视觉传达的艺术设计
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视觉传达的艺术设计范文第1篇
其一，视觉传达艺术设计的概念分析。视觉传达艺术设计包括两方面：一方面是视觉，即人们能够通过双眼观看所有事物；另一方面是传达，传达是传播学中的重要内容，是指各种信息发送、传播与接收的整个过程。在这个过程中，信息发送者可以让大众了解到自己想要表达的信息，从而达到传播信息的目的。现代成功的企业无不是通过视觉传达艺术设计使自身及其商品在大众心中留下了深刻的印象，如企业的标志、商品的标志、商品的包装等。视觉传达艺术设计者通过对企业的类型和文化及其商品的特点进行深入了解与调查，运用视觉传达艺术设计元素，如文字、色彩、形状对企业及其商品进行全方位的包装，给大众留下深刻印象，达到提高企业经济效益和社会效益的目的。其二，视觉传达艺术设计发展现状概述。视觉传达艺术是具有很高实用价值的艺术类型，在我国21世纪以来的商业服务中扮演着十分重要的角色。视觉传达艺术来源于传统的商业美术，其发展到今天，经历了许多挫折。其在21世纪的发展日益迅速，在社会诸多领域有着广泛的应用。视觉传达艺术设计在通过专业技术增强商品宣传效果的同时，能够满足人们的审美需要。随着我国社会经济的快速发展，人们的物质生活水平日益提升以及国外产品涌入中国市场，人们对于商品的包装设计的要求日益提升，我国的视觉传达艺术设计随着社会的发展而不断发展，并努力通过创新满足企业对于商品设计的追求以及大众对于商品审美的追求。
二、视觉传达艺术设计创新理念
其一，与时俱进在创新思维中的重要性。当今人们对于审美的需求和以前大不相同，而且在不断变化和发展之中，这就要求设计者具备与时俱进的设计理念。现代人的生活节奏加快，人们对于商品的便捷性要求增加，因此视觉传达艺术设计者要通过设计，让商品体现出能够满足人们对于方便、快捷的需要的特点，让人们有一种意想不到和耳目一新的感觉，这样才能够有好的宣传效果，才能够让商品有好的口碑和销量。视觉传达设计者只有把握人们随着时展不断变化的需求，才能够取得良好的设计效果和宣传效果。其二，洞察社会生活中的艺术设计理念。创新理念并不是凭空就能够想出来的，设计者只有深入大众生活做深入的调查，才能够从人们平常的生活中获取设计所需要的灵感。在进行商品的视觉传达艺术设计之前，设计者首先要深入了解该商品的受众群体，然后对该群体进行深入、细致的调查，调查该群体的文化背景、审美水平、心理需求，通过统计分析，得出调查结果，依据调查结果进行最终的视觉传达艺术设计。这样才能够从社会生活中洞察到真正符合大众心理的设计理念。
三、视觉传达艺术设计创新理念开发途径
视觉传达的艺术设计范文第2篇
关键词：艺术设计论文
摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍，帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍，可以更深入的实现设计理念创新，帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果，在基层中形成稳定的发展体系。
关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。
视觉传达的艺术设计范文第3篇
关键词：新媒体；视觉传达设计；创新设计理念 发展趋势
视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高行为效率，开发出深层次的物质潜能，促进生活中交流的便利、快捷、有效
一、视觉传达设计的价值
一是视觉传达设计存在的人文价值。视觉传达设计在很大程度上是通过信息传递的相关方式，逐步构建出人和人之间的交流的桥梁。视觉传达设计对于推进人和人之间的交流，给人们提供全面而具体的视觉享受服务，此外，随着时代的不断进步，在视觉传达设计中也逐渐体现出绿色环保的元素。在视觉传达设计中需要通过图像、文字等要素传达有关的信息，其中生动的图像和色彩、绘声绘色的文字提供我们丰富的想象空间和视觉盛宴。二是视觉传达设计存在的经济价值。相关的经济实践活动均表明，随着经济的不断发展，人们生活中的文化也发生较大的改变，其中视觉传达设计作为整个人类文化的重要组成部分，经济的发展促进了视觉传达设计的发展，但视觉传达设计的发展又会反过来带动经济的不断发展。
二、新时期视觉传达艺术设计的理念创新
（一）设计理念的创新。随着社会的不断发展，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来。因此，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。
（二）视觉语言要创新。语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。
（三）表现方式要创新。根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。
（四）设计理念要体现绿色和现代化。随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。
（五）创新要实现多元化和个性化。视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。
（六）具备民族特色。图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。
三、新时期视觉传达设计的发展趋势
视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上，促进视觉传达设计往更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。
（一）二维空间向三维四维方向发展。视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。
（二）静态设计向动态设计发展。社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。人们的生活越来越忙碌，根本没时间静下心来欣赏一份视觉传达设计。可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。
（三）单项传递信息向信息交互设计延伸。在数字化媒体时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。简而言之，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。
（四）从单一视觉走向多感官信息传递。人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。
【参考文献】
[1]何洁.视觉传达设计的发展趋势[J].大众文艺，2012（23）
[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014
视觉传达的艺术设计范文第4篇
一、艺术设计中的对称美
明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。
（一）平面设计中的对称美
通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。
（二）建筑艺术设计中的对称美
在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。
二、艺术设计的形式美
艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。
（一）形式美的传达
为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达基督教的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。
（二）形式美感与蕴含其中的情感
艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。
视觉传达的艺术设计范文第5篇
（一）色彩的营造
基于这一前提，人们对于不同的色彩所产生的心理活动各不相同。通常，红色是活力和激情的象征，绿色是希望、温暖的象征，蓝色一般给人带来遥远、忧郁、宁静的感觉等等。另一方面，冷暖色调给人们带来的视觉感受和心理感受也大相径庭。通常暖色调给人一种温馨舒适的感觉，更符合普通寻常人的审美，而冷色调通常以冷艳、个性著称，是当代许多个性鲜明的艺术设计者较为青睐的色系。因此，通过运用不同的基色和色调，可以产生不同的视觉效果，通常鲜明的颜色或是个性化的色调能够产生更强烈的视觉冲击。
（二）造型的营造
在多媒体艺术设计中，由于设计空间的局限性，设计者在设计过程中需要考虑界面的有效性以及所设计内容的充实性。此外，要在多媒体艺术设计中产生强烈的视觉冲击必须要有一个合理的造型，而造型是否合理又可以从点、面、线条的布局方式来体现。网站设计是多媒体领域艺术设计的一种形式，在整个网页布局中，是否能对受众产生视觉冲击效果，需要从文字的排班和结构、图片的插入是否合理以及背景色彩基调是否符合标准等几个方面来判定，成功的实例如图一中所示，通过对文字、图片合理的布局，充分突出主题以及网站的特点，从而给人们带来良好的视觉冲击效果。
（三）图像的营造
人们对多媒体领域中的艺术设计效果的审美要求正日益上升。传统的多媒体艺术设计的视觉效果不强，究其原因，是由于传统艺术设计在多媒体领域中只运用了静态图片、文字等元素，而在当代社会高科技水平的带动下，设计工作者将更多的动态图片、flash应用于多媒体领域的艺术设计当中，通过与色彩和布局的合理结合，充分将设计主题展现出来，带给人们以良好并强烈的视觉效果。然而，在运用动态图片或flash的同时，需要注意使用的合理程度，不可过分使用。不能因为动画的引人注目而过多地强调动画本身，只有图像和flash互相配合才能实现效果的最优化[2]。
二、多媒体艺术设计中视觉冲击的重要性
多媒体艺术设计中的视觉冲击能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码技术支持的网络、多媒体设计也是属于视觉传达设计学科，但有些人始终认为，多媒体设计最主要的是内容，可是，红花还需要绿叶陪衬，任何一件有实在意义的东西只有经过包装后，才能更加充分展示它那最有价值的一面[3]。媒体领域中的艺术设计带来的视觉冲击，不仅能降设计理念充分表现出来，还能产生真实感，因此，通过视觉冲击的特有的表现能力，将设计者想要表现的信息充分的传达，不仅能吸引人们的眼球，又能使人们直接了解有用的信息，增加了信息的快捷传递，提高了视觉创新。
三、结束语
视觉传达的艺术设计范文第6篇
关键词：动态；视觉传达设计；民族元素
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0220-02
动态视觉传达是具有时代性的艺术设计领域，随着现代信息传播渠道的拓宽，动态视觉传达从传统的电影、电视发展到互联网和户外媒体等领域。人们对动态信息的接收相对于静态的更具有偏好性。随着未来科技的不断发展，信息传达将体现出越来越强的综合性，也将超越当前视觉传达设计的范畴，向着全感官感受的方向发展。在多媒体艺术设计中融入传统艺术文化元素，让动态视觉传达设计融入民族特色，对推动我国文化的广泛传播也具有重要的意义。
1 动态视觉传达设计的内涵简述
随着科技的发展，信息传播媒介在不断地变化，人们也在不断的追求更好的视听审美感受。动态设计的产生和发展，也是随着科技的进步而不断进步的。将传统的民族文化元素融入动态视觉传达设计中，不仅能够丰富艺术创作的源泉，还能创新艺术表现形式。随着计算机信息技术的发展，对动画、网页和其他多媒体的发展都起到了很好的促进作用。随着人们接受信息渠道的变化，互联网和移动互联网增值服务在传达信息方面所占的比例越来越大，人们越来越频繁的开始使用数字媒体进行互动和交流。传统的平面媒体的设计方式将无法完全满足现代人们的视听需求。数字媒体盛行的环境下，各种视觉媒体均在影响着人们的情感、思维和观念。静态设计所能传达的信息远没有动态设计的丰富，因此，动态标志、广告、网站和GUI均大量涌现。但高科技也会带来审美疲劳，与其盲目模仿西方的设计元素，不如融入我国传统的民族元素，传承我国悠久的文化历史，发掘传统艺术文化的精粹。比如：提炼出具有代表性的传统文化艺术元素，提升视觉设计师的艺术修养，在新技术平台上让静止的艺术动起来，利用现代数字媒体的优势，将我国传统的民族文化继承和发扬下去。
2 我国民族艺术文化元素的创新
在如今的艺术设计领域，国际化的视觉符号充斥着视觉传达的各个领域，属于我们自身的视觉语言几乎处于沉默的状态。因此，不断地了解和学习我国传统个文化中的精粹，将其中的经典艺术元素凝练而出，在用于现代动态视觉艺术设计中，是对我国民族文化最有效的继承和发扬。我国民族艺术元素不仅是我国劳动人民数千年的智慧结晶，更是现代艺术设计取之不尽的宝库。它需要现代艺术设计者能够不断深入的学习，并将有意义和价值的元素凝练出来，再行运用于自身的设计中。比如北京奥运会，鸟巢的环绕大屏幕上流动的祥云，就是取自于敦煌壁画中的美术元素。
当前，移动多媒体占据了视觉传达的半壁江山，智能手机、户外多媒体终端均是动态艺术设计的重要领域。将属于我们民族的元素融入其中，做出具有中国风格的用户界面或者交互设计界面，在造型和色彩搭配上也能运用传统文化元素符号的功能，创造出富有民族特色和高度审美感受的设计作品。这是一种中国化的动态视觉艺术设计道路，也是展现中国文化气质的设计创新方向。值得注意的是，将民族元素运用到现代动态视觉传达设计中，并非是将传统的艺术元素进行简单的组合，而是需要经过现代设计思维的加工和再创造，融入当代审美的理念，展现具有时代特色的动态设计作品。若是仅仅援引传统民族艺术中的元素，设计出的作品就是与时代脱节，并不能为当代受众所喜爱。可见，要对传统个民族艺术元素进行创新性运用，不仅需要深入的学习传统艺术知识，还需要具有当代艺术设计的良好基础和审美水平，如此创造出的作品才是具有时代性、艺术性和民族性的。
3 民族元素在动态设计中的运用
3.1 剪纸艺术风格的融合
剪纸艺术是我国传统个民间艺术中的代表者，富有悠久的历史，其蕴含的民族文化底蕴也十分深厚。剪纸艺术具有丰富的内涵和深刻的寓意，堪称民族艺术中的瑰宝。现代动态设计中，可将剪纸的各种艺术元素作为动态设计的元素，无论是生活场景还是花鸟虫鱼，均可以将其融入动态视觉艺术中。下图1就是剪纸艺术的动态设计运用，这是一个KTV的动态宣传设计页面。这种将静态民族艺术元素运用于动态视觉传达设计的创造，不仅很好的继承和保护了传统文化，还很好的丰富了现代动态设计的元素库。
图1 剪纸艺术在动态视觉传达设计中的运用
3.2 民间皮影戏元素的运用
民间皮影戏诞生于2000多年前的西汉时期，发祥于我国陕西，早期，人们发现在皮革材料上涂上各种颜色的透明颜料，能够绘制出形象鲜活的人物和各种图画，这也是现代电影美术的先驱。我国民间传承的皮影戏，造型生动，并能够运用各种技巧，表现出丰富的文化内涵。在很长一段时间，皮影戏成为普通百姓最喜爱的民间艺术形式，与现代的电影几乎有异曲同工之妙。而当前，随着现代电影和电视剧等艺术形式的飞速发展，皮影戏的现状不容乐观。这种古老的艺术形式若要得到继承和发扬，便需要与现代艺术进行良好的结合，设计出既符合现代审美水平，又能够完整保存皮影戏艺术内涵的动态视觉作品。当代的视听艺术和民众的审美情趣呈现多元的发展趋势，因此，设计师需要深刻的理解各种皮影戏的典故和渊源，并针对不同的受众群体设计不同的作品。下图2是皮影戏与现代动态视觉设计的结合案例。这是白晓制作的《唱板婆戏友记》，该作品将民间皮影戏与现代设计技术完美结合。采用古老的唱腔配音，将现代艺术审美疲劳的观众带到了古老的记忆中，观众不仅能够重温自然原始的美好艺术感受，也能够深刻地感受到民间皮影戏艺术的内涵与魅力。
图2 百晓制作的《唱板婆戏友记》画面
在当前各种文化相互渗透和相互冲击的环境下，传承和保护我国的非物质文化遗产，具有十分重要的意义。
3.3 彩陶纹样在动态设计中的运用
我国的陶瓷工艺也拥有数千年的历史，其中，彩陶的纹样非常丰富，文明世界的唐三彩便是因其纹样具有高度的审美价值，为我国的传世珍宝。彩陶的纹样具有极强的艺术性，其装饰纹样集中反映了我国不同历史时期陶瓷艺术的辉煌成就。现在，各种传世或者出土的陶瓷器具大多摆放在博物馆供人们观赏。现代艺术家拥有极好的创造性思维，他们将这些陶瓷器的纹样运用于现代设计中，不仅能够表现特定历史时期的艺术元素，还能结合现代设计技术，将这些传统文化元素进行动态化的设计，展现在世人眼中。图3是仰韶时期的彩陶纹样动画设计画面，该动画作品就是利用现代数字媒体展示我国传统民族文化的实践。通过这些作品，能够让人们感受到原始社会时期，我们的祖先是如何创造出这些极具寓意的原始艺术符号的，并能够带给人们超越时空的思考与审美感受。在这些动画作品中，人们还可以感受到现代技术穿越时空，将古老的社会形态、文化氛围用镜头语言的方式展现在人们眼前，让人们在不同的时间和空间变换行走。
图3 仰韶时期的彩陶纹样动画设计画面
现代动态视觉传达艺术，以新技新媒介为基础，若能很好地吸收我国的传统艺术精华，将其在动态设计中展现出来，将是文化艺术界的盛宴。动态艺术设计让静止的艺术生动起来，让更多的传统文化从博物馆中走出来，让民族的文化走向世界，让世界更了解中国的文化。比如：动起来的《清明上河图》不仅让更多的人了解了历史，也向世界展示了我国古代的艺术成就。
参考文献：
[1] 张卫亮.中国传统艺术与视觉传达设计的扩散性[J].山海经，2015（20）.
视觉传达的艺术设计范文第7篇
关键词：字体，版式设计；环境艺术设计专业；教学；应用
字体设计和编排设计课程是视觉传达设计专业中的重要基础课程，也是在视觉传达设计专业各方向和行业实践中都有着广泛运用的重要基础技能。随着时展，各学科之间的交融逐渐加深，本为视觉传达设计专业学生所学习的字体设计和编排设计课程，被合并为字体与版式设计、并逐步推广为环境艺术设计等专业的必修课程。
环境艺术设计专业的主要任务是对各种空间进行规划布局、测绘与施工等，与视觉传达设计的平面广告、宣传册、包装、书刊、用户界面等设计形式并无交集，且环境艺术设计之成果展示时所需的册页、海报等形式，却又是视觉传达设计层面之字体与版式设计的综合运用。
一、字体与版式设计课程在环境艺术设计专业教学中的运用需求
为环境艺术设计专业学生教授的字体与版式设计课程，是对视觉传达设计专业的字体设计、编排设计两门课程的综合与简化，这是毫无疑问的；而字体与版式中的重点知识和技能，也需要选择其应用价值最强的部分来合理教授给学生，且本课程的讲授与实训，还需要紧密结合环境艺术设计专业的实践需要。以字体设计为例，在视觉传达设计专业的实训中会学习很多种字形变化、造型的技法，还将根据不同行业的实际需要进行分类训练，如食品类字体设计与服饰类字体设计及工业机械类字体设计的风格、造型必定是大相径庭的，需花费较长时间分别训练；而在环艺专业的字体训练中，则仅以建筑类和房产营销类字体的设计表达需要为准绳，合理安排实训时间，在有限时间里学会适合本专业应用和表达需要的技能。版式和编排也是如此，所有案例和实训皆以建筑、园林、房屋、室内设计类的展示宣传需要为基础，培养学生构图、造型、配置色彩的能力。
环艺专业学生在进行项目实训的汇报展示时仍需能设计具有一定个性的标题字体，例如一个餐厅、茶座的室内装饰设计在进行方案整体展示时，可以使用电脑中的字体作为标题字体，但电脑中的字体风格未必与室内设计的风格相一致，这时就需要作者自行设计字体：假如室内装饰风格设定为小资情调，则标题文字不妨做出倾斜、错位处理并在字形笔画间连接卷发、心形等附加造型元素；而若室内风格为工业、钢铁机械之硬朗格局，则设计方案展示中的标题字体应有力度、粗犷。即便设计者不自行绘制标题文字造型而选用电脑中已有的字体，也必须懂得根据文字涵义、设计方案的整体风格来决定文字造型和色彩的基调，这是字体设计的基本原则之一，必须掌握。环艺专业学生学习字体设计仍需学会文字造型的基本原则和技法、仅在实训内容上缩小范围；教授排设计时也需教会学生选择合适的电脑字体来表现编排界面中的不同文字，学会运用不同色彩和辅助图形来丰富版面的层次。这是教师在针对所有专业的字体、版式设计教学中都必须遵循的基本原则，不同专业学生的学习仅在实训内容的行业范畴大小上有所区别而已。
二、字体与版式设计课程在环境艺术设计专业教学中的应用价值
当今社会的高速发展使得各大专业之间本相互交融和渗透，故环境艺术设计专业学生学习字体与版式设计课程及其他视觉传达设计方面的技能亦大有益处，能增强自身的行业、专业适应能力。环艺专业的强项，是对室内、庭院等空间进行规划布局，这其中需用到点线面原则，环艺专业以树木、家具、房屋为点，道路、走廊等为线，而字体和编排设计等平面设计项目中以段落文字、标题、图案、符号等为点线面，虽外观、尺寸有天壤之别，但所运筹规划的思路本相通。色彩的配置和规划就更不用说了，室内装饰的整体色彩布局与版面编排中所讲究的原则完全相同。而且，在学习标题文字造型时，对文字变形所做的拉伸、附加元素、合并局部等处理手法，与室内设计中运用空间造型的技法相通。可以说，非视觉传达设计专业学生来学习字体与版式设计课程，对个人的设计思维、运用能力是一种非常好的训练，对本专业的教学也具有十分重要的应用价值。
三、结语
在环境艺术设计等专业中开设字体与版式设计等课程，能锻炼学生综合性的设计思维和设计展示、表达的能力，具有重要的应用价值。本文对字体与版式设计课程在环境艺术设计专业中的应用进行了浅要解析，有论述不周之处，笔者将在今后的教学实践中继续改进提高。
参考文献：
[1]王可，编排设计课程的教学思路初探[J]，大众文艺，2016年第15期.
视觉传达的艺术设计范文第8篇
关键词：艺术设计；色彩；作用
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0082-01
一、色彩在艺术作品中的作用
（一）色彩反映的时代背景内涵
一件优秀的作品一定需要大的时代背景，因此在艺术设计中要全然重现当时的社会风貌和时代背景。
（二）色彩塑造的形象
艺术作品中的色彩设计能使整幅作品更加成功地营造氛围和塑造设计中的各种形象，使得作品深入人心、征服观众。优秀的艺术作品不仅能完美地诠释设计内容，还能使设计中的人物形象成为一个时代的经典，如蒙娜丽莎的微笑。
（三）增强艺术的可观赏性
色彩可以衬托艺术的气势表达。在出色的艺术设计当中，色彩通常可以调和画面，使作品具有史诗般的画面感，视觉效果华丽，细节部分充满色彩与张力，将艺术中的繁华和奢靡浸透在明丽动人的色彩里。
二、色彩在艺术设计中的特性
（一）艺术设计中的特殊观念
在设计观念上，设计师通常注重的是大众化的设计，考虑的是符合当下现实生活的形式。而在艺术设计中，设计师在观念上要更注重特定环境下的形象刻画。在设计之前要仔细地了解作品的时代情况，在设计时要结合时代背景、地域环境，斟酌作品的形象特征，增加作品的可观赏性和真实性。
（二）色彩在设计中的特殊表达
在艺术设计表达方面，设计师往往会根据一定的情况结合个人的想象力和创造力来进行设计，在设计中经常采用一些强调和夸张的手法，通过色彩表达特殊的视觉效果。艺术作品的设计，更多的是追求视觉隐喻，它的本质就在于通过一些抽象的色彩符号，用暗示或象征的方式传达到作品当中。
（三）艺术设计中的色彩运用
色彩是使人类感知系统获得第一印象的因素之一，首先为观众提供了一个视觉审美的平台。在现代艺术设计的制作过程中，也加大了色彩的运用，通过这种方式给观众带来强烈的视觉刺激。此外，色彩的展示可以影响到人们的情感波动，艺术作品的色彩，除了可以传达作品的时代、民族和地域等信息外，还可以通过设计师的设定，依靠色彩传递出作品的情感。在一定程度上，色彩承担着给观众传达信息和暗示的作用，引导观众的思维变化，使其产生与作品同步的情感共鸣。
三、色彩在艺术设计中的内涵
（一）内在情感的表达
在艺术设计中，作品的色彩相较于其他元素，可以更为直观地对观众造成一定的冲击力和感染力。在艺术设计中，色彩这种标识相对其他因素而言，更为突出和重要。观众可以通过作品的色彩了解到作品的时代、背景以及设计中人物的性格，真正地将人物角色的内心世界和情感波动表达出来。如在设计中用浅灰色底面装饰暗红色的事物，可以使作品产生横竖条纹的静态画面，充分使作品增添一定的沧桑感。色彩能给观众带来强烈的视觉冲击力和情感波动，凛冽的色彩更多地表达了作品的精神，最终成为了整部作品的灵魂。艺术设计的色彩，尤其是在人物形象的塑造与深化方面，可以起到其他因素不能相比的作用。
（二）色彩对氛围的烘托
艺术设计的色彩是根据特定的背景指定的，且与作品主题相统一。色彩可以根据其他的景物或周围环境进行选择、搭配。不同色度的色彩可以唤起人们各种情感联想，比如红、橙、黄等一系列暖色，会给人们带来积极、活跃、兴奋的感受；青、蓝、紫等方面的冷色会给人带来忧郁、宁静、消极的影响。在艺术设计的色彩处理中，设计师可以充分运用这种情感上的联系，形成一种整体的情绪色彩，同时，在结合其他因素后可以更为突出地将一个整体的情绪氛围表达出来。
（三）色彩的创造作用
色彩在一定程度上可以被称为“符号化的艺术”，它的视觉诠释主要就是表现在作品的风格当中。在早期的艺术作品中，色彩只起到了还原生活的作用，发展至今，色彩除了能还原生活外，还可以为艺术作品带来更多的创造性。在色彩表达主观情感的同时，如果加强对色彩语言的多层次开拓，就可以强化色彩的个性化、符号化等。通过对色彩的夸张处理，可以营造出特定的场景，如爱情、孤独、颓废、奢华、信仰等多方面的主题，就是通过大气的色彩配合得以实现的。这种从表面上看背离了生活的色彩，却在背离的表象下蕴涵着创造者独特的创造意图，以此凸现作品的风格特征。