青花瓷的文化内涵和艺术价值
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青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第1篇
青花元素是指在青花瓷上所运用的视觉元素，包括青花纹样、图案造型、色彩特点、装饰构图手法等。青花是极具特色的中国传统文化符号，经历过历史的沉淀，有其独特的审美哲学，深受大众喜爱，积累了庞大的群众基础。2008年奥运会的青花瓷系列颁奖礼服展现在世界眼中，被认为极具中国韵味。现今青花已经成为中国的名片，与中国功夫、国画、茶叶、故宫、旗袍等一起，成为外国友人很感兴趣的中国元素。
二、青花元素在白酒包装中的表现
在现代的白酒包装设计中，对青花元素的运用，既符合中国酒文化的内涵，又极具传统文化的气息，使商品更具民族特色和东方气韵。青花元素的装饰纹样种类繁多，不仅图案纹样变化多端，而且图案有独特的象征意义。如，莲花代表清正廉洁，出淤泥而不染，石榴象征富足多子，龙凤象征天作之合，松鹤表达延年益寿，缠枝纹样表达节节高升的愿望，等等。白酒的包装设计包括内包装与外包装，内包装是指装酒的容器，外包装是酒盒的外观。在白酒的内外包装设计中也不缺乏以青花植物花卉为设计元素的作品。如平川酒的内包装青花瓷坛，采用传统植物花卉等图案装饰其瓶身，瓶身中间以中国书法的形式标有“平川”字样，形成一种清新雅致、大方的装饰效果。青花的色彩以蓝、白为主，通过两种颜色的强烈对比，表现出清新明快、和谐统一的美感。色彩是酒包装给人的第一印象，能传达出不同的情感和审美价值，体现酒品牌的文化定位与内涵。蓝色代表了和谐、和睦，象征平和。青花的蓝与白的配合正好与蓝天白云的色彩一致，在纷繁的现代生活中能够带给人们心旷神怡、沉静幽美、细腻舒适的感受，具有一种特别的亲切感。在众多以青花为元素的白酒包装设计中，大部分都保留了青花的色彩。如山西杏花村汾酒、平川酒、一品黄山酒、杜康酒、老银川、青花郎、泸州老窖、赊店老酒、口子酒、泸州玉蝉等，其包装大都运用了青花植物纹样，并与书法、国画结合，瓶身和外包装上的主要色彩保留了青花的蓝色和白色。可见青花的色彩得到世人的普遍认同，并符合从古至今人们的审美情趣。白酒包装中常将书法与青花相结合。书法源于汉字的书写，不同的字体有着不同的表现力，作为中国文化的瑰宝传承至今。当书法运用在包装设计中，书法就不只有传达信息的作用，还具有图形符号的功能。书法与青花的结合，将浓郁的民族气息推向很高的艺术层次，成为中国文化的又一经典符号。如山西杏花村的52度汾酒，其外包装上应用的是牧童图案和唐朝诗人杜牧“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”诗句的经典搭配，而白色瓶身则以青花的蓝色和书法结合，形成大大的“汾”字，这些使该品牌具有鲜明的标志性。青花的颜色须经高温烧制而成，而烧制过程中产生的釉色更是千变万化，所以每一个酒瓶上的“汾”字都不尽相同，这大大提升了商品的艺术价值和包装的艺术品位，人们品尝美酒就是体验其酒文化。
三、青花元素的创新与提升
长期以来，青花元素一直是设计师的宠儿，被频繁运用在各领域的设计中。青花与白酒各自具有深厚的文化底蕴，这使得以青花为元素的白酒包装设计在市场上琳琅满目。能否在设计中表达与同类品牌的差异，从而突出其标志性，成为设计是否成功的关键。设计中最忌讳的是拿来主义，将青花纹样直接嫁接在设计中的做法，不仅让商品品牌走向雷同，还让青花元素的艺术价值大打折扣。一则成功的设计，首先要考虑产品的功能特点和市场受众需求的契合，选择与其相符合的青花图案，在繁多的纹样中，针对消费群体的审美情趣选择所需要的元素。白酒消费者以30至55岁的男性居多，而此年龄段的人性格多为独立自主、沉稳理智、讲究实用，不易受外界影响，故而在选择纹饰时选择鱼纹、云纹、回纹、松竹梅等，更符合其审美倾向。运用打散、重构、二次连续、四次连续等方式对原有的传统青花纹样进行处理，取其精华，重新组合成具有时代感又不失民族特性的纹样，运用在白酒包装设计当中，将现代人的审美需求融入设计，创造出新的表达形式。另外还可以加入绿色设计的理念，现代白酒包装淘汰率较高，一次性使用后便成为废弃品。在主张减少能源消耗、降低污染的今天，白酒包装更应该跟上时代的潮流，设计者应进行反思，将环保概念融入其包装设计，使商品在消费者手中使用后还可以发挥“余热”，有继续使用的价值。
四、结语
青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第2篇
关键词：陶瓷；青花元素；室内设计；传统文化
陶瓷青花元素是浸透着是中国传统人文精神的文化因子，在数千年的中国文明发展进程中，被广泛应用于室内装饰艺术而历久不衰，形成了具有强烈“中国风”特征的清新淡雅、意味悠长的室内空间风格。设计师要充分认识传统艺术元素和文化符号的重要意义，深入挖掘青花元素的时代价值和精神内涵，营造出具有浓郁民族风情和鲜明时代风格的室内设计氛围。
1青花元素与室内界面设计
室内界面包括地面、墙面和顶棚三大部分，它们决定着室内空间的基本形态和环境格局。界面材料的甄选、图案样式的确定和特定质感的表现，对于烘托室内环境氛围具有重要影响。设计师可以根据既定的室内空间结构，将传统的青花元素运用于具体的室内界面设计，通过材料选择、图式处理和色彩表现来塑造具有整体性艺术观感的空间环境效果。首先，直接选用青花瓷材，提升生活品质。青花瓷材以青花图样内嵌入釉里而外露于瓷面，又因绘制青花纹饰所用的钴料含有铁、锰等着色元素，由此形成了微带蓝紫、白里透青的整体色感，显得含蓄高贵而又典雅清新，容易融入周边环境而彰显出中国传统审美情趣的空灵境界。设计师完全可以用青花瓷砖来铺砌室内墙面和地面，通过晶莹高雅的青蓝色彩来渲染室内环境的传统韵味，体现主人不同一般的文化品位和底蕴深厚的精神追求。在宴会厅等大型公共空间，若选用青花釉面砖铺砌地面，加上炫彩灯光和斑斓鲜花的映衬，将会显得格外平润晶透，有效提升室内空间的艺术境界。景德镇的青花主题酒店就用青花瓷板修饰墙壁，突显出酒店端庄雅致的艺术内涵和富丽辉煌的环境氛围[1]。在卫浴小型空间，同样可以选用青花建筑卫生陶瓷来进行界面装饰，以传统文化元素增加空间的动感视效，消除沉闷乏味的心理感受，增添一些别样的生活情趣。其次，传承青花元素的文化意蕴，营造虚实相生的空间格调。青花元素的青白色彩体现了中国传统的美学观念和审美意境，白为显而青为隐，白为虚而青为实，白为疏而黑为密。二者形成对立统一的整体，白是青的辐射，青是白的浓缩，其间蕴含着玄妙精深的意韵之美，构建出一种时空无穷而意象无限的幽深境界。设计师可以借鉴青花元素来奠定室内界面的色彩基调，以青白色彩来表现深邃的意境，使现代空间造型与传统青白色调相生相融，使数千年的文化气息和人文精神流淌延续，从而形成一种穿越古今、虚实相生的意境。例如，2010年上海世博会江西馆就以兼有传统文化意蕴和地域文化特点的青花元素为题材，以三个交互叠加而成的青花瓷容器构建展馆轮廓，以白釉青色的强烈视效体现出江西悠久的瓷器文化、全新的发展和“物华天宝、人杰地灵”的地域魅力。再次，挖掘青花元素的艺术精华，进行创造性的运用和抽象。青花纹样类型繁多、丰富多彩，以山水人物、花鸟书法、几何图案等较为常见，具有、礼制教化、吉祥祈福等不同的寓意，反映了我们民族历史时期的物质生活状态，也传递着独具特色的人文精神内涵。设计师要深刻领会陶瓷青花元素的神韵，根据现代室内设计的具体要求而进行高度的提炼和抽象，或原汁原味地引用一些具有强烈象征意义的青花纹饰题材，或分解青花元素并进行结构性的重组而形成别样的韵律美感，以此营造出传统艺术与现代设计相融合的室内环境。
2青花元素与家具摆件设计
家具和摆件体现着人们的文化品位，可以营造不同境界的室内环境，是室内设计的重要内容。陶瓷青花元素雅致大方、清新明快，能够通过对家具摆件的加工修饰而实现美感和功用的结合，为室内空间增添亮点。设计师要在室内家具设计和摆件布置方面，灵活运用青花元素，努力提升空间品味。首先，利用青花元素的内在寓意进行装饰。青花元素具有深厚的艺术内涵和独特的民族韵律，可以同金属、木材、玻璃、塑料等材质结合使用，根据桌椅台柜的形体样式而嵌入表面，通过局部的细节点缀而创造出无限的艺术魅力。特别是在木材家具中饰以青花元素，嵌入木料表面，尤能产生一种返璞归真的宁静之美，烘托出婉约大方的新中式风格。例如，以青花线条绘成龙凤呈祥、花开富贵、祥云朵朵等蕴含吉祥祝愿的图案，镶嵌于木门之中，就可以表达“出入平安”、“荣华富贵”的美好寄意。其次，利用青花元素的色彩特征进行装饰。青花无疑是一种局限很大的单色彩绘，但这又成就了青花独特的色彩特征——明亮的饱和蓝色中孕育着微绿或微紫的韵味，从而显得五彩缤纷、生气盎然。若在玻璃四周绘制青花图样，而在玻璃中心安置灯光，便能在光影映衬下形成蓝色青花的梦幻效果。2010年上海世博会江西馆就以投影方式，在展厅墙壁上映射出精美的青花图案。在电脑科技作用下，这些青花纹饰又随着参观者的肢体动作而千变万化，给人一种历史体感和奇幻动感交融互补的美妙体验。再次，利用青花元素的审美特性进行装饰。在室内家具和摆件设计中，若能将青花元素运用得当，就能营造出明快清雅的意境。不论是寥寥数笔的写意花草、长空飞鸟，还是细笔勾勒的人物山水、满幅图画，只要用色浓淡深浅比例得当，落笔粗细疏密错落有致，就能尽显高雅沉静之气，展露简朴莹澈之感，形成民族特有风格[2]。例如，在卫浴台柜上运用青花元素绘制一组简约儒雅的白底蓝花，就能传递出传统文化艺术的恬淡之美和灵动之气，其中既有水墨画作之追思怀远的心理感受，又有现代生活之温润华贵的情感表达，从而营造出现代形式美感与传统水墨意境相结合的空间格调。
3青花元素与室内织物设计
室内设计是统合形、色、光、质等要素而建构的有机整体，而织物则是室内设计不可或缺的重要方面。织物涵盖了室内设计的各个方面，具有柔软舒适的特性，对于烘托室内氛围具有重要影响。陶瓷青花元素典雅而古朴，符合我国社会大众的审美标准，其间蕴含的精神内涵亦为人们所珍视。如果将青花元素与室内织物结合，不仅能够产生美轮美奂的视觉效应，还能带来心旷神怡的精神感受[3]。因此，设计师要根据时代潮流的发展和大众心理的变化，在现代室内织物设计中创造性地运用青花元素，深刻把握陶瓷青花艺术的色彩表现方式、纹样装饰特征和审美文化底蕴，对青花元素的艺术精华进行抽象化和时代性的加工升华，设计出兼有传统意味和时尚风尚的室内织物。例如，百丽丝“青韵”时尚系列印花床品就对青花元素进行了现代化的演绎，以质朴的蓝白色彩、婉约的古典花型、浪漫的欧式卷纹突显出悠扬的文化情怀与高雅的艺术品位，因而成为深受人们喜爱的经典床品。
4结语
陶瓷青花元素具有优雅高贵的青白色彩、丰富灵动的纹样图式、虚实相间的构图意境、细致飘逸的表现技法、深邃隽永的思想内涵，凝聚着中国传统文化的审美理念和艺术特征。设计师要深刻认识陶瓷青花元素蕴含的独特艺术价值和丰富文化内涵，以传承创新的原则将青花元素的艺术精髓运用于具体的室内设计工作中，提升室内空间的文化品位和人文底蕴，营造出具有强烈民族韵味和时代气息的空间风格。
参考文献
[1]吴燕.试谈青花的色彩美[J].景德镇陶瓷，2004（2）.
[2]周晓艳.陶瓷材料在装饰家具中的应用研究[D].中南林业科技大学图书馆，2006.
青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第3篇
我国的陶瓷文化历史悠久，在新石器时代的后期陶瓷就已经开始出现了。我国的陶瓷不仅造型多样、色泽丰富，而且制作工艺精湛，是从我们古代灿烂文化中传承下来的一笔极为宝贵的财富。在新石器后期，我们的祖先就已经开始制作陶器，但当时的陶器较为粗糙而且制作不精良，其主要以灰陶、黑陶、彩陶等品种为代表。商朝的陶器，在样式与种类上与新石器时代的陶器没有发生太大的变化，并没有得到很大的发展，其主要还是以灰陶为主。而且在那时候，慢慢地已经有一些专门烧制灰陶的小作坊开始出现了。周朝陶器得到重大发展，其陶器的使用范围已经不再仅仅局限于盛放物品的器皿，而开始将其应用到建筑方面。随后，陶瓷的结构与规模开始逐渐扩大，陶瓷制品的数量也逐渐增多。此外，将陶瓷制品用来作为祭祀以及殉葬用品开始成为了习俗。到了秦汉时期，陶器得到迅速地发展，不仅陶器的加工技术逐渐纯熟，而且陶器的造型与图案也变得十分生动活泼、优美多样，在当时具有极高的艺术价值。隋唐时期，陶瓷的发展进入了一个繁荣成长的阶段，这个时期白瓷也出现了。瓷器的制作工艺逐渐达到成熟的境界，这意味着真正的瓷器时代到来了。唐三彩就是当时唐代的作品，享誉国内外，一直到今天仍然广泛受到收藏家的青睐，可见其艺术价值，它足以堪称是我国古代陶器工艺中的精品典范。陶器制品在我国宋展达到其鼎盛时期，品种丰富多彩，造型简洁优美，装饰样式多种多样。在当时，各地不断涌现出一些新兴窑场，甚至很多瓷窑在国内外都有很高的盛誉，而定、汝、官、哥、钧就是这时期最具典型代表的五大名窑。元代时期受当时战乱的影响，瓷器制品的发展受到一定的打击，虽然相比于宋代有一定的衰落趋势，但在其制作工艺上仍有一些新的创新与发展，比如这时期景德镇青花瓷和釉里红等新陶瓷品种的出现以及彩瓷的大量流行等等。到了明代，我国陶器制品的发展又开启了一页新的篇章，明代以前陶瓷以青瓷为主，而明代之后则以白瓷为主。这个时期瓷器的造型极为丰富，前期的青花瓷造型敦厚凝重，中期的瓷器制品主要以碗、盘、瓶等为典型代表，显得较为轻巧俊秀，而后期的瓷器品大量满足了人们在宗教习俗活动中的需求，以宗教用品中的烛台、香炉为代表。我国陶瓷工艺在清朝达到了历史的高峰时期，其陶瓷制品制作精细，纤巧华美，并出现了粉彩、珐琅彩、紫砂、黑瓷等一些新的陶瓷品种。这个时期不仅景德镇的官窑，就连当时各地的民窑都极为昌盛兴隆，并在陶瓷制业方面得到了很大的成就。
二、陶瓷雕塑中的艺术形式及其魅力的体现
陶瓷雕塑属于雕塑艺术中的一种，其主要史采用可塑性很强的粘土为材料，其制作过程需要经过模印、镶嵌以及镂、捏、堆塑、雕刻等多道复杂的工艺操作，再经高温烧制而成。根据陶瓷作品的不同用途，可以按照不同的制作方法制作出各种不同类型且又具有其特色的陶瓷作品。艺术家常常借陶瓷雕塑品来表达自己的情感或者借以反应当今社会生活的现状，它既可以给人们带来视觉上的美的享受，又能给人们的生活增添一份情趣。
1、陶瓷雕塑作品的艺术表现形式
我们可以这样理解，雕塑品就是艺术家们把自然对象运用不同的雕塑工艺将其美化改造后转化为艺术形象而呈现出来的作品，有可能转换后不一定完全保留其本来的面貌，但却一定会着重突出其某一方面的典型面貌特征。陶瓷雕塑也亦如此，它也不完全是对自然对象的单纯摹拟，而是将自然对象其本身具有的自然美或者所隐藏的内涵美以较为理性化的形式表现出来。从陶瓷雕塑其艺术表现形式上来看，大概可以概括为写实和意象这两种形式。对于写实的作品来说，它更加要求作者忠于自然对象，但并不意味着是完全对自然对象的照搬，而必须有作者自己独特的见解，在基于对自然对象的形体结构及特征等理解基础上，经过作者的归纳概括，再运用相应的表现手法准确、丰富、生动且如实地将其艺术形象塑造出来，从而传达出作者内心所想要表现的内容。在我国传统的陶瓷雕塑中，写实风格的雕塑作品很受青睐，其对自然对象的细节刻划极为深入，更能给人一种逼真、细腻而朴素的自然美的享受。与写实雕塑相比，另一种意象形式的雕塑作品在艺术处理手法上更加突出作者对自然对象的理解与提炼这一方面。意象的表现形式是建立在写实的基础上的，其主要特点是根据对自然对象细致入微的观察后进而对其进行大胆的提炼，甚至对自然对象进行夸大概括，作者有意识地不受其自然形象的约束，把握其本质性的特征使其保留下来，刻划其最具表现力的部分，从而最大限度地提高作品的艺术表现力。意象作品的塑造既源于生活，但又高于生活，所以作者自身的艺术修养与创作经验对塑造出来的作品质量起着关键性的作用。
2、陶瓷雕塑作品的艺术魅力
陶瓷雕塑这一门社会艺术，之所以它不但在几千年的历史长河中仍经久不衰，而且在当今的社会也愈发凸显其重要性，是因为其独特的艺术魅力价值。每一个陶瓷雕塑作品都有着其自身独特的艺术语言、内涵及其魅力价值，人们可以从中体会与感受到美的存在，甚至透过作品寄托自己的情感。形体美是陶瓷雕塑作品的一大艺术魅力所在。不同于其他艺术表现形式，雕塑讲究地是通过均匀的比例以及严谨的结构塑造使作品更具有空间立体感，带来人们一种视觉上的冲击与享受，从而赋予作品以生命力。而材质美是陶瓷雕塑的又一大艺术魅力。优秀的陶瓷雕塑作品，不仅仅追求的是其形体造型上的视觉冲击，选用精美的材质也尤为重要。在陶瓷雕塑过程中，选用材料本身的质感、色泽及图案样式会直接关系到雕塑时所采取的格调以及塑造加工方式，对塑造出来作品的审美效果起着重要的作用。在我国古代漫长的陶瓷文化发展历程中，不同时期的陶器材质所呈现出来的作品都体现出处于那个时代所特有的文化气息。
因此，在陶瓷雕塑创造过程中，只有在追求形体与材质的完美结合的前提下，才能塑造出更加生动、更加完美的陶瓷雕塑作品，作者所赋予作品的观赏价值与艺术价值才能得以更好的体现出来。
三、结语
青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第4篇
官窑精品的价位不断攀升
2000年以来,拍卖成交价最高的10件瓷器拍品中,元青花占了3席。究其原因,主要是其存世量少。精品元青花瓷器多数收藏在土耳其的托普卡比博物馆和伊朗的阿特比尔寺等公共博物馆之中,市场上的流通量少。而元青花纹饰华丽精细,层次丰富,给人以美的感受,受到热捧自在情理之中。另外,围外专家对元音花咨器的研究引起各界对元青花的重视。
元青花的价值凸显是一个渐进的过程,其精品在拍卖市场上的价格经历了一个“三级跳”。从香港佳士得2002年秋季艺术品拍卖会上仅有一件元青花兽耳罐跻身瓷器成交最高价前10名拍品之列,到香港佳士得2005年春季拍卖会上的一件14世纪中期元青花“锦香亭”图罐拍出4998.96万元高价,再到以9790万元成交于北京中嘉2007年秋季拍卖会上的一件元青花龙纹四系扁瓶,元青花瓷在近10年的艺术品拍卖会上逐渐获得与其历史价值相符的拍卖价格。
清官窑瓷器占据2000年以来市场拍卖最高价前10位的4席。自千禧年以来清官窑精器一直在拍卖市场上炙手可热,这是因为清三代的制瓷技术和艺术水平不仅达到了一个前所未有的新高度,而且宫廷对官窑瓷制作更是不惜工本,以求达到工巧至极的效果。皇帝对御用官窑瓷制作的高度重视,更推动了这一时期制瓷技术的发展和精品的产生。而且当下对清代官窑瓷器的学术研究已臻于成熟,档案资料完整,市场行情明确,且市场咨询透明,令其可炒作的空间很少,这也是其精品为大众所热烈追捧和珍藏的重要原因。与明清官窑瓷器成熟的学术研究相比,高古瓷虽然久负盛名,但其窑口复杂,不少问题在学术界仍未有定论,加上造假猖獗,赝瓷充斥市场,使得不少藏家望而却步,这在很大程度上影响了高古瓷的拍卖成交价格。回首香港苏富比2002年秋季陶瓷工艺品专场,成交价最高的前10名拍品清一色的是明清官窑器,清代官窑器更是占据其中的8席,可见清代官窑瓷在拍卖市场上的被推崇和喜爱。
2003年和2004年是中国古陶瓷市场平稳发展的阶段,呈波浪式逐步上升,与国际艺术品拍卖市场的发展进程相应。国际上艺术品拍卖出现,主要是由于高价位精品投入拍卖市场,引爆一个行情高峰。这一高峰的到来自2005年始。2000年以来创拍卖最高价前10位的艺术品中,出自2005年拍卖会的有4件,其中包括两件过亿元拍品;出自2007年拍卖会的74件。可见,2005年之后中国古陶瓷拍卖市场进入了一个创造天价的蓬勃发展时期。
2008年中国瓷器十大拍卖高价排行,清代乾隆官窑器占4件,3件粉彩,1件青花,明代瓷器占3件,分别为钧窑、釉里红和甜白釉,年代皆集中在15世纪前半叶的明代初期;南宋官窑两件,元代青花1件。总的来看,高价瓷器拍品虽仍以明清官窑瓷器为多数,清代彩瓷也占一定比例,但已较往年减少。反之,宋元瓷器所占比例较往年提高。此外,单色釉瓷器达3件、青花2件、窑变釉1件,居最高价者为南宋官窑。这些现象显示出中国瓷器市场的流通品种日益呈现多元化趋势。2008年,瓷器的总体拍卖成交价与前一年大体相若,仍以香港占大多数,成交7件;其次是中国大陆,两件。纽约1件。香港作为高价瓷器成交地的国际市场地位依旧不可动摇。至于成交时间,则有8件是在春拍时成交的,两件在秋拍成交,符合2008年9月中旬后全球性金融风暴爆发影响艺术市场交易的事实。
2008年11月,在全球性金融危机发生后进行的伦敦佳士得、伦敦苏富比的瓷器工艺品拍卖,其表现和往年相比,成交额呈下滑趋势。业内人士认为,中国古董在国际上的受欢迎程度不容置疑,关键是当时的国际形势使得收藏家在进行投资收藏时产生了谨慎的态度,北京保利的“菊采东篱・日本珍藏重要明清陶瓷”专场以100%的成交率给瓷器市场打了一针强心剂,46件拍品创造了4518.3万元的总成交额。这样的成绩在整个艺术市场都表现出疲软状态的情况下显得十分难得。
2009年,在金融危机的大背景下,香港苏富比此年具有“风向标意义”的春拍尤为引人关注。估价整体下调20%-30%的大幅度跳水,似乎奠定了2009年古陶瓷拍卖会低价走量的基调。而成交率高、平均成交单价低确实成为2009年瓷器拍卖市场的突出特点,纽约苏富比、纽约佳士得、北京保利四季拍卖、嘉德拍卖这四场拍卖会的成交率都很高,分别以80%、91%、88%、73%的成交率成交,平均成交单价相对2008年同比下降30%,但其平稳的走势仍不失为一大亮点。
2009年春拍所表现出的这一突出特点得益于新世纪以来古陶瓷交易流通市场的成熟性。其形成原因是:第一,货源有限。据统计,改革开放以后在市场上流通的明清官窑瓷器有4万件左右,加上少量的宋代名窑精品和更少量的元代精品,至多不超过5万件,这个数量对全世界的收藏家来说是非常有限的,市场价格当然会只升不降。第二,古陶瓷市场比书画、油画市场的受众面广,最早是英国人、美国人对中国的古陶瓷产生兴趣并开始高价收藏,改革开放后也曾经出现过一股中国古董外流热潮。然后是日本人近水楼台,大量购入中国古陶瓷。接着是中国港台地区。现在国外购买中国古陶瓷最多的是内地有经济实力的收藏家,这也反映出逐渐富裕起来的中国人对博大精澡的中国传统文化的重视,以及由此表达出来的强烈的民族归属感。
新世纪以来,屡创佳绩的中国古陶瓷已经在海内外形成了一大批对其情有独钟的收藏家群体,这批收藏家的文化修养和艺术素质很高,对中国古陶瓷更是具备了独到的鉴赏力,无论是行情看好的黄金年代还是金融危机背景下的逆境中前行,他们对中国古陶瓷文化内涵的深刻理解是一致的。而成熟的收藏家群体必然会催动市场的成熟,中国古陶瓷市场将长期保持行情看好的稳定发展。
民窑瓷器在古玩交易市场上的崛起
少数精品在拍卖行的高价成交只是古陶瓷流通和收藏的一个方面,更多古陶瓷的交易和流通还是在民间的古玩市场上完成的。对民间古陶瓷爱好者来说,数量相对较多且赝品较 少的民窑瓷成了他们最瞩目的投资和收藏对象。民窑器型纹饰多样,画风活泼,不拘一格,题材广泛,笔法传神,比官窑器更有欣赏趣味,由于存世量相对较多,目前的价格相对低廉,受金融危机影响较小,未来的增值空间较大,成为普通收藏爱好者购买的最佳对象。以万历“兔子款”青花人物罐为例,1999年国内拍卖成交价为2200--3300元,但在古玩市场上,可以远低于拍卖价的800～1500元买到手。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘,1999年的拍卖成交价是330元,而现在品相、纹饰俱佳者至少要千元以上的价格。
影响民窑瓷器价格的因素大致有四:其一,质量因素。即胎釉的细腻程度和画工的精细程度等工艺水平的高低。其二,器型因素。即陈设艺术器价值最高,文房用具和礼器供器次之,碗、罐、盘之类的食用器具第三,瓷板画最末。其三,品相因素。表现为器物的新旧程度、完美程度等。其四,存世量的多少。进入交易流通领域的数量,以及地区性的上市量和不同地区因文化特点而产生的爱好差别等,这是影响瓷器价格的外在因素,民窑瓷器的价格大致由这些因素所决定。但作为一种抽象概括,“真、善、美、少、精、奇”永远都是人们选藏古瓷的共性标准。随着人们对民窑瓷器的进一步认识,其精品正逐渐受到收藏家和玩家的重视和追捧,民窑器价格也在逐渐上涨。在百余年漫长的瓷器收藏史中,民窑瓷器深深蛰伏于明清官窑的阴影下,一旦破茧而出,必定会迅速地与官窑、高古瓷形成鼎足之势。
2004年,香港佳士得以1350万港元拍出的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶,2009年3月17日至20日,纽约佳士得亚洲艺术品拍卖周中,“塞克勒中国艺术品珍藏专拍”的一件北宋磁州窑黑地剔花梅瓶以13.5万美元成交,夺得该场瓷器的最高成交价。在众多收藏家竞相追逐宋元名瓷和明清官窑之际,民窑瓷器正渐登大雅之堂,悄无声息地创造着拍卖行中的天价神话。
古瓷片――陶瓷收藏界的新宠
近年来古陶瓷价格不断攀升,使得经济实力较目标锁定在了古瓷片上,古瓷片也以价格低,便于观察胎釉厚度及烧结致密度等优势,成为初学者学习、把玩的最佳标本和进入陶瓷收藏界炙手可热的初级媒介。而需求量的增加也相对提高了古瓷片的价格。据了解,一片汝窑瓷片在香港古玩市场上的价格已经上涨到了几千元,精明的古董商甚至把大片的汝窑瓷片砸成几小片来卖。为杜绝这种对文物本身的破坏,瓷片的价格变成以瓷片的大小尺寸计。
以目前全国古瓷片发现数量最大最集中的景德镇为例,随着改革开放以来大批土建、施工等城市改造工程的实施,大量的古瓷片在景德镇市区及周边的地层中被发现。20世纪90年代以来古瓷片开始在古玩市场上流通,当时价格低廉,甚至以袋作为出售单位。随着瓷器价格的整体飙升,这些当时被深埋于地下或弃之荒野、河流的碎瓷,如今正成为很多陶瓷爱好者赏玩、学习及收藏的“宝贝”。近两年来景德镇古瓷片的价格与日俱升。例如一件康熙直径10厘米左右的青花山水人物纹残碗,以前的售价至多为十几元,现在购买一件品相、纹饰相若者则要以几百元甚至几千元而论了,景德镇最常见的晚明时期带有“螭龙纹”的碗底残片,2005年以前的价格大都在1元以下,而近两年来同样的一片碗底要卖到lO元甚至更高的价格。
城市基建改造使得大量窑址和地层内的古瓷片在短短数年时间里被挖掘、搬运以及损毁,遗留下来的瓷片越来越少。景德镇当地挖掘瓷片人员的迅速增多,使古瓷片的数量骤减。北京、南京等大中城市的古瓷片热凸显出古瓷片市场所蕴涵的巨大利润,导致众多外地藏家和古董商涌入景德镇古瓷片市场大批抢购,也成为瓷片价格上涨的另一个重要因素。景德镇是仿古瓷器的生产地,以古瓷片作为仿古、造假的辅助因素,古瓷片的需求量由于仿造以及接底等制假工艺的成熟也变得十分的紧俏。这些原因使得古瓷片价格不断上涨。
笔者近期走访景德镇古玩早市发现,市场上古瓷片的种类以青花和青白瓷为多,明清彩瓷片数量少且价格高。这是因为彩瓷和青花进入大批量生产阶段始自元代,而元代以后景德镇的窑址多集中在市区,市区内不同年代的瓷片废渣反复叠压,导致对瓷片完整性的破坏。而青白瓷的烧制必须在龙窑中进行,因此旧瓷片在郊外的出土完整性更强。此外,彩瓷制作工序复杂,成本高,且成品率远远低于青花和青白瓷,存世量相对于青花和青白瓷少,所以市场上彩瓷瓷片的数量也少。
青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第5篇
关键词：陶瓷粉彩装饰方法存在不足发展方向
在陶瓷粉彩发展过程中，对于装饰手段与方法而言提出很多的挑战，随着时代的发展与进步对于装饰的概念也同时发生了一定的变化，对于创新的观点融入时期发展的核心部分。在陶瓷粉彩原有的创意与理念中，对于造型与绘画两方面的要求并不是十分重视，而对整体艺术效果的要求却十分严格，对于当今时代的发展陶瓷粉彩自身的装饰效果已经成为了影响发展前景的重要因素，是决定陶瓷粉彩发展方向的关键所在。时代的不断发展与进步对当代陶瓷粉彩装饰手段以及方法提出了新的要求，是导致陶瓷粉彩传承与发展过程中不断取得创新与进步的重要组成部分。
艺术形式的不断进步与发展离不开创新，其创新手段以及方法作为重要的组成部分需要被更为广泛的人群所意识到，然而陶瓷粉彩装饰手段是其艺术表现的主要体现形式之一，将其装饰手段进行不断更新是推动陶瓷粉彩发展的重中之重。
装饰理念的落后是导致陶瓷粉彩装饰效果较为单一，后期发展速度受到严重影响的关键因素，理念的落后直接导致实施过程不够重视，从而发展思路也会受到较为严重的影响。在传统陶瓷粉彩装饰理念中对于新时代的文化元素融合过程并没有得到深刻的认识，同时对于色彩以及造型上的观念较为模糊，导致传统的陶瓷粉彩艺术自身的艺术价值不能够得到很好的体现，特别是当今时展的大环境中传统文化对于当代人群而言并不能够完全接受，所以传统的陶瓷粉彩装饰理念就制约了陶瓷粉彩的发展脚步以及发展方向。
陶瓷粉彩得到不断发展的过程首先应该在造型上进行积极的改革与拓展，进而也是陶瓷粉彩装饰手段得到不断进步的具体表现，而传统陶瓷粉彩的装饰手法中对于造型的要求并不高，往往仅是以较为常见的盘、碗等实用主义为主要造型。这些造型特点过于单一，使得艺术气息不够浓郁并不能够被更多的人所接受，从而装饰效果也并不能够得到更多人的满意。在传统的陶瓷粉彩装饰造型上看不仅仅是单纯地存在装饰造型较为单一的现象，另外还存在装饰效果应用范围较为狭窄这一主要弊端，往往陶瓷粉彩装饰效果只是体现出使用价值，并没有从观赏性价值出发，使得造型效果过于简单不能成为一种艺术修饰品，这也是当今陶瓷粉彩装饰手段以及方法存在的另一不足。
在传统的陶瓷粉彩制作过程中，对于装饰方法与手段方面显得较为老套，通常仅以单一的绘画以及精湛的二次煅烧过程为主，在这样的条件之下陶瓷粉彩装饰并不能够突出社会主题，陶瓷粉彩制作装饰缺乏创新点并不能够达到吸引眼球的作用。而对于传统的陶瓷粉彩装饰手段而言根据其造型特点并没有达到具有一定的针对性，往往装饰效果通常千人一面，并没有更好的特点展现给人们，陶瓷粉彩装饰手段和方法需要得到不断的创新才能够达到不断发展的效果，只有让艺术效果不断得到肯定才能够被更多人接受并且喜欢，这是时展为陶瓷粉彩装饰过程提出的具体要求，这一点也是陶瓷粉彩装饰方法以及手段存在的主要不足之一。
在陶瓷粉彩装饰方法以及装饰手段的革新过程中，首先应该对其装饰理念进行不断的研究与挖掘，深刻认识到当今时代的发展过程中怎样的装饰风格以及装饰方法能够顺应其时代的发展，将艺术的魅力以及品味能够得到不断的提升过程，这是陶瓷粉彩装饰手段以及方法得到创新的关键前提。在进行陶瓷粉彩装饰手段的研究过程中首先应对市场需求进行进一步的了解和掌握，通过对陶瓷粉彩自身的造型以及样式进行不断的拓宽，使得从实用主义逐渐向欣赏主义进行转变，这样的装饰方法理念才能够满足更多人的需求，也是其主要发展方向之一。
陶瓷粉彩艺术价值的体现并不是将传统的艺术得到更好地传承就能够对其发展起到全部的作用，而往往发展需要顺应时代背景以及时代文化，这样才能够满足陶瓷粉彩传承以及发展的要求。在时展过程中对于陶瓷粉彩装饰方法与手段提出了很多的新要求，对于其色彩以及艺术价值和时代元素的融入都提出了更高的挑战，这是社会发展对陶瓷粉彩的新需要，在进行装饰过程中结合时代文化特点进行色彩的合理搭配，同时对于时尚元素与传统文化的融入应得到进一步的重视，这是当代陶瓷粉彩装饰方法创新的关键之一。
传统艺术的传承与发展离不开时代文化背景，对于陶瓷粉彩艺术而言装饰手段以及装饰方法依然要遵循这一规律，在思想以及理念上得到更新，对于社会发展方向进行准确的研究与判断，这是陶瓷粉彩装饰方法以及手段创新的核心所在。通过本文研究其观点还存在一定的不足，希望能够得到广大学者们的积极意见与建议。
【参考文献】
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[3]吴兴安；浅谈粉彩装饰的审美内涵[J]；陶瓷研究；2009年04期
青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第6篇
上世纪八十年代，景德镇陶瓷馆与东风瓷厂合作仿制一批馆藏青花瓷器，拉开了现代仿古瓷业的序幕。到 1993年，仿古瓷专业户多达千余家， 1996年前后又增至近2000家，到现在已经有 3000余家。其中如华弘陶瓷和佳洋陶瓷更是成为仿古瓷业的典范，成立了颇具规模的公司。仿古瓷业在迅猛发展，但市场管理和企业之间的联系却没有衔接上，往往出现低端臆造的仿品多，小作坊多，以及作坊之间缺乏交流相互闭塞的情况。因而仿古瓷业也造成了一定的乱象，而其中最受人们关注也是人们最误解景德镇仿古瓷业的便是仿古瓷等于假古董。
许多人一听到景德镇的仿古瓷便立刻会联想到一个名词“假古董”，大有谈虎色变的感觉，更有买过赝品的收藏者大呼景德镇的仿古业应该被取缔。诚然，很多仿古瓷最终都会被当做“假古董”来进行销售。但是真正了解景德镇仿古瓷业的人都知道，景德镇仿古瓷业的生产商本身并不会将仿古瓷当做“古董”进行销售。真正将仿古瓷拿去鱼目混珠的是来自四面八方的经销商们，既有来自港澳台的，也有来自北京上海等地的。从本质上来说，景德镇的仿古瓷业只是承担了制造者的角色，而购买者拿去谋求正当或者不正当的利益，那是购买者的问题。
另外，许多从事多年仿古瓷制作的人员一般都热爱古代陶瓷艺术，而且对古陶瓷的研究往往都很深入，是陶瓷文化和技艺的传承者。如上文提到的佳洋、华弘般形成规模的仿古瓷公司，已经创立了自己的品牌，并且在仿古的基础上有了一定的创新，为景德镇的陶瓷文化的弘扬做出了不少贡献。因而，景德镇的仿古瓷业并非洪水猛兽，只是需要正确的引导和规范的市场。
二、传承制瓷手工艺
2006年景德镇手工制瓷作为传统手工技艺项目入选了第一批国家非物质文化遗产名录，一方面这意味着人们开始重视手工制瓷，而另一方面也凸显出了景德镇的传统手工制瓷工艺的传承面临着危机。危机来源于景德镇制瓷业生产工艺的现代化，许多行业已经摒弃了原来传统的制瓷方法。
而仿古瓷业基于其需要惟妙惟肖地模仿古代陶瓷艺术的特殊性质，恰恰成为了当前景德镇传承和发掘传统制瓷手工艺的主力军。景德镇仿古瓷专家杨国喜先生说：“想要做好仿古瓷，就要对古代东西有透彻的了解。我面对一件件真品，仔细地琢磨它们，就好像他们在同我讲话。它们告诉我那个时代制瓷工艺的各种信息，严格按照当时的程序做，就一定可以做好。 ”真正的高精仿古瓷业往往需要完全地再现当时制作工艺，使现代人能充分感受到古人智慧的结晶。因而，现代仿古瓷业可以说是最为直接与传统制瓷手工艺发生关系的制瓷行业。通过仿古瓷这个媒介，传统手工制瓷工艺作为一种对历史的回归，其意义显得特别重要。具体说来，要仿制古代器物并使之到位，其胎釉原料和装饰材料就要采用与同时代相同的配制方法而不是现代标准化配方；其成型工艺就必须是手工拉坯、修坯或印坯、泥板成型而不是机械制瓷；其烧成最理想的窑炉还是柴窑，而现代煤窑、气窑就无法达到理想的效果。而且，每个朝代之间的制作工艺特点都是有着区别的。如，宋代的青白瓷以拉坯成型为主，而到了元代则以模印为主，优秀的仿古瓷器都会考虑到这之间的差别。因而，通过仿古瓷业生产的这一过程来说，其在传承和发掘传统制瓷手工艺这一方面上是功不可没的。
三、弘扬陶瓷文化
上文提到要想做好仿古瓷业，传统制瓷手工艺的传承和发掘是比不可少的，但是另一方面，真正发展仿古瓷业还需要对古陶瓷的内涵展开深入的研究，包括陶瓷文化的交流。因为一件好的仿古瓷必定是出自古陶瓷研究专家和陶瓷美术家之手。要仿得几可乱真，除了有过硬的传统制瓷工艺水平，还要具备对古陶瓷的鉴赏能力，包括对器物形态、构图、形象、笔意及神韵的超强把握能力。因而诸如黄云鹏、向元华、杨国喜等知名的景德镇仿古专家，都是古陶瓷的鉴定、鉴赏专家，并且对古陶瓷的文化内涵都有着深刻的研究和理解。如佳洋公司在 2003年就注册了“景德镇国际陶瓷交流中心 ”，开展过不少陶瓷文化交流活动，如2006年就承办了国际元青花会议。并且每年都会聘请国内知名古陶瓷学者或者鉴赏专家来景德镇讲课。另外中心还建立了“景德镇古陶瓷标本馆”和“陶瓷艺术博物馆”，为陶瓷爱好者提供了学习和交流的实物资料。并且现代景德镇具有规模的仿古公司也基本都会建立标本馆、研究中心等等。因而仿古瓷业实际上也是陶瓷文化交流碰撞的重要途径。
从器物和欣赏者的角度来说，一件优秀的仿古瓷器能够满足人们的对古代陶瓷艺术的审美需求。因为真正优秀的古代陶瓷艺术毕竟只占少数，高端仿古瓷的出现能使更多古陶瓷爱好者有机会体会到陶瓷文化的魅力。并且会造成这样一种现象，即欣赏者开始鉴赏仿古瓷的仿真程度，研究仿古瓷和古代器物的差别。而这样的鉴赏培养和审美需求恰恰促成了陶瓷文化的升华和延续。
四、仿古瓷业的发展前景
随着文物、古玩、艺术品收藏的兴盛，国内外学者对于古代陶瓷艺术的鉴赏和研究的深入，爱美、慕古、尚古的心理不断增强，使得越来越多的人能够读懂并且欣赏古代陶瓷艺术。而优秀的古代陶瓷艺术品稀少且价格高昂，少则数十万上百万，多则千万过亿。可以说大多数喜者都难以购买或拥有，甚至难以见到。一件可以乱真的仿古瓷器，既具有和真品相似的价值，又拥有一定的收藏价值，而且可以是多数人可以消费得起的。因而这种满足人们尚古情结又适合大众消费的仿古瓷自然会有市场需求。
再从历史的角度来说：历史上各代的仿品瓷，如今都成了有价值的文物。文物界所谓的唐仿、宋仿、明仿、清仿等历代仿制品中的杰作，目前也都成了价值连城的藏品，现在就连民国仿、六七十年代仿也一样成了收藏的热门。而很多高仿制品的艺术价值和收藏价值其本身就有很高的价值了。如 2003年国家博物馆首次限量仿制 30款馆藏国宝，其中有 10件瓷器仿制品，全是景德镇出产，完全复制了清代烧瓷的全套工艺——手工制坯、手工绘画、柴窑烧炉，可以说除了烧制的年代不同，其余与原品几乎没什么不同了。由于仿制的是绝世珍品，请的是当代最优秀的工艺师精心制作，并且由中国国家博物馆监制、绝版限量发行，所以 2005年4月份仿品在北京和天津等地展出时极受玩家推崇，一个星期内所有样品被购一空，并且市场销售价格一路飙升，仅几个月涨幅就达 25%以上。
但是总的说来，景德镇的仿古瓷业还是有着很大提升空间的。国家文物局调查显示，大陆衍生品产值超过 500万人民币的博物馆仅有故宫博物院和上海博物馆两家，这和博物院、美国大都会博物馆等年 3到5亿的销售额有着巨大的差异。这说明了，包括仿古瓷业在内的艺术品衍生产业还是属于初级阶段的，同时也说明了国内的衍生品市场还有着很大的潜力。而作为国人收藏的一大热门陶瓷，仿古瓷业作为衍生产业在将来也必将有着更大的提升。
结语
景德镇仿古瓷的历史悠久，尤其是到现当代有着很重要的地位和意义。其兴旺的原因与收藏热以及市场需求是分不开的。当然也因为收藏市场存在着一定的问题，导致了很多收藏者对景德镇的仿古瓷业存在着一定的误解，认为景德镇的仿古瓷业是洪水猛兽。但事实恰恰相反，景德镇的仿古瓷业对于传承陶瓷文化有着重要的作用，尤其在传承传统制瓷手工艺和古陶瓷内涵研究方面有着至关重要的作用。而且作为一种新兴的文化产业来说也有着巨大的提升空间。因而，正确理解现当代仿古瓷的文化内涵，对于景德镇的仿古瓷业以及陶瓷文化的健康发展显得非常重要。
参考文献：
1.《黄窑说瓷》，黄云鹏，江西美术出版社，2011年
青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第7篇
@印（制糕饼模具）的生产和制作是德化窑的一大特色品种，闽南语称之“龟印”或“米@印”。@印在闽南民间有着广泛的用途，举凡祭奠神明、供奉先贤、婚赏嫁娶、红白喜事和乡俗节庆之类的活动，有条件的人家都会支灶蒸裸，自制糕饼。@印实用性强，做工讲究，纹饰精美，一直以来由于其很民俗，不起眼，很少有人涉猎研究，为弥补这一方面的缺失，本文对裸印的工艺特色和艺术价值等方面试作简单的整理和探讨，以飨读者。
工艺特色
印模器形以圆为主，少量方形、椭形、扇形、碗形、异形、象生形、六角形、八角形以及两面、三面或四面印饰，五面纹饰极少。印坯成型多用手工捏制，或以轮制完成，印堂通常施釉，素面者罕见，直径普遍在6-20厘米之间，更小或更大则稀有。印纹通常靠手工阴刻、阳雕，最多的是套模复制，表现纹饰多为花卉生物、动物、吉语等寓意祥瑞，老少咸宜的题材。
明代@印胎白釉润，刀法洗练粗犷，手工制品见长，入清以后印具花样翻新，纹饰繁缛，精彩纷呈。作为分类，前者是“刻制@印”，后者为“模制@印”，优长互补，共同形成一个以反面拟稿、雕刻构图、立体成像为艺术载体的独立艺术表现门类，生活气息浓郁，极具地方文化特色。
纯手工雕凿制作可分线雕、平雕、圆雕、浅浮雕、阴刻或减地阳雕等技法，心想手到，灵活运用，刚劲有度，个性鲜明。一般“雕版”独活的艺术价值远胜于批量“模版”，而雕模、母模、范本已经珍贵无比，难得一见。
@印铭文方式分刻字、模印及青花铭文三种，镌刻呈釉下和釉上之别。明代以刻书落款较多见，清中期以降釉下青花铭文成为主流，写款书式与位置较为随意，很少重复。
@印以其民俗用品的显著特征与工艺特色，可用可赏可收藏，加之民国时期民间改用木制品替代，瓷质@印逐渐退出生产领域，久违过后凸显其收藏与研究价值。
佳作清赏
1、明中期白釉玉珍铭刻梅花忍冬纹@印，直径24.1厘米，轮制，手刻纹饰。胎骨厚重，釉水牙黄，满工，刻款。中温烧制。
印坯，沿宽体厚，手头较沉，使用年深，釉面开裂，品相尚好。粗胎、施薄薄一层透明釉、中温煅烧以及刻纹和造型等符合明代工艺特征。印堂正圆，大气，模面深陷，手刻纹饰清晰流动，里外三层纹样依次是：中心一朵五瓣梅，阴线分隔；里层由六组连叶忍冬纹弯曲环绕，一圈阴弦线隔断分区；外层斜面挖刻连弧粗齿边墙。刀法圆转犀利，构图美观疏朗。足墙宽大厚实，合缝缜密，圈底阴刻“玉珍”铭文，字口深邃，宏放开张，“力透纸背”，为德化窑明代作品中十分难得的优秀镌刻书法。
该印刻工老到，制作精良，体量大度，彰显个性化魅力，为传世精品。
2、明中晚期青釉刻牡丹纹裸印，印口径21.7厘米。轮制，手刻纹饰。胎土糙，釉发青，冰裂若“金丝铁线”，中温烧制。
印径大过普通@印，刻工老辣，颇有大家手笔。展现牡丹花姿不落窠臼，大花瓣错叠做8字形，枝条简化用V形线代替，叶片较小有七出尖角，脉络排列似鱼骨，一刀一划深浅不一，刚柔兼济，图案粗犷，富于力度感，姿态曼妙在似与不似之间。边墙立面较陡，尖齿密布，拓出的裸品阴印阳纹，不沾不糊，纹饰清爽立体，百看不厌，秀色可餐。
该印纹饰洗练，棱角分明，刻制鲜活，雕工精湛，非高手不可为。
3、清早期绿白釉莲草寿字纹@印，直径19.2厘米，轮制，模制纹饰。胎地厚实，釉水绿白，外满釉。
莲草寿字纹裸印，图文并茂，纹饰繁缛，堪比印苑逸品。印面微弧，印径宽大，主要纹饰不含五道起阳线，从外向里有五层工：一层为莲花卷草纹，二、三层是高低错落钝齿纹斜墙，四层为变形莲瓣纹，五层是篆书团寿字。整个印模“百花不落地”，繁简合度，疏密得宜，有较高的艺术审美价值和实用功能。至清中后期，这种精美的装饰风格已销声匿迹，丢得无影无踪，早早地退出了这一领域。
此印纹饰繁复，立面分区，里外层叠，杂而不乱，显示出制模技艺之精良。
4、清早期绿白釉刻福寿纹双面@印，边长10×11.8厘米，神龟长8.3厘米，寿桃高5.4厘米，捏制，手刻纹饰。胎骨质地细糯，釉厚色绿白，磨损自然，是到代白瓷的重要蓝本。
印面呈凹弧形，阴刻灵龟，头、尾、爪进刀深锲，背部卦纹陡立，背壳大书寿字，楷体工整，寿龟形似，栩栩如生。另面挖刻桃实佳果，桃子鲜熟，蒂部连着一大一小四个叶片，桃形曲线秀美，香甜诱人，充满生气。双面刻纹，简约、冼练，刀头工夫简直了得，印品充满原始苍凉的美感，赋予神龟生命的灵性。
此印小巧精致，手法干净利落，印出的珍馐色香味形俱佳，寓意浓浓，福寿绵绵。
5、清早期青白釉刻折枝牡丹纹大@印，直径262厘米，轮制，手刻纹饰。胎骨坚实，釉色青白，里外施釉。
该印典雅巨制，气度不凡，印坯厚薄适度，敷釉均匀，火温高不变形，虽有一点小磕，整器却依然保持原貌。印堂略深，刻工清秀，带枝牡丹花挺常见，而能在一印平面阴刻三朵牡丹花唯见此印，绿叶掩映，花影浮现，重瓣花姿分外妖娆。示人花好月圆，富贵安康。一旁的菊纹糅印印径3.5厘米，尺寸不及大@印的零头，花瓣里外三层工，小巧玲珑，工艺不俗。若说有什么区别，大印派大用场面，小印可制小点心，各有妙用。
大若小盆的糕饼模具，莫道是制作时要花去多少银两，即便白送，在家资都不富有的年代，一般普通人家用之都困难。印拓一张饼就得数斤粮食，没有厚料不行。试想能够派上用场的也许只有家道殷实的少数显赫大户了。
小印精雅袖珍，饶有菊香，大印体量硕实，堪称@印之王，兼具做工之美。
6、清早期酱釉梅花卷草纹@印，直径19.8厘米，轮制，模制纹饰。胎地洁白细腻，酱釉发色纯正，足底火石红。
此印釉彩锡光灼亮，印堂深度1.5厘米左右，糕饼脱模后有型有款，美人。卷草勾连似祥云缭绕，线条婉转流畅，整体做工、难度与白瓷相差不大，只是酱色釉产品数量明显要少，精品则更少。经长期氧化和使用，釉面附着一层宝光，银光闪烁自然柔和，底足@胎处光滑柔顺，磨损恰到好处。
月影疏梅，暗香浮动。德化梅岭出产的白瓷、青花瓷或彩瓷，向以饰梅见长。
7、靖早期绿白釉刻福禄寿全@印，口径15厘米，轮制，手刻纹饰。碗状，广口，宽沿，弧腹，坦底，圈足。
这方印文字构图，奇思妙想，印堂纹饰阴刻阳纹，主图外廓形同桃实状，里面依次以艺术体书写录寿全，录通禄，桃寓福，灵活运用方块字，组合构成新颖独特的福禄寿全纹饰，设计机巧，寓意美妙。
德化窑吉语类@印常用“福”“禄”“寿”“帧保“福禄寿”“金玉满堂”“富贵双全”，“百子千孙”“三元及第”“五子登科”来表达人们心中的美好愿望。
8、清早期素胎福寿纹印模，净高1.9、口径14.2、印径11.7、底径15.6厘米。轮制，手刻纹饰。圆口，平沿，宽墙，外斜面，底平实足。胎骨光滑，洁白细糯，素面无釉。印模与八卦形木座紧密黏合。
这方用于制作裸印的模具，相当罕见。印堂纹浅，中心光素无纹，外圈平面阴刻环形图案，五个古篆寿字与五只展翅蝙蝠，勾连环绕，组成有蝠（福）有蝶有寿画面。印纹意象福瑞呈祥。使用时，只需将成型后的素胎@印经由此印的压印，凹凸有致，清晰美观的图样就可以不断地重复印制，直至磨损不能再用。
印模嵌入木座，平整稳固。木座楠木材质，外廓呈八卦形，平面起沿线，立面饰宽带纹线，微微内收，朱红髹漆，底部，接地八个角磨损自然，气息古早。墨书“受德堂”，直写“葳次已卯造”。字迹厚重，书写规矩，墨色沁入木纹。此印模有可能是私人订制，坊间迄今未见相同纹饰的@印出现。
雕活娴熟，操刀胜笔，刻工古拙灵巧，五福连寿，耄耋蕴意，印模能修万年福。
@印情结
@印文化扎根于闽南沃土，充满民俗色彩，饱含地方特色，彰显制瓷工艺，情趣向上，具有很强的艺术感染力，是民间艺人长期社会实践所形成的艺术瑰宝。
青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第8篇
关键词：人物形象；设计；传统文化
TS974
前言：在艺术设计当中，人物形象设计是一个重要组成部分，在漫长的发展和演变过程中总会有各自的特点出现。每个国家和民族都有自己独有的艺术表现方式，例如日本的能面，英国的骑士文化，意大利的面具狂欢节等，这些文化在漫长的演变过程中被以符号的形式固定了下来，促使我国的民族文化得以丰富，而能否将传统文化符号以现代艺术设计的手法表现出来，成为人们广泛关注的话题。
一、人物形象设计概述
人物形象设计指的是在深入分析表个人外形的基础上，抓住人物的特点展开设计。这一设计现阶段可以将个性化和特殊化的服务提供给社会各阶层人士人物形象设计过程中，主要是对人物的妆容、衣着以及发型等进行设计，设计师会根据客户的个人具体特征，在考虑客户个人意见的基础上，通过设计促使客户同出出席的场合以及环境呈现出和谐的状态，为其量身打造可以选用的最优解。在符合社会常识的基础上，最大化的强调客户的个人外貌形象和气质主张。
现阶段，我国人物形象设计，整个行业距离成熟化和产业化还有一定距离，但这并不能作为国内人物形象设计行业一味迎合国外审美品位，缺乏本民族文化传统底蕴，不重视本民族文化元素应用的借口，须知只有民族的才是世界的。目前，在人物形象设计过程中，有效的将中国传统文化因素以及艺术精华进行充分的融入至关重要，只有这样，才能够促使设计出来的人物形象呈现出独特的艺术价值、传统韵味和文化内涵。
二、我国人物形象设计的产生以及发展
在社会不断进步的同时，人物形象设计这一服务行业也获得了很大的发展。人物形象设计活动，可为不同的阶层人士提供个性化的人物形象设计服务。每个人所从事的工作有所不同，在日常生活中，人们需要通过外在形象设计来满足岗位需求，同时还要合理地设计以及搭配服饰色彩、发型等。我国形象设计在充分吸收了国外精华的基础上，增加了本土文化元素，使得设计技巧及其熟练程度不断提升。然而从总体上来看，我国人物形象设计活动仍然处于初步发展阶段。具体表现如下：第一，人物形象设计起步是比较晚的，基础也比较薄弱；第二，传统文化受到外来文化的影响，很难形成本民族的风格。随着全球对中国传统民俗文化的不断推广，将传统文化与现代的理念结合起来，可以在人物形象设计中获得，闪烁出具有中国民族风格的特征。
三、传统文化元素在人物形象设计中的应用
（一）传统文化元素在化妆中的应用
经过5000年的历史文化洗礼，历朝历代的女子都有各自不同的化妆风格和妆容造型特点，而这本身就是一笔伟大的财富，近些年，我国的艺术家和造型设计师也在开始试图以古代中国美人的装束来应用到现代人物艺术造型之中，如2008年北京奥运会开幕式上，设计师活用中国敦煌画壁上美人舞蹈的装束，将现代人物设计成古代丝绸之路地区的风格，与舞蹈演员的精湛演出和灯光舞美的设计互相融合，带给观众穿越时空的舞台错觉，让世界各国观众感受到了来自东方文明古国的伟大魅力，这是一次人物形象设计中的大胆尝试，也取得了非常好的效果。
（二）传统文化元素在服装中的应用
作为我国古代文明最具标志的载体，我国古代服饰多以图案和颜色来显示身份和地位，而一些经典的图形例如祥云、龙纹、凤纹、山水等，早已成为中国传统文化元素的符号。如果将其与西方设计文化理念进行整理与融合，再加上象征中华文化的金色、红色等颜色元素合理搭配，很容易便能够得到世界文化设计界的认同与追捧。事实上这样创作方式并不乏成功的案例，比如2012年春节联欢晚会，林志玲身着一款青花瓷旗袍，将十我国古代文明的色彩体系与现代时尚潮流融为一炉，让世界各地的观众对中国瓷器文化有了更深刻的认识。
（三）传统文化元素在发型中的应用
中国古代妇女的发式种类繁多，从远古的披发到之后发展成梳辫、盘髻，其中髻式变化最多，也最能代表中国古代妇女特有的柔美和内敛的气质，同时中国无论哪个朝代，女子对头发的重视如同自己的生命一样，因此，各朝各代女子对于发型的设计都极为重视的重视。尤其是古代女子，发型变化种类极其繁多，表现形式也丰富多彩，再加上中国传统女性多喜好在发型上装饰各类材质的饰品，例如金银等贵金属、珍珠等贵重物品，发饰的造型进一步推进了女子发型的复杂程度与美感。而由于我国唐朝时期国力强盛，唐朝妇女常用的鸾风髻，抛云髻，反绾髻，交心髻等等发型就成为了中国传统文化的代表，在现代先进艺术设计理念的推动下进一步的走向了世界，成为了中国传统女性的一张名片。例如参加戛纳电影节的范冰冰、威尼斯电影节的李小璐、章子怡等明显，他们有的是反绾髻，有的是堕马髻，在加上设计师用心搭配的合理装饰，使人物整体造型凸显中国传统文化之余，又与当下最流行的潮流相匹配，设计师巧妙融合了中西方文化经典，给人中西合璧的美感。
四、结束语
综上所述，传统文化元素与现代人物形象设计之问是紧密联系、不可分割的。中国传统文化艺术是我国文化的宝贵文化遗产，它以其典型的文化特征显示出一个国家、一个民族物质状态和精神文明所达到的水平和审美标准。在这种情况下，本文积极加强了人物形象设计中传统文化元素的运用研究，希望对我国人物形象设计的发展起到促进作用。
参考文献：
[1]孙红霞.探析人物形象设计中传统文化元素的运用[J].辽宁农业职业技术学院学报，2011（03）.
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