美术学习方法

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美术学习方法范文第1篇

关键词： 非美术生 基础理论 手绘

手绘在当今社会可谓高速发展，如在房地产业、风景园林规划设计、广告业、形体表现等行业。手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的“视觉语言”，是从事建筑、美术、园林、环艺、摄影、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。[1]但是很多非美术生源学生一直无法掌握手绘这门快速表达的能力，原因是没有很系统地学习手绘的基础理论和基本训练。本文从学生的技能培养出发，探讨手绘的重要性，分析学生手绘图纸中存在的一些普遍问题。

1.基础理论

1.1素描、色彩。

绘画是造型艺术的基本种类之一，素描、色彩是构成绘画艺术的两大基础工程。没有绘画这种技能，就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化，所以学习绘画的人都经过素描和色彩的学习及训练。

这种正宗传统的训练原则，对于非美术生源的学生来说有些力不从心。在实践中得知，传统的教学模式对于培养设计师来说，缺少一种对设计工作本身所必需的理性传达和对设计程序与技巧的认识。因此，“设计素描”这个带有明显专业特征的教学方法在人们的思考和反思中提炼发展总结出来，它源于传统教学模式，又不同于传统素描的教学系统。而且它着重于艺术与设计的基础教育，理性高于一切，也不失感性的内涵。

它是以线为主要表现方式，通过线去表现形体结构。利用对形体结构变化程序的分析，透彻地将理性结构同空间想象的分析有组织地表现出来，从中了解设计创造程序的关系，促进学生掌握视觉与技巧上的准确性，并对设计程序有一个清晰的思路。

作为绘画造型艺术体系，素描只能表现出对象的形体而无法体现对象在环境当中的固有色。也就是我们眼前所见到的各种物象色彩，可见，学习运用色彩来表现物象的技能，是另一个重要的问题。不过，就其训练原则出于服务设计表现的考虑，应从这样几个阶段去学习：单色写生、复色写生、限色写生。单色写生是指用一种色相的明度及纯度的变化来进行的写生。复色写生是指常说的也是最为广泛认识的色彩写生，而限色写生是色彩写生训练的又一个方面，同时也是一个较为高级的训练过程。它要求从高度概括的立足点上去思考，用有限的几个颜色去描绘对象，表现出丰富的色彩世界。

1.2透视。

透视是通过相当复杂的制图求解过程来实现“自然的模仿”的，并通过图形之创作来传达作者的思想及概念。很显然，它是一种重要的表现技术。

在透视学的世界里，美术师和设计师们作为绘画表现常用的透视技法，主要有：一点透视，也称平行透视。两点透视，也称成角透视。其他还有诸如三点透视、散点透视、轴测、网格棋板透等。

设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、园林设计、装饰设计和工业设计及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画进行交流的。

对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象，而且它是建立在完美的制图基础之上的。

透视画是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未形成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。

透视画要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。

1.3构图。

构图也称布局。一幅画面的布局，是一个设计过程。画面内的每个角落、每个单位、每块色彩和形体等因素都应让其围绕主题发挥存在价值。设计表现在构图的灵活性上是受到来自设计作品本身的限定的。设计表现构图，正是在这特定原则的基础上，在有限的平面内，通过一定的画面结构，把设计形象展示给观众，从而取得对设计形象的超前认伺，有助于设计语言的充分表达、交流和研讨。

1.3.1形态构图。所谓“形态”构图，就是指在绘画中，在限定的二维平面内，通过设计方案所限定的形状、结构，进行一番分析、归纳、选择具有代表性的形态倾向特征，作为设计表现构图发展的理性原则。

1.3.2面积构图。面积构图是指设计表现构图中又一种方法。在实际当中，主要是凭感觉来决定面积的大小、比例形状和相互之间的关系，寻找出一定的突出主题的秩序构图，增强作品的表现力。

1.3.3视点构图选择合适的视点与角度，是设计表现构图中一个十分有用的制图方法、主要有四种方法：①物体同视平面形成的角度；②物体同视点的远近；③物体同视点的高低；④物体正面同视平面平行。

1.3.4统筹构图统筹意为“全息因素”的“设计”过程。这里的全息因素应该是指一切视觉造型语言，甚至包括表现作品完成之后的裁方等等。

1.3.5轴测构图。轴测构图是区别于一般透视规律的、表现物体具有三度空间感的轴测投影画法。轴测投影一般可分为平面轴测和等轴测两种主要表现方法。因为它便于构图与作画，画面又能给人以空间感，所以目前它已成为设计师较为普遍使用的方法之一。

总之，设计表现常用的构图原则，对于某一幅设计表现作品来说，它不应是某一种方式的独立存在，而是众多构图因素的综合。

2.学习的误区

2.1手绘的理论完全依赖《透视学》、《画法几何学》。

这种说法是最影响和误导手绘理论的，当一种学科借鉴和运用于另一学科的时候，一定要考虑到相关的制约因素。在有了相关理论基础之后才能更好地理解手绘中的透视关系，从而掌握手绘表现的基本原理。

2.2有很好的美术功底，就能学好设计手绘。

这是两个不同的范畴，一个是纯艺术学，一个是综合科学；一个是讲艺术性，一个是讲实用性。手绘要追求画面线条与色彩的视觉效果。要经过长期的临摹实现熟能生巧。审美能力是可以慢慢培养的，而且非美术考生的逻辑思维更强。

2.3线条画直就能掌握手绘。

学习手绘要抓住快速表现的本质，不为表面现象所困惑。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何在？一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影，等等，相互关系有时候是极其复杂的。徒手画表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出自己的意图。

艺术设计能力是一个综合概念，它包括运用艺术观察的能力、运用形象思维创造的能力、运用艺术语言表现能力等因素。因此，笔者认为手绘设计草图的学习是学生和广大设计者提高设计能力的一个关键因素。手绘表现是艺术设计及相关专业设计师必须掌握的一种视觉语汇。利用手绘表现的训练，培养心、眼、手三位一体的能力，使学生迅速完成设计构想，快速记录设计灵感，迅速完善和修正设计。[2]

参考文献：

美术学习方法范文第2篇

前言

在传统的小学美术教学模式中，教师在日常小学教学指导活动中呈现出了呆板和僵化的特点，学生的主观能动性得不到发挥，只是机械的在课堂上反复运用简单的创作技巧进行绘画。小学美术教师还应该善于发现学生的天赋，对于兴趣比较强烈并且具有一定动手创作能力的学生，将他们变成各个分组合作学习的小组长，要在小学美术教学的“合作学习”模式中，通过对于思维活跃学生的培养，带动学生共同发展和提高。

一、合理分组，培养学习兴趣

教师可以结合PPT幻灯片展示，对《素描》内容进行介绍，结合广泛应用教学沟通的手段，了解学生的心理活动，防止学生处于不配合、不接受的状态，将小组合作学习与学生的个人修养与内涵的提高结合起来。为了改变以往教育活动中机械的教学模式，教师应该根据学生的个人兴趣把学生不等分的编排成“兴趣学习小组”，可以把学生分为“鉴赏组”、“模特组”和“绘画组”。三个小组的同学根据自己不同的表现和表达的欲望进行活动。“鉴赏组”的学生可以针对世界名画开展经典作品赏析活动，例如：意大利著名画家达芬奇的《蒙娜丽莎》、《达芬奇自画像》，学生可以通过多个角度观察蒙娜丽莎的画像，看看她是否能够在不同的角度都能够展现出对观察者的微笑，从而发现作者精妙的素描笔法，这样能够在很大程度上提高学生对于美术课程知识的学习兴趣，使学生能够积极主动的学习美术知识，不仅有利于美术课堂教学效率、质量的提升，还能够增强学生学习美术知识的能力。

二、针对性选题，开展科学引导

对于达芬奇对照镜子的自我描摹的故事，老师可以为大家介绍达芬奇对于绘画艺术的热爱与痴迷，为了创作蒙娜丽莎这一幅画作，达芬奇花了差不多十年的时间，画坛泰斗达?芬奇通过自己的刻苦勤勉和惜时如金，对艺术作品的创作兢兢业业。为了使得自己的作品达到精益求精的最高追求，他居然创造了一种“定时短期睡眠法”用来帮助自己延时工作，广为人们所称道。这一方法是通过对“睡”与“不睡”的硬性规律性调节来提高时间利用率，同学们通过学习达芬奇为了艺术献身的阶段，端正自己的学习态度，树立远大的目标和高雅的艺术追求，通过榜样激励的方式，为学生提供在艺术层面创新和发展的不竭动力。美术教师在课堂教学中选取针对性选题，有利于科学合理的引导学生学习美术知识，首先使学生了解著名美术艺术家的创作背景，让学生学习他们身上的优良品质，使美术艺术家成为学生的榜样。

三、设置互评和合作的机制，促进共同发展

学生不应该只把注意力放在课堂听讲上面，而是应该在“合作学习”的活动中，与同学和老师进行积极有效的互动，在探讨中把课堂气氛活跃起来，满足课堂教学中高效反馈的要求。“模特组”的同学可以与学生进行交流与合作，通过指定绘画的方式，让“绘画组”的学生自由选择“站姿”、“坐姿”和“蹲姿”，开展不同形态的绘画活动。在教学的活动中，老师还应该进行针对性的选题指导活动，让学生按照模特的不同姿势，进行不同类型的绘画与创作，把小学美术课堂教学变成饶有趣味的教学场所。除了要安排不同的绘画内容以外，学生还应该配合老师的选题安排，进行分组合作学习，掌握不同的审美方法与绘画技巧，适应不同环境下的绘画方式。

四、鼓励心得共享，开展综合指导评价

在小学美术课堂教学的活动中，老师不应该只是重视对于美术理论和美术基础知识的教育活动，而是应该重视小学美术课程教学活动中的课程设计工作。通过设置“阶梯型”教学难度的方法，让学生在学习的过程中，能够循序渐进的接触小学美术教学领域中的不同知识点。从“审美”的层面入手，通过对简单艺术设计原理和基础平面构图知识的教学工作，让学生对于美术发展历史等基础知识有清晰的了解。然后，从绘画技巧的方面入手，在小组讨论和综合评比的活动中，鼓励学生分享学习美术中的各种经验和技巧。最后，从美术发展的角度出发，体现教师对于小学美术教学活动中的指引作用，通过绘画作品实例讲解的方式，激励学生的学习兴趣，塑造学生“融身艺术”、“热爱艺术”的精神追求。

美术学习方法范文第3篇

关键词：美术鉴赏活动；自主课题研究；引导

1.引言

美术鉴赏活动有自己非常好的作用，它不仅可以对多方位地培养学生的艺术素养而且还能开拓学生的眼界促使他们形成更加健全的人格。但是，在实际教学过程中，学生的学习兴趣和积极性受到了一定的限制，这和我们的美术教学方式过于传统单一、教学内容太过深奥等因素有非常大的关系，这不仅不利于美术鉴赏活动的开展而且还使其的开展失去了原本的艺术魅力和教育意义。所以，在实际的教学中对教学方式进行改革，设置合理的教学内容是非常有必要的，在开展高中美术鉴赏活动过程中积极引导学生进行自主课题研究才更加有意义。

2、在美术鉴赏活动中如何有效地引导学生自主课题

2.1 在美术鉴赏活动开展之前对学习方法和动机进行明确。如果在美术鉴赏活动开展之前我们能够让学生明确自己的学习方法和动机，在一定程度上可以说是抓住了在高中美术鉴赏活动中引导学生进行自主课题探究的关键点。学生可以在明确学习方法和动机的基础上进行有目的性和针对性的学习，这样更容易在学习中取得事半功倍的效果。学生在具体的美术鉴赏活动过程中，可以在明确学习方法和学习动机的基础上进行自主性的思考，并且可以对自身的学习计划和学习进展进行全面的把握和监督。为了更好地提升美术鉴赏活动的有效性，学生不能在学习中单纯地依靠教师，还要以积极主动的态度参与到自主学习中去，展开自主性课题研究，不断地通过这样的过程，逐步地使自己养成良好的学习习惯，学生自主学习的能力就会有不断地提高。而且学生可以在自主课题的研究过程中，慢慢地学会对自己的学习检查，同时还能对自己进行全面的评价，总结出自己的优势和不足，确保自己能够在学习的过程中不断完善，美术鉴赏活动的有效性也在不知不觉中得到提升。

2.2 创设情境，激发学生进行自主课题研究的积极性。我们想要在美术鉴赏活动中做好引导学生进行自主课题研究的工作，通过创设情境，激发学生进行自主课题研究的积极性是可取的方式。美术鉴赏并不是单纯依靠直觉开展的活动，还需要学生将直觉、联想和想象等形象思维活动结合在一起。因此，鉴赏者要通过积极地能动性的再创造才能进入更高层次的境界。在现在这么多的教学方法中，情境教学法是现在较为认可同时在实际教学中被教师使用较多的教学方法之一，这种方法在高中美术鉴赏活动中同样是行得通的。通过创设有效的情境，我们可以成功地将学生的学习兴趣和积极性充分地激发出来，这也是提升高中美术鉴赏活动有效性的重要途径之一。另外，按照相关情境，学生能够按照独立思考进行自主课题的研究，帮助学生主动地参与到学习中去，其主观能动性也能得到比较好的提升。例如，在美术作品的艺术形象的教学环节中，一些教师会选择运用著名画家的相关短片作为教学的导入环节，在短片优美的音乐旋律、美丽生动的画面以及相关专业知识的介绍的协助下，学生的心理能够被有效地抓住，促使学生能够充分地融入到美术鉴赏的情境中去。按照这样的情境设置，会使得学生在视觉方面感受到抽象艺术的独特意境。并且，在美术鉴赏活动中可以引导学生充分地发挥音乐的作用，通过利用各种材料自主性地创造出一副抽象画，学生的学习积极性在不知不觉中便有了一定的提高，其自主性也会有明显的改善，自觉地完成自己的画作，美术鉴赏活动本身的有效性便有了更大的提升，我们也自然地达到学生进行自主课题研究的目的。

2.3 进行角色的转变，将学生作为活动的主体。在高中美术鉴赏活动中，想要成功地引导学生进行自主课题研究，还应该转变角色，将学生作为活动的主体。详细点讲，教师可以尝试将一个学期的所有课程内容分成若干个课题进行教学，具体的可以以小组合作的方式，以3-5名同学为一个小组，每个小组成员可以按照自己的兴趣爱好自由地选择合适的课题。教师也可以根据课堂教学的实际顺序，通过课前精心准备展开教学活动。当教师将所有的课题展示给学生时，学生会不由自主地被这些课题所吸引，学习兴趣也会得到不同程度的激发。学生们会以激烈讨论的方式选择小组感兴趣的课题，课后各小组成员按照各自发挥自身的特长进行分工合作，进而有利地推动了全体学生自主参与活动的教学目的。在整个教学过程中，有些学生由于平时就对玉器感兴趣。所以，在教师讲解《玉石鉴赏》的具体课程内容时，这些自身对玉石感兴趣的学生所具备的鉴赏知识就可以得到充分的发挥，教师可以鼓励这些学生给其他学生讲解，吸引其他学生的注意力，并且还可以开展模拟“鉴宝”的活动，学生的学习热情又可以得到非常好的激发，并主动地参与到学习中去，进行自主课题的研究与学习，这样高中学生的美术鉴赏活动自身的色彩性就会有大幅度地增加，有效性也能得到非常好的提升。

3、结束语

总而言之，现在我们开展高中美术鉴赏活动的最根本性的目的是为了更好地加强学生综合素质的发展。所以，我们在本文中探讨学生在美术鉴赏活动中的自主学习能力对于引导学生进行自主课题研究具有非常重要的意义。通过上述文章的阐述，在高中美术鉴赏活动中引导学生进行自主课题研究的有效途径是在美术鉴赏活动开展之前对学习方法和动机进行明确、创设情境，激发学生进行自主课题研究的积极性、进行角色的转变，将学生作为活动的主体。随着教育事业的发展和各界人士的努力，对美术鉴赏活动中引导学生自主课题研究的方式会越来越多，我们应该与时俱进，不断地创新和尝试，争取更好地促进学生对美术鉴赏活动的认识和学习。

参考文献：

[1]卢卫琴.转换课堂角色发挥学生主体性[J].中学教学参考，2012，66（21）：86-88.

美术学习方法范文第4篇

关键词：提高教师业务水平

美术高考热已经持续了多年，考生还在不断增加，仅2011 年全国就有美术考生近50 万人，而本科录取却不足10 万人，这就要求学生不仅专业成绩要好，而且文化成绩也要突出，要想上一流美术学院更是难上加难，中国美术学院是我国一流的美术学院，凡是学美术的同学都想进这所美术学院。老师也为能送进中国美院学生而感到自豪。

2002 年开始对这所院校进行了探索，在中国美院自主招生考生中选派了2 名专业成绩好的学生去试试，结果全部名落孙山。有了第一次的失败教训， 03年又选派了5 名专业成绩好的学生去考，结果只有潘明明一名同学以超过最低分数线1 分取得了专业合格证，其余4 人均未合格。专业过线是按照1：4 的比例，刚过线要想被录取是很难的。带高考这么多年，一直以“不录取等于零”来要求自己。在04 年又选派了4名专业成绩好的学生去考，结果全部落榜。通过三年的摸索，觉得想要考上中国美术学院并不是件轻松的事。通过反思，寻找问题的所在，并开始为之而奋斗。

一、 提高教师业务水平是学生考上中国美院基础

通过前几年的美院打拼，越来越认识到自己的水平不足，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。05、06 年三次自费到中国美术学院及杭州的一些画室进行参观学习，与中国美院刘小东教授等进行了交流，向他们学习绘画技法与教育教学方法。07 年又去北京到中央美术学院进行学习，参观了中央美术学院附近的画室，与画室老师进行交流。除了到美院学习，还利用书籍、网络认真学习了美术基本知识与基本技能，以进一步地完善自我。虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断充实、丰富了自己的知识和见识、为今后更好的教学实践作好了准备。

二、脚踏实地工作是学生考上中国美院关键

近年来努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新知识运用到教学实践中，在美术辅导中，处处以身作则，言传身教。使学生对美术产生浓厚的兴趣，同时注意发掘美术天赋较高的学生鼓励他们考中国美术学院这所名校。刚开始学生都有畏惧感，更有学生怀疑在本校学能考上中国美术学院吗？的确以前都是在本校打基础，到考前六七个月去杭州找国美老师辅导。去的同学虽然有一些考上了，但绝大部分是没有考上的，对此我看在眼里，痛在心里。痛的是没考上的学生既没学好专业也丢了文化课，（因为他们六七个月没上文化课）花了大量的钱就不必说了，最后还造成这些学生无学可上悲剧。今年决心一定要通过自己的努力让学生考进中国美术学院。这也是大部分中学美术教师不愿意做也不敢做的事。为了实现这一目标具体的做法是：

1、科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。

学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停滞不前，这往往就是学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道该解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，出现了盲目蛮干主义。 这怎能取得好的学习效果呢？因此，及时调整他们的学习方法和思路，以提高绘画成绩。适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的考生，更要注意研究和采用科学的学习方法，以避免走弯路，影响学习进步的速度。

2、明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。

常言道：知己知彼，百战不殆。要求他们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型能力好，但明暗调子表现较差；有的色彩感觉好，塑造能力较差；有的表现形象的能力还可以，但构图方面老出问题；还有的同学比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制定相应的学习计划，有针对性地去解决这些问题；另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要针对性地进行学习与训练。例如：江苏省统考考试内容与中国美术学院的考试内容就不同。由于省统考先考，为了让学生在统考中都能取得好的成绩教学中我侧重省统考内容的教学，把国美的辅导内容放一放。果然在09 年江苏省美术统考中学生92%专业达本科线。统考一结束把学生分成二组，一组继续国美内容的学习，另一组学习普通院校的内容。让学生的目标更加明确并针对所报考院校具体要求，制定学习方法。

3、培养正确的观察方法是画好画的前提。

美术学习方法范文第5篇

从2002年开始，我们在中国美院自主招生考生中选派了2名专业成绩好的学生去试试，结果全部名落孙山。有了第一次的失败教训，2003年又选派了5名专业成绩好的学生去考，结果只有潘明明一名同学以超过最低分数线1分的成绩取得了专业合格证，其余4人均未合格。专业过线是按照1∶4的比例，刚过线要想被录取是很难的。带高考这么多年，我一直以“不录取等于零”来要求自己。在2004年又选派了4名专业成绩好的学生去考，结果全部落榜。通过三年的摸索，我觉得想要考上中国美术学院并不是件轻松的事。通过反思，我努力寻找问题所在，并为解决问题而奋斗。

一、提高教师业务水平是学生考上中国美院的基础

通过前几年的美院打拼，我越来越认识到自己的能力不足，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。2005、2006年我三次自费到中国美术学院及杭州的一些画室进行参观学习，与中国美院刘小东教授等进行了交流，向他们学习绘画技法与教育教学方法。2007年又去北京到中央美术学院进行学习，参观了中央美术学院附近的画室，与画室老师进行交流。除了到美院学习外，我还利用书籍、网络认真学习了美术基本知识与基本技能，以进一步地完善自我。虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作。通过这些学习，我树立了先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向，不断充实、丰富了自己的知识和见识，为今后更好地教学做好了准备。

二、脚踏实地工作是学生考上中国美院的关键

近年来我努力将自己的教学经验及所学的新知识运用到教学实践中，在美术辅导中，处处以身作则，言传身教，使学生对美术产生浓厚的兴趣，同时注意培养美术天赋较高的学生，鼓励他们考中国美术学院这所名校。刚开始学生都有畏惧感，更有学生怀疑：在本校学能考上中国美术学院吗？的确，以前都是在本校打基础，到考前六七个月去杭州找国美老师辅导。去的同学虽然有一些考上了，但绝大部分不能考上。对此我看在眼里，痛在心里。痛的是没考上的学生既没学好专业，又“丢”了文化课，（因为他们六七个月没上文化课）花了大量的钱就不必说了，最后还造成这些学生无学可上。2009年，我决心一定要通过自己的努力让学生考进中国美术学院。这也是大部分中学美术教师不愿意做也不敢做的事。为了实现这一目标，具体的做法如下。

1.科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。

在学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停滞不前，这往往是因为学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实、勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道该解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，盲目蛮干。这怎能取得好的学习效果呢？因此，要及时调整他们的学习方法和思路，以提高绘画成绩。适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的考生更要注意研究和采用科学的学习方法，以避免走弯路，影响学习进步的速度。

2.明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。

知己知彼，百战不殆。要求学生首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型能力好，但明暗调子表现较差；有的色彩感觉好，但塑造能力较差；有的表现形象的能力还可以，但构图方面总出问题；还有的比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差，等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制订相应的学习计划，有针对性地解决这些问题。学生要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，学生就要针对性地进行学习与训练。例如：江苏省统考考试内容与中国美术学院的考试内容就不同。由于省统考先考，为了让学生在统考中都能取得好的成绩，我侧重省统考内容的教学，把国美的辅导内容放一放。果然在2009年江苏省美术统考中92%的考生专业达本科线。统考一结束，我把学生分成两组，一组继续国美内容的学习，另一组学习普通院校的内容，让学生的目标更加明确，并针对所报考院校具体要求，制订学习计划。

3.培养正确的观察方法是画好画的前提。

美术学习方法范文第6篇

一 先学后教：促进学生探索个性的美术学习方法

现代教育理论倡导学生主动参与建立自主合作探究的学习方式。但如何发挥教师的主导作用是试图达成以上目标的一个必须解决的问题。作业前置，把问题交给学生，把原来需要教师讲或做的，让学生经过努力就能够解决的问题转化成作业，让学生自己完成，是笔者进行尝试并取得成功的一条途径。

作业前置是教学前期的一个环节，相对应的后续操作可以有不同的方式。笔者吸收了“组间互教”教学模式的一些做法，并在此基础上做了一些改进。在设计前置作业时，充分考虑到不同学生知识基础和能力上的差异，分层次设置，既让美术基础较差的学生能“有所为”，又让基础好的学生感到有一定“难度”，需要付出必要的努力。

按照建构主义理论，学习活动应是学生根据外在信息，通过自己的背景知识建构新知识。如“纸浮雕”这节课，学生要努力解决前置作业中的问题，就要调动所有与此相关的美术知识与技能基础，延伸、补充原有知识体系，掌握相关美术技能，形成经验。通过前置作业，给学生目标刺激。学生独立思考，查阅资料，与同学交流，领悟情境，形成认知结构，利用个体所能动用的所有美术学习资源。这非常有利于学生形成个性的美术学习方法。

二 监控评价：充分挖掘美术教学中的学生资源

保证作业前置的美术教学效果，须以保证作业完成质量为基础。笔者的配套措施是：强化监控评价，及时检查批改，监控前置作业的完成进度及质量，并适时加以系统性的激励评价。

经过改进的中职美术教学“组间互教”模式是合作学习的一种具体形式。在学习过程中，笔者把正常行政班的学生按授课要求划分成若干个小组，每组6～7人，程序是学生个体针对前置作业自主学习、小组互助学习，教师课堂指定学生回答与抢答、辩论，在课堂上尽可能提供机会让学生呈现作业成果，使学生在教师的引导下通过以问题为导向，集体研究解决，主动建构知识，达成学习目标的学习共同体。在每一个阶段，都以定量形式予以特殊表现的学生相应的评价，在此基础上计算出每个小组的成绩。

实现美术课堂的有效教学，经笔者改进后的“组间互教”模式的关键在于解决了一个优化的学习组织安排问题，调动了学生美术学习的积极性。

以上尝试基于集体学习理论。在合作学习活动中，学习者通过活动主动获得知识、形成经验、提升精神世界。

另一个基础是建构主义学习观。通过运用教学手法，调动学生的美术求知欲望，促进学生参与到教学全过程。因为重视并实施了合理的监控评价，学生不得不学，不得不与人合作，不得不积极参与课堂抢答与辩论，在此过程中，学生体验成功的快乐，感受合作和良性竞争的乐趣。学生的个体资源、小组群体的学习资源、班集体的美术学习资源得到了最大限度的开发与利用，最大限度地体现了学生美术学习的主体地位。

三 界定角色：合理发挥师生在教与学中的作用

美术教学中一的个永恒困惑是，教师在教学过程中怎样发挥主导作用，并且发挥指导作用应具体到什么程度，才能实现最大限度的有效教学。教师指导过多，学生美术学习的主体性就难以得到体现；教师指导不到位，又担心学生对美术知识的理解程度和对美术技能的掌握程度难以达到教学要求，还担心教学进度能否按照计划正常执行。

由于前置作业起到了下一课时的内容导航计的作用，在作业中体现了下一节课教师上课的主要思路，如可以是下节课的重点甚至是难点的直接或间接展示，引领学生预测和把握下一节课的主要脉络，打下良好的师生、生生间多向互动的基础。

通过教学实践表明，只要美术前置作业设计得合理，通常可以达到以下目标：学生个体自学可以解决问题的60%；小组合作探究，继续解决问题的10% 左右；课堂抢答与辩论，再解决问题的10% 左右。学生能在小组合作学习与课堂竞争阶段充分展示自己，发挥各自不同的作用，甚至于解决每个问题的权威都在学生之中，为学生完成美术学习任务营造了一个良好的氛围。

在整个教学过程中，教师的作用主要是设计、监控、评价和指导，真正体现了教师的主导地位，有效地发挥了教师的主导作用。而能合理发挥师生在教与学中的作用，正确界定师生在教与学中的角色，作业前置是一个很好的前提。

参考文献

美术学习方法范文第7篇

人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，倡导美术学习的趣味性和多元化；强调学生情感、态度、价值观和个性的培养。体现了立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养：以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要；在继承和发扬中华民族悠久历史和美术文化的基础上，体现社会的进步与发展以及多元文化，突出现代意识和中国特色等“课改”新思想、理念。在此就本教材的使用浅谈一下课堂教学中的几点感受。

一、在研究教学方法的同时研究学生的学习习惯和学习方法

教学方法的研究历来是教学研究的主体，甚至一谈到教学研究，就是“研究教师的教学方法”。我认为如果不能了解不同年龄，不同个性学生学习知识的规律、特点，就是有再好的教学方法也不能发挥它的作用。如：刚从美术师范学校毕业的美术教师，对自己刚刚开始的教学工作非常认真的进行准备，很多新教师会出现运用美术专业学校的教学模式给小学生进行美术教育，结果不仅没有达到预期的教学效果，还严重挫伤了学生对美术的兴趣。为什么呢？就是因为他们对学生的年龄特点和学习方法、习惯没有了解、没有研究。同样，同一年级不同班级的学生或同一班级不同的学生，他们的学习习惯和学习方法都不同。都需要教师进行了解和研究。人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，就抓住了学生喜欢参加各种有趣的活动这一特点。将美术知识，技能渗透于丰富多彩的游戏活动当中，使学生在愉悦的气氛中，感受美术，学习美术。

我在教学中了解了不同年级学生，学习绘画和进行工艺创作的一些特点，避免了一些教学的失误，教学质量也得到相应的提高。如：一、二年级的学生想象力幼稚，大胆，随意发挥的本能特别强。但他们的想象常常是漫无目的，很容易走题，很容易忽视讨论问题的重点，而去关注与问题无关的其它方面。所以，课堂上在对他们进行提问的时候，要事先加以规范，要让他们的思维跟着问题的主线走，以防走题。这种方法有利于引导每个学生发表自己的不同意见，又便于意见的集中，可以集体合作解决问题。

现在的教学已经不止是知识的传授这么简单，要在传授知识的同时，教育学生，启发学生，让知识在学生的脑中发展、升华，做到学以致用。不了解学生的学习特点就把握不住学生的思维动向，就制定不出好的教学方法。所以研究学生的学习方法应该作为研究教学方法的基础。

二、认真备课与不被教案所束缚

备课是对一节课的内容、目标、结构、层次、方法等准备一个执行方案。只有认真备课才能对教学内容有一个全面的了解，对教学步骤有一个合理的安排。但课堂教学决不能完全照搬教案。因为我们面对的不是同一型号、相同功能的机器，而是一群有不同思想、个性的学生。他们的思想是没有标准的，我们无法预知。他们随时都会有新的想法产生，预先设计好的教学步骤，会被他们的奇思妙想打乱。所以，课堂上教师要随机应变，把握时机，充分利用学生的“奇思妙想”引导学生去想象、去创作。如：在《重叠的图形》一课中，很多学生都在做一些图形的重叠，突然我发现有一个学生正在做英文字母的重叠制作，这是我预先没有想到的。我把握这一时机对他进行表扬，并强调他作品的与众不同。其他学生受到启发，一会儿就出现了汉字“森”“鑫”、标点符号、数字等形式的重叠方式，达到了培养学生创新意识的目的。

学生的“奇思妙想”如果得不到教师的肯定就会如“县花一现”转瞬即逝。教师不应被教案所束缚，应该围绕课堂的主体──学生，把握时机，积极引导他们去想象、去创造。使他们的想象力和创造力能够得到充分的发挥，从而完成教学任务。所以，教学中我们应该灵活使用教案，不要被其所束缚。

三、允许学生出错

美术学科与别的学科不同，美术是最具有人性意味的活动之一，每个人的情感、兴趣、爱好、性格等都可以在这里获得一个自由的空间，创造属于自己心灵的世界。美术学科强调主观能动性的发挥，美术作品的作者可以主观去表现一个事物的形象。这个形象是具有自己个人观点、见解的，是主观的。也就是自己个性在美术作品中的体现。

转贴于 美术课上要求学生自由大胆地想象和富有个性地创作。如果教师怕学生在创作过程中出现错误，而给学生面面俱到地讲述和硬性规定一些注意事项，制作步骤，就会束缚学生的创作思维，丧失学生的个性。还有，如果教师讲的太多学生就会顾此失彼，出现错误不可避免。怎样才能既不束缚学生思想，又能解决学生创作过程中出现的问题呢？我认为学生对事物的观察、分析能力是在不断发展的，出现问题是不可避免的。课堂教学中应该允许学生出错，知道了学生出现什么样的错，我们随时解决就行。同时学生知道自己哪个地方出错，他就会对此进行特别的关注，这样对学生的印象更深。而且我们可以抓住学生出现的问题，“举一反三”对知识进行巩固和发展。如：在《会转的玩具》一课中，开始我并没有讲风车的“中轴线”。创作过程中，有一个学生将风车的“中轴线”扎偏了，风车转的不是很顺溜。这时我还没有直接纠正这个错误，而是问其他同学：“为什么他的风车转的不顺溜？”很多学生指出：“他风车上的大头针扎偏了”。我借助这一契机马上讲“中轴线”的问题，起到了事半功倍的作用。所以教学中我们应该考虑学生的学习习惯、和年龄特点，不要怕出现问题而束缚学生的思维。要敢于引导学生大胆想象和自由发挥，注意保护学生的个性，促进学生个性张扬，健康发展。

四、教学中“重思想”，但不“轻技法”

过去的美术教育往往局限于对美术基础知识，基本技能的训练。而并没有意识到美术教育对学生个性的发展和创新意识的培养都具有深远的意义。这种观点最终导致学生的美术技能提高了，但学生作品的形式和表现方式缺少个性和主观表现力。新课改以来我们改变了这种“重技法，轻思想”的不合理的教学方法，使学生的思想、态度、价值观得到了体现。

但随之而来的是，很多人以为美术技法的学习已经过时了，不符和“新课改”的理念和精神，又倒向了“重思想，轻技法。”但是，没有技法，就失去美术的“术”。没有“术”，用什么来表现美？技法是美术存在的基础，是表现美的方法。没有技法美术就不能存在。但美术也不能只重技法而忽视思想。表现思想是美术的最终目的，没有思想的美术作品，谈不上“美”。美术不是单纯的技法表现，是利用技法表现思想，表现“美”。课堂教学中就是引导学生利用学到的美术技法，表现学生的思想情感，表现生活，表现美。所以，技法和思想是相互辨证的，互为条件的，谁也离不开谁。

人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，采用“显线和隐线”并行的教学模式，使学生在掌握基础知识的同时，使学生的思想、态度、价值观能够得到体现。

多元化、轻松、自由、带有游戏性的学习方式不是让学生只知道玩。而是引导学生在玩中学到知识，在玩中培养学生的创新精神和实践能力。教材中包含两条主线──“显线、隐线”。显线：就是通过设置各种丰富多样的教学内容，引导学生发挥自己的想象力进行游戏、表现。隐线：是将各种美术基础知识和基本技能包含在游戏、活动当中，使学生在游戏、活动的同时掌握一定的知识和技能。如：《魔幻的颜色》一课，从表面看好象是带领学生进行色彩游戏的活动，实际是让学生在愉悦的色彩游戏活动中，认识什么是“三原色”，什么是“三间色”。所以，“显线和隐线”并行的教学模式，反映了思想和技能和谐统一的教学思想。

五、展示学生作品是单纯展示还是交流

学生作品的展示是每节课必须进行的。展示的目的何在？是让学生单纯的互相看一看，比一比谁的作品好看吗？我认为，展示作品的主要目的应该是给学生相互学习，相互交流的机会。让学生在别的同学的作品中得到启示，不断完善自己。应该是学生参与评价的一个平台，让学生能够公正地评价自己和肯定他人。

一个学生的想法是有限的，全班同学都表现出自己的想法，互相学习，可以开拓学生的视野和思维方式。所以作品的展示不能放在课堂的后面，放在后面展示完也就下课了，学生没事了，作品也不能修改了，起不到什么作用。我认为可以将作品展示穿插于整个创作过程，学生的作品不一定非要做完了才展示，有好的想法也可以展示。教师引导学生展示的时候要注意，展示作品必须要有独特性和代表性，这样才能起到相互交流和学习的目的。如：在《我设计的自行车》一课中，一个学生展了自己设计的“水陆两用自行车”，其他学生受到启发，设计了“可以飞的自行车”、可以上楼梯的自行车、能变形的自行车等等。小学阶段的美术创作就象一张封窗纸，一个学生捅破了，其他学生都会感到光亮。作品展示的同时又是一个学生参与评价的平台。当大多数学生作品完成的时候要进行整体展示。可以让学生先评价自己的作品，再评价别的同学的作品，指出自己作品中的优点和不足之处，看一下别的同学是怎样处理的，有什么借鉴之处等等。

美术学习方法范文第8篇

孩子对美术课有着浓厚的兴趣，但对于美术课程中的一些内容由于器材及学生素质的限制，仍然无法很好地开展教学，因此本学期仍要为学生最大限度地创造机会，提高学生的审美能力。

二、教学目标：

1、以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。

2、注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。

3、注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。

三、教学重难点：

1、在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。

2、以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。

3、提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

四、教学措施与方法：

1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

3、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

6、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。