学美术的方法
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学美术的方法范文第1篇
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）24-024-01
美术教学方法极其丰富多样，教师能否依据教学实际正确、合理、有效的选择教学方法，是影响教学质量与教学效果的关键之一。那么，如何才能恰如其分地选定此时此地此情此景下效果最优的教学方法呢？这就需要教师依据以下几方面进行慎重选择，正确决策。
一、美术教学方法应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。
其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。
二、注重培养学生由模仿能力训练向想象思维训练转变
传统美术教学多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家“相似”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹训练”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教“小鸟”一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维奠定了基础。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师在美术课堂模仿能力训练活动中要引导学生认真观察社会和自然现象，引导学生培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美。
三、教学过程应趣味化
教师应借助于多媒体的教学手段，直观形象地展示作画过程，不仅让学生清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生学习的积极性。如教学“纸卷魔术”时，先播放碟片《动物世界》让学生欣赏，再播放课前制作的电脑课件“动物谜语”让学生猜谜，此时学生兴趣倍增，争着回答。待学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生观察，进一步演示纸卷动物的制作方法，再让学生在美妙的音乐声中模仿范物制作，或自己设计造型。实践证明，根据教材内容设置有趣的教学形式，可以激发学生学好美术的热情，收到意想不到的教学效果。
四、鼓励学生课外尝试多种创造方法去绘画
老师的一句表扬的话，一次信任的目光，一种赞许的眼神都会使小学生信心倍增而终身难忘。一盆鲜花，一座房子，一片树林，甚至一只小羊，它们都会成为小学生创造的材料，引发儿童的创造兴趣。美术教育更多的空间是在课外，美术教师要鼓励学生课外尝试多种创造方法去绘画，尝试到运用多种工具和材料所创造的快乐，鼓励儿童根据自身条件去大胆涉猎更多的材料，大胆尝试更多的画种，积累更多的创作经验；同时，尽可能的引导小学生多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧、卡通等艺术门类的熏陶。全方位地拓展儿童的潜能，开阔他们的视野，从而真正提高小学生创作的能力。在五年级课外活动中，我布置了“我向灾区小朋友说”同一命题的作业，五十张作业表现出五十张不同面貌和特点的画面。有的画美丽的家园，有的画高大坚固的教学楼，有的画灾区孩子的笑脸，等等，画种、色彩多种多样，我及时发现这些显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，因势利导，鼓励学生说，“大家的画画的都很好，充分发挥创造力和想象力，表达了你们祝愿灾区人民重建家园，祝愿灾区小朋友早日过上幸福生活的美好愿望
五、教育学生正确评价作品，互相学习，共同提高
学美术的方法范文第2篇
关键词:素描；美术常识；方法
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）11-0149-01
素描原是从日语引进的外来词，而日语中的素描一词则是从法语dessinukn意译而来的。它的原意是单纯用线条描写、不着色的绘画。在中国，对素描的理解，有广义和狭义之分。广义地说，凡是以木炭条、炭精条、毛笔、铅笔、钢笔等工具或少量的颜色在纸面、板面、墙面上所作的绘画，都可以称之为素描，即所谓的“朴素的描写”。狭义地说，是指以铅笔、木炭条等工具，用明暗造型法画出的不着色的绘画才被称之为素描。不论是广义的还是狭义的素描，都被看作是训练造型能力的基础。通过它锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系以及精神、气质等特征的能力。
写生是指直接以实物为对象进行描绘的作画方法，是练习绘画的主要途径。写生的对象包括静物、石膏像、风景、人物等。其中人物写生的对象习惯被称作“模特儿”。
速写是指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。它是培养形象记忆能力和表现能力的重要手段之一。速写虽然不等于创作，但画得好的速写，尤其是一些主题思想明确、艺术表现比较完整的速写，也同样具有艺术创作的价值。
为了学生能学习好美术,经过长时间的探索,我得到了以下几点学习好美术的方法:
1．欣赏优秀作品训练法
此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养训练美工的兴趣和艺术感受力的训练方式。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在哪里，运用哪些手法，要仔细观望，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，开展眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美工的感染力和表现力。
2．玻璃覆盖描练法
此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方式。此法清楚直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意志要集中、平心静气，下笔确切，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是训练美工的短暂起步过程，必须同其它方式同步开展。
3．参观查看训练法
此法是指依据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，正是让学生利用节假日游览写生，以做到搜集素材、练习笔法、提高技艺的训练方式。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。
4．万物留象训练法
此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的训练方式。运用此法，老师要配以检查、交流、评比的方案，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。
5．循序渐进训练法
此法是指培养学生遵循训练的规律和原则的习惯，重视基础功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式训练方式。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强规划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。
6．查缺补漏训练法
此法也叫自我完善法。是指在老师的指导下通过学生自查，发现并采用方案弥补自我的薄弱环节，使自我不断完善的训练方式。运用此法，要勇于正视自我的不足并专心改正缺点。
7．小天地美化训练法
此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自我的小天地以提高自我的设计、绘画、制作技能技巧的训练方式。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和进展。为取得最佳效果，老师可统筹组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。
8．收集资料训练法
学美术的方法范文第3篇
一、体验性学习注重主客体的交融性
学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。
如在“人体比例”教学中，创设学生相互观察的机会，体验人体的活力与美感；通过观看人体的视觉体验，丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识；通过动手绘画人物全身姿态的写生练习，体验人体结构的和谐美和人体的动态美。使学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。
二、体验性学习注重学习主体的实践性
实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在"光明的始者"教学中，学生在把观察、抚摸灯具的过程中，通过手的触觉，体验到灯的实体，灯的外型、质感、功能；通过造型的观察、视觉体验，不但认识了灯，而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的灯与生活中的灯有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。
三、体验性学习注重教材内容的灵活性
在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。
体验性学习的方式多姿多彩，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。
学美术的方法范文第4篇
一、“知人者智。自知者明”――自我评价需重视
自我评价是带有浓厚感情体验的自我认识活动，它使学生成为评价的主体。有助于将美术课程价值内化成为自己的认识，促进自我发展。过去，由于对自我评价的教育作用认识不够，在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视了培养学生的自我评价能力，这种失误导致许多学生不能准确地评价自己。这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用，也不利于学生进行自我教育活动。因此，在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时，更应该重视学生的自我评价。在我看来，自我评价应包括两个角度：一个是学生对自己的评价，另一个是学生之间的互评。正所谓“知人者智，自知者明”，鼓励学生进行自我评价，对于学生自信心的培养是十分重要的，应该坚持下去！
二、“慢慢走。欣赏啊！”――过程评价重于结果评价
美学大师朱光潜先生早年曾在其著作《谈美》的末篇《慢慢走，欣赏啊！》中，借用阿尔卑斯山路上的一幅著名的标语赠送给青年朋友：“慢慢走，欣赏啊！”他是用这种人生观劝告年轻人，好好珍惜生命，体味生活，让人生有意义，有价值，有味道。不过，我在这里并不是想谈论什么美学问题，而是想借用其中的字句――“慢慢走，欣赏啊！”来谈谈对课堂教学“过程评价”的认识。
其实，学习是一个过程，而不是结果。我认为，最后一个成绩，不是决定一个学生优劣的唯一标准。以结果评价学生，实际上制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习增长能力的机会。因此，美术教学评价既要通过美术作业评价学生学习的效果，更要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、表达交流、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
三、多管齐下。因材施“评”――作业评价需多样
在学生美术作业评价的具体操作上，究竟运用哪种评价方法，那就要看哪种评价方法更能准确获取较为丰富的有效评价信息。
现在，许多学校的美术学习评价主要采用的是定量评价方法；也有采用定性评价方式的；有课堂上的交谈评价；也有课后的书面评价；有评语与等级结合的评价；也有互评或座谈等方面的评价。
总之，对学生美术作业应该采用多样化的评价方法，争取多管齐下，因材施评。既要充分肯定学生的进步和发展，又要使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
四、一花独放与百花齐放――小结评价不忽视
学美术的方法范文第5篇
高中美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者从事初中美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
一、讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
二、演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是高中美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
三、练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
四、谈话法。
谈话法是通过与学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反馈。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
五、参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
学美术的方法范文第6篇
美国心理学家皮亚杰认为："所有智力方面的工作都依赖于乐趣，学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。"兴趣是最好的老师。那么如何培养学生的美术兴趣？
1.选好题材和内容是"前提"
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求"纯艺术"，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略： （1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。（2）把所要欣赏的内容进行"童化"的加工、处理。 （3）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
2.注重学生的自主体验是"关键"
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了"讲赏"。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而"赏"，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地"读画"几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
3.采用有效的教学方法，调动学生学习积极性
3.1直观教学，趣味呈现。直观性强是美术教学中的一个重要特点。教师在美术教学中，可利用多种形式和方法进行辅助教学。如充分利用展示挂图、照片、美术作品技法示范及放幻灯片、影片，录相等教学手段进行教学，精心设计美术课堂教学的外在形式，充分达到调动学生的视觉、听觉的感受，创设情感教学的氛围，从而激发学生的好奇心、求知欲，增强学生对形象的感受能力与想象能力，切实提高课堂教学效率。
3.2穿行动手性强的内容，增强趣味性。穿行一些手工制作课，手工制作能就地取材，因材施艺，用身边简单易得的材料甚至是废旧材料制作精美的作品，手工制作的教学过程富有游戏意味，更能满足学生的游戏心理。如折纸，蛋壳粘贴画，布贴画等等，这些手工制作富有生活实用性。在尝试制作过程中，引导学生学习造型，色彩等主要表现手法。通过亲自动手制作，锻炼学生的多种能力，提高学生素质，让学生在快乐中学习，寓教于乐。
3.3开展绘画比赛，活跃课堂气氛。教师可在班级开展一些绘画比赛，师生共同参与，目的在于丰富课堂形式，活跃课堂气氛。美国实用主义哲学家，教育家皮亚杰认为："游戏、竞赛等活动最适合儿童，可以激发学生学习兴趣。"运用比赛，挖掘学生的学习的潜能，最大限度地调动了学生的积极性、主动性以及思维的灵敏性。学生在紧张欢乐的气氛中既获得知识，又不易产生心理疲劳，有效地避免了学生课堂上的"走神"现象。全班同学以组为单位，每组派出一位代表上黑板上来进行比赛，完成之后同组的同学可以提出建议并进行修改，最后由教师进行讲评小结，选出获胜方。不同的学生站在不同视角表现出的场景是一种绘画上的交流，亦是师生之间进行广泛信息交流的一个重要渠道。这场小型的绘画比赛既能让学生用画笔自由表达对美的事物的看法，又可以培养学生的团队合作意识。
4.创设情境
学美术的方法范文第7篇
在美术教学过程中存在着这样一些较为普遍的现象。教师在美术教学过程中“虎头蛇尾”不知怎么评价学生的行为表现。学生的作品往往为一个统一的标准，用“优秀、良好、合格”的形式，简单划一的评价所有学生。这种现象直接造成“中间生”无进取方向，“后进生”破罐子破摔，严重挫伤了孩子们学习的兴趣和自信心。笔者认为这与教师重视学的引人和学生获取知识的过程，而忽视对学生作品评价方式方法的是分不开的。那么怎样优化评价的方 式、方法呢？
一、教师评价：教师在教学过程中其主导作用，由于学生对教师有向导性、依赖感的心理年龄特征，教师的评价有着不可低估的作用。在美术教学的同一项作业中，教师可根据学生的不同水平制定多层次的教学目标，并根据目标分别进行评价。例如在教学《线贴装饰画》时，在自主操作阶段中，我引导学生制定两个不同层次的目标：（1）在教师提供的范作中找一幅自己喜欢的加以变化。（2）让学生独立设计或者找自己的伙伴一起合作一幅线贴装饰画。在评价作业的时候，根据学生的水平，有的放失的进行激励性评价。如：“你真会动脑筋！大家真为你的进步而高兴。”“你的想象真丰富！长大了肯定能成为一名大画家。”“你的想法真好！真让老师感到高兴！”给予学生极大的鼓励和自信。也可以运用等级评定与书面评语相结合的方法。学习成绩是无声的语言，给学生一个较高的成绩，无疑是对学生积极性的一种有效的鞭策。因此，在评价中要多采用高等级有鼓励性评语，并委婉地提出意见，指明努力方向。如“你真棒，画画得漂亮极了！老师惊奇地发现你有进步了！如果色彩再丰富均匀一些，画面将会更棒。”“你想象很丰富，如果构图方面加强些，我想你画得还要出色。”等。这些评语能使学生增加对美术的信心和热情， 为下一次的成功铺垫良好的心理投入。
二、学生自评：这主要是学生在自己造型表现结束阶段，让学生对自己成果作充分的肯定和激励性的建议，可以是口头评价，也可以书面评价。在教学《故事画》这一课时，可以先让学生自己上台展示并评价自己的作业，评价后在画的空白处写上几句话，可以是肯定自己优点也可以是激励性的建议。例如：画的色彩对比非常鲜艳，如果在构图上再努力些，肯定会更好。如果花纹再漂亮些就好了等等。
三、学生互评与集体评：用学生互评、集体评这样的方法，不但被评者得益，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养他们的审美能力和评价能力。在教学评价中，要尽量体现学生的主体性，把评价的权利还给学生，让学生自主评价。并尽可能地防止提出尖锐的批评性意见，以免伤害学生的自信心。在展评学生作品阶段，引导学生这样评价：在这些作品中，你最喜欢哪一幅作品，欣赏它的哪个地方，哪个地方如果修改一下会更好。或者把学生的作品都摆放在教室里，然后让学生写欣赏卡，即写上你欣赏它的哪一点，放在相应的作品旁边，可以写一张，也可以写多张，比一比看谁欣赏的优点多。这也是一种十分有效的评价方法。
美术作业的评价体现一种教育艺术，它能影响学生的心理健康和个性的形成，因此，教师应充分考虑学生各方面将会出现的反应，正确、适时、灵活地进行评价。在教学中，充分发挥教学评价的鼓励功能，着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，努力寻找他们身上的闪光点，给学生以肯定表扬，使他们获得成功的体验，最大限度地调动学生的积极性。
学美术的方法范文第8篇
关键词：高中;美术;色彩教学
色彩课程对于考生有着举足轻重的地位，它不同于其他文化科的知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习不但要有作画技巧，还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律，掌握色彩的基础知识，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。
我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们作画时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是至关重要的。怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法。
.分析法
许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用分析的方法。首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生分析评说。
.玩彩法
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的色彩很单调、生涩。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，为了扩大学生的色域，可以带学生玩色彩，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。
不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
.渐进法
色彩教学要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。因为色彩教学中包涵诸多的要求：如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。所以，色彩课实施渐进训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练。例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。
.综合法
有了渐进的单一训练的基础，就可以让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各项单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。
.交流法
色彩水平的提高还在于学生之间的交流，在交流中判断自己与他人的差距，取长补短，进一步改善画法真正推进自己的水平。作为教师更要经常和同学们交流，了解不同学生的个性和情感，用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。