对风景园林设计的认识和理解
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对风景园林设计的认识和理解范文第1篇
【关键词】：风景园林；规划设计；问题
中图分类号：TU986文献标识码： A 文章编号：
引言
风景园林是城市规划建设中的重要组成部分。城市化进程和社会经济的发展的加快现如今城市建设快速发展，其中风景园林规划设计在改善城市环境等方面发挥了很大作用。虽然近年来风景园林有了一定的发展，但缺少精品工程，这也就要求风景园林建设应在科学系统的设计基础上，采取有效的管理方式，以充分发挥其功能，促进城市建设的发展。
一、风景园林设计中存在的问题
1、行政管理过分干预
风景园林的领导一般都是政府在风景园林实际规划中临阵点将，专业技能较差，也就导致风景园林规划设计几乎是由外行人士领导专业内行，而且个别领导者的自我意识过强，随意改变设计作品，直接导致对风景园林无法实施有效的管理。此外，行政管理中没有严格执行相关行业法律法规，对城市的可持续发展造成极大的影响。
2、规划设计不合格、不科学
目前，我国许多城市的风景园林都存在设计缺乏科学性、合理性的特点。设计中单纯应用图纸、选择模式化的图形符号，直接结果是构成不切实际的终极蓝图，完全忽视空间的人性化，即设计与人的尺度、使用、需求无关。决策者好大喜功，为获取民心，在极短时间内完成大型的风景园林工程如城市广场、综合性公园、滨河绿带等。这些工程往往从方案提交到工程实施都被限制，其结果必然导致设计上敷衍了事，实施中粗制滥造。部分地区将外地名贵植物迁入园内，没有考虑其对生长环境的要求，给管理工作的困难的同时，也提高了园林管理成本，也为风景园林的管理埋下了的隐患。
3、缺乏公共参与
政府始终为人民服，它始终维护人民的利益，人民对政府形成了一种过于信任依赖关系；另一方面受我国长期实行的计划经济的影响，风景园林等社会公共事业都由政府一手负责，公众也就很难有参与的机会，从而导致城市风景园林设计中缺少公众的参与。长期以来我国政治经济的高度集权性和高度计划性，抑制了公众参与的积极性及个性的发扬和社会批判精神。
4、知识产权保护意识薄弱
现如今模仿抄袭他人风景园林规划设计之风盛行，知识产权的保护意识在社会各方面相对较薄弱，个人作品容易被模仿、抄袭。虽然我国已制定了比较完善的知识产权法，但从实际操作过程看，其对作品的知识产权保护重要性的认识不足，保护力度不够。模仿抄袭导致创新较少，精品工程难以实现，影响重大。
二、风景园林建设中的措施策
1、提高认识，完善体制
风景园林建设关乎民生，关乎城市整体形象和长远发展。因此风景园林建设应作为城市一项重要工作，各部门应认真对待。加大绿化宣传推广，提高全民对城市绿化的认识。加大对风景园林规划设计的技术研究和科研工作，并将风景园林建设的成果纳入各级政府部门的考核中。目前，我国的部分城市已经出台了相关的城市风景园林制度，针对一些问题进行了的解释和要求。很好的规范了风景园林工作开展。这是好现象，各城市之间应互动起来，相互学习，取长补短，建立完善风景园林的制度，为城市风景园林建设的长远性和科学性保驾护航。
2、行政管理的科学合理
城市园林规划是园林建设的前提。决策者应该具有专业素养，理性的行政指导，坚持实事求是，对园风景林进行科学而系统的研究和制定。足够的绿量，讲究的构图，精良的施工，体现人文关怀性和独特创新性，这些才是风景园林设计中的创新思维。考虑到城市的整体布局，以及园林周边的地质地貌和人文经济发展现状和未来前景，准确的设计立意，确定准确的设计框架，对其形式、性质、功能等准确定位。科学的管理是风景园林建设的合理性和资源的有效利用的前提保障。很多园林规划完善，生态效益和景观效果都很强，但是却因为管理不善而给人们留下遗憾。因此挖掘和培养了解生态学原理，有创新意识的专业人才是园林规划和管理的重要保障。对此，不同城市可根据稀缺程度与当地的农业大学园艺系学生练习并对其进行相关的培训以弥补此类人才的不足。
3、传统元素与现代元素在园林设计中的结合
传统园林的长期演变与其之后的不断发展，已被社会认可，而园林的发展方向则由现代园林则代表，现代园林是时代的产物。现代生活与传统生活的各方面都相距较远，所以在风景园林设计中传统设计与现代设计的选择中，只是单方面的选择任意一方都是不正确的，所以我们在选择设计方式时应该灵活运用两种设计方式，促进现代园林和传统园林的有效融合。而且我们还应注意到现在的科学世界是相容相通的，也就是风景园林设计并不是一门孤立的科学。所以说，行为学、心理学、美学等有关科学都应结合在风景园林设计中，只有通过这种方式，才能继续更快更好发展中国风景园林艺术。
4、群众参与设计方式
现代风景园林设计是为人民服务，群众是使用者，其设计合理与否，直接影响到群众生活质量。当前设计者、决策者、受益者三者之间存在一条狭隙，园林设计应该摆脱这条狭隙，前两者都应倾听公众的期许，满足群众需要。群众会有效地对两大主体进行制约，形成较为合理的大众参与风景园林规划设计决策的方式。三者相互影响、制约，平衡使用者的各种需求，能够尽量克服片面性。并且促进人民对城市景观的理解和人民素质的提高；能促进监督，减少暗箱操作一系列违规事件的发生，推动风景园林设计事业的健康发展。让城市园林建设的重要意义深入民心，并争取他们的意见，让关系城市发展建设的百姓都参与进来。如此不但能够得到广大群众的支持，还可以得到良好的建议。
5、风景园林规划设计中应加强对知识产权的保护
在风景园林规划设计中，知识产权保护既包括计算机软件的保护。所有参与者与受益者都应树立保护意识，还涉及到风景园林规划设计作品的保护，如图、模型、文字等作品的保护。只有这样，才能在自身合法权益受侵害时，有效地防止经济利益的外泄；唯有充分认识园林规划设计中的知识产权的重要性，才能最大限度地维护自身的合法权益，避免因侵权而造成的不必要损失；只有知识产权得到保护，才能维护作者利益、鼓励创作积极性、推动创新。
三、风景园林规划设计的发展方向
1、发展节能环保型
风景园林行业是人类生存和发展的重要部门，因此，风景园林的发展，在节能、降耗、环保方面，不能简单地从历年管理经验出发，而必须贯穿于风景园林的整个生命周期，科学而可持续地发展。
在公园、风景区，将卫生间的水龙头换成节水感应龙头，尽量使用燃气锅炉、电瓶车船、太阳能照明、节能灯泡、太阳能热水器淋浴洗刷，尽量少建建筑物、增建游览设施，人员来往不多、楼层不高、面积不大的办公楼没有必要设电梯或设置两台以上电梯。另外，合理控制电梯、照明运行时间也是节能降耗的措施之一，城市尽量避免到野外挖掘大树来进行绿化。根据土壤湿度、空气湿度，在绿化带中合理铺设喷灌设备、设施，也可以起到节能降耗的效果。垃圾收集设施可重复使用，并采取分类储运，集中或交由专业清运部门处理，同样，也能达到节能环保的目的。
2、发展功能综合型
设计项目综合性发展的趋势，一方面表现为单一项目具备综合功能，也就是一项景观设计作品在具备休闲娱乐等常规功能外，还要具备商业活动、集会、社区交流甚至城市雨洪管理、净化污染土地等多种功能。这就要求设计师要具有生态学、社会学以及城市规划学等多方面的知识，实现多种功能间的平衡统一；另一方面表现在风景园林设计与其它市政项目更为密切的配合。把一个交通环岛改造成既有一定纪念功能，又能给市民提供休闲娱乐的场所。能否实现与其它工程设计有机配合，已成为未来风景园林项目是否成功的重要条件。
结束语
风景园林的建设发展应与自然生态、社会环境是同步的，在当前前所未有的发展机遇下，积极探索在有限的管理资源前提下，确保管理质量，提高管理效率，充分利用科学有效的管理方式以风景园林工程功能得以实现。
参考文献：
胡文瑞.传统与现代—浅析当前我国的风景园林规划与设计[J].中国建筑，2010（5）
对风景园林设计的认识和理解范文第2篇
关键词： 设计；科学态度；园林
中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：
0前言
风景园林设计的实质就是要使各种景物协调共存，而最重要的设计原则就是因地制宜。现代风景园林设计与传统园林设计的本质完全相同，都是以场地和区域的景观资源和空间运动为特征进行的整治行为。而现代风景园林与传统园林设计的差别在于人们对自然的认知范围在不断扩展，人与自然的关系在不断变化，以及对景观、空间、尺度、运动等概念的理解与认识在不断深入。现代风景园林设计所追求的是减少、甚至是没有人类参与而由自然形成的真正的自然场所，所谓虽由人作，宛自天开。如今景观的意义已不仅是对人文的崇拜，对野趣融合的要求，更是对地域性及居住理念的尊重，因而，景观将不再停留在表面的美丽形式，而是在生态价值观与生态美学引领下走向形式、功能与思想内涵的更高层次的统一。下文主要针对风景园林设计中存在问题进行探讨分析。
1、当前园林设计中存在的弊端
目前在我国城市风景园林规划设计中存在一些缺陷，接下来我们就来进行详细的介绍。
(1)一味的模仿，以至丧失自我特色。在城市风景园林设计中不乏非常经典的案例，对于这案例我们可以参考，如果条件适合也可以照搬使用，但是我们必须在使用时对这种设计所适合的气候条件、地理条件以及文化条件等因素进行深入研究，这样才能使设计与城市更好地融合。如果我们不进行全面的调查，只是一味地盲目模仿，那样不仅不会对城市建设起到促进作用，还会影响市容，造成极大的浪费。
(2)设计过程缺乏连贯性，造成设计肤浅，不能真实地反映城市的特色。现在存在很多园林设计过分的追求规模或者是华丽感等，这就造成了设计过于肤浅不能满足城市居民的真正需要。比如说在修建综合性公园、河滨绿带、城市广场时，我们不能只重视施工时间的长短，因为真正优秀的园林设计在短期内是完不成的，所以我们必须保证园林设计时间，这样才能设计出质量较高的园林，从而满足城市发展的需要。
(3)在利益的驱使下，园林设计的建筑单位的设计不具备专业，从而导致园林观赏性较差，缺乏合理性。现在很多园林设计都是由一个单位或者是一个设计师完成的，这样为了保证自己的方案能够被接受，设计者就不顾科学依据，向领导者推荐那些利润比较高的树种或者是现有的树种，这样就降低了园林的观赏性，不能满足城市建设的需要。
（4）缺乏公共参与
我国是人民民主的国家，政府是人民的政府，它始终维护着人民的利益，于是人民对政府形成了一种信任依赖的关系，另一方面受我国长期实行的计划经济的影响，社会公共事务都由政府一手负责，公众很难有机会参与。从而导致城市公共风景园林设计中缺少公众的参与。长期以来我国政治经济的高度集权型和高度计划性，抑制了公众参与的积极性及个性的发扬和社会批判精神。
(5)缺乏科学的态度以及立足点。现在很多建筑企业在进行园林绿化的设计时都不尊重科学，对已经设计出的方案也不进行科学的检验，这样就不能保证园林设计方案的合理性，导致修建出的园林不能满足城市建设的需要。比如说，在有些设计中只考虑了设计的美观性，却没有考虑设计的可行性，这样在实际操作时就出现了问题，最终导致设计方案的修改或者是放弃。
还有的方案在设计时没有充分考虑土体情况和基地的生态环境状况，这样在设计时就破坏了周围的生态环境和生物多样性，所以这种设计是不可取的。
2、对风景园林设计问题的解决策略
2．1 采用科学合理的管理方法
作为领导者或者决策者，应该具有相当的专业素养，进行理性的行政指导，坚持实事求是，与时俱进。足够的绿量，讲究的构图，精良的施工，适度的文化品位，体现对人的关怀和找到独特的创新视角，或许这些才是风景园林设计与时俱进的新思维。提倡“解题”的思维和方法论，从宏观把握鲜明、准确的立意，确定规划设计框架，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式定位。克服浮躁和盲目，反对商业和文化炒作，摒弃故弄玄虚、玩弄概念、“深沉”，禁忌重演本文所列举的各种误区，提倡简约、朴素，反对过分雕琢。针对问题，坚持一条综合性和实事求是的创作路线。
2．2 传统园林与现代风格的相融合
纯传统与现代生活相距甚远，与大厦林立的现代城市难以融合。在传统与现代之间，过分强调任一方都是错误的，我们应该转变思想，继往开来，在批判中吸收和借鉴，促进传统和现代有机融合。园林的有机融合创造出既能体现社会、民族发展的文脉，又符合现代功能与审美要求的富有时代气息的风景园林新形象。如某风景园林工程，在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景，应用对景的手法，丰富观景内容。
2．3对风景园林设计法规的完善
风景园林规划设计作品应该在相当长的时间内受法律科学合理的保护，并在有关职能部门的监督下实施，以确保规划设计思想的有效落实，才有利于城市生态可持续发展。因此，政府主管部门应该完善风景园林规划设计法规建设，加强实施，保证风景园林规划设计的质量。
2．景园林设计的原则性问题
(1)注重功能性没计。园路不仅是二维平面的几何构成，而更多地考虑其功能性，即满足道路承重及安全使用。安全性中很重要的就是使用便捷性，譬如步石之间的距离如果不合理，使用起来就比较整脚。
(2)发挥艺术性设计。对于普通受众而言，美学感受往往就是其对景观评判的直接标准，感受营造良好的视觉景观氛围，是基于所有的自然与人工形态及其感受而设计，不然就失去它存在的意义，因此景观的艺术美感就显得尤为重要。
(3)运用经济性设计。对短中长期各项绿化指标进行认真计算，包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置，保持水土有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。如在风景园林设计中．尽量使用本土植物降低造价及养护费用。积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法并加以推广 ，达到经济与审美的平衡。
(4)继承文脉性设计。尊重地域文脉，延续地域文脉，是现代设计的一个重要特征。如某地方景观意在现代社会营造古代文化意境美的园林文化，塑造现代风景园林景观，运用现代的水泥、钢板、玻璃等材料来着力表现中国古代山水园的意境美，并运用竹、荷水桥榭窗等植物及小品的构成，达到景中有景。具有中国园林设计的特色，继承中国人心理文脉的表现手法。
(5)发展可持续性设计。应引进多方参与制度，好的设计应该是可以在使用中不断完善可持续的发展。经过充分论证的设计，并非完美无缺或无可辩驳不可更改的，应该留有选择余地。设计在实施和维护，亦难免有忽视或不当之处．或者需要扩建等更改，在实施中就能达到具有可操作性的理想效果。而公众则能有效地对领导者和设计者这两个主体进行制约，形成合理的公众参与风景园林规划设计决策模式。三者相互影响、相互制约，综合平衡各种使用者的需求，有利于克服片面性。公众的参与能集思广益，使决策更为科学，增强设计项目的可操作性，避免设计师陷入形式的自我陶醉之中，而继续坚持风景园林的可持续性的发展。
3 结束语：
对风景园林设计的认识和理解范文第3篇
风景园林是一门古老学科，据考证距今已有三千多年历史，由于地理气候，文化传统，地缘政治和历史背景的差异，造就了东方、西亚、欧洲三大世界园林体系。风它的基础知识包括地质学、自然地理、土壤学、气象等自然科学，生物学、植物学、生态学等生物科学;园艺学、林学等农业应用科学;以及文学、艺术、美学等多学科相综合的新的绿色生物系统工程学科。在一定的地域范围内，根据功能要求，经济技术的条件和艺术布局规律，利用并改造天然山水地貌或人工创作山水地貌，结合植物栽培和建筑，道路的布置而构成一个供人们观赏和游憩的环境。通常所说的景观园林主要有生态效应(环境效应)，经济效应，和社会效应。生态效应主要体现在调节气候，改善环境的作用，公共绿化景观可以调节温度，减少辐射，同时可以调节空气湿度，影响气流和通风防风的作用。随着近代工业文明的出现，近代工业迅猛发展，特别是20世纪以来，工业生产中以“三废”为主的污染物大量的排放到自然界，造成了对自然环境的破坏，使城市环境恶化，因而景观园林的生态作用显得尤为重要。风景园林在一定程度上来说又是一门年轻的学科。很长时期以来，由于传统的理解和认识的局限，无论是国内还是国外，风景园林师们一直从事的似乎是一种填缝的工作，并没有得到很好的重视。近些年来风景园林的重要性日趋受到重视，自2011年3月8日起，风景园林成为一级学科，把风景园林学与建筑学、城市规划学，并称为人居环境科学体系的三大核心，有些大型项目甚至是以风景园林学为主导。
2风景园林学与BIM
随着新兴科学技术发展和人们对风景园林学日趋上升的要求，传统的设计方法和理念已疲于应对，新的园林设计方法的技术手段的产生和使用变得日渐迫切。园林结构日趋复杂，传统办法却依然只是拘泥于二维图纸，其设计方法跟不上建造技术的发展。人居环境科学体系的两大核心建筑学和城市规划学已与BIM积极会师，迎来行业的数字化时代。作为核心之一的风景园林学亦应积极面对BIM这股数字化浪潮，使其可以与建筑及城市规划的相关学科能够保持良好的工作平台沟通、流畅的信息交换渠道、合理的全生命周期统筹等。因此，如何能更好的将BIM为风景园林专业所用是个值得重视和深思的问题。园林行业和建筑设计行业有具有很大的差异性，除了浇灌用水之外，对于水、电、气、暖等资源与能源的消耗量与大型建筑相比要少得多，故其应用优势应该是体现在风景园林的整体布局的应用方面。从地形塑造、水系处理、景石布置、建筑物(构筑物)设计等由二维转为三维，以取得更加直观的整体把控效果。园林工程设计过程中往往因为一些人为的错误或配合上的失误，工程协调困难等，最终造成的图纸的反复修改，工作效率低下，浪费了设计师心血与时间，却还生成了不尽人意的景观效果。目前园林设计行业尚不需要与BIM技术达到项目全生命周期的高度融合，但是确实是在设计过程可以起到很强的辅助及协同作用。在设计阶段内达到方案设计、初步设计、施工图设计的前、中、后期信息无障碍交换;数据全面了解，云端计算与无限计算协作式的操作;突破固有流程与体制的约束，信息模型跨越设计、施工等阶段间的界限;并且BIM具有信息实时反馈的特性。因此，BIM技术在未来的园林设计工程中的趋势是必然的。
3结语
对风景园林设计的认识和理解范文第4篇
1构成设计
构成设计，是运用点、线、面、空间及其简单的几何图形要素，在二维、三维空间中来反映现实生活中存在的构成规律，并构成十分丰富的画面。主要以通过黑白的或色彩的形体对比、交错、重叠、相加、相减、递增、递减、排列组合、物理量、心理量、尺度等手法组成特殊的艺术形态，创造性地表现出某些抽象的形态概念。用抽象思维的方式，从形式美的规律中探索空间形态创新，追求更高阶段的审美价值和艺术感悟H。
构成设计作为风景园林专业培养学生造型及空间能力的基础课之一，对培养风景园林专业学生空间设计思维能力和综合能力有重要意义。从教学上看，构成设计国内开设于大部分艺术院校，并把它们当做主要基础课或者核心课程，带有浓郁的艺术特色。笔者所在工科背景的院校下，构成设计与风景园林专业课程的融合衔接成为一个棘手的问题。在进行课堂教学上，如果采用艺术院校教师编纂的教材，其专业的课程训练则偏向艺术性，与风景园林专业教学体系严重脱节，不能让学生明晰开设此课的内涵和真正意义，学生会对专业课程提出质疑，失去学习兴趣，甚至把它当做其它课对待，进而感到迷茫。教学作业成果上，作品出现大杂烩，看似形式多样，实则偏离风景园林专业的教学主旨思想，孤立了与园林的专业联系。如何对工科背景下风景园林专业的构成设计课程进行教学改革，使得构成设计能够真正服务于风景园林专业，是我们一直努力探寻的重要目标。
针对这种教学症状，笔者所在的风景园林教研室对构成设计课程作了全面剖析。一致认为，首先，低年级学生对平面、立体空间意识模糊，对平面与空间之间的概念转化及基础构成缺乏系统认识，对构成设计的共性特征及空间形态生成共同规律缺乏理解与控制，导致创造性能力弱；其次，单纯地从二维平面形态训练、三维形态空间、结构表达等训练，对培养学生的空间功能与形态变换的设计能力不足；最后，平面形态训练课程与空间形态训练课程之间，融接设置空间基本功能与形态基础概念的训练较为弱，更多地偏向艺术性。
2构成设计在风景园林专业中的教学改革探索
将构成美学原理法则进行生动化、具体化，做到原理运用与风景园林设计专业真正衔接。构成设计形式美法则主要来自自然美和人类经验的总结，受时间和空间的影响，不同的时期审美标准总体上呈现不断的变化，唯独审美标准的形式美法则也随之变化。构成设计无处不在，在教学中，将平面构成设计与园林设计中的道路铺装图案，铺装材质颜色，材质质感的选择、空间中的景观小品构筑物等结合起来，运用形式美法则，通过比例、对比、均衡、节奏与韵律等手法，进行各种形式的组合，将平面与空间进行转换，在空间中形成颇具特色的构成设计。针对这些问题，笔者通过近几年的教学经验，在探索构成设计教学改革的基础上，对构成设计基础教学的课程进行了探索研究。
2.1构成设计的形式与空间的感知
风景园林专业学习内容较为广泛，课堂理论与实践并重。在课程设置上具有明显的阶段性，把对构成的理解、设计、使用与转换贯穿整个教学过程。低年级阶段，把平面、色彩、立体构成作为设计基础，讲授简单的构成原理，通过基本点、线、面、体这些构成元素，实践上做些简单的二维平面、三维空间形态组合设计，理解构成形式的发生、构成形式的组合、二维形式向三维空间的转换以及培养学生空间创造、使用的能力等，推动构思的形成、概念的展开，最终推动设计深人Pl。高年级阶段，将构成形式运用到综合设计中，按照构成形式与空间转换侧重点不同，实际课程设计中，运用构成原理对形体进行组合变换，以立体的形式融人空间设计中。整个教学过程也就是让学生理解从低到高的“构成形式与认知”、“构成形式与空间环境转换”、“建构与营造”的学习阶段。因此基础构成设计应作为教学环节中的组成部分，循序渐进，予以强化，而非简单的基础训练。根据构成设计的形式与对空间的感知侧重点不同，将平面形态运用到空间环境中，以此强化构成形式与空间的形态概念环节有：
2.1.1将构成形式作为认知的重点，并对空间认知的概念有所分离。如:教学过程中运用基本的点、线、面等要素进程构成设计；对具象物体的原型抽象提炼；运用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素；按照一定的构成原则；组合成优美的形体构成和模型。
2.1.2基拙构成形式与空间感知并重。将平面形式与空间进行转换；以人的尺度比例对空间进行感知；各种广场尺度、滨水廊道、街道等室内外空间。例如:某城市街边广场绿地设计(30mx50m广场室外空间)，要求选定城市街边广场绿地这一特定空间环境间的人，从空群使用、比例尺度等角度感知空间，构思提炼出平面设计概念或原型；在此给定的范围内，完成一个由平面构成组合向空间构成的转换，设计中反映出构成的组合方法、构思理念、构成概念的衍生，也要体现出该空间构成的主题。
2.2强化空间构成与建构的融合
空间是由物质性与非物质性的双重属性组成。实体空间的存在由物体的材料、结构支撑等物质性建构因素组成，它是以点、线、面、对称、肌理等进行分割到组合，或组合到分割的过程。以往教学过程中把平面构成的二维概念的生成与表达放在首位，但对三维的空间建构设计的内容及技术性要素涉及较少，致使好的创意缺少立体的表现形式。强化空间构成与建构等方面的融合，挖掘不同材料的组配在空间构成中所表现不同的直观感受，直观地面对空间建构方面的物质性问题，理解感知和把握构成中的形体分形、形体组合、组合变换、形态置换、空间搭建等具体的实践。
2.3针对性地细化构成设计课程
构成课程的细化，因地制宜、适时调整构成设计教学思路、更新教学理念。所谓细化就是使风景园林专业构成设计这门基础课程更有针对性地对本专业方向发展进行有序的教学。针对性主要表现在固定式、无法更改的审美原理的教学实践过程M。在此美学原理不变的情况下，风景园林设计专业，依据其专业特点，在进行方案构思上，运用美学知识与平面构成的形式在封闭空间、开敞空间或半开敞空间中进行创作设计，营造构建空间，也可以将线型构成、面型构成放在封闭空间或开放空间中进行审美组合，以满足人们的需求。
3构成设计风景园林专业中的教学实践
根据构成设计教学课程的改革背景，从2012年开始将构成设计教学列人风景园林专业、建筑学专业教学体系改革探索试点，教学内容重点突出在以下方面：
3.1讲解构成设计的形式美法则
分析构成设计美学理论及形式美法则产生的原因，通过图文并茂的形式，剖析由古到今其产生的心理因素、社会背景、存在意义等，深人探究构成设计形式美法则的产生与意义，让学生领悟和掌握形式美法则并在以后的设计中综合运用。
3.2美学原理与专业课程实践嫁接
把构成设计的美学原理与课程实践教学嫁接，并把它作为教学改革的重点和核心。在风景园林设计专业中尝试开放性的思维训练，按照形式美法则和审美原则构建多种模型组合，让学生运用各种综合材料在营造开敞空间、半开敞空间等，在所构建的空间，这种构成设计训练方式是在二维平面中向三维空间转换有序性、有组织的、反复进行的，使学生的思维得到极大的创造，让参与者中的学生完成课程的审美体验。
3.3探寻数字技术下构成设计的发展新趋势
数字技术的飞速发展，对构成设计教学方面带来了新的设计变革pl。与传统教学手段相比较，它带来的是思维、推导、建构等全新的改变，构成设计在数字技术的影响下也呈现出越来越多的虚拟建构的特征。这一全新的构成设计数字建构方式体现出更多的非物质性，借助计算机软件实现三维虚拟模拟，能够将二维的形态通过计算机建模实现三维形态，使人们对构成形态空间有了更直观的理解与认知。同时，借助计算机软件技术也能使构成设计在空间生成、转换与可塑等方面达到新的高度。
4构成设计在风景园林专业教学实践改革中的效果
从2012年开始，将构成设计课程体系中的形式美法则和美学原理进行概念上分类梳理，让形式美法则中的对称均衡、单纯齐一、多样统一、比例、节奏韵律和调和对比等内容更加清楚易懂。在风景园林专业课程设计上，美学原理，找到与园林设计专业特点相符合的切人点，更好地与园林设计专业方向结合，起到了较好的综合运用效果。
4.1教学思路明晰
在教材的选择上，选用与风景园林基础教学专业性很系统的教材，教师在安排课程教学从理论到实践，形成了较为系统的、完善的、清晰的教学思路。
4.2让学生认识到构成设计对风景园林专业课程学习指导的重要性
通过构成设计课程教学有机地与园林设计专业内容进行结合，使学生在学习过程中，明晰所学的构成基础与自己所学的专业是息息相关的，他们就会有兴趣投人到学习中去。
5结语
对风景园林设计的认识和理解范文第5篇
关键词：虚拟现实技术；景观园林；应用
在人类社会发展的过程中，我们经常把某一时期的发展用当时最典型的工具或最先进的生产力代表来命名，如“新石器时代”、“青铜器时代”、“机器大工业时代”等等。而如今代表人类社会最先进生产力的，应属以计算机技术为核心的信息技术。当前社会与技术的发展中，电子计算机技术和数字化媒体的兴起与普及已经成为这个时代的重要方面和主导特色，计算机技术改变了我们对未来生活的期望，给人类社会的方方面面施加了不可忽视的影响，同时为新的生活方式注入了强大的生命力。在过去的几十年里，计算机与数字技术的发展不仅影响了建筑、绘画、视觉传达等艺术门类，同时也给当代的园林景观设计带来了一系列冲击，现有的园林景观设计是有许多局限性的，如：过于追求形式，装饰化的风景园林设计比比皆是；而在景观设计表现上，无论是一维文字符号、二维的图形图像，还是三维的模型沙盘、效果图和动画制作，都是一种静态媒介形式，不能去动态的演示园林景观本身固有的变化；同时由于景观设计的专业拓展空间越来越大，城乡与区域景观及生态规划、自然与文化保护地规划设计、旅游规划将成为设计的重点，而原有的过于定性设计必将要向定量设计进行转变。因此，我们必须通过借鉴其他学科如建筑设计、城市规划设计等研究成果，拓展原有的景观园林设计思维方法，使景观园林学科继续发展。
1虚拟现实技术概念的提出
早在上个世纪末，威廉・米歇尔的“比特之城”和尼葛洛庞帝的数字化生存就为我们勾勒出了一幅数字化背景下未来城市和生活的乐观图景。而迈克尔・海姆提出的“虚拟现实的形而上学”则以哲学思辩对数字化技术与虚拟现实的本质进行了深层研究。虚拟现实技术和网络一样是20世纪末才兴起的一门综合性信息技术。它集成了计算机图形学、多媒体、人工智能、多传感器、网络、并行处理等技术的最新发展成果，虚拟现实技术实时的三维空间表现能力和人机交互的操作环境以及给人带来的“身临其境”的感觉，改变了过去人与计算机之间枯燥、生硬和被动的状况，为人类探索和研究宏观世界与微观世界提供了极大的便利。近几年来，国内外开始将虚拟现实技术应用到了工业设计、建筑设计和城市设计等领域，以虚拟城市系统方向的研究为主，并取得了一些成果，但在园林景观设计中虚拟现实技术应用较少，还处于起步和探索阶段。
2虚拟现实技术作为研究工具
社会的发展变化对园林景观师来说应该是最敏感的事物之一，科技的发展使得设计师的创造力享有新的自由，园林景观学也面临新的突破。虚拟现实技术作为科技发展的产物正在不断为我们创建和体验虚拟世界提供有力的支持。它对园林景观设计对象―园林空间的描述是实时的、交互的、动态的、主动的，而完全不同于以往的设计方式：
（1）园林景观设计师可以在任意时间和设计的任意阶段“走进”园林，从任意角度、以任意视角，通过漫游来观察和体验自己的设计作品，身临其境地感受空间、尺度、材料、质感甚至声音……，这远比坐在屏幕前通过观看二维的设计图来发现设计中的问题和错误要容易得多。（2）园林景观设计师可以实时地对设计要素进行修改和完善，较好地保证了设计思维的连续性；（3）园林漫游使得园林景观设计师的设计体验不再是简单的线性片断，而是将其整合为多感知的、生动的、有机的整体，从而使设计体验更加真实；（4）沉浸在更加真实的设计体验中，园林景观设计师的思维、创造力和灵感将被极大地激发。因此，虚拟现实技术是可以应用到景观园林设计中去的，而且必将引发一种新的园林景观设计思维方式。
3虚拟现实技术在风景园林设计中的应用特色
3.1设计过程中的互动和交流
（1）设计构思动态空间化。VR技术除了能使风景园林师抽象思维的表现更接近实际，其更重要的潜质在于它可以突破由于表现方法的限制而形成的某些习惯性的设计戒律，从而真正地使风景园林师在技术上有可能表现诗意的造型追求。现代风景园林的革命将人们的注意力从风景园林的表面引导到风景园林空间，空间风景园林模型的作用变得越来越重要。VR技术可使风景园林师摆脱二维表现的束缚和抽象思维的不确定性，使其构思得以在实时生成的三维世界中充分发展。使创造的风景园林空间的构思能有雕塑般的自由随意。（2）辅助设计贯彻全程。VR系统在风景园林设计的应用可贯穿整个过程，从开始阶段的可行性研究、基地条件分析，到概念设计、发展阶段的空间形体组合、风景园林细部推敲、与环境的融合……直到施工阶段的技术模拟，VR系统均能发挥其作用。
3.2表现过程中的真实和创新
（1）景园林表现的临场感。浸入式虚拟现实令观者感到犹如身处虚拟世界之中，通过飞行模式鸟瞰风景园林体形并观察风景园林与环境的关系；通过全比例正常视角对风景园林空间进行观察理解。在风景园林内外的实时漫游，能够帮助近距离观察细节，实地体会空间，甚至可以戴上数据手套去触摸风景园林表面的材料，让观者获得身临其境的真实感觉。（2）风景园林体验的交互性。虚拟现实技术通过使用虚拟交互接口设备实现人类自然技能对虚拟环境对象的交互考察与操作，使得风景园林设计中的空间体验更具交互性，灵活性场所精神得到尽可能地表现，真实性也大大加强了。在虚拟现实中，可以自行决定观看的路线、观看的角度、观察的视点、停留的时间；对风景园林元素进行编辑；在重要节点，能够根据需要链接相关数据，获取更多信息。虚拟现实给了设计师和用户更多的自主性。（3）感知活动的创造性。虚拟现实技术的根本目的是：不仅能够在多维信息空间仿真建模，强调三维图形的立体现示，而且能够帮助人们获取知识和形成新的概念。虚拟现实系统具有功能强大的接口，支持多种感知程序和硬件。在虚拟风景园林空间的动态观察和多媒体多种形式感知，不断造成人体的感官反馈，激发设计者在头脑中产生新的构想。这正是设计者通过虚拟现实系统进行创意生成的至关重要之处。虚拟现实技术是人类认识和改造客观世界的高级工具，是人类创意思维的辅助。虚拟现实提供的沉浸式的境界能使人产生如同身处世界一样的感觉。它完全有可能在不久的将来把图形界面淘汰掉，就像图形界面把单词的字符界面推下计算机界面的历史舞台一样。这样园林景观设计师就不会再处于严格的数理推断和创意思维之间的两难境地。利用虚拟现实系统的多维信息空间，风景景观设计者可以进一步解放思想、拓展思路、开辟前所未有的创意新途径。
参考文献：
[1] 俞孔坚，李迪华.城市景观之路[M].中国建筑工业出版社，2003.
[2] 刘祥.虚拟现实技术辅助建筑设计[M].机械工业出版社.
对风景园林设计的认识和理解范文第6篇
Abstract： The thesis put forward the idea that the finishing of landscape architecture design is not an end, but a starting point, When the functions of landscape architecture no longer meet the public requirements, the public or designer will be given a chance to improve it, namely, the re-design of the landscape architecture. In this thesis, the redesign of the landscape architecture against the disagreements between the public needs and its functions was explored, with the conclusion that re-design of landscape architecture is the process involves all its creators, which embodies the value of the landscape architecture to a large extent.
Key Words： Landscape ArchitectureDesignRe-Design
中图分类号： TU986 文献标识码： A 文章编号：
“……广场不仅可以让人们凝思也是为了让人们活动，不是仅为了过去传统中的完美和牢固，它也随着人们需求的变化而变化。”——现代景观设计大师劳伦斯·哈尔普林。
风景园林不是一成不变的，在这个变化的过程中，不可避免地或多或少会改变原有园林的功能或布局等等，而改变的依据是再设计的方案。“再设计”这个词汇在风景园林领域虽然是个陌生的新词，但其内容却并不陌生，只是人们对此一直缺乏重视。
再设计概念
再设计（re-design ）这个概念起源于21世纪初，由日本设计师联合主办的“RE-DESIGN——21世纪日常用品再设计”展览而来，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授原研哉首先提出的。再设计最早指的是“重新面对自己身边的日常生活事物，从熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命。”[原研哉，RE-DESIGN——日常の21世紀，朝日新闻社，2000]
设计是从“无”到“有”，再设计是从“有”到“新”。它是设计的延续，却是种突破，比从“无”到“有”更具有挑战性。设计者必须打破旧有思路和模式，对人们熟悉的事物进行再认识，找到创新点，改造或丰富原有事物的功用，形成新的平衡状态，当这个状态再次被某种原因打破时，新一轮的再设计就开始了。再设计相对历时较短，是阶段性的动作，既是上一个过程的终点，又是下一个过程的起点。如此往复，没有尽头，最终实现事物的价值最大化。
在这个创新的时代，风景园林是否也能通过“再设计”找到新的突破，从而获得更好的利用和发展，这是本文所要研究的问题。
风景园林再设计
从风景园林的创造和使用理论出发，园林针对设计者和使用者分为 Creation和Reception两部分。Creation是指园林的一切设计过程，包括建成前的设计和建成后的再设计，其主体是创作设计风景园林的一切人，包括专业设计师和非专业人员。
一般风景园林中提到的设计，属于狭义的风景园林设计（以下简称“设计”），仅指园林建成前的设计。在风景园林专业被单独确立为一个行业之后，由专业人员从事，属于专业行为。设计行为开始于甲方提出设计要求，结束于园林建设完工。经过设计师的规划设计，通过图纸、电脑、模型等辅助手段的表达，能够预知园林最终的面貌，并且这个结果是可控、可调整的。成果在美学的框架下，体现出甲方、设计师的思想和服务人群的需求。设计的过程和评判有一定的普适标准。
与“设计”发生的时间段不同，再设计往往是在园林被人们使用一段时间后才会发生。而这段时间可能短则几个月，长则上百年，因此，再设计发生的时间点不能被精准确定，但一定会发生。再设计是园林和人互动磨合的结果，是一个过程性的结果，具有开放性。随着时间的流逝，人对园林的做功痕迹必将显现。人对园林功能的需求，再度呼唤设计的更新。当新的设计满足需求后，园林进入一个平衡期，而平衡再次被新的需求打破时，下一个再设计就出现了。因此，再设计是一个过程的表达，最终的结果是不可知的。
由于再设计发生在园林被使用之后，因此引发的原因有多重可能：审美标准的变化，规划、变革等政治因素，使用者的需求与园林功能的矛盾等。本文研究的对象为风景园林功能与公众需求的矛盾所引发的风景园林再设计。这类再设计常常是由于园林的功能不再满足人们的使用需求而引发的。
“设计”与再设计的差异比较
公众的无意识再设计
公众的无意识再设计是指人们以自己的意愿去使用改造它，经过一段时间的磨合，使园林呈现出满足人们使用功能的状态。
这类情况较为简单，牵涉的人群较为单一，他们能够通过自己的努力，达到一定的目标。而这个目标是由人们无意识的行为达到的，或者为了其他目的而间接达到的。虽然看似随意、不确定，但却是被人们对园林的深入使用和内在认识决定的，有其必然性。
公众根据自己的使用进行创造
对于景观人们有自己的理解和使用方式。由于早期调研不充分而导致的设计功能缺失或者不合理，人们将会按照自己的行为方式使用，一段时间后，园林就会发生相应的变化。们以自己熟悉的姿态投入园林的使用中，通过一次次的磨合，修正着最初不尽合理的设计方案，随着时间的推移，园林设计的平面图上也就出现了使用者的再设计的痕迹。正如鲁迅所讲“世界上本没有路，走的人多了便成了路”。人们由需求引发行为，个体的有意识行为组成集体无意识行为，集体无意识行为的结果，呈现出意想不到的景观效果。
在很多老旧居民小区，经常有绿地横在园路和入户之间，阻碍居民出行。于是，业主们不约而同地大都选择从这块绿地中间穿行。久而久之，破坏了草坪。这在园林维护者看来，很不好，但是其根本原因是人们现实使用和设计不到位的冲突。最终，物业沿着行人踩坏的草坪，铺设一条小路，解决了大家的出行问题。
在设计师看来优美的线条勾勒出来的道路等，可能面对公众现实的使用，就不再是美丽，而是绕行的麻烦。
对风景园林设计的认识和理解范文第7篇
设计之初是为人类生存的需要去优化环境的一种创造方式，是为人类生活而服务的一项有价值的创造性劳动，并通过设计活动达到人、自然、社会三者间的相互协调、相互作用的目的。设计为人类创造丰富而多样的生产与生活方式，随着现代社会文明的进步，同时具有鲜明的物质与非物质的文化特征。可以说，人类所有的物质和精神文明都是经由人类的预先设想和计划得以实现。艺术则是人类用来理解、表达、记录、认识事物的方式，随着社会文化的进步，逐渐成为艺术家运用形象思维模式来表现世界、表达情感，它带有更多创作者自身的主观认识。纵观艺术与设计的发展史，两者虽相对独立，但对彼此的作用却是相辅相成的，尤其是随着文化、社会经济的发展与进步，人们对精神层次、审美、自我风格、地域特色等内容的需要使得当下的设计与艺术的关系更加密切。一方面，当代艺术在表达了艺术家个人情感的同时，也关注着社会矛盾和人的精神问题，从而使得艺术更具时代的特征，而不再是个人私密情绪的宣泄；另一方面通过设计实现价值是当代艺术的另一个特征，从而使得艺术变得越来越接近大众，接近生活。设计借助当代艺术的无限幻想突破理性的束缚，把艺术的激情与设计的理念相结合，源于自然又超越自然而创造新的物质形象，同时纯粹的设计也是艺术的另一种表达。当下的艺术需要设计因素，有了设计就会有新的表达可能；当下的设计更需要艺术，艺术会使设计不再枯燥和循规蹈矩，变得更灵活和具有更强大的生命力。而造型艺术是视觉艺术系统的核心，设计过程是艺术概念的加工程序到制成品的过程，并且设计创造的这些“新型”的组合和构成形态总是来源于自然界中最基本的视觉元素符号，遵循着对形体、尺度、空间、色彩、质地、均衡、韵律、变化、衔接和再现等一系列“形式美”法则，给我们的创作和设计带来了永无止境的幻想。同理，艺术家和风景园林设计师从根本上说都是对已知的基本元素提炼、加工、利用、改造或创新的行为，是把自然的已知元素变成新的视觉元素。而这些规律性的内容就是我们造型基础课学习的基本内容。设计的合理性和实用性都是相对的，每个时代对设计的定义和分析都具有局限性，而成为一名合格的设计师，需要艺术素养、人文素养和创新能力3项基本条件。现阶段我们应该意识到，风景园林专业中艺术造型课程作为基础课的重要性，在大力加强的同时不断改进其教学弊端，要从艺术和设计关系的角度出发，改良教学方法和创建新课程结构，以便提高教学质量。在21世纪的今天，设计是人类社会进步的重要标志，当代艺术与当代设计在多元文化并存中相互渗透，慰藉人类情感的需要成为它们共同的属性。
2思维能力的培养
美国全国教育协会在《美国教育的中心目的》一文中声明：“强化并贯穿于所有各种教育目的的中心目的，即基础教学的基本思路———就是培养思维能力。”同样的中国有句古话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，这说明我们的教育也需要清楚地认识到我们传授的不仅仅是知识，因为知识是很有可能会过时，而好的思维方式却是让人受用终身，爱因斯坦曾经说过：“在科学研究中，想象力比知识更重要。”在艺术基础课程中，主要对事物的观察、认知以及对事物的创造、表达这两个方面对设计思维能力的培养训练。实践中，强调的是“体验”“、感受”和艺术观察事物的方法。在创意思维的练习中，重视的是“造型”而不是“工艺与技巧”。在面对当下愈来愈复杂的综合性设计问题时，我们需要的是综合解决问题的能力，以及具有艺术家的审美素养，掌握一定的工艺技术和文化艺术修养的人才。而各类设计之间能够贯穿其中的就是创造性思维和基础造型手段。要养成艺术设计思维方式，必须具备足够的想象力和创新能力，与众不同且的设计概念、独特的视觉呈现角度、发现美的能力才是当代设计的灵魂，结合已经掌握的理论知识进行研究，创造出既有形式又有内容，既有历史又有时代感的，不仅满足当下人的需求，还要创造出具有前瞻性的设计。
3结语
对风景园林设计的认识和理解范文第8篇
关键词： 绘画基础；园林设计；专业教育；教学内容
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）17-0249-02
0 引言
绘画基础训练是园林设计专业教育的基础课，通过绘画基础的训练教育，旨在培养学生视觉观察方法及造型表现能力，使学生掌握生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识，使他们毕业后成为能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术人才，上升到对生活中美的发现与创造。因此，在园林设计专业教育中，必须具备绘画和艺术的鉴别能力，而这种绘画能力的提高，从这个意义上来讲，园林设计专业的学生，也需要从绘画基础训练做起，这一点是与绘画专业的基本要求是一致的，但园林专业毕竟不是绘画专业，园林专业是一门实用性很强的综合艺术专业，它的专业需求决定了园林专业的绘画教学应有自己的专业特色，不能完全采用纯绘画的教学模式和教学内容。如何在较短的时间内获得较好的教学效果，为园林设计专业的学生打好绘画基础，是值得认真思考和探究的重要问题。这在园林设计专业教育中具有重要作用。
1 园林设计中的绘画基础与专业特点
园林专业的基础绘画教学，在园林设计专业教育中的重要性是不言而喻的，它不但具有其他造型专业的共同要求，同时还有自身的特点，在园林设计专业教育中，对绘画基础的训练和掌握，一方面需要设计安排教学内容的依据，同时还要考虑园林设计专业教育自身的特点。传统在园林设计专业设计教学内容时考虑多是共性因素，对个性因素研究得太少，缺少以学生为本的教学理念，没有考虑到学生在思想深处想学什么，应该学什么，尤其在美术学发展日益丰富和多元化的今天，就会使园林设计专业教育中，容易出现导致绘画基础课与专业课脱节的现象。由于绘画基础训练，是园林设计专业教育中必须掌握的基础训练，但把园林专业绘画的基础训练与艺术绘画的基础训练作一比较，可以看到，在园林设计的艺术规范要求之内，对园林专业的绘画要求与艺术绘画具有不同的定义，园林专业的绘画既是“图”，又是“画”。园林专业绘制的“图”首先要体现出科学性和实用性；然后才考虑“画”体现出的艺术审美特性，虽然主次需要分清，但二者的综合才是科学性和艺术性完美的统一。常见的风景园林专业的绘画涉猎的内容和题材十分广泛，例如山水、树木花卉及各类欣赏或实用的人工构筑物等等，都可作为风景园林专业的描绘对象，因此，风景园林专业绘画训练的目的，就是将这些单体有机地综合与组织起来，创造美感很强的组合画面。这就首先要学会对物象的整体观察，要面对物象进行整体的观察，如物象的形体、比例、结构关系，都要通过观察给与确定。这就需要让眼光不停地不受妨碍地在物象上自由游动，这与普通人对局部被动地接受物象是不同的。只有对整体的观察有一个准确的结论，才能够画出好的画面，所以人们常常说，有怎样的观察就有怎样的画面。培养整体观察的能力，体会和感受形体的起伏变化和来龙去脉，提高自己的绘画能力。这样才能在这基础上创造出丰富变化、绚丽多彩的风景园林的画面。
2 园林专业绘画突出重点与多样性
园林专业绘画艺术相对其他视觉造型艺术来说，绘画只是园林专业的一项基础知识，因此，在园林专业绘画基础课的训练课时量安排较少，但时间虽少，需要掌握和学习的内容却很多，这在实践和内容上就形成了矛盾，如何解决好这个矛盾，是当前园林专业发展的关键，这里就需要解决一个突出的重点问题。就是如何安排绘画基础课的训练。例如，传统写实、现代变形以及介于二者之间诸多绘画的表现形式，尽管它们的训练方法各有不同，但它们都具有共同的艺术规律，在绘画基础训练时都应该加以注意，这样就可以事半功倍。就素描课训练内容而言，明暗素描可适当减少，可以利用绘本来临摹练习，都可以很快的掌握绘画的基础。应加大速写训练的力度。如要掌握人体绘画基础，就是要掌握先方后圆的基础训练，就是不要一上来，就急于用弧线画人体外形，要先学会掌握把人体可以按比例轮廓打成方框，比如可以把模特的头部、躯干、腿，按模特的动作画出大概的框架，然后在这个框架内再用线勾画出模特的外形，这样就会逐步提高绘画的基础。这样利用速写的能力，不仅可用来快速地收集园林的素材，而且在园林设计画草图时也常用，这些绘画基础对于园林专业的学习具有重要的作用，这是他们未来从事园林设计必备的基本功。速写看似简单其实要画好也很难，需要较长的一段时间练习才能掌握。如果掌握了这些基础训练，那么你在园林设计专业学习时就会得心应手，显现出绘画基础训练对园林设计专业教育中的重要作用。因此，要把握园林设计专业教学内容的丰富多样性，就是在突出重点的同时，适当地安排其他训练课题。使学生通过学习传统的书画艺术，才能有助于学生更好地理解中国传统造园艺术的内涵，提高学生的审美鉴赏力，为学生今后的工作打下坚实的基础。
3 绘画基础的技能训练和理论知识
空间构型，这种重技法轻理论的做法，导致学生对物象的观察认识和表现还只是停留在表层肤浅的层次，使学生停留在只要考虑画面的造型合理，很难深入到对象内部本质层次。这就使学生虽然掌握了一些绘画技巧，但艺术整体的素养却难以得到提高。因此，学生在这种条件下，很难对那些有生命、无生命、有形、无形的物象来组合搭配，利用它们各具的功能，进行重新组合，使它们能够构成视觉中的美感。这时候绘画的过程就是“画人物不能只想到画肖像”“画物体不能只想到画物体”，技法训练在绘画基础训练中，固然是园林设计教学的一个重要方面，但更为重要的是要让学生了解技法背后的“道”。就是理论基础，在园林设计构思中，要通过剥离对象，净化对象，只有将复杂的形体单纯化，才能够使中国传统艺术主张和艺术创作达到“技进乎道”的境界，就是要把“技”上升到哲理高度来加以认识；这样才能够使模糊的形体明朗化。这样才可以使各种微妙的感觉压缩到构思的形体之中，建立一种空间的形体概念，才会具有最佳美感。因此，在绘画基础训练时，作为教师不仅要教学生画画，还要教学生构思物象整体的空间构型，这样才可以对那些有生命、无生命、有形、无形的物象来组合搭配，使它们能够构成视觉中的美感。在绘画基础训练时，只要向学生讲明白为什么这样画。讲清楚其中的理论知识，这种理论知识一方面是指绘画技法理论，另一方面是美学原理和艺术理论知识，这时候绘画的过程，就达到了“画物体不能只想到画个体”，在构思中，这样才可以将各种微妙的感觉压缩到构思的形体之中，才会表现最佳的美感。
4 结语
对绘画基础训练在园林设计专业教育中的重要性的探讨，是当前对园林专业绘画基础教学内容的整体思考。上述的一些探讨，目的是为了更好地促进绘画基础训练的提高，因为通过绘画基础的训练，可以使学生在园林设计专业的发展中得到更好的发挥。显然，绘画基础训练在园林设计专业教学中具有重要地位，教师在教学过程中，应结合实际情况，尽量使学生提高绘画水平，给学生一个发挥自己能力的空间，使学生在今后的园林设计中得到优秀的作品。
参考文献：
[1]孙刚.浅谈素描的基础训练与绘画风格形成的关系[J].大众文艺，2012（24）.
[2].试论园林设计专业绘画基础教学内容的选择与整合[J].科教文汇（上旬刊），2010（04）.
[3]李腾.三大构成在园林设计专业中的教学思考[J].艺海， 2011（06）.