陶瓷的艺术特征
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陶瓷的艺术特征范文第1篇
陶瓷艺术的实质是土与火融合的艺术，而书法艺术是笔墨传情的艺术，它们都以独立的艺术形式存在于艺术殿堂，然而将它们的共性进行契合往往可以达到锦上添花的独特艺术效果。运用书法艺术的形式装饰陶瓷，与一般的陶瓷图案装饰有根本的不同，其能使陶瓷具有书法艺术的装饰形式和表现特征，并且装饰手法巧妙、独特，由于书法艺术的字体有篆、草、隶、行等形式，从而借书法艺术装饰陶瓷，其形式更多样，内容更丰富。在陶瓷艺术中运用书法艺术进行装饰，有时是寥寥数字或仅仅是一字，都能使陶瓷艺术具备十足的书法艺术韵味，在陶瓷艺术中结合书法艺术的装饰特征，可以达到陶瓷艺术与书法艺术的完美融合和统一，从而可以让陶瓷艺术绽放出书法艺术的风采。
1陶瓷书法概况
陶瓷具有悠久的历史，原始文字出现后，陶瓷和文字便像孪生兄弟一样结合在一起。展望历史，陶瓷与文字的关系十分密切。在早期的仰韶文化(半坡类型)、大汶口文化以及马家窑文化的陶器上，就常见有作为记事的符号性文字；到春秋战国时期，陶器上便多带有篆书雕印的文字；唐代书法装饰出现在茶壶、酒坛上，多以名人诗句或“酒”、“茶”文字的形式出现在不同的器物造型上，文字的书法特征表现为圆润遒劲、酣畅淋漓、纯真自然，具有古朴、简约美；宋代由于陶瓷发展达到鼎盛，在陶瓷上的书法装饰特征更为明显，陶瓷和书法的融合更和谐完美。在陶瓷造型上，宋代书法装饰陶瓷已有“大巧若愚”的自然韵味美；至元、明、清时代，由于此三朝的陶瓷都要明显的时代特征，同样书法装饰陶瓷也表现出每个时代的独特艺术装饰形式和独特书法艺术装饰美。纵观陶瓷艺术历史，陶瓷书法装饰仅仅是作为陶瓷装饰的一种形式，其所处的地位仅仅是“配角”。
这与一定历史时期社会审美标准相联系，在强调工艺性和实用性的同时往往是不太看重艺术性的。同时受陶瓷工艺技术水平及其材料属性的限制，在陶瓷艺术装饰中书法装饰比较其实用功能性是附属性的。伴随时代的发展与科技水平的提高，在当代，陶瓷和书法的结合样式更多，艺术融合水平更高，表现手法也个性化、多样化。同时艺术品位也越来越高，从而也展现了当代陶瓷独特的书法艺术装饰美。在众多的陶瓷书法作品中，笔写、刀刻，釉上、釉下，品种繁多，风采独特。特别是近年来各地陶瓷艺术工作者因地制宜地运用各地不同的材质和具备地方特色的工艺，创作出了大量的具有地方特色的陶瓷书法装饰艺术作品，形成了丰富多彩的陶瓷书法艺术。如景德镇的陶瓷书法堆字和刻划，淄博的色釉刻瓷等，这些作品都充分展现了利用书法艺术的形式美和陶瓷艺术的材料质地美，在文化内涵和形式上将陶瓷艺术与书法艺术结合得淋漓尽致，开拓了陶瓷书法艺术的新境界。
2陶瓷书法装饰艺术的审美特征
陶瓷书法，从形上看具有图画特征，从书法运笔上看又具有音乐起伏的特性，因而书法艺术一定程度是绘画与音乐的锲合。书法是自然形象的高度浓缩，书法的表现式样是线条，但是这些线条是书写者精神意蕴、审美趣味化的凝练，线条的纵收、枯润、粗细、刚柔、浓淡都是书写者个性特征的体现，同时也是人类审美情趣的反映。陶瓷与书法的融合所形成和谐统一的审美情趣是由陶瓷和书法共同的艺术性决定的。书法作品是通过线条的表现来表达作品的情感品格和审美情趣的；陶瓷艺术则是通过造型的线型和体面结合变化以及空间虚实和体量大小变化、体型轮廓的起伏变化来构建陶瓷艺术造型美的。而创作者的艺术审美必须通过造型来体现，陶瓷与书法结合所得到的陶瓷书法艺术就形成了形势美和气势美的和谐统一。
2.1陶瓷书法装饰艺术的形式美
中华书法书写的主要是汉字，汉字历史源远流长，其发展也历经了从甲骨文到现代各种印刷装饰字体的演变历程。书法艺术有别于印刷字体与美术字体的根本在于书法艺术讲究艺术内涵，而陶瓷装饰书法艺术除讲究艺术内涵外，更注重精神文化品位。同时在陶瓷载体材料上装饰书法具有易保存性，这是帛、纸书法材质不能比拟的。文字的发展历经甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书等不同书体，这些字体根据需要都可在陶瓷装饰中得到表现。纵观汉字的发展历史以及一定历史时期的艺术审美特征，一定历史时期也形成了具有相应历史时期文化与艺术特牲的独特艺术字体。如秦篆、汉隶、唐草等，这些字体在陶瓷书法装饰中都可充分加以运用。在陶瓷艺术史中，明清陶瓷书法艺术品装饰所用的字体多以名人字体为多，如柳公权、欧阳询、褚遂良等的字体；而草、隶、篆、行等不同的字体也有出现；元、明时期，景德镇和龙泉的陶瓷书法装饰比较盛行文字纹，特别是明代在瓷绘上也出现过汉字外的阿拉伯文、梵文、藏文。清代康熙朝是中国陶瓷艺术的高峰，陶瓷书法装饰盛行运用短篇古文，其中《兰亭集序》以及《赤壁赋》便出现在陶瓷书法装饰作品中，并且装饰风格采用国画装饰形式，图文并茂，形式多样。总之，在陶瓷书法装饰艺术中，汉字艺术的频繁出现是人们对传统文化传承需求的现实体现。
2.2陶瓷书法装饰艺术的内涵美
陶瓷书法装饰艺术的本质是书法借以陶瓷材料载体表现的一种艺术形式。由于陶瓷载体造型的多样性，陶瓷书法装饰艺术也呈现多样性。陶罐、瓷瓶、瓦当等都是具有明显特性的陶瓷造型形式。结合这些造型运用不同内容的字体进行装饰，可达到“寓意、款识、表意、记事”等目的，并留芳千古。陶瓷款识书法装饰艺术是陶瓷书法装饰艺术的重要组成部份，人们通过陶瓷款识可以鉴定陶瓷产品的年代、质量，甚至是陶瓷产品的产地和生产窑口，因而其具有重要的断代作用。此外也可从陶瓷款识装饰艺术领略到款识书法艺术的魅力。伴随时代的进步与科技的发展，也带来了书法艺术陶瓷款识题款工艺技术的发展。装饰手法的多样化，刻划、模印、书写等形式以及釉上彩、釉上彩的出现，使得陶瓷书法款识的艺术装饰审美品味在提高。陶瓷款识的种类有纪年、具名、吉语、花样、寄托等类型，此外也有画字合一的陶瓷款识。同时结合不同形式的落款边框，陶瓷款识书法装饰艺术得到了深层次的发展。陶瓷款识装饰所用的文字主要以汉字的行、草、隶、篆及各种书体文字为主，从而使得陶瓷款识书法装饰艺术更为丰富。陶瓷书画装饰艺术是真正能够体现陶瓷书法装饰艺术趣味的形式之一。
科技的进步与发展使陶瓷工艺技术趋于完善和成熟，材料的成熟以及各种釉彩和色料的出现为书画创作书写提供了便利性，同时也为陶瓷艺术者展示娴熟技艺提供了必要条件。在传统陶瓷产品中，其造型多以瓷瓶、陶罐以及餐茶具等形式出现。然而在现代社会中，陶瓷产品的造型呈现多样化特征，并且已经扩展到陶瓷建材系列的瓷砖、卫浴以及室内摆饰品等。从而陶瓷书法艺术装饰在伴随陶瓷造型式样的变化也呈现多样化、个性化的特性，已完全突破了传统的以陶瓷题款印记式为主的书法艺术装饰功能，并向着以陶瓷书画艺术综合装饰的方向发展。同时在自觉自发的发展中也趋于完善，这也是现代信息社会大众审美意识变化及其信息经济现状市场所需求的。在现代信息市场需求的自然推动下，运用各种陶瓷装饰技法将书法和绘画艺术全面系统地融入陶瓷产品装饰，是一种大众需求趋势。同时在需求趋势的推动下，书画艺术这一传统文化元素将在陶瓷艺术装饰中发展得更加宽广和完美。
2.3陶瓷书法装饰艺术的形式美
陶瓷书法装饰艺术的形式美是指书法字体的外在艺术美感。书法装饰艺术的形式美表现为书法字体的形势美、线条走势美。形势是书法作品字体呈现的姿势，形势美是书法作品给人的外在造型感受；书法艺术美是靠线条来表现的，书法线条走势美指的是书法艺术线条运用的趋向、快慢、轻重、粗细等的运动变化所表现出的艺术美，书法艺术美依靠线条的气势来体现，而势是依附于书法字体这一“形”的，所以书法艺术美是书法字体“形”和“势”的统一。在书法艺术中，书法艺术的每一根线条通过提按、顿错、缓急变化来呈现创作者思想情感和个性特征。书法艺术中线条的关系犹如木质建筑中的柱子、横梁和椽子，它们不是自我封闭、孤立的线条了，它牵一发而动全身。
从整体看，字形的轻重、粗线、浓淡都别有一番风味，给人眼前一亮的享受(见图1)。陶瓷书法在设计和运用时往往多依其造型而定，器形不同，书法装饰就需要变化，不能拘泥于宣纸平面字体的行列规矩一致，不然书法艺术的迭宕多姿、妙趣横生就无从谈起。书法艺术运用于陶瓷艺术中也是陶瓷艺术创作者在创造过程中加强陶瓷表现性和抒情性的重要手法。在陶瓷创作中运用书法艺术装饰可以创作出更有审美力度和审美价值的作品，这些作品形成的“气势”，有如如轻流漫淌的小桥流水，有如静谧安祥的林中老树，也有如落于九天的飞流瀑布，这些都是陶瓷书法艺术所展现的独特艺术魅力。
2.4陶瓷书法装饰艺术的意境美
陶瓷书法艺术装饰美表现为意境美，意境美是人们常说的情景交融、景境贯通。陶瓷艺术家的作品是其在创造过程中从艺术审美形态出发通过艺术精神寻求艺术语言的自然表现，也是其具有的深厚文化内涵和艺术个性特征的综合体现。陶瓷艺术创作的本质是通过艺术形式并寻找与自己心灵与情感相一致的艺术语言形态来表达创作者的艺术思想情感，因而书法艺术装饰意境美的实质就是书法对陶瓷艺术装饰的气势、神采、风味的概括与浓缩。“书之妙道，神采为上，形质次之”，这是南齐王僧虔《笔意赞》中的语句。从图2书法作品就可以直观看出南齐王僧虔所语的内涵。因而就书法作品而言，“神采”作为意境的内涵是欣赏书法的标准；“神采”也是书法作品个性化特性的表现。
而韵趣则表现了书法的格调，也是作品意境的体现。意境是无形的，只可于书法作品字里行间体会感知得到，这正是书法超越了文字本身成为独立艺术的根本原因。同样，运用书法装饰的陶瓷书法艺术的意境也体现在“神采和韵趣”上，再加上情景交融的山水风景衬托，表现出悠远而深厚的艺术意境美。同时陶瓷书法在陶瓷造型、釉质、色彩的映衬下，更增添了书法“笔墨”的风采，使陶瓷书法表意和章法所承载的“意境美”表现得更加淋漓尽致。
3陶瓷书法装饰艺术创作的独特性
在陶瓷上进行陶瓷书法装饰艺术创作区别于传统书法创作。陶瓷书法创作是在釉上或坯上借用陶瓷色、釉料书写或雕刻；而传统的书法艺术是在宣纸上用笔墨书写，笔墨易于宣纸结合。而陶瓷书法装饰艺术创作可以结合陶瓷造型运用不同的表现手法，如对于茶具造型就可以根据不同茶具的方圆或异形的器形来选择相适应书体和色调，以达到造型上的适应和和谐，获得相对如意的艺术效果(如图3)。篆刻是陶瓷书法装饰艺术创作运用比较多的一种手法。篆刻不仅其字体本身美观大方，有时结合器形还可起到增强气势和填补空间的装饰作用。篆刻书法具有形象的韵律，能够给人以动静结合的艺术感受，这也是篆刻书法艺术的特色之一。陶瓷与书法的结合，写、塑、雕、融是陶瓷书法装饰艺术创作手法的常用形式。
但在具体运用上必须考虑书法线条的变化和手法必须与陶瓷器物造型、色彩、质地等内在韵味和外在形态相契合。此外，陶瓷书法装饰艺术创作也应当考虑不同产瓷区因材质的差异创作出的艺术作品具有不同的特质。如“青白”色是景德镇陶瓷材质的效果；“月白”色是淄博瓷陶瓷材质的效果。因而书法在陶瓷创作中的运用就必须对待不同材质加以区别利用。书画结合是陶瓷书法装饰艺术创作运用最多的一种形式手法。书画结合的创作手法可以增加作品意境，艺术感染力强。书与画在形式是截然不同，然而追求意境的目的是一样的。书与画结合，用文字表达图画，用画面映衬文字，通过相互补充，可增加画面蕴意，能达到情景交融的艺术意境。
4陶瓷书法装饰艺术的发展及其前景
陶瓷书法以顽强的艺术生命力和独特的艺术特性在陶瓷装饰中占据重要地位，这是历代陶瓷艺术工作者艺术智慧的成果和结晶。在现代信息经济社会，伴随现代审美意识的变化以及现代艺术的发展，现代陶瓷艺术创作者往往敢于突破传统思维，以创新的思维和手法对书法文字的字体与文字的寓意进行大胆深层的探索发掘和深入研究。构思出更有利于装饰造型的书写方法来进行文字的改变和装饰，创造出形态夸张又与朴质的古文字相协调的更有气势和意境的现代陶瓷书法。在现代信息技术环境下，通过电脑技术可以把古文字变成装饰画，同一个汉字的不同字体都有不同的装饰美感，这就是“甲骨、篆(大、小篆)、隶、楷、行草”书体各具艺术特色的主要原因。
陶瓷的艺术特征范文第2篇
在时代的潮流中，陶瓷综合装饰向着观念的多元化、审美视角的多层次方向发展，并尽可能地发掘和发挥各种形式语言的特点，从而在新时代环境下带给了人们一种耳目一新的装饰感、形式感和色彩感，并以不拘一格、不求一致的新颖、多变思维，成为了一种具有欣赏性、实用性、消遣性的表现形式。新工艺、新技术、新材料的不断研发促使陶瓷综合装饰的表现形式也在不断地创造、变化和发展。坯体装饰、色釉装饰、彩绘装饰等装饰形式有意识的综合运用，产生了质感对比、肌理对比、光泽对比，从而极大地丰富了陶瓷综合装饰的艺术语言和感染力。艺术创作是通过艺术语言或艺术符号的作用才得以完成的，艺术语言的主要作用是在创造艺术形象时基于形象物质的感性中蕴藏有意识的精神内涵。我国传统的陶瓷装饰形式丰富多样，每一种形式又因材料的不同和技法的差异而产生不同的装饰效果。现代陶瓷综合装饰在探讨装饰技法如何创新的过程中，通过在传统的技法上展开多元化、多视角的探索和尝试，同时也把全新的、个人化的创作理念注入于特定的装饰技法，从而创造出符合现代时尚潮流的新装饰风格和装饰语言。
现代陶瓷综合装饰的审美特征
现代陶瓷综合装饰作为造型艺术是使用一定的物质材料（如泥料、颜料、釉料等）通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式，它是在动态中求得完善与发展的，具有鲜明的审美特征。现代陶瓷综合装饰艺术审美的独特性与综合性现代陶瓷综合装饰的独特性就是指其特有的陶瓷材质所表现出的特殊性。陶瓷的独特性在于其是“土水火”的艺术，尤其是每一件作品在创作过程中都要经过“火”的洗礼。现代陶瓷综合装饰是融合了坯体、色釉、釉上彩、釉下彩等艺术表现形式，并最终通过窑火烧造来获得成品的，这是其它艺术形式所没有的。现代陶瓷综合装饰往往是体现现代特征的艺术，从而在审美形式上具有鲜明的现代文化特性和个性面貌，在作品形式表现上运用象征意义，强调作品的思想内涵以及艺术家的自我意识，因而在语言、观念、审美认知上较之传统陶瓷装饰不再局限于审美与实用的结合，往往更强调艺术家的心灵感悟及其想象发挥。由于现代艺术家所处的生活环境、生活经历以及文化素养、艺术观点、审美情趣的不同，艺术家的思想气质和性格特点也呈现个性多样，从而艺术创作过程中在表达主题、表现手法、艺术语言等的运用方面便更加丰富多样、各具特色。现代陶瓷综合装饰艺术审美具有综合性的特征。着眼于陶瓷艺术本身，任何陶瓷综合装饰作品都综合了泥、釉、彩料等陶瓷材质载体以及技法上的刻划、绞胎、斗彩等，从而现代陶瓷综合装饰作品便具备了统一完美的审美特征。同时现代陶瓷综合装饰也往往吸收其它艺术形式如文学、绘画、书法等的长处，将多种艺术形式的艺术表现手段和方式融合到陶瓷艺术中来，使现代陶瓷综合装饰具有更浓厚的艺术感召力，从而实现了现代陶瓷综合装饰在美学层次上的高度综合性。现代陶瓷综合装饰也正是由于吸纳众多艺术形式的长处，能够全方位的展示自己独特的审美特征，并满足不同层次人群的审美需要。现代陶瓷综合装饰艺术审美的情感性真实情感是任何艺术都不可或缺的。从事现代陶瓷综合装饰，不仅要关注作品表现形式的趣味感和作品的主题内容，而心灵情感的表达才是最终根本的目的，它是现代陶瓷综合装饰创作的基石。现代陶瓷装饰综合装饰应当围绕创作者的自我感知和心灵情感，通过个性独特的方式来观察、理解、思考，并在传承传统的基础上有侧重地、有选择地表达创作者的个性理念，从而让作品的胎质、釉色、造型和装饰的块、面、点、线传达给人们一种气息、一种境界，最大限度的丰富人们的审美感受。现代陶瓷综合装饰的民族性与时代性任何艺术形式都离不开特定的社会历史条件。民族文化的差异包括地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯的不同，会造就不同的艺术形式特征。现代陶瓷综合装饰也具有在艺术审美上的民族性和时代性，并体现本民族的审美理想和审美需要。现代陶瓷综合装饰的民族性表现在运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使作品有民族气派和艺术风格。中华民族具有丰富的传统装饰形式，这些传统艺术形式在现代陶瓷装饰中加以综合运用，不仅体现了现代时代意识，也赋予了现代陶瓷综合装饰新的时代感。注重人的内在心性、情感体验以及道德伦理等因素，这是中国传统“物我一体化”的思维方式，这些中华文化特征的内涵在现代陶瓷综合装饰中的表现充分展现了现代陶瓷综合装饰的民族性。现代陶瓷综合装饰在艺术审美上也具有鲜明的时代特征。不同民族在不同发展阶段必然会受到本民族在某一时期社会基础及经济生活的影响，因而民族性与当今社会的时代特色并不冲突，传统文化与现代文明的联系千丝万缕，现代陶瓷综合装饰既有传承的因素又有现代创新的格局，民族性与时代性形成的辨证统一使作品艺术风格既有多样性又具有统一性。艺术品的时代性体现了时代的审美理想和审美追求。现代陶瓷综合装饰的时代性是在民族传统、民族精神的基础上的发展与升华起来的，在传承传统的同时注入新时代的元素，是现代时代变迁与发展的需要，现代陶瓷综合装饰是现代新时代文明发展的产物，体现了现代风貌与时代精神。
结语
陶瓷的艺术特征范文第3篇
【关键词】中国传统书法；陶瓷文化；艺术创作
1、景德镇陶瓷书法现状分析
景德镇陶瓷文化源远流长，对世界陶瓷文化产生了深远的影响。然而经过时代的变迁和社会的发展，传统艺术陶瓷仍占据着景德镇陶瓷文化的主流地位，这已不能满足现代审美的需求。随着社会经济的发展，人们对审美有更高的需求，陶瓷书法越来越受到关注。陶瓷书法是以当代陶瓷为载体，以书法为主要表现形式，是工艺和造型相结合的一种新兴艺术，逐渐成为当代陶瓷艺术文化的重要组成部分。目前，陶瓷书法作为一门新兴艺术尚在起步阶段，主要停留在装饰的范畴，以摹写古人为主，自由创作还远远不够，投入创新研究的人力、物力资源也十分有限，对陶瓷书法的系统性理论研究也很少，所以只能通过走访、调查、收集等方式，才能找到一些相关资料。
2、书法介入陶瓷艺术创作研究的意义
书法是几千年来中国文化的精髓。陶瓷见证了中国文化的传承和发展。将中国传统书法元素融入当代陶瓷的意义在于：（1）完善书法抽象艺术理论将中国传统书法元素抽象化，是以汉字符号图形作为创作元素的现代抽象艺术，从本质上保留了书法的特征。这是中国独一无二抽象艺术特征，是中国现代艺术的一种独特样式。探索“抽象书法”的贡献在于使书法创作独立于汉字之外，迈向其艺术的本质，追求它在更高的审美层次上表现艺术家的感受和情绪。（2）促进当代陶瓷书法发展陶瓷书法是将陶瓷、书法糅合创新，以传统的书法元素为基础，通过抽象的手法，丰富陶瓷书法的内涵和外延。突破陶瓷书法的传统观念，解放思想，摆脱束缚，着重探索陶瓷书法艺术的理论和创作，具有开拓意义。（3）丰富当代陶瓷文化内涵陶瓷书法是当代陶瓷文化的重要组成部分。研究陶瓷书法，能开拓陶瓷文化的新领域，形成解读陶瓷文化的新视角，展现陶瓷文化的多元化魅力，为这古老的陶瓷文化注入新的活力，提升江西在全国的文化地位，乃至世界文化的影响。
3、书法融入陶瓷艺术创作的内涵
陶瓷书法的主要构架及组成元素，陶瓷书法的理论研究。中国传统书法元素是中国特有的符号。传统艺术陶瓷仍占据着景德镇陶瓷文化的主流地位，这已不能满足现代审美的需求。随着社会经济的发展，人们对审美有更高的需求，陶瓷书法越来越受到关注。陶瓷书法是以当代陶瓷为载体，以陶瓷书法元素为主要表现形式，是工艺和造型相结合的一种新兴艺术，逐渐成为当代陶瓷艺术的重要组成部分。以陶瓷书法字非字为案例，根据陶瓷器物的不同，将书法元素介入到陶瓷造型当中去，从而产生不同的视觉效果。（1）中国传统书法元素抽象化研究中国传统书法包括汉字的字形字义，间架结构，书体的不同特征、书写的章法要领都必须符合传统审美规范。历代书论及书家，对书法的认识与追求虽有差异，但总体审美原则是无可动摇的。在这个多元文化冲击和碰撞的时代背景下，开放、自由的抽象艺术逐渐为人们所熟知和接受。在欧美等发达国家，抽象艺术已成为一种高雅的艺术，形成了当代审美追求。将中国传统书法元素抽象化，就是用现代或当代的审美眼光发展与延伸传统书法，其中对字型的结构，章法的结构变化，书写内容的表现总体是尊崇传统审美。抽象书法主要在于艺术视觉的表达，追求有意味的艺术形式与笔墨结构的探索。（2）陶瓷书法的概念陶瓷书法是以陶瓷为载体，以书法为主要表现形式，是工艺和造型相结合的一种新兴艺术，它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姊妹艺术，都属于陶瓷工艺美术的范畴。（3）陶瓷书法的艺术特征陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔与墨的艺术。两者之间不乏契合。陶瓷书法正是建立在对两门艺术的解读和深掘，通过传承和创新，从而达到融合和升华。首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式，来表达自己的感情和灵魂。陶瓷艺术家在陶瓷创造过程中把精神与语言统一起来，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，创造富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是自己的思想寄托。再次，从表现特征来看，陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表现在两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。另一方面，书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”，正是受到陶文与金文布局结构的启发。因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器形装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣横生。我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语，其所表达的含义，不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百看不厌。总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的深入、完整的理解，有助于在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。（4）当代陶瓷书法的创新与探索秉承传统，立足创新，不断向更高审美层次追求探索，努力寻找“真我”，通过作品表达出自己在当前时代背景下的内心感受，摆脱了传统书法的束缚，抽象化汉字，把文字从理性和逻辑中释放出来，似字非字，形减而神不减，再结合陶瓷这一古老载体，自由奔放地宣泄作者的情感，表达心灵深处的碰撞，将陶瓷书法创作和个人情感表达相结合，敢于展现自己，表达自己，创作出更具时代特征和审美情趣的陶瓷书法作品。
4、总结
陶瓷书法应自觉充当传承文明发展的载体，表现社会主流文化的美学精神以及审美诉求，以社会主义核心价值观为指导，必须走创新发展之路才会踏上光明的大道，陶瓷书法家应以此作为创作出发点，物质文明和精神文明兼顾，高雅和通俗共存的和谐局面。
【参考文献】
陶瓷的艺术特征范文第4篇
关键词：现代陶瓷艺术；佛文化；融合
1 引言
佛教艺术品在中国的历史源远流长，自唐代起，陶瓷艺术与佛教文化高度融合，有众多陶瓷艺术家积极发挥其创作构思，所创作出的作品体现了传统陶瓷浑朴厚重的历史遗风。高古精绝的古瓷意趣，瑰美华贵的瓷艺魅力，把佛教文化精神内蕴与当代陶瓷艺术精品完美统一。现代陶瓷艺术与佛文化融合的作品题材广泛，涉及佛、菩萨、禅师、罗汉造像、佛教花卉、山水、佛教故事等。作品型制多样，釉色体系完整，其中青花、粉彩、描金、高温颜色釉作品所占比例较大。这其中比较常见的要数佛像了，有如来、观音、罗汉、天王、菩萨、飞天、力士、济公、达摩等。现藏于博物院的景德镇湖田窑影青观世音菩萨的瓷像，是中国古代陶瓷艺术品中佛教题材最为经典的作品和国家特级文物。
2 现代陶瓷艺术特征
现代陶瓷艺术是现代社会和现代文明的产物。现代陶瓷艺术作为“天时”与“人和”结合的产物，在不断满足现代人审美心理需求的同时不断发展，使之形式丰富多彩，要求创造者尽其所能地去发挥和创造，不拘一格，不求一致，尽力表现其形式美，赋予作品新的生命力。因此，现代陶瓷艺术的表现手法要求突破传统，不再受到限制，只要能有一个好的构思，达到自身工艺要求，不管是具象或抽象，各种表现形式都可以充分展示。
现代陶瓷艺术广泛地运用现代艺术的创作观念及创作手段，体现了现代人的审美意念，从而产生了不再重视其作品的实用功能，而纯粹表现自我个性、风格的作品。现代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术相比具有以下特征。
（1） 创作理念得到更新
与所有的现代艺术门类一样，现代陶瓷艺术的出现，是以创作理念的更新为前提，这种理念的更新根源于艺术文化的基础。“20世纪的艺术似乎并不是在一种轻松的精神状态下出现的，相反，它几乎是在逃避、恐惧、压抑的状态下产生的。”例如“现代陶瓷艺术”的概念问题，因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物，概念问题就已不单纯是一个名词的辨析，而是一种根本性观念的选择，但是今天陶瓷艺术家在谈论它的时候仍然是语焉不详。
（2） 禅宗文化得到表现
禅宗文化体现了东方文化的感悟性，禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟的理论，是这种感悟性最好的证明，在传统与现代陶瓷艺术中得到表现。陶瓷艺术创作者通过对“佛教提倡通过有形有色的世界，才能去体会那无尽的空”的文化内涵的感悟，并在创作陶瓷艺术的过程中进行发挥。如在“画瓷”工序中，对中国的山水画中空白的处理和理解体会，就是对宇宙空间感悟的延伸。
（3） 表现手法、形式得到创新
所谓现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。纵观现代陶瓷艺术在表现手法与形式上，我们不难发现，随着现代陶瓷艺术对众多的综合材料加以运用，大大丰富了现代陶艺的表现力。
3 佛文化对现代陶瓷艺术的影响
通过现代陶瓷艺术特征的分析，以佛文化为主要内容的禅宗文化在现代陶瓷艺术中得到表现。这种情况的发生不是偶然的，而是艺术与宗教文化交融的必然结果。
从黑格尔的角度来看，黑格尔《美学》第一卷写道：“宗教往往利用艺术，从而使我们更好地感到宗教真理，或是用图像说明宗教真理以便想象，在这种情形之下，艺术确实在为和它不同的部门服务。”现代陶瓷艺术与佛文化都属于精神文化，都是人的精神生活、心灵活动。试想一下：假如没有艺术，哪怕是简单的艺术，如音乐、绘画、雕塑，宗教活动会是多么的空洞，多么不可思议？而反过来，如果没有宗教的话，艺术依然可以生存与发展。原因很简单，作为对世界的掌握方式、作为意识形态形式、作为文化心理形式，艺术与宗教终究是不同的。
艺术与宗教是绝对理念发展到自觉自为的阶段，是绝对理念重新回复到自身的精神形式，但是这其中又不相同，即艺术与宗教在认识机能和媒介符号方面不同，往往在艺术创作过程中，根据宗教教义及与之相关的元素，融入到艺术创作过程中，在艺术形式、艺术内容、艺术意境方面产生影响。自然地，现代陶瓷艺术作为艺术的一个门类，佛教又是宗教的一个种类，可以逻辑推理出，佛文化对现代陶瓷艺术在形式、内容、意境等方面的影响。
3.1 佛文化对现代陶瓷艺术形式的影响
佛文化对现代陶瓷艺术形式上的影响表现为对陶瓷造型的影响。佛教界称到达彼岸成就完美人格者为如来，所以陷于苦难的人就向如来求救或者萌发向如来求救的心理。为满足人们精神上的需要，模仿如来的陶瓷雕塑应运而生，光洁的瓷器表现了如来的大德大智，人性人格。佛教教义一般认为，菩萨遵从如来的教诲绝不独善其身，时时眷顾弱小的人并适时地援助，他们弘扬如来的教义希望能和众生一起升越，因此菩萨的塑像就特别多。
图1是刘远长纹片釉加彩瓷塑《笑口常开》，此为笑态弥勒佛，斜倚着乾坤袋，袒露胸腹，开怀大笑，盘腿坐于蒲团之上，形象生动可爱，整体造型颇具新意。作者以绿纹片釉饰衣衫，露肤处皆瑟胎加新彩、粉润凝脂、神采奕奕、紫金釉饰蒲团，衬托出弥勒佛宽厚豁达的形象特征。
陶瓷的艺术特征范文第5篇
1根据不同地域的消费者进行设计定位
人们的生活习惯往往存在某种定势，这种定势导致生活在不同地域的消费者有传统观念的沿袭促使形成传统的消费习惯，甚至是根深蒂固的。所以日用陶瓷的图形设计要满足不同地域消费者的消费心理需求。设计师可以借鉴该地域长期沿用的装饰题材、提炼器物的造型特征，以适应消费者的习俗心理，达到设计出的产品易于识别，增强消费者对产品的信任感。传统的图形视觉语言，随着时间的推移，历史的发展，积淀了丰厚的文化内涵，直接影响着相同地域人们的审美心理。例如，在中国龙风的图形象征着吉祥，传统的日用陶瓷造型圆润饱满，蕴含有团圆和美之意，如果将这些传统图形经过设计运用到日用陶瓷产品设计中，则符合中国人的消费心理，提高人们对产品的消费。如果在设计中不注重这些传统图形的运用，而是任意运用面目狰狞的野兽图形，或是将三角形等边的不规则图形运用到日用陶瓷产品的造型设计中去，则违背了中国消费者的习俗心理，从而对产品产生陌生感和厌恶感，直接影响到产品的销售。当今社会科学技术发展迅速，物质全球化的趋势越来越明显，富有地域特色的日用陶瓷产品往往会引起消费者的购买兴趣。各种不同地域风格的日用陶瓷产品往往会通过其特有的图形艺术传达不同地域的文化特征，设计师可以通过各种渠道去收集资料，了解不同地域人们的审美心理，从而设计出符合大众审美需求的具有地域特色的日用陶瓷产品，将富有地域特色的图形艺术运用到日用陶瓷设计中去。
2根据不同的消费层次进行设计定位
消费者的经济收入直接影响到消费者的消费层次，不同层次的消费者生活环境差距较大，因此其审美心理和审美需求是各不相同的。日用陶瓷的图形设计要与其价值相适应，突出不同档次的日用陶瓷设计的特点，满足不同层次的消费需求。高收入的消费者，其物质生活宽裕，进而需要追求更高层次的精神生活，因此对日用陶瓷的消费，不仅仅是停留在其实用价值上，更要追求其艺术价值。为高消费层次设计高档的日用陶瓷产品，在装饰图形和造型设计上需要充分体现出其文化内涵，产品不仅仅停留在实用性的设计上，更要体现出其艺术价值和收藏价值。这需要设计师对其中的图形艺术运用更加考究，设计出有品位的个性化产品，为了达到其艺术效果可以设计出特异造型。也可以为这类消费者量身定做，根据消费者的需求而设计出合适特定消费者需求的特殊日用陶瓷。大众消费群体属于普通消费层次，对于日用陶瓷产品的购买更注重其便捷实用性。设计师为这类消费群体设计图形时不要过于复杂繁琐，这样会提高产品的造价，不利于消费的选择购买。设计师应该去了解市场，了解大众消费的日用陶瓷产品的图案和造型特点，在此基础上寻找合适的表现题材和图形，经过加工设计出既实用又美观的产品，提高这类消费群体的消费。
3根据不同年龄阶段的消费者进行设计定位
不同年龄阶段的消费者的购买心理有着明显的差异，设计师应充分把握各个不同年龄消费者心理特征，才能有针对性地设计出适合于不同消费心理的日用陶瓷产品。我们可以将消费者大致分为四个年龄阶段：少年儿童群体，青年群体，中年群体，老年群体。少年儿童群体的消费实质与父母有很大联系，父母作为其监护人，在其对日用陶瓷产品的购买选择上具有最终决定权。所以在针对少年儿童群体进行日用陶瓷产品设计时应考虑到其父母的消费心理。孩童正处于心理发展变化较大的时期，对具体形象思维十分敏感。因此，设计选用的题材表现内容，在图形艺术视觉上应有一定的新奇性，但所要表达的内容一定要积极向上，能够得到父母的认同性在造型设计上还应考虑到其安全性，不应运用复杂多变的图形，应多圆角且简单，便于识别并具有一定的视觉冲击，易于引起儿童的兴趣。青年消费群体多充满活力且富于幻想，乐于接受新鲜事物，追求时尚，所以在针对这类消费群体设计日用陶瓷产品时，应将各个时尚领域中的图形艺术收集，对其中的图形进行提炼加工，设计出充分表现时代潮流与风格的日用陶瓷产品。中年消费群体与青年消费群体，并无明显界限，人们随着年龄的成长对新鲜事物的兴趣和敏感度会有所下降，因此表现稳重大方的图形艺术更适合这类消费群体。老年消费群体多难以接受新鲜刺激的事物，设计师应考虑到他们的需求，多将传统图形运用到日用陶瓷设计中，他们将更容易接受，从而满足他们的消费需求，增加产品的销售量。
陶瓷的艺术特征范文第6篇
关键词：陶瓷艺术；现代产品；产品设计
一、陶瓷艺术材料特性在产品设计中的应用
1、陶瓷材料心理感受与产品设计
由于材料自身的文化、质感以及历史环境等不同，采用不同的材料就会带来不一样的心理感受，对于陶瓷艺术作品而言，其烧制温度以及配比有差异的时候，契合其他材料进行搭配组合就会有不一样的心理感受，这样有差异的心理感受可以在现代产品设计中得到有效应用。1）质朴自然的心理感受在现代产品设计中的应用。因为陶瓷表面颜色比较白洁和光滑，因此会让人想到先祖所处的时代，继而会有一种温暖的感受油然而生。2）科技精细的心理感受到现代产品设计中的应用。高科技的陶瓷产品往往会给陶瓷观赏者带来一种科技感。生产方式不同就会使得陶瓷产品的形状大小有所差异，其中现代化的生产方式往往使得陶瓷精密度有所提升，在现代产品设计中加以运用的时候，精心的设计与尺寸、结构和外观等元素就成为科技感十足的象征。3）洁白干净的心理感受在现代产品设计中的应用。很多表面十分干净白洁的陶瓷产品会给人一种圣洁的心理感受，一方面是因为这一材质比较好清晰，另外就是因为其自身洁亮的外表代表着干净与圣洁，化学性质相对比较稳定，所以说，很多高档的餐厅也选择用陶瓷材质的餐具。
2、陶瓷材料物理特性与现代产品设计
众所周知，陶瓷材质具有耐高温、材质硬度高以及比较容易清洗的物理特性，这些特性和现代产品的追求存在一致性，也因此在现代产品设计中得到广泛的应用。1）高硬度特性在现代产品设计中的应用。和传统手工艺时代比较，经过精密配比之后，陶瓷的硬度已经有了很大的提升，也正因为如此，陶瓷在现代产品设计中可以得到有效而广泛的运用，在上世纪末，日本研发了陶瓷刀具，因为其自身所具有的硬度比钢要高出一半，因此受到消费者的喜爱。另外香奈儿的陶瓷腕表和传统的腕表相比，硬度高出十倍，但是质量却轻了很多，因此受到使用者以及设计者的青睐。2）易清洗特质在现代产品设计中的应用。因为陶瓷自身表面比较光洁，硬度也比较高，因此就比较容易清洗，这一特征在现代化的厨具卫浴等领域得到广泛的应用，比如洗手池、茶壶等等都使用了陶瓷产品，在小家电方面，一些比较容易脏的微波炉以及电磁炉等比较容易脏的产品也卡是使用陶瓷作为面板，之所以这样选择就是因为陶瓷自身所具有的容易清洗的特质。另外，这一特质还能够为陶瓷产品价值加分，比如陶瓷手表和传统的手表相比就不容易生锈，如果有灰尘也比较容易清丽，在使用的时候也更加方便。3）耐高温特性在现代产品设计中的应用。陶瓷材料不仅有硬度特性，同时还有耐高温的特征，因为陶瓷是在高达千度的温度中产生的，具有较强的耐高温属性，在现代产品设计中，很多设计工作人员对其进行了相应的改良，使得陶瓷产品在现代化厨房中得到应用。将食物放在陶瓷产品中进行慢炖，更有助于人们消化食物营养。所以，陶瓷材质自身所具有这一特性也被现代很多设计师所采用，并在现代厨房小电器中使用陶瓷元素。
二、陶瓷艺术装饰纹样在产品设计中的应用
对于陶瓷装饰纹样来说，其能够有效体现出陶瓷自身的艺术性，装饰纹样的艺术什么行高低在很大程度上决定了陶瓷艺术水平的高低，很多陶瓷艺术家都在陶瓷艺术装饰纹样上花费了大量的实践和精力。传统意义中的陶瓷装饰纹样主要有植物纹样与几何纹样，这些纹样都能够在现代产品设计中加以运用。
1、植物纹样在现代产品设计中的运用
在植物纹样中，唐草曲线十分优美，并且有较高的自由度，其构图的机理主要是从树木缠枝中来，依据植物自身所具有的卷曲形状以及变形，或者是以此为基础制造出来的波浪卷曲的样式等，创作出有规则同时也有创意的唐草图案。对于成套的唐草装饰餐具来说，往往具有清新优雅的特性，要是人们使用陶瓷餐具进行用餐，就会使得食物似乎有了另一番风味。此外，有的植物因为自身具有一些特殊的象征意义而得到广泛的使用，比如牡丹纹样代表着富贵、莲花纹样代表着圣洁、梅花纹样代表着高傲等等，也正因为这样使得植物纹样有了更为深层次的意义。在现代产品的设计过程中，植物纹样常常是被用在装饰家居方面，也被是装饰女性化妆台，因为植物纹样是比较受女性喜爱的，所以使用植物纹样对其加以点缀是比较合适的。
2、几何纹样在现代产品设计中的运用
陶瓷装饰中的几何纹样主要是有回纹和八宝纹，对于后者来说，主要是指有八种寓意吉祥的宝物或者是器物环绕而成的纹样，真正完整的八宝纹样图案比较繁琐和复杂，很多艺术家或者是设计者在现代产品设计过程中应用八宝纹的时候往往是注重“形”的使用，同时做到延续寓意，传达精神。所谓的形就是在既有基础上进行再次创作，和现代产品设计的相关题材加以融合，使得相关元素不仅得到丰富同时还具有了时代性。对于前者来说，通过来回迂折形成一个回字形的几何图案，陶瓷的回纹主要是在现代产品设计过程中作为辅助纹样，比如说奢侈品的表达等等都会使用到回纹。
三、结束语
综上所述，对于陶瓷艺术来说，其具有丰富多样的内容，在某种程度上代表着我国手工艺发展的辉煌，尽管陶瓷艺术自身所具有的设计理念和制作工艺有一定的局限性，但是陶瓷艺术也有自身的魅力和价值，有自身的艺术美感和文化内涵，这就需要现代设计者进行传承和发扬，对于陶瓷艺术的元素和特质不能盲目借鉴，而是应当进行巧妙结合，要取其精华去其糟粕，利用陶瓷艺术品的优点，同时结合现代社会所特有的审美特征与生活习惯，让陶瓷设计在生活和生产中得到最广泛应用，推动现代产品设计能够走上一条具有我国特色的创新发展之路。
作者:孙敏强 单位:福建省泉州市德化行知陶瓷研究所
参考文献:
陶瓷的艺术特征范文第7篇
21世纪是一个快速发展的时代，在这样的一个时代中最显著的特征就是各个学科互相渗透从而衍生出新的“学科”与空间，在这个衍生的空间里，我们可以发展新的事物与产品。这些就是时展的特征，它们深深地影响着我们生活的方式。在这个社会中，所有的事物已经不再单一，它们都是各种各样的东西组合而成。比如说，水果的嫁接，现在很多水果产品都是通过不同的植物进行嫁接而成；将人们日常生活的产品与电结合起来，从而形成各种各样的电器产品，如电被褥、电饭煲。学科的结合也很常见，心理学与消费学结合起来就是消费心理学，心理学与色彩学的结合被称为色彩心理学，最为常见的一种综合产品当属计算机，计算机本身就是由各个学科知识综合出来的产品。
由此可见，科学的发展离不开综合性，同样，艺术的发展也需要综合性。常言道：“社会的发展离不开创造。”而我们的创造，其实就是材料的综合，它可以判断一个整体构成因素的比例，最大程度发挥有效构成因素的作用。想要产生一个新的事物，一个新的产品，最好的方式就是将构成材料进行很好的综合，这是最有效的办法，同时也是人类智慧的表现。
2 综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用
（1）陶瓷材料应用各个材料的必然性。随着社会的发展以及科技革命的改革，陶瓷艺术也跟着不断发展，与传统的技术相比，现在的陶瓷技术已经可以很好地突破空间与地域的限制，开始朝向多元化发展。传统的陶瓷艺术使用的材料比较单一，只有泥土一种材料，而现在的陶艺家们选择原材料的种类开始逐渐增多，他们不单单采用泥土这种单一的材料，开始发掘其他材料与陶瓷组合，比如说，金、木、石、铜、钢、铁、银等，这种组合材料制作的陶瓷具备更好的表现力。每一种材料在陶瓷艺术中所起的作用都不相同，陶艺家们能够认识到各个材料的作用并将其添加到陶瓷艺术中，足以说明他们开始认识到各种材料在陶艺中的重要性，了解想要转换陶瓷的形象还可以通过改变材料进行。陶艺家们这种想法的转变大大激发了其审美的心理，同时还体现了工业文明的发展，为综合材料与陶瓷艺术结合起来提供充分的条件。
（2）在创作过程中综合材料的突破。材料，对于一个陶艺家来说就是制作一个产品的基本因素，它承接陶艺家的意念。陶瓷产品在制作过程中加入了陶艺家的意念。因此，陶瓷产品的原材料不论是人工的还是天然的，都已经失去了其自身的意义，所成型的陶瓷产品已经具备新的意义。美国有一位大师，他的一生都奉献给艺术的创新，他放弃了单纯使用一种材料的方法，将多种材料结合起来，或刷，或贴，或拼，或印，从而创造出不同于其他人的艺术作品，他的每一个作品都具备独特的风格，他就是美国知名艺术大师劳森伯格。艺术的创造，可以从改变材料做起。以前，人们认为陶瓷原材料只有一种，那就是泥土。因此，无论陶艺家们如何改进陶瓷技术都无法更进一步。现在，陶艺家们意识到，陶瓷制作改进不应该只从技术上更新，还可以创新陶瓷材料，认识到这一点之后，陶艺家们开始注重材料的运用，他们不再单一地使用泥土，开始在泥土中加入塑料、石材、金属、木材、玻璃、水泥、纤维等，将这些材料综合运用起来，从而为整个陶瓷市场带来一个新的面貌。以前，陶艺家们不重视的黄泥巴、三合土、匣钵土也可以广泛用于陶瓷制作中，并逐渐成为制作陶瓷的好材料。综合材料的出现，为陶瓷创作带来了一个全新的面貌。
（3）综合材料在当代陶瓷艺术创作中的具体应用。综合材料，顾名思义就是将各个不同语言的材料综合起来。因此，不同的综合材料都具备其自身特有的肌理、色彩、质感。材料的不同组合方法决定了最终形成的陶瓷产品具备不同的视觉效应。因此，我们在制作陶瓷产品过程中可以寻找不同的综合材料，使综合材料可以和现代陶瓷艺术创作有机地融合到一起。艺术品的构成元素不应该单一，我们可以在其中加入坚硬的铁元素，温暖的木质元素，透明的玻璃元素，哪怕我们仅仅加入木质元素这一种，木质品种的不同，所构成的艺术品也不相同。然而，在陶瓷艺术创作过程中加入综合材料并不是说可以任意添加材料，我们选择材料的时候一定注意其中的关联性。比如说，我们可以在陶瓷产品中加入木质品，但是此结合过程不可以随机选择，为了更好地体现二者的对比性，我们可以将木质品通过合适手法加工后再融合到陶瓷品中。不同的综合材料，加入到陶瓷创作中的效果也不相同。因此，在陶瓷创作中加入综合材料可以在很大程度上突破传统创作中的局限性，扩大陶艺家的思维，丰富陶艺家的想象力，从而创作出具备不同特征的产品。当然，陶艺家们在创作过程中并不是盲目地去选择材料，他们对综合材料的运用具有一定的特征。具体运用表现为以下几方面：
第一，天然材质的运用。各种不同的物质组成了我们生活的世界，因此我们的世界是一个物质的世界，这里的物质很明显是天然形成的。天然岩石经过风沙侵蚀以及地壳运动之后在自身内部结构不变的同时，外形部分有所变化。经过长时间的风沙洗礼，它们会形成更适应自然的特征。如何使这种天然材料与陶瓷艺术创作结合起来是我们急需解决的问题，天然材料经过环境琢磨已经具备一定意义，在与陶瓷品结合时需要从不同的肌理、质感、色泽中找到切合点。在选择材料的时候需要找到其关联性，比如说木质的选择，木质与陶瓷结合的时候可以进行一定的雕琢，表现出木质肌理与陶瓷质感的对比性，从而让作品具备更强的深度。第二，人工材质的运用。在天然材质的基础上对其进行一定的加工，从而生产出另一种不同的物质就是人工材质，比如说我们可以通过一定技术从矿石中提炼出金属，对提炼出的金属进行一定的化学、物理加工，或者是对其施加复合材料，从而使其具备双重性质。所形成的物质有其天然的一面，也有人工的一面，正因如此，人们才能更好地发挥想象力，从中感悟到自然与现实的双重力量。总而言之，如何在陶瓷创作中加入综合材料源于陶艺家的构思，不同的构思，不同的材质，不同的工艺，最终形成的陶瓷产品也将大不相同，在陶瓷创作中，综合材料的应用有着不容小觑的作用。
陶瓷的艺术特征范文第8篇
关键词：陶瓷文化；现代陶艺
中图分类号：J527 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）02-0174-02
一、 现代陶艺概述
现代陶艺室在传统陶瓷基础上发展起来的，作为一种艺术形式，它将审美功能放在首位，把使用功能降至次要地位或完全摒弃。一块泥土是没有生命的，但是，经过艺术家的想象创造，就能使没有生命的泥土变成蕴含生命激情的艺术品。通过对泥土可塑性的运用，陶艺作品呈现出千变万化的形态，凝集了陶艺家的情感和智慧。“陶艺是土与火的相熔炼的艺术，土与火的痕迹纹路，通过泥坯的材质，釉色充分展示出来，是生命热情注入土坯中的结晶”。现代陶艺任凭艺术家发挥其才能，根据自身情感去自由的进行发挥创作。现代陶艺对创作者是将生活艺术化了的物化行为，对接受者是将生活艺术化了的物化结果。
系统的说现代陶艺是指艺术家借用陶瓷材料或以陶瓷材料为主要创作媒体，以手工制作为主，远离传统实用性的关照，表现现代人的理想、个性、情感、观念和审美价值的艺术形式。20世纪50年代，以美国彼德.沃克斯、罗勃特.安纳森、日本的八木一夫为首的一批陶艺家，他们打破了传统造型观念，主张释放个人思想，以自由、放任、偶发等形式充分发挥陶泥的率性表现及展示艺术家对自然、社会等诸方面的情感、观念和看法等，并创作出一批以审美为主的现代陶艺作品。随后，世界各国也都纷纷进行现代陶艺的创作。
二、对现代陶艺的观念认识
中国现代陶艺是一门既古老又年轻的艺术门类，古老是因为中国陶瓷艺术在人类文明之初就开始了，并且最终使得中国因为陶瓷而举世闻名；年轻是基于它又是一个新的艺术门类，无论是创作观念上还是表现形式上，都与传统陶瓷艺术有很大不同。尤其在观念表达上，人们也似乎更加愿意完全舍弃它的传统元素，而视其为纯艺术领域中的“观念艺术”。
英国当代权威艺术评论家赫伯特.里德在他的《现代绘画简史》一书中这样写到：“现代和过去传统的艺术一个最明显的特征便是由过去的反映物质世界转而为表现精神世界，这是艺术的现代准则，即分水岭。”现代艺术的一个重要特征是对艺术家个人情感的尊重，同样，现代陶艺的主要特征是观念表达。现代陶艺以其大胆的想象、巧妙地构思、奇特的造型、可塑的泥料、流动的釉色以及神奇的窑变塑造了一系列或写实或抽象的形态，在形与色之间塑造美、展示美，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。新颖的现代陶艺作品既给人们带来全新的感觉，也反映出陶艺家们的审美取向和观念表达。
三、传统陶瓷文化内涵对现代陶艺的观念表达
中国传统陶瓷艺术有着8千多年的悠久历史，它的历史遗存无比丰厚，这是任何其它门类艺术都无法相比的。它的文化内涵十分丰富，中国陶瓷是中华民族文明历史的象征，正因如此，中国传统陶瓷文化艺术才备受世界关注。现代陶艺对文化的思考是通过对观念的强调来实现的，观念的强调正是现代陶艺的精髓所在。从某种意义上说，现代陶艺也可以可以被称为“观念陶艺”，而“观念陶艺”这个概念被大家所接受正是因为现代陶艺中对观念强调的结果。
姚永康老师的作品在中国现代陶艺中具有一定代表性，他大胆追求形式创新的同时，更加注重个性观念的表达以及作品的内涵。作品《静》以人体微题材，用卷立、斧劈手法，虽作者的艺术感觉塑造而成。虽然表面只几笔而已，手法却很奇巧，语言精练，以拙喻巧，以笔藏灵，使作品有着深邃的哲理效应和丰富的个人情感。
中国陶瓷艺术，是中国传统文化的一个重要组成部分，在陶瓷历史长河的文化积淀中，传统陶艺为我们发明并保留了丰富的传统陶瓷技法，从原始陶器的泥条盘筑到后来的拉坯轮制、注浆成型等成型技法；从原始的简单刻划到唐宋元明清的彩绘，如青花、粉彩、古彩等等装饰技法，还包括柴烧、熏烧、坑烧等烧成技法。到了现代这些传统陶瓷技法已经成为宝贵的历史文化，它蕴涵着中华民族特有的精神气质、思想感情和伟大的创造力，富有崇高的审美理想和永恒的艺术价值。
现代陶瓷技法是技术手段更是文化符号，其意义是指传统陶瓷技法本身就反映出中国人的审美境界，欲要表达某种思想必然需要适宜的技法，例如刻划花装饰基于我国自古以玉为贵，“温其如玉”，以玉比德等的文化背景和审美追求，影响了中国古代陶瓷的发展，在陶瓷中极力追求玉石之美。
刻划花以简单、灵活、淡雅的特点成为宋代陶瓷装饰的主要手法，这也适应了当时宋人推崇理学、崇尚清淡之美的审美尺度，它以符号性语言代表了对玉石品德的追求。现代陶艺和传统陶艺具有一定的承继关系，在现代陶艺中运用传统陶瓷技法往往也是出于对某种审美的追求，传统陶瓷技法也就无形中成为这种审美的符号。
现代陶艺和传统陶艺都是泥与火的艺术。人在劳动中创造饿文化，文化有塑造人，陶艺逐渐形成一种陶瓷文化，传统陶瓷技法是悠久陶瓷文化的重要组成部分，在现代陶艺中，作为中华文化艺术的宝贵遗产，传统陶瓷技法具有丰富文化底蕴，它既体现了华夏文明的一般文化特征，又显示了民族文化的鲜明个性。
在现代陶艺创作中，陶艺家把传统陶瓷技法与现代观念的表达通过一定的艺术形式结合在一起，展示出传统审美文化与现代观念表达的时空碰撞。此时的传统陶瓷技法不是单纯的造型手段和装饰手段，而是代表了悠久的古代文明、传统的审美意识和观念。它是一个符号，是一个代表，以一种符号性语言传承着文化的过去、现代和将来，陶艺家正是通过符号性语言的运用找到了链接传统与现代的桥梁，在现代陶艺中延续着传统文化的生命力。
尽管现代陶艺受益于多元的文化，文化队现代陶艺所起的作用不言而喻，艺术家借助现代陶艺传达他的观念时，也就是针对某种特定的文化现象进行评判和思考，这种对文化的思考反过来必将在一定程度上丰富我们的文化。