影院行业分析
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影院行业分析范文第1篇
1月14日上午，峰会开幕之后，主办方《家庭影院技术》杂志社社长、影音中国总编辑陈晓筱首先致开幕辞，影音中国负责人谭锐明、尚幕品牌负责人俞哲、宁波音王集团总工程师刘瑞新、1905数字娱乐平台总裁赵健分别就微影院，影K的发展态势、电影二级市场的展位、微影院系统解决方案、微影院未来出路等主题分别阐述。嘉宾们通过PPT丰富的数据、精彩的解答，获得了现场观众的一致赞叹。
陈晓筱在致辞中表示，这次峰会受到了业界空前的关注，也源于我们过去在家庭影院、私家影院方面的积累，现在过渡到微影院方面，有着比较广泛的资源。当然我们前期也做了大量的调研工作，影音中国的团队也非常努力去筹划和推广这一次峰会。相信来自全国各地的内容商、系统商、器材商和微影院业主、投资人都能够通过峰会这个平台加强沟通、加大合作，有力地推广这个行业规范运营，快速发展。
谭锐明在发言中表示，影音中国前阵子对微影院/影K市场做了调研，发现过去挺赚钱的小影吧、夫妻店都出现了经营困难，关门、转手、并购的案例时有发生，而且市场上开店的速度也放慢了。但与之相对的是，我们又看到很多投资一百万两百万元的大店在出现。这说明越来越多资本进入这个领域，大家追求连锁化、规模化、标准化运营。那种先开店就赚钱的红利时间过去了，未来的竞争必然是资金实力和专业能力的竞争。
俞哲在发言中说明了当前国家电影二级市场项目的情况，并指出中国商业电影发展并没有带动电影产业的发展，主要是电影二级市场目前还没有发展起来。目前国内电影头轮市场占八成以上，二级市场不足两成。而美国是头轮市场只占两成多，剩下基本都是从二级市场实现价值。尚幕将通过与各大片源方合作，拿到院线第八天的优质片源，构建一个开放式的尚幕电影支撑体系，协调各方面的资源，建立电影二级市场的行业规范和产业体系，一同推进电影二级市场产业的大发展。
刘瑞新在发言中表示，电影是“声”和“光”两种艺术形式相结合的产物。单从声的表现角度来说，只有电影称为“还音”，就是还原声音本来面目，要求定位准确、大动态和身临其境的感觉。全世界的电影都遵循同一个调音标准。当然，电影院的声音效果受制于片源质量、隔音、音箱摆放、功放等方面影响。随后，刘总还就微影院的声学处理作了详细的讲解分析。
赵健通过详细的数据分析了中国电影市场的概况，从院线的银幕数来看，一二线城市趋于饱和，三四线城市还有很大空间。但在后电影市场方面，则将成为新的突破口。而影响微影院发展的核心要素方面，具有版权的优质内容将是重要因素。1905数字娱乐平台获得电影网独家授权，主力发展后电影市场。丰富的片源加上可靠的技术体系和完备的解决方案，将能够迅速为微影院/影K终端提供有力的支持，一起去开拓和享受后电影市场带来的机会。
随后，峰会进入微影院/影K内容解决方案的研讨会环节。尚幕品牌负责人俞哲、上海百视通数字电影院线有限公司副总裁王岭、华数社区影院何伟照、北京网尚文化传播有限公司版权部总监王泽敏、暴风影音私影业务技术总监毕先春、1905数字娱乐平台CEO姚钦荣、微影院投资人叶瑞雯等嘉宾参与了研讨会。影音中国编辑李佰忠作为主持人就当前微影院/影K的内容来源、内容传输、内容实现等方面，引导嘉宾们展开讨论，并回答观众的现场提问。
1月14日下午，广州一起看信息科技有限公司CEO孙亚琼、中国电影著作权协会版权运营部主任姬佩、芒果影业总经理李胜、芒果尚幕V点映经理妮等嘉宾就微影院，影K发展形势、影K/影吧版权规范、二级市场解读等内容进行主题发言。孙亚琼在发言中先通过一段视频，让大家体会到当竞争对手都拿着飞机大炮来的时候，你小米加步枪怎么去树立竞争优势？而微影院的竞争优势在哪里？答案就在90后人群。因为他们都是微影院的主要消费群体。而90后奉行二次元文化，关注手机、喜欢表现自我、渴望成为社交达人、会因为兴趣爱好而群聚。所以，一起看公司就是要避开微影院发展的痛点，找到90后的爽点，打造一种基于兴趣的轻奢娱乐文化平台，促进人与人之间的交流，升华电影文化的价值。
姬佩在发言中对《著作权法》第九条进行了解读，其中有关放映权的表述是：通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品等的权利；而信息网络传播权，即以有线或者无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利；目前绝大多数影吧使用的是放映机及投影机为终端，而电脑及网络设备往往为影吧的中端，非终端。影吧业主获取影片内容后，均可以使用及播放，但不得向第三方（观众等）进行传播，如果传播，则需要根据传播方式购买相应的著作权许可。侵权盗版的核心是谁传播谁负责，影吧业主作为传播者是否获得授权许可，与向影吧业主进行传播的上游方是否正版毫无关系。
妮在发言中指出，芒果影业与北京尚幕合作，成立芒果尚幕V点映，充分利用电影产业链的长尾效应，发挥其库存电影的价值，立足“新型电影文化”，充分融合互联网和移动互联网，推出020点播影院模式。“线上点播、线下观影”，为消费者提供个性化的观影体验，产品可从多维度表达私密性、可定制、24小时全方位服务的模式，将受到观众的青睐。
随后进行第二轮关于微影院运营经营分享的讨论。广州道奇/深圳捷报CEO郭宏亮、网庭甲谱上海网庭信息科技有限公司产品总监赵国臣、影音中国运营总监谭锐明、爱沫私人影院市场部经理申金平、乐汀私人影院负责人刘治、微影时光负责人闫晋锋等嘉宾，在主持人影音中国编辑李佰忠的引导下，就当前微影院/影K终端如何选址、如何招募客人、如何提升竞争力、如何发展连锁加盟等运营方略进行研讨交流。由于话题涉及到微影院的经营，这次研讨会引起了现场观众更热烈的互动交流。
1月15日上午，深圳碧维视科技有限公司董事长隋杰、威动coo运营总监张泉、威联通特别助理毛麒、深圳迈韵影音科技有限公司总经理伍勤冰等企业代表，就各自企业的系统、市场策略、发展计划等话题做了分享。
1月15日下午，碧维视、网庭甲谱、爱沫等企业组织现场嘉宾到长沙、株洲等周边的微影院，影吧，影K门店进行实体参观考察。同期还开展了影音中国行业培训学院的课程，声博士品牌副总监杨娟讲师带来《微影院改造面临的声学问题》课程，《家庭影院技术》杂志副主编邓冠奇讲师带来《微影院影音系统组建与基础调试》课程。精彩的课程和生动的讲解，让现场学员受益匪浅。
杨娟讲师首先从什么是声学讲起，并指出国内小空间建筑声学方面有许多不足，原因是设计师不懂得声学，对所设计和应用的材料声学特性一无所知，照着别人的葫芦画自己的瓢。然后就混响时间、平行反射和颤动回声、低音控制和共振等小空间常见的声学问题一一进行了分析。并指出电影声环境是要多点声源，需要强吸收解决声干涉；而唱歌声环境是不平衡多面反射营造现场氛围感；而听音声环境需要多元扩散还原高保真空间感。然后，就如何通过施工与材料来实现上述三种声环境做了详细分析。而邓冠奇讲师在培训现场则为大家讲述了微影院影音系统的布局、安装和调试，以及房间声学的基本处理法则和快速检测，让微影院业主能在短时间内快速组建影院系统。与此同时，还针对大家的需要增加了对三维音效的技术特点和系统构建的要点分析。
影院行业分析范文第2篇
一、迈克尔·波特的五种力量竞争模型简介
附图
资料来源：迈克尔·波特《竞争战略》华夏出版社1997年
企业是在一定行业中从事经营活动的。行业环境的特点直接影响着企业的竞争力。迈克尔·波特的竞争战略分析认为，影响企业竞争结构及其强度的五种因素(力量)可分为：现有企业间的竞争、潜在竞争者进入、替代产品的开发、供应商的议价力量、购买者议价力量共五种影响行业竞争力量。
作为一个开放的市场而言，企业面对的市场是一个竞争的市场，从事相同产品或服务经营的企业不止一家，因此多家企业必然会采取各种措施争夺客户，从而形成企业间的竞争。就电影市场而言，随着院线制的形成，电影企业间的竞争将从原来基本没有，变得越来越强烈。
由于一种产品或服务开发的成功，或由于某种原因使市场的价值得到巨大的发现，会引起许多其他投资者的加入。这些新加入者既可以给该行业注入活力，促进市场竞争，也会给原来的企业带来压力，威胁他们原有的市场地位。由于进入门槛的降低，政策的进一步透明，电影市场的投资价值日渐显现，高达20%以上的投资回报率使电影市场成为投资资本关注的焦点。可以预见潜在竞争者的进入将是院线制发展过程中一个显著的特点。
产品或服务的价值或功能相似，能够满足消费者相似的需要，在使用过程中可以相互替代，因此提供这类产品或服务的企业之间就会成为相互的替代竞争者。作为提供精神文化消费产品的电影企业，其替代的竞争者有很多，比如电视传播企业、音像制品行业、互联网、酒吧舞厅等各种大众娱乐场所，这些替代者均构成了对电影行业的竞争。
企业的经营活动需要各种生产要素。提供生产要素的供应商会在两个方面制约企业的经营。一是供应商能否按时按量地提供企业所需的生产要素；其次提供的生产要素成本会影响该企业的利润水平。所以供应商提供生产要素的能力、价格谈判能力的大小以及企业寻找其他供货渠道的可能性，是企业在市场环境中需要考虑的竞争力量。电影发行放映企业的供应商是上一级发行商或制片厂，他们的竞争能力在相当程度上会制约发行放映企业的生产经营活动。
用户是企业的衣食父母。用户的多少、用户的实际购买能力将决定企业经营规模的大小以及企业的获利能力，同时用户的讨价还价能力将会引起同行之间的价格竞争。电影发行放映企业的用户可以是下一级的发行商，也可以是电影院，他们的竞争实力会影响企业经营战略的制定和调整，随着院线制的发展，作为用户的电影院在院线中的作用将更为显著。
二、传统发行放映机制下的市场运作模型及五种力量的竞争分析(以一个省的电影发行放映业务的基本流程为例)
1.传统机制下的电影市场五种力量竞争模型
附图
(注：从1993年起国产影片可以直接向市县电影公司发行)
2.传统发行放映体制下的市场竞争分析
上图概括了一个省级电影市场在传统的发行放映体制下电影发行放映公司所处的竞争环境。从图中可以看出，不论是省级电影公司，还是市级电影公司，均面临着波特理论的多种力量竞争。结合当前院线制改革的实际，重点分析传统发行放映机制下各级电影公司面临的市场竞争状况。
(1)地区市场的高度垄断抑制了行业之间的竞争
传统的发行放映机制下在一个地区只存在一个电影公司，形成了地区市场的高度垄断，所以基本上不存在同行业之间的竞争。高度垄断的行业管理虽然在一定历史时期发挥了积极的作用，但由于缺乏相互竞争的压力，必然造成企业缺乏改革和发展的动力，各级电影公司安于现状，难以适应不断变化的消费者需要。这种垄断机制在一定程度上已经构成了对电影市场整体利益、特别是对消费者利益的损害。
(2)潜在竞争者的竞争能力难以体现
由于高度的行业垄断造成潜在的竞争者难以进入地区电影市场，这使市场中的既得利益者处于有利的竞争地位。虽然从1993年起发行放映机制的改革试图突破垄断，但限于行业内部的重组，潜在竞争者进入的可能性基本为零。
(3)替代产品的渗透能力较强
从行业竞争模型可以看出，替代产品的市场竞争战略是全方位的，对各级电影公司以及电影院都产生了影响，对比这几年电视、互联网等娱乐资讯形式的发展以及电影票房的逐年滑坡，可以证明这一点。由于发行放映的各级企业承担的功能均比较单一，没有形成产业化的集团对抗能力，造成替代产品的渗透能力较强，在文化娱乐市场中争得了相当多的一批顾客。
(4)电影院的竞争地位较低
从竞争模型中可以看出下一级发行放映商选择的市场供货渠道单一，电影院没有选择发行商和影片的余地，造成购买者特别是影院的讨价还价能力很弱，自身的利益难以得到有效的保证。
(5)供应商的谈判能力不强
在一个发行垄断的地区市场，影片供应商面对的是单一的发行商，虽然1993年之后国产影片的发行可以跨过省级公司直接向市级发行公司发行，但只是打破了省级公司对全省的垄断，在市级电影市场，影片供应商仍然没有选择的余地；尽管具有较好市场预期的影片因比较稀缺，有利于提升这类供应商的市场地位，但总体而言影片供应商在市场运作中讨价还价的谈判能力还是比较低的。
综上所述，在传统电影发行放映的运行机制下，市场的竞争态势表现为地区发行放映公司处于非常有利的竞争地位，其他三种竞争者的竞争能力较弱，因此地区发行商能够基本控制当地市场，形成行业垄断局面；但就整个电影市场而言，抵御替代品的能力是不强的。
三、院线公司的市场运作模型及五种力量的竞争分析
1.院线公司运作机制下的电影市场五种力量竞争模型
附图
2.以院线公司为运作机制的电影市场竞争分析
院线公司是对电影发行放映经营者的重新组合，简化了中间发行渠道，逐步形成发行放映一体化的、风险共担、利益共享的经营实体。这种机制的改变，必然使得原来处于垄断地位的地区发行商的竞争地位发生变化，而且与其他竞争力量的实力对比也发生了改变。
(1)在一个地区市场中形成了同行业间的竞争
可以很清楚地看出，在一个地区出现两家以上从事电影发行放映业务的企业，形成了竞争的局面，由此大大削弱了发行商独家垄断而形成的非常有利的竞争地位。这种竞争对于打破市场垄断，增强市场活力是非常有利的，因为生存的压力迫使院线公司不能走老路，必须更新经营理念，提升营销手段，注重规模和效益的关系，不断改善服务质量，以增强企业的市场竞争能力。在院线制形成的初期，由于市场规划还没有系统地建立，各院线公司应注意避免早期市场的恶性竞争，保证电影市场的健康发展。
(2)潜在竞争者的进入门槛明显降低
由于地区市场中竞争机制的引入，降低了其他投资者进入电影市场的门槛。为保证公平竞争的市场环境，要求市场信息是共享的，游戏规则必须共同遵守，这客观上削弱了原有企业的在位优势，降低了潜在竞争者的进入风险；同时为了增强竞争能力，形成规模经济，现有企业会通过资本运作、共享市场份额的方式主动寻求合作伙伴，这也是潜在竞争者“借船出海”的一种途径。
(3)替代产品的竞争能力相对减弱
电影与其他娱乐形式的相互替代竞争，在任何运行机制下都存在。成功的院线运行效率高，针对性强，能够牢牢锁住某个细分市场以获得利润的最大化，因此有较强的抵御替代产品的能力，所以院线制建立后，替代产品在某些细分电影市场的替代作用有所减小。
(4)影院的讨价还价能力得到提高
目前影院与院线公司基本上是契约关系，处于平等的地位，双方通过合同的方式规定各自的权利与义务，改变了原来机制下影院必须完全从属于某级发行公司的状况；同时这种契约关系不是终生制的，影院在合同终止后有选择其他院线的权利，正如图中出现的虚线箭头表示影院可以“跳槽”，因此院线公司有必要处理好与加盟院线的关系，像对待顾客一样，重视加盟影院的满意度。在这个意义上讲，电影院的市场竞争力得到了提高。
(5)影片供应商的讨价还价能力明显提高
影院行业分析范文第3篇
关键词：电影院线；市场结构
电影院线实质上就是各家影院的联合体，它的日常主要工作是筛选片源、排片、组织影片上映期间的宣传等系列活动。作为电影产业链条的终端，在整个电影产业链条中扮演着重要的角色。
一、市场结构分析
根据中国电影家协会产业研究中心主持编著的《中国电影产业研究报告》以及艺恩咨询等的数据，2002年，中国电影院线银幕数量仅为1843块，2009年增长到4723块，7年间日均增长1.1块。但从2010年起，银幕数量迅猛增长，2011年比2010年增加3030块，达9286块；2012年突破1万大关，2013年比2012年增长5077块，达18195块，日均增长13.9块，进入2014年，院线银幕数量以日均增速约为18块得速度暴涨，3月31日，院线银幕数量突破2万块，这意味着近年每天都有2座新影院开张。
年份 全国城市院线票房收入（亿元） CR4 CR8 前八位院线名称
2006 21 51% 75.77% 上海联合、北京新影联、中影星美、中影南方新干线、万达院线、广州金逸珠江、浙江时代、四川太平洋
2007 27.88 49.55% 75.72% 中影星美、上海联合、北京新影联、中影南方新干线、万达院线、广东珠江、浙江时代、四川太平洋
2008 38.84 49.52% 74.28% 中影星美、万达院线、上海联合、中影南方新干线、北京新影联、广州金逸珠江、浙江时代、辽宁北方
2009 60.19 48.22% 73.88% 万达院线、中影星美、上海联合、北京新影联、中影南方干线、广州金逸珠江、浙江时代、辽宁北方
2010 97.47 47.58% 71% 万达院线、中影星美、上海联合、中影南方干线、北京新影联、广州金逸珠江、浙江时代、广东大地
2011 124.314 44.67% 67.57% 万达院线、中影星美、上海联合、北京新影联、中影南方干线、广州金逸珠江、广东大地、浙江时代
2012 170 41.49% 63.97% 万达院线、上海联合、中影星美、中影南方新干线、广州金逸珠江、广东大地、北京新影联、浙江时代
2013 216 38.63% 60.74% 万达院线、中影星美、上海联合、广东大地、广州金逸珠江、中影南方新干线、北京新影联、浙江时代
从表中我们不难发现：2006―2013年，中国电影院线业的CR4 和CR8 指数水平总体保持相对平稳，排名前八位的院线基本变化不大。但是，CR4 和CR8 指数却逐年递减，市场集中度呈现出整体逐步下降的趋势。参照贝恩运用行业集中度指数对于产业垄断和竞争程度的分类研究，中国电影院线产业属于寡头垄断型市场结构，但有向低集中寡占型靠近的趋势。
二、产品差异化分析
（1）全国几家大发行公司的拍片档期，全国电影市场在不同档期的排片基本一致；
（2）虽然每个院线所使用的放映系统在品牌和型号上都不尽相同，但是其观影的视觉和音响效果却大同小异；
（3）电影院所提供的观影周边和附加服务内容基本相同，大都包括网上订票、爆米花、饮料、电影后产品售卖等传统服务项目，极少出现与众不同的个性化服务；
（4）各院线的票房差异大都还是依赖于其地域消费水平的差异，以及旗下影院所处地理位置的优越程度，院线没有清晰的品牌定位，广告宣传也不到位。
三、进入壁垒分析
（1）规模经济壁垒:在中国电影院线市场中，具有相同或相类似规模的院线企业数量众多，各院线旗下的影院数量相差不大，规模经济效应不够显著；
（2）必要资本量：融资方式越来越多元化，很多院线采用特许经营的模式扩展旗下影院的数量，院线只需承担场地租金费用和部分影院建设的费用。不仅如此，国家电影事业发展专项资金对影院和院线给予补贴，必要资本量限制较低；
（3）产品差别壁垒：中国电影院线业的产品差别化程度还不高，影院排片和服务严重同质化，大部分观众对院线还没有品牌忠诚度和消费偏好。
四、问题提出及解决措施
通过以上对于中国电影院线业市场结构的深入分析，可以找出以下问题：
（1）中国电影院线产业属于中（下）集中寡头垄断市场类型，市场集中度一般，垄断程度比较低，并呈现出逐年不同程度的下降趋势，各院线所占的市场份额较为分散；
（2）产品差别度很低，院线所提供的内容和服务都严重同质化；
根据上面两点问题分别提出解决措施：
1、扩大院线规模，立足本土，放眼世界
2012年5月，万达集团宣布以26亿美元的价格收购美国第二大电影院线AMC。虽然万达院线在国内处于第一位，但其主要依靠票房收入，收购美国院线公司，有利于引入新的商业模式，改变过度依赖票房收入的境况。同时也利于万达开拓海外发行业务，完成其产业链上下游布局。近年来，随着一、二线城市影院建设趋于饱和，可供开发的影院地点越来越少。以万达在重庆建设的一个影院为例，其周边就有六七个影院，这样显然会拉长影院投资回报周期。所以在这种情况下，我国的电影院线可以通过海外并购等方式，出海谋求更广阔的市场。
2、提供差异化产品和服务，打造自身品牌
目前，商业地产在我国电影院线的发展中起到主导作用。但是在我国已建的城市综合体和购物中心院线中，存在着扎堆布局、恶性竞争的局面，产品和服务严重同质化。但是对比看来，美国的影院已进入多品种特色化经营，美国《纽约时报》网站报道，在田纳西州和新泽西州的连锁影院，观看意大利米兰斯卡拉歌剧院现场转播的门票是每张25美元，有数百家影院还转播国际鼓号乐队联盟世界锦标赛的精彩节目。美国约有5000家电影院配备数字放映机，在今后两年内，有望达到上万家。数字放映机尽管价格昂贵，但可以使影院有能力现场转播高清晰度节目，而且票价能为广大观众所接受。这样就避免了影院经营的单一化、同质化，还可以树立影院自身的品牌。
参考文献：
[1]陈刚，中国电影院线业市场结构分析，当代电影，2012（6）
影院行业分析范文第4篇
“今年传媒文化还是游资炒作的重点目标，一是去年的涨幅不是很大，二是市场上没有太多主题机会，游资会抱团取暖。”南方证券首席策略分析师杨德龙对记者说。
影视“蛋糕”诱人
在多家券商的推荐报告中，文化传媒行业首选影视剧行业，像大家熟悉的华谊兄弟、光线传媒、华录百纳等企业都是机构关注的对象。
近年来，影视剧行业因为资金充裕而成了稀有资源，一些涉矿、房地产的资本大鳄也纷纷涉足影视行业。资料显示，电影院的建设在“十一五”期间增长超过了60%，2010年末全国电影院数目达到2000家，预计2012年末这一数字将达3370家。电影的火爆也可以从电影院的票房可见一斑。
第一创业最新的研究报告指出，银幕增长推动电影公映数量和票房增长，2011年电影院数量比2010年增长35%，银幕数量达9000块，同比增长43%。这为今年全行业整体票房的增长奠定了基础，2012年电影院之间的竞争将会加剧。(见表1）
新媒体广告将爆发增长
除了影视这块大蛋糕，机构也建议关注新媒体的细分龙头。
据高盛互联网团队预计，到2012年底，中国网民人数将接近6亿，互联网普及率达到43%，这个普及率仅相当于美国2000年的水平。互联网的影响力将进一步提升，对传统媒体的冲击将逐步从平面媒体延伸到电视媒体。预计2012年互联网广告同比增值40%，电视广告同比增值13%，报纸广告基本持平。
基于固网宽带基础上的IPTV对有线电视冲击加速；预计2012年IPTV用户将达到2100万，同比增长62%；到2015年IPTV用户将达到4700万，相当于有线网络用户的1/4左右。不仅如此，预计到2012年中国的3G用户将达到1.7亿，普及率达到13%。
由于网络视频广告受到广告主认可，网络视频广告市场快速增长。优酷、土豆等主要视频网站的广告主数量均呈较快增长态势；相对于电视广告，网络视频广告具有显著性价比优势，且对15岁至40岁的主力消费人群渗透度高。因此，基于移动互联网上的广告、内容和增值服务将呈现爆发式增长。（见表2、3）
传统出版业迎来新机遇
随着新媒体的异军突起，数字出版在阅读领域的快速发展成为大势所趋，这对传统平面媒体构成挑战的同时，也为其提供了新的发展机遇。
华泰证券文化传媒行业分析师高圣表示，未来2～3年将成为传统新闻出版业企业为开展数字出版业务积累经验的时期，而3年后，传统新闻出版业企业的数字出版业务有望迎来快速增长。上市的出版公司在数媒阶段不容忽视的优势就是内容版权优势。
影院行业分析范文第5篇
作为超骨灰级的铁杆影迷，Michael Zhang和我曾经在2004年密谋过一起未遂“”：收购Digital Domain。这是卡梅隆在1993年创立的一家特效和后期制作公司。
假如那次收购成功的话，卡梅隆代号为“880 Project”(下简称“880”)的秘密行动十有八九会秘密地搬来中国，“880”即《阿凡达》那时候使用的秘密代号，所以说，《阿凡达》差点儿就成了一部国产电影。
没有收购成功的主要原因，还是好莱坞时中国的不信任。他们毫不怀疑中国是一个巨大的电影市场，只是好莱坞实在搞不懂在政策严加控制的环境里，怎么可能会诞生出全球票房叫座叫好的编剧、导演、制片人等?一句话，中国人的创意何在?
电影的产业链，简单地说，包括了三个方面：编故事的脑子、制作公司、电影院线。
先说电影院线。电影院是什么?简单说吧，电影院就是一个大房间里面挂一块白床单的地方。可悲的是，没有特殊的批文和资质，谁也不许在房间里挂那块白床单做生意。高准入行业门槛导致电影院线变成了大型国企联手房地产开发商们私下玩弄的黑箱把戏，他们人为地制造了银幕短缺，使电影院门口大排长队、电影票价居高不下的地球“异常现象”产生。而私底下，电影院老板们却一个个钞票赚得笑翻了天。
奇怪的是，虽然院线老板们赚翻了天，但是中国绝大多数的电影制作公司却难保温饱，没哪家能够赚到钱，反而是拍一部亏一部，这岂不是滑天下之大稽的怪事吗?分析起来，其实原因很简单。因为电影院数量不够，虽然场场爆满，院线老板们赚钱有保证，但是电影制作公司则不然。有限的银幕数造成了单部电影根本没法达到观众保底基数，每部电影勉强挤进档期能和观众匆匆见上一面已经算是走运了，所以电影制作公司指望赚钱实属奢望。毕竟，电影票房收入和院线银幕数量息息相关。
那么，中国目前电影市场上到底缺了多少块银幕?先来做个横向对比，看看中国与美国在这方面的差距，美国有40,000块银幕，中国只有4,000块银幕，而中国的绝对人口数量是美国的4.5倍，因此，中国市场应该拥有180,000块银幕……但中国的人均消费远不如美国，现在就拥有180,000块银幕是不现实的。从世界银行的分析来看，中国已经有1亿人接近美国中产阶级的消费水准，因此，当下的中国应该拥有差不多相当于美国1／3的银幕数，即至少拥有13,333块银幕，而不是目前的4,000块。
市场上差不多短缺了一万块银幕，中国的电影行业里可真的是埋藏着黄金啊!创业者们、投资者们，这是一个随时会井喷的金矿，一块儿上吧……没门!电影院线是有高耸八云的进入壁垒的，你手里没有一张牌，休想搞到开电影院的批文和资质。
中国电影市场中的井喷需求，被垄断和官商给严严实实地压制住了，院线短缺一方面影响了老百姓的精神享受和娱乐消费，另一方面也严重阻碍了产业链上游的平衡发展，抑制电影制作公司的生存。中国每年都有大批电影进入市场来争抢银幕，这使得院线对选片、档期、收入分成议价等有着绝对的控制权。如果把电影院线和制作公司比喻为“儿子”和“老子”，那么，现实就是儿子在和老子抢饭吃，儿子吃得撑死，老子却濒临饿死。
电影制作公司没有足够的票房收入来支持后续发展，国产片制作投入有限，放映效果自然无法与进口大片相提并论，到头来还是好莱坞大片充斥院线的优良档期，本土片做做陪衬而已。什么发展“国产电影”、“本土文化”等等，那只是些不切实际的高谈阔论。
好，讲了电影院线和制作公司，现在来看第三个方面：编故事的脑袋瓜。
电影是一种高度需要创意的文化产品，需要有编故事的创意脑袋瓜。俺们中国人没有创意是公认的，教育制度决定了国人在创意方面的先天不足。即便是这样，内容的创意还必须经过一道又一道严格的审查和监管，而那些“主刀”内容监管的人员实际上是一群毫无创意的“大爷大娘”。可以断定的是，即使当时真的把卡梅隆忽悠来了中国，绝对是把他给坑害了。因为那个“胡编瞎扯”的“880”，保准连剧本都通不过，会被内容监管审查部门里那些大爷们鸡蛋里挑骨头给就地枪毙。
最令人百思不得其解的是，即使在如此严格的内容监管控制下，我们今天的文化居然还是让黄色、下流、低俗占据了上风，呜呼!这如果不是我们民族的脑袋瓜子有问题，那就是我们的审查监管体系本身就是一部失灵的报废机器!
更悲哀的是，中国人的所谓创意几乎成了“动歪脑筋”和“打球”的同义词，不然我们的市场里怎么会有层出不穷的“创意奶粉”、“创意皮蛋”、“创意多宝鱼”和“创意茅台酒”等不入流的玩意?!
据说那些负责监管的大爷最近也凑热闹挤去看了一场《阿凡达》，回来大发感叹说要放宽对创意的“监管尺度”。扯淡!创意和创造力有测量的尺度吗?
影院行业分析范文第6篇
2011年圣诞节的夜晚，星美影院北京世界城店内人头攒头，热门影片《金陵十三钗》和《龙门飞甲》的票价都高达百元。对于这一天的情侣而言，看场电影实在是个不小的开销。排在队中的Wendy不紧不慢，她手里捏着一张星美汇的观影券――这样算下来，她和男友只要花其他人一半的钱就能舒服地欣赏喜欢的电影了。
Wendy这张观影券是几天前她从一家网络商城购买眼霜时得来的。从2011年12月起，这家名为“星美汇”的网站推出了购物满199元，即可获赠全国任意星美影院观影券的活动。对于既迷恋网购、又爱看电影的Wendy来说，这无疑是件一举两得的美事。
这样的结果，正是星美国际集团有限公司执行董事郑吉崇乐见的。2011年，在他的力推下，星美开始大力挖掘影院的非票房收入，并为此推出了“星美汇”实体店和网络购物商城，“线上与线下商城的互动，这在国内（影院中）是比较特别的一种经营模式。”郑吉崇对《中国新时代》说。
目前，电影院的非票房收入通常包括食品饮料、电影衍生产品、会员卡销售和广告几部分。但由于国内电影市场于近几年才开始出现上升态势，因此大部分院线公司都将精力放在了跑马圈地上，而无暇思考对非票房收入的开拓。即使有非票房收入，来源也十分单一，主要依靠的就是食品和饮料销售，这一比例通常不会超过影院总收入的10%。“我们的非票房收入水平要远超过这一比例。”郑吉崇说，但他以星美国际是上市公司为由，不肯透露具体数字。
2011年12月24日，星美宣布独家与中国联通签订协议，在全国各影院内开始预售16G 的iphone4s，同时还可与星美观影卡捆绑销售，提供给顾客不同组合的优惠套餐。
事实上，iphone4s只是星美汇针对目标客户销售的产品之一。下一步，郑吉崇打算从海外引入更多特色产品。不过，实体店的发展毕竟容易受诸多客观因素限制，因此星美将在2012年大力推广星美汇网络购物商城。郑吉崇期冀借助星美影院的影响力，将客流引入电商平台，再通过各种方式促使网络商城客户返回星美影院，形成良性循环。
2011年下半年，“中星美汇商贸有限公司”正式成立，郑吉崇表示，今后这家公司将负责星美影院非票房业务的运营与管理。对于星美而言，进入零售业乃至电子商务领域，无疑是一次大胆的跨界，但无论最终成功与否，对于中国电影业而言，这都是一次值得的尝试。
新的空间
对于影院非票房收入的开拓，金典集团董事长张宝全算得上是最早的开拓者。这个从房地产行业掘得第一桶金的民营企业家，在2004年投资创办了时代金典电影产业集团。尽管2009年底，时代金典才获得国家广电总局的批准，成立了今典院线，但在那之前，张宝全就开始通过资本运作打造他的“未来影院”。
2007年3月，由张宝全和上海世纪环球院线联合投资3000万元的“第三代影院”在上海中环广场和五角场又一城同时开业。
这两家被称为“国内最豪华”的影院，使用的是国内最新的数字电影放映机。此外，一向热衷于艺术的张宝全还将当代艺术画廊搬到了影厅内，其中不乏方力钧、岳敏君、王广义等中国当代艺术领军人物的作品，其价格从几十万元到几百万元不等。
这些艺术作品对于大多数影院观众显然是渴望而不可及的，对他们来说，点一杯咖啡，或者收藏一张中意的碟片才是更切实际的选择。
正是基于对大多数观影人群消费习惯的分析，在建设“第三代影院”之初，张宝全就计划采用“1+X”的经营方式。所谓的“1”，即指电影，“X”则是在影院从事咖啡吧、艺术吧、点映吧、游戏吧等多种经营。
张宝全认为，第一代电影院是大厅，第二代电影院是多厅，而第三代电影院就是上述的“1+X”模式。“1+X方式既丰富了影院的盈利渠道，使影院的收入不仅限于票房，也使得观众在影院的休闲方式更加多样，一站即能体验多种娱乐。这种经营模式，使本来需要 6-8年才能收回的影院投资可以缩减到2-3年。”张宝全说。
按照张宝全的规划，“未来影院”将会变成一个新平台，“X可以无限扩展，会有很多的想象空间，例如可以在影院销售咖啡、电影衍生产品等。”对于采取新经营模式的未来电影院，张宝全认为，今后票房收入要占1/3，此外，广告和服务收入要各占1/3。
实际上，与其他行业一样，电影业也同样遵循“二八定律”。在美国，即使一些影片本身不能为电影公司带来高额票房收入，但依然能通过带动其他层面的价值来实现高额回报。例如，吸引观众进入与电影相关的主题游乐园、影视基地。此外，以卖座影片为依托，销售电影衍生产品，也是电影公司获利的重要途径之一。目前，成功电影公司的大屏幕价值层面和其他价值层面的收入比通常是2∶8。这一比例也是判断电影企业核心价值链是否成熟和具有活力的一个量化标准。
尽管电影院线只是电影产业运作中的一个环节，但“二八定律”同样适用。只是对于大多数中国影院而言，短期内想要摆脱对票房收入的严重依赖，并非易事。
目前，大多数中国影院的非票房收入都停留在食品、饮料、会员卡以及电影衍生产品销售几个方面。事实上，大多数已经开展上述项目经营的影院，从中获得的利润也十分有限。
电影院想要大力开拓非票房收入，需要具备两个前提条件，一是院线经营模式：无论是与广告主洽谈合作，还是发展特色经营项目，都需要拥有一定规模的影院数量，才能具备品牌化的发展基础；二是影院本身的硬件条件，即拥有足够大的营业面积。
郑吉崇就向记者表示，目前星美很多影院就急需改造，否则将无法满足他们下一步的发展规划。例如星美在北京运营多年的世纪金源店，那里的营业厅除了销售电影票，剩余的空间只能勉强用来摆上一个食品柜台。
“从2012年3月份起，世纪金源店要重新改装。”郑吉崇计划把原先的营业厅改造成一个放映厅，同时将旁边的一面墙打通，开辟出70平米的空间作营业厅。据悉，今后星美的每家影院都将改造成北京世界城店的模式，开设一个专区用作星美汇实体店的运营。
渠道延伸
传统电影院囿于狭小的营业厅，往往很难开展特色经营。相比之下，近两年诞生的新派影院则在成立之初就具备了充分的施展空间。
2010年7月，著名影星成龙在香港成立了以他名字命名的设计室，同年，“JackieChan耀莱国际影城”也陆续在内地落户。除了一致的低价策略，每家成龙影院都在营业厅内开辟了一个专区，销售“成龙设计室”的商品。
在位于北京五棵松的成龙影院内，记者看到，营业厅南侧有一个约十余平米的区域，销售的商品都出自成龙设计室：既有T恤、运动服，也有文具、家庭用品以及室内设计产品，还有各种成龙形象的玩偶。
成龙坦言，自己开影院是希望以行动支持中国电影，培养观众观看电影的习惯，开办成龙设计室，则是为了向全世界推广中国文化。而作为上市公司的星美国际，显然不能仅凭热情和兴趣制定他们的发展大计。
“我们研究了星美影院的特点：交通便利、人流量大。”郑吉崇说，更重要的是，他们发现星美影院的观众中，60%是18-35岁这样一个购买力旺盛的人群。因此，郑吉崇开始思考，“今后我们要如何利用好影院这个渠道，更大地发挥它的价值？
早在2002年就涉足电影产业的星美，已在产业链中做了全面布局，从电影投资、宣传发行，到整合营销、广告拓展等，期间积累了大量合作客户，如中粮集团、中国联通等，因此郑吉崇决定整合星美的优势资源，从零售业入手，推出“星美汇”精品店。
2011年下半年，“星美汇”实体店陆续在部分星美影院亮相。在星美北京世界城店内，记者看到，影院入口最显眼的一块区域，正是“星美汇”的营业点。
这家简洁明亮的小店共销售四类产品：一为“百货驿站”，都是年轻人喜欢的小文具和礼品；二是“创意空间”，摆放的是白领喜欢的创意小商品；三是“玩具时间”，销售的是阿凡达人物公仔等以电影角色为原型的小玩具；第四类“电影再现”中大多是热播电影里的衍生品，如电影《鸿门宴》中的刀。
“星美影院每年的观影人次能超过上千万，假设有10%的观众愿意在星美汇购物，每人平均消费100元，就会有上亿元的销售收入。”郑吉崇如此盘算。但是，实体店的经营无疑要受到时间、空间的限制。
郑吉崇早年曾任台湾东森电视总经理，后转战内地，先后担任过中国七星购物集团副总裁、北京国美在线有限公司CEO。在对国内零售业日渐熟悉后，他坚信电子商务将是大势所趋。因此，在筹建星美汇实体店的同时，郑吉崇就开始组织团队搭建同名网络商城。2011年11月20日，星美汇网站正式上线。
目前，星美汇在线商城的产品也分四类，一是“影视精品”，主要包括电影后产品及玩具、数码产品，如迪士尼数码包、外星人U盘、功夫熊猫水壶等；二是“时尚潮流”产品，包括时尚配饰、美容护肤和潮流服饰，时尚女包、男士衬衫、徐静蕾“开啦”系列配饰等；三是“趣味创意”产品，囊括了精致文具、创意家居和趣味玩具。此外，记者注意到，目前网站里的“品牌专区”尚在建设之中，伊丽莎白雅顿、迪奥、宝格丽、Burberry等品牌的大名赫然在立，但大部分都还没有将产品填充上。
“我们不会做成像京东、当当那样的综合百货商城，仔细看我们的产品，都是非常有特色的。”郑吉崇表示，今后他们会根据目标人群的需求不断完善产品扩充，“星美汇的目标客户就是中国的观影人群。”
不难看出，目前星美汇的经营主打的是“特色”牌，但在电子商务行业竞争如此激烈的形势下，其前途实难预测。
“大家都知道做电子商务烧钱，但我分析过，烧钱主要是在两方面：一是网站成立之初为了获得关注而大量做广告；二是物流系统的建立。”郑吉崇的对策是，在星美汇建立初期，不对外打广告，仅依靠星美影院的渠道做宣传；在物流方面，郑吉崇则鼓励消费者到星美汇实体店自行取货。“在网上购物时，如果顾客选择到实体店取货，我们就会给予一些优惠，如赠送半价电影票，套餐免费升级等，这样既能大大节省配送费用，还能促使更多顾客回到星美影院。”
在郑吉崇眼中，星美影院的作用将不仅是电影销售平台，“星美汇”诞生后，它将同时发挥销售、传播、体验和售后服务四方面的作用。
影院行业分析范文第7篇
一、中国影院发展现状及外资影院面临的挑战
中国电影市场近年来经历了最快的发展期间，电影数量剧增，电影票房记录不断攀升，创造了中国电影发展史的繁荣。与繁荣相对比的是，中国影院建设的不足却成为电影产业发展的一个障碍，观影环境的落后成为电影产业的薄弱环节，很多投资者看到这一商机，开始关注影院建设。2006年以前，外资在影院建设所占份额较大，之后国内的一些大型影视集团逐渐发力，纷纷加入到投资队伍中来，开始占据国内影院市场的半壁江山。可以说，当前外资影院经营压力日益加大，面临的新的挑战。首先，外资影院面临着越来越多的中国本土的竞争对手，市场竞争日益激烈。相比较而言，中国本土的影院具有一些发展的优势，一是经营受到政府政策的限制较少，比如外资控股影院的比例有最高限制，而中国影院没有，因而具有自由的发展空间。二是更加了解中国电影市场，可以较好的把握消费者的心理需求而得到认同，从而经营更有效率。其次，国内影视集团的强强联合使得外资影院的优势不在。外资最大的优势就是雄厚的资本，但随着国内经济的发展和电影产业的繁荣，国内影视集团也实现了一定的资本积累，通过强强联合足以与大型的外资影院相抗衡，克服了资本能力弱小的缺陷。而且国内影视集团可以以较低的成本更好的利用各方面的资源，尤其是商业地产，实现不同产业的联合，进而竞争实力日益增强，对外资影院构成了威胁。第三，外资影院经营管理模式有待改观。一些外资影院采取外国公司提供管理技术与经验的方式与中国企业联合，也有一些是外商独资的影院，他们的经营方式主要来自西方国家，虽然短期内在中国市场取得了一定的业绩，但长远来看并不会持久，容易在内部形成管理矛盾，而且中国观众的消费理念时刻在变，外资影院经营也应因势利导，避免出现象华纳撤出中国的尴尬局面。综上所述，外资影院要在竞争的洪流中逆流而上，需要审时度势，对经营战略进行重新反而分析与规划，准确掌握影院发展方向，提高管理效率和效益。
二、新形势下外资影院财务管理战略分析
外资影院作为盈利的企业实体，企业价值最大化依然是财务管理的基本目标。在几近白热化的中国影院院线竞争中，如何保持先发优势，首先要从加强内部的财务管理上着手。
（一）财务组织管理
财务组织是实施财务管理的主体，完善的财务管理组织体系是外资影院财务管理有序进行的基础。对投资公司来说，外资影院是跨国性质的企业，会比较注重财务组织控制，部门设置上，由集团总部财务部门领导，一般是总部的CFO，然后在中国国内设置区域执行CFO及下属的财务部门。权限的管理有两种形式可以选择：集权式财务管理策略和分权式的财务管理策略。这两种策略各有利弊，外资企业应根据经营实际和期望达到的目标灵活的进行选择，比如若外资影院是合资经营的，那么财务管理分散化更能满足经营要求，若是独资的影院院线，那么财务管理更倾向于集中管理，同时也要考虑公司总部的资金及财务实力。
（二）收入增加管理
增收是任何企业财务管理的重点，从影院经营来看，其收入来源有票款收入、卖品收入、广告收入及其他衍生服务收入，影院在票价收入扣除8.5%的税费后按照制、发、放的约定比例取得分账利润。中国影院与外国影院在收入分成比例上存在很大差异，票款收入占到影院收入的百分之八十以上，其他收入贡献很小，因此也反映出中国影院经营还有很多待开发的方向。外资影院应当充分利用外国公司的经营经验，在内地开发新型的影院盈利模式，建立营销网络，以便占领先机，获得先发制人的优势。首先，继续在票价上做文章。目前中国观众不选择进影院看电影的原因之一就是觉得票价太贵，从相关的调查来看，影院消费者年龄集中于18-38岁，收入中等偏下，高收入的人群闲暇时间很少，所以充分的开发中下层收入群体获利的空间更大些。而且随着中国影院市场逐步走向成熟，在价格机制的自主作用下，票价最终会回归到合理的水平。国内影院已经开始走低价路线，10-30元的票价备受欢迎，票房出现翻倍的成绩。因此，外资影院要认识到未来价格下行的必然趋势，在盈亏平衡的基础上采取薄利多销的策略，从而在即将来临的价格战中占据一定的优势。其次，扩展业务范围，丰富服务类型。影院不能仅仅定位于观众看电影的场所，而应在影院这个大平台上开展更多的衍生业务。比如影院可以集娱乐消费于一体，利用观众看电影的机会开展商品营销，采取自营或租赁的方式，形成电影超市，在充分利用地基资源的同时也可获得额外的收入。影院的品牌作为一项无形资产也是可以获利的，商业企业会选择那些具有良好品牌效应的影院为商品做广告，影院可以获得一笔广告收入。另外，影院要合理安排场地使用，放映电影之余提供其他服务，比如场地租赁、电影首映会等活动承办，这也是可涉足的业务。第三，服务层次化，形成经营特色。影院要高端与平民化同行，既注重中下层群体的需求，也要为高收入群体提供个性化的服务。比如建立VIP观众厅为观众提供高级的放映技术和个性化的服务，通过体验馆激发观众观影的潜在需求。此外，良好的服务品质也是影院的特色，影院应从细节入手，提升服务水平，来赢得观众的忠诚。
（三）成本控制管理
电影院线行业不是暴利的行业，因此最小化成本管理是很重要的，必须要建立起完整的成本控制体系。首先，加强成本预算管理。根据本期影院发展战略，以上期成本发生情况为参考，制定本期的成本预算，为成本管理提供依据和评价考核的参考。其次，强化成本预算执行力，严格对各项支出进行审批，定期对预算执行进行检查，及时发现执行偏差和成因，并采取纠偏措施。第三，完善成本管理绩效考核，以预算指标为标准对成本控制效果进行评价，明确责任。需要指出的一点是，物业租赁成本是影院最主要的一项支出，管理控制难度较大，外资影院要加强与商业地产的联系，通过提高议价能力尽量减少租赁成本。
（四）内部控制管理
财务内部控制是影院有效控制风险的重要手段，首先，要有完善的内部控制体系，制度上有法可依，组织上执法必严，通过内部审计监控会计核算与财务管理活动，避免财务风险。其次，重视资金流量风险控制，加强日常的现金流入流出核算，随时监控资金积累能力，防止现金缺口出现。再次，严格税务管理，合理建立税务程序，优化税务结构，充分挖掘税务筹划利益，确保利益的同时使经营符合当地税法的规定。
影院行业分析范文第8篇
关键词：电影院 财务管理 问题 对策 探析
一、电影院财务管理的重要地位
电影院的上市是顺应社会主义市场经济发展的客观需要应运而生的，电影产业在对的时间上市从而提高其文化软实力是进入全球市场的重要步骤。通过上市融资手段来提高电影的制作水准、扩大影视剧的生产能力是不少电影院经营者在经过多年的经营管理、充分探讨考察当今国际的电影市场发展轨道之后所得出的经营管理理念。电影院的连锁上市是电影产业分散风险、整合资金、提升品牌的一个重要步骤，同时资本主义市场经济也反过来影响着上市电影院的发展，其中可以表现在连锁上市的电影院在财务管理中存在着比较突出的问题，如财务管理意识淡薄、管理方式、水平有待偏低等，因而在一定程度上会影响甚至阻碍连锁上市电影院的进步与发展。
电影所产生的经济价值是由资金的投入到产品的产出所构成的一系列环节所附带的增值体来实现的，单一的电影投入或是生产制片环节并不能够产生预期的庞大的经济效益，因而电影企业的经营目标的实现是由整个的企业经营管理来实现的，通过种种发行渠道电影的社会和经济价值才能够在电影放映环节得以实现，高质量行之有效的财务管理是将电影企业的这些增值空间实现的重要手段。
电影资金利润率和电影利润是电影企业取得的经济效益的不同的表现形式，是完善电影市场机制的重要组成部分，因此在考察各个电影企业的经济效益时不能只重视对于电影票房收入、人次、发行收入、场次的考核，还应注重利润和成本的考核。在资金投放比考核方面不应只注重被消耗掉的那部分的资金的经济效益，还应注重考核全部占用的资金的经济效益。经济学的一般原理是将资金有重点的投向经济效益好的部门或者行业，平均投放不能达到最大的资金增值效益。在电影企业资金运作中这一原理也应得到充分的发挥。
二、当前电影院财务管理中出现的问题
（一）财务管理工作缺乏重点
电影企业的财务管理是要通过财务的预算、控制和分析考核以使财务行为效果最优化、实现企业价值目标。目前的电影企业财务管理流于形式，没有严格按照财务计划进行电影业的运营，在操控过程中实际投资会超出财务投资预算，财务管理工作没有重点给电影企业造成资金困扰。
（二）资本成本观念不强
资金成本是企业融资和使用资金的过程中所必然产生的代价。随着计划经济向市场经济的转变，中国市场经济体制逐步完善，企业以往所享受的政策优惠也在逐渐消失，企业不能够再无偿使用资金而必须向资金的提供者支付一定的费用作为补偿，因而不同的融资方式其资金成本是不尽相同的。一般情况下企业股票融资的资金成本最大，其次是负债，自由资金的成本最低。往往由于缺乏资金投入成本的理念使得一些电影企业在缺乏资金的情况下盲目筹资而不考虑资金成本的代价，结果导致企业在融资后由于经营不当使得企业陷入资金运作困境。
（三）财务管理意识淡薄
财务管理过程分为资金的筹集、使用和分配三个过程。资金筹集是企业进行投资项目预算后对于项目进行资金融通，自有资金，负债融资、发行股票是企业通常运用的融资手段，不同的融资渠道所产生的资金成本是不同的，好的财务管理人员会充分考虑资金成本制定出合理的融资计划报企业高层审批。现有的电影企业管理人员财务管理意识淡薄，在资金筹集的过程中对于项目没有进行合理的预算，融资没有按照经济规律进行。对于资金的使用也存在问题，电影院在资金运用中没有对应项目使得资金无法发挥其应有的效用，从而产生了资金滥用或浪费的现象。
三、针对电影院财务管理中出现的问题应采取的对策
（一）制定行之有效的工作计划，突出电影院财务管理工作的重点
行之有效的财务管理工作计划是建立在对于当前电影院管理工作缺乏重点的研究之上的。电影院财务管理工作人员可以结合其他行业领域的财务管理模式制定适合电影院这一特殊的影视文化产业的财务管理细则，如可以结合日常的财务收支状况找出在电影院财务经营过程中主要的业绩及亏损项目，有计划、有组织的增加盈利项目的投资或者撤销、减少对于亏损项目的投资；制定详细的季度财务审核流程以及时了解掌握资金运作情况。只有突出财务管理工作的重点才能够以最少的人力、时间获取全面而又不失重点的财务运作状况，从而为电影院的发展提供强有力的资金支持。
（二）推进全面预算，降低运营成本
电影院的发展必然建立在有效的电影产品运营基础之上，保证电影院的良性发展需要制定全面的财政预算以降低运营成本。发达国家将电影产品通过周密的预算、先进的营销策略及观众对于电影作品的认可、市场发行量获得产品价值。因此在激烈的市场竞争中电影院要求得生存和发展就必须建立全面的、切实可行的预算体制，只有这样才能够降低运行成本、提高运营水平。
（三）树立电影院财务管理意识
树立电影院的财务管理意识必须建立以财务为中心的核算体系。将财务管理人员集中到核算中心进行管理，进而对各个电影院作品进行单独核算、计算盈亏；为各影片配备专职会计，强化各影片的二级核算管理。财务管理人员必须定期与一级成本核算单位进行对账以确保一级核算的准确性、真实性和及时性，为企业组织考核、奖罚提供切实可靠的依据。
三、结束语
总之电影院的财务管理工作需要靠各方面的共同努力，建立健全财务管理体制，实行先进可行的管理办法，真正确立财务管理在电影企业经营管理中的核心地位才能够发挥财务管理在企业经济效益实现过程中的作用。
参考文献
[1]孔岩.浅谈文化事业单位改革发展中的财务管理职能问题[J].理论学刊， 2006