地域文化创意设计
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地域文化创意设计范文第1篇
关键词：新常态；包装印刷业；创意设计产业；协同发展；
义乌是全球最大小商品市场，以饰品、纺织品等为主的产品包装印刷和以外贸为主的销售包装印刷需求量巨大，规上印刷企业800多家，设备资产70亿，年生产值近百亿，包装印刷业是义乌市重要优势支柱产业。随着国家经济新常态到来，义乌印刷品市场竞争加剧，同质化现象严重，许多中小企业面临增长缓慢，微利化时代已经到来，行业迫切需要在印刷产品注入创新元素，提高产品附加值。
文化创意产业的本质在于人的创造性。“创意”强调的是新事物创造能力，核心是独创精神。创意设计产业与包装印刷业的明显特征在于两者都具有文化特性。包装印刷也往往融人了产品的文化，需要进行独创设计、独特的品牌文化，要体现地域、民族特色，同时也要符合现实使用要求。
利用创意设计产业来对传统包装印刷业进行升级，不仅能够将文化理念融入到形形的小商品中，提升小商品制造业的产品附加值，同时能形成自己独特的文化品牌，促进传统包装印刷业转型升级。利用创意设计产业与义乌传统包装印刷业进行协同发展，对于促进包装印刷业转型升级及创意设计产业快速发展都具有重要意义。研究调查发现：以包装设计为切入、以创意产业园为载体、以创意设计人才为支撑、以“创意+互联网+印刷”的企业模式为方向，在包装印刷业与创意设计产业协同发展机制中具有重要借鉴意义。
1.以包装设计为切入
包装设计要充分考虑商品的品牌、商标、以及消费者的心理。比如：义乌一家传统包装印刷企业鸿仰彩印，利用喜糖盒来将中国传统文化融入到包装印刷业中。该企业认为：喜糖盒事业要做强，首先就得设计强。要自主设计，更创意创新，更要把如何“弘扬喜庆文化、传承印刷艺术”当做一个课题来攻克。设计团队挖掘‘福禄寿喜财’等中国传统喜庆文化，借力现代印刷先进技术和工艺，引领老百姓喜庆消费需求，先后推出了中式婚庆、西式婚庆、圣诞苹果盒、诞生礼等多个系列新品，为喜糖盒市场吹来了一股创意之风、文化之风，创新之风，得到了市场和消费者的欢迎和认可。义乌小商品包装、旅游产品包装、文具产业等等，都与创意设计产业具有密不可分的关系。将创意设计作为包装印刷产业的切入点，将会极大助推包装印刷业转型升级。
2.以创意产业园为载体
美国、韩国等很多国家通过建设文化创意产业园，带动相关产业协同发展，给包装印刷业和创意设计产业协同发展提供了很好的案例。比如，义乌创意园，让创意设计助推小商品从制造走向创造的转型升级。在服务传统制造业同时，助推经济社会发展的作用。2015年园区入驻企业达65家，每年创意园都会通过网络、报纸、广播电视等媒介进行宣传，同时，园区积极发挥科技服务平台，不定期组织入驻机构与义乌企业、行业协会、街道社区进行对接活动。园区注重产、学、研的结合，自开园以来，创意园与国内外135所高校共同搭建‘设计学子实践基地”，每年吸引近2000名工业设计相关专业的师生到义乌参与实践活动，增强了高校之间的交流合作，义乌“创意园”、“工业设计中心”等都是包装印刷业和创意设计产业协同发展优良载体。
3.以创意人才为支撑
在包装印刷业与创意设计产业协同发展中，创意人才是重要支撑。目前，行业比较缺乏的是具有创意且善于经营和管理的综合性人才。文化创意产业人才结构失衡的现象较为严重，制约了文化创意产业的健康发展。目前包装印刷业，往往只聘请几个图像处理人员，进行图片校色和简单排版。知识结构以及能力结构只在软件使用，创意设计理念很少，很多图像处理人员不具备原创意识。如果没有原创，创意产业只能粗放型发展，无法进行长期的可持续性发展。另外由于地域关系，与北京、上海、杭州等大城市相比，义乌对创意人才吸引力不够。义乌包装印刷业，在用人方面应更好的实施人才高地策略。在纳才方面，应多方积极主动吸纳人才，通过校企合作、“订单式培养”等方式招聘人才。在育才上，相P创意企业应加大对人员培训和发展的投资，只有这样才能提高义乌包装印刷业对创意设计人才的吸引力。
4.以“创意+互联网+印刷”的企业模式为方向
随着创意设计产业对传统包装印刷业的渗透，需要一种新型的企业模式促进创意设计产业和传统包装印刷业的融合。通过互联网作为纽带，将创意设计、信息技术和印刷生产进行有机融合，形成“创意+互联网+印刷”的企业模式，将极大提升传统印刷产业竞争力。义乌包装印刷业，很大部分订单是零散的，小订单专版生产，成本极其高昂。因此，结合信息技术和创意设计的合版形式有很大的应用前景，但合版印刷需要企业的快速响应和跟踪服务能力，如果服务能力不够，完成拼版的订单少，就发挥不出合版印刷的价值。通过“创意+互联网”能实现快速聚合订单，不仅可以实现高效拼版，同时让工厂专业化生产、规模议价等优化工作。
地域文化创意设计范文第2篇
随着信息技术的快速开展，人类社会进入了一个数字化时期，对游客服务中心的开展是一次深化的社会创新。如今世界级游客服务中心的开展已经表明，游客服务中心数字化展示的扩大优化了展示的技术与方法，它打破了传统的游客服务中心的展示方式，受时间和空间的限制，成为了游客服务中心展示的方式之一。由此，从游客服务中心数字化展现设计停止研讨，并提出了互动创意设计的创新。
关键词：
游客服务中心数字化；展示设计；互动设计
数字技术在展现中的开展和应用，使游客服务中心数字化的展示得到了较为普遍的应用。游客服务中心的开端也不断地向着这个方向发展，展示设计发展的必然趋势就是集成化、数字化、网络化和智能化等。
一、游客服务中心数字化展示的认识和现状
（一）数字化展示的概念早在上世纪80年代，数字化技术就被引用到展现设计中。但是，数字化展现设计开展到今天，己经发生了很大的变化。数字化展现设计是以展现设计学问体系为主体，以数字化理论为指导，应用信息时期的计算机、网络等信息技术辅助工具，在展现设计范畴，从事各种展现活动，完成展现目的。数字化展现设计刚刚起步，它的理论讨论也刚刚起步，关于数字化展现设计的概念，不同的学者对其说法不一，暂时也没有一个精确的定义。
（二）游客服务中心数字化展示中的特点数字化展示是以现代数字技术为基础的展示方法，充分发挥了数字化技术的潜力和优势，在内容方面主要表现在感受特性、想象特性、交互特性等不同方面的特点。（1）交互特互特性主要的表现在如今全方位人性化的方式上，这里的人性化主要突出了游客的个性化选择，参观者可以根据参观需求来自主的选择不同的参观道路和参观的方式。在进入展现场所后，参观者们可以参照展所提供的相关信息自由的选择本人所感兴趣的方面来参观，不再走跟着展所原先设定好的路线来参观这种老套路。参观者们打开思维，自由发挥想象，从各方面去思考、去感受展所中呈现出的数字化技术，参观者的参观过程由被动变为主动。在这种主动的过程中，参观者们能够体会到更多的乐趣，因此，数字化展览能够满足参观者们的个性化选择需求，更好地服务于各位参观者。（2)感受特性数字化的展示是为了使游客们的各个感官（听觉、视觉、嗅觉、触觉等）都可以感受到展现所传送出的信息，让游客可以感受到真实展现的空间。（3)想象特性心理学就是展现触及的学科里面的一个，数字展现的环境信息空间多为虚拟平面的空间，虚拟空间打破了真实空间的限制，使空间表现力更加的丰富，更自由、更有想象力。
二、游客服务中心数字化展示设计中的互动创意设计
（一）互动创意设计的概念展示设计的最终目的是为了信息的交流和反映，“互动”也是往常在公众活动中普遍倡导的一个词汇，而展示空间作为一种公共性活动的空间，它的公众性和开放性是毋庸置疑的。当代社会的游客不再满足于以前的游览模式，他们在得到相关的信息的同时还需满足其他方面的需求，他们的游览过程由被动变为主动。因此，对于互动性的展示设计来说，其主要有娱乐性互动和功能性互动这两大类型。娱乐性的互动主要为增加游客在参观时的兴趣，功能性互动则主要的包括了游客所关心的信息检索采集等。互动性的展示设计它主要是采用了一种互动展示设计的手法，充分利用游客的主动性，让游客开发思维，主动的去思考，亲身体验探索的过程，这样的方式可以增加游客的参观热情，达到对展品了解的作用，也让游客服务中心发挥到教育公众的作用。在设计中形成了一系列的与该地质游客服务中心相协调的完善的互动性展示设计形式。
（二）互动创意设计对游客服务中心数字化的作用互动创意设计的运用突破了传统游客服务中心展示方式受空间和时间的限制，解决了只能通过单一展示手段了解单一信息的不足，是传统展示方式的延伸和拓展，也不同于其他的一些只是播放、演示或硬性的操作的一般数字展示方式，游客只能被动地接受信息。而互动装置会激发游客参观的积极性，让游客主动去接受信息，参与互动。互动的展示方式和技术相对于其他的展示方式在游客的个性化和互动性方面具有巨大的优势，对推动游客服务中心数字化发展起重要作用，目前已经成为游客服务中心数字化展示的主要方式之一。
三、互动创意设计的未来发展趋势
（一）互动性展示设计将更加走向人性化、数字化和信息化如今，在科技的进步和时代的不断发展下，互动性的展示设计在技术的运用上进行了不断的优化和提升，未来互动性的展示设计运用的技术手段，将出现在现有的数码视频技术、多媒体网络技术、虚拟现实技术、计算机程控技术等技术上进行不断提高。
（二）注重地域文化特色游客服务中心的互动性展现设计在未来的展示中比较注意的是地域文化的特点，由于我国是一个有着地域广大、历史文化悠久、文化多样性的多民族国家，每一个不同的地域和不同民族都有着本民族独有的地域文化，因此这些必然的艺术观念会产生一定的差别。因而，在对游客服务中心的互动性展现停止设计时，应该表现出地域性的中央特征与审美特性，只有这样，才能做出有血有肉、富有特征的展现设计方式来，这也是游客服务中心的互动性展现设计最终的目的。
四、结语
“交互设计”是游客服务中心与游客的对等对话，从游客的视角动身，并将游客的心理和生理特性归入思索。游客在展现环境中获取信息并得到心理满足，在两者取得共鸣的同时，展品与游客的“交互”意义得到延伸。游客服务中心展现的交互设计调动了游客的参与认识，深入浅出地传播学问和信息，启示游客察看与考虑，使游客在探究和惊喜中加深了记忆，取得了新的学问。
参考文献：
[1]王克修．新常态下湖南创意产业发展研究[J]．经济界，2015，（02）:76-85．
[2]刘平．创意性文化消费路径研究[J]．社会科学，2014，（08）:51-58．
[3]袁俊．深圳市旅游业与文化产业互动发展模式研究[J]．热带地理，2014，（01）:82-87+99．
地域文化创意设计范文第3篇
关键词：工艺品；民族性；地域性
工艺品的民族性元素和地域性特征是民族文化和地域文化在工艺美术上的凝聚与展现。当代台湾工艺美术的创作者们很自然地从中国传统文化中寻找思想资源、美学理念和文化灵感，从中国传统文化中寻找养料，加以提炼，取其精华，选择那些有价值、有生命力的元素，进行创意设计。在台北创建了台湾创意设计中心。台湾创意设计中心定位为台湾创意设计发展的整合服务平台，其主要任务为提升设计人才原创能力、促进国际设计交流、加强产业市场竞争力并奠定企业发展自有品牌基础，提高产业附加价值。在政府的支持下，近年来，台湾工艺美术创新带动设计领域和其他领域更多的交流互动和前瞻性思考与突破，吸引了众多海内外消费者的目光，更获得国际专业人士的好评。由于特殊的历史原因，台湾工艺美术融合了多种文化元素，走出了一条传承古今、融汇东西的成功发展之路。台湾的传统工艺美术，从男耕女织时代到声光电化时代，不但未随时代潮流冲击而萎缩，反而得到了一定的保护和发扬。当前，台湾工艺美术行业发展主要有以下几种特征。
一 坚守古风的传统工艺美术
孤远清悠的仿古晓芳窑 而是纯然一色的汝窑，素雅，是和谐胜过对比、“雅淡神逸”比“错彩装饰”更美的审美境界。（如图一）曾应之请承制乾隆书房三希堂内大部分之陶瓷陈设，却仍将其中制作难度极高之轿瓶与瓷如意等器物成功地重现。宋汝窑瓷追求的是“雨过天青云”的玄妙颜色。那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹，呈现出奇妙的艺术效果，令人眼见心喜，爱不释手。从汝窑开始，宋瓷之美已更多地凝聚于造型和釉质，斧凿之痕稍重的装饰也不见于供御的建盏和宫窑器物。南宋后期，龙泉青瓷发展迅速，许多高档品甚至割舍了美妙的开片，以无言胜有声，登上了静穆的颠峰。造型单纯吉雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同宫府、宫廷联系走系越多，造型就越单纯古雅，装饰就越平和简素。晓芳窑台湾晓芳窑以仿古瓷闻名，其品质在台湾尚属首位，还没有人能超越。晓芳窑在产品设计上并非单纯追求完全仿古，而是尝试在古瓷艺术的釉色及瓷质等方面进行突破。
台湾的手工艺形态兼具平凡的生活美和经久耐用的坚实性，台湾传统工艺美术是结合传统性与民族性，包含传统文化的理念与感性的天人合一的人生观，有着浓厚善良的恕道精神，以及敬祖尊贤的礼仪观念深植其中，所以它具有浓厚的乡土风味特征。如台湾原住民的陶罐极富民族特色（图二），黄当喜的《宝贝号》（如图3）则刻画了早期农业社会外出工作便将小孩带在身旁以便照顾，每天看他一天一天长大，再辛苦也值得。坚守古风的台湾手工艺界的复古和创新，也将大有裨益的传统手工艺薪火相传。
二 引进先进科技制作的工艺品
存仁堂艺瓷薄胎碗系列之青花菊瓣镂空碗作品有轻、薄、透、润的特色。从拉胚、修胚、素烧、雕刻、上釉还原烧制，每一道工序，皆是功力、耐心与巧思的结合。薄胎碗是明朝永乐年流传下来的工艺，每件重量不超过三两重，又称三两碗，在双手拉出仅约0.6毫米的胎壁上彩绘、雕琢、上釉，再放于1260℃一1300℃高温中烧制，任何一道过程都是极至的挑战，先进的设备加工使其胎壁薄如蛋壳，胎质晶莹剔透具透光性，釉面温润如玉，配合细腻的中国人文工笔雕作，自成一番气质。在碗内注入清水或置于灯光下，细致、古典玲珑的雕刻纹饰，仿若水印般，若隐若现，凭添一分灵气、一分脱俗，赏心悦目外更能感受到千古中国的智慧光采。而同样运用先进设备的竹瓷结合碗（图5）将竹片压叠切模成型，结合陶瓷，攻克技术难题，将两种温润亲和材质结合制作出产品。自然材质的竹与瓷，两种温暖材质结合的竹瓷结合碗（图5），看似简单的组合，竹的部分却是通过竹片压制楦模成型，再结合瓷的部分，使人对自然材质的亲近感更强。
三 多种元素融合的法兰瓷
法兰瓷在艺术造型上采用西方的器型结合东方的审美，在技术攻关上将现代科技与艺术高度融合，形成古今融合，中西兼具的艺术风格。如果说晓芳窑是在寻访中国传统的古风与气韵的话，那么著名的法兰瓷则走的是一条集现代管理、西方骨架与东方灵魂于一体的新型瓷器品牌，产品营销于全球，数年内快速成长的台湾著名品牌法蓝瓷，迈向中国新瓷器时代。它的定位和口号是“有功能的艺术品”。虽然是艺术品，但可以用它，而不只用来观赏、摆设。因此法蓝瓷除了传统的摆件、茶具、餐具等用来促进“生活艺术化、艺术生活化”。其产品做的让顾客感动，老板陈立恒认为人性极易被独特的事物所吸引，在第一时间抓住消费者的目光及好奇心，触动他们的心灵，才能在市场上众多产品中脱颖而出。传统与现代的有机结合使工艺美术更加斑斓多姿、生机勃勃。如图（7-9）
四 将国际流行艺术形式注入工艺美术创作
结合现代艺术的时尚元素及国际流行艺术形式，张贵菜的包包系列—彩霞满天。（图11）（图12）敏锐的捕捉到时尚气息，对现代工艺品进行表现形式的突破。卜华志《狮身丑面》（图10）作品隐喻了只要有人类聚集生活的地方就有面具的衍生，他是把人类认为的真理、规则、神话写实在日常生活中，更强调万物的灵性及多面向的角色扮演，来解决因人多聚集而产生的各种问题。林辰晏《漂流》（图13）系列透过视觉反应及材质转换，有时光静止、物质失重的平和意境。设计上运用木刻的经典手法，注入现代创意理念。呼唤着现代人远离世情，回归宁静安适的心灵空间。
五 将现代文化创意理念融入生活的台湾时尚工艺品
制作的礼品、纪念品，提出了“Old is New”的概念，把故宫的形象时尚化，要让台湾年轻一代也喜欢上故宫。让与故宫有关的文化、形象以台湾年轻一代喜欢接受的形式进行宣传，比如清代郎世宁，康熙、维正、乾隆三朝以绘事供奉内延，他所画画罂粟册页，（图16）选自《仙萼长春册》，各色花红紫交映，色彩鲜艳饱和。画家以灵活的线条，色彩深浅变化，描画日照花开的光泽与生机，展现了浓厚西洋光影透视技法和写实功力。博物院联合八方新器公司以故宫名画图形为装饰元素，推出一系列茶具，使原本高高在上的故宫藏品走入寻常人家，是传统高雅文化在生活中得到通俗解读，国际化的艺术语言结合中国的民族性、地域性元素进行设计，达到古为今用的目的。
同样，憨态可掬的玉枕娃娃（如图14、图15），走下画卷的“达摩”时尚造型，化身钥匙吊坠（图19）的镇馆之宝“翠玉白菜”等与故宫有关的文化、形象让大众更了解故宫、喜欢故宫。其特点是保持故宫特色，结合世界青年人喜欢的卡通造型，加之细致入微的工艺是其品质的保证。由此可见，本土本身就酝酿着很大的力量，做设计的就是把本土元素拿来，去运用，去创造，这个就是创意的过程。天晴设计的双喜杯（图20）福禄寿禧是中国文化里的主要祝福话语，而双喜象征着美满、幸福，有着世人都懂得、古老丰富的文化内涵，还有寄托对生活理想的追求与渴望。茶杯结合双喜的概念，兼具艺术性及浪漫实用性。
台湾在现代工艺品创意制作上有几大特征，坚守复古和创新的地域性特征；用怀旧的方式结合民族性、地域性特色元素，传承中国传统工艺美术文化；引进国际领先的高科技设备，保证了较高的生产质量和精致的细节刻画；国际流行的艺术形式结合现代工艺品，推动跨领域设计合作，使现代工艺品具有时尚的特征；现代文化创意理念融入现代生活。使工艺品烙有现代时代符号，符合时代需求；科学的设计的管理。组织一群设计师产生一个共同的设计力量，协助产业应用设计；产品在执行上聚焦于创新研发及设计及拓展营销通路，并以建构跨界合作平台。尝试拓展新生活文化市场，在跨领域的主题产品开发方面效果显著。
综上所述，台湾开放、包容的社会特性以及一些历史原因使其文化产业受多种文化的影响，具有兼容并蓄、博采众长的特点。在探索工艺美术创新的审美创造过程中，当代台湾工艺美术的创作者们很自然地从中国传统文化中寻找思想资源、美学理念和文化灵感，从中国传统文化中寻找养料，加以提炼，取其精华，选择那些有价值、有生命力的元素，进行创意设计。另外台湾频繁的国际交流、大量的留学生外派、发达的高等教育、特别是台湾创意设计中心的机构成立和较为前卫的创意思潮，使台湾工艺美术、文创发展迅速，成绩斐然。
参考文献
[1] 林国平主编：《文化台湾》 第37-39页 北京：九州出版社 2007年.
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[4] 戚嘉林主编：《台湾真历史》北京：中国友谊出版社 北京 2001年 .
[5] 刘末鸣主编：《画界.工艺美术》第5期《台湾工艺向文化创意微型产业转型》第106-107页 杭州：《画界.工艺美术》杂志编辑部2012年10月.
[6] 叶时昌主编：《台湾艺术家精品集》第30页、第49页 杭州：第十四届西湖国际博览会·中国工艺美术精品博览会2012年10月.
地域文化创意设计范文第4篇
关键词：徽派；图形艺术；融合
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：16721101(2012)02008003
收稿日期：2012-02-06
基金项目：安徽省人文社会科学重点研究基地重大项目“安徽民间艺术中的图形符号研究”（2007sk164zd）资助
作者简介：周慧(1984-)，女，安徽合肥人，在读硕士，研究方向：设计艺术学。
图形语言是世界最通用的语言，因为它具有直观、简明、易懂、易记的特征。我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情。而徽派图形则是我国广博的图形语言中的一种，自进入文明社会以来，就处于不断发展，不断完善的过程中，期间从未断过。徽派图形既是区域文化，也是中华文化在徽州这一特定地域的融合和凝聚。安徽不仅拥有山清水秀的自然景观，同时也饱含重要的人文价值。自20世纪80年代以来，徽州文化受到国内外学界的关注，崛起而成为一门与敦煌学、藏学鼎足而立的新兴学科——徽学。30多年来“徽学”研究成果丰厚，但是对徽派图形艺术的研究尚为薄弱。为此，我们在徽派图形艺术方面进行一些探索性的研究，从创意设计方面展现徽州文化的魅力。
以加达默尔等人为代表的现代阐释学认为，文学作品的意义只能是解释者理解的产物，它是一种当下的、处于历史发展中的意义，文学文本在读者的接受中才生成意义，接受者对作品的理解阐释又总是处于历史的发展演变之中。因此，任何接受都意味着创造性意义的生成，换言之，我们在徽派图形的设计与传播中同样适用。不管我们通过何种方式，最希望的是能够得到读者或是观者的理解，能够被大众所接受，这也是图形创意所要传达的意义。创意的形式很多，但对此进行资源结构重组是要在不失徽派风格的原汁韵味的基础上进行。在信息化、工业化高速发展的今天，地球村的理念越来越多的蔓延于世界各个角落，信息资源的高速传播代替了自给自足，徽派艺术必然面临着创新问题。此外，文化大繁荣大发展的今天，正是徽派图形展现魅力而值得利用的良好契机。我们要从设计艺术角度去寻找地域文化与世界的交叉点，异中求同。在寻找过程中，一方面力图使徽派语言摆脱地域上的束缚，成为多元语言中的一种；另一方面，又要在这种文化大融合的环境中保持徽派语言的独有特点，在多元的图形语言中展现具有自身个性的创意领域。如今的多元化发展趋势，如何让更多的人发觉地域文化的魅力，使整体与局部更好地融合。
一、文化的同构
进行任何一种艺术形式的传播，都属于文化的传播。文化问题是触及国家、民族情感、情绪和文化认同等精神层面的问题。文化以特色著称，失去特色就会失去存在价值。受到气候，地理，人文环境等的影响，世界各地产生多样性的文化；同时正因为每种文化的产生条件都基本相同，所以他们之间也存在同一性。徽派文化是历史上安徽人民在长期的社会实践中所创造的物质财富和精神财富的综合。在创意中，我们需要尊重地域文化的成果，使其风格得以延续，但是又不是简单的对图形照搬照抄，而是寻找其精华部分，把他们运用在图形艺术变化中。在徽派图形的创意设计中，笔者使用了剪影的设计方式，剪影艺术的特点首先就是形似，对于我们所熟知的事物，在看到它的外轮廓时便基本可在脑中形成印象，再在欣赏的过程中运用联想思维和认知结合，就会出现神似的魅力；另一方面，黑白是图形表现的最基本形式，剪影最常见的表现手法是运用黑白，运用两种事物的共同之处来展现徽派图形艺术的魅力最为恰当。而找寻其地域特色和现代风格的结合点，则需要运用到“同构”的手法。“同构”一词来源于西方现代设计，然而它却是民间图形构成的一种重要的潜在规律，它使组合后的图形产生了新的意义和内涵，同新的时代生活“意义”相结合，找寻新的契合点。从图形生成和结构来讲，图形艺术中的异物同构等构成方式与现代图形中的元素置换同构，正负形手法非常类似。在运用剪影艺术形式来进行图形同构时，需要注意到,剪影不同于实物，它所表现的是事物的外形，不是细节，这就要求对表现对象的轮廓特征把握到位，才能展现此对象的神韵。图1中，用徽派建筑特有的牌坊轮廓与罗马拱券结构的竞技场建筑轮廓进行组合，利用观者熟知的建筑样式进行创意表现，达到最大程度的展现徽派特色的目的。在表现对象的剪影轮廓中，会发现不同文化特色所生成的同类表现形式，把他们抽取出来将图形符号进行新的变形、解形、组构，通过这样的转变，形成新的转喻，打破对待民间艺术既定惯常的思维模式和习惯态度，实现民间艺术图形在现代艺术设计中的真正转化。凸显新徽派图形文化特征。
地域文化创意设计范文第5篇
3月15日，2014全国休闲农业创意精品推介活动在北京昌平小汤山举行，来自各省（区、市）的产品创意、包装创意、活动创意、景观创意四大类3000余件休闲农业创意精品亮相北京农业嘉年华。为期四天的推介活动盛况空前，超过30万城乡居民到现场参观，诸多精品被抢购一空，多家参展企业在推介期间接到经销商的订单，现场销售额超过3000万元，投资签约额超过8亿元。
据农业部产品加工局局长宗锦耀介绍，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中指出，要提高农业领域的创意与设计水平，推进农业与文化、科技、生态、旅游的融合。强化休闲农业经营场所的创意设计，建设集农耕体验、田园观光、教育展示、文化传承于一体的休闲农业园。注重农村文化资源挖掘，不断丰富农业产品、农事景观、环保包装、乡土文化等创意设计，着力培育一批休闲农业知名品牌，提升农产品附加值。发展楼宇农业、阳台农艺，进一步拓展休闲农业发展空间。近年来，各地在实践中不断丰富休闲农业内涵，创新休闲农业产品，涌现了一批充满艺术创造力、想象力和感染力，在公众中“叫得响、传得开、留得住”的创意精品。为进一步提升休闲农业的文化软实力和持续吸引力，农业部以“创意提升农业、休闲改变生活”为主题，组织开展全国休闲农业创意精品推介活动，全面展示推介休闲农业创意成果，分享创意经验，搭建投资贸易对接平台，促进休闲农业创意产业的发展。
本次活动突出表现出四大特点：一是创意作品种类多，数量大，不仅创意理念新、思路广，还具有很强的市场针对性、鲜明的时代特征和地域文化特色。二是展示了休闲农业创意的发展成果，促进了工商资本与创意主体的对接。三是极大地激发了各地从事休闲农业创意的积极性，有30%的作品是在2012年创意精品推介活动后萌发创意理念而创作的新作品，学习和了解休闲农业创意的氛围正在形成。四是创意作品大多采用玉米皮、麦秸、粮食种子、蔬菜瓜果、树根树皮、畜禽羽毛、核桃皮等农副产品原料，通过创意制成艺术品，具备了视觉印象新、表现形式奇、设计造型特和生态环保的特点，大大延长了农业产业链，提升了农副产品的附加值，成为新时期带动农民就业增收的重要渠道之一。
地域文化创意设计范文第6篇
关键词：设计教育 地域化 视觉设计 资源整合
当前，设计教育不断强调“当代”和“前瞻”，对地域文化没有足够重视，而经济、文化、信息的日益融合，导致了设计教育模式的概念化和趋同化。在年初，我们针对这一现状，举办了“全国地域化视觉设计与创新学术研讨会”。会上很多学者指出：在当今的设计教育中，地域文化是设计教学的重要资源和内容，深入研究地域文化，并结合教学加以有效的利用，有助于设计教育拓宽视野形成自我特色，通过教学检验成果，使视觉设计教学真正落实到实处。
一、地域文化与视觉设计的关联性
设计教学在坚持与时俱进和交流共进的同时，要思考如何利用地域特色，把地域文化和地方传统放在当代的背景下去呈现。[1]结合地域文化探索设计教学，对于设计院校而言有着重要的现实意义。将地域文化作为特定资源进行开发与利用，不仅有助于开拓自身的教学特色，又可在人才培养和社会服务中发挥更大的作用。
（一）地域文化与地域视觉
地域文化指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化。[2]任何一个国家、地区在历史发展的过程中，由于地理、环境上的差异，必然形成地域之间不同的文化轨迹。
地域视觉指当地著名的，独具视觉特色的形象与景观，并被大众所公认的视觉性标志。[3]地域视觉是建立在地域文化基础之上，通过挖掘、继承与发展起来的知名品牌。它本身具有个性鲜明，形象突出、差异化的特点，在人们的心目中占有重要地位。地域视觉以景观、图像、符号等形式表现风土人情，文化遗产和自然现象。地域视觉与传播密不可分，伴随文化交流，共同提升。因而，地域视觉是再现视觉，直观表达地域形象，也是视觉创意，从地域文化的观念上突破，创造新的视觉形象。
（二）地域文化是视觉设计教育的重要资源
加强视觉设计的原创性要从本土化做起，首要关注的是地域文化，因为地域文化的语言和形式都包含特有的风俗习惯、审美观念及情感心理等，所以地域文化中有许多元素值得我们开发与提取。在教学中有针对性、探究性的考察，收集相关资料、图片、书籍、实物等，利用图形创意与符号的延展，进行整合、提升、优化和创新。这样可以做到教学实践和市场需求相结合，打造文化创意产业的平台，将地域文化、设计研发融于教学之中，走一条可持续发展的道路。
二、地域化视觉设计教学与实践
（一）地域文化与视觉设计教学的结合
首都北京有着丰厚的文化底蕴和人文遗产，围绕北京的地域视觉文化特征，我们成功打造了“视觉新北京”项目，形成了产、学、研相结合的模式。结合设计课程和课题项目特点，将教学理念、知识、能力和实践融入课程，从专业教学和实际项目出发，强调教学、研发和市场需求的良性互动。学生深入到课题中，学会调研、策划、制定有效的解决方案，自觉参与教学实践，达到项目整合、提升、优化和创新目的。
（二）通过项目提升学生创意思维能力
在项目教学过程中，培养学生的创意思维能力，从地域、信息、视觉、行为及受众方面引导学生进行思考。北京文化中有许多的传说、故事、典故，在构思上紧紧围绕主题去扩展，将文字语言转化为视觉图式。在了解地域视觉的基础上，抓精、准、特、优，使其成为不断创新的源泉。现代信息对创意图形来说承载着更多地内容，在创意上依靠信息做文字与视觉分解。
（三）结合地域文化进行视觉设计研究
在设计教学研究过程中，我们围绕“视觉新北京”项目，提炼北京地域文化中的典型视觉形象，利用所收集的相关资料、摄影、图片、书籍、实物等进行整合分析，以现代视觉表现方式创作完成。每人根据自己所选择的主题系列进行创作。通过“兴趣+引导”，“重点+特色”展开深入研究。以全新的视角去体验名胜古迹、民俗民居、民间工艺、现代建筑、城市风采等。在设计过程中把握文化与时尚融合，原创与心智的并置，图形创造与符号的启发，造就新观念、新特色、新印象、新风格。
三、地域化视觉设计教学案例分析与应用
（一）设计方法的教学
面对地域化视觉形象的教学，主要在课题策略和思维拓展的基础上寻求相应的设计方法：
1.优化方法
在设计过程中，指导学生将不同的创意一一列出，进行反复优选，通过类比，挑选特点鲜明、个性突出的主题进行设计，优中选优。优化目的在于从创新点上不断推敲，看是否能达到受众所需的最佳视觉效果。（图1、2）
2.比较方法
比较法是集中方案、进行比较和鉴别。对学生设计方案反复比较，找出问题，不断修改，直到满意为止。在比较中无法界定时，可深入作品的局部去细化比较。同时，在内容、形式上选择不同方法综合比较。（图3、4）
3.归纳方法
许多创意设计，自身具备较强的艺术性和发散性。归纳目的是将其整合在大的平台上去创意，把零碎和分散的思路集中起来，形成系统的框架去研发。通过归纳法提出创意的侧重点，集中优势去设计。（图5）
4.实验方法
实验方法强调视觉中有意味的创意形式。通过学生在设计过程中的各种实验性尝试，将视觉的已知规律与分解特征用在创意图形中，使它变得理性和逻辑化，所呈现的图形符号具有重构性与关联性，在演绎方法验证的过程中趋于合理。（图6、7）
（二）表现形式的教学
1.创意性摄影表现
创意摄影是靠光线、影调等技术特点构成了独自的视觉艺术语言，强化了视觉的吸引力，它有利于捕捉历史的痕迹，获取地域的风采。通过摄影培养学生采集素材的习惯，然后完成策划和有意味的创意，去组合和重新构成，利用数码技术去进行画面合成，达到创意摄影的完美表现效果。（图8）
2.图形表现
图形作为视觉的主要语言和表达手段，在设计中突出观念和视觉效果。创意中，图形本身作为交流载体，参与沟通方式，传达主题意图。图形的地域性表现，更多地寻找特定情景和典型符号，要求记忆形象，表达思想观念和行为意图等。在很大程度上去认知新的图形与符号。提升到视觉层面上引发关注。（图9、10）
3.系列表现
系列表现是指一个由概念引发出多种表现形式。首先，可以是相同概念，不同系列风格。其次，可以是相同风格，不同的表现。第三，在相同风格里，去表现概念中的动态变化过程，强调流动的视觉效果。第四，同一主题用相似的手法表现，即可单独存在，又能组合运用。（图11）
4.空间表现
在创作上打破二维视觉表现，向三维乃至多维空间寻求创意。利用创意图形的界面突破原有表现，充分考虑立体结构和空间变化，形成具有景象时空观念和蒙太奇的表现手法，使情节与情景的结合，用时间隧道去延伸经典故事。借时间与空间的视觉错位，创造新的意识流，给人以全新的地域视觉感受。
（三）结合地域文化的设计教学研究
在设计教学过程中，针对首都地域视觉形象创新，从解读性、创意性、主题性三方面进行探讨。
1.解读性
解读是创意图形的基本原则，设计中包含许多信息，只有提高解读能力，获取图形认知。从视觉设计中去感受理念、图形、符号、编排和文字带来信息性。可读只是一般理解，要想品味高水平的创意，提高解读质量十分重要。可读使视觉传达结构合理，流程通畅，信息传达准确。
2.创意性
创意图形除自身具备地域视觉的传播功能外，有意味的创意必不可少，如符号的再现，图形的构成、强化局部，记忆性、纪念性，互动、收藏等，我们主要在以下四点去进行创意：①突出个性创意、视角和细节。②寻求相对准确的原创视觉语言去表现。③创造地域图形与创意的高品质。④用现代眼光看待中国设计文化与风格等。
3.主题性
在把握可读和创意的基础上，依靠主题去延伸设计形式。面对地域视觉文化，主题开发需要选择典型和优化视觉形象。主题性的设计，把合理的创意与完美的形式有机结合。在主题范围中，有目的引导，力求达到最佳的整体效果。
四、结语
（一）加强原创，从本土文化做起
我们正在从“中国制造”走向“中国创造”的转型阶段，这一阶段设计教育最大的疏失，就是对于学生原创精神、原创能力素质的培养。[4]在设计教学中我们不断强调创意，但往往会发现“创”的含金量并不高，究其原因是“源”的缺失。在当下，设计教育应立足本土资源和特色开展研究，根据各地的优秀传统文化，利用地区优势，深入发掘自己的特色，以“源”探路才是实现设计原创的有效途径。
（二）运用新的教育资源，为文化创意产业发展开辟新路
地域文化是设计教学的重要资源，经过“视觉新北京”项目的研发，结合课程教学不断地运用，有助于设计教育吸纳地域文化特色。同时，构建设计转化平台，以“视觉新北京”课题，结合首都旅游纪念品市场的需求，开展“北京礼物”的设计研发，使设计教育向产业转化，为北京旅游品打造新的视觉品牌。
（三）通过教育了解本土文化
地域文化、精髓和特点来自设计者对地区文化的总体体验。设计之所以丰富多彩，很大程度取决于文化的差异性。因此在教学中，针对学生特点加以引导，使其深入发掘地域视觉的文化根源，提炼地域文化的视觉特征，这不仅是设计过程，也是学习本土文化，了解中国文化根源的过程。[5]通过地域文化的设计研究，让学生意识到我们拥有的地域文化，是一个民族的灵魂和本土文化的发展动力，对地域文化和视觉设计的探讨，将是今后深入研究的重要课题。
注释
[1] 广州美术学院，2008全国设计教育论坛―“地域性”与“当代性”主题研讨会，http：///
[2～3] 李中扬：《视觉新北京》，北京，中国建筑工业出版社，2013。
地域文化创意设计范文第7篇
（苏州旅游与财经高等职业技术学校，江苏 苏州 215104）
【摘要】苏扇历经百年发展与变革，以其独特的精湛的技艺成为吴文化的精髓。然在现代文明下，发扬传统手工艺必定得紧跟时代审美步伐。培植苏扇土壤，增加产品受众，创新型人才的培养是其前进发展的根本动力，依托人才队伍促进行业的繁荣强盛。
关键词 传统手工艺；苏扇；人才；创新
根据国发〔2006〕18号文国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知，苏扇作为传统手工工艺列为第一批国家级非物质文化遗产名录。经历了百年来的艺术技艺的沉淀，苏扇艺术由原来的使用性价值转为了艺术审美性价值。在20世纪80、90年代的行业兴盛后，由于传统手工艺被现代机械化生产所替代的大社会环境趋势下，苏扇行业由盛而衰。目前从事苏扇行业的企业、人员不及其兴盛时期的十分之一。苏扇技艺逐步走向了非遗濒危项目的境地。然而，随着社会生活质量的提高，人们对艺术收藏的升温，另有政府相关政策的扶持，苏扇行业迎来了新一轮的快速发展的历史时机。
由于苏扇技艺的特殊性，目前发展的社会环境形式虽然好转，但行业的兴起还得依托于人才的培养。目前，苏扇从业人员的职业素养、技能水准、艺术鉴赏等各个方面差次不齐。尤其是年轻人崇尚“快生活”，对传统手工艺寥无兴趣，更谈不上从事这一行业。古老的传统文化如果没有了年轻一代的继承和发扬，那么再优秀的文化也会失去生长的根基，不断萎缩直至消失。把苏扇悠久历史文化传统工艺发扬光大是苏扇创新型人才的必修之路。培养和扶植苏扇的新兴力量是关键。职业教育将企业和学校的发展紧密联系起来，教育教学的中心是为学生能具有一定的职业技能和基础的职场能力。苏扇产业的发展需要年轻一代力量的补给，给与这个已有百年历史的优秀传统手工艺充满新的气象，获得新的力量。高职校通过校企合作项目，对苏扇创新型人才的培养主要通过以下几个方面来实施。
1 校企合作，传承精髓
苏州是苏扇的发源地，清道光6年（1826年），当时的益美斋扇庄（苏州）主要生产竹折扇。清同治年间苏州成立折扇业公所，地址在桃花坞韩衙庄内。苏扇包括了折扇、檀香扇、绢宫扇。其中檀香扇是以檀香木为材料制成的扇子，传统的苏州檀香扇用料非常考究，必须采用印度老山檀香木。由于原材料的珍贵，使得檀香扇更是一扇难求。传统的檀香扇制作工艺有开料、锯片、拉花、烫花、雕花、组装等，多达14道。为了更好的继承和发扬本土手工艺，创始于道光六年的百年老字号“如意”檀香扇与苏州本地高职校合作，通过校企合作平台，资源共享、互惠互利、优势互补、共同发展。在高职校成立了“非遗苏扇传承基地”。苏扇技艺系统课程采用教学嵌入式模块于高职校艺术设计专业课程。对苏扇单元化课程做出科学设计，并符合高职人才培养方案，切实落实具体的教学实践。教学方式呈现多样性。并邀请企业行业专家到学校进行授课，传播苏扇文化和制扇技艺。感受中国传统手工艺的博大精深。本地的职业学校为本土文化做出应有的贡献和力量。苏扇创新性人才的素养培养是其从事该行业的重要任务。
2 结合时代，开创新品
创意设计是关键，也是苏扇提升品质的有效手段。创意设计主要是体现在苏扇的5个“新”意方面：一是新图形，二是新材料，三是新工艺，四是新色彩，五是新包装。苏扇的创意发展从其面世以来一直跟随着它的发展而发展。由男扇到女扇，由中式风格到现代风格，由单一主题到多个主题，由传统题材到现代图形等等，苏扇的发展道路无不体现了创意带给苏扇的变革。创意是苏扇产业能得以推动推动力前进的主要动力，具有创造财富增加价值的功能。创新性人才必定要对苏扇设计的创新由一定的见解。
在高职教育中的传承教学中，其重要任务和核心课题就是创意。一方面从企业现状分析来看，原有的设计团队人员流失改行，年龄呈现老化，即便现在任然从事本行的设计者，虽有丰富经验有高超技艺，但缺少新意和活力。培养专业的设计人员耗时长，任务重，企业用人成本上升，并且人员流动大，导致企业要有专门培训研发人员动力不足，因此，苏扇新品严重呆滞，没有创意。另一方面从学校来看，工学结合是高职教育发展趋势，学校缺少企业真实项目，在一个真实的工作环境中学生能获得真正的职业能力，并强化专业能力，学校有较强的师资力量，学生具有新型的活力，有很好的创意设计但缺少实体项目。综合看来，只有将两者连接起来，才能真正发挥强大的力量。而苏扇产业与高职艺术设计教育之间的一条重要纽带正是创意设计。通过传承教学在高职校课程中得到实施，不仅传递了苏扇技艺这样的工艺美术经验，还要进行苏扇的美术创作教学活动，以及苏扇的工艺美术鉴赏活动。普及非遗，扩大受众，培植土壤，对于宣扬中华传统工艺起到了积极作用。将大批专业性的设计人才吸引到檀香扇的创意设计中来。这样的校企合作教学，既满足了企业对设计人才的需求，还解决了高职校实景化教学的问题。
3 积极推优，开拓市场
现代社会的营销无疑是重要的。酒香也怕巷子深。所以创新性人才的培养在设计专业之外，营销艺术也是必备素养。在2010年8月20日上海久光百货二楼中庭举办了限量版“夜上海”檀香扇全球首发式。这一活动引起了广泛的社会关注，对檀香扇创意设计是个全新的解读，当日围观和成交客户都是年青人。除了其扇面本身的艺术造诣方面，具有古朴的造型与现代的建筑完美融合的价值外，其营销手段也是值得反思的。从这个事例中我们可以看到，市场是有的，但如何推广产品需要合适的方式方法，依赖才智解决。市场上对苏扇的需求一直都存在。对于苏扇而言，择优推广名品，打响品牌，塑造名师大师等多种营销手段多管齐下，必将促进行业的良性发展。拓展市场应当在当前做好市场调查，运用当前有效的推介手段。由此可见，创新型人才所具有的素养应是职业能力的反应。现行高职课程中有针对创业知识的必修课，职业能力的培养正是高职教学的目标。在高职校中培养苏扇高技能、高素养的综合型人才是一种切实可行的途径。
苏扇是我国宝贵的非物质文化遗产，具有独特性、活态性、传承性、变异性、综合性、民族性、地域性等基本特点。从其面世以来的百年发展历史道路上我们不难发现，在各个方面经历了多次的改革和创新，这种与时具进的意识一直没有改变。正如任何企业任何产业的生存发展只有符合时代潮流才能经久弥新。苏扇的创新是必须的。创新并不是要摒弃原有的优秀的工艺，而是将这种独特的产品推广开来，有更多的受众才能有更广阔的消费市场，有了市场认可，苏扇产苏扇产品才能有更好的、坚实的发展根基。《世界文化多样性宣言》中提出多样性培育了创造性，体现了人类适应和改变生活条件的能力。苏扇创新性人才的培养必将对苏扇行业起到推波助澜的促进作用。
参考文献
［1］马成荣.职业教育项目课程设计、实施及其生态构建[J].2008.
地域文化创意设计范文第8篇
关键词：宁夏；城市形象；招贴设计
进入21世纪，随着经济社会的快速发展和信息化时代的推陈出新，越来越多的城市将城市形象设计作为面向世界、社会、公众宣传推介的重要手段，不但能展示城市的核心地位和发展定位，而且更是要通过这种方式来展现这座城市经过漫长的时代变迁、历史积淀和繁冗变革所形成的城市形象。在这种现实需求下，招贴以其简约实用、蕴意于形的特点，成为城市形象设计的主要内容之一，被人们所认知、接受和广泛应用。
1城市形象招贴的内涵
招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合、传递信息的印刷广告形式，是现代商品经济活动中常用的广告形式之一[1]。招贴设计作为视觉传达设计的一种最普及、最常见的视觉艺术形式，对于城市形象的宣传和推广具有独到之处。城市形象招贴属于文化类招贴的设计范畴，是通过招贴独特的设计语言和表现方式来表现一个城市特有的文化、历史、地域、风俗、民族、文字等元素，并对其进行视觉上的设计。城市形象招贴突破了人们在经济学、地理学、规划学、社会学等不同学术领域的侧重性和单纯用文字语句表达的局限性，利用了优秀的创意思路和设计技巧，融合了一个城市在政治、经济、社会、文化等各个层面所展现出的城市形象，特别是通过其独特的艺术美感让人们体会到了这座城市的社会风貌、地域特色、民族风情、文化内涵，进而形成了最直观、深刻的城市印象，并产生了综合性、立体化的宣传效果，这正是城市形象招贴存在的价值和意义，也符合城市对外宣传和城市定位的现实需求。
2国内当前城市形象宣传设计现状
在城市品牌形象推广设计中，视觉形象设计占有十分重要的地位。目前，多数城市宣传常用的是电视媒体宣传和城市宣传语的宣传推广方式，而这些宣传也多是以城市风景的展现为主，例如一个城市的火车站、飞机场等流动人口较多的场所，常常配以大幅展示该城市景区的摄影图片，表达上虽然直观，但是对于视觉形象设计来说，缺少了城市人文内涵的表达，表现形式也相对直观、单一，无法形成系统的城市形象宣传。此外，传统的宣传方式在表达上也缺少新意，无法给人留下深刻的印象。近年来，许多城市将城市形象设计摆到了更加突出和重要的位置，这正是看重了城市形象设计对扩大城市影响力的宣传作用和推动城市加速发展的促进作用。例如，一些城市纷纷推出城市形象宣传招贴设计大赛、城市旅游产品设计大赛、城市文化产品设计大赛、城市形象LOGO征集大赛等各类赛事，这样的比赛不但能吸引众多设计师，而且更重要的是可以让更多的人关注城市并深入了解城市，同时优秀的创意设计作品还能点亮城市的形象，能够宣传推广城市，可以说是一举三得。
3宁夏城市形象宣传招贴设计实践
以《印象•宁夏》为主题进行的城市形象宣传招贴设计，是笔者在讲述《招贴设计》课程中，结合“中阿博览会”的举办之机，以宣传宁夏的城市形象，推广宁夏的旅游产业，发展宁夏地方特色经济为目的的一次产学研教学实践，并在此基础上对宁夏城市形象宣传招贴设计的思路和创意进行了总结和概括。对《印象•宁夏》的城市形象宣传招贴设计主要是从城市的形象定位、城市文化的提炼、城市形象招贴的创意思路3个方面入手去思考、去提炼、去创作的。
3.1城市的形象定位
宁夏回族自治区是我国少数民族自治区之一，位于黄河中上游，拥有丰富、悠久、深厚的历史文化底蕴，被世人誉为“塞上江南”。《宁夏文化的源与流探析》一书中将宁夏的主流文化概括为以回族优秀文化为主体的多元文化，即包括回族优秀文化，丝绸之路文化，红色经典文化，以“两山一河”为代表的大漠、黄河生态文化，古人类遗址和古生物化石遗址文化，边塞军旅文化，民风民俗文化，西夏遗存文化和以改革开放为主线的成果文化的宁夏9大主流文化[2]，这9大主流文化不仅涵盖了宁夏的历史特色、民族特色和地域特色，而且还准确诠释了宁夏的城市形象。
3.2城市文化的提炼
城市形象的塑造离不开对城市文化的归纳和提炼，鲜明的城市文化将为塑造城市形象提供诸多优质的素材。伊利尔•沙里宁曾说：让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么[3]。作为城市形象的宣传招贴，并不是简单地选择大幅面的城市风景图片进行张贴，它的作用是对外宣传城市的形象、推广城市的文化、历史，因此，在进行城市形象招贴的设计创作时，首先需要提炼这座城市的文化，了解、概括、提炼城市的地域文化元素、历史文化元素、民族文化元素、自然景观文化元素等，并根据招贴设计的原则进行创作加工，创作出符合城市形象宣传需要的优秀设计作品。宁夏作为全国面积最小的省区之一，由于其特有的地理环境、历史条件和民族特色，可以说，宁夏的城市文化在历史的发展中通过各民族文化相互融合发展已经形成了自身所特有的风格。
3.2.1回族优秀文化的提炼宁夏是我国最大的回族聚居区和唯一的省级回族自治区，被誉为“中国的穆斯林省”[4]，回族人口占全区人口的1/3，在宁夏随处可见典型的穆斯林风情。宁夏回族的建筑既融入了阿拉伯国家穹隆圆浑的异国情调，又具有中国古典建筑庄重古朴的风貌，很好地融合了阿拉伯伊斯兰文化、汉文化以及宁夏当地乡土文化，具有很强的地域性、民族性和时代性特征。宁夏回族的服饰制作精美，强调美观、洁净、卫生。宁夏回族的特色小吃丰盛多样、别具风味。可以说，在千百年的历史发展过程中，回族文化受到了中国传统文化及生活环境的影响，逐步形成了自身特有的风格。
3.2.2西夏遗存文化的提炼西夏，也称大夏国，建于1038年，国都为今天的银川市。历经一百多年、12代皇帝的西夏国，不仅创造出了自己的文字，而且还有丰富的西夏文明。西夏出土的银饰、银钵、镏金铜牛等都具有精湛的工艺，制作精美。作为西夏重要手工业之一的瓷器工艺精良，造型和装饰上都具有典型的民族特色，具有“东方金字塔”之称的西夏王陵造型独特，规模近于明十三陵，体现出了浓郁的民族特色[5]。西夏的石窟文化存有大量精美的西夏壁画，展现了厚重的历史文化和民族文化，是后世进行学术研究、历史考证、文化传承的宝贵遗产。可以说，西夏的文化遗迹是宁夏特有的文化资源和旅游资源，向世界人民展示了历史上强大辉煌的党项民族政权和璀璨独特的党项历史文明。
3.2.3以“两山一河”为代表的大漠、黄河生态文化的提炼黄河是中华民族的摇篮，是宁夏人民的母亲河，它孕育了宁夏的塞北江南自然环境。宁夏各民族有一个优越的繁衍、生息环境，能够演绎出游牧文化、农耕文化、水利文化、回乡文化、河套区域文化[6]。贺兰山和六盘山，一座阻挡了沙漠的东侵，一座是华夏始祖的故里，两座巍峨山脉不仅为宁夏提供了丰富的矿藏，而且为人们留下了丰富的文化遗产。独特的地理位置形成了宁夏独特的壮美景观，既有“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽沙漠，又有“贺兰山下果园成，塞北江南旧有名”的塞上江南风光，既能看到造型独特的西夏王陵，又能看到先民们凿刻在岩石上的贺兰山岩画。沙漠、黄河、高山、湿地巧妙地结合在一起，构成了一幅独特的塞上画卷。以笔者指导、包广恒设计的作品《宁夏印象》见图1为例，该作品主要以图形为表现手法，用红绿两色为主色调，红色部分展现了西夏文化，绿色部分巧妙地将大漠绿洲与伊斯兰文化、建筑结合在一起，画面中还用宁夏五宝的颜色做了一幅宁夏地图与整个设计相互呼应，寥寥数笔就将宁夏的城市历史、文化和人文内涵概括其中。再结合浅绿色的底纹，整幅作品将“塞上江南•神奇宁夏”的情景和气氛展现在了大家面前。
3.2.4民风民俗的提炼宁夏作为一个移民地区，不同民族、不同地区、不同口音的人汇聚在一起，共同建成了“美丽宁夏”，形成了以回族文化为主体的多元文化，极大地丰富了宁夏民俗文化的内容[7]。宁夏不仅有“现代民间美术绘画之乡”之称的隆德县农民画，而且还有“民间剪纸艺术之乡”的固原和海原，宁夏回族的“山花儿”是国家级非物质文化遗产，宁夏的秦腔也广为流传。2015年，由宁夏自治区党委宣传部发起的“宁夏新十景征集评选活动”评选出了“艾依春晓”、“古堡新影”、“贺兰晴雪”、“回乡风情”、“黄河金岸”、“六盘烟雨”、“沙湖苇舟”、“沙坡鸣钟”、“神秘西夏”和“水洞兵沟”这10个既能展现宁夏塞外边陲的雄浑壮丽，又能展现宁夏塞上江南的水乡风情、既有人文民俗风貌和自然生态景观，又有新时代城市现代化建设成就和文明成果、既能体现地域特色、历史文化内涵，又能展现宁夏当今的自然之美、和谐之美的“新十景”。可以说，“新十景”的推出，成为了宁夏城市形象宣传的新名片，为设计师的思想创意提供了新的灵感和素材。
3.3城市形象招贴的创意设计实践
创意优秀、构思巧妙的招贴设计不仅能恰当地传递出设计师的设计思想，而且还能传递出设计师独有的文化语义和美学内涵。对于城市形象宣传招贴设计来说，优秀的设计作品不仅能展现城市的历史、文化、民族、地域特色，而且还要体现城市的人文内涵。宁夏丰富的历史和文化都为城市形象招贴设计提供了优秀的思路和素材。应将优秀的城市历史、文化概括、归纳、提炼成为广大受众可以理解和认识的视觉符号，并结合色彩、文字，通过现代设计的艺术手法，将之合理的表达出来。图形、色彩、文字是构成招贴设计的3大要素。如何将提炼出来的城市文化符号与招贴设计的3要素结合起来设计出优秀的招贴作品，是对设计师创意能力和综合素质的全面展现。图形是视觉传达的要素之一，在招贴的内容、信息的传递上具有形象、直观的特点。当代著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯曾说：一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明的[8]。具象的图形可以直观地传递作品信息，抽象的图形可以丰富设计的语言、渲染设计的气氛。作品《印象宁夏•贺兰山岩画》见图2，就是以贺兰山岩画中的代表形象太阳神为元素进行创作的，用平面设计中点构成的手法，以大小虚实不同的点将太阳神的形象描绘出来。虽然历史的遗迹正在慢慢消褪，但是历史的文化却值得人们传承。民族的就是世界的，优秀的作品在设计时必须要深入挖掘能够体现鲜明民族特色的精神文化内涵，这样才能让这个作品完整地展现民族特色文化[9]。
4结语
宁夏城市形象宣传招贴设计不仅要注重传统文化、民族文化、历史文化的代代传承，而且还要注重加强时代特色审美需求，丰富现代艺术的表现形式，将传统与现代相结合、民族与时代相结合、发展与文化相结合，塑造出属于宁夏特有的、富有宁夏民族文化特色的艺术设计风格。随着中阿博览会的成功举办和国家层面“一带一路”的战略推广，宁夏的发展舞台越来越广阔，拜寺口双塔为元素进行设计，整体设计直观明确，使观者对宁夏的文化特色一目了然。海报是一种视觉传达的媒体[10]。通过对以上作品的分析不难看出：将提炼出来的设计元素进行符号化的视觉转化，并运用形式美法则将各个符号组成完整的设计作品的同时，不仅要追求视觉上的形式美感、增强视觉效果，而且还要追求各符号深层次的文化、美学内涵，在达到视觉美的同时深入挖掘宁夏的人文内涵，打造出宁夏的文化品牌。这就更需要宁夏以全新的城市形象展现在世界和世人面前。城市形象宣传招贴设计符合时代的需求，人们可以借助各类节庆活动对其进行广泛地应用和推广，进一步激发回汉各族人民的家乡自豪感和时代荣誉感，以更高的热情建设一个开放的、富裕的、和谐的、美丽的宁夏。
参考文献：