学美术的基本知识
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学美术的基本知识范文第1篇
关键词：小学美术；课堂教学；策略
一、目前美术课堂教学的现状
1.美术课堂教学的组织形式目前，在小学美术课堂教学中主要是以课堂内的教学形式为主要的授课形式，而很少进行过课堂外授课的形式。而新课程标准要求教学要加强学生对现实生活、艺术环境的美术现象进行了解。但实际上，当前的美术课堂教学很少进行室外的教学，学生一般没有课外作业，偶尔会有时，学生在课外完成作业的质量极其不好。同时，部分教师认为学生既然在课外完成作业质量差，也就不再布置课外作业，以为其他科目让步。
2.美术课堂教学中的学生完成作业情况目前，许多教师认为这一学习领域的课内时间有限，学生的基础较差，所以不能进行口述和文字的学习检测。但实际上平均每学期学生只能完成一半的课堂作业。
学生不能完成作业的原因有：（1） 教师课时安排不合理，学生不能完成随堂作业；（2）学生进行练习时遇到的困难较多，如工具准备不全、学生对课堂内容不理解等；（3）部分学生对练习不感兴趣或不重视等。
3.美术课堂教学设备状况。尽管如此，能够到专门的美术教室去上美术课的学校极少。有的老师认为，如果没有专门的美术教室，学生不能完成像“国画”类的课程；有的教师认为，没有计算机室也就不能完成让学生在课堂上查阅电子资料的过程；还有的教师觉得，即使有现代化的教学设备对教学的用处也不大，或存在操作不熟练、麻烦等原因也不在课堂教学中应用。
二、目前美术课堂教学存在的主要问题
1.在造型与表现、设计与应用学习领域中存在的问题这个领域中存在的主要问题主要表现在以下几个方面：（1） 在美术课堂教学小学生缺乏口述、文字表达方式和评价环节；（2）教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程；（3） 学生作品中形象摹仿过于严重，缺乏创造和想象；（4） 学生作品中缺乏知识性和趣味性的结合；（5）学生在设计和创作过程中缺少对美术学习的回应；（6） 美术课堂教学中无法在传统遇到摘 要 基础教育改革和课程标准施行在美术教学实践中是否发挥出应有的推动作用，已成为美术教育的关注焦点。本文分析了目前美术课堂教学的现状及存在的主要问题，在此基础上提出了加快美术课堂教学发展的主要策略。创新的变革中处理好教学矛盾。除此之外，学生缺乏创新意识的培养。教师在创作、设计和制作过程中没有注重学生自身对美术学习的思考和感性认知的升华，没有给学生足够的想象空间。
2.欣赏与评述领域学习领域中存在的问题欣赏课最大的问题就是教师没有设定欣赏课明确的课程目标，教师没有目标就不能按照欣赏课的内容、环节以及意图进行教学。主要表现在（1）在课堂教学中的无效环节过多，教师在教学中没有给学生一个角度，使学生参与时过于被动，没有讨论的核心问题，这样就更无感受。（2）在欣赏教学中，知识代替了体验。这样就缺乏强烈的艺术感染力，不能让学生的视、知觉同时活跃起来。第三，在欣赏教学中，教师的提问缺乏质量，这不能引起学生兴趣。第四，在欣赏教学中与生活和时代联系较少，忽略对美术现象的欣赏。第五，缺乏学生对实物的欣赏和在一定艺术氛围中的欣赏。
三、加快美术课堂教学发展的主要策略
1.认清美术基本知识、技能与美术课堂教学之间的关系美术教育是要培养学生的审美能力，而这种审美能力的培养是要通过美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。在美术教学中，基本知识和技能是连接教师和学生的一种媒介，对美术学科学习的根本目的是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。艺术知识和技能与美术课堂教学的关系是：美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据，同时美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的。因此，在美术课堂教学中掌握基本知识和技能在课程中的呈现方式，是进行课堂教学设计的重要方面。
2.完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源现在的美术课堂教学具有模式化，这降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。因此需要加强完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源。首先，在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。其次，课程资源的开发应首先着眼于最容易利用的资源――教材；再次，从教材出发，将课程资源的开发与课堂教学设计相结合。
3.注重学生的艺术体验。美术课堂丰富的创作教学活动可以使学生获得包括幸福感在内的丰富的体验；美术作品中的色彩、线条、材质等视觉元素可以满足学生对这一体验的审美需求等。
学美术的基本知识范文第2篇
关键词：教学观念；美育引导；生活化；合作化
一、打破传统的美术教学观念，营造开放式教学氛围
在教导孩子们进行美术学习时，我们不只是教导学生学习美术课的基本知识，我们不只是提供一支画笔，而应当能够利用美术课堂让小学生看到美，欣赏美，让他们在学习过程中描摹美。
过去的美术课教学是教师在黑板前讲述美术知识，孩子们在下面听老师讲，美术教师只是在讲台前告诉学生应该如何去做。
一条直线，很多美术教师会拿起粉笔，用自己默认的方式去教导学生，我们这样画，非常直，因为当我们用粉笔去描绘一些东西的时候必须横平竖直，一只粉笔通过不同的握姿，可以对直线、曲线进行描摹，通过这种方式让小学生进行美术学习只是进行标准教育，无法体现出美术课教学的内涵，孩子是被动的学，教师是死板的讲。现代小学生的思维发展方式最适合的就是开放式的美术课教学氛围，通过开放式的教学氛围，作为小学美术教师，我们要利用多样的教学方式将学生引领到美术课的学习过程中，让小学生愿意接受美术课的教学过程。
二、善于进行美育引导，激发小学生对美术的学习兴趣
作为小学美术教师，我们的责任是让学生能够接受美术课的精彩。小学生的注意力很难集中，对每一门课程的学习兴趣都需要任课教师的引导。在工作过程中，我们要认真对待每一节美术课，对小学生进行美育引导，激发小学生对美术的学习兴趣。
现代小学美术教师要注重对学生的美育引导，我们的教学就是一个引导过程。教师要刺激学生对各种美好事物的感观，让他们愿意对看在他们眼中美的东西进行描摹，教师要重视所担负的责任，明确美术课最终要实现的目的，是让学生能够愿意画，能够画出美好。我们要善于切换角色，通过学生的角度去体验他们所认为的美，我们要学会与学生的对话过程，要明确现代小学生对美术课的要求。在教学过程中，必须清楚现代学生对自己所看到画面的一种感官，让他们清楚，掌握了美术课所教导的知识能够在他们未来的生活中起到非常重要的作用，让他们能够通过美术的方式去展现自己见到过的人、经历过的场景，从而激发小学生对美术的学习兴趣。
三、利用生活化方式，让美术课的教学融入生活
小学美术教师不能仅仅将美术课教育放在课堂上，美术课归根结底就是一个培养孩子们学习美、品味美、描摹美的学习过程，我们要将美术课的教学引入到生活中来，让美术课的教学融入
生活。
美是存在于生活中的。作为美术教师，我们应当善于发现生活中的美，要善于尝试多种多样的教学方式，将生活中存在的各种美丽元素引入到教学中来。枝繁叶茂的鲜花、色彩艳丽的灯火、空气清新的公园、熙熙攘攘的游乐场，这些都可以成为我们的美术课堂，我们要想办法将这些美融入美术课的教学过程中，将美术课教学进行生活化引导。一个苹果，一个梨，通过不同角度的观察后，在每个学生的观察过程中会产生不同的印象，这些生活化的美术教学方法完全可以将我们需要传授给孩子们的美术知识体现出来，在最贴近生活的距离内将美术知识传授给学生，让孩子们能够在生活中对美进行描摹。
四、善用合作化尝试，注重学生的个性化培养
在美术课的教育过程中，我们要善用合作化尝试，让学生能够真正配合教师的教育工作，要培养孩子们合作化，同时在教学过程中要注意各个孩子的不同个性，让不同的孩子用同样的笔画出他们最美的画。
在美术课教育过程中，个性是美术课教育的一个重点，每个学生都有自己的想法。在教学过程中，我曾经对学生进行了试验性绘画指导，让他们利用画笔描摹自己所遇到的事情，让他们通过自己的画笔去描摹自己所经历的事情。让他们学会自己判断事情的对与错，让他们自己去评判看到的画面，自己所绘制的画面的美，让他们利用自己手中的画笔去描摹现实生活，不论铅笔、油彩，给他们留存一个创作空间，让他们能将生活中的美丽留存下来，张扬自己的发展空间。
作为小学美术教育工作者，我们要善于利用各种不同的方式进行小学美术课教育，要在我们的教学过程中培养小学生正确的审美观，让小学生通过美术课的学习真正掌握美术的基本知识。
学美术的基本知识范文第3篇
［关键词］职高；美术专业；素描教学
职业高中美术班至今没有统一完整的、系统的大纲和教材。那么，我们面对学生基础差，教学难度大，如何进行这一阶段教学呢？我认为可以以本阶段教学的特点为出发点，以各专业院校的报考要求为依据，再结合学生的具体情况来确定其教学内容和教学方法。我想，作为一名教师，要搞好自己的教学最起码应具备以下三个条件：一要熟悉教学内容，二要了解学生，三要选择最合适有效的教学方法。下面我结合自己多年的教学实践，以素描学科为例谈谈自己的认识。素描考试，其目的就是要考查学生的造型能力，所以我的素描教学是以培养学生的造型能力为目的而进行的。所谓造型能力，在造型艺术里解释是创造物体形象的能力。这一创造形象的能力包括对形象的观察能力、理解能力、分析能力、记忆能力和表现能力等。在自然界中，有表现不尽的多种现象。然而，人是具有无限智慧的，我们已看出了这些物像共同的基本形态和几何形体。所以，我们一般将对几何形体的研究当作学习素描的入门阶段。一般的素描教程安排为：第一单元为石膏几何体素描；第二单元为静物素描；第三单元为石膏头像素描；第四单元为真人头像素描。对于一个职业高中的学生来说，画几何形体似乎是不难的，但我们决不能够这么认为。职业高中生是画过几何体的，在初中和小学也学过美术，但那只是以欣赏和了解为主要教学目的，在透视与解剖等专业要求方面都不一定是很了解。所以，我们仍然将几何形体的写生研究当作是培养学生造型能力的一个重要基点。在学生进行几何体写生之前，教师应该引导他们对物象进行正确的观察和分析。如立方体是由上下左右前后六个方向不同而切面积相等的正方形组成的。它们面与面之间的关系是相互垂直的，这样形成了8个角点、12条边线和6个面的一个有机整体。这与自然中的诸多物体如建筑物、机械模具和人物的头部等有着相同的点、线、面的构成关系，只是存在着规范与否的差异。这种引导分析，有利于刚学素描的学生观察和分析能力的培养，还能激发他们的学习热情。在表现过程中，教师的示范与讲解同时进行。这一步，我们要解决的问题是如何将立体的物转化为纸平面上的象（画），且要求这种象给人以立体的视觉效果。我认为其中的奥妙就在于作者对有关透视和解剖的基本知识的掌握和表现技法的熟练程度。如平面透视中的近宽远窄，或角透视中的视平线以上是近高远低和视线以下则反之，表现（空间）透视中的近实远虚或近对比强远对比弱等。另外，联系与比较的观察和表现方法，概括（整体）与突出（局部）的辩证关系都应引起初学素描者的高度重视。到此为止，学生在观察与表现方面应是有所收获的，即有一定的造型能力，但这并非是说他们已学到了家，而不存在问题。对于一个基础阶段的学生来说，其造型能力的提高往往依赖于他们的反复实践。为了收到更好的教学成效，我们在反复轮回训练的环节中穿插有作业集中讲一步。这种讲评是由教师对学生作业的分析与讲解和学生的相互观摩与评论相结合的。其宗旨是肯定成绩、指出缺点、分析原因、寻找办法、交流体会、挖掘潜力、综合师生的集体智慧、相互激励、以求进步。在这一阶段的教学内容安排方面，我以对石膏几何体写生研究为基础，以石膏头像写生为主要教学项目，并穿插一定量的静物素描和人物头像素描或带手胸像素描，以各专业院校招生考试的内容与要求为依据，其教学指导思想以传授给学生基本知识和基本技能为主。在教学步骤与教学方法上要注意内容的系统性与由易到难地循序渐进为原则。这是参考了学生的专业素质情况和本阶段的教学特点的。另外，我认为值得特别提出的一点就是，在这一教学阶段，既要要求学生掌握好每一个基本知识点如素描中的解剖结构、设计中的元素、创作中的构图等，做好单元练习，又要注意培养学生的灵活运用能力。具体地说就是要求学生能灵活自如地将自己所掌握的每一个知识元素有效地构建成一个整体画面。
参考文献：
［1］徐姗姗.关于新时期职高美术教育的几点思考［J］.职教论坛，2011（35）.
学美术的基本知识范文第4篇
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法）。
2、以简笔画.静物素描为主，以水彩.水粉画为辅进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
四、采取的措施：
（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。
（4）订立必要制度，抓好思想工作
学美术的基本知识范文第5篇
一、在美术教学中，让学生充分地自主探究，能突出美术学科的特点及优势
传统的美术教学，学生总是被动地接受知识和技法的学习，如此上美术课，学生会逐渐丧失学习美术的动力和兴趣，最终厌倦、逃避，而美术教育的素质教育功能便无法谈起，甚至连学生对基本知识和技法的掌握都不能确保。在这样的情况下，美术知识和美术技巧的趣味性、美术作品的欣赏性、启迪性、美术活动中萌发的创造精神、个性张扬都被掩盖了、抹杀了，导致美术学科的特点和优势得不到应有的体现和发挥，其根源就在于学生失去了学习的主动权，成了教学中的“奴隶”，缺乏独立的学习、思考和创造。要体现学科特点及优势，须加强学生主体的自我学习和潜能的发挥。在教师的引导下，学生主动地参与到教学中，带着问题去探究学习，在自我的思考与学习中去感受、去体验。
有一堂美术课是学习冷暖色知识的。教学开始，教师并没有忙着告诉学生哪些是冷色，哪些为暖色，而是让学生都闭上眼去想像冰山、大海、冬天、火炉、桔子、夏天等物象，然后说出自己的心理感受。几乎全班同学都将能自己心里感觉到的冷暖，与教师展示出来的七种原色正确对应起来。对于理论而言，基本的冷暖色只需一句话就可以说清楚，但这位教师用心良苦地设置了一个自我体验、自主探究的活动，让学生在生动有趣的活动中学到知识。这样的教学方式如果没有对素质教育理念的深刻领会是做不到的。在美术教学中让学生充分地自主探究能突出美术学科的特点与优势，这也是推动美术教育素质功能更好发挥的有力手段。
二、在美术教学中，让学生充分地自主探究，有利于营造宽松自由的学习环境、平等和谐的教学气氛
在轻松愉快的环境里，人们往往心情舒畅、思维活跃，这种时候，总会妙语连珠，总会爆发智慧的幽默，总会有精彩的构想。作为实施教育的课堂是教师与学生进行交流、共同学习的场所，在这里要获得良好的教学效果，营造宽松、活跃的教学气氛是首要条件。对于美术教学，不论其学科特点、教学目标还是教育思想，都要求课堂气氛较之于其他学科更为开放与活跃，可要做到这一点并非易事。
作为学生学习知识的促进者、引导者、传授者，教师要丢掉高高在上搞“一言堂”的教学方式，充分给予学生独立思考、自由创新、个性张扬的空间，尤其是要将美术知识与其他学科知识整合运用，引导学生自主探究、独立思考，在生动、有趣的美术活动中获取知识和能力，感受美、创造美，让美术课堂真正成为教师引导学生学习探究、相互交流的和谐平台。
三、在美术教学中，让学生充分地自主探究，能加强对学生创新能力的培养
在一堂学习简笔画的美术课中，教师在黑板上写明课题，然后将课前画好的六幅简笔画展示出来。但教师并不讲它们的画法及步骤，而是让邻座的六位同学合为一组，全班分为若干组，对展示出来的简笔画进行分析、探讨及试画，找出完成它们的最佳画法，展开小组间的竞赛。在教师的引导和鼓励下，学生热烈而投入地讨论着、比划着、试验着……后来，各组同学提出了许多对简笔画画法的不同见解，各有所长，各有特色。最后，教师也讲出了自己的画法，与学生进行了交流，还告知学生作画的方法不只一种，任何问题也会有多种解决方式，关键在于去发现、去创新。这一课，通过自主探究的美术活动让学生充分地体验了合作的快乐、创造的快乐，同时，也在其内心播下了创造的种子。
学美术的基本知识范文第6篇
洛阳师范学院的前身是始建于1916年的河洛道师范学校，历经省立河洛道师范学校、省立第四师范学校、省立洛阳师范学校、洛阳师范专科学校、洛阳师范高等专科学校诸阶段，2000年升格为本科院校。2007年，学校以优异成绩通过教育部本科教学工作水平评估；2011年，获批教育硕士专业学位研究生培养试点单位。近年来，学校获得“河南省文明单位”、“河南省文明标兵学校”、“河南省思想政治工作先进单位”、“河南省普通高等教育本专科学生管理工作先进集体”、“河南省普通高校毕业生就业工作先进单位”等荣誉称号。
学校现有文学院、历史文化学院、政法与公共管理学院、外国语学院、数学科学学院、物理与电子信息学院、化学化工学院、信息技术学院、体育学院、音乐学院、美术学院、教育科学学院、生命科学学院、商学院、学前教育学院、新闻与传播学院、国土与旅游学院、艺术设计学院、国际教育学院、继续教育学院、软件职业技术学院21个学院，4个公共教研部，61个本科专业，涵盖文学、理学、工学、经济学、管理学、法学、历史学、教育学、艺术学、农学等10大学科门类。学校有全日制在校生28000余人，各类成人教育学生4000余人。
学校始终坚持教学工作的中心地位，以质量工程建设为主线，深入开展教育教学改革。现有和省级特色专业9个、专业综合改革试点专业5个、精品课程和双语示范课程等18门，省级教学团队5个、实验教学示范中心3个；获批省级教育教学改革研究项目63项、教师教育课程改革研究项目57项，大学生创新创业训练计划项目165项；获得省级教学成果奖29项、教师教育教学成果奖8项。有人才培养模式创新实验区1个，省级教师教育改革创新实验区1个，省级本科工程教育人才培养模式改革试点专业1个，省级文化改革发展人才培养基地1个。
学校大力实施“人才兴校”战略，形成了一支结构合理、素质优良的师资队伍。现有教职工1400余人，其中，专任教师1200余人，高级职称人员440人，占专任教师的37%；具有博士学位人员220人，硕士学位人员760人，硕士以上学位人员占专任教师的82%。教师队伍中有新世纪百千万人才工程人选、享受国务院特殊津贴专家、全国优秀教师、全国模范教师、教育部新世纪优秀人才、省优秀专家、省学术技术带头人、省高校科技创新人才等各类优秀人才200余人。
学校坚持以学科建设为龙头，积极实施“科研强校”战略和“学科带动”战略。现有中原经济区智慧旅游河南省协同创新中心1个，国家体育总局体育文化研究基地1个，省级重点学科4个，“绿色无机保温材料实验室”、“无机非金属材料工程技术研究中心”、“河洛文化国际研究中心”等省级科研平台12个，“激光光谱技术重点实验室”、“物联网应用工程技术研究中心”、“城市文化研究中心”等市级科研平台13个。近年来，学校教师主持和参加国家自然科学基金项目、国家社会科学基金项目、全国教育规划项目和全国艺术科学规划项目等省部级以上科研项目400多项，在国际期刊发表并被《SCI》、《EI》收录的学术论文1000余篇，荣获省级以上科研奖和优秀教学成果奖300多项。
学校实施开放办学，与意大利都灵理工大学、美国佛罗里达大学、美国中密西根大学、美国克拉克大学、新西兰惠灵顿维多利亚大学、爱尔兰卡罗理工学院、爱尔兰沃特福德学院等院校合作办学，并加入了世界大学校长联合会。
学校现有安乐、伊滨两个校区，安乐校区占地1000余亩，伊滨校区规划用地2850亩。其中，占地560余亩、建筑面积27.7万㎡的一期工程已全部建成并投入使用，14000余名师生顺利入驻，成为新家园的见证者和守护者；建筑面积近40万㎡的二期工程已经开工，预计2016年百年校庆时全部落成，实现整体搬迁。学校固定资产总值约8.78亿元，图书馆藏书近200万册，中外文期刊4741种，电子图书30万余册，是中国知识工程文献检索二级中心。学校建有“千兆主干、百兆桌面”的校园网络，是“河南省高等学校数字化校园示范学校”。
目前，学校正按照“以人为本，以文为魂，以水为韵，功能合理、生态和谐、持续发展”的设计理念，全力推进新校区建设，力争建成环境优美、功能合理、文化气息浓厚的大学校园。在未来的发展中，学校将以科学发展观为指导，解放思想，更新观念，扎实工作，开拓创新，坚持“建新校、强内涵、惠民生、促和谐”协调发展，深入实施“一工程五战略”，加快推进“两大跨越”建设步伐，为建设成为一所立足河南、面向全国，综合实力和办学水平位居全国同类院校先进行列，以教师教育和应用型人才培养为特色的多科性大学而努力奋斗！
一、专业介绍
美术学：师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养掌握美术教育基本理论，基本知识与技能，专业基础宽厚，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的中学美术教育及社会美术教育教学与研究人员。
主要课程：
油画方向：中国美术史、外国美术史、素描、色彩、油画材料技法与临摹、油画人体、油画风景、油画人物、表现与抽象绘画、美术教学法。
中国画方向：中国美术史、外国美术史、素描、色彩、书法、篆刻、线描、山水画、水墨花鸟、工笔花鸟、工笔人物、写意人物、美术教学法。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
视觉传达设计：非师范本科专业 学制四年
培养目标：掌握视觉传达设计基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的视觉传达设计人才。
主要课程：图形设计、字体设计、版式设计、标志设计、广告设计、VI设计、包装设计、书籍装桢设计、室内设计、网页设计、展示设计、印刷设计。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
环境设计：非师范本科专业 学制四年
培养目标：掌握环境设计基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的环境设计人才。
主要课程：中国建筑史、外国建筑历史、室内效果图表现、家具设计、计算机辅助设计、室内设计、展示设计、模型制作、景观设计。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
动画：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：掌握动画基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的动画研究与创作人员。
主要课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、动画场景设计、数字绘画、摄像、非线性编辑、视听语言、分镜头设计、动画创作、影视特效合成、二维动画制作、三维动画制作。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
绘画：非师范类本科专业学制四年
培养目标：掌握绘画基本理论、基本知识与技能，专业基础扎实，富有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的绘画创作研究人员及服务于社会的艺术工作者。
主要课程：
油画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、油画材料与技法、油画人体、油画风景、油画人物创作、油画语言探索实践、抽象与表现绘画、综合材料绘画。
中国画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、工笔人物、写意人物、山水画、工笔花鸟、写意花鸟临摹、水墨材料与表现、书法、篆刻。
版画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、黑白构成、黑白木刻、套色木刻、丝网版画、铜版画、综合版画、纸版画。
水彩画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、水彩静物、水彩风景写生、水彩头像写生、水彩技法与表现、水彩创作。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
音乐学：师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养能够掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有较强的学习能力、实践能力、适应能力，能胜任基础艺术教育、社会艺术教育、文化传媒、广播影视等工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。
主要课程：多声部音乐分析与写作、中外音乐简史、声乐、钢琴、器乐、合唱指挥、音乐学科教学论
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
音乐表演：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养能够掌握本专业基本理论知识与较强的专业技能，具有较强的学习能力、表演能力和实践能力，能胜任文艺表演团体、文化管理部门、社会艺术教育、文化传媒公司、广播影视等领域工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理与视唱、多声部音乐分析与写作、中外音乐简史。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
舞蹈学：师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养能够掌握舞蹈学科基础理论、基础知识、基础技能，具有较强的舞蹈教学与表演能力，能胜任基础艺术教育、社会艺术教育、文化传媒、广播影视等工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。
主要课程：芭蕾基训、中国古典舞、中国民族民间舞、舞蹈编导、舞蹈教学法。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
舞蹈学（体育舞蹈方向）：师范类本科专业 学制四年。
培养目标：培养具有体育舞蹈基本理论、基本知识、基本技能，能够在学校从事体育舞蹈、健美操、艺术体操等教学、训练和编导工作，并能胜任艺术表演团体、演艺机构的表演、组织和管理的应用型人才。
主要课程：舞蹈学、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、教育心理学、运动解剖学、运动生理学、体育保健、专项理论与实践等课程。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
戏剧影视文学：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：本专业培养具有戏剧、戏曲舞台和影视创作基本理论，以及剧本创作和编导技巧能力，具有较高艺术修养和艺术创造力，能在文化馆站、中小学、戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。
主要课程：中外戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、影视概论、中外文学、语言学、编剧概论、影视编剧与实践、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作、影视制作等。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
广播电视编导：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养具备广播电视艺术理论知识与编导技能，具备较高政治素质、艺术修养和艺术创造能力、能够从事节目编导，影视制作、广告策划，或独立制片等方面工作的应用型与实用技术人才。
主要课程：中外广播电视史、广播电视概论、新闻学原理、广告学、广播电视节目编导与制作、电视专题与专栏、摄像与非线性编辑、电视栏目包装、中外广播电视名栏研究、媒介经营与管理等。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养掌握播音与主持基本理论知识和广博的文化知识，具备较高播音与主持技能，能够从事播音主持、新闻采编、广告与影视配音等方面工作的应用型艺术人才。
主要课程：播音学概论、普通话与播音发声训练、播音创作基础、广播播音、广告与影视配音艺术、节目主持人艺术、电视新闻采访务实、中外节目主持人研究等。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
二、招生专业、计划、生源地及收费标准
专业
代号
国标
代码
专业名称
科类
层次
学制
招生
计划
招生范围
学费
(年/生)
01
130401
美术学
文理兼招
本科
4
50
山西、江西、甘肃、山东
5700元
02
130502
视觉传达设计
文理兼招
本科
4
45
山西、江西、甘肃、山东
5700元
03
130503
环境设计
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肃、山东
5700元
04
130310
动画
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肃、山东
5700元
05
130402
绘画
文理兼收
本科
4
40
山西、江西、甘肃、山东
5700元
06
130202
音乐学
文理兼招
本科
4
64
山西、江西、甘肃、山东、湖南
5700元
07
130201
音乐表演
文理兼招
本科
4
36
山西、江西、甘肃、山东、湖南
5700元
08
130205
舞蹈学
文理兼招
本科
4
30
山西、江西、山东、湖南、安徽
5700元
09
130205
舞蹈学
（体育舞蹈方向）
文理兼招
本科
4
55
山西、江西、山东、湖南、湖北、安徽
5700元
10
130304
戏剧影视文学
文理兼招
本科
4
90
山西、江西、甘肃、山东、湖南、安徽
5700元
11
130305
广播电视编导
文理兼招
本科
4
70
山西、江西、甘肃、山东、湖南、安徽
5700元
12
130309
播音与主持艺术
文理兼招
本科
4
65
学美术的基本知识范文第7篇
2、美术专业：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
3、表演专业：表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
4、音乐专业：音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
学美术的基本知识范文第8篇
一、学生情况分析
1、学生由幼儿园转入小学习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。
二、教材分析
本册教材共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展以“接近社会贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。
三、教学目的任务
1、通过美术教学培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。
四、教材重点，难点。
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多。这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
六、教学计划安排如下
第一周，我的小助手
第二周，涂涂画画真好看
第三周，拼拼摆摆真有趣，花儿朵朵
第四周，包糖果
第五周，国庆假期
第六周，小挎包
第七周，想象中的太阳
第八周，水果宝宝
第九周，天边的彩虹
第十周，摇啊摇，毛毛虫
第十一周，蝴蝶飞呀飞，鱼儿游啊游
第十二周，有趣的拓印，小小船
第十三周，仙女的魔法棒
第十四周，画汽车
第十五周，贴贴画画