影视制作的意义(精选5篇)

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影视制作的意义范文第1篇

一、影视制作的艺术与数字化技术相结合的策略

为了使影视制作技术实现更高水平的发展，更能满足观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在一起，充分发挥二者的优势，使得影视制作更深入人心。最重要的一点是应当不断地提高影视制作技术人员的专业素质，使得制作人员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。在这一过程中，制作人员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的高度集成化有所认识，使得制作环节以及制作工种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。由艺术家和数字化技术人员相互配合，首先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术人员利用计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最高效的拍摄场景使用方案，并在拍摄现场设置灯光照明、场面调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使用时间过长和场地使用成本过高的状况，之后由数字化技术人员对影视制作的后期进行数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。为了不断地提升制作人员的数字化技术掌握水平与艺术水平，在培养专业人才的时候要求制作人员有一定的美术功底，也就是在艺术领域有一定的认知，并且要求制作人员能够掌握基本的二维以及三维的动画制作和非线性编辑。从事录音工作的制作人员应当对音乐有一定的认知，掌握必备的录音工程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英文版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使用过程以及阅读设备说明书的时候都需要制作人员的英语专业素养。为了避免出现照本宣科的情况，在对制作人员的数字化技术以及艺术融合的培训过程中，要给予充分的实践机会，强化理论知识的应用，进行基础训练的同时给制作人员更广阔的创作空间，在没有工作任务的约束之下，使得制作人员自由发挥，制作复杂的特技效果，在真刀实枪的实践过程中，帮助影视制作的制作人员克服技术的难点，在实践过程中积累丰富的经验，从而在制作影视节目的时候能够更好地将数字化技术和艺术效果融合在一起，实现更高水平的影视制作。在数字化技术的辅助之下，影响制作的形式变得更加的多样化，不会受到技术方面的限制，使得当前的影视节目受到了广泛的欢迎，但是在进行制作人员素质锻炼的时候，注意不要过多地强调影视制作的形式，否则会对制作人员的思维产生较强的局限性，严重的时候会导致之后的影视制作的形式变得单一、格式化，对影视制作的未来发展产生较大的局限性。

二、总结

艺术与技术是共同发展进步的，影视节目的制作是一门艺术，随着技术的进步，数字化技术对影视节目的制作质量的改善有非常重要的意义，说明艺术创作以及数字化技术的处理两个部分是不可分割和互相依存的一部分，本文对数字化技术与影视节目制作艺术的融合进行了探索，对未来影视节目的制作人的培养提出了几点建议，希望未来影视制作能够上升到一个更高的空间，数字化影视制作的作品能够更加丰富，能够更加满足广大观众对于影视节目的需求。

作者：李媛单位：长治学院

影视制作的意义范文第2篇

数字化技术的发展，为影视的节目效果的制作和发行带来了极大的影响，也为影视制作创造了更大的上升空间。数字化技术作为一套全新的制作方法和制作工具，能够将虚构和仿真能力发挥到最大限度，使得观众在视觉效果上得到最大程度的满足，也为影像艺术的发展提供了非常广阔的发展空间。主要的影响有以下几点：首先，影响制作随着数字化技术的出现，已经呈现出程序的数字化趋势。以往在进行影视剧本编写与创作的时候，多数采用的是分镜头剧本，但是随着专业化的计算机软件的出现，电视剧剧本的创作多是在专业软件的辅助下被编剧灵活使用的，在专业软件的操作环境下，编剧可以将场景标题、动作、角色、对白、插话以及场景转换等随意组合，提高编剧的工作效率，并对自己的工作计划做出周密的安排，尤其是在编制计划这一软件的辅助下，编剧可以对自己的故事版图像制作细目分配表、可互换镜头脚本，并形成多个可用的版本。不仅如此，在计算机软件的辅助下，编剧可以随意地处理素材，将摄像机的视频图像进行数字化操作，并达到导演希望的效果，进行更前卫的创作，使得电视剧本创作过程中的未知因素减少，制作人员的信息也逐渐增加。其次，数字化的影视制作可以实现更精良的拍摄效果，拍摄设备可以安装计算机控制的摄像机，给计算机确定的指令，使得计算机摄像机的拍摄实现更加精准的控制，达到重复摄像机的移动，同时提高了摄像机画面的拍摄运动、构图艺术的优美。随着数字化技术进入影视制作领域，多轨录音、MIDI制作以及音乐组成元素的分时录制、后期混合录制等等影视制作的效果分别得以实现，使得音乐录音师获得了更大的创造空间。不仅如此，影视节目的编辑也呈现出了多样化的发展，非线性的编辑手段使得影视制作的效果更加灵活随意，更能够满足观众的需求。最后，影视制作的数字化技术改善了影视节目的发行效果，数字电视、网络高清电视以及数字影院等发行形式使得影视作品的推广渠道拓宽，人们可以在任何场合、任意时间通过任意的手段享受影视作品。其中，数字图像是存储在计算机之中的，由卫星、光纤等组成无线或有线高速网络进行传输，在数字化技术的改良之下，影视制作的效果更主动、随意，影视作品的质量也达到了一个前所未有的高度。

二、影视制作的艺术与数字化技术相结合的策略

三、总结

影视制作的意义范文第3篇

一、影视制作中技术与艺术的交汇融合

技术与艺术之间的交融发展是二者前进的重要特征，古代社会相对原始的技术产生了原始性的艺术，当代先进的技术则催生了综合性、高水平的艺术。当前，科学技术迅猛发展，尤其是近年来以数字传媒（如数字杂志、数字报纸、数字广播）和移动传媒（如手机短信、移动电视等）等为代表的第五媒体快速发展，使得影视制作因数字技术的不断推动而迅速前进，数字技术已经实现了对影视制作的全方位渗透与应用。影视制作既是一门技术性工作，同时也是一门饱含艺术性的工作。一般来说，技术在发展方向上具有单向性，即先进技术替代落后技术是技术发展的前进方向，但是，作为艺术表现方式的技术就并非如此了。比如，在传统社会时期，人们以相对原始的技术创作出当代人亦无法比拟的艺术作品，而只能望洋兴叹。由此，影视制作中对艺术性元素的适度摄取，对于提高影视制作水平具有重要价值，实际上，人们已经开始这么做了。

作为技术处理与艺术创作相紧密结合的影视制作，技术与艺术之间是相互依存、相互渗透的，二者的关系可以从手段与目的的角度进行解释，也可以从软件与硬件的角度进行解释：在影视制作过程中，技术是手段，艺术则是目的；在影视制作中，技术是硬件，艺术则是软件，因此，二者相互依存、相互渗透的关系。在以往的影视制作过程中，曾经存在一段不能妥善处理技术与艺术关系的时期，这主要是受制作技术人员素养的影响——曾经一段时间里，在电视台工作的很多制作技术人员大都具备过硬技术而缺乏处理艺术节目的能力，而很多电视节目的编导往往又是具备艺术素养而欠缺技术能力，这对影视节目质量的大幅度提高产生了严重的消极影响。随着科学技术的快速发展，影视制作在高度集成以及相应功能方面的要求越来越高，其中就包括技术处理与艺术设计能力的综合统筹能力等，这就要求广大影视制作技术人员需要具备多样知识，需要具备独立完成多样工作的综合能力与素养，即当下的电视台需要综合素养较高，具备一专多能的新型人才，对此，影视制作者需要既懂技术又懂艺术。

二、影视制作技术与影视制作艺术

从影视制作技术的角度对影视制作艺术进行审视，前者在为后者提供更大便利的同时，还对其提出了新的要求。

（一）影视制作技术与影视制作艺术创作空间

科学技术，尤其是数字技术的快速发展使影视制作的方法与工具均发生重大变革，这集中表现为影视制作技术在虚构与仿真能力方面的大幅度提升，大大拓宽了影视作品的视觉效果，进而拓宽了影视制作艺术创作空间，这具体表现在影视制作的程序、方法与发行等方面。

第一，数字技术与影视制作程序。在以往的影视作品制作过程中，作品的剧本创作与编制、分镜头的选取等大都依靠图纸来完成的，但是数字技术的快速发展使影视作品制作由图纸走向了计算机。当前，人们往往通过影视作品制作的专业软件来实现对场景标题、动作、角色、对白等的统筹兼顾，并对这些格式进行随意组合，大大提高了工作效率。采用《编制计划》软件来完成影视作品的编制计划，有助于影视制作人员对影视作品进行周密规划，有助于实现对影视制作过程中的故事板、图像、镜头脚本等进行统筹兼顾，从而推动多个版面的迅速形成。当前，人们通过计算机对素材库中的图像与数字进行有效整合，测验创作意图等，提高了影视创作中可能出现各种未知因素的应对能力，进而大大提高了影视制作的成功率。

第二，数字技术与影视制作方法。在数字技术的支持下，影视制作过程中可以通过计算机控制的摄像机开展工作，从而实现对摄像机的精确控制与动态把握，提高摄像机拍摄的运动性与艺术性；影视制作过程中的录音可以实现数字化的多轨进行，实现音乐组成元素的分时段、混合性录制等，从而拓宽了录音师的音乐创作空间；影视制作过程中的编辑可以实现线性编辑与非线性编辑的统筹兼顾，提高编辑工作的灵活性与随意性；影视制作过程中可以实现计算机数字化的图形制作，即实现计算机虚拟化的场景制作、虚拟化的角色生成，实现摄像的实拍与动画角色的有机统一，进而创作出旧有拍摄模式中所难以达到的拍摄效果等等。由此可见，数字化技术条件下的影视制作不再单纯地取决于技术水平或者艺术创作，而是二者的有机统一。

第三，数字技术与影视节目的发行。在数字技术的支持下，数字传媒与移动传媒已经成为当前影视作品发行的主要渠道，数字技术已经实现了对报纸、广播以及电视这三大传统媒体的有效整合，使人们能够通过互联网技术对影视作品及相关文字图片进行同时关注。正是电影电视技术上的相互依赖与渗透，使得二者在制作过程中走向了交融汇通。比如，作为数字化技术与影视制作交融汇通的产物，数字HD24P制片技术既可以完成电视制作的相关工作，也可以有效承担电影制作的相应任务等。

（二）影视制作技术与影视制作艺术的发展

在数字技术支持下的影视制作，不仅拓宽了影视制作的空间，还对其提出了新要求，即影视制作艺术需要实现与技术的有机统一，这集中体现在对从业人员的要求之上。数字技术支持下的影视制作实现了制作的数字化、制作设备的高度集成性，实现了制作程序、方法以及发行的有机统一，这就要求影视制作必须是学科相交叉、部门相配合的影视制作，而这一要求集中表现在了对从业人员的要求之上。数字技术支持下的影视制作要求工作人员不仅需要在艺术创作方面具备较高素养，还需要在技术处理方面具有较强的掌控能力，比如，国外影视制作往往要求从业人员拥有工程与艺术的双学历。

与之相对应，我国的从业人员要么是工科出身，要么是艺术出身，这种在知识上的单一性导致我国影视制作发展受到严重影响。在数字技术支持下的影视制作，需要技术处理人员与艺术创作者紧密配合，这要求技术处理人员需要采取数字化技术对艺术创作的故事板和剧本等进行情景模拟，实现对拍摄场景、灯光照明以及摄像机运动状况等的头筹兼顾。而在艺术作品后期制作过程中，技术人员需要通过计算机对作品进行数字合成，以求达到创作效果的完美性。在这一过程中，假如导演对数字技术在影视制作过程中的作用不甚了解，那么将会导致原先的工作安排缺乏周密性，并往往会给后期制作带来各种各样的麻烦，使得数字技术的重要作用难以得到充分发挥，导致资源的浪费，使影视制作受到影响。同样，如果影视制作技术人员难以领会导演的艺术构思，不懂得艺术创作的相关规律，那么怎么能够创作出技术性与艺术性俱佳的作品呢？

比如，对于一位只懂得技术而不懂得音乐的录音师，我们可以想象下他如何能够胜任录音多轨分时以及混合录制等任务呢？由此，影视制作人员需要在数字化技术条件下，实现技术能力与艺术素养的有机统一，这是影视制作技术向影视制作艺术提出的必然要求。为实现影视制作从业人员技术与艺术水平的全面提高，要求我们在培养学生过程中需要引导其对影视制作技术的有效掌握，即成为高素养、复合型的人才。这就要求影视制作专业的学生在具备较高美术素养的同时，还需要能够掌握相应的编辑软件技术，需要在工程技术方面拥有相应技能；要求录音专业的学生在具备扎实音乐素养的基础上，拥有相应的录音工程技术技能等。同时，影视制作相关专业学生还需要注重外语以及计算机等基础知识的学习，这既是由当前影视制作国际化发展趋势所决定的，又是数字化技术快速发展条件下影视制作专业人员的必然选择。当然，单纯地进行理论知识学习并不能够满足国际化以及数字化的相关要求，还需要注重外语以及计算机实践能力的培养等等。

三、影视制作艺术与影视制作技术

同样，在复合型人才的支持下，影视制作艺术对影视制作技术性的提高也产生了重要影响，这集中表现在视频剪辑中的艺术性以及音频的恰当运用等方面。

（一）影视作品的艺术性与影视制作技术

从视频剪辑的角度来说，艺术性的提高往往能够在影视创作过程中达到锦上添花的效果。单纯从技术的角度进行审视，影视作品的剪辑并不是技术含量很高的一项工作，但实际上，这一工作十分注重对影视创作艺术性的要求，这就构成了对编导艺术素养以及画面语言组织性等高要求。因此，视频的艺术剪辑工作不能单纯地包括对故事与素材等的简单介绍，还应当包括对影视作品中的相关镜头的深度加工，需要在增强文字的艺术效果。从观众的角度来说，他们喜欢的作品并非高技术甚至科幻式的作品，也不是高度艺术性的抽象表达，而是在故事表达、情感抒发以及人物形象塑造、社会意义感召以及文化传播等方面俱佳的作品，这就不是单纯的技术处理或者艺术构思所能完成的，而是需要实现二者的有机结合。

从电影电视作品来看，一部电影或电视剧往往是由上百或者上千个镜头构成，每一个镜头都是有着独特的景观、角度以及画面的不同组合方式，都饱含着蒙太奇元素，甚至可以认为电影电视的每一个镜头从一开始就出现了蒙太奇手法，即工作人员在对镜头角度与焦距、镜头的长短等方面的处理过程中，已经实现了制作人员意志与情绪的全面渗透。以自然风景专题片《雾淞神韵》为例，工作人员在处理雪原日落景观过程中，从镜头上对同一景色的远、中、近景色进行了叠加顺序性处理，并掺入了与景色相对应的音乐旋律，直至黑场的出现，这为观众创设了落日温暖的美妙景色，引人回味。在另一人物专题片《吴家女儿》之中，影视制作工作人员对同一人物的远、中、近景色也进行了叠加顺序性处理，构成了短促而又高节奏的强烈转换，从而为观众创设出主人翁无比惊恐、十分紧张的影视氛围。由此可见，影视创作的艺术性对于影视作品技术效果具有锦上添花的效果。

（二）音频作品的艺术性与影视制作技术

从音频作品艺术性的角度来看，其艺术性的提高往往能够给影视作品带来画龙点睛的效果。在数字技术支持下的影视作品中，声音也是十分重要的一环。影视作品的声音不仅能够实现与影视画面内容的高度结合，还能够运用音效强化影视作品的艺术性。当前，影视作品中的声音处理方式大致包括以下方面，这些方式对影视制作艺术性的提高均具有重要影响。声音的并列式，即主要指多种声音的混合出现，呈现出良好的效果。不过，这种声音的混合出现应当是具有主次之分的混合，从而展现出最具表现力的主旋律。

比如，在涉及山中景色的影视作品，工作人员往往会将鸟鸣声与风啸声进行并列，如果鸟鸣声为主，那么影视作品主要是在刻画山林风景的幽远，如果风啸声为主，那么影视作品主要是为了刻画山林的幽暗、空寂与阴冷等。这种声音的并列式是当前影视作品中常见的蒙太奇声音处理手法。声音的遮罩，即在同一镜头之下，各种各样的声音同时并列出现但部分主次，而这时一种声音骤然而出，引发人们对这一声音的关注，比如车祸发生时刹车声往往会遮罩住其他的一切声音，吵杂街道上某一小贩的呼喊声往往能够遮罩住其他人的声音等等。声音的接应式交替，这主要是指同一种声音交替性的出现，从而实现对某一人物的同一动作或者同一事物的渲染效果，这种交替性的声音往往是有规律、有节奏的声音，常常能够强化某一场景的氛围，比如在林中，风吹动树冠而产生的此起彼伏的声音，在海边，浪花有节奏拍打礁石的声音等等。

影视制作的意义范文第4篇

关键词：县域；私人影视制作；影响因素；Probit模型

甲骨文公司最新市场调查显示：消费者趋向于全球化的零售体验，但是希望产品功能的本土化，最好是根据个人偏好量身定制，真正做到“量体裁衣”。大工业时代催生了标准化经济，贸易全球化又将标准化经济推向全世界，标准化生产降低了成本，同时也制造了“千人一面”。“定制经济”将每一位消费者都视为一个单独的细分市场，要求生产者根据消费者个人的特定需求来进行市场营销组合，以满足每一个消费者的特定需求。“标榜个性，拒绝雷同”的私人定制时代已经到来。

私人影视，即面向大众的服务于个人的影视作品制作，专为个人量身打造，版权归其所有，负责宣传个人形象或记录个人生活点滴，可公映也可私人收藏，由专业团队制作，又称个人影视、个人电影。私人影视产业概念最早由紫博华瑞提出，其宗旨是致力于开拓私人影视产业领先的创意影视制作，提升私人影视作品价值，为客户提供真正符合需求的服务。“需求决定市场”，当今我国市场基本格局是买方市场占支配地位，在此背景下，行业的良好发展离不开对消费者需求的把握。然而，理论界对私人影视制作需求状况及其影响因素的研究甚少，对县域居民私人影视制作需求的影响因素研究更是处于空白阶段。

基于以上所述背景，笔者从县域居民的角度出发，考察影响其私人影视制作需求的因素，以期填补该领域的研究空白并为私人影视产业的良性发展提供若干建议。

1影响县域居民私人影视制作需求的因素

鉴于有关数据的缺乏，本项研究者组织社会调查，采用抽样的形式搜集研究所需的第一手数据资料。抽样设计是：一阶段随机抽样，二阶段分层抽样。笔者发放问卷110份，共计回收有效问卷100份。根据调查情况，本项研究者对影响县域居民私人影视制作需求的因素进行定性分析后认为：县域居民对私人影视制作服务的需求受年龄、性别、职业、文化程度、个人收入水平、家庭结构、城区位置、消费偏好等因素的影响。其中，个人收入水平、消费偏好和城区位置是主要影响因素；年龄和职业是重要的影响因素；文化程度、性别和家庭结构也在一定程度上影响居民的消费需求，但具体影响效果并不明显，需要在定量分析中加以检验。为此，本论文对县域居民私人影视制作需求进行数量分析时，选择的影响因素有：年龄、性别、职业、文化程度、个人收入水平、家庭结构、城区位置和消费偏好。

在数量分析中，以需求状况为因变量，以各影响因素为自变量。自变量包括定性和定量两类。定性变量包括性别、职业、城区位置、消费偏好；定量变量包括年龄、个人收入水平（用月个人均工资收入表示）、家庭结构（用家庭成员数量表示）和文化程度（用受教育年限表示）。为解决定性数据的量化问题，在问卷设计中，我们对这些定性变量用等级表示，以便在数据的预处理时将定性数据转换成定量数据。

2 Probit模型的原理及其在现实需求分析中的应用

本文研究的是县域居民私人影视制作需求，文中提到的需求均为现实需求，现实需求是指已经存在的市场需求，表现为消费者既有欲望，又有一定的购买力（货币支付能力）。以县域居民是否具有私人影视制作服务的需求作为因变量，即当具有该种需求时取值为1，否则取值为0。一般而言，对于这种二元离散现象的数量分析，常用的模型有Probit模型和Logit模型，两个模型在计量经济分析中可以相互替代使用，并无优劣之分，本文采用二元Probit模型进行分析。Probit模型可由满足经典线性模型假定的潜变量模型推导：

y*=β0+β1X1+…+βKXK+ε（1）

对于式（1），y*表示观测不到的变量或潜变量，当y*>0时，表示需求存在，有y=1；当y*≤0时，表示需求不存在，有y=0。式（1）中，ε为扰动项，服从标准正态分布。从而影响县域居民私人影视制作需求的Probit模型可表示为：

prob（y=1|X1，…，XK）=prob（y*>0|X1，…，XK）=Φ（β0+β1X1+…+βKXK）（2）

式（2）中为标准正态累积分布函数，y*是不可观测的潜变量；y则是实际观测到的因变量，表示需求是否存在，0为不存在，1为存在；X1，…，XK表示影响需求的因素；k为影响需求因素的个数，在本研究中，k=1，2，…，8。从而y的分布函数就为：

P（y）=Φ（β0+β1X1+…+βKXK）y[1-Φ（β0+β1X1+…+βKXK）]1-y（3）

这样，就可以通过似然函数最大化来估计参数值。

在数据的预处理中，我们将样本的文化程度用受教育年限表示，将定性数据转化为定量数据。“小学及以下”的这一组，受教育年限在0-6年内，本文取其组中值3年；小学的受教育年限为6年；依次类推，初中、高中（含中专）的受教育年限分别为9年和12年；“大学及以上”的这一组，受教育年限在15-21年内，本文取其组中值18年。城区位置包含三种情况：东城区、中城区和西城区。这三个城区的经济发展水平是依次递增的，将东城区赋值0，中城区赋值1，西城区赋值2。职业则按照各自所具有的自由度给予赋值，公务员和学生自由度相对较低，依次赋值0，1；科教类和技工类从业者自由度中等，依次赋值2，3；商业类和其它（主要为自由职业者）从业者自由度相对^高，依次赋值4，5。

回归模型各变量的具体说明见表1。

本文应用Eviews8.0软件进行模型运算，采用极大似然估计法对模型进行估计，利用怀特检验方程矫正异方差.

模型1为第一次估计的结果，模型2为剔除与因变量之间相关性很小的自变量后再次估计的结果。从模型的估计结果来看，模型1、模型2都通过似然比显著性检验。同时，通过删掉模型1中的不显著变量，使得模型2的R2值接近0.43，说明模型精度提高。总体来说，该模型和检验结果具有统计学意义。

从模型2的估计结果来看，城区位置、消费偏好、个人收入水平和职业4个因素与县域居民私人影视制作需求之间具有显著正向影响关系，年g与需求之间显著负相关，而性别、家庭结构和文化程度与需求之间的影响关系不显著。具体分析如下：

第一，城区位置对县域居民私人影视制作需求有正向影响。计算结果显示，“城区位置”在0.1水平上显著，其影响系数为1.064158。对比其他因素，它对县域居民私人影视制作需求的影响力度最大。与其它两个城区相比，西区基础设施完善、交通便利、服务业发达，生活在西城区的居民生活水平高、精准消费的意识强，对私人影视制作服务的需求自然较高。

第二，消费偏好对县域居民私人影视制作需求有正向影响。计算结果显示，“消费偏好”在0.1水平上显著，其影响系数为0.924269。从系数值的大小可以得到“消费偏好”是影响农民工工作满意度的重要因素。将“个性化”作为主要偏好和重要偏好的居民，自我意识强烈，并不满足于标准化和大众化生产，他们“个性化”的生活方式，催生了私人影视制作服务的需求。

第三，个人收入水平对县域居民私人影视制作需求有正向影响。计算结果显示，“个人收入水平”在0.1水平上显著，其影响系数为0.616146。影响消费和消费结构最根本的因素便是收入，居民的收入水平越高，其消费能力越强，越倾向于消费非必需品，私人影视制作服务按照收入弹性系数大小分类，可归类到奢侈品，它的收入弹性大于1，即1单位收入的增加能带来大于1单位的需求量的增加。

第四，职业的自由度对县域居民私人影视制作需求有正向影响。计算结果显示，“职业”在0.05水平上显著，其影响系数为0.343334。居民从事的职业往往反映了他的性格，根据霍兰德职业性格理论，艺术型和研究型的人都具有很强的创造性，艺术型的人个性张扬，研究型的人求知欲强。他们比其他类型的人对县域居民私人影视制作服务更感兴趣。

第五，年龄与县域居民私人影视制作需求呈反向关系。计算结果显示，“年龄”在0.1水平上显著，其影响系数为-0.11188。随着居民年龄的增长，其接受新鲜事物的能力会逐渐减弱，同时消费欲望也会降低，从而在一定程度上影响了其对私人影视制作服务的需求。

3研究结论与政策建议

研究结论表明，城区位置、消费偏好、个人收入水平和职业4个因素与县域居民私人影视制作需求之间具有显著正向影响关系，其中“城区位置”影响作用最大。年龄与需求之间显著负相关。需要说明的是，本研究结果中并未通过性别、家庭结构和文化程度与需求之间影响关系的假设检验，产生这种结果可能的解释是性别、家庭结构和文化程度在居民需求感知中尚处于较弱地位。本文作为对县域居民私人影视制作需求影响因素定量研究的尝试，还存在很多不足，在日后的研究中，需要扩大研究区域范围、加大研究样本规模，或增加同类城市的对比研究以提高本研究方法和理论的科学性，增强研究结论的普遍性。尽管如此，本文的研究结论有利于促使私人影视产业的良性发展，对如寻找和开发私人影视制作市场具有重要的启示：

第一，突破多元市场“同质化”竞争、打破量化“个性”桎梏。当前服务行业中存在同质化竞争与产量过剩等实际问题。服务供应商难以形成独特优势、扩大市场占有额；消费者难以准确选择自身所需。众多服务型企业继而寻求新的突破口，以期能开拓出一片新的市场。“私人影视服务”就为众多服务型企业走出同质化竞争提供了一种可能。

影视制作的意义范文第5篇

在影视制作中，音乐和效果声能够用来揭示影视的主题，效果声和音乐类似，但又是一种比音乐更形象的声音类型。一般来讲，效果声能够起到增强画面真实感和现场感的作用。通过将一种效果声加载在一张画面上，那么这种画面的空间就得到了扩展，画面所体现出的意义也会更加丰富。例如，当一个着装漂亮的女子在大街上行走时，画面外传来一阵阵口哨声，观众虽然在画面上看不到发出口哨声的人，但是观众会将发出口哨声的人联想成一直跟着这个女人。这个例子说明，通过合理运用音乐和效果声，不但扩大了影视画面的空间，而且使影视画面的内容更加丰富。

2音乐和效果声在影视制作中的运用

2.1运用音乐和效果声来表达或渲染影视的主题

在山西某高校的课堂教学视频中，编导在视频的开头、中间以及结尾处均运用了一个乒乓球落地的效果声。视频一开始，我们在画面上只能看到乒乓球落地的慢动作，没有任何声音，但当乒乓球碰地的瞬间发出了清脆的响声，之后，弹球逐渐变模糊，声音也越来越小，随之推出视频的片面。第二次使用音乐和效果声是在抛球过程中，虽然同样是弹球碰地发出清脆的响声，但是这次的音乐和效果声却使教学视频更加生动形象，使教室内学生的目光焦点都聚集在小小的乒乓球上。在视频的结尾处同样使用了乒乓球的碰地声，但是这次乒乓球并没有出现在视频画面中，而是随着评乒乓球碰地的响声出现一行行片尾字幕。从这个例子可以看出，音乐和效果声的合理运用不仅能吸引观众的兴趣，而且起到了揭示及深化影视主题的作用。

2.2运用音乐和效果声来实现画面切换

在编辑影视的过程中，为了是整个影视画面衔接的更加自然，以至于产生蒙太奇效果，必定要运用许多画面切换技巧。其中音乐和效果声就是一种很好的画面切换方式，在使用音乐和效果声进行画面场景切换使，通常会将上一个画面中的声音延续到下一个画面中，这样做的目的是为了使观众的注意力依旧停留在上一个画面的时候，观众的视觉已经进入到了下一个画面，从而使画面衔接度更加流畅。另外，有些影视编辑也会在画面还没结束的时候让下一个场景的声音提前进入到画面中，从而起到良好编辑效果的作用。在电影《当苹果花开放的时候》就有这么一段场景，当钢琴声出现的时候，不仅将关注的注意力由吉米身上转移到辛西娅身上，使得整个场景画面更加流畅，而且借助钢琴声，使观众更易读懂主人公辛西娅的内心世界以及感情活动，将吉米及辛西娅两人的感情紧密的联系在一起。

2.3运用声音和效果声来调动观众的情绪

同影视画面比较，音乐和效果更能调动观众的情绪。一般来讲，运用音乐来营造及渲染气氛时，所起到的效果会比淡淡使用画面来的更为有效，用音乐营造及渲染的气氛更能抓住观众的内心活动。例如在电影《魂断蓝桥》的结尾部分，电影导演特意运用电影的主题曲-《一路平安》来调动观众的情绪，这不仅恰到好处的表现出主人公此时此刻复杂的内心活动，而且调动了观众的观赏情绪，使电影本身的精神以及人的精神同时得到了升华。《魂断蓝桥》结尾这一段作为具有煽情效果但又看不到煽情表演的经典片段，后来很多电影都沿袭了《魂断蓝桥》的这一段，使观众的情绪被充分调动起来。正是应为在电影的片尾部分运用了回忆且伤感的音乐，使影视情节的过渡更加流畅，而且将主人公对美好试管的留恋之情以及失去爱人时的悲哀生动形象的表现了出来，这是任何表演、解说以及痛苦都无法表达出来的。

3结语

影视制作的意义范文第6篇

关键词：数字技术；影视后期制作；应用

引言

二十一世纪以来，伴随科学技术的不断进步，为数字技术发展创造了良好契机。在社会视听媒体逐步普及背景下，数字技术凭借其存储方便、传输高速及编辑功能强大等特征优势，在影视后期制作中得到广泛推广[1]。数字技术在影视后期制作中的应用，为影视制作提供了更为宽广的艺术表现空间，在影视后期制作中扮演着越来越重要的角色。由此可见，对数字技术在影视后期制作中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。

1 数字技术在影视后期制作中的应用及作用发挥

1.1 数字技术在影视后期制作中的应用

数字技术应用于影视后期制作中，可极大程度提高影视制作质量水平。对于影视后期制作而言，可将其划分成多个不同阶段，在后期制作过程中，大多是对拍摄素材、特技镜头等开展具体剪辑，促进获取全面完整的影视作品。再基于数字技术，对影视开展配音等。对于数字化的影视后期制作而言，大都是基于影视素材创作，再引入数字合成技术、非线性编辑技术开展编辑。于数字合成技术中，经应用计算机图像学原理及处理手段，可为系统处理全面完整性提供有利保障。

1.2 数字技术在影视后期制作中的应用作用发挥

在影视后期制作过程中，数字技术的应用有着十分深远的意义。在过去，受限于技术水平，影视后期制作质量水平通常不够理想，使得相关工作难以有序进行。数字技术在影视后期制作中的应用，可显著改善影视制作效率，基于多维编辑作用机制，可使得影视后期制作艺术性操作得到有效强化，进一步提高影视后期制作全面综合水平。

2 影视后期制作中存在的问题

就以往影视后期制作情形而言，在多个方面均存在一定问题。以往影视作品是借助胶带开展拍摄的，拍摄结束后必须要进行人工剪辑。在后期人工剪辑工作过程中，多开展线性编辑，经由组合编辑形式实现全面后期制作。如此极易使得对相应影视内容缩短或者删除等工作开展面临一定难度。在以往影视作品编辑期间，要求剪辑人员要具备良好的专业素质。倘若剪辑人员不能对影视作品抱有良好态度，便无法确保剪辑工作的有序进行，倘若对相应环节未予以足够重视，则极易产生各种剪辑问题，进而对影视全面制作造成负面影响。

3 数字技术在影视后期制作中的应用实践

相较于常规的平面作品及其他形式的创作，影视作品有着得天独厚的优势，其可调动起人们的观赏兴趣，具备特有的呈现技巧、新颖的表现形式等，通常可于短暂时间内，表现出尤为丰富的企业特质、产品特性等。因此，在对影视作品开展制作期间，应当对数字技术开展有效应用，对影视作品技术要求予以尽可能满足。伴随数字技术在影视后期制作中的逐步推广，影视作品所需表达的艺术效果得到越来越恰到好处的呈现。数字技术通过对一系列手段开展综合利用，诸如三维影像、特技效果等，极大程度对创作想象予以满足，达成影视作品最终所期许的艺术效果[2]。

3.1 数字技术在影视作品字幕、片头制作中的应用

在影视后期制作期间，通常要求结合企业特质、产品特性等，在影视中引入相应文字字幕或片头，从而贴近影视作品对应所需表达的主题内容。数字技术在影视作品字幕、片头制作中的应用，基于数字软件辅助，对应对需求引入的文字字幕、片头开展设计，强化产品内涵。数字技术在影视后期制作中的应用，数字技术积极促进影视作品达成最终效果。

3.2 数字技术在提高用户体验中的应用

对于影视作品而言，提高用户体验至关重要。因此，在影视后期制作中，应当提升对最终视觉效果的重视度。在影视作品录制过程中，通常会受人员设定、拍摄技术及经济条件等一系列因素影响，使得影视作品最终录制效果不尽如人意。不论影视作品的图形呈现，还是表格呈现，均应当满足影视作品整体效果。鉴于此，在影视后期制作中，通过引入数字技术，对图形、表格进行有效绘制，从而保证图形、表格满足影视作品最终整体效果。数字技术在影视后期制作中的应用，可极大水平满足影视作品对图形、表格形式等的需求，进而为用户创建良好的观看体验。

3.3 数字技术在影视作品特效制作中的应用

对于影视作品而言，有时候为了凸显产品特性，往往要求制作特效画面。例如，一些影视作品，为了营造气势磅礴的氛围，要求以浩瀚无垠的宇宙作为创作背景，达成影视作品的呈现。在实际录制现场，显然要以宇宙作为背景不太可能。与此同时，影视作品创作主题内容亦不可勉强而为之，因此，引入数字技术便显得极为关键[3]。数字技术在影视作品特效制作中的应用，对影视作品背景开展特效处理，即可达成预期设想的目标。在相关影视作品创意设计中，时常会出现一些人们日常生活中所难以见到的事物、场景，如何达成此类想象中的事物、场景，则同样离不开数字技术的重要支持。创作人员借助合成叠加、抠图合成等图形图像处理方式，对真实事物、场景开展改造，进而实现影视作品最追求的效果。

3.4 数字技术在影视作品镜头剪接、声音制作中的应用

影视作品要想收获成功，镜头内容良好呈现是极为关键的一环。依据影视作品创作要求，对初期素材开展采集完毕后，影视作品成功与否受镜头剪辑、声音配置很大程度影响。结合影视作品创意，对拍摄素材结合创作要求开展非线性编辑，对影视作品声音配置，依据要求开展音频混合理、引入特效声音等。在影视后期制作中，要想达成特殊呈现形式，均要应用到数字技术，在底层计算机硬件的辅助下，借助各类处理软件，开展好影视作品的镜头剪接、声音制作，促进声音、视频相互的有效同步。

4 结束语

总而言之，数字技术在影视后期制作中的应用，不仅提升影视后期制作技术层面，达成传统剪辑效果的同时，还改善了影视工业的生产效率，更为影视制作提供了更为宽广的艺术表现空间。基于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识数字技术内涵，全面分析影视后期制作中存在的问题，强化数字技术在影视后期制作中的科学合理应用，积极促进影视后期制作有序开展。

参考文献

[1]朱翔，孙淑佳，刘宏波.数字技术在影视广告后期制作中的运用[J].实验室研究与探索，2011，30（11）：29-32.

[2]何娴.论影视后期制作中Adobe After Effect的应用[J].数字技术与应用，2012（3）：79-80.

[3]于蔚.解析影视后期制作在影视作品中的运用[J].西部广播电视，2015，3（6）：104-105.

影视制作的意义范文第7篇

数字技术在影视广告中的现状

三维技术在影视广告中的应用,给影视广告的制作和播放带来了巨大变革,漂亮而精彩的画面感受。影视广告在中国的发展热火朝天日新月异,取得了相当卓越的成绩。但其瑕疵也为该事业的进一步发展造成了相当的阻碍。一方面在影视广告中运用三维技术给视觉效果带了了巨大的革命;另一方面其局限性也限制了其发展。现在,很多制作人对技术过于追求和依赖,而忽视了个人艺术的追求和发挥。技术是用于帮助艺术创作的实现,是一种手段,而不能过份依赖技术。制作人应该更加重视艺术创造过程,不能在有限的技术水平中过于追求视觉效果,而不能达到人机合一的境地。

我国数字技术的应用现状

1999年,有两部对中国电影发展史有重要影响意义的电影进入大家的视线。因此,对于中国电影的数字化进程来说,1999年是一个值得纪念的年份。第一部电影《横空出世》是当年北影投资最大的一部电影,它是一部反映中国第一颗原子弹诞生过程的故事片,是由陈国兴指导。该片中有大量特效场景,比如爆破、沙漠等,这些统统靠数字技术人工合成。大量应用的数字技术使得该片艺术感染力增强了,画面更加生动,犹如直接再现当时原子弹爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《紧急迫降》是同年由上海制片厂制作的影片。该片有许多大家齐心协力空中抢险的惊心动魄、扣人心弦的场景。尤其值得称道的是,为投拍《紧急迫降》,上海电影制片厂当年的审时度势之举,为发展数码电影的目标,累计投资达近亿元,设立了国内第一个特效制作基地。2002年,《极地营救》诞生,此为上影再花巨资拍摄的视觉大片,该片号称当时国内电影史上运用数字特技最多的影片。全片镜头数的百分之六十均由数字特技完成,与之前的《紧急迫降》相比,数字技术运用大幅提高。在该片的拍摄过程中,完全用数字摄影机拍摄的镜头高达影片的40%,标志着中国电影制作已经达到国际领先水平。在这几部影片之后,数字化时代已经为人们广泛接受和认可,掀起了一股数字化浪潮,如这几年《无极》《满城尽带黄金甲》《鸿门宴》等国产大片,CGT镜头和数字合成技术在这些影片中被大量采用。

数字技术在影视制作中运用的意义

在数字技术在影视制作领域广泛应用的浪潮中,利用数字技术去改变某个镜头、某个场景的单一的数字化应用已经满足不了中国的影视人,中国的一些电影人开始打造全新的数字电影。北京的三联影视和某动画公司制作的《青娜》,是我国第一部数字短片,也是我国第一部全数字电影。影片展示了数字电影的魅力,主人公青娜是由数字技术制作的虚拟人物。制作者将影片作为载体,表现了当代人健康、快乐、蓬勃向上的一面,通过数字技术体现出一种新的艺术理念。数字技术的应用把中国的影视带入了一个新的世纪,从某种程度上说,中国的胶片电影时代已悄然结束了。

影视制作的意义范文第8篇

关键词盐文化影视传播 “5W”传播模式

中图分类号：G206 文献标识码：A

Elementary Analysis to the Influence Factors of Salt Culture

Media from the"5W"Mode of Communication

WANG Mengjie， WANG Ping

（Department of Film & TV， Chengdu University of Technology， Chengdu， Sichuan 610059）

Abstract The concern of film and television industry on salt culture brings the opportunity for Chinese salt culture. There are many opportunities and challenges for salt culture because of the documentary as "Chinese salt culture "， as "Yangzhou salt merchants" ， as " Life line "， and the TV drama about salt merchants as "The salt merchants"， as " Salt hero"， "The world salt merchants" and "Sweetness in the Salt". Practices of salt culture media has made notable progress， but theoretical research is lack of success. From the "5W" mode of communication to analyze influence factors of salt culture media is crucial.

Key words salt culture； film and television propagation； "5W" mode of communication

美国著名传播学者哈罗德·拉斯韦尔提出的“5W”模式在传播界影响深远。“5W”模式是传播学研究的基础，控制研究、内容研究、受众研究、效果研究都可以从这一模式出发。而这一理论模式对盐文化的影视传播效果研究仍然适用。

从当前现状来看，盐文化传播的方式和方法丰富了，但其传播效果反而不尽如人意，与酒文化和茶文化的发展更是相距甚远。直线传播开启了盐文化传播研究的新思路，因此，从传播者、传播媒介、传播内容、传播对象几个方面探讨盐文化影视传播的效果，是研究盐文化传播规律的新课题、新方向。

1 传播者

盐文化影视传播者除了通常所指的盐文化影视剧作的制造者和传播者外，还包括借用影视工具向广大受众传播盐业知识和信息的研究机构及专家学者，或从事盐文化传播的专业化媒介组织。传播者决定着所传播的内容，对传播过程产生直接影响。同样是盐文化，出自不同的传播者，人们的接受、理解程度也不尽相同。

盐文化影视传播中的传播者，通常体现为影视制作发行公司。首先，它不是一个盐文化传播的权威机构。然而不可否认的是，它是一个经济组织，获得经济利益才是主要目的。它的一切经营活动都受到经济利益的支配，因此最大限度地提高收视率，吸引观众的目光，是影视制作的基本要求。其次，一个影视制作不可能依靠个人独立完成，它是一个团队合作的成果，这其中包括了导演、编剧、摄像、灯光、舞美、演员等人的力量，虽取各人之长但也让影视剧作受到制约。制片人、投资方可能为了经济利益，干预制作，影响作品原本的文化内涵和艺术价值，同时演员的表演也会影响到传播的效果。

如此看来，整个影视制作并不是以传播盐文化为初衷的。而且受投资方、导演或演员风格、以及观众喜好等因素的影响，盐文化在很多影视剧作中通常只是作为一个故事背景出现，影视作品真正的内容还是大多数观众喜欢看到的爱恨纠葛。从这一点上来说，影视作品并不可能成为盐文化传播的主流渠道。传播者自身的取舍不定、找不到重心，使盐文化的影视传播在迈出第一步时就存在着难以调和的矛盾。

2 传播媒介

首先，电视媒介对盐文化影视传播效果的影响主要是由电视传播的特点造成的。电视传播是线性的、不易保存的、转瞬即逝的，所以它的传播速度快、范围广，但是在持续性和选择性方面就略显不足。它与报纸、杂志等印刷媒介不同，不能反复阅读思考，因此电视在传递艰涩的、深奥的信息时，就可能使观众在接受和理解上有一定的困难。盐文化电视信息的传播者为了信息的精准无误，往往在一些影视剧作中使用一些生僻字词、专门术语（如盐引、引窝），这使得受众出现理解上的障碍，所以传播者除了保证意义的精准之外，力求使用通俗易懂的语言或及时配以字幕解释说明，避免因理解上的障碍导致观众的流失，从而拒绝接收传播者的信息，最终导致传播效果大大削弱。其次，电视媒介每天向公众提供大量信息，使人们对信息、文化的关心停留在表面层面，人们被动接受，过度沉溺于媒介提供的表层信息和通俗娱乐中，盐文化的影视剧也不过是受众情感替代性的满足。

3 传播内容

盐文化影视剧作的内容是传播效果的主要依托，是盐文化影视传播者作用于适宜传播对象的主要根据。盐文化影视传播内容既具有商品属性，又具有文化属性。影视传播作为生产信息产品的产业，其产品价值是通过市场得到实现的，而影视传播的产品本身就是一种商品。另一方面，信息产品又与满足人的生理需求的一般物质产品不同，人们对它的消费主要是精神内容即意义的消费，换言之，即文化的消费。只有符合市场的文化才能在市场实现价值，所以文化属性制约着商品属性，因此传播效果如何直接取决于影视传播内容的采集是否科学、鉴别是否严格、选择影视是否恰当、加工是否合理等。

现今所拍摄的盐文化题材的电视剧作品中，大部分都是借官盐与私盐的矛盾为背景然后加入儿女情仇为主要内容，涉及的盐文化内容不多而且背景的可替代性极强，导致大部分受众只关心剧情，对文化背景忽视，这必然影响了盐文化的传播效果。比如《碧血盐枭》、《扬州盐商》等电视剧，把剧中的盐业换成别的什么行业，同样能展现家族之间、人物之间的恩怨情仇。

而当前以盐为题材的纪录片作品，呈现的大多是些晦涩深奥的历史。电视从本质上来讲是一种大众传播媒介，所以传播的信息应该是通俗的、大众的。盐文化题材纪录片中沉重的内容、冷静的说教是无法达到良好的传播效果的。

4 传播对象

“传播对象”即受众，“受众”是一个模糊的集合概念，它并不特指社会的某个阶层或群体，而是指社会上所有的“一般人”。盐文化影视传播的最终目标就是通过影视信息影响受众对盐文化态度的形成与改变，进而促进受众产生符合传播者意图的行为，这正是传播效果的体现。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，相同的信息传递给不同的受众，由于受众本身所具有的特性其传播效果也是不同的。

首先，不同受众的兴趣千差万别，比如男性一般喜欢刺激性和竞技性强的内容；女性一般喜欢感性的、实用服务类的内容；青少年喜欢医疗保健和具有回忆色彩的内容。媒介传播的信息是否满足他们的需求，或者是否让他们感兴趣，客观上制约着信息传播的效果，人们接触媒介、了解信息，通常主要有三个目的：首先了解发生了什么；其次，媒介讯息为受众在各方面提供参考意见；第三，提供人际交流的共同话题。盐文化影视剧作倘若能激发受众的兴趣，定能加强盐文化的传播效果。

其次，蒂奇纳的 “知沟”理论认为，“由于社会经济地位高者通常能比社会经济地位低者更快地获得信息”，因此，大众媒介传送的信息越多，这二者之间的知识鸿沟也就越有扩大的趋势。”因此，随着大众传媒向社会传播的信息日益增多，受众之间的传播技能、知识储备、社会交往、态度性选择都在一定程度上发挥作用，“知沟”随之加深。因此，受众自身的知识储备、社会交往、传播技能、态度性选择都会影响盐文化影视剧作的传播效果。

基金项目：中国盐文化研究中心项目（编号YWHY 12-06）

参考文献

[1] [加]哈罗德.社会传播的结构与功能[M].中国传媒大学出版社，2013.1.

[2] [加]蒂奇纳，万珂.艺术评论[M].中国时代经济出版社，2011.3.

影视制作的意义