电总局和商务部两家主管部门批准，中影集团、华纳和横店集团分别以4：3：3的比例持有公司的股份，涵盖了外资、国资和民资三种不同资本形式。公司主要业务将涉及投资、制作、发行和推广华语电影及电视电影。
众所周知，时代华纳是世界最知名的电影娱乐公司之一。广电总局下属的中国电影集团是中国最大的影业公司。而横店集团则是完全意义上的民营企业，因为其在影视文化产业近30亿元的投资，以及由它主要运作的亚洲最大的影视外景拍摄基地和中国首个影视产业实验区，才得以在影视领域声誉鹊起。
实际上，中影、华纳和横店三方的合作计划早在2003年的8、9月份就已开始酝酿。但在当时，外资进入中国电影制作环节还是，因此，这个“混血儿”迟迟无法降生。去年12月，广电总局颁布规定，允许投资者成立中外合资的电影制作及发行公司，为外资以合资的方式进入中国拉开了一线生机。
在经过一系列的股权商讨之后，今年7月，三方在北京签署了初步的合作协议。10月10日，广电总局和商务部又联合了《电影企业经营资格准入暂行规定》，再次明确了放开外资进入中国电影行业的权限。有了明确的依据，三方的合作开始进入实质性操作阶段。
几历周折，中影华纳横店影视公司才得以成立。
目前，时代华纳主要有六大业务：美国在线ISP、电视和广播部门、有线电视部门、出版、影视娱乐以及音乐。而其影视部分在中国的发展无疑走在了最前面。
时代华纳一直看好具有13亿人口的庞大的电影消费市场，对进军中国市场表现出了浓厚的兴趣。2003年，中国整个广电系统的行业总收入仅为600亿元人民币，还不及西方一家大的影视公司一年的收入。票房统计显示：中国平均每人每年花在看电影上的钱还不到0．8元。“这两个数字说明两点：中国的电影市场才刚刚起步；同时，可以拓展的电影市场空间无限。”华纳中国公司董事、总经理Ellen Eliasoph说，这恰恰为华纳在中国的发展创造了机会。
随着经济实力的增强和生活水平的提高，越来越多的中国中等收入阶层开始逐步增加其在休闲和娱乐方面的投入，但高质量节目的制作并未随之跟上。而合资公司的成立，使得打开中国这块有利可图的市场成为可能。
8年前，时代华纳开始试水中国，却因为投资领域限制而无法立足中国电影界。随着中国改革的逐步推进，时代华纳终于把握住了机会。
Ellen Eliasoph表示，这是一个非常重大的进展。截至目前，外资公司仅被获准在一次性的基础上面向中国市场合拍影片，这就意味着每个合拍项目均须经历一套冗长繁琐的审批程序。而根据新的模式，合资公司的拍摄项目将享受与中国国产影片相同的审批程序，即在影片的剧本和最终样片获得国家广电总局批准后，将被获准发行其制作的电影。这对于华纳而言亦属首次。此外，合资公司还将获准制作电视电影。
另外，掌控下游也是华纳电影产业链条中非常重要的一环。华纳兄弟已在中国建成多家影院，并拥有上海和南京4家影城的多数股权，华纳兄弟目前计划在明年底以前再开12家影城。就在中影华纳横店影视公司正式获得商务部批准的前一天，10月13日，华纳与金逸合作的北京新中关国际影城落户中关村地区。
对华纳而言，一旦获得自行制作和发行电影的权利，它将可以在中国迅速建立从电影创作、制作、发行到放映的一整套完整的产业链。
民企星美完成跨行业组合
在中影华纳横店影视公司成立的半月之前，一家中国的民营企业完成了其以资本运营为纽带的跨媒体产业集团正式组合。与中影华纳横店影视公司的高调宣传不同的是，这家公司选择了不事张扬的方式来庆祝成立。
它就是星美传媒集团有限公司。有媒体把它称之为文化市场中的“资本大鳄”。而张晓明教授却赞道：“星美是战略投资者，而中国文化产业需要这样的熟悉资本运营的战略投资者。”他认为，星美是在不断地买进卖出寻求最佳的产业组合。
星美集团总裁郝兵告诉《中国经济周刊》，传媒只有与资本结合才能获得更大的发展。郝兵说，从2001年9月到现在，星美仅用了3年的时间，就迅速完成了其文化传媒的整体框架。按照他们新的业务构架设计，原有30多个公司，重新编组为七大业务集群，分别是影院建设与院线发行、内容制作与频道运营、音像发行与连锁网络、报刊出版发行、广告策划与媒体销售、网络数字媒体、影视基地与租赁服务。每一业务集群由一个核心公司统辖业务规划、管理、运营，集团本部成立运营管理总部、财务管理总部、综合事务管理总部，以财务考核为主线，垂直管理7大核心公司。星美在香港的三个上市媒体公司，形成海外业务群。
在每个业务集群中，都有一条贯穿上下游的产业链条。在电影领域中，星美在加速渠道收购建设。星美影院建设发展公司董事长任建宏说，今年院线和影院建设占到星美投资额的50%，“面对2005年中国院线市场新一轮的洗牌，我们必须在今年内完成从影片发行、到院线、到影院、到后产品的内部产业链，巩固现有院线，联盟新的合作伙伴”，任建宏说，“同时，我们已经开始建设一条数字院线”。以星美成都西南影都、北京世纪金源影城开业为标志，星美的影院版图又形成了两个旗舰。世纪金源影城位于北京最大的高尚社区之一――北京世纪城，据说装修渠超五星级。而今年5月份进入上海大光明院线，被成为是星美占据华东优质市场的重要一步。
影视放映渠道方面有和中国电影集团合作的中影星美电影院线，在全国拥有37家高档院线，这其中包括北京唯一的一家五星级影院华星影院以及上海的三家五星级影院；影视制成品方面的发行渠道拥有曾经是文化部直属的上海中录音像有限公司；影视基地方面通过并购飞腾制作获得了位于北京郊区的北方最大的影视基地；知名艺人姜昆的鲲鹏集团也在星美的囊中；另外还有星美广告、演艺经纪等数不清的公司。一位知名的业界人士曾经说，这些公司都是许多资本垂涎的“难啃的骨头”，一些项目和公司能够买下来，星美的能量不可小觑。
星美的战略有三个显著的特征：一是用资本的手段，快速完成资源积累；二是以股权为骨架，形成传媒产业链，建立传统媒体之间的、传统媒体与数字媒体之间的跨媒体整合经营机制；三是最终以资本为助力，完成产业对接，进入数字娱乐传媒的发展时期。并购――整合――跨媒体经营――产业与资本对接，这就是星美的基本发展思路。
郝兵认为，“星美有三个制胜的砝码：一是拥有了完成资源积累的时间优势――比其他人提前两年完成产业链建设，二是我们拥有了在中国的文化产业改革中通过实战积累起来的判断力，三是我们的资本平台基本搭建完毕，这是我们的信心所在。”
中国人民大学喻国明教授认为，星美传媒做的是一个产业价值链的工作。它在做网络、通路和渠道之外，还在做内容。保证自己的价值产出有一个完美的链条效应。他认为，如果产业价值链的上中下游都受制于人的话，其反应速度就会比较慢，协调成本也相对来说比较高，就不能适应现在以高速率变化的市场环境，不能在瞬息万变的竞争中取得主动。如果所有的价值链环节都掌握在自己的手中，就可以实现规模化竞争，实际上这是一种必然，也是未来传媒领域集团化发展的一个样板。
同时喻国明也认为，在这样的操作中存在很大的风险。投资者本身必须拥有雄厚资金实力，要搭建一个整合的价值链条，资金准备如果不足以支撑的话，就会很成问题。此外，价值链条的搭建对于运作的经验和能力是有较高要求的，在整个链条的每个领域都会面临专业性的挑战，整合能力所带来的好处完全能抵消某一个专业的经验不足。
合作成为市场主流
根据中国社科院文化产业报告课题组的研究表明，2004年，新画面、保利华亿、华谊兄弟公司、世纪英雄等非电影行业的民营企业，仍然是中国电影产业中的主角。目前的这些民营企业，特别是原来那些行业外的具有国有、民营多种所有制形式组合的大型媒介企业，还加快了产业合并的步伐。如中信文化传媒集团，采用了一系列市场运作手段，进入电影制片、电影发行、电影媒体、电影基金、电影奖项等10个产业环节，与卫星通讯、有线电视网、城域网、宽带网、光纤骨干网等网络运营系统相呼应，正在形成集内容、品牌、渠道、网络以及资源于一体的经营态势 。其他，如保利华亿集团也进行了电影、电视、娱乐等多种领域的整合。这些企业未来将成为中国电影领域真正的主导力量。
而这种产业链条的形成，大多是通过合作和并购的方式获得。有业内人士透露，无论是境外还是国内的电影制作机构，均对成立合资公司表现出了浓厚的兴趣。
中影董事长杨步亭在谈论与华纳、横店的三方合作时道出了其中原因，“此次的合作代表了一支真正的‘梦之队’三方是各自领域中的领头羊，把各自资源的优势结合起来能达到最有效的互补。”中影能够提供它的市场优势，但同时也能从与世界最顶尖的影视制作公司学到更多。合资所能带给中影的所有利益，对横店集团来说同样适用。
电影产业报告范文第3篇
启示是？
用得最多的媒体将不会是大家熟悉的传统大媒体，即使是电视也得要增加功能变成互动。
原因是？
消费者的生活彻底改变了，对媒体的需要也变化了。
其实在中国，这种潜移默化的消费者生活形态的改变在这五年中已经发生。中国正在形成一种新的广告媒介生态―新接触渠道、新媒体、新想法。
作为媒体广告人，在一直的观察中，已经很明显发现广告主在一步一步走出传统媒体，尝试不同的方法，我们称之为寻找新的接触点(Contact Point 或Touch Point），更有效地接触受众。
寻找营销突破的“另类窗口”
以北京为例(图表1)，前25名最有效对某品牌的消费者的沟通渠道中，很清楚显示传统媒体渠道已不是一切，非一般常用广告媒体正在成为新趋势。
从过去6年的30个城市结合的休闲生活变化来看(图表2)，消费者在外娱乐的方式和次数都在增加，在家的时间一定减少了。因此在外活动的地点如电影院、网吧等增加了不少频次。由于新鲜感的关系，卡拉OK减少了吸引力，但随着超级女声的火爆，估计下一次调查，K吧应有所提升。这也解释了为何不少广告主现在已在传统广告媒体上再加上这些“另类窗口”。
尽管非传统媒体的广告监测在中国仍未上轨道，但是新型娱乐载体的广告成长已经是大势所趋。以新加坡为例，2005年上半年非传统媒体的广告有大幅提升，如电影院广告便涨了42%(纵使整体广告下调8%），对非传统广告需求可见一斑。
图表1：品牌X拥有消费者经验的前25名有效沟通渠道（北京）
图表2：休闲观变化
整合渗透创造全新接触
在最新的美国广告联会的广告趋势中指出的一大挑战是：“如何整合创意，渗透各种接触渠道。”
多元化的媒体渠道组合一定是种趋势。在中国媒体众多、受众分散的情况下，利用更多的渠道及创意媒体是必然的。比如，不管是在网吧或家里，网上电子游戏非常流行，在中国已有不少公司开始为客户设计放进电子游戏场景中的“置入式”广告，即把广告主的LOGO、品牌、产品、讯息等放入合理的场面，让玩家不知不觉间接受客户的讯息。
置入式广告已从电影走进电视，不再是单纯把品牌名字或产品放进内容而已，现在有更专业的说法叫“产品整合”（Product Integration）或“品牌化娱乐”（Branded Entertainment）。
当今是个融合（Convergence）的年代，如何把品牌转化成为娱乐内容不可或缺的一部分才是焦点话题。这绝对是新广告媒体生态的重要一环。
与此同时，另一类媒体，简称“四周环境类媒体”（Ambient Media）越来越受到重视。
这种在美国亦称为“打游击式媒体”主要是以在售卖点（Point-of-Purchase）附近建立的媒体模式或一些特别做法而引致大公关宣传效应。其中一个用环境类媒体元素的目的是引起“惊喜”或受众从未想过会这样出现的情况下出现，通常是在新的地点、新的形式或新的发明之下出现。
例如在网吧出现的可在电脑屏幕体现，或网吧内的广播、张贴，或电脑游戏中体现，力求在特定环境中锁定某目标受众，尽情用四周环境的优势去营造传播的效果。
在另一个某电子消费品类在中国的接触点影响度调查中，更进一步显示大众媒体应混合其他渠道及方法去把客户的讯息整合出来(图表3)。
电影产业报告范文第4篇
Profile 任仲伦档案
1955年12月出生，1983年1月开始担任上海师范大学中文系副主任：1996年12月在文汇报社负责《文汇电影时报》工作；2000年11月在上海市作家协会工作，2001年12月担任该协会副主席。现任上海文化广播影视集团副总裁、上海电影集团公司总裁、上海电影制片厂厂长。
那栋坐落在上海市区的西班牙式小楼，美丽得似乎有点过分，秋日下午，金灿灿的阳光穿过大露台，照进圆拱形的玻璃窗内，一时之间让人失语。
任仲伦的办公室就在这个小楼的二层，和二楼的另外几间房间一般无二，没遮没拦，敲门、推门，便看见一个斯文儒雅的男人起身招呼。又熟禾念地给每人倒上一杯热茶，然后递上名片，“上海电影集团总裁”，居然是他本人!愕然于他的平易也愕然于他的随和。
在他的办公室里，看到最多的两样东西，是书和奖杯，各式各样的奖杯分布在桌子上、柜子里甚至柜子顶上，而满满一书柜的书已经把隔板都压得有些变形了。虽然已经完成了职业的再次转变，任仲伦还是喜欢说“我是个知识分子，我是个理想化的人’。于是这个被外界称为儒商的男人，怀着一份书生的耿直率性，精彩演出了“电影、成长、生活”这三台大戏。
电影・一部轰轰烈烈的跨国大戏
任仲伦既非导演出身，又无金融背景，却得到了中国电影“华表奖”优秀出品人奖。他的电影之路走得时而波澜不惊、时而险象环生、时而又大江奔涌，而现在，这出戏已经演成了一部精彩纷呈的世界级大片。
说起2003年面对的困难时，任仲伦笑道：“张建亚(上海影协主席)编了一个顺口溜‘上影改革是找死，不改革是等死，不改不革是安乐死!’”花了半个月时间在美国考察了7大电影公司，和大量的电影公司高层交谈之后，任仲伦心中困扰已久的问题“电影到底靠什么赚钱”终于得到了解答。这一次他坚信，他手中的上影厂是一个巨大的宝库，“800部故事片版权，30000多分钟动画片的版权，1331部译制片的版权，还有1500多分钟科教片的版权，可以说中国的电影史就在这里。”
早在2004年，任仲伦就已经看清了电影产业真正的盈利模式和发展方向，“版权和完整的产业链”正是有了这份清晰的认识，才让他有十足的底气对当时红极一时的民营企业发出挑战，“3年以后我一定赢你们!”
很多领导和同行都奉劝任仲伦“甩包袱”，把人员和企业规模缩减到最低，但他却偏偏反其道而行之，提出了“多片种发展、产业链完整、中国一流、海外有重要影响的大型影业集团”。
《伯爵夫人》作为2006年上海国际电影节的开幕影片，曾被著名演员王洛勇赞道・“《伯爵夫人》的拍摄意味着合拍片告别了过去的同居时代，是真正意义上的互相促进!”这是中国电影人第一次以投资合拍的方式参与国际制作，上影集团除了提供本地合拍支持、演职员参与之外，还拥有1／4的资金投入。这也是上影全面改制后引入的全新的中外合作拍片模式。
《三峡好人》、《2046》、《蓝莓之夜》、《画皮》……一路走来，每一部影片都见证了任仲伦对电影的理想。就像他说的，“电影是一个产业，重要的是两个词投入和产出。”
任仲伦的这部电影大戏，早跳出了屏幕这个天地，制片、发行、院线、地产甚至旅游也被他收入囊中。“我打算扩建上海的车墩影视基地，把一部分作为老上海风情旅游区域，让一些白领周末可以带孩子去体会T老上海的生活，吃吃老上海的小吃，再看上一部电影。”
“我做电影的标杆始终是美国的电影公司。”任仲伦总拿这句话提醒自己和身边的人。
成长・一部跋涉者的纪录片
《高考1977》也是任仲伦生活的投射，那一年的他就和电影里的潘志友一样，虽然整日在农场上艰苦劳动，却按捺不住对知识和未来的美好向往。“我参加的是1978年的高考，那一年我从农场调入工厂，然后报名了高考。”
而他的电影梦却开始于更早，中学毕业等待分配的大半年时间，任仲伦百无聊赖便去电影院做了份门口检票的短工，最大的实惠却是每天可以一部接一部地看电影，“每一部电影都是一次额外的人生体会。”但是直到大学，他也从未想过电影会成为他重要的事业。
任仲伦大学时代的梦想是旅行家，因为他“面对自然的时候更自然”，他最爱树的美，尤其是杉树，“因为杉树正直”。走遍了名山大川，他又一头扎进书的世界，阿瑟・黑利的一系列作品《航空城》、《汽车城》、《大饭店》、《钱商》带给他全新的梦想，“阿瑟・黑利的每一部小说都差不多用了两年时间完成，头半年的时候他深入生活，然后半年写作，半年出版，剩下半年则去旅行，为下一部小说寻找灵感。“把写作和旅行游历结合在了一起，是大学时代任仲伦心目中最完美的职业。
任仲伦在母校上海师范大学创造了一个纪录，至今也没有被人打破过，就是他在读期间的每一门成绩都超过了90分，当然也包括体育。
勤勉是他通往成功的捷径。
毕业后留校担任了助教的工作，任仲伦每天从家骑自行车50分钟在8：00前赶到学校，若是轮到他检查早操，往往6点就要出门，一天教学结束，5点多钟再骑车赶到文汇报为《文汇电影时报》写稿、审稿、做版，其间只买2个茶叶蛋和豆腐干充饥，3年来他居然吃掉了2000多个茶叶蛋和豆腐干。半夜回到家后，再花几个小时写专业论文。八年半的时间，在别人眼中是幸运儿的任仲伦就从助教成为教授，“辛苦带来最大的收获是内心的成长，好像一棵大树一样，很蓬勃。”
谢绝校园的苦苦挽留，选择告别教学事业，任仲伦给出的原因很简单：“办报纸是思想传播的最好方式，更主动!可以把我对中国电影的思考连续不断地传播给读者，力量更大。”而最终接受了上影的工作则是他对知识分子社会责任的最高一层理解――“把思想进行实践”。
任仲伦是上海交通大学首届EMBA个人成就大奖唯一的得奖者，论企业的规模和盈利能力他自问都不是同学中最出色的，但是他和他管理的上影集团带给观众大批优秀影片，对社会的影响力却是更大规模的企业和更高的营业额无法比拟的。问到他现在在忙什么，他说：“我现在还在读书，上市总裁班，争取把知付诸识实践，让公司3年内上市!”
生活・一部丰富深刻的文艺片
任仲伦说他是典型的A型血射手座，他热爱思考和阅读，每天两个小时的阅读是他不变的习惯，他甚至觉得阅读比电影给他留下了更多的思考空间，“因为看书是可以中断的，阅读完任何一段，都可以阖上书本停下来思考和总结。”
权力、财富、地位，抛开这些外在的标准，他更愿意把幸福解释为幸福感，“能感受到的幸福才是幸福。”若非大学时一位老师发觉他“极强的逻辑性”，任仲伦恐怕一直都会认为自己是个感性的文人。
现在的他擅用一分为二的态度处理问题，他会带动大家发散性地为电影设计出各种情节，但是热火朝天后，他又会要求“商业报告快点交出来!”他管那个叫做“训练出来的理性”。
出生于1955年的任仲伦已跨越了半个多世纪，他淡然一笑，说“知天命，就是真正理解了生命的价值。”
在欧洲考察的时候，任仲伦常常看见古老的教堂，有些经历几十年甚至上百年的建造仍未完工，这让他发出了深深的感悟“花了几十年去努力的建筑，会存在几百年甚至上千年：而一个匆匆忙忙早就出来的建筑往往还未被记忆就已经消亡了。”
在有生之年活得精彩，给后人留下可以追忆的作品，是时间给他的使命。
他相信真正的爱情总包含着牺牲和奉献。“不过生活里还是平平淡淡比较幸福。”
任仲伦在家里是个“放弃权力”的被管理者，抱定“无为而治”的道家思想。
在生活中他会毫不掩饰地让那个“真我”出来率性而为，和年轻人闹成一片，喝个烂醉，然后被抱起丢进游泳池中，他说这就是任仲伦!
Q&A
《品位》与任仲伦面对面
Q：平时你会用多少时间挑选一个合适的剧本?
A：3分钟。
Q：你平时喜欢看电影吗?还是工作中接触太多，回家就彻底不看电影了?
A：看电影，一般吧，这个是我的工作。回家就喜欢看书，业余生活就是看书、聊天、旅游。
Q：现在的你在职场中保持怎样的心态7最看重下属的是什么?
A：现在的我明白自己要什么，不会轻易受到别人的影响。责任和职位是成正比的，不想承担责任，就不要谋求高职。我在这个位置就是要承担更多的压力，这是职责赋予你的。好的员工应该明确知道这份工作和这个行业的标杆(60分合格线)和标准(谁是行业的领导者)。
Q：现在的导演和演员你比较欣赏谁?
A：谢晋，他始终踩在社会发展的神经上，获得最广泛的共鸣。王家卫讲究精美、讲究思想绚烂。贾樟柯用最平实的眼光来记录事情。姜文是一个有思想和霸气的人，对艺术我行我素。
Q：五十知天命，你怎样看待这句话，
A：实现生命的价值!
电影产业报告范文第5篇
创意产业研究主体
从1997年开始提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段之后，英国各界就对英国创意产业进行了大量的研究，从研究的主体来看，英国对创意产业的研究大致可以分为四类：
1.政府部门：主要指的是负责推动英国创意产业发展的政府部门，最典型的就是英国文化、媒体和体育部及其的《创意产业经济评估》报告。该报告以国家统计数据为基础，对吸引海外投资英国创意产业非常重要。同时，报告还可以帮助衡量创意产业政策的效果。这一报告的优点是数据权威、涉及面广，但缺点是数据更新慢，提供的小类数据不足，无法满足金融投资者的数据需求。
2.贸易机构与推广机构：主要指的是一些推动、吸引海内外投资者投资英国创意产业或进行海外投资的贸易机构，如英国贸易投资总署（UKTI）。他们的研究报告解决了英国政府部门研究数据滞后、产业细分类别数据不详尽等问题。研究报告的数据大多来自于机构会员。如《印度市场的创意产业报告》。
3.国际机构：这类机构主要是指联合国贸易和发展会议类似的机构及其的创意产业出口研究报告。他们的报告针对各个国家的创意产业出口情况进行了研究，据此可以进行国际比对。但存在的问题是数据多为创意产品的数据，且“创意”的概念比较宽泛。
4.区域政策制定者与创意产业发展机构：这类机构通常是与创意产业公司合作进行研究，其研究报告提供了丰富的区域数据，详细介绍了区域创意产业发展的战略重点，并对创意产业活动进行了评估。如英格兰创意组织（Creafive England）、TSB、Nesta、北部电影与媒体的独立发展机构进行的创意产业研究。
《创意产业经济评估》的研究方法
由于使用了国民帐户（国民收入和生产帐户简称国民账户，是测量6DP的基本方法和框架），因此，在众多研究报告中，《创意产业经济评估》年度报告是在2001年《英国创意产业路径文件》之后，最为重要的一份报告。这一研究报告使用了《英国创意产业路径文件》中提出的“创意产业”的概念来测算每年创意产业对经济的贡献情况。报告为创意产业的政策制定者、倡导者和从业者都提供了重要的信息。
2011年12月，英国文化、媒体与体育部了最新的《创意产业经济评估》报告，报告通过4个方面衡量了创意产业的经济贡献——创意产业所占的经济增加值总额（GVA）、创意产业出口服务、创意产业就业人数、创意企业数量。报告采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（sOC）进行测算，所有数据都来自于英国国家统计局（Office of National Statistics，ONS）进行的4项调查报告——《商业年度统计报告》《国际服务贸易》《全国人口调查》《跨部门商业调查》。
经济增加值总额（GVA）的测算：测算创意产业经济增加值总额的数据都源于《商业年度统计报告》。在一些数据信息由于不能公布而无法获得时，报告就通过不同年份的数据或者四位SIC07代码来测算GVA数据。整个创意产业和创意产业每一行业类别的GVA数据在英国GVA中所占的比例都是通过英国国家统计局的《蓝皮书》获得的。
创意产业出口服务的测算：《国际服务贸易》报告中的数据主要用于测算创意产业出口的情况。整个创意产业和创意产业每一行业类别的出口额在英国总出口额中所占的比例也都是通过ITIS提供的数据进行测算的。
就业人数的测算：就业人数的数据主要来源于全国人口调查报告。APS调查采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（SOC），因此可以测算出在创意产业工作，并从事创意工作的劳动者的情况；在创意产业工作，但从事的是非创意工作的劳动者的情况；以及在非创意产业工作，但从事创意工作的劳动者的情况。报告在界定受访者是否从事创意工作和是否在创意产业工作的时候使用了虚拟变量。通过交差排列这些虚拟变量对上述三种情况中每种劳动者的情况进行测算，然后再进一步分成被雇佣或自主经营两种情况。整个创意产业就业人数在英国总就业人数中所占的比例也是通过APS的数据测算的。
创意企业数量的测算：企业或企业的工厂、商店等小单元的数量都是通过跨部门商业调查来测算的。创意产业和创意产业每一行业类别的企业数量在英国总企业数中所占的比例也是通过IDBR提供的数据进行测算的。
对我国的启示
近十多来年创意产业的发展让英国从曾经的“世界工厂”转变为如今的全球“创意中心”，世界其他国家，如美国、日本、韩国等国也都相继开始大力发展创意产业，并成为创意产业发展的典范国家。这些国家的创意产品、营销和服务，已经吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。创意产业不再仅仅是一个理念，而转变成为有着巨大经济效益的客观现实。他们的创意产业发展经验值得我国借鉴与学习。
重视创意产业的经济价值
创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。“创意产业”概念在英国被正式提出后，短短几年内迅速地被新加坡，新西兰、中国香港与中国台湾等国家和地区加以调整后采用，在全球范围内产生了广泛影响。以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。事实证明，创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。
加强基础研究
除了《英国创意产业路径文件》之外，英国对创意产业进行了大量的基础科研工作：1998年出版了《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年了《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年的《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2002年，英国文化、媒体与体育部开始年度报告《创意产业经济评估》公布创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍创意产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
制定配套政策，健全法律
英国政府的创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。英国的创意企业不希望政府干预太多，只希望政府协助建立优质健康的环境，帮助产业的未来发展。所以，英国政府的推进举措主要集中在三个方面：首先，政府就组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面加强机制建设，对创意文化产品，从研发、制作、销售到出口，实施全方位的系统性扶持。1998年，英国政府出台文件，通过出口推广、教育及技能培训、协助融资、税收减免及开放规则、保护知识产权和容许每个地区保留本地文化发展的自等政策，大力推动创意产业。其次，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，培养公民创意生活与创意环境，发掘大众文化对经济层面的影响力。再次，各地政府与民间广泛合作，以伙伴关系推动创意产业面临的问题，对创意产业提供补救对策，如保护知识产权，促进文化产品输出，提供从业者教育和训练等。
关注新媒体时代的挑战
电影产业报告范文第6篇
27.94亿元1 4月28日落幕的首届北京国际电影季，洽商活动签约10项，签约总额一举创下中国电影节展的新纪录。
电影季邀请了来自全球的21位国际电影节主席参加，其中有五大国际电影节中的3位主席，13个国际A类电影节中的8位主席。规模之大，在中国是空前的，在国际电影节上也很少见。
4月23-28日，本刊记者带着“商眼”“冒充”“娱记”身陷电影季数天，试图把这其中纷扰看个明白。境外导演：我已等待了多年，为何城门还不开
Dan是以色列导演，气度不几，风度翩翩，岁数五十上下。但是吸引记者的不是他的外表，而是他的作品，电影《力量山谷》(希伯来文：Gei Oni)，讲一个身世悲惨的犹太女人如何坚强面对人生的故事。电影的每个画面的构图看起来都很完美无缺，像油画一样，情节的节奏很慢，流淌着诗意。
据Dan介绍，他来中国时间不长，现在在北京戏曲学院“帮忙”。这个电影能不能在中国院线占一席之地，Dan,心里完全没有把握，他觉得中国人理解犹太文化还是有一定的难度。他一直在中国西南、一带拍摄，希望拿出一部新的和中国有关的片子，再和中国有关方面谈合作。
作为电影洽商展的一部分，一些半成品项目也参加了展示与路演，企图找到资金。电影《偷偷乐》就是其中之一，它的展位在展厅最里面，导演是马来西亚华人柴金龙，他在中国已经“混”了八年，“我已经回不去了，我所有社会关系都在中国。”
展示了6分钟的介绍资料片后，柴金龙说：“这是我的一个想法，这个故事已经完成了，剧本也完成了，团队也有了，演员也有了，我现在需要资金。嘘……但是不能说得这么直白，会把人吓走的。”《偷偷乐》讲述的就是在都市群楼中人在压力中找乐子的精神。
据了解，2009年8月12日，世界贸易组织(WTO)就保护美国图书、音乐以及电影的对华出口问题上裁定中国政府不得硬性要求美国知识产权所有者只能与政府控管的公司做交易。去年1月19日，中国上诉失败，WTOt式裁决，中国于当天开始--的14个月内，开放娱乐产品市场。如今规定的时间已经到了，中国是否会放开呢?
现在看起来，一切似乎并无变化。目前有权引进外篇的发行公司仍是中影和华夏。其中进口买断片的引入流程是：国内拟引进方先选定片目，并同国外片方初步接洽
>国内拟引进方委托中影、华夏进口，并承担进口费用；由中影、华夏报送电影局，交由审查委员会进行审查(过程如上)-->国内拟引进方“协助”中影、华夏做推广和发行，并向中影缴纳一定管理费用
>影片在院线放映。发行方(中影、华夏)、放映方和实际引进方按约定比例分成。
因此现在确知的是，中国老百姓每年可以正式看到外国片子仍是20部。电影审查制度继续保持，至于分级制度，还未提上日程。
在电影魅力-北京论坛的导演交流会上，多个国外导演都提到，很多国外导演到中国想自己打开市场，多以失败告终。
中国电影：你的心事，老外不懂
那么反过来，国产影片拓展境外市场，处于一个什么地位呢?
非常凑巧的是，记者巧遇巴黎中国电影节创办主席高醇芳女士，她的亲和与谦逊，竟与记者一见如故。高醇芳母亲是英国人，父亲中国人，她常住巴黎三十余年，尤其亲手创办了巴黎中国电影节，对电影的了解可谓非常深厚。记者于是向她讨教中国电影在巴黎的地位。
“几乎没有声音。”她说。
“您的意思是，非常边缘?”
“不，比边缘还要严重，没人看。”
高醇芳说，除了《花样年华》还不错之外，巴黎人是不接受“较为粗糙”的中国影片的。
被欧洲电影节培养起来的第六代导演的作品也频频亮相法国，贾樟柯、娄烨、王超、王小帅、陆川是法国观众心目中最具代表性的中国导演，他们往往是先参加电影节亮相，然后进入法国的艺术院线放映。但是当记者向高醇芳求证以《世界》、《站台》、《小伍》出名的贾樟柯在法国影响如何时，她立即摇头，“我不会欣赏那种电影。”
贾樟柯在内部放映《世界》时，与记者有一面之缘。从个人角度说，那是一部冗长而乏味的影片。国画造诣较高的高醇芳，大概根本无法忍受那种镜头僵硬、色彩甚至有点脏的片子。
随着最近几次戛纳电影节，以及其它著名电影节上中国影片的缺位，多个影评家认为，中国电影更大程度是关起门来自娱自乐。
但是高醇芳表示，中国一些少数民族的影片，在巴黎是受欢迎的。
在场另外一位法国电影界专家认为，中国电影近年的发展无论在量上还是质上都是“令人吃惊的”。但他同时指出，中国电影在法国电影市场所占的份额并不理想，想在法国、全球市场上更加有所作为，中国电影、电影界应首先让公众对其有一个更加全面的了解。
法国国家科学研究中心研究员、巴黎中国电影资料中心主任纪可梅对记者说：“近年来，尽管在法国上映的中国影片数量每年都有所增加，但法国观众的欣赏口味非常多样化。目前登陆法国市场的中国影片在种类上还比较有限，因此法国人对中国电影的认识还远远不够。”
在美国市场也是相似情形。以“中国”、“海外”、“电影”为关键词的，有两个事实：一是好菜坞疯狂开掘中国元素，屡创票房佳绩；另一方面，连陈凯歌的《赵氏孤儿》都在感慨难卖。
从周星驰2004年的《功夫》之后，华语商业片在国际市场尤其是北美的表现，并未随着国内市场火爆而火爆。根据北美权威票房统计网站Boxofficemojo的数据，从2005年开始，只有2006年上映的《霍元甲》和《满城尽带黄金甲》北美票房突破500万美元大关，其余几部华语大片票房都在100万美元以下。曾在好莱坞取得显著成绩的吴宇森2009年专门为北美市场剪辑148分钟版《赤壁》，但影片2009年在美国上映19周后，票房仅为62万美元，要知道吴宇森进入好莱坞的处女作票房都在3200万美元以上。
有业内人士分析，当年《英雄》、《十面埋伏》这样的华语片在本土的收益还没这么可观，很多精力集中在国际市场，经过古装大片风潮后欧美观众对古装武侠兴趣已变弱，同时华语片缺乏创造力也让其国际市场表现变糟。
有业内人士分析，当年《英雄》、《十面埋伏》这样的华语片在本土的收益还没这么可观，很多精力集中在国际市场，经过古装大片风潮后欧美观众对古装武侠兴趣已变弱，同时华语片缺乏创造力也让其国际市场表现变糟。
电影局公布的年度电影产业报告显示，2005年中国电影的海外票房和销售收入总和为16.5亿，当年国内
票房为20亿；2010年海外票房和销售收入总和为35.17亿，当年国内票房已达102亿。也就是说，五年来，中国电影的海外收入增长了113％，明显低于国内票房410％的增幅。
博纳影业创始人于冬对中外合作电影走向国际，还是有较为冷静的看法：“目前中美合作的电影项目多是和独立制片公司合作，好莱坞‘六大’(华纳、迪士尼、派拉蒙、福斯、环球、哥伦比亚)参与的还非常少，而‘六大’控制的是北美主流发行市场，电影拍出来后能否在北美和全球市场发行得好，还是需要努力的。”在他看来，华语电影走向世界需要分三步：首先用低价进入电视台和艺术院线；其二，国内电影公司和美国独立制片合作，让华语电影采用英语发音，进入全球发行渠道；其三，中国公司成为合拍中起主导作用的一方，让美国同行加入到合作队伍里来，将这些影片占据亚洲市场。
电影合拍：中外搭配，卖片不累
当今电影市场竞争激烈，一部电影的全球发行变得越来越难。在4月25日这天，首届北京国际电影季举办了2011中欧电影合作之路论坛，多位中国和欧洲的电影制作机构相关人士相聚一堂，从文化、资金、法律等角度探讨中欧电影如何深度合作。
虽然此前《卧虎藏龙》、《英雄》等片在海外销售不错，但与会的中外嘉宾都坦诚地表示，世界对中国电影还很陌生。香港安乐电影公司行政总裁江志强说，中国电影以外语片形式进入海外市场后，受到的待遇与本地电影差别很大，很难进入主流市场。“如果《卧虎藏龙》是中欧合拍片的话，我估计它在海外收入起码要多50％，因为欧洲电视台购买本地和非本地影片的价格差别非常大。”
法国导演让・雅克・阿诺也表示，如果中欧合拍片“贴”上欧洲电影的标签，价格会更高，放映时间也会更长，“我们30年前拍摄的影片，现在依然还有收入。”
记者采访了电影投资人、好菜坞经纪公司以及参与过合拍片的国内电影人，在他们看来，把洋导演“请进来”，正是希望借助他们将优秀的中国故事，以适合国际电影市场的方式讲述出来，从而帮助中国电影“走出去”。说白了，“师夷长技”还是想“制夷”；中外搭配，卖片不累。
中国电影为何频频向洋导演抛去橄榄枝?电影《美猴王》制片人张纪中一语道破：“我们邀请外国导演进来，重要的是让华语片走出去，利用他们的力量获得全球市场认可。”他还打定主意让外国人处理剧本。“怎样让外国观众欣赏好我们的‘西游记’电影?起码英语对白要过关吧。我们请尼尔・盖曼帮忙写剧本，还是比中文剧本翻成英文容易被外国人理解。”
接受记者采访时，国内电影投资方也表达了相同的初衷。西安曲江影视投拍《欲望大明宫》，请来安东尼-福奎执导，其总经理贯钊一说，过去他们拓展海外市场时遇到过很多困难：“我们的思维逻辑和镜头语言，外国人很难接受。”
而韩国CJ世纪公司，也与中影合拍了一系列爱情片。发行部经理申美丽女士表示，剧本的形成都是中韩双方商量后定下的，从头到尾沟通都非常密切。资金除了两家公司出资以外，也引入了第三方的资金。
近10年来，中国电影迅猛发展，民营公司华谊兄弟和博纳国际影业就是在这个大背景下成长起来的企业，他们以自己的亲身体验向欧洲同行发出热情的召唤。王中军说，中国电影的回报力正在快速增加，单片票房收入已经超过了一亿美元，可以迅速越过两亿美元的门槛。合拍片的导向已经从资金需求转向人才需求，只要有好的项目，“中国电影界的钱是满天飞。”
于冬则通过一组组实际的数字来证明，中国市场依然很大。他说，国内目前还有2000多个县城、200多个地级市没有电影院，把这些地方发展起来就有超过150亿元的票房增长。他相信未来5到8年国内银幕将增加到两万块。王中军和于冬一致认为，随着本土市场的逐渐壮大，未来合拍片，甚至是面向国际市场的英语合拍片，将成为中国电影投资的主流。
曾与中国合作过系列电影《云之蓝》的英国著名导演菲尔・艾格兰认为，中外合拍片要想成功必须彼此尊重对方文化，要拍出有国际文化视野的影片。中国电影合拍公司负责人张恂则提醒，合拍电影不要进入简单移植误区，“我们接到的一些剧本，明显是照搬欧洲剧本的模式，只是给剧中角色换了个中国名字，一张中国脸‘说’着外国话，因为缺失中国本土文化的气质，肯定会水土不服。”她认为，要想拍出真正的好的合拍片，从剧本创作阶段合作双方的编剧就应该同时介入，这样才能赢得两国观众。
香港电影人吴思远则告诉国外电影人，“以前外国剧组来中国拍片，从设备到演员通通都带来，现在中国电影技术很先进，不需要把所有人员和器材带来，只需要带着好剧本、好的idea和一颗愿意同中国人合作的心就一定会成功的。”
合拍片是中国电影“走出去”的重要形式。从2001年到2010年，中外合拍影片一共有130部，其中，中欧合拍片29部，仅占总数8.52％，正在迅速发展的中国电影业，亟需与电影文化深厚的欧洲走得更紧密。
电影产业报告范文第7篇
关键词：传媒业；上市公司；资产重组；私有化；生态系统
中图分类号：G206-F 文献标识码：A 文章编号：CN61-1487-（2016）10-0015-07
2015年，在国家传媒相关产业政策以及证监会对上市公司并购重组的有力支持下，我国传媒类上市公司整体上保持良好的发展水平，出现了资产重组多、业绩分化、私有化力度加大、互联网新生态日趋完善等新特点。
一、整体外部环境有利于传媒类上市公司的发展
（一）利好政策频出
3月31日，国家新闻出版广电总局、国家财政部印发新广发（2015）32号文件《关于推动传统出版和新兴出版融合发展的指导意见》，对于新闻出版企业的转型升级有真金白银的支持；7月4日，国务院《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》，助推互联网从消费互联网向产业互联网转型；7月15日，财政部《关于加强中央文化企业国有资本经营预算资金管理工作的通知》，重点在于加强中央文化企业国有资本经营预算资金管理；9月1日，国务院通过《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，以提升文化产业水平、促进电影产业健康发展；9月4日，国务院办公厅印发《三网融合推广方案》，加快在全国全面推进三网融合，推动信息网络基础设施互联互通和资源共享。
（二）消费升级对于传媒类上市公司是重大利好
2014年我国人均GDP达到7800美元，2015年超过8000美元，这也决定了我国正处于一个消费快速升级的新时代，正在从“重物质生活轻精神生活”的消费旧时代转变为“物质和精神生活并重”的消费新时代。在消费新时代，人们对满足精神需求方面的产品更为看重，同时也更需要环境较好的社交生活，而传媒业可以为满足上述两方面需求提供最佳产品。
（三）互联网产业高速发展
根据中国互联网信息中心CNNIC的《第37次中国互联网络发展状况统计报告》，截至2015年12月，中国网民规模达6.88亿，互联网普及率为50.3%，首次超过50%；手机网民规模达6.2亿，占比提升至90.1%。根据艾瑞咨询的数据，2015年我国互联网广告市场规模超过2000亿元，达到2096.7亿元，同比增长36.1%，是2010年325.5亿元的6.44倍，具体见表1。从表1可以看出，随着互联网市场基数的快速增加，互联网广告额增速也有所放缓，首次低于40%，但是依然保持35%以上的高速发展。
并且，互联网市场规模超过传统媒体。2015年我国传媒业市场发生了革命性的变化，互联网媒体的广告收入首次超过电视、报纸、广播和杂志四家传统媒体广告收入之和，从市场规模上看，互联网媒体已经成为真正的主导，而传统媒体则更加式微，具体见表2。
（四）中国电影市场依然高速增长
根据艺恩数据显示，我国电影票房从2010年的93.21亿元飙升至2015年438.80亿元，在短短的5年时间内，增长了3.71倍；2015年的票房收入比2014年增长49.15%；其中，国产影片票房收入累计达到237.2亿元，占总票房比例的59.2%，同比增长73.1%；我国的影院和电影屏幕快速增长，2015年新增影院1420家，新增银幕8183块，全国累计银幕32487块，银幕同比增长33.7%。预计“十三五”期间，我国的电影产业将依然保持较高的增长速度，到2020年，我国电影票房将超过1000亿元，超过美国而成为电影票房第一大国。
（五）游戏市场依然保持20%以上的增速
根据中国音数协游戏工委、伽马数据和国际数据公司共同的《2015年中国游戏产业报告》显示，中国游戏市场实际销售收入1407.0亿元，同比增长22.9%；其中自主研发网络游戏市场实际销售收入达到986.7亿元人民币，同比增长35.8%，中国自主研发网络游戏海外出口实际销售收入达到53.1亿美元，同比增长72.4%；中国客户端游戏市场实际销售收入达到611.6亿元人民币，同比增长0.4%。中国网页游戏市场实际销售收入达到219.6亿元人民币，同比增长8.3%。中国移动游戏市场实际销售收入达到514.6亿元人民币，同比增长87.2%。中国单机游戏市场实际销售收入达到1.4亿元人民币，同比增长180.0%。中国电视游戏市场实际销售收入到达2.2亿元人民币；中国游戏用户达到5.34亿人，同比增长3.3%。具体见表3、4。可以看出，虽然我国游戏产业增速放缓，但依然保持高速，而在未来这种发展速度将持续。
二、2015年我国传媒类上市公司发展基本情况
（一）通过IPO方式上市融资
在传媒业市场快速增长和政策利好的推动下，传媒企业继续通过IPO方式上市融资，其中包括万达院线、中文在线、读者传媒、江苏有线等公司，其中江苏有线公司以32.66亿元的募集金额居首位，万达院线募集资金总额12.81亿元，中文在线募集资金金额2.04亿元，读者传媒募集资金5.86亿元。
此外，2015年，分众传媒、巨人网络等中概股公司成功完成私有化并在A股借壳上市。
（二）互联网类上市公司发展情况
基于腾讯、阿里巴巴、百度、搜狐、网易、乐视网等11家互联网上市公司的财报显示，在营业收入方面，2015年，腾讯的营业收入首次突破千亿元大关，阿里巴巴的收入也近千亿元，11家上市公司的营业收入之和为3321.16亿元，同口径同比增长37.93%（由于阿里巴巴2014年的数据不可得，这里剔除掉阿里巴巴的数据）；在广告收入方面，百度的广告收入破600亿元，阿里巴巴的广告收入也超过500亿元，11家上市公司的广告收入之和为1641.12亿元，同比增长45.37%；在净利润方面，阿里巴巴的净利润为688.44亿元，11家上市公司的净利润之和为1400.17亿元，同比增长93.59%；在市值方面，11家互联网上市公司的总市值达到4979.73亿元。具体见表5。
（三）报刊类上市公司发展情况
2015年，报刊上市公司中，华闻传媒的营业收入、净利润和总资产最高；浙报传媒次之，其营业收入和净利润的增长率最高，并且边锋和浩方顺利完成对赌协议；华媒控股的净利润同比增长率最高，达到52.41%；粤传媒由于过度依赖于广告业务，其营业收入、净利润和总资产全线下滑，营业收入同比下滑19.9%，亏损2.74亿元，同比下滑219.33%，总资产下滑7.37%；北青传媒营业收入同比下滑25.19%，下滑幅度最大。此外，期刊类的现代传播和财讯传媒的营业规模很小。具体见表6。
（四）出版类上市公司基本情况
出版类上市公司的营业收入、净利润和总资产规模相对较大，其中中南传媒和中文传媒的营业收入都过百亿元，是名副其实的双百亿公司，而且这两家的净利润都超过10亿元。具体见表7。
（五）发行类上市公司基本情况
发行类上市公司中，皖新传媒的营业收入、净利润和总资产规模最大，具体见表8。
（六）印刷类上市公司基本情况
已经公布2015年财报的9家印刷类上市公司中，有4家上市公司的营业收入出现了下滑，其中鸿博股份以同比下滑23.49%而居于下滑首位；康得新的营业收入、净利润和总资产分别实现了45.88%、41.3%和69.48%的同比增长，具体见表9。
（七）影视类上市公司发展情况
得益于我国电影产业的高速发展，影视类上市公司的营业收入、净利润和总资产都取得了较大幅度的增长，其中万达院线以80.01亿元居首。具体见表10。
（八）广电网络类上市公司基本情况
江苏有线的营业收入、净利润和总资产都最高，湖北广电的营业收入同比增速最高，中信国安的净利润增长最高，而天威视讯的营业收入则出现了11.83%的同比下滑。具体见表11。
（九）广告类上市公司基本情况
广告类上市公司中，分众传媒是借壳七喜控股上市的。其中省广股份的营业收入最高，分众传媒的净利润和市值最高，而蓝色光标由于之前收购公司的商誉减值，导致净利润同比下滑90.53%。具体见表12。
（十）动漫类上市公司基本情况
奥飞娱乐的营业收入为25.91亿元，净利润达到4.88亿元；拓维信息的净利润和总资产都出现了三位数的增长。具体见表13。
（十一）网络游戏类上市公司发展情况
在网络游戏公司中，巨人网络借壳世纪游轮登陆国内A股市场。得益于我国网络游戏业同比20%以上的增速，网络游戏上市公司也保持着较高的增长速度。2015年，腾讯、网易、搜狐等3家上市的网络游戏公司的收入为780.16亿元，同比增长34.32%，远远高于全国平均速度，这也说明游戏业的马太效应进一步凸显，而网易以86.86%的增速居首，而搜狐的增速仅为1.33%。需要指出的是，腾讯和网易的手机游戏都呈现高速增长态势，例如2015年腾讯智能手机游戏的收入约人民币213亿元，同比增长53%。具体见表14、15。
（十二）文化演艺类上市公司基本情况
文化演艺类上市公司的规模虽然较小，但其同比增速很高。其中宋城演艺的营业收入、净利润和总资产分别同比增长81.21%、74.58%和81.84%。具体见表16。
三、传媒类上市公司发展的新特点
（一）移动驱动，业绩向好，分化明显
首先，移动端成为主要驱动力。当前，用户正在快速向移动端迁移，正是在用户转移的推动下，互联网正从PC互联网向移动互联网快速变革，谁能够抢占移动端，谁就占据了制高点。例如，百度的广告收入同比增长32%，其第四季度总营收达到186.99亿元人民币，其中移动营收占比约为56%，上年同期这一比例则为42%，全年移动营收占比约为53%，2014年则为37%；阿里巴巴的广告收入同比增长44.5%，其移动GMV为人民币6510亿元，同比增长99%，移动占比为占整体GMV的68%，去年同期占42%；腾讯的广告收入同比增长110%，其中约65%来自移动平台；猎豹移动的广告收入同比增长145.3%，其中移动占比为69%，去年同期为24%。
其次，整体业绩向好，但分化严重。虽然和整个市场相比，传媒类上市公司的整体业绩好于整个市场表现，但是在不同行业和行业内部也出现了严重的分化。一是在行业之间，互联网公司、影视公司和游戏公司高速增长，而传统的报刊、出版、发行和广电网络类上市公司的增速较低，甚至有些公司业绩大幅度下滑。二是互联网公司内容也出现了业绩下滑。阿里巴巴、百度、腾讯作为第一梯队一骑绝尘，无论是营业收入、广告收入还是净利润方面都把其他互联网公司远远抛在后面；乐视网、网易和搜狐处于第二梯队，营业收入、广告收入都呈现高速增长，其中营业收入过百亿；猎豹移动虽然营业收入不高，但是营业收入、广告收入和净利润的同比增速都超过100%；而新浪、凤凰新媒体、搜房网等则处于第三梯队，不仅收入规模相对较小，而且增速较低。从互联网公司的三个梯队来看，决定其处于不同梯队的关键因素在于：一是是否打造生态系统，腾讯围绕人和交流打造生态系统，阿里巴巴围绕人和商业打造生态系统，百度围绕人和信息打造生态系统，乐视网围绕内容、平台和终端打造生态系统；二是商业模式是否多元化，单纯依赖广告的互联网公司的发展潜力和速度都有限；三是移动端的能力强弱，移动端能力越强的则增速越高。
电影产业报告范文第8篇
关键词：中美文创产业 发展背景 信息对比 建议
中图分类号：F830.91 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2016）08-102-03
一、中美文创产业发展背景对比
（一）美国文创产业发展概述
美国文创产业由以创意为中心的版权产业和艺术为中心的创意产业共同构成，包括传媒业，文化艺术业，影视业，网络服务业，音乐唱片业和出版业六大主要行业。目前，美国创意产业约有60万家，约占美国总企业数的4.4%。创意产品也成为美国最大宗的出口商品，其中影视作品和软件产品分别占全球的85%和67%份额。美国文创产业主要集中在大城市。据2004年美国非盈利机构“艺术美国人”的创意产业研究统计，在美国20个最大的标准大都市统计中，有11个大都市区的创意企业，机构与组织超过1万家。这些城市包括纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿特区和芝加哥等。
（二）中国文创产业发展概述
中国文化创意产业伴随1978年改革开放而开放，文化媒体也在这一时期由政府导向向市场导向。2001年，党的十五届五中全会将文化产业正式列入中国国民经济和社会发展战略的重要组成部分，第十个五年计划开放了文创产业的外国投资，文创产业政策转向商业基础的运营。同年，中国加入WTO也带来了新的经济平台。2005年是中国文创产业发展的重要拐点，“十一五”规划全面启动，文化产业成为区域协调发展的新亮点，改革经验向政策法规转化。目前，创意经济在我国逐渐展露头角，逐年发展态势明显。截至2014年，文创上市公司无形资产净值超过821亿人民币，商业2170亿人民币，资产总计达19173亿多人民币。但相比美国文创产业，中国产值仅为美国的1/10。中国文化创意产业发展空间巨大，需借鉴国际先进发达国家尤其是美国的成功经验。
二、中美无形资产准则
在我国，2007年颁布的《企业会计准则第6号――无形资产》及应用指南指出，“无形资产包括专利权、非专利技术、商标权、著作权、土地使用权、特许权等”。其中涉及文创资产的主要是：商标权、著作权。其中，“商标权”是用来辨认特定商品或劳务的标记，指专门在某类制定的商品或产品上适用特定的名称或图案的权利；“著作权”又称版权，指作者对其创作的文学、科学和艺术作品依法享有的某些特殊权利。我们颁布的《特别纳税调整实施方法（试行）》（国税发〔2009〕2号）第十条第二款又对无形资产定义做了适当的扩展“无形资产包括土地使用权、版权（著作权）、专利、商标、客户名单、渠道营销、牌号、商业秘密和专有技术等特许权，以及工业品外观设计或实用新型等工业产权的所有权转让和使用权提供的服务。”
在我国，无形资产按成本进行初始计量。外购无形资产成本包括购买价款、相关税费以及直接归属于该项资产达到预定用途所发生的支出。自行开发无形资产成本为技术具有可行性可以可靠计量至达到预定用途所发生的支出总额。投资者投入的无形资产成本按合同公允价值入账。在无形资产后续计量当中，寿命确定的无形资产应按寿命后续进行摊销，寿命不确定的无形资产后期应进行减值测试。
在美国，根据《国内收入法典》第482节规定无形资产的范围主要包括专利、发明、公式、程序、设计、模型、版权、文学、音乐、艺术创作、商标等等。FASB在财务会计准则第141号和第142号中明确指出，外购无形资产的初始计量都应基于其公允价值，即熟悉情况的买卖双方在公平交易的条件下所确定的价格。同时，FASB在财务会计准则第141号中又指出，如果公允价值不易获取或者其可信度不高时，企业可以选用历史成本为基础的计价方式，可见FASB在处理这一问题上的谨慎性。由上可见，两国对无形资产的初始计量上存在较大的差别。美国财务会计准则委员会在公允价值的可靠性较强的前提下，规定企业在入账时采用公允价值模式以更真实地反映无形资产的价值；而我国准则对取得的无形资产要求按实际成本入账（除超正常期限的赊购之外），以保证无形资产计价具有客观性。中美两国对取得的无形资产价值估量的差异主要在于两国无形资产市场的成熟程度：美国对无形资产的研究及披露起步较早，因此对照“参照物”以获取公允价值较为容易；在我国，由于无形资产初步形成，在市场上交易的无形资产项目非常有限，这也导致许多无形资产要素的价值都不能被可靠地确认。在关于无形资产后续计量当中，美国也遵循：寿命确定的无形资产应按寿命后续进行摊销，寿命不确定的无形资产后期应进行减值测试。
三、美国文创产业代表性上市公司报表披露描述
（一）美国文创产业上市公司综述
近几年，美国文创产业的经营总额高达几千亿美元，占美国GDP的18%至25%；其电影，音像等视听产品的出口额仅次于航空航天工业，成为利润最大的行业之一；在全美最富有的400家公司中，从事文化产业的有72家；在全球500强企业中，美国的上市公司时代华纳、迪士尼、维亚康姆、新闻集团、贝塔斯曼等都是典型的文创企业，而仅这几家公司的年收入额之和就超过了1000亿美元。仅媒体行业，上市公司就有60余家。
（二）美国文创产业报表信息披露的内容
传媒产业是文创产业的重要组成部分，在本文中，我们以时代华纳公司作为典型案例，探讨其信息披露内容。具体如下四个方面：报表列示项的描述，报表披露，分部报告和董事会报告及管理层建议。
1.报表列示项的描述。在2014年报表当中，时代华纳分别披露了摊销后无形资产净值（intangible assets subject to amortization， net）11.41亿美元，未摊销无形资产价值（intangible assets not subject to amortization）70.32亿美元，以及商誉（goodwill）275.65亿美元。分别占总资产的1.8%、11.12%、43.57%。
2.报表披露。
（1）无形资产的价值评估。在报表明细中，时代华纳对购买取得的无形资产计购买日的公允价值（自行开发的无形资产不用公允价值计价列示），电影资料馆的摊销使用未来计算模型。“…recorded at the acquisition date fair value； …amortized using the film forecast computation model”同时下文中利用一页篇幅具体描述了公允价值的计算，作者在此总结为现金贴现模型和市场价值方法的结合，”the company determines the fair value of a reporting unit using a discounted cash flow（ DCF） analysis， in certain cases， a combination of a DCF analysis and a market-based approach.”
（2）商誉的评估与列示。
在财务报告明细中，表格清晰展现了其三个部分透纳广播公司（Tuner），家庭影视公司（Home Box Office）和华纳兄弟娱乐（Warner Bros）近三年的商誉和调整项。
3.分部报告。作为典型文创产业，报表产品分部情况是投资人和债券人了解公司的重要途径。时代华纳对收入是从订费收入（subscription），广告收入（advertising）和内容及其他收入（content and other）展开的。
4董事会报告及管理层建议。
（1）时代华纳强调了制度的重要性。其中在报表中的报表监管”regulatory matters”部分，就列举了五个方面：知识产权法；数据隐私，数据安全和网络安全的监管；电视广播，网络/宽带服务，编程和广告的监管；故事片发行和许可的监管；宣传监管（Intellectual Property Law；Regulation Relating to Data Privacy， Data Security and Cybersecurity；Regulation to Television Networks， Internet/Broadband Services， Programming and Advertising ；Regulation of the Distribution and Licensing of Feature Films ；Marketing Regulation）
（2）在相关非财务信息披露中，时代华纳着重强调了人力资本的重要性。“The company’s businesses are subject to labor interruption”
四、中美上市公司信息对比
本文以华谊兄弟为中国的案例，与在美的时代华纳进行对比，探寻中美文创上市公司信息披露差异。
（一）报表列示项的描述的比较
1.时代华纳报表列示项更为具体。时代华纳的合并资产负债表上列示了摊销无形资产和未摊销无形资产价值；而华谊兄弟报表上仅有无形资产项。
2.华谊兄弟无形资产与商誉绝对数值与相对数值均远小于时代华纳。在2014年，华谊兄弟的无形资产为7.41千万人民币，远小于时代华纳81.73亿美元。数值比率约为695∶1（时代华纳比华谊兄弟）；华谊兄弟的商誉为14.86亿人民币，远小于时代华纳275.65亿美元。数值比率约为117∶1（时代华纳比华谊兄弟）（美元汇率按6.3计算）。
与此同时，时代华纳的无形资产和商誉分别占总资产的1.8%和43.57%，而华谊兄弟仅为0.75%，15.14%。
（二）报表披露的比较
1.华谊兄弟进行了无形资产详细状况披露，而时代华纳并没有这一部分内容。华谊兄弟在报告期内公司经营状况回顾中，以表格形式详细列示了公司报告期内的所有无形资产详细状况。包括土地使用权、商标权、著作权、业务经营许可权。而时代华纳对这一部分的报告几乎为零。
2.均对无形资产及商誉的计量进行了详细的描述。都以表格形式详细列示了账面原值及减值准备（摊销）。
3.无形资产确认方法的不同。时代华纳对购买取得的无形资产计购买日的公允价值，而华谊兄弟按无形资产成本进行计量。
（中国企业会计准则第六号――无形资产第三章初始计量，第十二条：无形资产应当按照成本进行初始计量）
（三）分部报告
两家的分部报告都着重在业务分部。时代华纳将其主营业务收入划分为订费收入（subscription），广告收入（advertising）和内容及其他收入（content and other）。华谊兄弟则划分为影视娱乐，品牌授权及实景娱乐和互联网娱乐。在财务报告明细中，均对业务做了详细描述，使得非专业人士对这些业务也有大致的把握。
（四）董事会报告及管理层建议
纵览两家公司的财务报告，管理层的担心都主要集中在法律风险和人才流失两方面。这一方面的披露差异不大。
1.法律风险。文创产业公司的经营受行业准入和监管的绝对性控制。
时代华纳在报表监管风险（regulatory matters）中列举了五个方面的法律条例包括知识产权法（Intellectual Property Law），数据隐私，数据安全和网络安全的监管（Regulation Relating to Data Privacy， Data Security and Cybersecurity），电视广播，网络/宽带服务，编程和广告的监管（Regulation to Television Networks， Internet/Broadband Services， Programming and Advertising），故事片发行和许可的监管（Regulation of the Distribution and Licensing of Feature Films），宣传监管（Marketing Regulation）占了近四页的篇幅，可见其对监管政策的重视程度。华谊兄弟在相关方面提到盗版风险，作品审查风险和知识产权纠纷风险。此外，华谊兄弟还提到关于税收优惠和政府补助政策风险，并肯定税收变化对公司利润的影响。
2.人才流失。时代华纳在报表写道，公司的生意受劳动力中断的影响“The company’s businesses are subject to labor interruption”。而华谊兄弟也完整地披露了其人力资源开发计划。
五.对中国文创企业发展的启示
（一）无形资产评估的完善
在文创产业中，知识、文化、创意成为经济的关键因素。企业有越来越多拥有或者控制的没有实物形态的可辨认非货币性资产预期能够给企业带来收益却无法可靠计量。例如，本文典型的两家文创上市公司报表管理层建议部分都提到了人力资本的重要性，却无法对其进行可靠的评估计量将其以财务数据的方式展现。文创上市公司可尝试将人力资本视为知识型无形资产，从成本和收益两个角度建立评估。
同时，通过中美对外购无形资产不同的初始计量，我们可以看出美国倾向于以公允价值入账，而中国则是历史成本（外购无形资产的成本，包括购买价款、相关税费以及直接归属于该项资产的达到预定用途所发生的其他支出）。我国应借鉴美国通用会计准则，鼓励企业以公允价值计量，更加真实及时地反映无形资产的市场价值。当然，这个过程中，也需要无形资产市场自身的不断发展和完善，使得市场更为活跃并具有发现价值的作用。
（二）税收优惠
我国已出台了一些文创企业税收优惠，涉及增值税，营业税，所得税，进口关税等多个税种；也有一些五年期政策法规的支持，比如，[2008]114号文件、财税[2009]34号文、财税[2009]31号文等。但借鉴美国相关政策，结合中国国情，我们仍存在一些需完善的地方。在美国，政府为了鼓励文化艺术事业，对捐助者实行财产税的减免优惠。美国夏威夷州免征艺术家销售艺术品的个人所得税，对个人来自印象制品、商业电视、电影销售和许可的各类收入免征州所得税。而中国则在针对捐助及作家、艺术家等个人创意者的刺激性税收政策比较缺乏。
还应当注意，完整准确的税务披露也有利于建立更为完善的行业税收体系。证监会可制定相关的标准，鼓励相关信息在报表中披露，建立透明有效的市场监督机制。
（三）重视版权保护和知识产权保护
在以数字化为先导的当代文创产业发展中，美国先后推出了《版权法》、《跨世纪数字版权》、《电子盗版禁止法》（其中《版权法》可最早追溯到1831年），并成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权和知识产权的保护。在美国，人们认为一切由创造力而产生的产品都是有知识产权的，未经授权其他人不能使用，比如绘画作品、音乐、电影、游戏、广播节目等都是受版权保护的，因此，美国人就把与知识产权相关的所有行业总体称为“版权产业”。我国在此方面有《中华人民共和国著作权法》（2010）和《中华人民共和国知识产权法》（1983），但因为颁布时间较晚，有待学习美国范围广且内容详尽的法律体系，在实践中形成更加成熟的法律体系。借鉴美国政府在文化产业发展过程中发挥作用的边界，让“政府的手”仅限于国家文化安全，不直接干涉文创产业的发展，形成市场自我的良性发展。
（四）多元的融投资机制
在美国，创意产业发展得到多方广泛支持，形成了多层次的文化产业融资。美国文化产业发展所需的资金不仅来自联邦政府基金的支持，还有各级地方政府投资、外国投资及个人捐助。我国于2001年开放了文化产业的外国投资，但在“资金匹配”发挥“资金杠杆作用”上还同美国存在差距。在逐步发展中，可以建立有效的市场机制，由政府作为一个平台，提供创意机构和基金会的名录，为双方搭桥，加速多元融投资机制的形成。
（五）亟待完善的市场机制
从文创产业在美国的发展路径来看，美国是最早将文化作为市场项目来运作的国家，其坚持以市场为主导的方针推动着文化产业取得空前成就。美国的各级政府没有设置过文化部门或类似的行政管理机构。对大部分的文化产业项目，如电影、音像、演出、报纸、杂志等，也没有任何的条例约束。在自由经济政策下，美国形成了需求与供给良性互动，竞争与合作带动行业自律的市场机制。
纵观我国文创产业发展，企业多依赖政府政策支持，其中税收政策，自2009年起就有近十项政策颁布。通过比较华谊兄弟与时代华纳的年报，我们也可以清晰地发现，华谊兄弟在报告中披露税收优惠和政府补助政策风险；而时代华纳在这一方面的披露为零。中国文创产业发展依然依赖于政府补助，而美国的日趋完善的市场机制使得行业形成了良性循环。
而与此同时，逐步深入的税收和财政补贴也引发了国外对中国文创产品反补贴的关注。据商务部统计，中国已经成为全球反补贴调查的最大目标国，全球70%以上的反补贴调查针对中国。随着中国文创行业的进一步开放，政策制定者要充分利用世贸组织规则对发展中国家的特殊待遇政策，制定和完善产品开发研究的自助政策，更好地规避中国文创产品在走出去的过程中，被“反补贴”的风险。
参考文献：
[1] 时代华纳2014年度报告
[2] 华谊兄弟2014年度报告
[3] 财政部.企业会计准则第6号――无形资产.2006
[4] 谢梁山.波音飞机和哈利波特，谁飞得快？――美国创意产业掠影.连锁与特许.管理工程师，2007（4）
[5] 陈汉欣.中国文化创意产业的发展现状与前瞻.经济地理，2008（9）
[6] 范小舰.美国文化创意产业培育与启示.求索，2012（7）
[7] 赵颖，陈心慧，张蕾.文化创意产业中无形资产价值评估探析.商业文化，2011（8）
[8] 李慧.论促进我国文化创意产业发展的税收政策.税务研究，2013（12）